РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Живая музыка
1
На сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана выступит ансамбль народной музыки Acid Hasid – коллектив, в котором каждый исполнитель – полноправный солист с внушительным опытом исполнения, изучения и развития современной народной музыки, а эстетика изысканного арт-объекта объединяется с фееричным карнавальным звучанием.
Участие музыкантов Acid Hasid в таких проектах как ансамбль «Добраночь», группировка «Ленинград», ансамбль А.Марцинкевича, многочисленные выступления на международных и российских фестивалях создали крепкое, корневое понимание этнической фактуры, крайне необходимое для работы с различными народными стилями.
Acid Hasid с любовью и почтением возрождает клезмер – практически исчезающий вид искусства, в котором экстатические танцевальные ритмы и пронзительные инструментальные соло звучат удивительно своевременно, точно и ярко, объединяя прошлое и будущее.
Джаз-клуб Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге представляет проект композитора и музыканта Константина Хазановича, в котором исполняется его авторская музыка в разных стилях: от классики до джаза и кубинской сальсы.
Имя оркестра отражает кубинский и латиноамериканский бэкграунд Константина, а также происхождение участников ансамбля: в оркестре участвуют музыканты со всего мира.
Программа концерта – «мирового масштаба»: разнообразие стилей, культур удивит и вдохновит слушателя. Особое внимание Константин сейчас уделяет русской фольклорной музыке и ее синтезу с современными музыкальными направлениями. Также в программе присутствует классическая музыка и неоклассика, написанная Константином.
Музыкант обещает исполнить авторские переработки произведений русских классиков (Чайковский, Римский-Корсаков, Стравинский и др).
Отличительная черта «Orquesta Mundial» – отсутствие конкретного постоянного состава: Константин приглашает разных музыкантов для исполнения разных программ.
Рок-н-ролльный драйв и джазовая импровизация в исполнении Валерия Сюткина и его ансамбля.
Валерий Сюткин – советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России, профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.
Spring Is Here – программа Петербургской певицы Юлии Михайловской и её квинтета, посвящённая самому прекрасному времени года – весне!
Одноименная тема «Spring Is Here» дала название программе и прекрасному поводу встретиться в конце марта в клубе Игоря Бутмана!
Джазовая весенняя лирика – это яркая палитра настроений. Весна у каждого автора своя: это может быть и теплая леность в балладе о неразделенной любви или весёлая босса-нова о мартовской капели, апрельский весенний бриз, разносящий слова любви по всему свету, или весенняя прогулка по Парижу, а порой, напротив, это сковывающее тебя одиночество, и осталось лишь верить наступающей весне…
В предстоящий вечер со сцены звучит любимая всеми джазовая классика и весенние истории от великолепных композиторов великой эпохи: Frank Loesser, Vernon Duke, Hoagy Carmichael, Michel Legrand и других.
Встречаем весну на концерте квинтета Юлии Михайловской!
Elena et les garçons (Элена́ и ребята) – уникальный мультиязычный проект и самая известная франкоязычная группа в России.
Цель проекта - сохраняя в музыкальной программе иностранные традиции и культуру, погрузить слушателей в уникальную атмосферу разных стран.
Главной особенностью команды является то, что ее создатель и солистка - Елена Липаева – полиглот. Она родилась и выросла в Европе и французский язык для нее такой же родной, как и русский.
А помимо французского Елена прекрасно владеет английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским языком.
Французский джаз - легкий и приятный перформанс, состоящий из джазовых стандартов и лаунджевых композиций на французском языке. Это музыка романтичных французских улочек в сочетании с утонченным европейский шармом исполнителей.
Многие известные джазовые стандарты в оригинале были именно французскими композициями, и как раз с этими оригиналами коллектив Elena et les garçons знакомит слушателей на своих концертах.
Вы услышите как известные и самые любимые хиты Джо Дассена, Шарля Азнавура, Далиды, Ива Монтана, Эдит Пиаф, ZAZ и многих других исполнителей. Так и уникальные, но не менее красивые композиции для ценителей французского репертуара.
Уже 10 лет группа Elena et les garçons успешно ведет концертную деятельность и выступает на самых серьезных мероприятиях и площадках, сотрудничает с посольствами Франции и Монако, участвует в международных музыкальных фестивалях и является резидентом ведущих СМИ. А в 2018 году коллектив выпустил альбом французской музыки с оркестром.
Вы станете свидетелями незабываемого и теплого концерта, созданного настоящими экспертами стиля и хранителями винтажной культуры.
Вадим Эйленкриг - российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан.
Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1»
Автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021)). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).
С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall».
С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.
С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль).
Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург)
Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура».
Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
Творческий вечер-концерт Народного артиста РФ Дмитрия Харатьяна «Дороги любви» в сопровождении группы «Cocktail project»
Дмитрий Харатьян – популярный разноплановый, проникновенный, темпераментный актер театра и кино, певец, телеведущий, президент открытого фестиваля детского и семейного кино «Солнечный остров», художественный руководитель детской кино-театральной студии «Школа гардемаринов».
За более чем 50-летнюю творческую деятельность Дмитрий Харатьян сыграл в культовых фильмах, среди которых «Розыгрыш», «Зеленый фургон», «Скорость» «Гардемарины, вперед!», «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон Бич опять идут дожди», «Тебе настоящему», «Аврора», «Инфант», «Тайны дворцовых переворотов" и многих других; спектаклях «Нина», «Люди и мыши», «Нетелефонный разговор»; мюзиклах «Веселые ребята», «Ханума», «Мата Хари: любовь и шпионаж»; в рок-опере «Идут белые снеги».
Познакомиться с многогранностью таланта Дмитрия Харатьяна можно на творческой встрече-концерте, которую артист проводит совместно с группой "Cocktail project". Это уникальное сочетание песни, слова, актёрского мастерства. Вы услышите стихи великих поэтов, любимые песни из фильмов («Не вешать нос», «Дороги любви», «Школьный вальс», «20-й год», «Ты где июль?», «Есть только миг», «Непогода», «Кто на новенького?», «Песенка кавалергарда» и другие), песни В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, О. Митяева, некоторые из которых прозвучат в неожиданной рок-обработке. В этом артисту помогает группа «Cocktail project» (художественный руководитель, мультиинструменталист – Михаил Киселев, саксофон – Денис Швытов, соло-гитара – Анатолий Мачуленко , ударные – Ростислав Чудотворцев- Молдавский).
Потрясающая энергетика, тонкий юмор, чудесные стихи, любимые песни, курьезные истории со съёмочных площадок, команда невероятно талантливых музыкантов – все это создает особую теплую доверительную атмосферу на концертах. И, конечно же, не обойдется без сюрпризов для зрителей. Каких? Узнаете, когда придёте на концерт Дмитрия Харатьяна и группы Cocktail project!
Пианист и вокалист Олег Аккуратов - уникальный музыкант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, игру которого слышали сотни миллионов людей по всему миру – в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи.
На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых конкурсах. Состязания в разных городах от Краснодара до Новосибирска, Международная премия «Филантроп», Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки «Рояль в джазе» (г.Москва), - ни с одного из них Олег не уезжал без первой премии или Гран-при.
В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a capella,» - так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».
Вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо Олег стал участником международного проекта Игоря Бутмана «Будущее джаза», с которым выступил на фестивалях «Черешневый лес» в Москве и «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» в Сочи. В августе 2016 года пианист со своим трио блестяще выступил на первом международном фестивале Skolkovo Jazz.
2 апреля в джазовом клубе Игоря Бутмана выступит, пожалуй, самая бодрая и танцевальная джазовая группа города – The Smackers. Группа играет в стилях jump-blues boogie woogie и rock-n-roll, отдает дань мастерам городского блюза второй половины 40-х годов. Яркая подача, мощная духовая секция и мастерски подобранный репертуар создают великолепную праздничную атмосферу!
Приходите в этот четверг в джазовый клуб Игоря Бутмана, будем танцевать и веселиться вместе с группой The Smackers.
Джаз и соул от самой экстравагантной исполнительницы Петербурга.
Эми Питерс (Amy Pieterse) родилась в Амстердаме (Нидерланды) в семье ирландской американки и южноафриканца с индийскими корнями. Училась в школе в Нью-Йорке, позже переехала в Санкт-Петербург с мамой, профессором русской литературы.
В 2001 году Эми создала группу Amy Pieterse, которая сегодня широко известна российским любителям соул-музыки и джаза.
Коллектив регулярно дает концерты в известных клубах Москвы и Петербурга, является постоянным участником крупнейших джазовых фестивалей, выступает на презентациях известных брендов и на частных мероприятиях.
Музыканты группы славятся своей импровизацией, виртуозной техникой игры, а вокалистка — незабываемым голосом и сценической харизмой. Песни Amy Pieterse — это мастерски сведенные воедино джаз и хип-хоп, русское и западное, мейнстрим и высокое искусство.
«Эми Питерс не похожа ни на кого на местной сцене. И дело даже не в том, что барышня родом из Амстердама, у нее кожа шоколадного цвета, шикарные волосы мелким бесом, а рост мало кому из мужчин рядом польстит. Просто она поет джаз и читает рэп так, как не смогут наши исполнители просто по факту рождения в России. И на сцене она ведет себя так раскрепощенно, будто обращается к каждому зрителю в отдельности — а публика, поначалу смущаясь контакта глаза в глаза, принимает вызов, начинает внимать и свободно двигаться. У нее не получается стесняться, даже когда она выступает перед Миком Джаггером на афтерпати после концерта The Rolling Stones» — Time-Out.
Анастасия Лютова – одна из самых ярких певиц современной российской джазовой сцены. В 2019 году Анастасия со своим коллективом «Лютый бэнд» выпустила дебютный альбом «Some like it jazz» на ведущем джазовом лейбле Venus Records в Японии, став не только первым российским джазовым исполнителем на знаменитом лейбле, но и первым артистом из России, украсившим обложку журнала «Jazz Perspective».
«Современная, оригинальная, с запоминающимся собственным тембром и манерой, при этом обладающая вкусом и знающая стиль и канон джазового искусства». - Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Jazz.ru».
Анастасия Лютова и «Лютый бэнд» возвращают джазовому мейнстриму его былое величие, в их репертуаре - джазовые стандарты знаковых композиторов XX века (Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Коул Портер, Антонио Карлос Жобим, Хорас Сильвер и др.), которым они посвятили целые концертные программы. Причем звучат они свежо и убедительно, благодаря характерным аранжировкам коллектива.
Выпускница Российской Академии Музыки им. Гнесиных, Анастасия - лауреат международных конкурсов, среди которых «Gnesin jazz», «Рояль в джазе», была отмечена премией радио JAZZ 98.1 FM в номинациях «Открытие Года» и «Релиз года». Киноманам она запомнилась выступлением на закрытии Московского Международного Кинофестиваля 2020.
В составе коллектива «Лютый Бэнд» первоклассные джазовые музыканты: Денис Юрченко - тенор-саксофон, Алексей Подымкин - рояль, Владимир Кольцов-Крутов - контрабас, Алексей Беккер - ударные.
«Лютый бэнд» выступал на таких международных джазовых фестивалях, как Будущее Джаза, Коктебель Jazz Party, Триумф Джаза, Джаз у Старой Крепости, самом масштабном праздновании Международного дня джаза ЮНЕСКО в Санкт-Петербурге и многих других.
Один из лучших молодежных оркестров России – резидент Джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге.
Весной 2025 года в петербургской музыкальной жизни начался важный этап — был создан Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр под управлением заслуженного педагога и дирижёра Сергея Богданова. Это профессиональный биг-бэнд, объединяющий одарённых, амбициозных и уже состоявшихся молодых музыкантов, каждый из которых — заметная фигура на джазовой сцене города.
Репертуар оркестра охватывает как классику биг-бэндовой аранжировки, так и современные оригинальные партитуры.
Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр — это новая художественная платформа, претендующая на серьёзное место в культурной архитектуре города. Яркие музыканты, высокая исполнительская планка и ясное художественное направление делают его проектом, заслуживающим самого пристального внимания.
Софья Шустрова — вокалистка, новая звезда на небосклоне петербургского джаза. Яркость подачи, глубина эмоций и непременный юмор — вот то, что отличает выступления Софьи. Её неповторимую харизму органично дополняет актёрский талант: Софья выпускница Театральной Академии на Моховой и актриса Александринского театра.
В своём творчестве Софья ориентируется на таких легенд джаза, как Билли Холидэй, Сара Вон, Элла Фитсджэральд, Билли Экстайн, Билл Хэндерсон, Джонни Хартман и многих других. Певица уже показала свой потенциал, сотрудничая с такими музыкантами, как Джон Маршалл, Грэнт Стюарт, Илья Луштак, Тодд Херберт и многими другими.
Eliza's Band — современный, стильный, виртуозный джаз, микс различных направлений: бибоп, блюз, латино, традиция, фанк и мэйнстрим. Авторские пьесы, вдохновленные такими мэтрами, как Charlie Parker, Stan Getz, Dave Weckl, Michel Camilo, Eric Mariental, Michael Brecker, Marcus Miller, Hiromi.
Лидер коллектива Елизавета Юргина — саксофонистка, композитор, кларнетистка, участница известных фестивалей: "Джаз в саду Эрмитаж", "Moscow Jazz Festival", "Дни джаза в Архангельске", "Будущее джаза 2023", победитель конкурсов "Мир Джаза 2022" в Ростове-на-Дону, "Рояль в джазе", "Музыкальный алмаз" в Испании. Она также выступала с оркестром им. Олега Лундстрема, снималась в ТВ программах "Угадай Мелодию", "Доброе утро" на Первом канале, "Клуб Шаболовка 37", а весной 2023 года давала гастроли в Армении.
Ее Eliza's Band переосмысливает наследие прошлого, добавляя в него свои музыкальные идеи, идет в ногу со временем, создаёт своего рода мост между простым зрителем и высоким искусством.
Варвара Убель — звезда джазовой сцены, автор песен и солистка поп-гранж группы UBEL. В 2022 году певица приковала к себе внимание громкой победой в телевизионном вокальном шоу «Ну-ка, все вместе!», обаяв экспертов филигранным исполнением джаза. Сегодня она обладатель премии «Все Цвета Джаза» в номинации «Восходящая звезда джаза», сотрудничает с Игорем Бутманом и Московским джазовым оркестром, Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема и трио Олега Бутмана, а её песни звучат по радио и в кинотеатрах.
Варвара выйдет на сцену совместно с профессиональным составом музыкантов и, главное, с Егором Убелем — мультиинструменталистом, музыкальным продюсером, второй половинкой дуэта UBEL и родным братом певицы.
Честный, изъятый со старого винила тембр Варвары пронесёт вас на американских горках из интимных баллад и гремящих блокбастеров мира джаза.
Люся Светлова — певица, актриса театра и кино, блогер - представляет свой новый проект ДЖАЗонутые: любимые русские хиты в интеллигентной джазовой обработке.
Владимир Луизо - клавиши,
Александр Родовский — гитара,
Павел Корчагин — контрабас,
Илья Ягода — ударные,
Сергей Шитов — кларнет.
Александр Довгополый - экс-солист Московского Джазового Оркестра п/у маэстро Игоря Бутмана со своим Acoustic-Funk квартетом представит программу «Groove Sax”.
Александр - ведущий проекта Funk Club Project , композитор и бэнд-лидер собственного проекта «Alexander Dovgopoly Project”
Мелодичные и Романтичные композиции Александра регулярно звучат на многих радиостанциях в разных странах: на «Radio Jazz 89.1 fm» в России, «SmoothJazz.Melbourne»- в Австралии, SmoothJazzSitges - в Испании, Smoothjazz On The Rocks - США, “WJMX Smooth Jazz Boston Global Internet Radio” - США, “Jazz Juice Radio” - Великобритания и т.д.
В программе прозвучат оригинальные пьесы с пластинки «Free”, изданной на лейбле «Butmanmusic”: “Enjoy, “Brazilia Bossa”, “Free”, Баллада «Nirvana» в дуэте саксофона и рояляl придаст вечеру незабываемые оттенки романтики.
Синглы: «Самба Дождя”, “Небеса” , “Groove Sax”.
Из программы «Битломания» будут исполнены инструментальная версия песни группы Битлз «Мишель».
Так же вы услышите пьесы Chick Corea, Grover Washington Jr. , Clifford Brown, Sonny Rollins, Charlie Parker в оригинальном прочтении.
Jazz Philharmonic Messengers Юрия Богатырева – это шесть единомышленников, увлеченных идеей классического джазового звучания 1960-х годов.
Петербургский коллектив сочетает звучание ансамбля Jazz Messengers Арта Блэйки, классического секстета Майлса Дэвиса и современные тенденции, зарождающиеся в самом центре джазовой жизни – Нью-Йорке. В репертуаре используются как оригинальные аранжировки, создающие аутентичность звучания 1960-х, так и собственные композиции и аранжировки в духе 1960-х и 2000-х.
Ансамбль создан в 2021 году, в него вошли музыканты, которые являются постоянными участниками сцены Санкт-Петербургской Филармонии джазовой музыки, отсюда и название коллектива - Jazz Philharmonic Messengers (Посланники Джазовой Филармонии).
Состав:
Юрий Богатырев – тенор саксофон
Евгений Соколов – труба
Вячеслав Лисаченко – тромбон
Дмитрий Братухин – рояль
Роман Салмасов – контрабас
Гарий Багдасарьян – ударные
Orchestra Beat — эффектный духовой оркестр, совмещающий авторские версии известных хитов с мощным и современным звучанием Brass-музыки. Коллектив прославился благодаря динамичным и многолюдным выступлениям на улицах Петербурга. Знакомые мелодии в его обработке приобретают радостный и позитивный настрой, танцевальную динамику фанка.
Звучание духовых инструментов усилено в Orchestra Beat барабанами, гитарой и бас-гитарой. Группа состоит из десяти человек — профессиональных музыкантов, выпускников Петербургского института культуры и искусств и консерватории. Все они — энтузиасты brass-музыки, желающие вернуть в нее яркость и актуальность.
Среди составляющих успеха Orchestra Beat — эталонное мастерство исполнения, прокаченный и энергичный звук, позитивная атмосфера, авторские обработки безусловных хитов мировой поп-музыки, артистическая подача нью-орлеанских уличных оркестров.
Джаз Клуб Игоря Бутмана представляет концерт несравненной Fantine – самой яркой молодой джазовой певицы России. Этот вечер, представит солистку всемирно известного оркестра Игоря Бутмана, с ее восхитительном сольным проектом. Прежде чем добиться широкого признания в России, Fantine покорила сердца поклонников джаза по всему миру, выступая на престижных сценах США, Европы, Индии и Турции.
В этот вечер Fantine исполнит неожиданные джазовые аранжировки классики советской эстрады, композиции из собственного авторского репертуара, которые, будучи исполненные в единстве с яркими джазовыми стандартами, обещают подарить незабываемые эмоции.
Ее уникальный голос и страстное исполнение, сочетающееся с музыкальными экспериментами, открывают новые горизонты в жанре джаза.
Программа “Я буду петь тебе как Фрэнк”
Концерт-посвящение Фрэнку Синатре
Дмитрий Носков и его квартет приглашают вас в замечательное путешествие по Америке 50-х - 60-х годов прошлого века - времени, когда люди сходили с ума по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках, чтобы выпить виски со льдом и лично пожать руку самому Фрэнку Синатре.
Концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» - это самые популярные (Fly me to the moon, I’ve got you under my skin, My way и т.д.), а также редко исполняемые песни Синатры. Подлинные оркестровки того времени, приобретенные специально для концерта в Нью-Йорке, дадут вам возможность почувствовать себя на концерте великого исполнителя 20-го столетия.
Вас ждет бессмертная музыка, юмор, интересные истории и факты из жизни Синатры, живое общение и, конечно, отличительная особенность всех концертов Дмитрия Носкова – атмосфера вечеринки у лучшего друга!
Приготовьтесь общаться, смеяться и наслаждаться великолепной музыкой!
Дмитрий Носков – создатель бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Пальма», «Конёк-горбунок», «Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» - за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен.
Дмитрий Носков - один из самых успешных джазовых вокалистов России.
Победитель 2 сезона проекта «Ярче звезд» на ТНТ. Известный кино-композитор, автор музыки к нескольким десяткам наиболее заметных отечественных фильмов («Холоп 2», «Мистер Нокаут», «Пальма», «Холоп», «Текст», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» - за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен. Номинант премии «Все цвета джаза 2023» от радио Джаз, в номинации «Музыкант года». Лауреат премии «Главный мужчина года 2023» от бизнес-форума «Грани личного бренда». Репертуар Синатры, исполняемый Дмитрием Носковым, настолько близок к оригиналу, и внешне, и на слух, что он моментально завоевал сердца и уши самых строгих ценителей творчества Фрэнка Синатры. С успехом выступает на лучших концертных площадках России и ближнего зарубежья.
Сергей Богданов — основатель Санкт-Петербургского Джазового Оркестра, аранжировщик, композитор и бэнд-лидер. С 2022 года занимает должность артистического директора джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге, с 2024 года — также и в Москве.
В 2019 году основал биг-бэнд Jazz Philharmonic Orchestra на базе Государственной филармонии джазовой музыки.
С 2014 по 2025 год руководил Mussorgsky Jazz Orchestra, который под его управлением стал одним из лучших молодежных коллективов страны.
В различные годы был музыкальным руководителем коллективов «Пролетарское Танго» и Ансамбля «Мелодия» Георгия Гараняна.
В 2020 году основал ансамбль «Ленинградский Патефон». Ансамбль активно участвует в культурных мероприятиях и фестивалях Санкт-Петербурга и России.
В 2025 году Сергей Богданов основал Санкт-Петербургский джазовый оркестр, который стал резидентом джаз-клуба Игоря Бутмана в Санкт-Петербурге.
За вклад в развитие российского джаза был отмечен благодарностью от Министра культуры Российской Федерации.
Ансамбль уникальной пианистки, вокалистки и легендарного барабанщика, вошедшего в мировую энциклопедию джаза.
Олег и Наталья Бутман – звезды российского джаза, признанный бренд на мировой джазовой сцене; члены Московского Союза композиторов, обладатели специальной премии журнала Billboard, послы российского джаза за рубежом.
Принимали участие в крупнейших фестивалях мира: Beantown Jazz Festival(США), Washington DC Jazz Festival(США), Blue Note Jazz Festival (США), Edmonton Jazz Festival (Канада), Saskatoon Jazz Festival (Канада), Porto Jazz Festival (Португалия), Red Sea Jazz Festival (Израиль), Hot Jazz Festival (США), World Jazz Festival Riga (Латвия), Dalhi International Jazz Festival (Индия), Baltic Jazz Festival (Финляндия).
Наталья – единственная российская джазовая пианистка, выступившая на престижном фестивале соло-пианистов «PDX-jazz Festival» в Портленде(США). Олег и Наталья – первые российские артисты, получившие заказ на запись альбома от Японского лейбла в 2013г, и этот альбом «Jazz Piano Trio. Vol.2» занял 5-ю позицию по продажам пластинок джазовых фортепианных трио в 2014г в Японии. Третий участник этого трио – выдающийся басист Борис Козлов.
Имя Олега Бутмана включено в американскую «Энциклопедию Джаза» Джона Лиза, 1992г, в «Энциклопедию Джаза» Айры Гитлера, 2007г, а также Олег и Наталья включены в российскую энциклопедию Джаза Владимира Фейертага.
Наталья имела честь выступать в дуэте с Chick Corea в К/З им.Чайковского в
Москве. Олег же в возрасте 20 лет, будучи самым выдающимся барабанщиком Советского Союза, выступал с Grover Washington Jr., Pat Metheny, Richie Cole. А переехав в США в 1990, продолжал сотрудничать с ними и другими звездами мировой величины.
Музыканты выпустили 8 сольных альбомов, 4 из которых – с авторской музыкой, а также 6 DVD живых концертов с мировыми звездами джаза: Eric Marienthal, Randy Brecker, Nathan East,Gregory Porter,Roy Hargrove, Donny McCaslin, Wayne Escoffery, Eddie Gomez, Leon Foster Thomas, Essiet Okon Essiet. Их первый альбом «Passion», выпущенный в 2009г, стал одним из самых продаваемых альбомов лeйбла «Butman music» и был отмечен критиками Нью-
Йорка, получив пять звезд в журнале «DownBeat».
Презентация второго альбома «Runway» 2012г с успехом прошла на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка «Dizzy’s Coca-Cola Club» в Линкольн Центре. Альбом был представлен в списке рекомендованных записей
содружества европейских джазовых журналов – Europe Jazz Media Chart. Пятый альбом «Moment of Happiness»2018г был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года».
Помимо 8 сольных пластинок музыканты приняли участии в записи более 20 альбомов, и не только джазовых коллег (Ума Турман, Оберманекен, Эрик Мариенталь, Лариса Долина, Давид Голощекин, Дэцл, Joshua Gun, Сергей Мазаев).
В 2018 Олег и Наталья приняли участие в историческом для России концерте «The International Jazz Day 2018 All-Star Global Concert», который проходил в Санкт-Петербурге. В 2022г стали участниками легендарного концерта в Большом Театре, посвященного 100-летию Российского Джаза.
Lera Gehner - известный петербургский музыкант, певица, автор песен, актриса, театральный фотограф, педагог по вокалу, создатель и frontwoman фанк, soul, джаз и рок коллективов России и Германии: "Lera & Mixturoff", "L.E.R.A", "Lera Gehner Band", "No Buds", Gehner'StyleBand".
С 1991 по 2002 гг жила и работала в Гамбурге. На протяжении 35 лет творческой жизни артистка приняла участие совместно с известными музыкантами во многих фестивалях по стране и за рубежом - вот некоторые из них: "Усадьба Jazz" (2004, 2018) в Москве и Санкт-Петербурге, "Montreux jazz festival" (2008) в Швейцарии, "Black Sea Jazz Festival" (2011) в Батуми. Джемовала с такими гуру как Omar Hakim, Arturo Sandoval, Hiram Bullok, Владимир Чекасин и др.
Упомянута в рецензии джазового обозревателя Кирилла Мошкова в самом почитаемом в мире американском jazz&blues журнале "DownBeat". Также выступала со своими проектами в известных клубах и на концертных площадках: Birdland (Hamburg), Платформа, Арт-Клиника, Октябрьский, Jagger, JFC jazz club, Esse, Le Club, Magnus Locus, Forte, Kozlov club, Модный Клуб Грибоедов, Колизей, Аврора и др., в масштабных городских мероприятиях Санкт-Петербурга: "День города" (1998, 2010, 2011гг), "Джаз над Невой" (2017), ПМЭФ (2019) и др, и на частных мероприятиях известных мировых брендов (Россия, Финляндия, Украина, Монако, ОАЭ, Германия, Грузия, Эстония, Казахстан, и др).
Обладатель премий "Лучший вокалист года -2007" и "Soul-woman - 2008" по версии журнала "Петербургский музыкант". В 1998 году сыграла роль Веры в телепроекте "Ночной экспресс" в дуэте с актёром Виктором Бычковым. Гость телевизионной программы "Однажды вечером" на СТС с Дмитрием Нагиевым и Сергеем Ростом (1998).
С 2006 по 2008 играла одну из главных ролей в нашумевшем антрепризном спектакле по пьесе Ив Энцлер "Монологи Вагины" (реж. Джулиано ди Капуа)
В 2005 году приняла участие в российском дубляже мультфильма производства Walt Disney Pictures "Похождения императора-2. Приключения Кронка" - песня Измы и композиция на финальных титрах. Обладатель премии Kino Buget Festival за лучший иностранный сценарий (Berlin, 1993). В том же году стала соавтором документального телефильма о жизни эмигрантов в Германии. Героями интервью стали русский писатель Лев Копелев, оперная певица Ольга Бородина и многие другие. В 2016 году Lera Gehner стала одной из самых запоминающихся артистов в российском шоу "Голос-5".
На счету певицы 3 студийных альбома с проектом "Lera Gehner Band" - джазовый "Today I'm part of you, dear" и авторские - двойник "Flora and Fauna" и "Look Into My Soul", а также две редкие по исполнению программы: "Jazebra" - только джазовые стандарты и ""Мой Высоцкий"" - только песни Владимира Семеновича.
"Gehner'StyleBand" это мировые хиты XX столетия и авторские композиции.
Jazz, funk, soul, acidjazz, pop и jazzrock.
"Gehner'StyleBand" - это сумасшедший по накалу вокал и изысканная мощь инструменталистов."
"В каком бы качестве Lera Gehner не появлялась на сцене, она всегда исповедует себя, - до жути, как откровенно!"
Состав:
Lera Gehner vocal
Павел Илюшин guitar
Сергей Тарусин keyboard
Роман Невелев bass
Роман Николаев drums
Мелвин Трэвис (Melvin Travis) – это яркий и узнаваемый голос, безупречный ритм и невероятная энергия! На выступлениях Мистера Мелвина можно услышать микс из разных стилей: джаз, соул, фанк и блюз. Артист завораживает публику чувственным исполнением джазовых стандартов, французских мелодий и музыки его родины – Карибского бассейна.
Мелвин Трэвис обучался в “Black Music School” в Париже, в школе, специализирующейся на изучении афроамериканской музыки, после чего работал с джазовой исполнительницей Мишель Хендрикс, дочерью великого Джона Хендрикса. Его талант позволил ему делить сцену с такими известными артистами своего жанра, как Michele Hendricks, Derek Martin, Jean Carpenter.
Сопровождение и аранжировки концерта представляет Квартет Алексея Черемизова – джазового пианиста-виртуоза, яркого представителя петербургского джазового мейнстрима. Алексей выступает с многими российскими и зарубежными музыкантами, является руководителем ансамбля.
Ансамбль S.O.S (plus) – искрометная выдумка Валерия Сюткина, аббревиатура, обозначающая основных участников трио: Сюткин-Окунь-Савин.
Plus – это приглашённые друзья, специальные гости, лучшие музыканты страны. Ну, а в репертуаре – любимые песни в неожиданных авторских аранжировках, исполненные с импровизациями и юмором.
Валерий Сюткин – советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России, профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.
Состав:
Валерий Сюткин – вокал, гитара
Михаил Савин – саксофон
Яков Окунь – ударные
Владимир Нестеренко – электроорган
Визитная карточка российского джаза – квартет маэстро Игоря Бутмана в составе: Игорь Бутман – саксофон, Олег Аккуратов – рояль, вокал, Николай Затолочный – контрабас, Эдуард Зизак – барабаны
Алина Владимирова выйдет на сцену клуба с одной из своих самых выразительных и атмосферных программ – посвящением культовой британской певице Шаде Аду и её группе – «Sade». Её чарующий, томный голос и неповторимый саунд узнаваемы с первых нот, как и фирменные элементы образа: белая рубашка, жилетка, серьги-кольца, а иногда и выступление босиком в кимоно.
Алина не просто исполняет песни Шаде – она мягко переносит слушателей в атмосферу 80-х, когда звучали «Smooth Operator», «Is It a Crime», «Kiss of Life», «No Ordinary Love». Её голос, внешность, артистизм и музыкальная подача передают магию той эпохи, а талантливые музыканты, создающие узнаваемый саунд «Sade», становятся мощной опорой на сцене.
Алина Владимирова – одна из самых ярких джазовых вокалисток Петербурга и Москвы. Каждый концерт певицы – это синтез высокого профессионализма и эмоциональной насыщенности, в котором композиции превращаются в живые истории. В репертуаре вокалистки джазовые стандарты в оригинальных аранжировках и авторские песни, исполняемые с особой глубиной. Певица не ограничивает себя рамками – она смело экспериментирует, добавляя элементы soul, pop и R&B, что делает её исполнение не только современным, но и запоминающимся.
Сценическое мастерство и харизма Алины были высоко оценены на конкурсах «Jazz Birds», a eё выступления неизменно украшают лучшие музыкальные программы. Голос вокалистки – это не просто инструмент, это способ выражения души. Как говорит сама артистка: «Благодаря музыке я обрела себя, нашла гармонию с окружающим миром, а главное, с собой. Дарить людям положительные эмоции – вот настоящее счастье музыканта. Вся моя суть, душа и любовь нашли выход в мир людей именно через джаз. Джаз - это мое состояние души».
«Джазовые истории» расскажет и споёт известная петербургская певица, финалистка телевизионного проекта «Главная сцена» на телеканале «Россия» Анна МАЛЫШЕВА.
В первом отделении прозвучит джазовая классика, стихи поэтов Серебряного века и поэтов-шестидесятников.
Во втором - песни советских композиторов, на которых джаз, как явление в мировой музыке, повлиял значительно и бесповоротно.
Каждое произведение - история, рассказанная поющей актрисой и блестящими петербургскими музыкантами.
Вместе с Анной Малышевой на сцене квартет Дмитрия Ковзеля:
• Лина Колесник — скрипка
• Дмитрий Ковзель — рояль, вокал
• Дмитрий Семенищев — контрабас
• Александр Соколов — ударные
Специальный гость - Алексей Климентьев - аккордеон (Newzette)
Петербургский Джазовый Актив — сольный проект Билли Новика, объединивший наиболее дружественных джазменов города. «Это мои любимые джазовые песни, которыми мне очень хотелось бы поделится с публикой, — говорит Новик, — я был буквально одержим ими последние несколько лет, пробуя их ночами в The Hat. Теперь это сложилось в самостоятельную программу».
Билли Новик родился и вырос в Ленинграде, в районе Купчино. Закончил педиатрический институт, интернатуру и три года работал врачом-патологоанатомом. В 2001 году создал группу Billy’s Band и жанр «романтический алкоджаз из Петербурга».
Сегодня Билли Новик является активным пропагандистом джаза, основателем легендарного джазового клуба The Hat, вошедшего в топ-150 джазовых мест мира, учредителем ежегодного международного фестиваля «Большой Джем», сооснователем сообщества «Джаз в Большом Городе», проектов «Звезды Петербургского Джаза» и «Петербургский джазовый актив».
В настоящее время он также является музыкальным руководителем ночного джазового спектакля «Это Питер, детка!», возглавляет движение за русификацию джаза и создание отечественных джазовых стандартов. Лауреат высшей театральной премии «Золотой Софит».
«Истории о любви» – это концерт-путешествие по самым трепетным, искренним и вдохновляющим чувствам.
Любовь первая и вечная, счастливая и немного грустная, страстная и нежная — каждая история прозвучит в музыке, словах и настроении вечера.
В программе — известные и любимые произведения о любви, которые трогают сердце и пробуждают воспоминания.
Этот вечер станет признанием в чувствах, отраженным в музыке.
«Упоение джазом» – за этим, ставшим уже легендарным, названием скрываются самые неожиданные и самые ожидаемые концерты джазового пианиста, руководителя «Фонографа», народного артиста России Сергея Жилина.
В новой программе из цикла «Упоение джазом» Маэстро и его коллектив вновь представят искрометную палитру «такого разного джаза». Слияние полета импровизации и ритмических фигур джаза с современными стилями, чередование вокальных и инструментальных композиций, эффектные аранжировки и темпераментные соло. Такое многообразие музыкальных возможностей неизменно восхищает зрителей «Фонографа» уже на протяжении более 40 лет!
Сам Сергей Жилин уже давно зарекомендовал себя не только как блестящий джазовый пианист, прекрасный дирижер и аранжировщик, но и как талантливый режиссер и ведущий своих концертов. Где бы он ни выступал, зал мгновенно наполняется джазом – и это, вне всяких сомнений, гарантия того, что «Упоение джазом» вновь приведет в восторг даже самую взыскательную публику.
Евгений Дятлов – заслуженный артист России, певец, музыкант, композитор, ведущий, мастер дубляжа.
Свою творческую деятельность начинал как рок-исполнитель. Любимец публики заявляет, что своей довольно успешной творческой биографией обязан принципам жить тем: «что приводит в состояние сумасшедшей любознательности; не вписывается в общепринятые стандарты и не попадает под чужое влияние».
Между тем, Евгений активно реализует себя как кино - и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр – это не образ жизни, а способ жизни».
Недавнее участие в музыкальном подкасте Стаса Ярушина, на канале МУЗLOFT, было посвящено основному рокерскому периоду творчества Евгения Дятлова. Это стало неожиданно и интересно для слушателей. Выступление в Джаз-клубе Игоря Бутмана будет продолжением этой темы.
Концерт Евгения Дятлова - это всегда долгожданный праздник для преданных поклонников его музыкального творчества и откровение для тех, кто знает артиста лишь по работам в театре, кино и телесериалах.
Великолепный трубач и вокалист Рональд Бейкер в Петербурге!
Рональд Бейкер родился в Балтиморе, штат Мэриленд, 21 ноября 1968 года. После обучения игре на трубе в Балтиморской школе искусств он продолжил обучение в Оберлинской консерватории музыки, получив степень бакалавра в области музыкального образования. Именно там он учился у таких великих артистов, как Дональд Берд, Кенни Дэвис, Уэнделл Логан, Джей Джей Джонсон, Джон Фаддис, Гордж Кейблс.
Приехав во Францию в 1992 году, он быстро зарекомендовал себя как первоклассный трубач и хороший певец. Рональд выступал на большинстве крупных джазовых фестивалей во Франции и с такими великими артистами, как Лу Дональдсон, Кертис Фуллер, Ред Халлоуэй, Джесси Дэвис и Антонио Харт.
Рональд гастролировал с септетом Мишеля Хендрикса, Лиз МакКомб Брассленд, а также со своим собственным квинтетом – уже более 25 лет.
Маленький оркестр - это прежде всего тандем музыкантов, в частности - Алексея Гомана (голос/ «Народный артист»); Валерии Коган (фортепиано, музыка/ «ВИА Татьяна»); Саши Даль (продюсер, слова, музыка/ гр. «Фрукты»).
Тандем этот основан на любви к советской музыке, музыке времён оттепели, а так же поэзии серебряного века. Каждый из музыкантов так или иначе рос на творчестве Вертинского, Петра Лещенко, Нины Бродской, позже на музыке Артемьева, Таривердиева и это не прошло бесследно.
«Маленький оркестр» - это ребёнок ностальгии и тоски по тому красивому, утерянному, забытому, но особенно актуальному и нужному в наши дни. В программе прозвучат как знакомые песни, так и авторские, которых ещё никто не слышал, но которые обязательно займут своё место в сердцах зрителей.
Программа «Игры в джаз»
Народный артист России, пианист Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза, он сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего.
Его многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране и не только. И в этом ключе Даниил Крамер – одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены.
В своих сольных концертах пианист исполняет музыку разных направлений: традиционный джаз, различные виды современной джазовой музыки, классику, «Third stream», так называемое «Третье направление», представляющее собой органичный сплав современной академической музыки и джаза.
Нани Ева – авторский русскоязычный Jazz Soul в лучших традициях современной импровизационной музыки.
Нани Еву отличает утонченный стиль, импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто сравнивают c иконами соула Sade и Maysa, это артисты типа «sad sexy» или меланхоличная женственность. Нани Ева, будучи учителем йоги, в творчестве также склонна к медитативным состояниям, тонкому мировосприятию, что выражается в неповторимой атмосфере укутывающей глубины и мягкости.
Нани Ева известна широкому зрителю по телепроектам «Голос» и «Главная Сцена», в которых за артисткой закрепилась репутация музыканта, создающего интерпретации известных песен в тонком авторском стиле.
Пётр Дранга — известный аккордеонист, музыкант, композитор и дирижер. Заслуженный артист Российской Федерации.Представляет концертную программу, направленную на популяризацию этнического звучания в современной музыкальной интерпретации. В рамках проекта осуществляется интеграция традиционных мотивов с современными музыкальными средствами, что позволяет расширить границы восприятия этнической музыки.Музыкальный коллектив артиста основан в 2002 году, в разное время в нем играют Евгений Аноев, Эдуард Ижаковский, Александр Аноев, Золтан Ренальди и многие другие. Музыканты за время существования коллектива зарекомендовали себя на ведущих сценах Москвы и других городов России.В составе ансамбля выступают российские музыканты:Александр Махнев — клавишник, автор музыки группы Assai Music band, аранжировщик и клавишник оркестра "Фонограф" народного Артиста РФ С. Жилина, обладатель премии "Золотой граммофон", художественный руководитель оркестра Artfonix (Москва).Михаил Истратов — барабанщик и продюсер. Сотрудничает с такими артистами как Петр Дранга, группа Фрукты, Мария Зайцева, Ассаи, Асет Самраилова, Екатерина Готлиб, Арина Фауль и др. Также принимал участие в составе эстрадных и симфонических оркестров.Даша Шорр — джаз-фьюжн-музыкант и композитор, виртуозная исполнительница на бас-гитаре и контрабасе, лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов.Программа "Вектор" состоит из синергии неоклассических авторских произведений, популярной классики, русского, латинского, французского и аргентинского блоков в авторской интерпретации. Программа построена таким образом, чтобы слушатель смог прожить опыт путешествия по различным уголкам нашего мира через соприкосновение с музыкой. Экспрессивное музыкальное полотно постоянного поиска, рефлексии в форме вариаций помогает аудитории глубже познакомиться со своим внутренним миром.
Любителей настоящего американского джаза ждет уникальный концерт: с программой хитов выступит американская вокалистка Ванесса Рубин в сопровождении квартета Арка Овруцкого.
Ванесса Рубин (Vanessa Rubin) вне всякого сомнения принадлежит к элите мирового джазового вокала. Обладательница голоса кристальной чистоты, Ванесса способна донести до слушателя широчайший спектр эмоций: от неподдельного драматизма до беззаботной игривости. Неподражаемый стиль рождённой в Кливленде артистки впитал в себя различные влияния: от тринидадско-карибских корней матери до джазовых глубин Луизианы по отцовской линии.
Ванесса Рубин обладает редким даром рассказать в песне целую жизненную историю со всеми её коллизиями. Именно это позволило ей начать профессиональную карьеру в совсем юном возрасте и добиться внушительных результатов. В списке музыкантов, с которыми ей довелось сотрудничать, такие имена, как Фрэнк Фостер, Кенни Баррелл, Гровер Вашингтон, Дон Брейден и многие другие.
Ванесса исполнит романтические хиты из репертуара знаменитой Билли Холидей, такие как Everything happens to me, God Bless the Child, Lover Man ,All of me, I cover the waterfront, Them there eyes и многие другое.
Выступление Ванессы Рубин это самый лучший романтический подарок для влюбленных.
Ванесса Рубин – вокал
Арк Овруцкий – контрабас
Владимир Нестеренко – рояль
Андрей Исаков – барабаны
Главные романтики отечественной сцены новой волны Саша Алмазова и Non Cadenza исполняют современную поп-музыку, вдохновляясь лучшими образцами джаза, соула и фанка.
Все песни в репертуаре — авторские, а пишет их Саша Алмазова на русском языке. Музыканты ищут новое звучание, исследуют грани своих музыкальных возможностей и делают джазовые кавер-версии собственных песен.
Имя Петра Налича известно даже тем, кто редко интересуется российской сценой: его "Gitar" стал вирусным хитом задолго до эпохи TikTok, участие в «Евровидении» подарило стране неординарного героя, а его песни — от ироничных до пронзительно лиричных — давно живут отдельной жизнью, переходя из уст в уста, из города в город.
26 апреля Пётр и его ансамбль выйдут на клубную сцену — и это как раз тот случай, когда камерный формат делает музыку ближе, а голос певца будто разговаривает с каждым из слушателей лично. В программе — городские романсов, а также авторские песни, которые звучат в таком же «романсовом» настроении.
Александр Ф.Скляр – экспериментальный рок-блюзмен с щепоткой эксцентричности и мощнейшей энергетикой. В его творчестве оказались лихо закручены народные песни, московский фольклор, беспокойная история страны, пронзительная любовная и приключенческая лирика.
В программе концерта прозвучат лучшие номера трех музыкантов по праву считающихся королями жанра – Би Би Кинга, Альберта Кинга и Фредди Кинга! За почти 80 лет своего существования электрический блюз не раз менял звучание, переплетаясь с самыми разными музыкальными направлениями, менялся звук, появлялись новые герои. Но для поклонников как «старого» так и современного гитарного блюза эта троица неизменно остается «королевской»!
Борис Березовский – один из самых востребованных пианистов мира. Его искусство отличается феноменальной виртуозностью, совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей.
Родился в Москве в 1969 году. Учился в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца.
В 1987 году 18-летний музыкант получил IV премию на конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). После блестящего дебюта в лондонском Вигмор-холле в 1988 году газета “The Times” охарактеризовала его как «исключительно многообещающего артиста». Ярким подтверждением тому стала Золотая медаль на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, завоеванная Березовским в 1990 году.
Пианист регулярно выступает с лучшими оркестрами мира, среди которых Нью-Йоркский и Берлинский филармонические, Филадельфийский симфонический, Лондонская «Филармония» и Симфонический оркестр Би Би Си, Резиденси-оркестр Гааги и Филармонический оркестр Роттердама, Мюнхенский филармонический оркестр и Симфонический оркестр радио Франкфурта, Национальный оркестр Датского радио и Филармонический оркестр Осло, Оркестр Амстердамского Консертгебау и Национальный оркестр Франции, Симфонические оркестры Бирмингема и Сиднея, Российский национальный оркестр и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и другие.
Выступления музыканта проходят под управлением Курта Мазура, Шарля Дютуа, Вольфганга Заваллиша, Эндрю Литтона, Антонио Паппано, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнева, Юрия Башмета, Дмитрия Китаенко, Александра Рудина, Дмитрия Лисса и многих других известных дирижеров. В области камерной музыки пианист сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Брижитт Анжерер, Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев.
Березовский дает сольные концерты в таких прославленных музыкальных центрах, как Берлинская филармония, Амстердамский Консертгебау, Лондонский Роял-Фестивал холл, парижский Театр Елисейских Полей, Венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал «Мегарон» в Афинах, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского.
Пианист – участник крупнейших Международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Словакии, Японии, США. По инициативе Бориса Березовского в России с 2006 года проходил «Метнер-фестиваль» (в 2006 и 2011 годах в Москве, в 2007 также в Екатеринбурге и Владимире).
В обширной дискографии Бориса Березовского около 40 сольных и ансамблевых CD и DVD, записанных на таких известных лейблах как Teldec и Mirare/Harmonia Mundi. В сотрудничестве с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса пианист записал все фортепианные концерты С. В. Рахманинова. Работы Бориса Березовского неоднократно были отмечены экспертами изданий Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazin, Independent on Sunday, становились выбором журналов "Le Monde de la Musique" и "Gramophone", были удостоены премий: "Diapason d'Or" и "RTL d'Or", «Эхо-Классик», CHOC, Премии немецких критиков и британского журнала "BBC Music Magazine".
Борис Березовский носит звание "Steinway Artist".
О пианисте сняты два документальных фильма: "Boris Berezovsky – Change of Plans: Interview &"; "Performance" (концертная съемка 14 июля 2006 года в Эссене на Рурском музыкальном фестивале, DVD – Naxos, 2007) и "Boris Berezovsky – Pianist und Virtuose" (ARTE, ZDF, Sounding Images & Fernsehbüro, 2007).
Певица Мариам Мерабова – это глубокий бархатный голос, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом.
Впервые на большую джазовую сцену Мариам вышла с великим Игорем Брилем. Маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе. Много лет мощный чарующий вокал харизматичной Мариам являлся визитной карточкой джазовой группы «MIRAIF», основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым.
За время своей карьеры Мариам успела поработать и выступить с такими корифеями российской и мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Сергей Чипенко, Фил Перри, Эрик Мариенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. Неоднократно поднималась в качестве бэк-вокалистки на сцену Евровидения с Димой Биланом, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак и Евой Ривас. Ее голос украшает произведения Николая Носкова, Ольги Кармухиной и Сосо Павлиашвили.
Мариам Мерабова стала одной из самых ярких участниц 3 сезона проекта «Голос».
В программе концерта – этнические мелодии и кавер-версии мировых хитов на дудуке в джазовой обработке.
В группе Дудук-бэнд Виталий Погосян собрал прекрасных музыкантов Санкт-Петербурга: джазового пианиста, аранжировщика и композитора Илью Щеклеина, бас-гитариста с огромным сценическим опытом Сергея Шеина и барабанщика-виртуоза Романа Николаева.
В таком экспериментальном составе родилось новое, необычное звучание, что позволило включить в программу не только произведения, ставшие жемчужинами армянской народной музыки, но и хиты ХХ века.
TresMuchachos & compaňeros - музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, исполняющий латиноамериканскую танцевальную музыку. Коллектив образован в 1999 году участниками известной петербургской группы «Маркшейдер Кунст», как так называемый «домашний», акустический проект.
К настоящему времени TresMuchachos & compaňeros представляют музыкальную программу в которой кумбия стала основным ритмом!