РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Рок
4
«СИМФОКИНО» – это оригинальное творение, вдохновленное поэзией Виктора Цоя и воплощенное легенедарным гитаристом группы «КИНО» Юрием Каспаряном и композитором Игорем Вдовиным. За 15 лет своего существования проект стал уже поистине легендарным.
Уникальный видеоряд, который был создан сыном Виктора Цоя, Александром Цоем, усилит эффект от любимой музыки и воссоздаст в зале атмосферу культовой группы. Дирижёром выступит Антон Шабуров, лауреат международных конкурсов и фестивалей.
Солист проекта «СИМФОКИНО» – Юрий Каспарян – стал современным олицетворением группы. Его неповторимый стиль игры позволяет острее чувствовать каждую строчку песен и открывать в них новые смыслы. Каждый, кому посчастливилось побывать на концерте «СИМФОКИНО», знаком с тем проникновенным чувством, которое захватывает зрителя с первых аккордов песен группы «КИНО» в исполнении Юрия Каспаряна и большого симфонического оркестра.
Благодаря участию в проекте барабанщика Олега Шунцова, а также бас-гитариста Виктора Савича, создается невероятно мощная ритмическая платформа вкупе с большим симфоническим оркестром и гитарой Юрия Каспаряна!
Зрителей ожидает большая концертная программа, в которую войдут лучшие композиции из репертуара группы «КИНО».
CONCORD ORCHESTRA. Симфонические РОК-ХИТЫ «Лучшее»
Когда рок встречается с симфонией – рождается нечто невероятное!
Готовьтесь к мощному музыкальному вихрю! Первый в мире танцующий симфонический оркестр – CONCORD ORCHESTRA – приглашает вас на грандиозное шоу Симфонические РОК-ХИТЫ «Лучшее». Это уникальный коктейль классической музыки и рок-энергии, который покорит сердца всех – и истинных фанатов рока, и ценителей симфонического звучания.
Всё, что вы любите – в одном шоу!
На одной сцене оживут культовые рок-хиты Nirvana, Scorpions, Linkin Park, Metallica, Thirty Seconds To Mars, Nightwish, Led Zeppelin, Limp Bizkit, Muse, Europe, Pink Floyd, Roxette, Queen, Evanescence, System of a Down, AC/DC, Bon Jovi и многих других. Это лучшие композиции за 10 лет гастролей CONCORD ORCHESTRA – те самые мелодии, которые вы ждали! И, конечно же, совершенно новые произведения, которые прозвучат впервые. Энергия рок-хитов станет еще мощнее!
Это не просто концерт – это шоу на грани реальности!
"Симфонические РОК-ХИТЫ" – это взрыв эмоций, захватывающее путешествие сквозь вселенную легендарной рок-музыки!
Что делает это шоу CONCORD ORCHESTRA уникальным?
Танцующий оркестр. Музыканты CONCORD ORCHESTRA не просто играют – они двигаются в такт музыке, превращая каждую композицию в зрелищное представление.
Без нот. Полное погружение в музыку – никаких пюпитров, никакого листания партитур. Все композиции исполняются наизусть, позволяя музыкантам чувствовать сцену и взаимодействовать с залом.
Фантастические спецэффекты. Огненная световая магия, гипнотический видеоряд и впечатляющие костюмы создают настоящий визуальный спектакль.
Эмоции на максимум. Вы словно оказываетесь сразу на всех рок-концертах своей мечты, проживая каждую ноту, каждое движение, каждую вспышку света.
Это шоу – симбиоз прошлого, настоящего и будущего рока!
Мощные аранжировки в исполнении оркестра переносят вас в эпоху классического рока, но при этом звучат современно и свежо. Живое исполнение позволяет зрителям насладиться музыкой и пережить величайшие моменты рок-историй на одном концерте.
Готовы испытать адреналин, драйв и чистую музыкальную магию? Тогда не пропустите! Присоединяйтесь и ощутите симфонический рок в его лучшем воплощении на CONCORD ORCHESTRA. Симфонические РОК-ХИТЫ «Лучшее»!
Хор Сретенского монастыря представляет новую концертную программу, посвященную Победе в Великой Отечественной Войне.
Нетленная музыка военной поры и пронзительная поэзия воспринимаются сегодня не только как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Песни военного времени - моральный, духовный фундамент современного патриотического искусства. Музыкальное приношение Великой Победе через вечную музыку военной поры и наши горящие сердца - это идеология веры в Бога, могущество и величие России и нашего воинства, единство нашего народа сегодня.
Концертная постановка будет представлена в виде живых реальных историй о судьбах наших героев, которые прошли сложный и тернистый путь от Москвы до Берлина. Эти истории будут рассказаны артистами проекта и, переплетаясь с великой музыкой и поэзией военного времени, соединят прошлое и настоящее, объединив духовную, историческую память о минувшем с жизнью современного человека.
«XXVI Фестиваль «Триумф джаза» в Санкт-Петербурге»
17 марта 2026 года в БКЗ «Октябрьский» состоится гала-концерт XXVI Международного фестиваля «Триумф Джаза» — одного из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня. На сцену выйдут Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, а также специальные гости из России и других стран.
В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня – «Триумф джаза», который стал настоящим культурным явлением в российской музыке.
В 2026 году Фестиваль пройдёт в двадцать шестой раз! За историю проекта публика смогла увидеть и услышать музыкантов, чье появление в России было сложно представить – по приглашению Игоря Бутмана перед меломанами предстали легенды мировой джазовой сцены, объединившие поколения и культуры: Элвин Джонс, Гэри Бертон, Джо Ловано, Маккой Тайнер, Майк Стерн, Билли Кобэм, Ларри Кориэлл, Ли Ритенаур, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Тутс Тилеманс, Джино Ванелли, Ли Кониц, Take6, Ленни Уайт, Рой Хэйнз, Дэйв Холланд, Рой Харгроув, Боб Джеймс и многие другие суперзвёзды, по праву представляющие джаз планетарного масштаба.
Предстоящий гала-концерт знаменует собой продолжение выдающейся истории Фестиваля. Это уникальная возможность стать свидетелем выступления музыкантов мирового уровня.
9 января в БКЗ «Октябрьский» состоится настоящее новогоднее музыкальное волшебство, которое захватит дух и подарит невероятные впечатления! Это вечер, когда золотая эпоха 80х оживет на уникальном концерте "Мировые звезды на Новый год!"
На сцене выступят кумиры нескольких поколений: Arabesque, Joy и Bad Boys Blue, - чьи хиты звучали на всех дискотеках и занимали лидирующие позиции в хит-парадах. Артисты, которые по праву считаются легендами, подарят вам незабываемые эмоции и атмосферу праздника. В этот вечер для вас прозвучат главные мировые хиты эпохи: «In the Heat of a Disco Night», «Midnight Dancer», «Touch by Touch», «Valerie», «Hello», «You're A Woman», «Pretty Young Girl», «Gimme Gimme Your Lovin’» и, конечно, неподражаемая «I Wanna Hear Your Heartbeat».
Концерт "Мировые звезды на Новый год" — это не просто музыкальное событие, а настоящий праздник, который позволит вам начать 2026 год с радостных воспоминаний и вдохновения на весь год вперед. Погрузитесь в волшебство 80-х и отпразднуйте Новый год с любимыми песнями, которые подарят счастье и останутся в памяти навечно! Присоединяйтесь к празднику жизни и позвольте своему сердцу петь вместе с легендами сцены!
Билет на этот уникальный концерт станет лучшим подарком на Новый год вашим близким!
Стас Пьеха приглашает на самый трогательный и красивый праздник весны — большой сольный концерт в БКЗ "Октябрьский" 10 марта.
Встреча подарит зрителям лучшее из репертуара артиста в сопровождении симфонического оркестра: золотые хиты, которые давно полюбились слушателю, и новые песни, полные свежего звучания и искренних эмоций.
Стас Пьеха известен своим особенным тембром, невероятной харизмой и умением превращать каждое выступление в откровенный музыкальный диалог со зрителем. Его концерты — это всегда музыка о самом главном: о любви, надежде и светлых чувствах.
В праздничной программе прозвучат: «Она не твоя», «Думать о ней», «На ладони линия», «Я с тобой», так и новые композиции, которые Стас бережно готовит для своих поклонников. Атмосфера весны, романтики и нежности станет главным настроением вечера.
Концерт Стаса Пьехи станет лучшим подарком для женщин, ведь в этот день будут звучать только самые душевные и любимые песни.
Мировая премьера новой программы в Санкт-Петербурге
24 октября 2026 года в БКЗ «Октябрьский» состоится мировая премьера новой программы семейного шоу японских барабанов тайко TAIKO IN-SPIRATION. Концерт подарит зрителям всех возрастов живое погружение в древние восточные традиции, соединённые с современным сценическим форматом.
На сцене выступят 20 музыкантов, создающих мощные и выразительные ритмы. Тайко — одни из самых древних барабанов Японии, веками звучавшие на праздниках, ритуалах и театральных представлениях. В новой программе их история оживает через оригинальные композиции, ансамблевую игру и взаимодействие музыки, движения и света. Зрители услышат звучание новых сценических барабанов тайко, передающих как силу удара, так и тонкие нюансы восточной музыки.
Каждый номер выстроен так, чтобы зритель почувствовал ритм телом и эмоциями. Музыка и свет работают в едином потоке, создавая атмосферу, в которой древние традиции Востока встречаются с современным шоу-форматом.
TAIKO IN-SPIRATION — это семейное шоу, идеально подходящее для посещения в дни осенних каникул. Концерт станет отличной возможностью провести время вместе, познакомиться с культурой Востока и получить живые, яркие впечатления.
Во всем мире миллионы людей мечтают увидеть, как танцуют настоящее танго и как постичь его чарующую страсть. Танго — это мир полный тайн и загадок. Танго — это, прежде всего, чувства, эмоции и страсть! Красота, изящество, элегантность - все это есть в танго! Поэтому праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» пользуется такой большой популярностью. Это шоу является самым захватывающим и динамичным!
В праздничном шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» принимает участие Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» под управлением дирижера Fabio Pirola (Италия). В этом музыкально-танцевальном проекте сливается в одно целое пылающая хореография танго и страсть музыки Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ! В шоу будут разыгрываться страсти, передаваемые с помощью отточенной хореографии и, конечно же, эмоций. Благодаря уникальности этого сочетания и появилось потрясающее по своей красоте Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» с невероятно яркими танцевальными номерами и прекрасной музыкой танго!
Вы услышите тенора Carlos D'Onofrio (Аргентина), который исполнит для вас песни настоящего аргентинского танго. В праздничном шоу принимают участие танцоры - призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango, в категории Tango Escenario, Буэнос-Айреc, Аргентина и победители конкурса Tango Dance World Championship, Буэнос-Айреc, Аргентина: Raul Santana, Dana Sakimova, Артём Майоров, Юлия Осина, Александр Десятов, Мария Макаренко, Александр Макаров, Виктория Ефремова, Андрей Михалин, Людмила Геша, Сабина Шарипова, московский театр танго, хореограф-постановщик Артем Майоров. В исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» прозвучат самые популярные произведения легендарного композитора Астора Пьяццоллы «Luna Caliente», «Chau Paris», «Escualo», «Kicho», «Oblivion», «Libertango».
Для посещения нашего шоу мы предлагаем Вам соблюсти дресс-код. Ваш праздничный наряд должен содержать красный цвет – красное платье или красный шарф, красная блуза или красные туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения тысяч красивых людей в праздничных красочных нарядах! Для всех зрителей в красных нарядах приготовлены специальные праздничные подарки!
Подарите своим любимым солнечное настроение Аргентины на праздничном шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ»!
Участники шоу:
Симфонический оркестр «Concord Orchestra»
Дирижер Fabio Pirola
Танцоры — победители Tango Dance World Championship (Аргентина) и призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango в категории Tango Escenario
«Tango JAM Club» — театр аргентинского танго, хореограф-постановщик А.Майоров
Вокал — тенор Carlos D'Onofrio (Аргентина)
Бандонеон — Иван Таланин
Михаила Шуфутинского принято относить к категории шансона, однако его реальный диапазон намного шире — точнее и уместнее назвать его маэстро еще более почтенного жанра ресторанной песни. В конце концов, и шансон — это обескровленная респектабельная версия блатняка, которая вначале появилась в ресторанах, а затем обросла простенькими синтезаторными мелодиями и зазвучала на дачах и в радиоприемниках дальнобойщиков. В репертуаре Шуфутинского — не только третье сентября, но также зоны и наколочки, еврейские мотивы, страстная любовь из бульварных романов, добрые соседские истории, а также бархатный душевнейший вокал.
22 мая в БКЗ «Октябрьский» состоится большой юбилейный концерт Сергея Пенкина - 65 лет!
Время стремительно идет вперед, совсем недавно Сергей Пенкин отметил 60-летний юбилей, и вот уже 65! Несмотря на весомые цифры, Сергей Пенкин остается вне возраста и вне времени. Певец по-прежнему в строю, записывает новые песни, экспериментирует с жанрами и по традиции каждый сезон презентует для своих поклонников новое шоу.
Не станет исключением и предстоящий юбилейный сезон. Специально для нового шоу создается современная красочная сценография. Видеоконтент позволит зрителям вспомнить разные периоды жизни и творчества артиста, и, конечно, Сергей Пенкин порадует поклонников разнообразием своего репертуара.
Музыкально- драматический спектакль
«МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЁЙ»
Страницы жития и жизни Святителя Луки (Войно-Ясенецкого)
Заслуженная артистка России
ЕКАТЕРИНА ГУСЕВА
Иеромонах КИРИЛЛ (Перегудин)
(насельник Данилова монастыря)
Праздничный мужской хор Данилова монастыря
Художественный руководитель и главный регент- Георгий Сафонов
Сибирский мужской хор (создан по инициативе А.В. Усса)
Художественный руководитель – Василий Андреев
Большой детский хор им В. С. Попова
Художественный руководитель и главный дирижер
Заслуженный артист России - Анатолий Кисляков
«Виды любви различны: есть любовь мужа к жене, жены к мужу, любовь родителей к детям, любовь детей к родителям. Есть и более высокая форма любви – ко всем людям, ведь во всяком человеке мы должны видеть образ Божий. Есть самая совершенная степень любви, самая высокая и самая святая – любовь к Богу»
Архиепископ Лука (Войно – Ясенецкий)
Трогательная и торжественная музыкальная притча о жизни и житии Архиепископа Луки (Войно – Ясенецкого), который был практически нашим современником ( он жил в двадцатом веке), великим хирургом, врачевателем души и тела, а после своей кончины был удостоен сана Святого.
Впервые на одну драматическую сцену выйдут Заслуженная артистка России, актриса театра имени Моссовета Екатерина Гусева и Иеромонах Кирилл (Перегудин) , действующий насельник Московского Данилова монастыря. Именно в его исполнении зрителям будет рассказана уникальная и восхитительная история великого Святого. А любимая миллионами актриса исполнит главную женскую роль, олицетворяя несколько образов сразу : Богородицы, Жены, Матери… Екатерина Гусева впервые споет с тремя ведущими коллективами страны: Праздничным мужским Хором Московского Данилова монастыря, Сибирским мужским Хором и Большим Детским Хором имени В.С. Попова. Также впервые певчие хоров в партнерстве с Заслуженной артисткой исполнят полноценные драматические роли.
Со сцены прозвучат более 20 разных музыкальных композиций: несколько вариантов Богородичных песнопений, разные версии самой известной христианской молитвы «Ave Maria», казачьи, военные песни, романсы, песни из кинофильмов.
Автор сценария и режиссер – постановщик – Александр Дзюба
Фортепиано – Лауреат международных конкурсов – Алексей Нестеренко
Музыкальный руководитель постановки, флейта – Антон Висков
Арфа – Екатерина Парфирьева
Не верь ушам, а верь глазам своим.
"TODD" надо посмотреть хотя бы раз,
...чтобы потом возвращаться к нему снова и снова.
"TODD" - не слащавый мюзикл, не развлечение "на один раз с попкорном", а совершенно новое прочтение старинной лондонской легенды. В произведении звучат вечные гамлетовские вопросы и не на шутку разгораются шекспировские страсти. Здесь надо думать и сопереживать.
В основу сюжета мюзикла легла лондонская история XVII века о брадобрее* Суини Тодде (*цирюльник, парикмахер). "История, которую мы сейчас играем... наполовину смешная, наполовину драматическая… Это история о страданиях человека" – говорил о спектакле Михаил Горшенев, автор идеи постановки и один из создателей спектакля. "TODD" - это история предательства, любви, страсти, верности, разрушении, о правде и лжи, о мести, возмездии и надежде.
Уже в течение нескольких эпох загадочный и мрачный персонаж Суини Тодд, о реальности которого историки спорят до сих пор, вдохновляет художников на создание литературных произведений, фильмов и спектаклей. К истории о Тодде обращаются снова и снова знаменитые бродвейские театры и передовые оперные дома. В их числе Royal Opera House в Лондоне, The New York City Opera и многие другие.
Рок-мюзикл "TODD", или "зонг-опера" - уникальная театрально-музыкальная постановка, представляющая собой сложное многоуровневое повествование: драматическое, музыкальное и пластическое. Драматическое действо перемежается с вокально-музыкальными эпизодами, комбинациями хореографических и трюковых элементов. Главная составляющая мюзикла - вокальные композиции, называемые по "Трёхгрошёвой опере" Б.Брехта, "зонгами". Для отечественной постановки "TODD" было специально написано новое либретто (сценарий). А на основе этого либретто Михаилом Горшенёвым сочинена музыкальная партитура (саунд-трек) всего спектакля.
Из большей части песен саунд-трека рок-мюзикла "TODD" и были составлены последние два номерных альбома группы "Король и Шут". Эти альбомы и являются неполной аудио-версией спектакля, где вместо ролей Рассказчиков спектакля можно услышать повествование Вениамина Смехова, голос которого нельзя спутать ни с кем (Легендарный советский актёр. Кроме всех его регалий, он был одним их лучших друзей Владимира Высоцкого и одновременно его коллегой по любимовскому театру "На Таганке").
Аудио-версию очень желательно прослушать, чтобы быть подготовленным перед просмотром нашего спектакля – тогда Вам будет гарантированно 100% удовольствие от просмотра действа на сцене.
Спектакль идет под живое музыкальное сопровождение музыкантов "Король и Шут", которых можно лицезреть, на протяжении всего спектакля, на сцене, за большой стеклянной стеной, являющейся эффектной частью декораций спектакля.
Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.
Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, - он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания.
Сергей Безруков, режиссер:
«Этот спектакль - дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать, не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв».
Режиссер-постановщик – Сергей Безруков
Ассистент режиссера - Евгений Гомоной
Сценарий – Андрей Щеткин
Художники по свету – Тарас Михалевский, Лора Максимова
Хореограф-постановщик – Анна Гилунова
В спектакле участвуют:
Сергей Безруков, Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Вера Шпак, Михаил Шилов, Евгений Гомоной, Алексей Веретин, Антон Соколов, Евгений Сыркин, Сергей Вершинин, Владимир Сериков, Елена Киркова, Диана Егорова, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Сергей Кисса, Валерия Минина, Юлия Пилипович, Наталья Смирнова, Дмитрий Воркутов, Данила Рудов, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Полина Галкина, Наталья Качалкина.
Губернаторский оркестр Московской области
Главный дирижер – Сергей Пащенко
Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке.
Премьера состоялась 25 января 2017 года
Продолжительность спектакля: 4 часа
Спектакль идет с одним антрактом
«Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что „тайна сия велика есть“, всё же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…»
(из рассказа А. П. Чехова «О любви»).
Артисты в сопровождении оркестра читают рассказы авторов, знаковых для Художественного театра, — Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым.
В вечере принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Премьера вечера была приурочена к 70-летию маэстро и открывала программу юбилейного года, посвящённую 125-летию МХТ.
Режиссёр: Георгий Ковалёв
Художник: Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Художник-модельер: Тамара Эшба
Композитор: Кузьма Бодров
Редактор Светлана: Савина
Помощник режиссёра Людмила Сушкова
Исполнители:
Кристина Бабушкина, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Наташа Швец, Юрий Башмет, камерный ансамбль "Солисты Москвы"
Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу!
FRANK уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя — все это музыкальный стендап FRANK...Но не пугайтесь!
Если вы уже себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер.
FRANK — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом
в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь!
Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «Мы такого не ожидали!». Хотите весело, душевно и содержательно провести вечер? Вам точно нужно идти на спектакль-шоу «FRANK».
«Бал сказок» — полюбившийся многим балет-феерия, в котором соединились танцы, волшебство, прекрасная музыка и фантастические мультимедийные декорации в постановке заслуженного деятеля искусств России Николая Андросова.
Вы станете свидетелями увлекательных приключений Волшебницы-Феи и юной балерины Маши в волшебном мире танца. Вас ожидают самые яркие и запоминающиеся сцены любимых балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жар-птица», «Корсар», «Шехеразада», «Конек-горбунок», «Золушка», «Фея кукол» в редакции Николая Цискаридзе.
В спектакле примут участие звезды лучшие балетных сцены мира: Фарух Рузиматов и Иван Васильев, неподражаемая Илзе Лиепа, аристократ танца Игорь Колб, обворожительная Екатерина Осмолкина, романтичные Ирина Перрен и Марат Шемиунов и прима-балерины и премьеры Большого, Мариинского, Михайловского театров и Большого театра Беларуси. Свежесть и энергию привнесут юные артисты балета — учащиеся Академии русского балета им. А. Я. Вагановой и артисты театра «Санкт-Петербургский классический балет А. Плоома и А. Ломаченковой».
Прекрасный бал, казалось, безвозвратно исчезнувший из нашей жизни, снова может стать реальным, если вы окажетесь в нужном месте в нужное время! Звездные артисты вовлекут вас в необыкновенный круговорот танца, чудесная музыка заставит биться ваши сердца в такт, а ожившие декорации усладят взор! Мы приглашаем вас вместе с детьми, родителями, любимыми, друзьями – ведь все мечтают хоть раз вернуться в сказочное детство. Подарите любимым сказку!
Рекомендовано для зрителей старше 6 лет.
Гала-концерт звёзд балета «Майя Плисецкая. Посвящение»
Проект Андриса Лиепы «Автографы и имиджи»
Не хочу быть рабыней..
Клетки, пусть даже платиновой, не хочу…
Отверженной быть не желаю, прокаженной, меченой.
Не таить, что думаю, - хочу…
Голову гнуть не хочу и не буду.
Не для этого родилась...
Майя Плисецкая
Кажется, она была всегда и всегда была лучшей.
Менялось все: режимы, правители, политика и искусство, а она продолжала танцевать.
Несгибаемые воля и сила духа, цельность характера и образов, а еще дерзость, страсть, глубина и при этом легкость - все это про нее, легендарную Майю Плисецкую.
Королева мирового балета, символ не эпохи – столетия, она всегда была единственной. Язык ее танца был универсален - ей одинаково восхищались американский президент, японский император, испанский король и советские лидеры. «Лучшая балерина планеты» - именно так ее стали называть после памятного «Лебединого озера» в 1961 в Opera Garnier. Она покорила мир выразительной пластикой, феноменальным прыжком, невероятной гибкостью и лёгкостью шага. Но помимо технической виртуозности она обладала особой артистической магией, ведь все свои главные роли – Кармен, Айседору, Китри, Раймонду – она была способна станцевать одними руками. Длинные пальцы, лебединая шея, царская осанка, волевое лицо - все выдавало в ней великую балерину и великолепную актрису. Опережая времена и моду, она не боялась экспериментировать и искать, при этом оставаясь символом чистого искусства, безусловной красоты.
17 апреля 2026 года в Большом концертном зале «Октябрьский» зрители смогут увидеть гала-концерт звёзд балета «Майя Плисецкая. Посвящение». Концерт пройдет в рамках ежегодного проекта Андриса Лиепы «Автографы и имиджи». Почтить память великой актрисы соберутся самые яркие звезды балета и солисты крупнейших музыкальных театров. В программу войдут балетные партии, ставшие визитной карточкой Плисецкой, в которых с особенной яркостью воплотились артистизм и техническое мастерство русской балерины. Фрагменты из балетов классического репертуара Большого театра будут соседствовать с шедеврами хореографии XX и XXI веков, созданными специально для великой Майи. Во время вечера будут показаны редкие документальные кадры из жизни легендарной балерины.
Майя всегда интересовалась новыми тенденциями, смелыми решениями, молодыми талантами. В гала-концерте "Майя Плисецкая. Посвящение" примут участие уже прославленные балерины и танцовщики, а также молодые солисты балета.
Андрис Лиепа является постоянным организатором и режиссером-постановщиком грандиозных гала-концертов по всему миру, посвященных Майе Плисецкой, вечера, посвященного празднованию 100-летнего Юбилея в Большом театре России. «Я счастлив, что в 2004 году Майя Михайловна оказала мне честь и пригласила стать режиссером ее вечеров. Я счастлив, что жил в одно время с такой великой балериной. Ее выступления двадцатилетней давности до сих пор смотрятся современно, и это настоящая загадка. Сейчас другой балет, больше шаг и круче выворот стопы, но такой прыжок до сих пор не делает никто. И какая у нее энергетика! Не знаю другой балерины ХХ века, на которую бы ставили все великие хореографы столетия: Ролан Пети, Морис Бежар, Юрий Григорович. Бежар называл ее бунтаркой и говорил: «Второй Майи не будет никогда!»
Гала-концерт звёзд балета «Майя Плисецкая. Посвящение» станет следующим этапом ежегодного проекта Андриса Лиепы «Автографы и имиджи», в рамках которого широкую зрительскую аудиторию знакомят с творчеством выдающихся артистов XX века. Первый вечер был приурочен к 80-летию Рудольфа Нуреева как дань памяти гениальному танцовщику и балетмейстеру. В концерте приняли участие лучшие представители мужского классического танца наших дней, среди которых Иван Васильев, Леонид Сарафанов, Вадим Мунтагиров, Семен Чудин, Денис Родькин и другие.
Экскурсия Ночь перед Рождеством — автобусное путешествие по праздничному Петербургу с остановками в действующих храмах. Мы проедем по всей центральной части города, от Невского до Стрелки Васильевского острова, а также зайдем в 3-4 храма, чтобы увидеть рождественское убранство и принять участие в праздничном богослужении.
Всю дорогу нас будет сопровождать профессиональный гид, который выберет храмы с самой аутентичной атмосферой, а также расскажет о традициях празднования Рождества в Петербурге и истории достопримечательностей на маршруте.