РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Джаз
39
Главные романтики отечественной сцены новой волны Саша Алмазова и Non Cadenza исполняют современную поп-музыку, вдохновляясь лучшими образцами джаза, соула и фанка.
Все песни в репертуаре — авторские, а пишет их Саша Алмазова на русском языке. Музыканты ищут новое звучание, исследуют грани своих музыкальных возможностей и делают джазовые кавер-версии собственных песен.
В программе февральского концерта — давно любимые слушателями песни в очередной интерпретации. И, конечно, «Февральское диско» - песня, которую музыканты исполняют только в феврале.
В концерте примут участие Саша Алмазова (вокал), Константин Маминов (тенор- и сопрано-саксофоны), Илья Щеклеин (клавишные), Роман Николаев (барабаны) Максим Кореневский (контрабас).
Ps
Празднуем 100-летие российского джаза ;)
Саша Алмазова - вокал
Константин Маминов - тенор и сопрано саксофоны
Илья Щеклеин - клавишные
Роман Николаев - барабаны
Максим Кореневский - контрабас
Яркие поп-хиты 80-90-х годов полностью преображаются в изысканных джазовых аранжировках. Знакомые каждому мелодии эпохи диско и раннего MTV обретают новое, глубокое звучание благодаря живой импровизации, стильному вокалу и виртуозному аккомпанементу.
Анастасия Сазонова – молодая, яркая, артистичная певица из Санкт-Петербурга, обладающая безупречным и запоминающимся джазовым сопрано.
Большой сценический опыт, профессионализм и широкий вокальный диапазон позволяют артистке исполнять как современные треки зарубежной эстрады, так и знаменитые композиции легенд джаза, например, Эллы Фицджеральд.
Благодаря своему многогранному запоминающемуся тембру голоса она не только покорила российскую сцену, но и обрела известность за рубежом.
Ансамбль S.O.S (plus) – искрометная выдумка Валерия Сюткина, аббревиатура, обозначающая основных участников трио: Сюткин-Окунь-Савин.
Plus – это приглашённые друзья, специальные гости, лучшие музыканты страны. Ну, а в репертуаре – любимые песни в неожиданных авторских аранжировках, исполненные с импровизациями и юмором.
Валерий Сюткин – советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России, профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.
Состав:
Валерий Сюткин – вокал, гитара
Михаил Савин – саксофон
Яков Окунь – рояль
Касьян Лекус – контрабас
Алексей Кабаков – ударные
Рок-н-ролльный драйв и джазовая импровизация в исполнении Валерия Сюткина и его ансамбля.
Валерий Сюткин – советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России, профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.
Элина Пан – артистка с узнаваемым тембром и мощной сценической харизмой, известная широкой аудитории по главным музыкальным шоу страны. Её путь к большой сцене включает финал 10 сезона проекта «Голос» на Первом канале, где её талант был отмечен миллионами зрителей, а также успешное участие в шоу «Ну-ка, все вместе!», где она покорила жюри и зал глубиной подачи и артистизмом, дойдя до финала.
На предстоящем концерте в акустике знаменитого клуба артистка раскроется с новой стороны. Вместе с профессиональным составом музыкантов она представит не просто набор композиций, а целостную эмоциональную историю. Зрителей ждёт путешествие от меланхоличных блюзовых баллад до зажигательных соул-стандартов и изысканных джазовых произведений, переосмысленных через призму современного звучания и личного восприятия.
Её певческая карьера начинается в г. Норильск, где она родилась и осваивала азы вокального исполнительства. Сегодня она – выпускница-краснодипломница эстрадно-джазового колледжа РАМ им. Гнесиных; лауреат конкурса «Дельфийские игры» в г.Новосибирск; обладательница специального приза «За высокое исполнительское мастерство» от жюри молодежного конкурса «Всероссийская студенческая весна» в номинации эстрадный вокал в г. Казань.
Элина сотрудничает со знаменитыми артистами российской и зарубежной эстрады, в числе которых Леонид Агутин, Игорь Бутман, Дима Билан, обладателем премии Grammy Awards Марк Гросс (Mark Gross), Майя Азуаена (Maya Azucena) и другие.
Варвара Визбор – московская певица и музыкант. Вместе со своим коллективом Варвара создаёт неповторимый узор из авторской песни, джаза, рока и электронной музыки. На концерте прозвучат избранные композиции из четырех студийных альбомов и, конечно же, не обойдется без всеми любимых песен, написанных дедушкой и бабушкой Варвары - Юрием Визбором и Адой Якушевой.
«Джаз – это мы сами в лучшие наши часы», – писал Сергей Довлатов. Именно в таком настроении – искреннем, свободном и наполненном живыми эмоциями – прозвучат любимые песни Анны Герман, обретающие новое звучание в оригинальных джазовых аранжировках.
Джазовый квартет «Виртуозы Невы» и молодая талантливая джазовая вокалистка Вера Ландарь, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов, участница проекта «Петербургский джазовый Актив», представят программу, посвящённую творчеству Анны Герман.
Это музыкальное посвящение великой певице и её творческому наследию, в котором бережное отношение к оригиналу сочетается со свободой джазовой импровизации.
В составе квартета «Виртуозы Невы» – известные петербургские джазовые музыканты: Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (фортепиано), Игорь Тимофеев (саксофон) и Алексей Шихов (барабаны). Их ансамбль отличают музыкальная свобода, тонкое чувство стиля и мастерство импровизации.
В программе концерта вы услышите как традиционную музыку кубы,так и современные интерпретации музыки карибского бассейна.
Хуан Орландис Баньос Родригес. Фронтмен, мультиинструменталист и вокалист – энергичный, музыкальный, фееричный, источающий позитив кубинец Орландис!
Родился в Гаване. Начал учиться музыке и выступать с 11 лет! Орландис закончил знаменитую консерваторию в Гаваны "13 de Marzo".
Как истинный румберо, Орландис поёт в традиционной кубинской манере и, конечно же, танцует. А еще Орли играет на бас-гитаре, гитаре, рояле и на латиноамериканской перкуссии. Орландис хорошо знаком московской публике по выступлениям с такими известными коллективами как "Son de Cuba", "Cubanos 100%", "Самбатерия", "Кубанаты", "Salt Peanutz", "Latin Rey", “Funky Beach”, «SOL-FIESTA BAND» и Большой джазовый оркестр Петра Востокова. Отличный Педагог по музыке. В Москве получил еще один диплом в МГУКИ (Институт Искусств и культуры).
Под музыку сальса-оркестра «SOL-FIESTA BAND» и Оркестра Петра Востокова, Хуан Орландис исполняет танцевальные хиты Острова Свободы, заражая публику истинно кубинской энергетикой так, что невозможно устоять на месте! С 2017 по 2019 работал как музыкальный директор, аранжировщик и бас-гитарист в Мюзик холле (MUSICHALL) В Дубае.
Евгений Дятлов – заслуженный артист России, певец, музыкант, композитор, ведущий, мастер дубляжа.
Свою творческую деятельность начинал как рок-исполнитель. Любимец публики заявляет, что своей довольно успешной творческой биографией обязан принципам жить тем: «что приводит в состояние сумасшедшей любознательности; не вписывается в общепринятые стандарты и не попадает под чужое влияние».
Между тем, Евгений активно реализует себя как кино - и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр – это не образ жизни, а способ жизни».
Недавнее участие в музыкальном подкасте Стаса Ярушина, на канале МУЗLOFT, было посвящено основному рокерскому периоду творчества Евгения Дятлова. Это стало неожиданно и интересно для слушателей. Выступление в Джаз-клубе Игоря Бутмана будет продолжением этой темы.
Концерт Евгения Дятлова - это всегда долгожданный праздник для преданных поклонников его музыкального творчества и откровение для тех, кто знает артиста лишь по работам в театре, кино и телесериалах.
Шоу с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» — это роскошный коктейль из легендарной музыки и утончённого мужского юмора в исполнении композитора и певца Дмитрия Носкова. В течение вечера вас ожидает погружение в атмосферу американского «высшего света» середины XX столетия. Для вас исполнят самые популярные, а также редко исполняемые хиты Фрэнка Синатры, по оригинальным партитурам. Невероятно близко к оригиналу, и внешне, и на слух. Музыкальная программа является практически полной копией мирового турне Фрэнка Синатры 1962 года. Солист шоу Дмитрий Носков не уступит Фрэнку и в прекрасном чувстве юмора, готовьтесь общаться, смеяться и наслаждаться!
Дмитрий Носков — известный кинокомпозитор, автор музыки к нескольким десяткам наиболее заметных отечественных фильмов («Салют — 7», «Притяжение», «Любовь — морковь» и т.д.). Долгое время он работал как аранжировщик для многих российских звезд поп-музыки (в том числе А.Малинин, К.Орбакайте, Н.Басков, Л.Гурченко и др.), и в таких проектах как «Народный артист 1 и 2» на телеканале РТР, «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», «Сан-Ремо в Москве». Одна из его авторских композиций оформляла заставку конкурса «Евровидение-2009» в Москве. Дмитрий с успехом выступает в джазовых клубах Москвы, Санкт-Петербурга, филармониях России. Участник фестивалей Джаз в саду Эрмитаж, Jazzman 2018 (Санкт —Петербург), Vr Jazz Fest (Москва) и др.
Дмитрий Носков приглашает вас в замечательное путешествие по Америке 50-х - 60-х годов прошлого века - времени, когда люди сходили с ума по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках, чтобы выпить виски со льдом и лично пожать руку самому Фрэнку Синатре.
Концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» - это самые популярные (Fly me to the moon, I’ve got you under my skin, My way и т.д.), а также редко исполняемые песни Синатры. Подлинные оркестровки того времени, приобретенные специально для концерта в Нью-Йорке, дадут вам возможность почувствовать себя на концерте великого исполнителя 20-го столетия.
Вас ждет бессмертная музыка, юмор, интересные истории и факты из жизни Синатры, живое общение и, конечно, отличительная особенность всех концертов Дмитрия Носкова – атмосфера вечеринки у лучшего друга!
Приготовьтесь общаться, смеяться и наслаждаться великолепной музыкой!
Дмитрий Носков – создатель бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Пальма», «Конёк-горбунок», «Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» - за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен.
Вечная джазовая классика на английском и любимые песни советских лет на русском в исполнении Виктора Добронравова в оригинальных интерпретациях LRK Trio.
Виктор Добронравов — знаменитый актёр театра и кино, блистательный артист Вахтанговской школы, для которого музыка — ещё один язык живого искусства. Его голос и харизма превращают каждый концерт в настоящий спектакль.
LRK Trio — одно из самых ярких и востребованных джазовых трио России. Евгений Лебедев (фортепиано), Антон Ревнюк (контрабас) и Игнат Кравцов (ударные) соединяют академическую глубину, джазовую свободу и богатое наследие русской музыкальной культуры. Их концерты завоевали слушателей от Нью-Йорка до Токио, от Лондона до Сеула.
Музыка XXI века на мощном фундаменте традиций — вдохновляющая, живая и неповторимая.
Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр под управлением заслуженного педагога и дирижёра Сергея Богданова создан весной 2025 года. Профессиональный биг-бэнд объединяет одарённых, амбициозных и уже состоявшихся молодых музыкантов, каждый из которых – заметная фигура на джазовой сцене города.
Репертуар оркестра охватывает как классику биг-бэндовой аранжировки, так и современные оригинальные партитуры. В арсенале – не только большое количество признанных музыкальных шедевров оркестрового джаза, но и оригинальная музыка.
Сергей Богданов — один из лучших джазовых аранжировщиков России. Его аранжировки для джазового оркестра звучат не только в родном Санкт-Петербурге, но и за его пределами, в том числе, в столице джаза – Нью-Йорке. Ученик выдающегося педагога Геннадия Гольштейна, закончив Музыкальный Колледж им. Мусоргского в 2007 году, сразу же влился в джазовую жизнь города. Еще обучаясь в колледже собрал октет, с которым выступал на фестивалях по всей стране. Чуть позже собрал Jazz Philharmonic Orchestra на базе Государственной Джазовой Филармонии. Сотрудничал с отечественными, европейскими и нью-йоркскими джазовыми музыкантами, среди которых Игорь Бутман, Давид Голощекин, Стив Гроссман, Валерий Пономарев, Джейсон Браун, Илья Луштак, Мэтс Холмквист, Жан-Лу Лоньен и др. С 2011 года преподавал в Колледже им. М.П. Мусоргского аранжировку и ансамбль, а с 2014 года возглавил джазовый отдел и вел оркестровый класс. Музыкальные интересы Сергея Богданова не ограничиваются джазовой музыкой: в 2011-2013 годах он играл в группе «Аквариум» Бориса Гребенщикова. Принимал участие как аранжировщик в записи джазового альбома группы «Ассаи». Сотрудничал с театральным режиссёром Виктором Крамером, а в 2016 написал музыку к спектаклю «Странники», поставленному в театре им. Ленсовета. Являлся аранжировщиком и музыкальным руководителем группы «Пролетарское Танго». В данный момент занимает должность артистического директора Джаз-клубов Игоря Бутмана в Москве и Санкт-Петербурге.
Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр – это художественная платформа, занимающая серьёзное место в культурной архитектуре города. Яркие музыканты, высокая исполнительская планка, мощное звучание большого состава и ясное художественное направление делают его проектом, заслуживающим самого пристального внимания.
Впомнить и напеть любимые песни, знакомые с детства, закружиться в вальсе и покачаться под ча-ча-ча, а главное – совершить неожиданный вояж по уютным дворикам Москвы и… Чикаго – такова творческая задумка ансамбля «Уральский диксиленд», которая нас ждет в новой программе «Крутится, вертится шар голубой!».
Стремительные обороты планеты, синкопирующей вместе с джазменами, прищелкивающей пальцами в джазовых ритмах, воплотятся в изящном ностагическом ревю. Все музыканты коллектива будут не только играть, петь, но и танцевать.
Веселое музыкальное действо развернется в двух мировых столицах – признанных центрах джазовой музыки. В каждом из двориков Москвы и Чикаго, по сенью тополей и платанов закипят любовные страсти, будут рассказаны байки о путешествиях на край земли, застучат каблучки танцоров…
Разумеется, основным «рассказчиком» будет любимая музыка, которая обретет новую жизнь и новое дыхание благодаря стильным аранжировкам Константина Щеглова и Валерия Сундарева.
Приятный «побочный эффект» от прослушивания программы – долгоиграющее хорошее настроение музыкантов и зрителей!
Вадим Эйленкриг - российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан.
Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1»
Автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021)). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).
С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall».
С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.
С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль).
Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург)
Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура».
Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
Вокально-инструментальная ассоциация «Ленинградский Патефон», состоящая из лучших джазовых музыкантов Москвы и Петербурга, представляет программу советских песен, знакомых каждому по кинофильмам и старым граммофонным пластинкам.
«Ленинградский Патефон» – ансамбль из Петербурга, исполняющий лучшие песни советской эстрады, которые так любят слушатели нескольких поколений.
Музыканты сыграют популярные кинохиты и эстрадные шлягеры прошлого века в авторских аранжировках. В репертуаре – песни из фильмов «Девчата», «Служебный роман», «Три тополя на Плющихе», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и многих других.
Джаз-клуб Игоря Бутмана представляет особенный проект — совместное выступление певицы и актрисы Аглаи Шиловской и LRK Trio, одного из самых ярких и самобытных коллективов современной российской джазовой сцены.
Аглая Шиловская — актриса театра и кино, обладательница выразительного вокала и яркой сценической индивидуальности. В её исполнении джазовые стандарты, популярная классика и авторские интерпретации шедевров советских композиторов обретают особую эмоциональную глубину и драматургическую насыщенность.
LRK Trio — это коллектив музыкантов нового поколения, успешно соединяющих традиции джаза с современным музыкальным языком. В состав трио входят пианист Евгений Лебедев и контрабасист Антон Ревнюк. Специально для выступления на Санкт-Петербургском джазовом фестивале к коллективу присоединится молодой барабанщик-виртуоз Омар Саидов. Музыканты известны своим тонким взаимодействием, изысканными импровизациями и безупречным чувством ансамбля.
В программе прозвучат знаменитые джазовые стандарты, произведения из золотого фонда мировой музыки, а также неожиданные авторские аранжировки известных хитов на русском языке, созданные специально для этого проекта. Зрителей ждёт музыкальное путешествие, в котором джазовая свобода встречается с театральной выразительностью, а мастерство исполнителей превращает каждый номер в самостоятельную историю.
Пианист и вокалист Олег Аккуратов - уникальный музыкант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, игру которого слышали сотни миллионов людей по всему миру – в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи.
На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых конкурсах. Состязания в разных городах от Краснодара до Новосибирска, Международная премия «Филантроп», Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки «Рояль в джазе» (г.Москва), - ни с одного из них Олег не уезжал без первой премии или Гран-при.
В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a capella,» - так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».
Вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо Олег стал участником международного проекта Игоря Бутмана «Будущее джаза», с которым выступил на фестивалях «Черешневый лес» в Москве и «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» в Сочи. В августе 2016 года пианист со своим трио блестяще выступил на первом международном фестивале Skolkovo Jazz.
Музыка континентов – это яркое путешествие, авторские аранжировки, лучшие музыканты и возможность услышать мир, такой большой и разный.Данил Прокопьев – петербургский барабанщик с карибским сердцем, основавший в Санкт-Петербурге барабанно-перкуссионную школу SPb Percussion Club и соучредивший первый в России барабанно-перкуссионный журнал Community DRUM. Барабанщик группы Markscheider Kunst. Перкуссионист в Tresmuchachos & Companieros. Сотрудничал с Леонидом Агутиным и Orlando Vale Maraca. Данил Прокопьев – официальный артист таких музыкальных брендов как-Mapex, Agner, Roland. Прекрасно владеет афро-кубинскими, колумбийскими, бразильскими и многими другими музыкальными стилями.
Дмитрий Харатьян – популярный разноплановый, проникновенный, темпераментный актер театра и кино, певец, телеведущий, президент открытого фестиваля детского и семейного кино «Солнечный остров», художественный руководитель детской кино-театральной студии «Школа гардемаринов».
За более чем 50-летнюю творческую деятельность Дмитрий Харатьян сыграл в культовых фильмах, среди которых «Розыгрыш», «Зеленый фургон», «Скорость» «Гардемарины, вперед!», «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон Бич опять идут дожди», «Тебе настоящему», «Аврора», «Инфант», «Тайны дворцовых переворотов" и многих других; спектаклях «Нина», «Люди и мыши», «Нетелефонный разговор»; мюзиклах «Веселые ребята», «Ханума», «Мата Хари: любовь и шпионаж»; в рок-опере «Идут белые снеги».
Познакомиться с многогранностью таланта Дмитрия Харатьяна можно на творческой встрече-концерте, которую артист проводит совместно с группой "Cocktail project". Это уникальное сочетание песни, слова, актёрского мастерства. Вы услышите стихи великих поэтов, любимые песни из фильмов («Не вешать нос», «Дороги любви», «Школьный вальс», «20-й год», «Ты где июль?», «Есть только миг», «Непогода», «Кто на новенького?», «Песенка кавалергарда» и другие), песни В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, О. Митяева, некоторые из которых прозвучат в неожиданной рок-обработке. В этом артисту помогает группа «Cocktail project» (художественный руководитель, мультиинструменталист – Михаил Киселев, саксофон – Денис Швытов, соло-гитара – Анатолий Мачуленко , ударные – Ростислав Чудотворцев- Молдавский).
Потрясающая энергетика, тонкий юмор, чудесные стихи, любимые песни, курьезные истории со съёмочных площадок, команда невероятно талантливых музыкантов – все это создает особую теплую доверительную атмосферу на концертах. И, конечно же, не обойдется без сюрпризов для зрителей. Каких? Узнаете, когда придёте на концерт Дмитрия Харатьяна и группы Cocktail project!
Мелвин Трэвис (Melvin Travis) – это яркий и узнаваемый голос, безупречный ритм и невероятная энергия! На выступлениях Мистера Мелвина можно услышать микс из разных стилей: джаз, соул, фанк и блюз. Артист завораживает публику чувственным исполнением джазовых стандартов, французских мелодий и музыки его родины – Карибского бассейна.
Мелвин Трэвис обучался в “Black Music School” в Париже, в школе, специализирующейся на изучении афроамериканской музыки, после чего работал с джазовой исполнительницей Мишель Хендрикс, дочерью великого Джона Хендрикса. Его талант позволил ему делить сцену с такими известными артистами своего жанра, как Michele Hendricks, Derek Martin, Jean Carpenter.
Сопровождение и аранжировки концерта представляет Квартет Алексея Черемизова – джазового пианиста-виртуоза, яркого представителя петербургского джазового мейнстрима. Алексей выступает с многими российскими и зарубежными музыкантами, является руководителем ансамбля.
«Джаз с армянским акцентом» под руководством гениального пианиста и композитора Артема Лалаяна.
В его музыке объединяется джазовая гармония, ритмика и мелодизм с богатым армянским этническим колоритом.
«Джаз с армянским акцентом» в составе квинтета из звезд российского джаза – эксклюзивный концерт!
Авторский проект маэстро, ставший его визитной карточкой в мире джаза и получивший международное признание!
В концерте примут участие:
Андрей Исаков (ударные) – ритмический двигатель ансамбля, известный своей виртуозной техникой и тонким чувством динамики.
Алексей Заволокин (контрабас) – глубина и плотность звучания, создающие фундамент для импровизаций.
Ольга Андреева (труба) – яркий и выразительный голос ансамбля, способный одновременно покорять нежностью и поражать силой.
Антон Залетаев (саксофон) – мастер сюжетной импровизации, чьи соло часто становятся кульминацией концертов.
«Моя цель — не воспроизводить фольклор, а создавать новые музыкальные миры, где древние интонации встречаются с современным джазом. Каждый концерт — это живое путешествие, которое мы проходим вместе со зрителями» — говорит Артем Лалаян.
Яркая певица Мария Кирпичёва, артистка Ленинград Центра, известная по крупным телевизионным шоу, представит программу, которая объединит сразу несколько музыкальных стилей: джаз, фанк, рок и рокабилли (синтез рок-н-ролла и кантри).
Мария не только поражает всех своими вокальными данными, но и влюбляет в себя своим... смехом! Леонид Агутин даже попросил записать его в качестве рингтона!
Разнообразие жанров, ритмов и звучания, объединённое духом веселья — всё это ждёт вас на этом удивительном концерте.
Нани Ева – авторский русскоязычный Jazz Soul в лучших традициях современной импровизационной музыки.
Нани Еву отличает утонченный стиль, импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто сравнивают c иконами соула Sade и Maysa, это артисты типа «sad sexy» или меланхоличная женственность. Нани Ева, будучи учителем йоги, в творчестве также склонна к медитативным состояниям, тонкому мировосприятию, что выражается в неповторимой атмосфере укутывающей глубины и мягкости.
Нани Ева известна широкому зрителю по телепроектам «Голос» и «Главная Сцена», в которых за артисткой закрепилась репутация музыканта, создающего интерпретации известных песен в тонком авторском стиле.
Ансамбль уникальной пианистки, вокалистки и легендарного барабанщика, вошедшего в мировую энциклопедию джаза.
Олег и Наталья Бутман – звезды российского джаза, признанный бренд на мировой джазовой сцене; члены Московского Союза композиторов, обладатели специальной премии журнала Billboard, послы российского джаза за рубежом.
Принимали участие в крупнейших фестивалях мира: Beantown Jazz Festival(США), Washington DC Jazz Festival(США), Blue Note Jazz Festival (США), Edmonton Jazz Festival (Канада), Saskatoon Jazz Festival (Канада), Porto Jazz Festival (Португалия), Red Sea Jazz Festival (Израиль), Hot Jazz Festival (США), World Jazz Festival Riga (Латвия), Dalhi International Jazz Festival (Индия), Baltic Jazz Festival (Финляндия).
Наталья – единственная российская джазовая пианистка, выступившая на престижном фестивале соло-пианистов «PDX-jazz Festival» в Портленде(США). Олег и Наталья – первые российские артисты, получившие заказ на запись альбома от Японского лейбла в 2013г, и этот альбом «Jazz Piano Trio. Vol.2» занял 5-ю позицию по продажам пластинок джазовых фортепианных трио в 2014г в Японии. Третий участник этого трио – выдающийся басист Борис Козлов.
Имя Олега Бутмана включено в американскую «Энциклопедию Джаза» Джона Лиза, 1992г, в «Энциклопедию Джаза» Айры Гитлера, 2007г, а также Олег и Наталья включены в российскую энциклопедию Джаза Владимира Фейертага.
Наталья имела честь выступать в дуэте с Chick Corea в К/З им.Чайковского в
Москве. Олег же в возрасте 20 лет, будучи самым выдающимся барабанщиком Советского Союза, выступал с Grover Washington Jr., Pat Metheny, Richie Cole. А переехав в США в 1990, продолжал сотрудничать с ними и другими звездами мировой величины.
Музыканты выпустили 8 сольных альбомов, 4 из которых – с авторской музыкой, а также 6 DVD живых концертов с мировыми звездами джаза: Eric Marienthal, Randy Brecker, Nathan East,Gregory Porter,Roy Hargrove, Donny McCaslin, Wayne Escoffery, Eddie Gomez, Leon Foster Thomas, Essiet Okon Essiet. Их первый альбом «Passion», выпущенный в 2009г, стал одним из самых продаваемых альбомов лeйбла «Butman music» и был отмечен критиками Нью-Йорка, получив пять звезд в журнале «DownBeat».
Презентация второго альбома «Runway» 2012г с успехом прошла на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка «Dizzy’s Coca-Cola Club» в Линкольн Центре. Альбом был представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов – Europe Jazz Media Chart. Пятый альбом «Moment of Happiness»2018г был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года».
Помимо 8 сольных пластинок музыканты приняли участии в записи более 20 альбомов, и не только джазовых коллег (Ума Турман, Оберманекен, Эрик Мариенталь, Лариса Долина, Давид Голощекин, Дэцл, Joshua Gun, Сергей Мазаев).
В 2018 Олег и Наталья приняли участие в историческом для России концерте «The International Jazz Day 2018 All-Star Global Concert», который проходил в Санкт-Петербурге. В 2022г стали участниками легендарного концерта в Большом Театре, посвященного 100-летию Российского Джаза.
Самый молодёжный проект Народного артиста России Игоря Бутмана в 2026 году пройдёт в четырнадцатый раз. 28 ноября на сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге выступят самые перспективные представители российской молодежной джазовой сцены, никогда прежде не игравшие вместе.
Этот проект поистине уникален: именно здесь молодые музыканты творят историю современного джаза. За прошедшие годы Фестиваль представил московской публике Олега Аккуратова, Кейт Дэвис, Франческо Кафисо, Ивэна Шермана, Марка Уитфилда, А Бу, Расселла Холла, Джейка Лабацци, Джулиуса Родригеса, Филипа Норриса, Викторию Каунову, Сандру Фракенберг и многих других молодых талантливых исполнителей.
Ежегодно, помимо своих собственных проектов участники «Будущего джаза» представляют на сцене Концертного зала им. П.И.Чайковского уникальные музыкальные номера совместно с народным артистом России Игорем Бутманом и Московским джазовым оркестром.
Eliza’s Band — виртуозный, неординарный «джаз нового поколения», где энергия бибопа, фанка и латинских ритмов сочетается с мелодичностью блюза и традиции.
Авторские пьесы, вдохновленные такими мэтрами, как: Phil Woods, Stan Getz, Dave Weckl, Michel Camilo, Eric Mariental, Michael Brecker, Marcus Miller, Hiromi.
Лидер коллектива Елизавета Юргина — саксофонистка, композитор, кларнетистка, участница известных фестивалей: «Джаз в саду Эрмитаж», «Moscow Jazz Festival», «Saint Petersburg Jazz Festival», «Дни джаза в Архангельске», «Будущее джаза 2023», победитель конкурсов «Мир Джаза 2022» в Ростове-на-Дону, «Рояль в джазе», «Музыкальный алмаз» в Испании. Она также выступала с Оркестром джазовой музыки им. Олега Лундстрема, Московским джазовым оркестром Игоря Бутмана, а весной 2023 года давала гастроли в Армении.
Этим вечером Eliza’s Band представит зрителям авторские композиции с недавно вышедшего альбома «I Don’t Care», а также новые пьесы и аранжировки.
Терем-квартет — ансамбль-первооткрыватель, ансамбль-новатор и первый в мире ансамбль-композитор. Сочетание мастерства и эмоциональности, глубины и размаха чувств, ума и искромётного юмора в каждой сыгранной ими ноте сразило публику наповал и произвело настоящую революцию в её отношении к русским народным инструментам.
Они объединили и переплели различные музыкальные направления и, выйдя за рамки жанра, создали свой неповторимый стиль – «русский кроссовер» или «теремизм», как назвал его Питер Гэбриэл. В основе этого стиля русская сказка, мечта о Терем-граде, где находят своё место и счастливо уживаются самые разные инструменты, жанры, творческие идеи.
За 30 лет существования Терем-квартет дал свыше 3000 концертов, объехал 65 стран мира, записал два десятка дисков. Он играл в Ватикане перед Папой Римским и Матерью Терезой, перед принцем Чарльзом в Сент-Джеймсском дворце, на саммите Большой Восьмерки в Петербурге, на Олимпиадах в Барселоне, Лондоне, Ванкувере и Сочи, на конкурсе «Евровидение» в Москве.
В репертуаре Терем-квартета программы с фортепиано, скрипкой, виолончелью, камерным и симфоническим оркестрами; вокальные, балетные, джазовые; участие в драматических спектаклях. По заказу зарубежных фестивалей ими был создан целый ряд обработок классики в русском стиле. Так родились программы «MyBach» и «Русский Шуберт». Оставаясь в стороне от софитов, игнорируя ярлык «неформат», Терем-квартет организует «Терем-фестиваль», Детский музыкальный конкурс «Теремок», не имеющий аналогов в мире Музыкальный турнир «Терем Кроссовер», Летнюю творческую школу для музыкально одаренных детей; участвует в многочисленных социальных проектах.
В составе: Андрей Кондаков (рояль, клавиши) Дмитрий Семенов (саксофон) Григорий Воскобойник (контрабас) Гарий Багдасарьян (барабаны) Андрей Кондаков — мастер импровизаций, ключевая фигура петербургского джазового сообщества, яркий джазовый пианист и композитор, известный широтой своего исполнительского диапазона от классического джаза до самых свободных его проявлений. Выступал с такими звездами мирового джаза как Ренди Брекер, Бобби Макферрин, Ленни Уайт, Эдди Гомес, Давид Санчес и др. Форма квартета – одна из приоритетных для Андрея Кондакова в последние годы. Любителям джаза хорошо известны его квартеты с саксофонистами Игорем Бутманом, Игорем Тимофеевым, гитаристом Андреем Рябовым, другими музыкантами. В данном составе, кроме постоянных партнеров Андрея по Andrei Kondakov Electric project, на контрабасе играет Григорий Воскобойник, с которым Андрей сотрудничает более 20 лет. «Особенность именно этого квартета заключается в смелости намерений и возможности собрать воедино все мои стилистические и композиторские устремления», – Андрей Кондаков В программе звучат оригинальные композиции и авторские версии известных джазовых стандартов.
Jazz Philharmonic Messengers Юрия Богатырева – это шесть единомышленников, увлеченных идеей классического джазового звучания 60-х годов.
Петербургский коллектив сочетает звучание ансамбля Jazz Messengers Арта Блэйки, классического секстета Майлса Дэвиса и современные тенденции, зарождающиеся в самом центре джазовой жизни – Нью-Йорке.
Состав:
Юрий Богатырев – тенор саксофон
Евгений Соколов – труба
Вячеслав Лисаченко – тромбон
Дмитрий Братухин – рояль
Роман Салмасов – контрабас
Гарий Багдасарьян – ударные
Софья Шустрова — вокалистка, новая звезда на небосклоне петербургского джаза. Яркость подачи, глубина эмоций и непременный юмор — вот то, что отличает выступления Софьи. Её неповторимую харизму органично дополняет актёрский талант: Софья выпускница Театральной Академии на Моховой и актриса Александринского театра.
В своём творчестве Софья ориентируется на таких легенд джаза, как Билли Холидэй, Сара Вон, Элла Фитсджэральд, Билли Экстайн, Билл Хэндерсон, Джонни Хартман и многих других. Певица уже показала свой потенциал, сотрудничая с такими музыкантами, как Джон Маршалл, Грэнт Стюарт, Илья Луштак, Тодд Херберт и многими другими.
Регина Каргина – российская эстрадно-джазовая и оперная певица с мощным узнаваемым вокалом и редкой способностью свободно объединять жанры.
Джаз, соул, фанк, R&B, рок, опера и современная поп музыка – Регина легко переходит от одного стиля к другому, полностью раскрывая все возможности своего голоса.
В программе – самые знаковые хиты таких певиц как Aretha Franklin, Adele, Whitney Houston, Nina Simon, Sade, RAYE, Alicia Keys, и Jennifer Hudson, а так же джазовые стандарты, отечественная эстрада и классические оперные произведения.
Регина Каргина – это голос, который не помещается в один жанр.
Выпускница Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургской государственной консерватории.
В свои 26 лет является владелицей вокальной школы и ведёт преподавательскую практику эстрадно-джазового и оперного вокала.
Её студенты работают в музыкальных театрах, поступают в вузы по всей стране и создают собственные музыкальные коллективы.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, участница фестивалей в числе которых “Saint-Petersburg JAZZ FESTIVAL”, а так же гастролирует с концертами и мастер-классами по всей России.
Данил Прокопьев (барабаны) – это современный российский барабанщик, перкуссионист и музыкальный педагог из Санкт-Петербурга, широко известный на джазово-латиноамериканской и перкуссионной сцене России.
Хуан Орлендис (бас-гитара) – это кубинский музыкант, мультиинструменталист, вокалист и лидер музыкального коллектива Хуан Орлендис бэнд – яркого латинско‑кубинского проекта, который активно выступает в России на джазовых и этно‑фестивалях.
Максим Соболев (рояль) – пианист, композитор, аранжировщик и педагог, участвовавший в музыкальных проектах и преподавательской деятельности.
Сергей Марголин (труба) – трубач, участник музыкальной группы Fegelmans Band.
Программа «Greatest Hits» в исполнении дивы джазовой и оперной сцены Санкт-Петербурга
Джаз и кинематограф – два искусства, которые уже почти век невозможно представить друг без друга. Музыка становилась частью великих картин, а фильмы превращали мелодии в хиты, знакомые миллионам.
В этот вечер Вы услышите произведения разных эпох: от «Завтрака у Тиффани» до «Агента 007», от чёрно-белых картин 50-х до саундтреков современных блокбастеров. Кроме того, прозвучат и любимые мелодии из советских фильмов – в лучших джазовых традициях.
Всё это – в исполнении джентльменов, блестящих музыкантов, и Алисы Коковой – актрисы музыкального театра и джазовой исполнительницы. Вместе они соединят классику жанра, легендарные саундтреки и современные хиты в новых аранжировках.
Знакомые истории большого экрана обретут новое звучание – и станут частью элегантного вечера с блеском Голливуда.
Народный артист РФ Игорь Скляр и музыканты Jazz Classic Community приглашают слушателя на совместную прогулку по истории джаза через галерею портретов выдающихся исполнителей: Nat King Cole, Joe Williams, Johnny Hartmann, Dizzy Gillespie, Joe Carroll, Antônio Carlos Jobim и многих других – от "эры свинга" к зарождавшейся эпохе модерн-джаза.
Десятилетия назад, когда вышла знаменитая картина «Мы из джаза», вся страна решила, что Игорь Скляр – прирожденный джазмен. А Игорь Скляр – прекрасный актер!
Игорь Скляр поёт джаз и говорит про джаз. Ну, а правда, кому ещё это делать, если не ему? Это запрограммировано в нашем прошлом, через фильм «Мы из джаза». И вот это прошлое наконец сработало.
Люся Светлова — певица, актриса театра и кино, блогер - представляет свой новый проект ДЖАЗонутые: любимые русские хиты в интеллигентной джазовой обработке.Владимир Луизо - клавиши,Александр Родовский — гитара,Павел Корчагин — контрабас,Илья Ягода — ударные,Сергей Шитов — кларнет.
Эми Питерс (Amy Pieterse) родилась в Амстердаме (Нидерланды) в семье ирландской американки и южноафриканца с индийскими корнями. Училась в школе в Нью-Йорке, позже переехала в Санкт-Петербург с мамой, профессором русской литературы.
В 2001 году Эми создала группу Amy Pieterse, которая сегодня широко известна российским любителям соул-музыки и джаза.
Коллектив регулярно дает концерты в известных клубах Москвы и Петербурга, является постоянным участником крупнейших джазовых фестивалей, выступает на презентациях известных брендов и на частных мероприятиях.
Музыканты группы славятся своей импровизацией, виртуозной техникой игры, а вокалистка — незабываемым голосом и сценической харизмой. Песни Amy Pieterse — это мастерски сведенные воедино джаз и хип-хоп, русское и западное, мейнстрим и высокое искусство.
«Эми Питерс не похожа ни на кого на местной сцене. И дело даже не в том, что барышня родом из Амстердама, у нее кожа шоколадного цвета, шикарные волосы мелким бесом, а рост мало кому из мужчин рядом польстит. Просто она поет джаз и читает рэп так, как не смогут наши исполнители просто по факту рождения в России. И на сцене она ведет себя так раскрепощенно, будто обращается к каждому зрителю в отдельности — а публика, поначалу смущаясь контакта глаза в глаза, принимает вызов, начинает внимать и свободно двигаться. У нее не получается стесняться, даже когда она выступает перед Миком Джаггером на афтерпати после концерта The Rolling Stones» — Time-Out.
Своими бархатными сильными голосами девушки исполнят классику джаза и зажигательный буги-вуги, песни из советского кино в джазовом переложении и мировые хиты в самом неожиданном звучании.Trio EasyTone - уникальный музыкальный коллектив из Петербурга. Очаровательное женское вокальное трио & jazz band. Атмосферный джаз, зажигательный свинг и сумасшедший буги-вуги. Trio EasyTone – единственный в своём роде коллектив в Санкт-Петербурге, на профессиональном уровне сочетающий артистичность, виртуозное вокальное трехголосие, хореографию и тёплую душевную подачу. Российский ответ Postmodern Jukebox.
Элефантс Грув – стильный, набирающий популярность, поп - диско - фанк коллектив.Участники – джазовые музыканты с богатым опытом игры в различных известных коллективах, таких как: Фрукты, Меджикул, Ассаи Джаз Бенд, Сегодня Ночью, Сурганова и Оркестр, Богдан Титомир, Fun2mass
На сцене в этот вечер вы услышите оригинальные композиции на русском языке, сочетающие грув фанка, энергетику диско, душевность соула, а такжефутуристический стиль 80-х годов. Конечно же не обойдется и без любимых мировых хитов!
Элефантс Грув – это музыка о свободе, любви и настоящих чувствах!
Состав:Анастасия Сазонова – вокалКирилл Колешонок – гитара, вокалКонстантин Колешонок – саксофон, вокалЮрий Табуреткин – клавишиМаксим Куцевалов – басПетр Фесенко – ударныеМаксим Агнаев – перкуссия
Маленький оркестр – это прежде всего тандем музыкантов, в частности: Алексея Гомана (вокал, проект «Народный артист»); Валерии Коган (фортепиано, музыка, «ВИА Татьяна»); Саши Даль (продюсер, слова, музыка, группа «Фрукты»).
Тандем этот основан на любви к советской музыке, музыке времён оттепели, а также поэзии серебряного века. Каждый из музыкантов так или иначе рос на творчестве Вертинского, Петра Лещенко, Нины Бродской, позже на музыке Артемьева, Таривердиева и это не прошло бесследно.
«Маленький оркестр» - это ребёнок ностальгии и тоски по тому красивому, утерянному, забытому, но особенно актуальному и нужному в наши дни. В программе прозвучат как знакомые песни, так и авторские, которых ещё никто не слышал, но которые обязательно займут своё место в сердцах зрителей.
В джазовом клубе Игоря Бутмана выступит, пожалуй, самая бодрая и танцевальная джазовая группа города – The Smackers. Группа играет в стилях jump-blues boogie woogie и rock-n-roll, отдает дань мастерам городского блюза второй половины 40-х годов. Яркая подача, мощная духовая секция и мастерски подобранный репертуар создают великолепную праздничную атмосферу!Приходите, будем танцевать и веселиться вместе с группой The Smackers.
Александр Ф.Скляр – экспериментальный рок-блюзмен с щепоткой эксцентричности и мощнейшей энергетикой. В его творчестве оказались лихо закручены народные песни, московский фольклор, беспокойная история страны, пронзительная любовная и приключенческая лирика.
Billy’s band играют в собственном стиле «романтический алкоджаз», что так полюбился аудитории и зарекомендовал себя как визитная карточка группы. За многолетнюю карьеру группа получила признание не только на родине, но и за границей, много экспериментировала со звуком и умело смешивала стили, при этом никогда не изменяя себе, оставаясь «джентльменами с берегов Невы».
«В шляпе» — альбом, в котором постоянные участники группы Билли и Михаил, знакомят слушателей с Марсом Ковалевским, который в феврале 2023 вошел в состав группы в качестве гитариста.
В рамках записи альбома группа уже успела презентовать зрителям три новых песни («Старомоден», «Мама забери», «Ты мерещишься мне») и уже знакомую постоянными слушателям песню «Чайчайчай», которые очень живо и тепло приняла публика, а также два видеоклипа. Новые музыкальные треки группы уже находятся в ротациях радиостанций и занимают почетные места топе лидеров по мнению слушателей.
В программе концерта прозвучат лучшие номера трех музыкантов по праву считающихся королями жанра – Би Би Кинга, Альберта Кинга и Фредди Кинга! За почти 80 лет своего существования электрический блюз не раз менял звучание, переплетаясь с самыми разными музыкальными направлениями, менялся звук, появлялись новые герои. Но для поклонников как «старого» так и современного гитарного блюза эта троица неизменно остается «королевской»!
Борис Березовский – один из самых востребованных пианистов мира. Его искусство отличается феноменальной виртуозностью, совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей.
Родился в Москве в 1969 году. Учился в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца.
В 1987 году 18-летний музыкант получил IV премию на конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). После блестящего дебюта в лондонском Вигмор-холле в 1988 году газета “The Times” охарактеризовала его как «исключительно многообещающего артиста». Ярким подтверждением тому стала Золотая медаль на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, завоеванная Березовским в 1990 году.
Филип Харпер (Philip Harper) – виртуозный американский трубач и яркий представитель нью-йоркской джазовой сцены – выступит на сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана.
Музыкальный путь Филипа Харпера начался в десять лет под руководством старшего брата Дэнни, а фундаментальное профессиональное образование он получил в знаменитой Школе музыки Хартта у легендарного саксофониста Джеки Маклина. В 18 лет Харпер переехал в Нью-Йорк, где мгновенно ворвался в эпицентр джазовой жизни. Молодой трубач начал активно выступать и записываться с мэтрами мировой сцены, среди которых Бетти Картер, Этта Джонс, Седар Уолтон, Гарри «Свитс» Эдисон и Джимми Макгрифф.
Переломным этапом в его карьере стало участие в культовом ансамбле Арта Блейки Art Blakey’s Jazz Messengers (1986–1988), сделавшем Харпера узнаваемым музыкантом международной величины. Покинув легендарный коллектив, Филип вместе со своим братом, барабанщиком Уйнардом Харпером, создал ансамбль The Harper Brothers. Группа активно гастролировала по всему миру и выпустила серию успешных альбомов на лейбле Polygram/Verve.
На сегодняшний день дискография Филипа Харпера насчитывает более 50 записей — как в качестве приглашенного музыканта, так и в роли лидера. Его сольные альбомы «Soulful Sin» и «The Thirteenth Moon», выходившие на Muse Records, неоднократно занимали первые строчки в чартах джазовых радиостанций и получали восторженные отзывы критиков.
Сегодня Филип Харпер живет на два континента, регулярно выступая в США и Европе, а также гастролирует по миру в составе знаменитого Mingus Big Band. Гостей Джаз-клуба Игоря Бутмана ждет вечер настоящего бескомпромиссного хард-бопа, наполненный стремительными импровизациями, экспрессией и глубоким чувством блюза.
На сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана выступит ансамбль народной музыки Acid Hasid – коллектив, в котором каждый исполнитель – полноправный солист с внушительным опытом исполнения, изучения и развития современной народной музыки, а эстетика изысканного арт-объекта объединяется с фееричным карнавальным звучанием.
Участие музыкантов Acid Hasid в таких проектах как ансамбль «Добраночь», группировка «Ленинград», ансамбль А.Марцинкевича, многочисленные выступления на международных и российских фестивалях создали крепкое, корневое понимание этнической фактуры, крайне необходимое для работы с различными народными стилями.
Acid Hasid с любовью и почтением возрождает клезмер – практически исчезающий вид искусства, в котором экстатические танцевальные ритмы и пронзительные инструментальные соло звучат удивительно своевременно, точно и ярко, объединяя прошлое и будущее.
Имя Петра Налича известно даже тем, кто редко интересуется российской сценой: его "Gitar" стал вирусным хитом задолго до эпохи TikTok, участие в «Евровидении» подарило стране неординарного героя, а его песни — от ироничных до пронзительно лиричных — давно живут отдельной жизнью, переходя из уст в уста, из города в город.Пётр и его ансамбль выйдут на клубную сцену — и это как раз тот случай, когда камерный формат делает музыку ближе, а голос певца будто разговаривает с каждым из слушателей лично. В программе — городские романсы, а также авторские песни, которые звучат в таком же «романсовом» настроении.
