............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Проехать

Эрмитажный театр

Государственный Эрмитаж

4.9

2302 оценки

РекламаООО «Кассир.Ру-Национальный Билетный Оператор».

Логотип

Купить билет

Контакты

В здании

Обновлено 28 марта 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

2

В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет… Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нем царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова — не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.

1 200–3 000 ₽

Купить билет

7

Бессмертная комедия А.С.Грибоедова не теряет актуальности и в наши дни: стихотворные строки давно разошлись на цитаты, а конфликт отношений общества и свободной личности по-прежнему остаётся неразрешимым. Спектакль привлекает зрителей верностью традициям классического театра и неповторимой энергетикой исполнителей — молодых артистов театра «Пушкинская школа». Пьеса звучит остро и иронично, сквозь историю взаимоотношений героев просвечивают личности самих исполнителей, их взгляд на сегодняшнюю жизнь.

1 300–3 000 ₽

Купить билет

9

Классическая музыка

4

Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко Чтец – Любовь Константинова Солисты: лауреаты международных конкурсов Валентина Непряхина, меццо-сопрано Симеон Асеев, тенор В программе: Александр Островский Пьеса «Снегурочка» (фрагменты) Петр Чайковский «Снегурочка», музыка к пьесе А. Островского, соч. 12 (фрагменты) Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко представит музыкально-литературную композицию «Снегурочка». В ее основе – фрагменты «весенней сказки» Александра Николаевича Островского и музыка Петра Ильича Чайковского, созданная специально для спектакля по пьесе русского драматурга. Композитор был чрезвычайно увлечен работой над партитурой и отмечал в одном из писем: «Весна стояла чудная; у меня на душе было хорошо… Пьеса Островского мне нравилась, и я в три недели без всякого усилия написал музыку. Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное весеннее настроение, которым я был тогда проникнут». Образ главной героини многогранен: лишенная способности любить, Снегурочка мечтает о светлом чувстве. Музыкальный портрет Снегурочки «написан» нежными, акварельными красками и передает тонкость и одухотворенность ее натуры. В программе примет участие актриса Любовь Константинова, получившая известность по многим телевизионным проектам, которая «примерит» на себя образ Снегурочки, а также солисты театра «Зазеркалья». Концертный вечер, проходящий в дни школьных каникул, адресован широкому кругу слушателей – взрослой и детской аудитории. Трогательная история Снегурочки обращена ко всем, для кого настоящее сердце – это то, которое способно любить. 6+ Продолжительность концерта 1 час 15 минут

1 500–3 000 ₽

Купить билет

11

ПРОГРАММА: I отделение С. Прокофьев. «Вариация Феи зимы» из балета «Золушка», op.87 М. Мусоргский. Фрагменты из оперы «Хованщина»: «Рассвет на Москве-реке», антракт А. Глазунов. Вариации «Лед», «Град» и «Снег» из балета «Времена года» op. 67 С. Рахманинов. Романс для скрипки С. Рахманинов. «Ах ты, Ванька» из цикла «Три русские песни», op. 41 (Ансамбль солистов «Рождество») П. Чайковский. «Угрюмый край, туманный край» из Симфонии №1 «Зимние грезы», op. 13 П. Чайковский. Сцена Лизы и Германа у Зимней канавки из оперы «Пиковая Дама», op. 68 Солисты — Елена Миляева, Дмитрий Каляка II отделение Н. Римский-Корсаков. «Проводы масленицы», хор «А мы просо сеяли» из оперы «Снегурочка» (Ансамбль солистов «Рождество», Петербургский Камерный Хор) П. Чайковский. Фрагменты из музыки к весенней сказке Островского «Снегурочка» op. 12: «Проводы масленицы», антракты, марш, хор и финал (Ансамбль солистов «Рождество», Петербургский Камерный Хор, солистка — Анастасия Мещанова) Симфонический оркестр Санкт-Петербурга художественный руководитель и главный дирижер: народный артист России Сергей Стадлер Режиссер: Ирина Фокина Солисты Петербург-концерта — Елена Миляева, Дмитрий Каляка, Анастасия Мещанова Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель: заслуженная артистка России Ольга Ступнева Петербургский Камерный Хор Художественный руководитель: Глеб Скворцов Продолжительность: 2 часа с антрактом

2 500–4 000 ₽

Купить билет

1 500–4 000 ₽

Купить билет

1 500–4 000 ₽

Купить билет

Драматические спектакли

2

Театр представляет лучшую пьесу мирового репертуара «Гамлет». Гамлет в спектакле Владимира Рецептера – это человек выдающегося ума, для которого «законом стало сердце». Он осознает несовершенство мира: убийство отца, измена матери, предательство друзей, потеря любимой становятся для него роковыми. Артисты театра "Пушкинская школа" блестяще владеют стихом, поэтому перевод Бориса Пастернака звучит здесь, не теряя ни силы, ни смысла, ни музыки. В роли Гамлета – лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» Денис Волков.

1 300–3 000 ₽

Купить билет

7

Сценический триптих, премьера которого приурочена к пушкинскому юбилейному году, включает знаменитые «маленькие трагедии» А.С. Пушкина – «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Три старинных сюжета, переосмысленные и заново рожденные Поэтом: о «развратном, бессовестном, безбожном» Дон Гуане, об отравлении Моцарта его другом Сальери, и захватывающая история молодых людей, пытающихся противостоять чуме и общему страху. Поднимаемые в спектакле вечные темы страсти, зависти, греха и раскаяния, не теряют актуальности и в наши дни. А пушкинские строки в блистательном исполнении трех поколений выпускников «Пушкинской школы Владимира Рецептера», сохраняя смысл и глубину, обретают новое звучание.

1 300–3 000 ₽

Купить билет

Опера

5

Опера «Манон» Жюля Массне – одно из самых известных и популярных произведений мирового репертуара. В постановке Георгия Исаакяна действия перенесутся в сороковые годы XX века, когда Франция практически без сопротивления сдалась фашистскому нашествию, а территория страны разделилась на два государства: одно со столицей в Париже, другое – знаменитая «зона Виши». Главные герои, Манон и Де Грие, бегут из Парижа в Виши, где разыгрывается драма расставания молодой пары. Оригинальная партитура изменилась, в спектакле остался один антракт – он разделяет первую и вторую картину третьего действия. Такое сочетание картин по замыслу даст сопоставление сумрачной атмосферы встречи «аббата Де Грие» и все еще влюбленной в него Манон в монастыре с последующей яркой развязкой в игорном доме. Финальная картина тоже отличается от оригинала: действия переносятся в ментальную лечебницу, где тяжело больная Манон проводит свои последние дни, и куда на прощание приходит по-прежнему любящий ее Де Грие.

2 000–2 500 ₽

Купить билет

12

Шедевр Моцарта звучит в Эрмитажном театре в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера. В постановке задействованы солисты ведущих театров города. Легенда о дерзком искусителе не одно столетие будоражит умы авторов и публики. Гениальная музыка Моцарта оставляет постановщикам и зрителям огромное поле для трактовок вечного сюжета. Любовь или одержимость? Коварное убийство или трагическая случайность? И, наконец, кто же Дон Жуан на самом деле — беспринципный злодей или бесстрашный борец с закостенелостью и морализмом? Новый спектакль в режиссуре Ирины Фокиной предлагает свои ответы на вечные вопросы. Великолепные голоса молодых артистов, роскошные костюмы и лаконичные декорации — всё это в новой постановке Петербург-концерта! «Дон Жуан» продолжает серию спектаклей, созданных специально для Эрмитажного театра. Художественный руководитель постановки Сергей Стадлер не случайно выбрал именно это произведение: опера «Дон Жуан» — ровесница театра, она очень подходит для этого прекрасного пространства.

2 500–4 000 ₽

Купить билет

Постановка Юрия Александрова смело разрушает штампы, сложившиеся за столетия театральной жизни одной из самых популярных опер Верди. Главным в спектакле театра становится мотив маски, зловещего маскарада жизни. Верди считал сюжет «Риголетто», заимствованный из драмы Гюго «Король забавляется», лучшим из всех, положенных им на музыку. Впервые в истории жанра героем оперы стал старик-горбун – придворный шут, лицемер, озлобленный на весь мир. Он безжалостно мстит всем, у кого нет горба на спине. Режиссер предложил публике новую версию психологической драмы, по которой придворный шут вовсе не горбун, а язвительный, умный, злой и совсем не старый человек. Горб и маска – всего лишь шутовское обличье, которое он надевает только при дворе герцога. Однако нравственное уродство нельзя скинуть, как маску. Неординарный человек, вынужденный терпеть постоянное унижение, он развлекается интригами, охотно принимает участие в грязных забавах своего господина и его окружения. Судьба наказывает Риголетто за жестокость, превращая в убийцу собственной дочери Джильды. Роскошные, изысканные костюмы словно погружают зрителя в историческую атмосферу. Кажется, что персонажи спектакля, облаченные в дорогие ткани и прихотливые маски, словно сошли с полотен старых мастеров. Спектакль очень цельный, с продуманными до мелочей деталями, да и просто красивый. А актерская игра и превосходное музыкальное исполнение отвечают замыслу самого композитора – создателя жанра музыкальной драмы.

1 000–2 500 ₽

Купить билет

7

Опера «Макбет» Джузеппе Верди — одно из лучших свершений композитора. В творчестве итальянского маэстро это десятый по счету оперный опус и первый, созданный по пьесе Шекспира. Верди искал сюжет с глубоким смыслом, сильными страстями и высоким градусом эмоций. Шекспировская трагедия в полной мере отвечала запросам композитора, увлеченного идеей представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев, а не бутафорских персонажей. Вот почему уровень требований, выдвигаемых Верди к исполнителям главных партий, был чрезвычайно высоким: он не только подробно объяснял солистам все тонкости вокальных линий, но и выступал как режиссер, обращая пристальное внимание на рисунок роли. Впервые опера «Макбет» увидела свет во Флоренции в 1847 году. Для парижской премьеры (состоявшейся в 1865 году, почти через двадцать лет) Верди существенно переработал партитуру, к которой относился с особой нежностью. В наши дни любимица композитора — опера «Макбет» — украшает лучшие оперные театры мира. Именно во второй редакции прозвучит для петербургской публики и гостей города одна из самых мистических опер, за работу над постановкой которой берутся далеко не все режиссеры. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Сергей Стадлер Режиссер — Ирина Фокина Солисты «Петербург-концерта» Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева Государственный ансамбль танца «Барыня» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

1 500–4 000 ₽

Купить билет

«Иоланта» завершила оперное творчество П.Чайковского. Замысел этого произведения зрел у композитора очень долго. Еще в 1883 году, прочтя романтическую драму в стихах датского поэта Генриха Герца (1798 - 1870), Чайковский был очарован ее поэтичностью и оригинальностью. В 1888 году Чайковский увидел пьесу Герца на сцене московского Малого театра и укрепился в мысли о создании оперы на этот сюжет. Наконец, летом 1890 года последовал заказ от Мариинского театра на камерную оперу. Это и послужило поводом для того, чтобы Чайковский осуществил свой давний замысел в содружестве со своим братом, Модестом Чайковским, создавшим либретто. Действие «Иоланты» происходит в XV веке, на юге Франции, в Провансе. Но композитора занимал не столько национальный колорит или черты быта эпохи, сколько душевная драма главной героини. Последняя опера стала самым светлым произведением Чайковского, гимном жизни и любви, утверждением веры в победу добра и света. Премьера «Иоланты» состоялась 6 декабря 1892 года в Петербурге. Дирижировал Э.Направник. Московская премьера оперы прошла уже после смерти композитора, 11 ноября 1893 года. В театре консерватории первая постановка «Иоланты» осуществлена в 1941 году. Следующая постановка состоялась только в 1998 году. Спектакль задуман в духе оратории, чем объясняется и сдержанность сценического движения, и торжественность общей интонации, и особенности сценографии, созданной художником Олегом Головко.

2 000–2 500 ₽

Купить билет

3

Балет

16

Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. О коллективе «Балет Империал»: молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время балет «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Её талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как Tanz Olimp (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее. Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра Olympic Symphony Orchestra. Дирижер — Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев.

3 500–6 500 ₽

Купить билет

Фантастический балет в 2 отделениях с одним антрактом. Продолжительность 2 часа 15 минут. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа в редакции Константина Сергеева. Либретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по сказке Шарля Пьеро. Художник: Вячеслав Окунев. Исполнитель: балетная компания «Балет Империал». Художественный руководитель Волкова Екатерина. Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Orchestra». Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Великолепно оформленные декорации и костюмы, созвучные эпохе Людовика 14, грация и мастерство артистов балета, гениальная музыка П. И. Чайковского – все это создает атмосферу роскоши и праздника. Сюжетные, анимационные проекции на стены театра, сопровождающие спектакль, наполнят его эмоциями и привнесут немного волшебства… Приглашаем Вас на встречу с героями сказки Ш. Пьеро вместе с юными зрителями в интерьеры императорского театра.

3 500–6 500 ₽

Купить билет

Всем известная сказка о трогательной девочке Маше, храброй деревянной игрушке и злом короле Мышей будет рассказана языком классического танца на гениальную музыку П.И.Чайковского. Добрый сказочник Дроссельмейер, который может оживлять кукол, покажет волшебную историю, наполнит ее чудесами и перенесет детей и взрослых в мир изумительных грез. Яркие персонажи, красочные декорации и яркая атмосфера балета, без сомнения, сохранят ваше хорошее настроение. Театр-постановщик: Санкт-Петербургский театр балета им. П.И. Чайковского Музыка: Пётр Ильич Чайковский Либретто: Мариуса Петипа по сказке Э.Гофмана в редакции Елизаветы Меньшиковой. Хореография: Елизавета Меньшикова Художники-постановщики: Елизавета Меньшикова, Павел Ёлкин. 7 января – Санкт-Петербургский театр балета. Продолжительность мероприятия – 2 час 10 минут с 1 антрактом; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет. В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми балуясь следуют девочки и мальчики. Санкт-Петербургский Театр балета Чайковского покажет балет «Щелкунчик». Особенно его любят дети. Это отличная история для первого знакомства с искусством балета. Что лучше сказки заставит маленьких зрителей проникнуться магией танца, научит понимать движения танцоров, улавливать малейшие эмоции, передаваемые языком тела? Добавьте сюда великолепную музыку Чайковского, и ваш ребенок уже просится в театр снова. Творение гениального композитора основано на сюжете сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Это история о добре и зле, о самопожертвовании и чести. На этом произведении выросло не одно поколение и наверняка не последнее. Отправьтесь в мир чудес и растворитесь в классике вместе со всей семьей. Действие I Дети доктора Штальбаума Маша и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей – Дроссельмейер.. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Когда он снимает маску, дети узнают своего любимого крестного. Маша хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все уже убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает подарок. Но крестный чинит куклу и Маша укладывает её спать. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Маша возвращается и обнимает нового друга. И тут появляется внезапно мыши под предводительством Мышиного короля. Наш отважный герой ведёт бой и встречается с главным соперником в смертельной схватке. Увы - армия мышей превосходит силы Щелкунчика. В отчаянии Маша снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её во врага. Он напуган и в этот момент Щелкунчик наносит победоносный удар шпагой – победа! Внезапно его лицо начинает меняться. Он перестаёт быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Маша и Принц вместе и вокруг кружатся снежинки. Действие II Маша и Принц любуются красотой звёздного неба. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском. Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят спасительницу за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи. Все готовятся к королевской свадьбе. Но тут Маша просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон… Продолжительность мероприятия – 2 час 10 минут с одним антрактом; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

7

Классический шедевр Петра Ильича Чайковского - Балет «Лебединое озеро» в трёх действиях на сцене Эрмитажного театра в сопровождении симфонического оркестра. Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Талантливая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова заслужила возможность стать по истине шедевром Русского классического балета. В основе сюжета спектакля лежит история любви и проклятья, которая найдет отражение в каждом, так как ценности и идеалы остаются неизмеными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. Главные действующие лица - принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

Балет «Спящая красавица» наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь. «Спящая красавица» - один из лучших балетов в репертуаре Петра Ильича Чайковского. История о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее. Во дворце короля празднуют рождение дочери — принцессы Авроры. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Среди придворных и приехавших с поздравлениями гостей появляются Фея Сирени и феи: Нежности, Резвости, Щедрости, Канарейка и Смелости. Они подносят новорожденной дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Раздаётся шум — и в зал въезжает со своей отвратительной свитой злая и могущественная Фея Карабос. Её забыли позвать на церемонию. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицей. Но Фея Сирени останавливает страшное заклятие. Она предсказывает, что силы добра разрушат злые чары. Повелительным жестом она заставляет Карабос покинуть дворец. Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре иноземных принца сватаются к ней. В разгар веселья около неё оказывается старушка с веретеном. Аврора доверчиво берёт его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она падает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ — это Фея Карабос! Сбылось её заклятье. Зловеще кружась, она с хохотом исчезает. Но появляется Фея Сирени — в её силах ослабить зло. Аврора не умерла — она заснула. Её вернёт к жизни горячий поцелуй прекрасного принца. Фея Сирени погружает всё королевство в сон. Действие II Принц Дезире в окружении вельмож предаётся развлечениям в королевском парке. Им овладевает меланхолия. И будто откликаясь на зов неведомой мечты, перед ним является Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окружённой божественными существами — нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи видения исчезают. Дезире страстно умоляет разыскать красавицу. И Фея Сирени приглашает принца на волшебной ладье плыть к заколдованному замку. В уснувшем королевстве мрак и запустение. Его охраняет злая Фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и её свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно — принц увидел спящую красавицу. Покорённый и очарованный, он нежно целует её — и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в её сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Эпилог На свадьбу Авроры и Дезире пришли герои волшебных сказок: принцесса Флорина и Голубая птица, Белая кошечка и Кот в сапогах, Красная шапочка и Волк. В согласном и торжественном дуэте предстают принц и принцесса. Фея Сирени и её свита благословляют жениха и невесту.

4 500–6 000 ₽

Купить билет

«Санкт-Петербургский Балет» - это всегда прекрасное , профессиональное качество исполнения, великолепные костюмы и декорации, живая энергия молодости и восторга. Коллектив постоянно выступает на ведущих театрально - концертных площадках Петербурга, ведет активную гастрольную деятельность в России, Европе и Китае, география гастрольных выступлений коллектива-огромна. «Санкт-Петербургский Балет» был создан в 2011 году с целью познакомить ценителей балета всего мира с молодыми звездами классического танца. Огромное влияние на формирование коллектива оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Государственной премии и премии «Золотой софит». Сейчас труппа регулярно выступает на сцене Эрмитажного театра и других знаменитых театральных площадках Санкт-Петербурга. В репертуаре коллектива — классические спектакли «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и «Шопениана» . Кроме этого, «Санкт-Петербургский Балет» сегодня выпускает современные постановки таких молодых хореографов, как Константина Кейхеля, лауреата международных фестивалей и конкурсов . Среди ведущих солисток труппы — тонкая и лиричная, но в тоже время универсальная балерина , звезда Михайловского театра, блистательная и выразительная Елена Коцюбира , а также очаровательная ,яркая ,техничная и в тоже время органичная Корсакова Лариса из Екатеринбургского академического театра оперы и балета, которая отличается особенным артистизмом, техникой и тонкостью . «Санкт-Петербургский балет» постоянно сотрудничает с Академией русского балета им. Вагановой и другими хореографическими балетными школами , дает возможность получить сценическую практику наиболее талантливым учащимся и выпускникам. В спектаклях коллектива принимают участие ведущие солисты Мариинского , Михайловского,театра им.Якобсона ,театра им.Станиславского и Немировича Данченко и Большого театров : Татьяна Ткаченко, Мария Ильюшкина, Рената Шакирова, Иван Аскорбин, Фуад Мамедов , Антонина Чапкина, Борис Журилов, Вероника Игнатьева , Всеволод Маевский , Денис Климук, Елизавета Баркалова, Елена Чернова , Астхиг Оганесян ,Михаил Сиваков , Андрей Яхнюк - что дает возможность зрителю познакомиться с творчеством звезд балета Санкт-Петербурга ,Москвы ,а так же с зарубежными артистами. Художественным руководителем коллектива является Дмитрий Николаевич Рудаченко.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

31

В канун Нового года вас ожидает встреча с самым новогодним в мире балетом на музыку величайшего композитора Петра Чайковского. «Щелкунчик» Чайковского – это не просто балет, это путешествие в детство, наполненное радостью, удивлением и верой в волшебство. История о девочке Маше (Кларе), получившей в подарок странную игрушку – Щелкунчика, знакома каждому. Но в партитуре великого композитора и в исполнении талантливых балетных артистов она превращается в незабываемое зрелище. Музыка Чайковского, гениальная и неподражаемая, ведет нас сквозь перипетии сюжета. От уюта рождественской гостиной до сражения с Мышиным королем и путешествия в Конфетенбург — каждое действие сопровождается мелодиями, проникающими в самое сердце. Артисты классического балета, грациозные и виртуозные, воплощают на сцене образы героев. Их движения – это язык, понятный без слов, способный передать всю гамму чувств: от детской наивности до страстной любви. В преддверии Нового года «Щелкунчик» становится особенно актуальным. Он напоминает нам о важности веры в чудеса, о силе добра и о том, что настоящая любовь способна преодолеть любые препятствия. Приглашаем вас окунуться в атмосферу волшебства и подарить себе и своим близким незабываемые впечатления!

4 000–6 000 ₽

Купить билет

Анимированные проекции украсят стены Эрмитажного театра и дополнят классические декорации и костюмы. Фантастическая музыка Чайковского и мастерство артистов балета, при помощи современных технологий погрузят в рождественскую историю и заставят поверить в чудеса. Предлагаем перенестись из летней жары в зимнюю сказку и насладиться всей семьёй историей Маши и Щелкунчика в интерьерах императорского театра. Исполнитель: труппа «Балет Империал». Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра Olympic Symphony Orchestra. Дирижёр — Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. В доме Штальбаумов гости собираются на Рождество. В рождественский вечер Дроссельмейер приготовил детям чудесные рождественские подарки — заводных кукол, а для своей крестницы Марии смастерил странную куклу для раскалывания орехов — Щелкунчика. Ночью, во сне Маши, Щелкунчик оживает. Ожившему Щелкунчику предстоит сразиться с Мышиным Королем, отправиться вместе с главной героиней в сказочное путешествие и превратиться в прекрасного принца, с которым Маша будет кружиться на балу в завораживающем танце. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми!

3 500–6 500 ₽

Купить билет

Шедевр классики — спектакль «Лебединое озеро» — это, бесспорно, самая известная в мире балетная постановка. Не только музыка, но и хореография этого балета уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом красоты и величия Русского балета. Театр русского балета имени Анны Павловой — одна из немногих трупп, которая показывает классическую версию балета, как его задумывали великие хореографы. Великолепные костюмы, красочные и изящные декорации, созданные специалистами высокого уровня. Коллектив профессиональных артистов балета, которые каждый день совершенствуют свое мастерство, занимаются на собственной репетиционной базе театра под руководством известных педагогов, работавших в Мариинском театре. Указанные цены - льготные, для граждан РФ. Иностранные граждане, купившие билеты по льготному тарифу, будут допущены на спектакль только в случае доплаты до полной цены администратору в театре. Полная цена билета для иностранных граждан — 10 000 рублей.

4 500–6 500 ₽

Купить билет

5

Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых Музыка Петра Чайковского Хореография Михаила Венщикова Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании театр балета «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства. «Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет. Мировая премьера этого спектакля состоялось в декабре 2017 года на сцене Королевского Центра искусств BOZAR в Брюсселе. Роль Маши на первых показах исполнила заслуженная артистка России, ведущая солистка Большого театра Анастасия Горячева, роль Щелкунчика-Принца - солист Баварского государственного театра Элвис Нудо. С тех пор спектакль был многократно показан на сценах театров Германии, Бельгии, Нидерландов. Постановка снискала любовь публики и успех среди искушенных балетных критиков. Балет «Щелкунчик» в сопровождении симфонического оркестра идет только на сцене Эрмитажного театра.

2 700–5 500 ₽

Купить билет

Балет П.И. Чайковского «Спящая красавица» основан на сказке Шарля Перро о принцессе Авроре, пробудить которую от столетнего сна должен поцелуй прекрасного принца. Легкокрылые феи и зловещая колдунья Карабос, Кот в Сапогах и Белая Кошечка, Красная Шапочка и Серый Волк сопровождают героев в их приключениях, предлагая сделать нелёгкий выбор между добром и злом. Принц Дезире олицетворяет собой образ Короля-Солнце – Людовика XIV, абсолютного монарха и совершенного человека. В финале спектакля действие переносится в Версаль с его пышным церемониалом, где гостями на свадебном торжестве станут персонажи всеми любимых сказок. В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими (фея Карабос, Принцы – претенденты на руку Авроры, Каталабют) приобретают развёрнутые танцевальные партии. Арт-Центр «Сен-Мишель» – балетная компания, спектакли которой хорошо известны в Европе, Японии, странах Южной Америки. Классическая хореография XIX века и оригинальные сюжетные балеты делают репертуар компании одинаково притягательным для зрителей разных поколений и вкусов. С коллективом на постоянной основе сотрудничают мировые звёзды балета – солисты Мариинского, Большого, Михайловского театров, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Берлинского Государственного балета и других театров. Спектакль проходит в сопровождении симфонического оркестра под управлением маэстро Тимура Горковенко. Музыка: П.И. Чайковский Постановка: Михаил Венщиков по мотивам хореографии М.И. Петипа Концепция сценического оформления: нар. художник РФ Вячеслав Окунев Художник по костюмам: Татьяна Королёва Видеопроекция: Виктория Злотникова

3 000–6 000 ₽

Купить билет

Мистическая легенда о погибших невестах, пересказанная немецким поэтом 19 века Генрихом Гейне, стала шедевром мирового балетного искусства, благодаря проникновенной музыке, написанной А. Аданом и хореографическому гению М. Петипа, создавшему эталонную версию балета «Жизель». Драматизм и эмоциональность, лиричность и музыкальность спектакля, овеянного ореолом таинственности, заставляют зрителя сопереживать героям с первых нот и до последнего аккорда. «Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные пляшут вилисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…» (Г. Гейне). В спектакле вместе с классическими декорациями и костюмами используются мультимедийные декорации в виде проекций на стены театра. Такое оформление усиливает эмоциональность и драматизм сюжета, позволяет зрителю, находясь в эпицентре происходящего, получит новые эстетические ощущения. Исполнитель: труппа «Санкт-Петербургский Балет» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра "Olympic Symphony Orchestra". Дирижер – Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия "Ветер". Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Жизель. Романтический балет в двух действиях. Музыка: Адольф Адан. Либретто: Вернуа Сен-Жорж. Теофиль Готье. Хореография: Мариус Петипа. Художник по костюмам: Вячеслав Окунев. Продолжительность спектакля - 2 часа 10 минут.

3 500–6 500 ₽

Купить билет

32

Фрагменты всемирно известных классических балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Дон Кихот" и другие. Театр русского балета имени Анны Павловой. В сопровождении оркестра

4 500–6 500 ₽

Купить билет

5

Театр-постановщик: Санкт-Петербургский театр балета им. П.И. Чайковского, в сопровождении Балтийского симфонического оркестра Музыка: П.И. Чайковский Либретто: Елизавета Меньшикова и Павел Елкин по пьесе В. Шекспира Хореография: Елизавета Меньшикова Художник-постановщик: Елизавета Меньшикова, Павел Елкин «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте»... Слова бессмертной истории Вильяма Шекспира Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создания полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самой лирической из сочинений В. Шекспира Для этого были использованы музыкальный части из величайшие произведений П.Чайковского, такие как: Симфония №6, Сюита №3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта» Продолжительность мероприятия – 2 часа 10 минут с одним антрактом; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

Планета Маленького Принца - история волшебных миражей нашего детства. Чем дальше уносит нас от неё ускорение времени, тем более таинственным представляется нам этот прекрасный мир. Хореограф Михаил Венщиков ставит балет на основе философской притчи А. де Сент-Экзюпери, отвечая вслед за ним на вечные вопросы бытия. Лис, Роза, Маленький Принц - своего рода сталкеры, ведущие зрителя по дороге детских воспоминаний. В этой покинутой стране их ждет встреча с утраченными мечтами, которые как звезды мерцают для них на бескрайнем небосводе памяти. Маленького зрителя это путешествие научит бесценным урокам преданности, любви и ответственности перед теми, кого мы приручили. В постановке принимают участие солисты и артисты Арт-Центра "Сен-Мишель", а также приглашенные солисты - артисты Михайловского и Мариинского театра. Балет проходит под живое музыкальное сопровождение. Пианист - лауреат международных конкурсов Александр Кашпурин.

2 500–6 000 ₽

Купить билет

12

Музыка Петр Ильич Чайковский Хореография Михаил Венщиков Художник-постановщик Варвара Евчук • По мотивам первой постановки Мариинского театра (1895) Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта. Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий. Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья. Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание. Место Одетты в его сердце должен занять её двойник – демоническая красавица Одилия. Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей. В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия. Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным. Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности. Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем. Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной. Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства. В спектакле принимают участие Одетта-Одилия – лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Принц Зигфрид – Андро Гукасян Бенно, друг Зигфрида – лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Подруга принца – Вера Лалетина Фон Ротбарт, злой волшебник – Денис Алиев Королева – Мария Великая Наставник – Николай Бланков

3 500–6 000 ₽

Купить билет

16

🍪

Мы используем cookies подробнее