Эрмитажный театр, Государственный Эрмитаж - цены и каталог товаров в Санкт-Петербурге, Дворцовая набережная, 34

Комедии

Спектакль н.а. России, лауреата Государственной премии России, премии имени Д. С. Лихачева и премии Президента РФ, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени Владимира РЕЦЕПТЕРА Режиссер-ассистент - Денис ВОЛКОВ Сценография и костюмы - Елена ЖУКОВА В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет… Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра "Пушкинская школа" неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нём царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова – не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость. В спектакле заняты: Альберт Балалаев, Наталия Байбикова, Семен Вашулевский, Артём Виткалов, Денис Волков, Тимофей Вязников, Наталья Гулина, Максим Гусев, Анна Дёмина, Мария Егорова, Владислав Лаппо, Иван Мозжевилов, Григорий Печкысев, Владислав Пулин, Вета Росина, Павел Сергиенко, Павел Хазов, Иван Чуриков, Айгиз Фаттахов

1 500–3 000 ₽

Купить билет

Классическая музыка

Художественный руководитель и автор идеи — народный артист России Сергей Стадлер. Фестиваль посвящён российской скрипичной традиции. Россия была и остаётся одной из крупнейших скрипичных держав мира. Немаловажную роль в этом сыграла северная культурная столица — Санкт-Петербург, ставший колыбелью русской скрипичной школы и подаривший миру таких музыкантов как Генрик Венявский, Леопольд Ауэр, Яша Хейфец, Миша Эльман, Натан Мильштейн, Михаил Вайман и др. В Санкт-Петербурге и сегодня бережно хранят традиции, которым уже более полутора столетий. Организаторы планируют представить вниманию публики и профессионалов событие, который станет подлинным праздником скрипки. Ежегодная программа включает в себя мастер-классы, проведение круглого стола, посвящённого вопросам скрипичного исполнительства и концертные программы. Концерты проходят в лучших залах города — в Екатерининском собрании, Эрмитажном театре, Центральном выставочном зале «Манеж», в Меньшиковском дворце, и гала-концерт — в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича. На фестивале молодые скрипачи Санкт-Петербурга получают уникальную возможность попасть на урок к настоящим мастерам своего дела: народному артисту России, профессору Владимиру Иванову (Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского), профессору Нахуму Эрлиху (Высшая школа музыки Карлсруэ, Германия), народному артисту России, профессору Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Максиму Викторовичу Федотову. В концертах фестиваля в предыдущие годы принимали участие выдающиеся музыканты современности — народный артист России Сергей Стадлер (скрипка), профессор Нахум Эрлих (скрипка, Германия), заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка), лауреат международных конкурсов Гайк Казазян (скрипка). Все концерты проходили при участии Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера и Павла Петренко. Организатором фестиваля выступает «Петербург-концерт».

1 500–2 500 ₽

Купить билет

Старинная легенда о корабле-фантоме и его капитане, который вынужден скитаться по морям и океанам с возможностью раз в семь лет пристать к берегу, вызвал живой отклик композитора: «Этот сюжет привел меня в восторг и неизгладимо запечатлелся в душе». Только верная женская любовь может спасти «Летучего голландца», но возможно ли это после ряда разочарований и краха надежд? Оперное творение, написанное Вагнером, чрезвычайно живописно и захватывает с первых звуков увертюры. Образ моря стал не только стимулом для создания партитуры (композитор во время путешествия в Великобританию попал в страшный шторм), но также важным эмоциональным фоном происходящих событий. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Сергей Стадлер Режиссер — Ирина Фокина Солисты «Петербург-концерта» Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева Государственный ансамбль танца «Барыня» Руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина Продолжительность: 2 часа 50 минут с антрактом

1 500–3 000 ₽

Купить билет

Драматические спектакли

Театр представляет лучшую пьесу мирового репертуара «Гамлет». Гамлет в спектакле Владимира Рецептера – это человек выдающегося ума, для которого «законом стало сердце». Он осознает несовершенство мира: убийство отца, измена матери, предательство друзей, потеря любимой становятся для него роковыми. Артисты театра "Пушкинская школа" блестяще владеют стихом, поэтому перевод Бориса Пастернака звучит здесь, не теряя ни силы, ни смысла, ни музыки. В роли Гамлета – лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» Денис Волков.

1 300–3 000 ₽

Купить билет

Театр «Пушкинская школа Владимира Рецептера» дарит зрителям замечательный подарок — премьеру спектакля «Три сестры» А.П.Чехова. Спектакль, приуроченный к чеховскому юбилейному году (165 лет со дня рождения) – первый опыт постановки пьесы великого драматурга в «Пушкинской школе Владимира Рецептера». Когда-то художественный руководитель театра играл роль Тузенбаха в легендарном спектакле Г. А. Товстоногова, и в нынешней премьере ощущается преемственность товстоноговской традиции. В спектакле пронзительно звучит тема семьи, дома, прочных человеческих связей. Герои мечтают о лучшей жизни, но с каждым актом все отчаяннее осознают ее недостижимость. В исполнении четырёх поколений учеников и воспитанников Владимира Рецептера великая пьеса обретает мощное трагическое звучание, и вместе с тем дарит зрителям надежду. И, как сказал чеховский герой, через сто лет наша жизнь - всё та же: «трудная, полная тайн и счастливая». Режиссер-постановщик В.Э. Рецептер: «...Играя чеховского героя, актеры пишут и историю болезни, и историю здоровья своего персонажа. И мои студенты, и артисты будут работать, понимая, сострадая, любя. Вот эти три глагола, которые превратились в деепричастия, очень важны. Представьте себе: понимая, сострадая, любя…» В спектакле заняты: Денис Волков, Наталья Гулина, Максим Гусев, Мария Егорова, Ксения Краева, Владислав Лаппо, Иван Мозжевилов, Екатерина Новикова, Григорий Печкысев, Владислав Пулин, Мария Райкова, Вета Росина, Павел Сергиенко, Павел Хазов, Иван Чуриков

1 300–3 000 ₽

Купить билет

Театр «Пушкинская школа» приглашает зрителей окунуться в волшебный мир пушкинских сказок. В постановку Владимира Рецептера вошли четыре произведения великого русского поэта: «Сказка о медведихе», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о золотом петушке». Спектакль понравится взрослым и детям: своей легкостью и одновременно глубиной он зовет зрителя и посмеяться, и задуматься о тайне пушкинского слова.

1 300–3 000 ₽

Купить билет

Опера

Опера «Макбет» Джузеппе Верди — одно из лучших свершений композитора. В творчестве итальянского маэстро это десятый по счету оперный опус и первый, созданный по пьесе Шекспира. Верди искал сюжет с глубоким смыслом, сильными страстями и высоким градусом эмоций. Шекспировская трагедия в полной мере отвечала запросам композитора, увлеченного идеей представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев, а не бутафорских персонажей. Вот почему уровень требований, выдвигаемых Верди к исполнителям главных партий, был чрезвычайно высоким: он не только подробно объяснял солистам все тонкости вокальных линий, но и выступал как режиссер, обращая пристальное внимание на рисунок роли. Впервые опера «Макбет» увидела свет во Флоренции в 1847 году. Для парижской премьеры (состоявшейся в 1865 году, почти через двадцать лет) Верди существенно переработал партитуру, к которой относился с особой нежностью. В наши дни любимица композитора — опера «Макбет» — украшает лучшие оперные театры мира. Именно во второй редакции прозвучит для петербургской публики и гостей города одна из самых мистических опер, за работу над постановкой которой берутся далеко не все режиссеры. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Сергей Стадлер Режиссер — Ирина Фокина Солисты «Петербург-концерта» Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева Государственный ансамбль танца «Барыня» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

1 500–4 000 ₽

Купить билет

Постановка Юрия Александрова смело разрушает штампы, сложившиеся за столетия театральной жизни одной из самых популярных опер Верди. Главным в спектакле театра становится мотив маски, зловещего маскарада жизни. Верди считал сюжет «Риголетто», заимствованный из драмы Гюго «Король забавляется», лучшим из всех, положенных им на музыку. Впервые в истории жанра героем оперы стал старик-горбун – придворный шут, лицемер, озлобленный на весь мир. Он безжалостно мстит всем, у кого нет горба на спине. Режиссер предложил публике новую версию психологической драмы, по которой придворный шут вовсе не горбун, а язвительный, умный, злой и совсем не старый человек. Горб и маска – всего лишь шутовское обличье, которое он надевает только при дворе герцога. Однако нравственное уродство нельзя скинуть, как маску. Неординарный человек, вынужденный терпеть постоянное унижение, он развлекается интригами, охотно принимает участие в грязных забавах своего господина и его окружения. Судьба наказывает Риголетто за жестокость, превращая в убийцу собственной дочери Джильды. Роскошные, изысканные костюмы словно погружают зрителя в историческую атмосферу. Кажется, что персонажи спектакля, облаченные в дорогие ткани и прихотливые маски, словно сошли с полотен старых мастеров. Спектакль очень цельный, с продуманными до мелочей деталями, да и просто красивый. А актерская игра и превосходное музыкальное исполнение отвечают замыслу самого композитора – создателя жанра музыкальной драмы.

2 000–3 000 ₽

Купить билет

Санкт-Петербургский Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина представляет новое прочтение оперы «Травиата» Дж. Верди. Основные темы спектакля – движение к неминуемой гибели, разрушение мечты и надежд на счастье, мимолетность любовных чувств и тщетность бытия. Лирическая драма с элементами светского блеска держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки.

2 000–2 500 ₽

Купить билет

Опера «Манон» Жюля Массне – одно из самых известных и популярных произведений мирового репертуара. В постановке Георгия Исаакяна действия перенесутся в сороковые годы XX века, когда Франция практически без сопротивления сдалась фашистскому нашествию, а территория страны разделилась на два государства: одно со столицей в Париже, другое – знаменитая «зона Виши». Главные герои, Манон и Де Грие, бегут из Парижа в Виши, где разыгрывается драма расставания молодой пары. Оригинальная партитура изменилась, в спектакле остался один антракт – он разделяет первую и вторую картину третьего действия. Такое сочетание картин по замыслу даст сопоставление сумрачной атмосферы встречи «аббата Де Грие» и все еще влюбленной в него Манон в монастыре с последующей яркой развязкой в игорном доме. Финальная картина тоже отличается от оригинала: действия переносятся в ментальную лечебницу, где тяжело больная Манон проводит свои последние дни, и куда на прощание приходит по-прежнему любящий ее Де Грие.

2 000–2 500 ₽

Купить билет

Балет

Балет «Спящая красавица» наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь. «Спящая красавица» - один из лучших балетов в репертуаре Петра Ильича Чайковского. История о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее. Во дворце короля празднуют рождение дочери — принцессы Авроры. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Среди придворных и приехавших с поздравлениями гостей появляются Фея Сирени и феи: Нежности, Резвости, Щедрости, Канарейка и Смелости. Они подносят новорожденной дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Раздаётся шум — и в зал въезжает со своей отвратительной свитой злая и могущественная Фея Карабос. Её забыли позвать на церемонию. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицей. Но Фея Сирени останавливает страшное заклятие. Она предсказывает, что силы добра разрушат злые чары. Повелительным жестом она заставляет Карабос покинуть дворец. Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре иноземных принца сватаются к ней. В разгар веселья около неё оказывается старушка с веретеном. Аврора доверчиво берёт его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она падает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ — это Фея Карабос! Сбылось её заклятье. Зловеще кружась, она с хохотом исчезает. Но появляется Фея Сирени — в её силах ослабить зло. Аврора не умерла — она заснула. Её вернёт к жизни горячий поцелуй прекрасного принца. Фея Сирени погружает всё королевство в сон. Действие II Принц Дезире в окружении вельмож предаётся развлечениям в королевском парке. Им овладевает меланхолия. И будто откликаясь на зов неведомой мечты, перед ним является Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окружённой божественными существами — нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи видения исчезают. Дезире страстно умоляет разыскать красавицу. И Фея Сирени приглашает принца на волшебной ладье плыть к заколдованному замку. В уснувшем королевстве мрак и запустение. Его охраняет злая Фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и её свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно — принц увидел спящую красавицу. Покорённый и очарованный, он нежно целует её — и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в её сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Эпилог На свадьбу Авроры и Дезире пришли герои волшебных сказок: принцесса Флорина и Голубая птица, Белая кошечка и Кот в сапогах, Красная шапочка и Волк. В согласном и торжественном дуэте предстают принц и принцесса. Фея Сирени и её свита благословляют жениха и невесту.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

В канун Рождества, в дом доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют их дети, каждая семья приготовила подарки, все очень торопятся к началу праздника. Действие I В доме доктора Штальбаума праздник! Все очень рады, празднуют Рождество, веселятся и танцуют. Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, и Мари расстроена. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гроссфатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом, мама просит Мари проследовать в свою комнату, но Мари хочет еще немного поиграть с Щелкунчиком. Мари возвращается и обнимает Щелкунчика, засыпает с куклой в руках. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой. Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она видит свечу, которой освещала себе путь, и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Щелкунчик побеждает Мышиного Короля, и он уходит вместе со своим войском. Армия солдатиков победила! Щелкунчик подходит к Мари, и внезапно его лицо начинает меняться. Он перестаёт быть Щелкунчиком и превращается в прекрасного Принца. Мари и Принц Щелкунчик оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки. Действие II Принц приглашает Мари в свой дворец Конфетюренбург, и устраивает в ее честь целый праздник с танцами! Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. На празднике для Мари и Щелкунчика жители сказочного города исполняют Испанский танец, Арабский танец. Появляются Китайские и Русские куклы, и трое Пастушков. В финале Мари и Принц Щелкунчик тоже танцуют для всех жителей королевства свой прекрасный танец, все счастливы и ликуют! А на утро Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон… Но Мари счастлива! Она снова кружится с Щелкунчиком куклой, в надежде снова попасть в его прекрасную страну! В сопровождении симфонического оркестра.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

Классический шедевр Петра Ильича Чайковского - Балет «Лебединое озеро» в трёх действиях на сцене Эрмитажного театра в сопровождении симфонического оркестра. Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Талантливая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова заслужила возможность стать по истине шедевром Русского классического балета. В основе сюжета спектакля лежит история любви и проклятья, которая найдет отражение в каждом, так как ценности и идеалы остаются неизмеными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. Главные действующие лица - принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты.

4 000–6 000 ₽

Купить билет

Музыка: Пётр Ильич Чайковский Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер Художник по костюмам: Вячеслав Окунев Лебединое озеро - один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта никого не оставит равнодушным. О коллективе «Санкт-Петербургский Балет»: «Санкт-Петербургский Балет» под руководством Дмитрия Рудаченко это всегда прекрасное, профессиональное качество исполнения, великолепные костюмы и декорации, живая энергия молодости и восторга. Коллектив постоянно выступает на ведущих театрально — концертных площадках Петербурга, ведет активную гастрольную деятельность в России, Европе и Китае, география гастрольных выступлений коллектива огромна. «Санкт-Петербургский Балет» был создан в 2011 году с целью познакомить ценителей балета всего мира с молодыми звездами классического танца. Огромное влияние на формирование коллектива оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Государственной премии и премии «Золотой софит». Сейчас труппа регулярно выступает на сцене Эрмитажного театра, театра им. Комиссаржевской и других знаменитых театральных площадках Санкт-Петербурга. «Санкт-Петербургский Балет» возглавляет молодой и талантливый художественный руководитель Дмитрий Рудаченко. Выпускник АРБ им. Вагановой Дмитрий работал в качестве ведущего солиста в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского (нынешний Михайловский театр).

4 000–6 000 ₽

Купить билет