Обновлено 31 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Сусанна Цирюк — признанный мастер сцены, чьё имя ассоциируется с высочайшим профессионализмом и международным признанием: академик, член жюри фестиваля «Музыкальное сердце театра», многократный победитель и лауреат высших театральных премий, в том числе «Золотая маска».
Нынешняя работа Сусанны Цирюк «Старший сын» — авторская постановка ставшей уже классической одноименной пьесы Александра Вампилова. Автор определял ее, как комедию положений. В режиссуре Цирюк драматический материал задуман, как глубоко эмоциональное и созерцательное театральное переживание — спектакль о любви, ответственности и уязвимой человеческой доброте.
Все помнят культовый фильм В.Мельникова с Леоновым, Караченцовым и Боярским в главных ролях, но живая актерская энергетика театра — это другая история, она делает каждый спектакль неповторимым, когда все совершается на глазах у зрителей, здесь и сейчас.
Режиссер Сусанна Цирюк: «Пьеса Вампилова изначально была написана для Театра имени М.Н. Ермоловой в 1972 году, и до сих пор разные театры очень любят ее ставить. Пьеса полна парадоксов. С одной стороны, мы становимся свидетелями жестокого розыгрыша Бусыгина, но с другой — из него возникает подлинная человеческая близость. Парадокс! Или любящая семья Сарафановых, но каждый ее член — одинок и не понят. Парадокс! Или соседка (Макарская), которая каждый день разводит пары в суде, не верит мужчинам, но при этом, мечтает о любви. Тоже парадокс! И вот, поэтому очень интересно следить за сюжетом. Главное в этом спектакле то, что происходит между людьми!
Если нам удастся заставить зрителя плакать и смеяться, я буду считать, что спектакль получился. В остальном — не волнуюсь. Визуальный образ мы нашли — это осенние листья на мокром асфальте. В ходе спектакля они, как яркие моменты радости, доверия и человеческого тепла вспыхивают на фоне серых будней.
Чтобы найти особые нотки взаимодействия со зрителем и сохранить интимность актерского существования, мы используем принцип камерной формы на большой сцене, то есть спектакль будет играться для ограниченного количества публики».
от 1 000 ₽
Премьеры
3
425–1 000 ₽
В новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры – Биркана Гёргюна. Сценографией занимается Эфтер Тунч – главный художник Стамбульского государственного театра оперы и балета. И сегодня они вместе с руководством театра и его цехами принимали макеты декораций и костюмов будущей «Легенды о Гильгамеше».
Биркан Гёргюн перечитал все возможные переводы «Эпоса о Гильгамеше» — одного из старейших сохранившихся литературных произведений мира, собранного из шумерских сказаний. Благодаря емкому тексту материала, у режиссёра и артистов будет пространство для философского размышления о смерти и бессмертии.
Художник по костюмам Елизавета Пискунова вдохновлялась натуральными материалами. На мудборде — хлопок, дерево, мох. Елизавета – художник-модельер, выпускница Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна с международным дипломом и международными выставками. Она создала коллекцию для музея Фаберже в Баден-Бадене. Журналисты сравнивают её с Валентином Юдашкиным (ему тоже выпала часть в 1991 году представлять наследие ювелира). Зрители спектакля смогут увидеть уникальные костюмы с элементами валяния из шерсти и плетения (из искусственного волоса).
550–900 ₽
700–1 600 ₽
Для детей
6
16 декабря в 12:00 на большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева состоялась премьера спектакля «Варвара-краса, длинная коса» по мотивам сказки В. Жуковского «Сказка о царе Берендее» в постановке режиссёра-хореографа Антона Дорофеева.
Основой для спектакля театра стали либретто Евгения Муравьева и музыка композитора Владимира Баскина. Сюжет сказки Василия Жуковского о царе Берендее знаком многим взрослым и детям по известному советскому фильму режиссёра Александра Роу «Варвара-краса, длинная коса».
У царя Берендея долго не было детей. Однажды царь отправляется в дальнее путешествие. По дороге он останавливается у колодца, чтобы напиться воды, но в это время кто-то хватает его за бороду. Взамен за освобождение Кощей просит у царя отдать ему то, о существовании чего тот в своем царстве даже и не знает. Берендей соглашается, но, вернувшись домой, видит своего новорожденного сына…
Режиссёр о спектакле: «В этой сказке очень динамичный сюжет и отлично выстроенная драматургия. В ней есть яркие сказочные персонажи — Кощей, царь Берендей, два Елисея, и есть интересная история с подменой царевича. Сказка всегда передает опыт поколений, он сконцентрирован в некой метафорической форме, которую дети, как ни странно, считывают, когда слушают или смотрят сказки. Мне кажется, что эта история будет интересна детям. Каждый в ней увидит что-то своё, для каждого ребенка найдется своя тема. Это будет хороший детский мюзикл с хеппи-эндом, который отлично подойдет для семейного просмотра».
Главный режиссёр ТЮЗа им. А. А. Брянцева Сусанна Цирюк: «Мы с большой радостью и удовольствием репетируем этот спектакль и надеемся, что он станет замечательным новогодним подарком для петербургской публики. Яркая, шлягерная музыка, русский фольклорный колорит, скоморошьи забавы, обилие хореографии и трюков, эффектные костюмы и декорации, заразительная энергетика молодых артистов нашего театра — всё это не может не увлечь зрителей самого разного возраста, от мала до велика. Приглашаем детей, пап и мам, бабушек и дедушек на декабрьские премьеры сказки-мюзикла «Варвара-краса, длинная коса».
700–1 700 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.
700–1 600 ₽
11
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Веселые и необыкновенные приключения двух неразлучных друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна перенесут зрителей в мир детства, где царит безудержная фантазия и озорство. Жизнь этих мальчишек насыщена важными делами — от покраски забора до выведения бородавок. В общем, друзьям некогда скучать!
Несомненно, любого современного подростка привлечет световое оформление спектакля, ведь создатели спектакля использовали самые современные цифровые технологии решения сценического пространства: анимированные видеопроекции делают постановку похожей на захватывающий, порой мистический 3D-фильм.
Спектакль ориентирован на подростков от двенадцати лет, но представление обещает быть также интересным и для их родителей: такая двойственность восприятия была заложена в произведении Марка Твена исторически — автор писал роман для взрослых читателей, но книга стала популярна среди детей.
Екатерина Максимова, режиссер спектакля: «Детский спектакль требует творческого подхода, потому работа с воображением ребенка должна быть очень аккуратной и внятной, чтобы у детей не было вопросов. Они должны понимать, что происходит на сцене. Мне интересно «сочинять» детские спектакли, мне нравится когда со сцены «разговаривают» с ребенком, как со взрослым человеком».
700–1 600 ₽
2
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Спектаклем «Конек-Горбунок» в постановке Александра Брянцева Театр юных зрителей открылся в далеком 1922 году. За свою долгую историю постановка пережила несколько возобновлений: публика полюбила спектакль, а сказочный персонаж Конек-Горбунок стал со временем театральной легендой.
Спектакль сопровождается довольно редким для сегодняшней петербургской сцены явлением — музыкой живого оркестра. Мелодии композитора П.А.Петрова-Бояринова лейтмотивом идут через всю постановку, становясь прекрасным дополнением к сказочному сюжету и аккомпанементом для пластических миниатюр в исполнении артистов.
Постановка по сказке Петра Ершова не отпускает внимание зрителя ни на секунду: Жар-птица, Царь-девица и другие любимые с детства персонажи поражают размахом своих образов и красотой костюмов. Спектакль станет чудесной визуализацией книги для совсем маленьких детей и приятным возвращением в детство для их родителей, бабушек и дедушек, которые могли видеть эту постановку на сцене ТЮЗа еще в свои юные годы.
Режиссером нынешнего, уже седьмого по счету, возобновления этого веселого представления, полного народного юмора и мудрости, стал заслуженный артист России Владимир Тодоров.
В спектакле занята вся труппа театра.
700–1 600 ₽
6
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Книгу «Денискины рассказы» мы все помним с детства. Добрые, легкие поучительные рассказы, открывающие удивительный мир Дениски Кораблева и его друзей, наполненные искрометным юмором и множеством забавнейших ситуаций, способны вызвать улыбку у самого строгого читателя. Зрителям предстоит незабываемое погружение в искренний и озорной мир детства. Спектакль предназначен для семейного просмотра.
Режиссер Екатерина Максимова о спектакле: «Денискины рассказы — это безответственная клоунада или «игра в...». Почему взрослые всегда главнее детей? Ответ на этот вопрос мучает каждого ребенка. Борьбе с этой космической несправедливостью и посвящен этот спектакль. Почему взрослые забывают о том, как они были детьми? Какими детьми они были? Почему они забывают, что они и сейчас дети? И вообще, кто такие взрослые? Может быть, это люди с другой планеты? Скучной, где все очень сложно и ограничено какими-то правилами, которые взрослые сами себе придумали. На спектакль не допускаются закоренелые «взрослые» и зануды, не имеющие чувства юмора.
Давайте дадим свободу своим детям! Особенно тем, которые внутри нас! И тогда мы тоже поймем, что воздушный шарик держать на привязи нельзя, потому что ему нужно лететь в огромном небе!»
Премьера спектакля была приурочена к 100-летию известного детского писателя Виктора Драгунского. Инсценировка книги сделана его дочерью, сценаристом и драматургом Ксенией Драгунской.
700–1 600 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Книга «Лев, колдунья и платяной шкаф», выпущенная в 1950 году, входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. История автобиографична: в 1940 году, во время войны, английских детей эвакуировали из крупных городов в сельскую местность. По легенде Клайв С.Льюис принял у себя в доме и укрыл от тягот военного времени четверых детей, и, чтобы найти с ними общий язык, начал писать эту сказочную книгу.
По сюжету четверо детей — Питер, Сьюзен, Эдмунд и Люси — живут в эвакуации у друга семьи, профессора Дигори Керка. Как-то раз, играя в прятки, они находят в старом шкафу дверь, ведущую в загадочную и волшебную страну Нарнию. Дети попадают в мир, где ведется своя война, но — сказочная — между Львом и Белой Колдуньей. Ребятам предстоит найти способ остановить войну, научиться не поддаваться страху, ненависти и насилию, и быть всегда вместе — только в этом случае Добро сможет одержать победу над Злом — и в сказке, и в жизни.
700–1 600 ₽
10
Драматические спектакли
10
Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки.
Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить.
Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых».
Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей.
Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр Владимиров
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Гордый: Александр Бобровский
Ямамото: Артемий Веселов
Илья Божедомов
Черный: Борис Ивушин
Засл. арт. России
Человек: Сергей Шелгунов
Засл. арт. России
Бывшая такса: Татьяна Ткач
Засл. арт. России
Хромой: Радик Галиуллин
Головастый: Иван Стрюк
Крошка: Юлия Корж
Девочка: Анастасия Малахова
Боксёр: Кирилл Таскин
Балконный: Сергей Надпорожский
Засл. арт. России
Вавик: Константин Федин
Данила Лобов
Егор Погасий
Тобик: Константин Федин
Никита Худяков
Егор Погасий
750–1 400 ₽
Легендарная постановка, покорившая в свое время мировую Мекку театрального искусства, Авиньонский фестиваль, в 2016 году отпраздновала своё двадцатилетие! Именно этим спектаклем 22 декабря 1996 года открылась Малая сцена ТЮЗа, которая со временем стала настоящей лабораторией современного театра, пристанищем сценических поисков и экспериментов В спектакле царит особая атмосфера. Между сценической площадкой и залом расстояние настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, вовлекаются в неспешный ритм сценического действия. Герои живут вдали от социальных потрясений. Их дни просты и однообразны, но согреты взаимной привязанностью. За мирной, тихой жизнью старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны режиссер разглядел внутренний драматизм и поставил притчу о любви — чистой, глубокой и до поры затаённой.
от 1 500 ₽
5
Постановка к юбилею выдающейся актрисы, легенды театрального Петербурга, народной артистки России Ирины Леонидовны Соколовой.
Творчество Ирины Соколовой — уникальное явление в театральной жизни не только Санкт-Петербурга, но и России. На ее ролях выросло не одно поколение петербуржцев: Конёк-горбунок («Конёк-горбунок»), Бемби («Бемби»), Гена («Радуга зимой»), Офелия («Гамлет»), Дюшка («Весенние перевертыши»), Кошка («Кошка, которая гуляла сама по себе»), Маленький принц («Маленький принц») и многие-многие другие.
Ее имя давно и по праву вписано в историю современного театра. В 2021 году Ирине Соколовой был вручен Специальный приз Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
Режиссёр спектакля — лауреат Государственной премии РСФСР имени К. Станиславского Геннадий Тростянецкий, чьи спектакли, созданные на основе подлинных человеческих свидетельств, не раз становились значительными событиями в истории театральной России.
«Счастливые дни Соколовой Ирины» — это спектакль о жизни и судьбе актрисы Ирины Соколовой, встреча с которой навсегда оставалась и остается в памяти тех, кто видел ее на сцене или просто случайно оказывался рядом.
Геннадий Тростянецкий о спектакле: «Более чем 30 часов разговоров с Актрисой, ее коллегами, родными и близкими вылились в особую композицию, где в эпизоды реальной жизни Ирины Соколовой вторгаются сцены из спектаклей, в которых она играла. Вторгаются — значит, продолжают их или вступают в конфликт — такая структура заново открыла нам поразительную по точности пушкинскую мысль: «Бывают странные сближенья».
Выбраны наиболее драматичные, подчас трагичные, реальные эпизоды, но и они полны улыбки и юмора, без чего невозможно представить себе творчество Ирины Соколовой.
Спектакль об Актрисе, и все трансформации в нем (и персонажей, и даже пространства) исполнены актерами. В нашу творческую группу вошло три поколения, и на долю самых юных — Татьяны Алпатовой и Софьи Шершнёвой — пришлась работа над сценами из легендарных спектаклей: «Радуга зимой», «Жила-была девочка», «Бонжур, месье Перро!», «Не уходи никогда!», «Весенние перевертыши», «Тимми, ровесник мамонта» и конечно, «Конёк-Горбунок». Видеоряд, музыка, подлинные детали реквизита явятся зрителю так же, как свидетельства Времени».
Над художественным оформлением работала художник Стефания Граурогкайте, она создала атмосферу из немногих, но важных деталей — черная доска, мел, швейная машинка «Зингер», сценические костюмы актрисы и фрагмент красного бархатного занавеса.
от 1 500 ₽
Спектакль режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. «Контракт» — это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Героини спектакля – Топ-менеджер (Анна Дюкова) и Эмма (Алиса Золоткова) – успешны и красивы. Они лучшие в своём деле и на их месте, казалось бы, хотел бы оказаться каждый: это ли не карьера мечты? Но, только с течением действия мы узнаем, какую цену они заплатили за собственное благополучие. Этот успех оказывается их личным адом, золотой клеткой. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?..
от 1 200 ₽
6
Режиссёр Владимир Кузнецов и художник Татьяна Виданова рассказали о замысле спектакля и представили эскизы костюмов и декорационного оформления.
Режиссер о замысле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. У автора душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет, и у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя в этом мире. Идейно, тематически мы пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека, чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, понимании, что ты не можешь быть царем природы, только в этот момент понимания происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние».
от 1 200 ₽
Спектакль «Первая любовь» по мотивам повести Ивана Тургенева в постановке Галины Зальцман.
Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актёрский факультет ГИТИСа (курс Алексея Бородина), режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко) и магистратуру Школы-студии МХАТ. Лауреат Российской Национальной Премии «Золотая Маска», лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна», конкурса «Премьера сезона» и других.
Пьесу по мотивам повести Тургенева специально для театра написала современный драматург и сценарист Анна Гейжан. В 2023 году Анна Гейжан стала победителем драматургического конкурса «ПЬесочница» III Межрегионального детского театрального фестиваля «Б’АРТ’О» ТЮЗа им. А. А. Брянцева.
«Первая любовь» — это рассказ главного героя о своей первой любви и связанных с ней душевных переживаниях. Но история, написанная Тургеневым, не только о Владимире, для которого первое сильное чувство становится важным жизненным уроком и заставляет его смотреть на мир другими глазами. В этой истории впервые влюбляется и его избранница, и его … отец. Любовь разрушает жизнь каждого из них. Но остается в памяти навсегда.
Режиссёр о спектакле: «Нам хотелось перевести повесть Тургенева на язык современности. Это история трагической любви и история взросления молодого человека. Даже став старше он не может забыть о ней. Но его воспоминания — это не то, что было на самом деле. То, что было и то, что мы помним — разные вещи.
Вновь пережитые воспоминания главного героя о первой любви помогают ему лучше понять свое настоящее, переосмыслить прошлое и обрести нового себя. Они меняют его и учат принимать мир таким, какой он есть.
Художественным образом спектакля станет пространство комнаты заброшенного дома, сквозь старый паркет и полуразрушенные стены которого растет «трава воспоминаний».
Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова и Светлана Боровская.
425–1 000 ₽
Спектакль по знаменитой пьесе Евгения Шварца поставит российский режиссёр театра и кино, художник, педагог, неоднократный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Постановка будет обращена к молодежной аудитории и зрителям старшего поколения, которые прекрасно помнят и любят знаменитый одноименный советский фильм режиссера Марка Захарова, легендарные песни на стихи Юлия Кима и музыку Геннадия Гладкова.
Режиссер Алексей Франдетти получил широкую известность как постановщик мюзиклов, являясь специалистом и профессионалом в области музыкального театра. «Обыкновенное чудо» в ТЮЗе будет отличаться яркой музыкальной окраской и оригинальным сценическим воплощением известного сюжета Е. Шварца.
Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев — Народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, лауреат Государственных премий Республик Молдова, Беларусь и Казахстан; лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
Художник по костюмам – обладательница «Золотой маски», заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств России Виктория Севрюкова, известная своими выдающимися работами в ведущих театрах страны.
«Обыкновенное чудо» — это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса».
Для определения актерского состава спектакля театр провел масштабные вокальные и хореографические кастинги. На главные роли в спектакле режиссёр пригласил настоящих звёзд российского театра, имена которых известны зрителям во всей стране – Нонну Гришаеву и Ивана Ожогина. Также в спектакле будут заняты ведущие актеры ТЮЗа и молодое поколение артистов, поступившее с нового сезона в труппу театра.
Алексей Франдетти: «Пьеса Евгения Шварца как абсолютно гениальный материал предлагает любому постановщику вариативность. В нашем случае, мне показалось интересным акцентировать внимание на взаимоотношениях Волшебника и Хозяйки, которые находятся много лет в браке. Сохранение брака в сегодняшнем мире — это и есть то самое обыкновенное чудо, которое возможно между людьми. С другой стороны, мне конечно бы хотелось, чтобы наши зрители увидели яркую, добрую сказку с невероятно красивой историей любви Принцессы и Медведя. Если у нас получится усидеть на двух стульях, то, это и будет нашей победой».
1 200–15 000 ₽
29 марта в 20:00 на новой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Кроткая. Монтаж» по мотивам повести Ф.М. Достоевского в постановке Артёма Злобина.
Артём Злобин — выпускник РГИСИ 2022 года (мастерская Льва Эренбурга), артист и режиссёр Небольшого драматического театра, лауреат премии общества «Театрал» и премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru.
Его спектакли по пьесам современных драматургов — «Магазин» в Небольшом драматическом театре и «Научи меня любить» в Театре на Васильевском — сразу обратили на себя внимание и были высоко оценены зрителями и профессионалами. Спектакль «Магазин» вошел в лонг-лист самых заметных спектаклей Российской Национальной премии «Золотая Маска» 2022-2023.
Повесть «Кроткая» станет первой постановкой режиссёра по классическому произведению.
Достоевский назвал свое произведение фантастическим рассказом, в котором повествование ведётся от лица мужчины, потерявшего любимую женщину. Но, несмотря на случившуюся с героями трагедию, режиссёр вместе с артистами постарается найти в этом произведении и юмор, и иронию, и фарсовое существование персонажей.
Действующие лица повести хотят любить и быть любимыми. Но понимание любви у каждого из них разное. Женщина пытается соответствовать требованиям мужчины, но оказывается неспособной жить по тем правилам, которые он ей предлагает. Комплексы мужчины и его прошлое приводят к тому, что он стремится самоутвердиться за счет той, с которой хотел бы обрести счастье. Поэтому эта история обречена. Она закончится бунтом женщины и прозрением мужчины.
Из точки трагического финала мужчина попытается воссоздать вновь историю их отношений, осознать случившееся и понять, кто был прав, а кто не прав? Почему все так произошло?
Его мысли, переживания, борьба с собой и своей совестью станут желанием оправдаться перед ней, признанием своей ранимости, одиночества, растерянности и поздним раскаянием.
Спектакль «Кроткая. Монтаж» — рассказ о мужчине и женщине, которые не сумели быть вместе.
Режиссёр о спектакле: «Мне очень важен мотив одиночества и гипертрофированной совести, которая есть у каждого из героев. Интересно исследовать территорию человеческого понимания любви, веры, гордыни, уязвленного самолюбия и желание доминирования одного человека над другим.
Несовпадение разных форм понимания любви и приводит героев к такому финалу их истории».
Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Артём Злобин
Художник-постановщик — Алёна Ромашкина
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова
Художник по видео — Александра Магелатова
В спектакле заняты: Иван Стрюк, Милана Владыкина, Анна Лебедь.
от 2 000 ₽
3
«Амадей» — постановка по пьесе Питера Шеффера, одной из ключевых пьес
мировой драматургии XX века. Режиссёр — народный артист России,
художественный руководитель Театра у Никитских ворот Марк Розовский.
Спектакль посвящён памяти Олега Табакова, более 30 лет блистательно
игравшего роль Сальери.
В центре истории — придворный композитор Антонио Сальери: успешный,
благочестивый и обласканный славой человек, чья жизнь рушится с приездом
в Вену юного Вольфганга Амадея Моцарта. Сальери понимает, что никогда не
сможет писать музыку такого масштаба, и, восхищаясь гением соперника,
решается на интригу, которая должна его погубить.
1 500–9 000 ₽
Спектакль «Я — Майя!» создан по оригинальной пьесе Марка Розовского и посвящён великой балерине Майе Плисецкой. Режиссёр-постановщик — Игорь Скрипко. В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства.
Марк Розовский о спектакле:
— Пьеса «Я – Майя» имеет важный подзаголовок — «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира,
в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным.
И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему — пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я — Майя» — режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним!
Игорь Скрипко о спектакле:
— Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я — Майя» по своей пьесе. Для меня
это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка — артисты, театр, кино, поклонники —
всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет — это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне
пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать… Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять — это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот
спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то,
что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям.
1 500–8 500 ₽
Моноспектакли
1
Спектакль «Записки Аксентия Ивановича Поприщина», созданный режиссером Георгием Васильевым по повести Николая Гоголя «Записки сумасшедшего», не просто история сумасшествия титулярного советника Поприщина. Это увлекательное и подчас саркастически веселое путешествие по недрам уязвленной души. Кто из вас не мечтал обмануть судьбу и стать испанским королем? Аксентий Иванович нашел в себе силы освободиться от предрассудков и стать им…
В 1995 году французская пресса признала «Записки Поприщина» сенсацией Авиньонского фестиваля. «Знакомство с этим спектаклем стало для многих откровением», — написала известная газета «Либерасьон».
от 700 ₽
6
Музыкальные спектакли
4
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
«Алые паруса» Александра Грина – это не просто история о любви и о возвышенной мечте. В сценической версии Максима Дунаевского (музыка), Михаила Бартенева и Андрея Усачёва (либретто и стихи) эта повесть, облачённая в форму мюзикла, приобретает новый смысловой масштаб: зрители увидят на сцене ТЮЗа философскую притчу о том, что лишь человек, наделенный талантом любить, может сохранить себя в любой, самой тяжелой жизненной ситуации. Спектакль, наполненный красивой музыкой, хореографией и песнями в исполнении любимых артистов, станет настоящим подарком молодежной аудитории театра, петербуржцам, для которых «Алые паруса» — это не просто название книги, а символ начала новой, взрослой жизни и непоколебимой веры в чудо.
Спектакль идет в сопровождении музыки в исполнении оркестра «Таврический» под руководством Михаила Голикова — народного артиста Республики Кабардино-Балкария, дирижёра, лауреата международных и всероссийских конкурсов.
625–1 700 ₽
4
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального театра, лауреата многих престижных театральный премий «Золотая Маска», «Золотой софит», номинанта премии «Музыкальное сердце театра», лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга Дарьи Борисовой.
«Бременские музыканты» — это история о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.
Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.
По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновленной эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории — Трубадур и его друзья — бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатер! Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придется отпустить свою повзрослевшую дочь.
Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и ведущих и молодых артистов ТЮЗа.
Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк — это радость и неподдельное счастье. Цирк — это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдет что-то важное для себя».
Спектакль ведут помощники режиссера Виолетта Мосина, Александр Владимиров.
700–1 600 ₽
Хотите за один вечер пережить два мощных театральных приключения? Шоу «Две легенды! Два хита! Из Chicago в Mamma Mia!» объединяет два культовых мюзикла в одной программе.
Вас ждут самые узнаваемые арии, безупречная игра звёзд московских мюзиклов и сценическое волшебство, которое никого не оставит равнодушным.
Сначала — «Чикаго»: дерзкий шик и энергетика 1920‑х. Погрузитесь в мир скандалов, порочной славы и ослепительного блеска. Хореография в стиле Боба Фосса, гипнотизирующие ритмы и острые сюжеты о коррупции и жажде признания создают на сцене настоящий вихрь эмоций. Здесь каждое движение — как удар барабана, а каждый взгляд — как искра.
Затем — «Mamma Mia!»: солнечный драйв и праздник жизни. Резкий поворот из мрачных тюремных коридоров — и вы на залитом солнцем греческом острове. Любовь, смех, искромётные диалоги и легендарные хиты ABBA: «Dancing Queen», «Mamma Mia!», «The Winner Takes It All». Вы будете подпевать и мысленно танцевать вместе с героями. Яркие костюмы с пайетками, клёшем и эффектными деталями добавляют шоу настоящего праздничного настроения.
Видеоряд и сценография работают как машина времени: вы буквально телепортируетесь из одного мира в другой, не покидая своего места в зале. Это не просто фрагменты — это два полноценных эмоциональных путешествия, объединённых в один незабываемый вечер!
Режиссер: Игорь Корниенко
Действующие лица и исполнители:
Сергей Ли, Лика Рулла, Анна Гученкова, Виктория Канаткина, Александр Постоленко, Алексей Бобров, Станислав Чунихин и другие звёзды московских мюзиклов.
2 500–7 000 ₽
14
Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество – его новая страсть. Но уединение – лишь призрак утешения: вдали крадется Смерть и встреча с ней разом изменит все. Что выберет главный герой – смерть или... любовь? Мюзикл о любви, страсти, соперничестве и той самой женщине в судьбе великого любовника. История, которую вам не рассказывали раньше.
Возможны изменения в составе артистов!
1 700–8 000 ₽
6
Экскурсии
2
от 800 ₽
Экскурсии по Новому музею ТЮЗа им. А.А. Брянцева проводятся в составе группы. Количество мест в группах ограничено.
В экспозиции нового музея театра представлены более 250 предметов из фондов Бахрушинского театрального музея и собрания Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева. Среди экспонатов – сценические костюмы, макеты декораций к спектаклям, афиши, программы, эскизы костюмов и декораций, фотоматериалы – все, что хранит память о ярких премьерах и талантливых людях. ТЮЗ им. А.А. Брянцева сегодня бережно сохраняет заветы своего основателя: говорить со зрителем на языке искренности и доброты, а воспитывать – радостью.
Новая экспозиция музея Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева создана Бахрушинским театральным музеем – Федеральным научно-методическим центром Министерства культуры Российской Федерации, крупнейшим хранителем отечественной театральной истории.
Театр юных зрителей открылся в Петрограде (ныне – Санкт-Петербург) 23 февраля 1922 года. Его создателем стал режиссер и педагог Александр Брянцев (1883 – 1961). Новый театр виделся Брянцеву основой воспитательной работы с детьми и молодежью. Заложенные им принципы во многом определили дальнейшее развитие отечественных театров этого профиля.
Классикой детского театра Александр Брянцев считал сказку. Неслучайно первой постановкой ТЮЗа стал всеми любимый «Конек-Горбунок» Петра Ершова. Именно сказка, формируя у маленького зрителя представления о мире и человеке, добре и зле, правде и справедливости, помогла Брянцеву в создании «театра радости». Со дня премьеры постановку возобновляли семь раз — с новым актерским составом, обновленными декорациями и костюмами. «Конек-Горбунок» остается в репертуаре театра и сегодня, а макет декорации художника Владимира Бейера (1868 – 1945) к спектаклю 1922 года из собрания Бахрушинского музея является центром нового экспозиционного пространства.
ТЮЗ всегда притягивал детей и взрослых, зрителей и творцов. Ребята со всего города стремились попасть на спектакли театра, а многие из них получили возможность войти в состав Делегатского собрания – зрительского совета школьников. В театр стекались и лучшие творческие силы страны: в разные годы там работали поэт и драматург Самуил Маршак, композитор Николай Стрельников, режиссеры Зиновий Корогодский, Адольф Шапиро, Анатолий Праудин и многие другие знаменитые мастера отечественной сцены.
Ждем вас на экскурсии!
от 800 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии