Спектакль-сказка о светлом для неопределенного возраста. Спектакль-эксперимент над пространством, в которое можно поместить кукольный мир. В основе спектакля лежит небольшая сказка о маленьком неприметном существе по имени Кых, в котором оказалось столько света, что он смог помочь всему лесу. Наша сказка — о том, что важен каждый, независимо от своих размеров и занимаемого в устройстве мира места. О том, как важно найти свет среди темноты, сохранить его и поделиться с тем, кто в этом нуждается.
Обновлено 26 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
1
Драматические спектакли
13
Трагикомедия (временами — музыкальная) с элементами черного юмора не оставит равнодушными тех, кто хоть раз задумывался о скоротечности жизни. Главные героини истории — родные сестры, только что проводившие в последний путь свою мать, с которой у каждой сложились не простые отношения. «Театр — не отображающее зеркало, а увеличительное стекло», — писал Владимир Маяковский. Словно через лупу посмотрим мы на короткий промежуток времени двух взрослых, но растерянных, как дети, женщин, неожиданно осознавших, что самого главного за свою жизнь они не сказали и не сделали. Посмотрим и, быть может, узнаем самих себя...
900–1 100 ₽
Заколдованные тексты Гоголя не дают нам покоя. Вслед за «Носом» театр ЦЕХЪ снова обращается к сюжету Николая Васильевича: спектакль «Игроки» — это продолжение цеховской Гоголиады.
«Дела давно минувших дней» — такой подзаголовок дает своей комедии Николай Васильевич. Но чем глубже погружаешься в перипетии гоголевских «Игроков», тем больше кажется, что все это совсем не про минувшие дни и что трудно найти более точное отражение современных реалий. И история эта вовсе не про ловких картежников далекой эпохи.
Кто посвятил свою жизнь искусству, отдавая себя без остатка, тот возвысился над бытом, над бренностью мира, тот постигает высшие тайны, и уже мерещится ему путь к счастью. Но можно ли считать искусством ловкий обман, виртуозное плутовство, безукоризненную аферу? Наверное, можно. Что же страшного в таком искусстве, когда оно тонко и красиво исполнено? Ничего. Ровно ничего, до тех пор, пока не найдется тот, чьё мастерство окажется совершеннее твоего. И тогда вместо двери в свой счастливый иной мир увидишь только кривляющееся отражение в зеркале.
2 500–2 900 ₽
3
Спектакль основан на документальной повести Джорджа Оруэлла "Памяти Каталонии" - самом личном произведении писателя, настолько же отчаянном и откровенном, насколько и малоизвестном. В 1936 году Эрик Блэр (настоящее имя Оруэлла) едет в Испанию, охваченную одновременно революцией и гражданской войной, чтобы своими глазами увидеть, как живут люди, попавшие в смертельный водоворот истории. То, что он увидит там, навсегда изменит писателя. Эрик Блэр станет Джорджем Оруэллом. Тем, кто напишет "Скотный двор", бесчисленные эссе и будет работать над романом "1984" почти до самой смерти. "Оруэлл. Танго старых газет" - первая в мире сценическая постановка произведения. История человечества движется вперёд и повторяется, и истории старых газет оживают перед нами, позволяя со стороны увидеть и наше настоящее, и наше будущее.
800–1 200 ₽
Как часто мы не можем найти ответы на важные для нас вопросы, как часто остаемся непонятыми и покинутыми, словно выброшенными на обочину жизни. Главный герой – Веничка Ерофеев, потерял в жизни всё, отчего стал пьяницей и маргиналом.Он ведет монолог со своей душой, и однажды ему отвечает… ангел. После чего жизнь Венички окрашивается новыми красками и у него появляется главное: желание любить и быть любимым…
Скандально известная псевдо-автобиографическая постмодернистская поэма в прозе странного и неоднозначного Венедикта Ерофеева нашла свое воплощение на сцене театра ЦЕХЪ.
Режиссер Владислав Комаров и артисты Иван Решетняк и Ниёле Мейлуте вдохнули новую жизнь в сложный и самостоятельный текст писателя Ерофеева, открыв иные пространства для осознания и переосмысления человеческой души.
По мотивам повести В. Ерофеева "Москва-Петушки".
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
1 500–1 900 ₽
5
"О, не верьте этому Невскому проспекту!
Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим,
когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть
на встречающиеся предметы.
Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется!"
(Н. В. Гоголь, "Невский проспект")
Петербург Гоголя - город мистический, город странных происшествий и ярких огней, туманящий рассудок и манящий своими соблазнами, город-морок, в котором личные истории растворяются в мельтешении и суете толпы, чтобы единожды открыться случайному взору - и исчезнуть навсегда. Как вольно в этом мареве ощущает себя нечистая сила всех возможных форм и обличий! Кто это только что пронесся в роскошной карете навстречу? Не черт ли, ищущий новой забавы на вечер?..
ЦЕХЪ театр завершает свою гоголевскую трилогию спектаклем "Портрет" - историей талантливого художника Чарткова, волею случая (случая ли?) приобретающего в лавке портрет старика-ростовщика. Портрет написан с необычайным мастерством - кажется, старик смотрит живым, пронзительным взглядом и видит Чарткова насквозь: видит, что тот беден и находится на грани отчаяния от существования в нищете, видит невероятный талант Чарткова и красоту его работ, видит даже его надежды и мечты... Или то уже не старик, а сам дьявол, увидевший достойную добычу, смотрит с картины и предлагает Чарткову помощь?
Уже традиционно для ЦЕХЪ театра в основу спектакля легла не только повесть "Портрет" - в канву повествования вплетена и переписка Н. В. Гоголя с живописцем А. А. Ивановым (ставшим прообразом противопоставленного Чарткову художника, упорным трудом развивавшего свой талант за границей), статья Н. В. Гоголя о К. Брюллове, фрагменты "Петербургских повестей" и других произведений Н. В. Гоголя. "Развернутое театральное сочинение на темы Гоголя", как мы когда-то охарактеризовали спектакль "НОС", предстанет перед вами и сейчас, и кто только ни притаился за его страницами, закутавшись в плащ и внимательно наблюдая за происходящим.
2 500–2 900 ₽
«До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что «тайна сия велика есть». <...> То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее, по-моему, — это объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай».
А. П. Чехов, «О любви»
«А счастье было так возможно, так близко!» – эта цитата из «Евгения Онегина», снискавшая популярность во времена А. П. Чехова (после постановки одноименной оперы), стала лейтмотивом спектакля.
Взяв за основу рассказы «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка», режиссеры решили поговорить о ценности мимолетного, о важности умения почувствовать момент и не упустить свое счастье. Тема раскрывается через призму опыта неслучившегося.
Это исполненная искреннего чувства, озорства и пронзительной печали история о том, что не сбылось. По разным причинам – по нерешительности ли, из боязни или просто случайно.
Неосторожные фразы и поступки легко ломают что-то важное, настоящее и неповторимое. Страх и молчание множат упущенные возможности. И только спустя много лет находятся силы признаться себе: а ведь счастье было рядом...
Лаконичность оформления, живое музыкальное сопровождение в исполнении самих актеров, многие из которых специально для спектакля научились играть на музыкальных инструментах, и постоянное присутствие всех исполнителей на сцене – все это создает атмосферу доверия, ощущение задушевной беседы. Наталкивает на мысли о своем, мимолетном, и, может быть, еще не упущенном?..
1 500–2 300 ₽
«ЗоЧерок» — спектакль актёрской лаборатории PROLAВ по юмористическим рассказам Михаила Зощенко и Антона Чехова в постановке Михаила Каргапольцева.
Осип Мандельштам так писал о Михаиле Зощенко: «Своими рассказами он пытался образумить современников, помочь им стать людьми, а читатели принимали всё за юмористику и ржали, как лошади». Антоша Чехонте — наиболее известный из нескольких десятков псевдонимов Чехова. Это прозвище юному писателю дал учитель таганрогской гимназии Фёдор Покровский — он часто в шутку переделывал фамилии подопечных. Талант писателя подмечать смешное в жизни и передавать это точно и тонко, без сатирической жёсткости, без бичевания пороков, с юмором и иронией — нашёл отражение в серии рассказов ранней поры творчества Чехова.
Озорные, житейские истории из жизни простых людей, которые вызывают искреннюю улыбку и смех. Лёгкие к восприятию рассказы включают в себя множество важных жизненных тем, а так же неоднозначных и противоречивых персонажей, в которых каждый может узнать себя!
1 200–1 500 ₽
Новый спектакль в репертуаре, родившийся на 1-й режиссерской лаборатории «Вторая смена».
Фантазии основанные на реальных событиях.
Каждая точка — подлинная история, попытка драматурга, художника, режиссера и актера разгадать и рассказать зрителю, что скрывается по ту сторону реальной фотографии, на которой запечатлено мгновение хрупкой человеческой жизни. Мы заходим в интернет, включаем телевизор, читаем, видим какой-то репортаж, о каких-то людях, в каком-то месте и как-то его комментируем, восклицаем, а потом переключаем канал и живем дальше, даже не догадываясь о том, что на самом деле произошло и что чувствовали, что переживали эти люди, пока с нами не случится что-то похожее и случится ли вообще. Наш спектакль — это попытка заглянуть в хитросплетения человеческой души и сделать видимым ее глубоко интимные движения в самые важные моменты ее бытия. Попытка приоткрыть эту завесу и вывести на первый план, все те подробности, что остались за кадром. А главное осознать — что мы очень разные, но связаны чем-то очень важным.
от 900 ₽
Трагикомичная история о столкновении мечты с реальностью, о поиске героизма и смысла жизни на самом краю Земли. Главный герой, молодой врач-анестезиолог, отправляется в Антарктиду, чтобы исполнить свою детскую мечту стать героем, подобным легендарным полярникам вроде Папанина. Однако, оказавшись на суровой научной станции, он быстро понимает, что жизнь здесь далека от романтики подвигов.
Вместо великих свершений его ждут будни, пропитанные скукой, алкоголем, разочарованием и бесконечными диалогами с Пингвинами, да Поморниками. Окружённый равнодушием и абсурдом, Полярник пытается найти своё место среди людей, которые давно забыли о высоких идеалах. В один из вечеров, после пьяной ссоры, ему разбивают голову, но он, не теряя самообладания, сам себя зашивает и пытается добиться справедливости, несмотря на давление со стороны коллег и начальства.
950–1 200 ₽
Пьеса «Стеклянный̆ зверинец» навсегда вошла в сокровищницу мировой драматургии. По определению самого Теннесси Уильямса это «пьеса-воспоминание».
Воспоминаний разных: тревожных, комичных, болезненных, драматичных, трогательных, которые порой хочется и забыть, а порой хочется помнить всегда. Потому что воспоминания, как и память, могут противостоять наступающему хаосу повседневности.
Спектакль «Стеклянный зверинец» остается всегда актуальным для зрителей любых поколений. Такая актуальность достигается не тем, что его непременно нужно приблизить к современности. Ибо вопросы взаимопонимания, взаимоотношения между детьми и родителями, между мужчиной и женщиной будут всегда животрепещущими. Как избавиться от чувства вины? Как стать уверенным в себе? Как проститься со своей первой любовью? Как защитить своего ребенка, чтобы защита не стала удушающей (гиперопека)?
Герои спектакля — небольшая семья — Аманда Уингфилд и двое ее детей Том и Лора. Они пытаются решить для себя эти вопросы. Мать семейства Аманда пытается склеить рассыпающийся, но такой привычный, семейный мир и порядок, избавиться от призраков прошлого, ее дочь Лора хочет обрести уверенность в своих силах, а Том вовсе разбить этот мир навсегда, оставив его только в дымке воспоминаний. Но спектакль состоит не только из сцен семейных разборок, центральная его часть посвящена и раскрывает мир первой любви Лоры, ее прощанием с этой любовью и взрослением.
Ведь надо повзрослеть не только годами, но и душевно. Стать духовно зрелым, можно только разбив собственный иллюзорный и такой хрупкий, как стеклянные фигурки, мир, чтобы хотя бы на секунду приблизиться к себе настоящему!
1 300–2 500 ₽
Роман в стихах "Спекторский" занимает особое место в творчестве Б. Л. Пастернака. Это многопластовое философско-поэтическое произведение - попытка обрисовать и переосмыслить события, охватившие Россию в первые десятилетия ХХ века, через простые человеческие взаимоотношения: любовь, дружбу, социальные и семейные связи. Сквозь обрывочность повествования проходит множество сломанных судеб, весь спектр человеческих чувств и мыслей рождает страшный фон личной трагедии Сергея Спекторского и Марии Ильиной.
История Спекторского воплощается на театральной площадке впервые: поэтическое высказывание об эпохе, полной смятения и неопределенности, дает нам возможность посмотреть на события настоящего времени и, может, ответить, на волнующие нас вопросы.
1 100–1 300 ₽
Поэт — человек вне времени, вне мира.
Написанная семь столетий назад «Божественная комедия» Данте, прогремевший новаторством два века назад стиль А.С.Пушкина, столетней давности философия смысла и звучания слов О.Э.Мандельштама, образность вещей и взвешенность чувств А.А.Ахматовой — все они, и тысячи других, начиная с Овидия и Гомера, создали иную реальность мира Поэзии, существующую всегда, везде, никогда и нигде одновременно.
Поэт — человек хрупкий, его мир бестелесен.
В служении Поэзии его миссия и высокое предназначение. Самое страшное для поэта — замолчать, поддаться миру, пойти против своей совести и таланта. Герой спектакля, находясь на грани, за которой только вечная немота, начинает свое путешествие сквозь поэтическую комедию, чтобы с помощью проводников вновь оказаться на распутье: отказ от творчества и забвение или поэзия и жизнь вопреки всему миру.
Поэт — человек фанатично увлеченный и ищущий.
Стихотворение можно переписать сотни раз, можно забормотать строки до тех пор, пока их музыка не станет идеальна, отбросить все лишнее. Стихотворение живо внутренним образом, звучащим слепком формы, который предваряет написанное... Ни одного слова еще нет, а стихотворение уже звучит. Поэзия — путь бесконечного поиска, совершенствования, учебы — во имя чего? Ради эксперимента, ради точности, ради самой Поэзии.
1 100–1 400 ₽
Три реальных персонажа в окружении призраков, занимающих все множество стульев... разве не так проходит жизнь?
История великой жертвы — бессмысленной и исполненной высокого смысла.
1 100–1 300 ₽
4
🍪
Мы используем cookies подробнее