............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Выборгский Дворец культуры 

Дома культуры
4.9
3097 оценок
Обновлено 30 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
14
История началась с того, что «Районный супермен» Игорь случайно спасает отчаявшуюся девушку Катю от опрометчивого поступка. И после этого у них завязывается романтическая дружба. В ходе общения, в гостях у Игоря, дедукция Кати приводит ее к мысли, что он — маньяк! Пока хозяин квартиры отвлекся, девушка уже было захотела сбежать, но как назло, вставив ключ в замОк, случайно сломала его! Но вскоре, в дом заявляется бывшая супруга Игоря — Мари... Далее сюжет развивается очень непредсказуемо и комично, зрителей ждет вечер прекрасного легкого юмора и отличного настроения! В ролях актеры сериалов и шоу: Мария Кравченко, Роман Юнусов/Максим Киселев, Татьяна Морозова. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
1 700–5 500 ₽
Окунитесь в атмосферу XIX века! Режиссер Юрий Кретов представляет свежий взгляд на классику — социальную комедию, где за блеском остроумия скрываются темы, волнующие нас и сегодня. В главной роли — легендарный Георгий Штиль. Вы окажетесь в мире, где всё продается и покупается: любовь, совесть, талант. Две яркие женщины — актриса и помещица — ведут борьбу за сердце юного гимназиста. А вокруг них кипит жизнь: интриги, страсти и неожиданные повороты сюжета, знакомые каждому по бессмертной пьесе Александра Островского -Легенда на сцене: Главную роль Карпа Савелича исполняет Георгий Штиль — народный артист России. В свои 93 года он возвращается к этому образу, чтобы снова выйти на сцену ДК «Выборгский». Это редкая возможность увидеть живую легенду петербургской сцены. -Актёрский состав: На сцену выйдет целое созвездие петербургских актеров: Георгий Штиль, Николай Клочьев, Дмитрий Ладыгин, Лидия Мельникова, Сергей Амосов, Роман Грибков, Дмитрий Смирнов, Михаил Кузнецов, Алексей Торковер, Нина Скляренко и другие. Имя каждого — знак качества. Это не просто школьная постановка. Режиссер Юрий Кретов превращает драму в искрометную социальную комедию, где за каждой шуткой скрывается глубокая мысль о морали, выборе и человеческих ценностях. Библейские истины и «законы общества», о которых говорит Островский, сегодня звучат с новой силой — спектакль заставляет смеяться и задумываться. Костюмы, музыка и игра актеров перенесут вас в эпоху, когда слова имели вес, а страсти были нешуточными. Продолжительность: 3 часа с антрактом
800–1 800 ₽
Музыкального спектакля «Отпетые мошенники» На всякого мудреца довольно простоты, а на всякого опытного мошенника всегда найдётся другой хитрец, который не просто проведет тебя вокруг пальца, но еще и заставит искренне уверовать в необходимость этого обмана. Ну а если в эти запутанные хитросплетения вмешивается женщина, то вовсе жди беды. Море, солнце, вино и непомерные амбиции обитателей Лазурного берега - вот питательная среда для метаморфоз, которые происходят с двумя опытными и прожжёнными мошенниками из светского общества Лоренсом Джеймсом и Фредди Бенсоном, решившим «надуть» миловидную русскую барышню Анну Каренину, наследницу многомиллионного состояния, в комедии продюсерского центра «Невский» «Отпетые мошенники». Блестящий актерский ансамбль, где «первые скрипки» звучат в исполнении звезд российского театра и кино Анатолия Журавлева и Егора Кутенкова, а также обворожительных Виктории Заболотной и Анны Поздняковой, интригует зрителя закрученным сюжетом, заставляя смеяться и сопереживать героям на протяжении всего действия. Продюсеры: Дмитрий Дорошенко, Анна Набатова Режиссер: Кирилл Маркин Хореограф: Олег Зимин Актерский состав: Анатолий Журавлев (фильмография: «Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Брат», «Марш Турецкого», «Жмурки», «Жуки»). Егор Кутенков (фильмография: «Великолепная пятерка», «Куколка», «Страх над Невой», «Шифр»). Виктория Заболотная (фильмография: «Невский», «Иванько», «Варяги», «Страх над Невой», «Стряпуха»). Анна Позднякова (фильмография: «Своя чужая», «Алладин») Валентин Воробьев (фильмография: «Фамильное гнездо», «Персональный ангел», «Ведьма», «Стражи отчизны») Сева Бобров (фильмография: «Шифр», «Условный мент», «Гусар», «Варшава 21», «Шаляпин», «страх над Невой»).
1 000–3 500 ₽
52
Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами! Один из самых аншлаговых спектаклей столицы.
700–4 500 ₽
Кухня, вечер. Две лучших подруги за бутылочкой красного обсуждают новые отношения. Представили? А зачем, если можно увидеть вживую! В спектакле «Пила вино и хохотала. Красное» собраны все самые сокровенные разговоры. В том числе секреты похудения, песни для выпуска негативных эмоций и попытки разгадать мужские секреты (нет, серьезно: зачем он сворачивает носки в улиточки?). Каждая постановка не похожа на предыдущую: «Театр Двух» не стесняется импровизировать, поэтому оказаться частью спектакля может любой зритель. Пропускать такое строго не рекомендуется: женщины узнают в искрометных диалогах себя, а мужчины, может, станут чуть ближе к разгадке тайны женской души…
1 100–3 100 ₽
2
Это спектакль-девичник о том, что ты рассказываешь лучшей подруге, когда вышла замуж. На сцене две закадычные подруги за бутылочкой белого вспоминают и хохочут над тем, как мечтали о принце на белом коне, об идеальной семье, где дети сами делают уроки, а муж обожает гладить одежду и мыть посуду. Пьесу к этому спектаклю больше не встретить ни в одном театре, так как для постановки были использованы реальные истории собранные с женских форумов лично актрисами. Каждый спектакль всегда получается неповторимым и уникальным, потому что актрисы общаются с публикой , как с персонажами своей пьесы, постоянно импровизируют. Не удивляйтесь, если вас попросят выйти на сцену. «Пила вино и хохотала. Белое» подойдет и для женщин, которые не понаслышке знают, что такое семейная жизнь, и для мужчин, без которых эта жизнь невозможна.
1 100–3 100 ₽
Владельцу рыбного ресторана Барни Кэшмену уже под пятьдесят. За плечами – более двадцати лет, прожитых с женой в мире и согласии, трое детей, успешный бизнес. Ни разу за всю свою жизнь он не изменил жене, ни с кем не подрался, не ввязался ни в какую авантюру, не злоупотребил алкоголем, никогда не курил и носил исключительно респектабельные синие костюмы. Но в один прекрасный день он задумался о смерти и о том, что прожил серую, скучную жизнь, не оставившую ни ярких впечатлений, ни приятных воспоминаний. Возможно ли еще, хотя бы раз в жизни, дать волю своим фантазиям, тайным желаниям, испытать нечто такое, чего не испытывал никогда? Мечта об одном-единственном дне запретной страсти заставляет Барни совершить невероятное - он впервые назначает любовное свидание незнакомой женщине. Действие спектакля становится все более запутанным и забавными с каждой минутой. Столь страстно желаемые Барни Кэшмэном женщины втягивают его в неожиданные и неловкие ситуации, а попытки сохранить тайну только увеличивают сложность его положения. Яркие персонажи, комические повороты сюжета и остроумные диалоги не оставят зрителей равнодушными.
1 000–3 500 ₽
4
Как устроить свою жизнь, если взамен ожидаемого наследства получаешь десять тысяч упаковок резиновых изделий, и ничего больше? Как выйти замуж, если жених готов делить с тобой горести и радости, но не счёт в банке? Как в принципе стать счастливым, если… Вряд ли пьеса блистательного израильского комедиографа Ханоха Левина даст ответы на эти вопросы. Но возможность посмеяться над проблемами трёх его экстравагантных героев появится точно. Посмеяться, а потом посочувствовать. Ведь для Игоря Верника, Полины Кутеповой и Виталия Коваленко встреча с их очаровательными персонажами – это в том числе и возможность рассказать, сколь прекрасен каждый человек, стремящийся к счастью. Даже если он кажется нелепым и неуклюжим. «Торговцы резиной» - кабаре и драма, комедия и трагедия. Петр Шерешевский как часовых дел мастер, выставил режиссерские настройки с швейцарской точностью. И история из фарса с шутками на грани фола превращается в щемящий рассказ об одиночестве, несбывшихся мечтах и бессмысленности суеты перед лицом вечности. Тот, кто придет на спектакль в поиске смысла жизни, тот его обязательно обрящет, а кто не нашел, значит, не искал.
1 000–7 000 ₽
7
Театр «Ателье» выпускает премьеру по пьесе оскораносного режиссера Флориана Зеллера в постановке Виктора Шамирова — «Высокие отношения» Вечер обещает быть томным. В гостях у семейной пары старый друг со своей новой пассией — молодой, вызывающе-яркой. Милый ужин, знакомство, разговоры. Всё так, но не так: хозяйка дома и бывшая жена гостя — лучшие подруги. Атмосфера накаляется. «Высокие отношения» — фасад, внутри — кипящие страсти, язвительные комментарии, самобичующие наблюдения. Они не скажут всё вслух. Они подумают. А мы услышим их мысли — парадоксальные, обжигающие, смешные. Актёры Гоша Куценко, Наталья Щукина, Александра Ревенко, Ростислав Бершауэр Создатели Автор — Флориан Зеллер Режиссёр — Виктор Шамиров Продюсер — Эльшан Мамедов, основатель Театра «Ателье»
800–10 000 ₽
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ! «Независимый Театральный Проект» Автор: Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар Автор перевода: Ирина Прохорова Режиссёр-постановщик: Виктор Шамиров «Ladies’Night» - профессиональное и высококлассное театральное хулиганство, мужской спектакль для женщин, cамая аншлаговая постановка Москвы, покоряющий зрительские сердца уже более 10 лет! Шестеро безработных друзей тщетно пытаются найти работу. У каждого семья, а работы нет – закрылся единственный работодатель города – металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. «Гадкие утята» на глазах у изумленной публики превращаются в супер-героев. Это спектакль с принципиально мужской энергетикой. Его жанр, балансирующий на грани драмы и шоу, театральной культуры и культуры массовой, — из года в год продолжает расширять зрительские рамки!
800–10 000 ₽
14
По данным последних социологических исследований 74% мужчин и 82% женщин хоть раз в жизни мечтали убить свою вторую половинку. В чём секрет супружеского счастья? Что прочнее — мужская дружба или взаимоотношения с жёнами? Устоят ли Поль, Макс и Симон под напором любимых женщин? А может быть, иногда важно просто поговорить по душам? Эта невероятно смешная, умная и трогательная комедия не сходит со сцен театров Парижа уже восемь лет. Трое друзей детства по традиции встречаются раз в неделю поиграть в покер, и в один из таких обычных и привычных вечеров события разворачиваются самым невероятным образом. Старые добрые друзья неожиданно оказываются перед сложнейшим выбором, который не только грозит положить конец этой тридцатилетней дружбе, но и может привлечь внимание уголовной полиции. Спектакль идёт одним антрактом.
1 000–3 500 ₽
4
....Свирид Петрович Голохвастый, незадачливый владелец собственной цирюльни, модник и вертопрах, обанкротившись, решает поправить свои дела выгодной женитьбой. Случайно он узнаёт, что за неказистой Проней Прокоповной родители дают солидное приданное. Сватаясь к Проне, Голохвастый одновременно волочится за красавицей Галей. И разве мог «феноменальный джентльмен» знать, что девушки окажутся…двоюродными сёстрами! В итоге прохвост остается нищим и ни с чем... Многим хорошо знаком фильм «За двумя зайцами», снятый по одноименной пьесе классика украинской литературы Михаила Старицкого. Действие происходит в Киеве на Подоле в конце XIX века. Музыкальная комедия по этой пьесе на музыку Вадима Ильина и Владлена Лукашова затрагивает темы, актуальные и в наши дни. Люди любят выдавать себя за тех, кем они не являются, как это делает главный герой – сын цирюльника - Свирид Петрович Голохвастый. Герой спектакля, Голохвастый, пытается найти для себя решение актуального и совсем непростого вопроса: что лучше – жениться выгодно или выгодно жениться по любви. Увы, стремление совместить полезное и приятное закончится для героя, погнавшегося за двумя зайцами, оглушительным фиаско. Музыкальная комедия В. Ильина и В. Лукашова « ЗА ДВУМЯ ЗАЙЦАМИ или ДАМСКИХ ДЕЛ МАСТЕР» продолжает традиции украинской музыкальной комедии. Композиторы в полном соответствии с жанром написали музыку органичную, в то же время театральную, точно иллюстрирующую занятную интригу. Постановку отличает точно найденная мера в соотношении лирического и комического, сатиричности и развлекательности. Образно говоря, актеры — это краски режиссера, которыми он написал сочные народные типы, яркий национальный украинский колорит. Это и бедовая Проня Прокоповна, и хват Голохвостый с дружками ситными Смыком-Тупицей, и не в меру чадолюбивые Прокоп Свиридович с Евдокией Филипповной, и уморительная Химка, и, конечно же, поэтизированные Степан и Галя. Спектакль полнозвучен, легок и изящен, является эталоном ясности и простоты.
1 600–2 900 ₽
Мы хотели сделать не просто спектакль, а большой праздник - театра, красоты и любви. А на празднике должно быть весело! Шампанское, танцы, влюблённые пары! Все смеются, все счастливы, и, прощаясь до следующих встреч, уносят с собой кусочек радости. Мы очень хотели, чтобы вы весь вечер улыбались, забыли о нашем сером небе, чтобы вас захватило и закружило, удивило и обрадовало то, что вы будете видеть, слышать, чувствовать. И мы перечитали пьесу «Трактирщица»... 300 лет назад в солнечной Италии дамы были прекрасными, кавалеры - страстными. Все говорили только о любви. И венецианец Карло Гольдони написал пьесу об очаровательной хозяйке гостиницы - весёлую историю о любви и лукавстве. Сюжет классической комедии - изящная интрига покорения мужского каменного сердца. Укротительница ярого женоненавистника - прелестная Мирандолина, та самая трактирщица. Какими же достоинствами должна обладать женщина небогатая и незнатная, чтобы каждый захотел на ней жениться: и капризный Маркиз, и богатый Граф, и верный слуга? И какая должна быть актриса, чтобы все мы поверили в неотразимость её чар! И режиссёр Виктор Шамиров позвал Анну Ардову! Собрался прекрасный звёздный актёрский ансамбль. И на таком празднике обязательно должно быть всё очень, ОЧЕНЬ КРАСИВО! Костюмы художницы Виктории Севрюковой - каждый произведение искусства. Мы сами с изумлением узнали, что вся обувь пошита по настоящим лекалам XVIII века! И платья, камзолы и плащи как-будто сошли со старинных полотен. «Блестящая пьеса Гольдони сродни доброму бокалу тосканского вина, это фейерверк юмора и лёгкости... Тем более, что "Трактирщица" - редкий гость на российской сцене. И зрители просто соскучились по настоящим костюмам...» - Виктория Севрюкова - художник по костюмам (заслуженный художник России, лауреат национальной театральной премии "Золотая маска").
1 000–6 000 ₽
70
Это житейская история, поставленная режиссером Александром Горбанем и предназначена она исключительно для отдыха и смеха. Суть сюжета в том, что главная героиня находится в поиске мужчины мечты, однако критерий у нее только один – финансовая обеспеченность будущего мужа. Лучше, конечно, чтобы он был олигархом, но и скромный владелец банка тоже подойдет. Разумеется, мужчина находится, и счастливая красотка, уже собирается отправиться в свадебное путешествие, но тут, как снег на голову, обрушивается известие — принц женат, в браке счастлив и девушке ничего не светит. Героиня расстраивается и собирается жестоко мстить, испортив несостоявшемуся супругу жизнь тем, что оповестит жену о моральном облике мужа. События наслаиваются друг на друга очень быстро, и смех в зрительном зале не утихает на протяжении всего действия. Фактически, данная постановка — комедия положений, исполненная в классическом варианте. В ролях: Ольга Бузова Павел Гайдученко Сергей Писаренко Евгений Никишин
1 000–6 000 ₽
10
Премьеры
2
Московский Губернский театр представляет спектакль по рассказу А.П.Чехова «Дама с собачкой» в постановке Аллы Решетниковой. Московский Губернский театр вновь обратился к творчеству Антона Павловича Чехова: «Дама с собачкой» стала третьей постановкой этого автора в репертуаре. Драма по одному из самых известных рассказов Чехова - история о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход их жизни. Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью. В беседе с журналистами накануне премьеры художественный руководитель театра Сергей Безруков отметил: «Я рад, что в нашем репертуаре появился еще один спектакль по его произведению Антона Павловича Чехова, который не искажает, не отдаляет нас от автора, а приближает к нему. Это Чехов – пронзительный, страстный, смешной, порой эксцентричный, но настоящий. Безусловно, это современное, очень чувственное прочтение рассказа, и, как мне кажется, режиссеру удалось, сохранив авторский текст, сделать эту историю очень живой. Здесь есть сочетание драматичной истории и буффонады, которая только подчеркивает тонкость, глубину истории про этих двух любящих друг друга людей, любящих бесконечно, до сумасшествия. Спектакль идет на малой сцене, здесь всё - глаза в глаза, и в таком пространстве сложно поразить какой-то стремительной динамикой. Но тем не менее, как мне кажется, получилось показать масштаб этого чувства, этот шторм. Здесь разворачивается настоящая буря чувств, почти шекспировских страстей». В спектакле Аллы Решетниковой история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь - как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви. Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей. Рассказывая о работе над спектаклем, режиссер Алла Решетникова отметила: «По сути, это история любви, ставшей для героев дорогой к себе истинному. Сложный, но необходимый для каждого из нас путь. Это событие вызовет в наших героях желание скрупулезно разобраться в себе: кто я, чем я живу, чего я хочу. Своей ли жизнью я живу, или она навязана и не имеет ко мне никакого отношения. Антон Павлович Чехов пишет этот рассказ в последний, ялтинский период своей жизни, и через своих героев он задает главные вопросы бытия нам и себе, не имея уже времени лукавить и заниматься второстепенным». Автор становится в спектакле полноправным участником действия: фигура Чехова в плетеном кресле постоянно присутствует на сцене, наблюдая за историей. А его живое воплощение в исполнении Андрея Исаенкова сопровождает Гурова и Анну Сергеевну, оборачиваясь то официантом в кафе, то портье гостиницы в городе С., то заботливой няней, под присмотром которой Гуров проходит через мучительную, горячечную метаморфозу от прожигателя жизни – к человеку, осознавшему всю глубину пришедшей к нему любви. Для актера Антона Соколова роль Гурова стала первой серьезной работой с творчеством Чехова. Он признается, что эта роль для него - «возможность собрать все, что я умею, все, о чем мне хотелось бы рассказать. Здесь мы говорим о проблеме лжи самому себе. О том, что человеку легче идти по проторенным дорогам, быть в системе, построенной обществом, легче врать себе, чем быть самим собой и делать то, к чему ты предназначен. И у нас в спектакле человек проходит через круги ада, чтобы прийти к себе настоящему. Мне кажется, это вообще основная идея у Чехова – никогда не поздно начать жизнь с чистого листа». Наталья Шклярук, исполнившая роль Анны Сергеевны, отмечает, что та метаморфоза, которая происходит с ее героиней – это поворотные события, после которых уже невозможно жить по старым шаблонам, в старой системе координат: «В какой-то момент возникает ощущение, что она становится пеплом, из которого начинает вырастать новый человек - благодаря встрече с мужчиной, который дал ей новую жизнь, этот полет. Ведь любовь – это всегда дар, это полет». Автор инсценировки, режиссер, художник-постановщик – Алла Решетникова Художник по свету – Евгений Виноградов Видеограф – Евгений Гомоной Хореограф – Анна Гилунова В ролях: Антон Соколов (Гуров), Наталья Шклярук (Анна Сергеевна), Андрей Исаенков (Автор), Дмитрий Воркунов, Сергей Ренсевич (артисты кафе). Продолжительность: 1 час 45 минут.
1 000–6 000 ₽
10
Премьера! Он и она случайно встречаются на городской скамейке. Между ними быстро возникает близость — такая, когда кажется, будто другого знаешь уже давно. У них появляется свой мир, и постепенно каждый начинает видеть рядом не только живого человека, но и того, кого успел себе придумать. В основе спектакля — стихи самых ярких современных авторов. Из них складывается история отношений: герои сближаются, чувствуют себя счастливыми, перестают слышать друг друга и однажды расстаются. У хореографии своя драматургия: тела привыкают друг к другу, потом теряют общий ритм и учатся отпускать. Но расставанием эта история не заканчивается. Однажды они снова оказываются рядом — и уже невозможно понять, встречаются ли впервые или вернулись туда, где всё началось. Стоит ли начинать сначала, если знаешь, чем всё может закончиться? Продюсер - Иван Жидков Хореограф - Александр Могилёв Художник по свету- Екатерина Данилова Видео-арт художник - Игорь Домашкевич Звукорежиссер - Алексей Попов Технический директор - Андрей Стрелецкий
3 800–7 500 ₽
Для детей
9
Кто из нас в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Приглашаем вас вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона отправиться навстречу приключениям! Нас ждут ветер и соленые брызги в лицо, романтика путешествий и, конечно, знаменитое пиратское «Йо-хо-хо и бутылка рому!» Мальчик Джим Хокинс случайно становится обладателем карты, на которой указан путь к сокровищам. На шхуне «Испаньола» в компании доктора Ливси, сквайра Трелони и одноногого судового кока Сильвера он отправляется на поиски острова, на котором спрятаны сокровища капитана пиратов Флинта. Джиму предстоит раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели, вместе со своими спутниками стать обладателем легендарных сокровищ, а главное, понять, что самое дорогое на свете – это не золото и серебро, а храбрость, мужество, взаимовыручка и верные друзья. 3 и 4 ноября , НАЧАЛО В 17.00! В роли Джона Сильвера — Григорий Фирсов 3 и 4 ноября, НАЧАЛО в 12-00! В роли Джона Сильвера — Сергей Безруков.
1 000–5 500 ₽
32
От Судьбы не убежишь, но попробовать можно… Сказка о приключениях Елены Премудрой и Солдата. Как они встретились? Зачем расстались? При чём тут говорящий лес? Всё это – волшебная и необычная история любви, разглядеть которую может далеко не каждый. Елена Премудрая, как и многие из нас, сама создаёт себе препятствия на пути к счастью, но Солдату, как настоящему герою, её могущественные капризы не помеха. Ведь сила его не в заклинаниях или волшебных палочках, а в простых вещах, таких как правда, честность, открытость, и смекалка. Его девиз понятен и доступен каждому: «Ни одно хорошее дело не останется забытым и не пройдёт даром». Наблюдая за этой удивительной историей, мы смеёмся то над колоритом персонажей, то над взаимоотношениями главных героев. Но иногда история заставляет нас задуматься и над вечными вопросами, которые режиссёр преподнёс так легко и неожиданно. Спектакль от создателей таких мюзиклов, как «Сказ о серебряных крыльях», «Единорог. Легенда», «Петербургская история» подходит для семейного просмотра и принесёт всем зрителям, от мала до велика, ярчайшие эмоции! Посвящается мастеру, Народному Артисту РСФСР Зиновию Яковлевичу Корогодскому.
800–1 700 ₽
8
Добрый и захватывающий музыкальный спектакль о дружбе, семье и кошачьих приключениях! На чердаке старого дома живёт необычная кошачья семья — добрая Мамочка, смелый Герой, мечтательный Циркач, хозяйственный Повар, кокетливая Актриса и дерзкая Шпилька. Вместе они ссорятся и мирятся, играют, фантазируют и спасаются от собак. Но самое главное — учатся любить, понимать друг друга и оставаться одной большой дружной семьёй. Почему стоит посмотреть? • Живой вокал: все артисты поют без фонограммы • Зажигательные танцы и профессиональная хореография • Трогательные и весёлые песни, которые легко запоминаются • Яркие персонажи, близкие каждому ребёнку • Добрая мораль о дружбе, семье и взаимопомощи Продолжительность: 60 минут, без антракта Рекомендуемый возраст: от 3 до 9 лет Режиссёр — Татьяна Вдовиченко Автор сценария — Валентина Ладыгина Хореограф — Николай Реутов Художник — Татьяна Пономарёва В ролях — актёры театра «Поляна сказок»: Валентина Ладыгина, Дмитрий Юркин, Антон Емельянов-Молчанов, Виктория Жукова, Михаил Кузьменков, Лилия Яндиева и другие. Подарок для каждого маленького зрителя — аквагрим в образе котёнка и кошачьи ушки! Приходите всей семьёй — будет весело, душевно и по-кошачьи тепло!
800–1 800 ₽
16
Родители Лёни и Сони собрались заграницу, а детей оставить не с кем. В интернете они нашли объявление о том, что есть такая бабушка в деревне, которая готова приютить детишек у себя. Недорого. Да и побыть на свежем воздухе ребятам полезно. Дети попадают в непривычные условия после современной городской жизни. Необычный кот, таинственный подвал, свежие пирожки, рыбалка и многое другое.
800–1 500 ₽
6
Яркий музыкальный спектакль-игра по пьесам ленинградской писательницы Нины Гернет «Гусенок» и «Полянка». Спектакль о дружбе, взаимовыручке, о вежливости и хороших манерах. Юные зрители очень живо воспринимают все происходящее на сцене и помогают героям совершать добрые дела. Первое действие происходит на полянке, где растут цветы, земляника, летают бабочки. На краю полянки находится болотце, где живут Лягушка и камыши. Неожиданно на полянке появляется озорная девочка Аленка, которую звери – благовоспитанный Ежик, поющий Гриб, мудрый Филин, и даже сварливая Лягушка, учат вежливости и хорошим манерам. Во втором действии Аленка приводит на полянку бабушкиного Гусенка, чтобы показать его своим друзьям-зверюшкам. Утомившись, она предлагает зрителям пасти Гусенка, а сама засыпает. Тут появляется Лиса, которая хитростью крадет Гусенка. Все друзья Аленки вместе со зрителями и под предводительством Ежика освобождают Гусенка и поют вместе со зрителями финальную песенку: "Как хорошо, когда есть друзья! " В ролях: Никита Подольский, Дарья Данилина, Федор Колесник, Валерия Волкова
500–1 000 ₽
Ежик и не подозревал, с какими трудностями ему придется столкнуться, чтобы подарить своему другу Зайцу баночку варенья. Вместе с ребятами он узнает, как созревают ягоды и какие они до того, как попадают в банку с лакомством. Об этом ему расскажут все Времена Года, которые встретятся на пути. Дети пообщаются с Веселым Летом, Ласковой Весной, Красавицей Осенью и Суровой Зимой. После чего, вместе с маленькими зрителями, Ёжик сварит вкуснейшее варенье! В конце спектакля все дети вместе с Ежиком и Зайцем смогут почувствовать себя настоящими ягодками и искупаться в разноцветном "Варенье" из шариков. Режиссер - Наталья Колесник В ролях: Антон Захарьин, Валерия Мичкова, Ирина Ларионова, Сергей Будь Продолжительность: 50 минут Билет необходимо приобретать КАЖДОМУ ЗРИТЕЛЮ, старше 3х лет.
1 300–1 500 ₽
5
«Хрюзикл» — необычный музыкальный спектакль, который интересно смотреть детям и взрослым вместе. Это весёлая, добрая и жизнеутверждающая история, поставленная с большим юмором, любовью к музыке и удовольствием от театральной игры. Автор музыки и либретто «Хрюзикла» — композитор Константин Плеханов. В спектакле участвуют солисты театра «Буфф» и Музыкального театра имени Шаляпина, а также известный петербургский шоумен Владимир Леншин. Особенность спектакля в его необычной театральной форме. «Хрюзикл» создан в жанре зонг-оперы для хора и солистов. В этом редком жанре драматическое действие соединяется с вокальными номерами, которые помогают рассказывать историю, комментируют происходящее и создают неожиданные музыкальные повороты. Всё действие рождается внутри хора: в самые неожиданные моменты артисты раскрываются в образах героев и сольных музыкальных партиях. На сцене нет привычных тяжёлых декораций: театральный мир создаётся голосами артистов, движением, музыкой, видеопроекциями и воображением зрителей. «Хрюзикл» — повод выбраться в театр всей семьёй и провести час в мире музыки, юмора и фантазии, где интересно и детям, и взрослым.
700–2 000 ₽
По мотивам русской народной сказки «Репка». Известная сказочная история о взаимопомощи в трудную минуту. Постановка, в первую очередь, о нашем прекрасном мире, полном чудес. Артисты театра в забавной интерактивной форме расскажут малышам о самом главном – о природе, которую нужно беречь и о единстве семьи. Все маленькие зрители окажутся в самом центре событий сказки, прямо в огороде!
1 300–1 500 ₽
7
Муха-цокотуха. Интерактивный спектакль для детей от 3,5 до 8 лет. Именины глазастой кокетки Мухи-Цокотухи — что может быть интереснее, учитывая, какие гости пожаловали на праздник? А что если этот гость — вы сами?! Маленькие зрители этой интерактивной сказки-балагана от души повеселятся на веселой русской ярмарке с ее танцами, песнями и шутками. Они поучаствуют в освобождении Мухи из лап злого Паука, станут свидетелями на свадьбе главных героев и даже подыграют им на дудочках. В ролях: Скоморох 1, Муха — Валерия Мичкова/ Ирина Ларионова Скоморох 2, Бабочка — Валентина Ладыгина/ Алёна Пряничникова Скоморох 3, Паук — Антон Захарьин/ Михаил Кузьменков Скоморох 4, Комарик — Сергей Будь/ Михаил Кузьменков
600–3 500 ₽
6
Драматические спектакли
13
Золотой поэт и босоногая богиня: вихрь страсти, закруживший ХХ век! Великая танцовщица, дерзкая бунтарка, жена известного поэта — кем же была на самом деле Айседора Дункан? Спектакль о самой свободной и загадочной женщине прошлого столетия! Ее имя было на устах у всего мира, а ее танец опередил время. Но что скрывалось за маской блистательной и независимой дивы? Вы погрузитесь: • В атмосферу роскоши и богемы начала XX века, полную страсти и движения • В историю безумной любви, где переплелись гениальные стихи, танцы без правил и разбитые сердца • В мир сильной женщины, прошедшей путь от бедных кварталов до мирового признания и замужества с поэтом эпохи • В эмоциональный водоворот яркой драматической игры, тонкого юмора и завораживающей пластики Вы узнаете правду о легенде. Вы увидите не просто мировую знаменитость, а живую, ироничную и страстную женщину, которая вопреки капризам судьбы шла к своей мечте. Яркое, будоражащее, незабываемое шоу в ритме танца, страсти и самой жизни! Режиссёр и автор инсценировки: Жанна Богусевич Хореограф-постановщик: Мария Семушина Актёры: Мария Семушина (выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой) Сергей Листунов (артист театра и кино)
1 000–2 900 ₽
9
Режиссер Владимир Мирзоев представляет свою интерпретацию «Маленьких трагедий» - классических произведений А.С. Пушкина, объединенных в едином спектакле, насыщенном философскими и эстетическими размышлениями. «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа». В центре — «Пир во время чумы», который служит сюжетным каркасом всего спектакля. Основные идеи спектакля основаны на трех символических столпах, которые режиссер называет «тремя слонами»: поэзия, психологическая драма и хореография в стилистике «контемпорари». Эти три составляющие помогут раскрыть темы смертных грехов и библейских заповедей: зависти, убийства, скупости, конфликтов поколений, прелюбодеяния, атеизма, страха смерти и эпидемии. В спектакле затрагиваются важнейшие моральные дилеммы и внутренние конфликты, побуждающие зрителя задуматься о выборе между добром и злом. Главная идея — моральный выбор и его последствия. Вечная борьба добра и зла звучит в спектакле как музыка Моцарта, пронизывающая всю постановку. В этом контексте особое место в спектакле занимают визуальные и пластические метафоры, реализованные с помощью современного танца и сценографии.
2 500–8 500 ₽
13
Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Исполнители: Александр Домогаров – художественное слово, вокал Исполнители: Квартет Евгения Борца: Евгений Борец – рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Андрей Кислицин — артист пластического жанра Нина Чусова - режиссер Алексей Козин – музыкальный продюсер
1 500–10 000 ₽
10
Виктория Исакова, Александра Ребенок / Марьяна Спивак и Татьяна Бабенкова расскажут зрителям сильные и откровенные истории, в которых густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ. Центром этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь. Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви. Состав актеров 12.02.2026 19:00 ДК «Выборгский»: Виктория Исакова, Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова
1 000–5 500 ₽
10
К 160-летию Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр представляет премьеру спектакля «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого - Сергей Безруков, Астров – Антон Хабаров, Елена Андреевна – Карина Андоленко. Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно… Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на "драму провинциальной жизни" - главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли: «Я играю Войницкого, своего ровесника – ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова – «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, – и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен».
2 000–15 000 ₽
18
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская. *в составе возможны изменения
700–5 000 ₽
11
Как быстро растут дети: кажется, только вчера планировала фазу луны для зачатия, как он уже получает паспорт. А где-то между — прорва честных, уморительных и трогательных историй: от непростых отпусков с малышом до попыток выкроить хотя бы один день отдыха между всеми домашними хлопотами. «Театр Двух» предлагает взглянуть на родительство без прикрас: до боли знакомые сюжеты собраны со всего интернета и в фирменной манере приправлены юмором и импровизацией — ни один показ не будет похож на предыдущий. Вы гарантированно удивитесь тому, как всего двум актрисам удается воплотить в жизнь столько уникальных образов за короткое время. Легкий, веселый и по-хорошему добрый вечер в незабываемой компании Инны Егоровой и Аники Быковой подойдет всем. Особенно — матерям и отцам, которые не раз узнают себя во время спектакля, у которого просто нет аналогов. Актерский состав всегда один: Инна Егорова и Аника Быкова Продолжительность 1 ч 20 мин, без антракта
1 100–3 100 ₽
7
Лирическая комедия | Автор: Джо ДиПьетро Перевод Валерии Гуменюк Режиссер - Леонид Трушкин Художник - Гарри Гуммель Художник по костюмам - Татьяна Кондырчина Композиторы Гаэтано Доницетти, Владимир Давыденко Он, Она, его сестра и … Персик. Она - привлекательна. Он – чертовски привлекателен… Они встретились в сквере. Он первый с ней заговорил. Она не ответила. Он пошутил. Она не рассмеялась. Так началась их история. Он любит ее, Она любит Персика. А значит, ему придется добиваться расположения любимой женщины, завоевывать ее, совершать ради нее подвиги. А еще эта история о том, как даже самая невероятная и несбыточная мечта может стать реальностью. Надо только набраться смелости и сделать один шаг вперед. В ролях: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова, Марина Иванова. Продолжительность: 1 час 20 минут
1 000–6 000 ₽
11
В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая Режиссер: Александр Марин Сценография: Алексей Серебряков Костюмы: Светлана Тегин Хореография: Мария Серебрякова Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина. В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт – в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху. В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна...
1 500–10 000 ₽
24
Виктория Исакова и Игорь Гордин впервые сыграют вместе в новом спектакле о семейных отношениях «Повод остаться». Комедийную мелодраму по пьесе прославленного драматурга Бернарда Слейда поставил режиссер Игорь Теплов. Герои этой истории – семейная пара Эмма и Майкл, которые только что отметили 15-летие счастливого брака и теперь… разводятся. Они расходятся с обещанием «остаться друзьями» ради будущего своих детей и памяти о прошлом. Но каждая новая встреча после расставания, каждая встреча «по особому случаю» (поводов для этих встреч будет множество, – как грустных, так и веселых) становится для героев возможностью вернуть все на круги своя. И каждый раз что-то мешает им остаться вместе. Говорят, что чаще всего расстаются пары, созданные друг для друга, и чем больше прекрасных моментов в начале, тем сложнее потом. Говорят, что прожить всю жизнь с одним человеком можно только от недостатка воображения. Однако, когда есть подлинные чувства, становится ясно, что они важнее всего. «Редкие встречи после развода приводят героев спектакля к пониманию, что брак – это путешествие длиною в жизнь. В котором могут быть разные периоды, не только моменты радости. И, как бы банально это ни звучало, оказывается, что для семейного счастья нужно сразу три составляющих – влечение тел, влечение душ и влечение ума», – говорит режиссер спектакля Игорь Теплов. Оригинальную пьесу «По особым случаям» Бернард Слейд написал в 1982 году, уже будучи успешным драматургом, автором нескольких популярных пьес и сценариев, обладателем престижным наград и даже номинантом на премию «Оскар». Автор – Бернард Слейд Перевод – Александр Питч Режиссер – Игорь Теплов Художник – Михаил Гербер Композитор – Родион Аверьянов Художник по свету – Дмитрий Викулов Художник по костюмам – Татьяна Долматовская
2 000–15 000 ₽
16
Вас ждёт яркий вечер и коктейль из жанров на сцене! «Прыжок в свободу» — это алхимический микс, филигранное сочетание глубокой драматургии, искромётной комедии и балета на одной сцене. Такая уникальная постановка призвана создать неповторимый эмоциональный опыт, чувственное и визуальное наслаждение, не отпуская зрителей до последней секунды. Перед вами развернётся вдохновляющая история о судьбе великого Рудольфа Нуреева, гениального танцовщика, покорившего мир своим талантом и жаждой свободы. Вы увидите головокружительный путь от скромного юноши из глубинки до вершин мировой славы. Переживёте вместе с героем весь спектр эмоций, как моменты отчаяния, так и монументального триумфа. Вас ждёт настоящий вихрь эмоций — от слёз и грусти до смеха и восторга, мастерски созданный на стыке жанров. Вместе с главным героем мы будем преодолевать трудности, мечтать и верить в себя, а самое главное — постараемся прикоснуться к частичке гениального в человеке Вы готовы совершить свой собственный прыжок в свободу? Тогда занимайте места в зрительном зале!
2 500–6 700 ₽
13
ПРЕМЬЕРА! Санкт-Петербургский театр «Водевиль» представляет спектакль «Меня зовут Мирей Матье». В обычном городе среди миллиона людей живёт обычная девушка-студентка. Она учится на историка, она - мила, романтична и немножко старомодна - в общем, ничего особенного, если не знать, что на самом деле она… принцесса. А ещё в этом городе живет молодой врач-психиатр, тоже, в общем, ничем не отличающийся от своих коллег, только ещё он… немножко певец. Ничего удивительного, что повстречавшаяся им на жизненном пути обычная пенсионерка оказывается... Мирей Матье. Но есть в этой истории и действительно обычный персонаж - одинокая и уставшая от всего этого дурдома женщина. А всем вместе им предстоит пережить ряд событий, чтобы понять, что реальность достаточно иллюзорна, а самые невероятные фантазии могут однажды стать настоящей и счастливой жизнью. Режиссер - Ника Козоровицкая (з.а. России) Драматург — Екатерина Соснило. В ролях: Мими - Ольга Пикало (з.а. России) Варвара - Анастасия Сорокина / Екатерина Федосеева Вадим - Вячеслав Семенов / Сергей Славин, Александра - Анастасия Славина / Виктория Казакова Возрастная категория: 16+
800–2 900 ₽
9
Спектакль, собравший на одной сцене таких талантливых актеров, как Андрей Смоляков, Евгения Дмитриева и Мария Мацель, стал настоящим событием театрального сезона 2024 — 2025 года. Сюжет крутится вокруг сценариста, оказавшегося в творческом тупике. Его жизнь – это калейдоскоп из неудач: кризис в карьере, надвигающийся разрыв с любимой женщиной, и ощущение глубокой неудовлетворенности. Казалось бы, классическая история о кризисе среднего возраста, но судьба готовит ему неожиданный поворот. В один из обычных, серых дней, в его доме появляется взрослая дочь, о существовании которой он почти забыл. Девушку он оставил в три года, и теперь, став самостоятельной, она вернулась, преследуя свои собственные амбиции: покорить Голливуд. Отец и дочь, два совершенно разных человека, вдруг оказываются связаны непростыми, полными противоречий отношениями. Это встреча, которая переворачивает их жизни с ног на голову. Режиссёр спектакля мастерски обыгрывает контрасты: грубоватый цинизм сценариста сталкивается с наивной верой дочери в счастливый конец голливудской истории. Их попытки понять друг друга, простить старые обиды и научиться жить вместе – это центральная линия сюжета. Эта история не о легком примирении, а о сложном пути к взаимопониманию, о преодолении внутренних барьеров и заблуждений. Комедийный жанр не скрывает глубины переживаний героев. Смех и слезы переплетаются, создавая невероятный эмоциональный спектр. Зрителю предлагается стать свидетелем разочарований и надежд, новых открытий и рождения новых чувств. «Буду сниматься в кино» – это не просто история об отце и дочери, это универсальная история о нас самих. Каждый из нас, независимо от возраста и социального статуса, сталкивается с подобными трудностями, переживает свои «обретения и потери, надежды и разочарования». Сила спектакля заключается не только в талантливой актерской игре, но и в способности затронуть самые тонкие струны души. Через смешные ситуации и драматические моменты зритель задумывается о ценности семейных отношений, о важности прощения и о том, что наша жизнь, со всеми её неповторимыми моментами – это бесценный дар. И даже боль и разочарования становятся частью нашего уникального опыта, помогающего верить в лучшее и жить полноценно. Именно это и делает комедию «Буду сниматься в кино» настолько привлекательной и глубокой. Режиссер - Владимир Золотарь Художник-постановщик – Эмиль Капелюш Композитор – Алексей Сысоев Художник по свету – Евгений Ганзбург Видеорежиссер - Наталья Наумова Автор – Нил Саймон Переводчик – Сергей Каменков-Павлов
1 000–5 000 ₽
31
Мюзиклы
2
Миллионы людей продолжают восхищаться творчеством Эдит Пиаф, едва ли представляя себе её жизнь за пределами сцены. Незадолго до кончины певица написала книгу воспоминаний, в которой без лишнего ханжества призналась: «Я вела ужасную жизнь. Но также — жизнь изумительную.». Долгие годы она боялась одиночества и искала от него спасения. Искала отчаянно и дерзко, сходилась с мужчинами и теряла их вновь и вновь, заглушая боль утрат алкоголем и морфием. Её единственной вечной любовью оставалась музыка — она жила и пела, мечтая умереть на сцене, допев свою последнюю песню. Жизнь Эдит Пиаф за полтора часа как за один миг. И, конечно, её великие песни. Представление по мотивам книги великой французской певицы Эдит Пиаф «Моя жизнь». Впереди последняя глава её жизни... жизни ужасной и — изумительной! Жизни, которую нельзя рассказывать маленьким детям.
1 200–2 900 ₽
Гуляй,шальная! Однажды нам пришла идея петь всем залом. Отличная, надо сказать, идея. Ну мы и взялись за дело: написали текст, отобрали материал. Никаких готовых пьес: всегда живой процесс в соавторстве с нашей неизменной Ксенией Никитиной, отличным драматургом. Так что не ищите аналогов: «Гуляй, шальная!» – штучный проект, который можно увидеть только в исполнении Театра Двух. На один вечер зрители попадут в караоке-бар, где увидят встречу двух ярких женщин: администратора и случайной посетительницы. Одну из них буквально пару часов как бросил муж, второй же наоборот любовник сказал, что ушел от жены... А что дальше? А дальше – полтора часа караоке-хитов от актрис (вместе со зрителями!), танцевальные и музыкальные сюрпризы. Ну и неожиданный финал, куда же без этого? Авторы-исполнители: Аника Быкова и Инна Егорова. 1 час 25 минут без антракта, потому что нам нельзя прерывать веселье! Спектакль года 2020 по версии KudaGo, г. Санкт-Петербург. Бокал игристого каждому зрителю до 2-го звонка!
1 100–3 100 ₽
10
Концертные программы
1
Константин Аркадьевич РАЙКИН - художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им Аркадия Райкина, народный артист России, лауреат Государственных премий РФ. Поэтический моноспектакль «Над балаганом небо…» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце. «То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он, как колокольный звон…» - Константин Райкин. Очень живо, свежо и по новому звучит поэзия двух близких по духу и направлению поэтов. Великого Давида Самойлова и Гениального Александра Сергеевича Пушкина.
600–5 000 ₽
8
Моноспектакли
1
Премьера! Уникальный авторский проект Иры Горбачевой. Спектакль о женской судьбе, основанный на воспоминаниях и событиях, которые невозможно забыть и, которые формируют личность. Женщина может быть многоликой и непредсказуемой. Но когда же она настоящая? Постановка расскажет о любви, драматических и комических ситуациях, которые являются неотъемлемой частью жизни каждого человека. Наблюдения, размышления – из маленьких частей складывается картина жизни. Почему Я? Ярко, тонко и остроумно Ира Горбачева отвечает на этот вопрос. Авторы: Ира Горбачева, Сергей Яковлев Режиссер-постановщик: Андрей Фомин Продюсеры: Иван Жидков, Андрей Фомин Художник-постановщик и художник по костюмам: Александра Карпейкина Композитор: Марк Кондратьев Хореограф: Екатерина Горячева Художник по свету: Георгий Новиков
6 800–15 000 ₽
Сторителлинг
1
15 декабря впервые на сцене театра им. Маяковского состоится показ Интерактивного литературно-театрального проекта «Интуиция». Участниками его станут известные актеры – Константин Хабенский и Ольга Литвинова, а также писатель Александр Цыпкин. В программу войдут 10 монологов, созданные совместно писателем и артистом. По мотивам проекта написана и поставлена одноименная пьеса, которая с успехом идет в Москве на разных театральных площадках. «Интуиция» – это цикл рассказов людей умерших, попавших на тот свет и делящихся своими первыми ощущениями, воспоминаниями и разочарованиями. Даже в такой трагической обстановке остается место юмору. Важным элементом программы станет интерактив в финале повествования. У зрителей в зале после прочтения монологов появится возможность зайти в раздел «Интуиция» на сайте www.tsypkin.com, высказать свою точку зрения – кому же они сочувствуют, и выбрать того, кого они хотят вернуть. Результаты будут доступны на сайте. «Наверное, самое важное для меня произведение на сегодняшний день — это "Интуиция". Прежде всего потому, что после каждого спектакля мне пишут зрители о том, что они сразу же позвонили человеку, которому не могли позвонить несколько лет, попросить у кого-то прощения, что-то изменили в своей жизни», - Александр Цыпкин. Проект реализуется на базе одного из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени «БеспринцЫпные чтения» – в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы и ведущие российские актеры. Проект придуман в 2016-м году писателем Александром Цыпкиным и продюсером Анастасией Приц. В нем принимают участие ведущие российские актеры, Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Павел Деревянко, Сергей Гармаш, Евгений Стычкин, Анна Михалкова, Виктория Исакова, Николай Фоменко, Ксения Раппопорт, Катерина Шпица, Павел Табаков и др.
2 000–15 000 ₽
Музыкальные спектакли
3
Мюзикл-фантазия «Аладдин» – это история об Аладдине, герое одного из сказаний Востока, пришедшего к нам из главного сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Рожденному под счастливой звездой Аладдину, открывается тайна Волшебной лампы, которая многие тысячи лет исполняет желания глупых и ненасытных ее владельцев. Но бедному и доброму Аладдину, юноше с отважным сердцем, Джинн из Волшебной лампы готов помочь, исполнив его мечты, полные благородства и мудрости. Бесстрашно идя к своей цели, Аладдин получает в награду любовь самой царевны, красавицы Будур. И закатит пир на весь мир счастливый ее отец Султан Сулейман, и возликует Багдад песнями и танцами, и наполнится воздух его пленительными звуками музыки и ароматами чудес! Герои мюзикла «Аладдин» создадут для вас манящую и волшебную атмосферу праздника, напоенную жизнелюбием и щедростью, радушием и мудростью Востока. В отличие от традиционных детских спектаклей, сюжет сказки представлен артистами театра «Festivals master-studio» в жанре современного мюзикла с сольными вокальными номерами, дуэтами, хором, танцами и пластическими интермедиями. Над мюзиклом работал творческий дуэт: музыку написал московский композитор Егор Шашин, известный своими яркими работами в театре и на эстраде, либретто – поэт и драматург Вера Анненкова. Благодаря органичному слиянию разных жанров, постановка будет интересна как совсем маленьким зрителям, так и детям постарше, а также их родителям, которые ценят хороший, искрометный юмор, мелодичную музыку и отличную актерскую игру. Откройте для себя заново таинственный Восток! Подарите своему ребенку действительно добрую, яркую и невероятно увлекательную сказку! Музыка – Егор Шашин Либретто – Вера Анненкова Режиссер-постановщик - Игорь Жуков Художник – постановщик - Игорь Жуков Дизайн - Ольга Соколова Видеоконтент – Евгений Иванов Арт-директор - Татьяна Георгиевская
1 300–1 900 ₽
«Иван да Марья или Как Баба Яга Кикимору замуж отдавала…» — музыкальная сказка, созданная по мотивам русских народных сказок, в исполнении актерского ансамбля музыкального театра «Festivals master – studio» , получила новое театральное воплощение. В отличие от традиционных детских спектаклей, сюжет музыкальной сказки представлен артистами в жанре современного мюзикла с сольными вокальными номерами, дуэтами, хором, танцами и пластическими интермедиями. Музыкальная сказка «Иван да Марья» перенесёт юных зрителей в царство-государство, в котором совсем пустая казна. Чтобы поправить положение дел царь решает женить своего единственного сына — Ивана Царевича на богатой невесте. Этим воспользуются традиционные злодеи: Баба-Яга, Кикимора и Соловей-Разбойник. Они попытаются обмануть Царя и выдать Кикимору за Ивана. Но верная Марья, мудрая Киса-Анфиса — внучка ученого Кота и удалые богатыри нарушат все их коварные планы. Одной из самых интересных и неожиданных для русской сказки сцен будет сказочный кастинг-смотр невест. Принцессы, съехавшиеся из разных царств-государств, будут дефилировать по импровизированному подиуму, демонстрируя яркие праздничные наряды, присущие своему королевству. А также в сказку ворвутся поп-звезды в соответствующих костюмах, которые исполнят песню «Ладушки-ладушки». Благодаря органичному слиянию разных жанров, постановка будет интересна как совсем маленьким зрителям, так и детям постарше, а также их родителям, которые ценят хороший юмор, мелодичную музыку и отличную актерскую игру.
1 200–1 800 ₽
Рок-н-ролл мюзикл «Девчата» — это первая постановка в таком стиле. Уникальность мюзикла — это сочетания любимых мелодий с действием на сцене. Сохранена вся история, знакомая нам с детства, основанная на сюжете фильма «Девчата» и одноименной повести Б. Бедного. Но при этом само действо перенесено в современные реалии, городок Нефтелямск, где ведется добыча нефти, где трудятся сильные и мужественные нефтяники. В спектакле много юмора, замечательных песен и невероятно зажигательных танцев. Особое внимание надо обратить на творческий коллектив спектакля: это лучшие ведущие актеры, участвующие в различных мюзиклах Москвы! История любви Тоси к Илье очень романтична, но при этом в течение спектакля с героями случаются очень смешные анекдотичные ситуации. Главная цель нашего мюзикла — это хорошее настроение зрителя. Каждая героиня спектакля, не только Тося, в итоге находит свою половинку! И все это решено в ритмах веселого рок-н-ролла, когда хочется встать и танцевать вместе с участниками спектакля. Светлый, радостный и невероятно смешной мюзикл настоящий подарок для зрителя всех возрастов. Режиссер: Нина Чусова Художник-постановщик: Евгения Швец Музыкальные руководители: Александр Постоленко, Анна Петухова Хореограф-постановщик: Виктория Канаткина Аранжировщик: Игорь Рзаев Художник по свету: Иван Виноградов Действующие лица и исполнители: Мария Княгинина, Лика Рулла, Анна Гученкова, Виктория Канаткина, Марина Чирикова, Иван Коряковский, Дмитрий Янковский, Андрей Фёдоров, Владимир Сапожников, Андрей Вальц и многие
1 000–6 000 ₽
20
Танцевальные спектакли
1
Исключительно для женщин-динамичная, яркая, весёлая и интригующая провокация! В шоу переплетены яркие музыкальные композиции с потрясающей хореографией под проливным дождём на протяжении всего спектакля. Интерактивное общение с залом. Участие зрительниц в шоу. Романтика, любовь, позитив, драйв, юмор и многое другое ждёт тебя на сцене Театра на Мельникова. Все то, что мы делаем — это для тебя! Хореограф-постановщик: Рикардо До Рего Автор идеи: Софи Брин ФАМИЛИЯ ИМЯ РОЛЬ Паврозин Святослав Рикардо До Рего Сергей Астахов Назим Искендеров Рудер Велоз Илья Косов Барабанов Виктор Дмитрий Разваров Михаил Боднев Павел Фурсов Василий Копков Олег Эпов Камал Салихов Илья Шумилов Иван Поздняков-Андреев Техник стажер Поркарь Константин Техник стажер Сергей Павлов Техник Владислав Кулыгин Техник Никита Мошков
600–4 500 ₽
34