Пьеса американского драматурга Трейси Леттса «Киллер Джо», на первый взгляд – всего лишь криминальный триллер, история маргинального семейства, в котором сын и отец решают убить мать, чтобы получить страховку и расплатиться с долгами. Вдобавок, наняв киллера («по совместительству» — местного шефа полиции), в качестве аванса они отдают ему единокровную дочь и сестру…
Мотивация конкретных персонажей не укладывается в рамки морали, но, волей автора, жизнь этих нелюдей – метафорический портрет всего человечества в целом. Отчего, созданные «по образу и подобию», мы склонны, поддаваясь меркантильным интересам, терять человеческое обличье, уничтожать себя и своих близких? Для чего пришли мы на этот свет, и не готовим ли мы сами себе апокалипсис?..
Обновлено 1 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Драматические спектакли
8
Вы знали, что закон сохранения энергии, фундаментальный закон физики распространяется и на любовь? Любовь — это дар свыше, это талант. И, подобно творениям великих мастеров — великим книгам и полотнам, любовь живет вечно. Те, кому дан талант любить, и те, кто способен отвечать на любовь, проживают свои жизни в особом мире, где происходят чудеса и сбываются желания. Обоюдная любовь – гармоничная система, защитная аура. И даже если из пары любящих один уходит в небытие, аккумулированное ими чувство не исчезает. Переходя на космический уровень, их любовь становится частью вселенской энергии, которая не только сохраняется сама, но и сохраняет от бед всех нас…
2 500–4 000 ₽
В основе спектакля — скандальный роман Энтони Берджесса, в свое время вдохновивший Стэнли Кубрика на не менее неоднозначный по зрительским оценкам фильм. Тема насилия до сих пор является табуированной. О ней тяжело говорить и думать, про нее страшно ставить спектакли, а особенно — их смотреть. Но проблема была и есть, и каждое поколение все равно задается вопросами о добре и зле. И находит свои, подсказанные временем, ответы. Что рождает зло и как с ним бороться, можно ли оградить себя и своих детей от этого? Все переживают подростковый кризис и совершают ошибки, многие уже в зрелом возрасте винят себя за безрассудства и остроту реакций того периода жизни. Мы осваиваемся в мире и его культуре, и перманентная агрессия теряет свой импульс, затихает. На смену ей приходит доброта принятия себя и других, а ненадолго перевернутая система ценностей вновь оборачивается передом. Режиссер спектакля Дмитрий Крестьянкин показывает нам мир глазами Алекса, лидера криминальной подростковой банды. Реализм романа «Заводной апельсин» растворяется в условном сценическом пространстве. Остается пристальный взгляд на природу зла и добра, и психологически выстроенный путь от детства антигероя к осознанию себя взрослым. Быть может, внешний мир окажется куда страшнее, чем бунтарство натворившего бед подростка. А борьба с насилием — не змея ли, кусающая свой хвост?
2 500–4 000 ₽
Как рассказывать фантастику в современном театре? Это новый и острый вызов для нас. Мы подошли к роману трепетно. С одной стороны, попытались сохранить авторскую иронию, с другой, стараемся говорить абсолютно серьезно. Начинаться спектакль будет с псевдодокументальной лекции о марсианском вторжении на Землю. И возникновении в результате этого вторжения новой религии. Во второй части история перевернётся, и мы попробуем взглянуть на неё не с глобальной точки зрения, а глазами нескольких людей, жертв этих катаклизмов. Вторая часть будет решена в эстетике онлайн-кино. Это продолжение развития театрального языка, которым мы занимаемся во многих последних наших спектаклях. Внимание к человеческой психике через возможность крупного плана, разглядывание проявлений человеческой психики во всех ее подробностях и нюансах. Минимализм. Только человеческие лица в черном космосе.
2 000–3 500 ₽
В огромном-преогромном городе, в большой-пребольшой компании — хорошо отлаженном механизме, состоящем из людей-винтиков, — работало много-премного одиноких и одинаково несчастных людей, пытавшихся мимолетными встречами на чужой холостяцкой квартире исправить свое одиночество. Но от количества встреч и количества женщин одиночества ни у кого не убавлялось. Напротив, случайные связи только множили его, включая одиночество самого хозяина квартиры, который никак не может попасть в свой дом, вечно занятый другими людьми…
Книжный ответ на вопрос «Что должно помочь всем этим людям?», казалось бы, прост. Им надо обрести любовь. Но возможно ли это в реальности, в мире, где все продается и покупается, где чувства подменяются привычками, где каждый из нас настолько мал, что и не мечтает быть для кого-то центром вселенной? Драматург Мария Левицкая и режиссер Валентин Левицкий обращаются к старой, почти сказочной киноистории 60-х годов в поисках сегодняшней правды, в поисках ответов на вопросы, которые волнуют и современных людей.
2 000–3 000 ₽
Рубен Давид Гонсалес Гальего, автор романа «Белое на чёрном», получившего в 2003 г. литературную премию «Букер — Открытая Россия» изнутри знает жизнь российских приютов для людей, родившихся с отклонениями в развитии. Попав в систему призрения еще в младенчестве, Гальего, от рождения страдающий детским церебральным параличом, прошел свою собственную историю потери всего и обретения себя. От трагического начала своей биографии до счастливого конца, когда он стал известным журналистом и писателем. Его роман, состоящий из коротких рассказов пронзителен. Каждый рассказ – острая боль, вызванная конкретным разговором, конкретной ситуацией, конкретными людьми. Сохранять себя в этой жизни непросто. Сохранять себя в нечеловеческих условиях – геройство…
Говорит режиссёр спектакля «Чёрное/Белое» Денис Хуснияров: «Для меня этот материал в очередной раз вскрывает тему сочувствия. Не жалости, не понимания и даже не участия. А именно сочувствия. То есть, когда люди чувствуют что-то вместе. Чувствуют вместе радость. Чувствуют вместе горе. ЧУВСТВУЮТ вместе. Мы разучились чувствовать вместе. Мы чувствуем поодиночке. По одному чувствуем равнодушие, проходя мимо того, кому плохо. По одному чувствуем счастье, когда оно приходит. Приходим одни. Уходим одни. Стоит хоть иногда жить вместе. Лично мне бывает стыдно. Надеюсь, удастся пристыдить ещё кого-нибудь».
2 000–3 000 ₽
Постановка Романа Муромцева по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь». Спектакль продолжает разговор о творце и творчестве, который со сцены Камерного театра Малыщицкого много лет вели разные режиссёры. В спектакле заняты: Светлана Грунина, Алексей Кормилкин, Владислав Мезенин, Александр Худяков
1 800–2 500 ₽
В спектакле, как и в пьесе, рассказывается история молодого человека, который вдруг осознает, что уже не молод; писателя, который вдруг осознает, что никакой он не писатель. Крум возвращается из эмиграции в родной мир. Ему ничего не удалось достичь заграницей, а здесь его ждет отсутствие перспектив и унылое доживание... Он окружён такими же нелепыми неудачниками. Эти люди пытаются любить, как умеют, пытаются найти смысл в жизни, как умеют, но попытки их тщетны.
В спектакле Пётр Шерешевский продолжит экспериментировать с онлайн-видео. Но если обычно он использовал видео для сосредоточения на крупном плане, на эмоциях артиста-персонажа, то в «Круме» – другой принцип. В нашем камерном зале артисты часто находятся в непосредственной близости от зрителя, а на проекции будет виден общий план и перспектива.
2 300–4 000 ₽
6
🍪
Мы используем cookies подробнее