Сусанна Цирюк — признанный мастер сцены, чьё имя ассоциируется с высочайшим профессионализмом и международным признанием: академик, член жюри фестиваля «Музыкальное сердце театра», многократный победитель и лауреат высших театральных премий, в том числе «Золотая маска».
Нынешняя работа Сусанны Цирюк «Старший сын» — авторская постановка ставшей уже классической одноименной пьесы Александра Вампилова. Автор определял ее, как комедию положений. В режиссуре Цирюк драматический материал задуман, как глубоко эмоциональное и созерцательное театральное переживание — спектакль о любви, ответственности и уязвимой человеческой доброте.
Все помнят культовый фильм В.Мельникова с Леоновым, Караченцовым и Боярским в главных ролях, но живая актерская энергетика театра — это другая история, она делает каждый спектакль неповторимым, когда все совершается на глазах у зрителей, здесь и сейчас.
Режиссер Сусанна Цирюк: «Пьеса Вампилова изначально была написана для Театра имени М.Н. Ермоловой в 1972 году, и до сих пор разные театры очень любят ее ставить. Пьеса полна парадоксов. С одной стороны, мы становимся свидетелями жестокого розыгрыша Бусыгина, но с другой — из него возникает подлинная человеческая близость. Парадокс! Или любящая семья Сарафановых, но каждый ее член — одинок и не понят. Парадокс! Или соседка (Макарская), которая каждый день разводит пары в суде, не верит мужчинам, но при этом, мечтает о любви. Тоже парадокс! И вот, поэтому очень интересно следить за сюжетом. Главное в этом спектакле то, что происходит между людьми!
Если нам удастся заставить зрителя плакать и смеяться, я буду считать, что спектакль получился. В остальном — не волнуюсь. Визуальный образ мы нашли — это осенние листья на мокром асфальте. В ходе спектакля они, как яркие моменты радости, доверия и человеческого тепла вспыхивают на фоне серых будней.
Чтобы найти особые нотки взаимодействия со зрителем и сохранить интимность актерского существования, мы используем принцип камерной формы на большой сцене, то есть спектакль будет играться для ограниченного количества публики».
Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева
Театры
4.8
777 оценок
Реклама6+.
ГБУК Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева
Обновлено 27 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
3
Пьеса «Ретро» была написана в 1979 году, но до сих пор не сходит с театральных подмостков.
В спектакле заняты нар. арт. России Антонина Введенская, засл. арт. России Сергей Жукович; артисты Мария Соснякова, Василина Стрельникова, Алиса Золоткова, Анна Петросян и Радик Галиуллин.
Режиссёр Александр Лебедев: «Пьеса называется «Ретро», и мы с коллегами немного играем в ретро. Действие происходит в 80-е годы ХХ века, мы не переносим его в какую-то другую эпоху, потому что в тексте пьесы много деталей, которые характерны для того времени. Пьеса в свое время была очень актуальна, и сейчас эта актуальность возвращается. И суть все-таки не в конфликте поколений, это само собой подразумевается, главный конфликт происходит между непреходящими человеческими ценностями и ценностями материальными. Пьеса построена так, что побеждает человечность. В спектакле будет много юмора, ситуация ведь комическая: к немолодому человеку, которого дети хотят женить, приходят сразу три невесты. По форме это комедия положений, но при этом очень глубокая, позитивная и трогательная».
от 1 000 ₽
от 1 500 ₽
Драмы
1
Спектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» — стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле.
На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию.
Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать.
900–1 100 ₽
9
Премьеры
4
550–1 200 ₽
«Маскарад» Лермонтова – явление уникальное и для русской литературы, и для русского драматического театра. По сути своей драматургии это как бы шекспировский «Отелло» по-русски. Главное отличие состоит в том, что Арбенин вместо высокого благородства венецианского мавра наделен демонической страстностью и силой, которая была присуща самому Лермонтову. Итог тот же – убийство из ревности ни в чем не повинной любящей жены. Роль подлого интригана Яго у Лермонтова достается человеку с «нерусской» фамилией Шприх. «Маскарад» Лермонтова во многом посвящен исследованию природы зла: в какой-то мере, пьеса, как и вся мятежная и скоротечная жизнь самого поэта – про то, как лучше не надо.
«Маскарад» имеет впечатляющую историю постановок. Одна из самых знаменитых — постановка В. Мейерхольда с декорациями А. Головина в 1917 году на сцене Александринского театра. Однако сегодня «Маскарад», к сожалению, не такой частый гость на театральной сцене. В Санкт-Петербурге в наши дни он был поставлен на сцене той же Александринки к 200-летию поэта в 2014-м году. Поэтому нынешняя постановка «Маскарада» — во многом уникальный случай увидеть «живьем» на сцене современное прочтение пьесы.
Спектакль поставила Сусанна Цирюк — главный режиссер ТЮЗа, обладатель многочисленных театральных премий, лауреат «Золотой маски» и Премии Правительства Санкт-Петербурга.
Сусанна Цирюк хорошо знакома петербургским театралам по многим постановкам на самых разных сценических площадках – мюзиклам «Винил», «Средство Макропулоса», опере «Сказка о царе Салтане» и, конечно же, по сверхуспешному мюзиклу «Алые паруса» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.
Новая постановка Сусанны Цирюк, без сомнения, должна открыть новые грани бессмертного шедевра русской классики.
Режиссер о спектакле: «Наш спектакль – попытка проанализировать острые нравственные проблемы, встающие перед каждым из нас, особенно перед молодыми людьми на пороге «большой» жизни. Способен ли человек управлять своей судьбой? Неизбежно ли наказание за прошлые грехи? Можно ли изолироваться от социума и не зависеть от него? Важно ли быть самим собой или проще жить «под маской», скрывая своё истинное Я?»
Главным художественным образом постановки станет мистический ледяной Петербург, за внешним холодом которого кипят нешуточные человеческие страсти. В костюмах персонажей сочетаются исторические мотивы кроя 19 века со стилем стим-панк, а музыка, световое оформление и хореография подчеркнут и усилят эффект существования героев в двух сферах — реальной и инфернальной.
В спектакле использованы стихи Михаила Лермонтова, Джорджа Байрона, Нестора Кукольника, Анны Ахматовой, Валерия Брюсова, Андрея Белого и Игоря Северянина.
600–950 ₽
29 ноября в 19:00 на большой сцене состоится премьера спектакля «Первая любовь» по мотивам повести Ивана Тургенева в постановке Галины Зальцман.
Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актёрский факультет ГИТИСа (курс Алексея Бородина), режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко) и магистратуру Школы-студии МХАТ. Лауреат Российской Национальной Премии «Золотая Маска», лауреат и номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна», конкурса «Премьера сезона» и других.
Пьесу по мотивам повести Тургенева специально для театра написала современный драматург и сценарист Анна Гейжан.
История, написанная Тургеневым, — воспоминания главного героя о своей первой любви, которая, как это часто бывает, кроме радостных минут, приносит ему много боли и переживаний. Но повесть эта не только о Владимире, который благодаря первому сильному чувству взрослеет и начинает смотреть на окружающий мир другими глазами. В этой истории впервые влюбляется не только он, но и его возлюбленная, и его… отец. И эта любовь разрушает жизнь каждого из них. Но остается в памяти главного героя навсегда.
600–1 200 ₽
В новом году зрителей ждёт премьера спектакля, окутанного атмосферой Древнего Востока – постановка одного из ярчайших представителей турецкой режиссуры – Биркана Гёргюна. Сценографией занимается Эфтер Тунч – главный художник Стамбульского государственного театра оперы и балета. И сегодня они вместе с руководством театра и его цехами принимали макеты декораций и костюмов будущей «Легенды о Гильгамеше».
Биркан Гёргюн перечитал все возможные переводы «Эпоса о Гильгамеше» — одного из старейших сохранившихся литературных произведений мира, собранного из шумерских сказаний. Благодаря емкому тексту материала, у режиссёра и артистов будет пространство для философского размышления о смерти и бессмертии.
Художник по костюмам Елизавета Пискунова вдохновлялась натуральными материалами. На мудборде — хлопок, дерево, мох. Елизавета – художник-модельер, выпускница Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна с международным дипломом и международными выставками. Она создала коллекцию для музея Фаберже в Баден-Бадене. Журналисты сравнивают её с Валентином Юдашкиным (ему тоже выпала часть в 1991 году представлять наследие ювелира). Зрители спектакля смогут увидеть уникальные костюмы с элементами валяния из шерсти и плетения (из искусственного волоса).
550–950 ₽
Для детей
9
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Режиссер спектакля Татьяна Самбук — окончила СПБГИК, училась во ВГИКе (мастерская нар. арт. России Сергея Соловьева), преподавала актёрское мастерство в Институте современного искусства в Москве. С 2019 года режиссёр театрального проекта «ТриТформаТ» (г. Минск), с 2022 года — режиссёр Белорусского Театра юного зрителя.
Спектакли Татьяны Самбук неоднократно становились участниками театральных фестивалей, они с успехом идут в России и Белоруссии. В 2023 году ее спектакль «Женя+Таня = Любовь» стал участником Международного театрального фестиваля ТЮЗа им. А. А. Брянцева.
Повесть «Дядя Фёдор, пёс и кот» Эдуарда Успенского давно стала классикой детской литературы. Она знакома многими поколениями зрителей благодаря мультфильму «Трое из Простоквашино».
Главный герой — обычный мальчик, которого все зовут Дядя Фёдор, потому что он, несмотря на свой небольшой возраст, очень умный и самостоятельный. Однажды он решает сбежать вместе со своими друзьями в Простоквашино — туда, где их ждут неожиданные встречи и разные приключения.
Режиссёр о спектакле: «Наш спектакль «Дядя Фёдор, пёс и кот» — это музыкальная интерактивная сказка для всей семьи. Почему для всей? Ответ прост: волшебная повесть Эдуарда Успенского — это не просто весёлая история про дружбу. Это сказка, которую каждый родитель помнит с детства! Все когда-то были маленькими, но настает момент, когда мы можем уже вместе со своим ребенком отправиться в путешествие в волшебный мир детства.
Для Дяди Фёдора «Простоквашино» — это воображаемая страна, куда он сбежал отродителей, которые его не понимают. А как мы знаем, в стране фантазий могут происходить самые невероятные события! Жаль, что любая игра имеет свойство заканчиваться, но ведь тем приятнее о ней потом вспоминать!»
650–1 600 ₽
Новый спектакль, который выйдет уже 14 февраля 2025 года — «Лучшевсехний папа, или Краденое солнце», по пьесе «Лучшевсехный папа» современного драматурга Ирины Васьковской.
Пьеса об истории жизни и творчества Корнея Чуковского написана специально по просьбе режиссера. В этой трогательной истории два главных действующих лица. Папа — Корней Чуковский, Дочь — Мура, которая заболела.
История столкновения двух миров — детского и взрослого. В этих мирах реальность переплетается с вымыслом, в ней появляются, созданные фантазией писателя персонажи — Доктор Айболит, Бармалей и Крокодил. Мир отца и девочки преображается.
Создатели спектакля режиссер Иван Миневцев (главный режиссер Челябинского молодежного театра, выпускник ГИТИСа) и художник Варвара Иваник представили руководству театра и цехам эскизы костюмов и макет декораций.
«Лучшевсехний папа, или Краденое солнце» станет первой постановкой Ивана Миневцева в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.
от 1 500 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Спектаклем «Конек-Горбунок» в постановке Александра Брянцева Театр юных зрителей открылся в далеком 1922 году. За свою долгую историю постановка пережила несколько возобновлений: публика полюбила спектакль, а сказочный персонаж Конек-Горбунок стал со временем театральной легендой.
Спектакль сопровождается довольно редким для сегодняшней петербургской сцены явлением — музыкой живого оркестра. Мелодии композитора П.А.Петрова-Бояринова лейтмотивом идут через всю постановку, становясь прекрасным дополнением к сказочному сюжету и аккомпанементом для пластических миниатюр в исполнении артистов.
Постановка по сказке Петра Ершова не отпускает внимание зрителя ни на секунду: Жар-птица, Царь-девица и другие любимые с детства персонажи поражают размахом своих образов и красотой костюмов. Спектакль станет чудесной визуализацией книги для совсем маленьких детей и приятным возвращением в детство для их родителей, бабушек и дедушек, которые могли видеть эту постановку на сцене ТЮЗа еще в свои юные годы.
Режиссером нынешнего, уже седьмого по счету, возобновления этого веселого представления, полного народного юмора и мудрости, стал заслуженный артист России Владимир Тодоров.
В спектакле занята вся труппа театра.
650–1 600 ₽
6
16 декабря в 12:00 на большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева состоялась премьера спектакля «Варвара-краса, длинная коса» по мотивам сказки В. Жуковского «Сказка о царе Берендее» в постановке режиссёра-хореографа Антона Дорофеева.
Основой для спектакля театра стали либретто Евгения Муравьева и музыка композитора Владимира Баскина. Сюжет сказки Василия Жуковского о царе Берендее знаком многим взрослым и детям по известному советскому фильму режиссёра Александра Роу «Варвара-краса, длинная коса».
У царя Берендея долго не было детей. Однажды царь отправляется в дальнее путешествие. По дороге он останавливается у колодца, чтобы напиться воды, но в это время кто-то хватает его за бороду. Взамен за освобождение Кощей просит у царя отдать ему то, о существовании чего тот в своем царстве даже и не знает. Берендей соглашается, но, вернувшись домой, видит своего новорожденного сына…
Режиссёр о спектакле: «В этой сказке очень динамичный сюжет и отлично выстроенная драматургия. В ней есть яркие сказочные персонажи — Кощей, царь Берендей, два Елисея, и есть интересная история с подменой царевича. Сказка всегда передает опыт поколений, он сконцентрирован в некой метафорической форме, которую дети, как ни странно, считывают, когда слушают или смотрят сказки. Мне кажется, что эта история будет интересна детям. Каждый в ней увидит что-то своё, для каждого ребенка найдется своя тема. Это будет хороший детский мюзикл с хеппи-эндом, который отлично подойдет для семейного просмотра».
Главный режиссёр ТЮЗа им. А. А. Брянцева Сусанна Цирюк: «Мы с большой радостью и удовольствием репетируем этот спектакль и надеемся, что он станет замечательным новогодним подарком для петербургской публики. Яркая, шлягерная музыка, русский фольклорный колорит, скоморошьи забавы, обилие хореографии и трюков, эффектные костюмы и декорации, заразительная энергетика молодых артистов нашего театра — всё это не может не увлечь зрителей самого разного возраста, от мала до велика. Приглашаем детей, пап и мам, бабушек и дедушек на декабрьские премьеры сказки-мюзикла «Варвара-краса, длинная коса».
650–1 700 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра.
650–1 600 ₽
11
Волшебный мир сулит нам оказаться в маленькой симпатичной деревне, в гостях у чудака Петсона, степенные куры которого вяжут носки и пьют кофе. Во двор к Петсону забредают животные и местные оперные дивы, а в закоулках прячутся загадочные мюклы. Однако, жизнь главного героя меняется по-настоящему лишь при знакомстве с Финдусом. Маленький полосатый котенок открывает рассеянному старику мир настоящих приключений – ведь невозможно усидеть на месте, когда вокруг так много интересного. Петсон и Финдус становятся близкими друзьями и вместе встречают Рождество, здесь то и начинаются настоящие чудеса, которые происходят внутри нас самих.
650–1 600 ₽
9
650–1 600 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Книга «Лев, колдунья и платяной шкаф», выпущенная в 1950 году, входит в 100 лучших романов на английском языке по рейтингу журнала Time. История автобиографична: в 1940 году, во время войны, английских детей эвакуировали из крупных городов в сельскую местность. По легенде Клайв С.Льюис принял у себя в доме и укрыл от тягот военного времени четверых детей, и, чтобы найти с ними общий язык, начал писать эту сказочную книгу.
По сюжету четверо детей — Питер, Сьюзен, Эдмунд и Люси — живут в эвакуации у друга семьи, профессора Дигори Керка. Как-то раз, играя в прятки, они находят в старом шкафу дверь, ведущую в загадочную и волшебную страну Нарнию. Дети попадают в мир, где ведется своя война, но — сказочная — между Львом и Белой Колдуньей. Ребятам предстоит найти способ остановить войну, научиться не поддаваться страху, ненависти и насилию, и быть всегда вместе — только в этом случае Добро сможет одержать победу над Злом — и в сказке, и в жизни.
650–1 600 ₽
10
Старый чудак Петсон и полосатый котёнок Финдус – это замечательные герои, придуманные шведским писателем Свеном Нурдквистом. Автор написал целую серию книг о приключениях двух друзей, которые переведены на многие языки и пользуются огромной популярностью у детей всего мира. Добрые и смешные истории о Петсоне и Финдусе наполнены любовью, теплом и тонким юмором. Главные герои вместе с другими персонажами, которые встречаются им на пути, учатся прощать, любить, верить в дружбу и чудеса.
В 2021 году режиссер Василий Сазонов уже поставил на сцене ТЮЗа спектакль «Петсон и Финдус», который в 2021 году стал лауреатом премии «Театры Санкт-Петербурга – детям».
Василий Сазонов: «Зрители нашего театра и те, кто знает этих персонажей, уже, скорее всего, побывали на спектакле «Петсон и Финдус», который идет в театре почти два года, и успели полюбить этих героев. Поэтому мы решили сделать всем подарок – еще один добрый и светлый спектакль, в котором друзей ждут новые приключения: встреча с петухом Юсси, строительство нового дома, подготовка к празднованию дня рождения Финдуса. Но, несмотря на простоту, эти истории рассказывают о важных и для детей и взрослых вещах – о преданности, любви, дружбе, верности, о том, что такое настоящее счастье, в чем оно заключается. Это будет веселый музыкальный спектакль, с яркими красочными декорациями и великолепными костюмами, которые нарисовала петербургская художница Анастасия Лыкова, с танцами в постановке замечательного хореографа Евгения Смелова. И что важно – как первый, так и второй спектакль зрителям можно смотреть в любом порядке!»
Новая постановка станет продолжением уже полюбившегося всем спектакля, а юные зрители вновь встретятся с забавным Петсоном, его лучшим другом Финдусом, загадочными мюклами и другими очаровательными героями рассказов Свена Нурдквиста.
650–1 700 ₽
Драматические спектакли
15
Антигона – героиня древнегреческой мифологии, дочь царя Эдипа и Иокасты, сестра Исмены, Полиника и Этеокла. В борьбе за власть братья погибают. Этеокла хоронят с почестями, а тело Полиника, как изменника родины, запрещено предавать земле. Но — Антигона хоронит брата. За нарушение запрета царь Креон выносит Антигоне смертный приговор. Образ Антигоны не раз служил источником вдохновения для многих произведений искусства, литературы, музыки, театра и кино. Самые известные тексты об Антигоне в драматургии – это трагедия Софокла и пьеса Жана Ануя.
Режиссёр Александр Морфов берёт для постановки версию французского драматурга Жана Ануя в переводе Валентина Дмитриева.
Спектакль «Антигона» на сцене ТЮЗа – это история молодой девушки, которая делает очень непростой выбор, слушая себя и свое сердце. Эта девушка любит своих родных и у нее есть возлюбленный. Ей хотелось бы жить и быть счастливой. Но ее зовут — Антигона. Она не может исполнить приказ Креона и предать брата, ради возможности Быть.
550–950 ₽
Одна из последних пьес Шекспира исследуется в спектакле через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссера, это произведение стало творческим завещанием. В «Зимней сказке» режиссёр увидел последнюю попытку Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду. В «Зимней сказке» поднимаются темы предательства и ревности, приобретающей трагический масштаб.
Постановка, несмотря на присутствие в сюжете серьезного драматического конфликта, содержит много юмора, и по своей сути соответствует жанру «трагикомедия». По словам авторов спектакля, ощущение зимы для Шекспира связано со старостью, смертью, сном, покоем — и эти метафоры способна понять только взрослая аудитория.
550–1 200 ₽
8
Повесть «До свидания, овраг» была написана в 1979 году. Она переведена на многие иностранные языки, по ней ставились спектакли, мюзиклы, мультфильмы, рок-оперы и радиопостановки.
Главные герои этой истории — бездомные собаки. Так случилось, что они живут на заброшенном пустыре. И, чтобы выжить — сбиваются в стаю. У них есть предводитель и законы, которые они должны соблюдать. У каждой из собак своя история, свой характер, свои мечты и свои обиды. Все как у людей, которые однажды их предали. Кто-то из собак озлобился и желает отомстить, кто-то уже привык к бродячей жизни и ни во что не верит, а кто-то мечтает найти своего Человека. Быть рядом с ним. Служить ему. Верить ему. И любить.
Режиссёр о спектакле: «Эта повесть откликается во мне, вызывает чувство сострадания, что в наше время особенно важно. Мне нравится, что ее действующие герои — собаки и кот. Это даёт повод и возможность зрителю фантазировать. Он может смотреть спектакль про собак, а может про людей. Но главное, что это история о том, как всем сильно не хватает любви. История про верность и предательство, про доброту и надежду. А это темы, которые волнуют и детей, и взрослых».
Георгий Цнобиладзе — выпускник СПбГАТИ (курс Льва Додина) известен своими постановками для детей и подростков во многих городах России, его спектакли неоднократно становились участниками и лауреатами различных театральных фестивалей.
Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Александр Владимиров
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Гордый: Александр Бобровский
Ямамото: Артемий Веселов
Илья Божедомов
Черный: Борис Ивушин
Засл. арт. России
Человек: Сергей Шелгунов
Засл. арт. России
Бывшая такса: Татьяна Ткач
Засл. арт. России
Хромой: Радик Галиуллин
Головастый: Иван Стрюк
Крошка: Юлия Корж
Девочка: Анастасия Малахова
Боксёр: Кирилл Таскин
Балконный: Сергей Надпорожский
Засл. арт. России
Вавик: Константин Федин
Данила Лобов
Егор Погасий
Тобик: Константин Федин
Никита Худяков
Егор Погасий
750–1 700 ₽
Легендарная постановка, покорившая в свое время мировую Мекку театрального искусства, Авиньонский фестиваль, в 2016 году отпраздновала своё двадцатилетие! Именно этим спектаклем 22 декабря 1996 года открылась Малая сцена ТЮЗа, которая со временем стала настоящей лабораторией современного театра, пристанищем сценических поисков и экспериментов В спектакле царит особая атмосфера. Между сценической площадкой и залом расстояние настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, вовлекаются в неспешный ритм сценического действия. Герои живут вдали от социальных потрясений. Их дни просты и однообразны, но согреты взаимной привязанностью. За мирной, тихой жизнью старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны режиссер разглядел внутренний драматизм и поставил притчу о любви — чистой, глубокой и до поры затаённой.
от 1 500 ₽
5
Спектакль по знаменитой пьесе Евгения Шварца поставит российский режиссёр театра и кино, художник, педагог, неоднократный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Постановка будет обращена к молодежной аудитории и зрителям старшего поколения, которые прекрасно помнят и любят знаменитый одноименный советский фильм режиссера Марка Захарова, легендарные песни на стихи Юлия Кима и музыку Геннадия Гладкова.
Режиссер Алексей Франдетти получил широкую известность как постановщик мюзиклов, являясь специалистом и профессионалом в области музыкального театра. «Обыкновенное чудо» в ТЮЗе будет отличаться яркой музыкальной окраской и оригинальным сценическим воплощением известного сюжета Е. Шварца.
Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев — Народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, лауреат Государственных премий Республик Молдова, Беларусь и Казахстан; лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
Художник по костюмам – обладательница «Золотой маски», заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств России Виктория Севрюкова, известная своими выдающимися работами в ведущих театрах страны.
«Обыкновенное чудо» — это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса».
Для определения актерского состава спектакля театр провел масштабные вокальные и хореографические кастинги. На главные роли в спектакле режиссёр пригласил настоящих звёзд российского театра, имена которых известны зрителям во всей стране – Нонну Гришаеву и Ивана Ожогина. Также в спектакле будут заняты ведущие актеры ТЮЗа и молодое поколение артистов, поступившее с нового сезона в труппу театра.
Алексей Франдетти: «Пьеса Евгения Шварца как абсолютно гениальный материал предлагает любому постановщику вариативность. В нашем случае, мне показалось интересным акцентировать внимание на взаимоотношениях Волшебника и Хозяйки, которые находятся много лет в браке. Сохранение брака в сегодняшнем мире — это и есть то самое обыкновенное чудо, которое возможно между людьми. С другой стороны, мне конечно бы хотелось, чтобы наши зрители увидели яркую, добрую сказку с невероятно красивой историей любви Принцессы и Медведя. Если у нас получится усидеть на двух стульях, то, это и будет нашей победой».
1 200–5 000 ₽
«Ромео и Джульетта» У. Шекспира — история о подростковой влюбленности со всеми ее характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссер поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с ее своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения — поколения YouTube и социальных сетей.
Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодежи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время — это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создает текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос.
750–1 700 ₽
29 марта в 20:00 на новой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Кроткая. Монтаж» по мотивам повести Ф.М. Достоевского в постановке Артёма Злобина.
Артём Злобин — выпускник РГИСИ 2022 года (мастерская Льва Эренбурга), артист и режиссёр Небольшого драматического театра, лауреат премии общества «Театрал» и премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru.
Его спектакли по пьесам современных драматургов — «Магазин» в Небольшом драматическом театре и «Научи меня любить» в Театре на Васильевском — сразу обратили на себя внимание и были высоко оценены зрителями и профессионалами. Спектакль «Магазин» вошел в лонг-лист самых заметных спектаклей Российской Национальной премии «Золотая Маска» 2022-2023.
Повесть «Кроткая» станет первой постановкой режиссёра по классическому произведению.
Достоевский назвал свое произведение фантастическим рассказом, в котором повествование ведётся от лица мужчины, потерявшего любимую женщину. Но, несмотря на случившуюся с героями трагедию, режиссёр вместе с артистами постарается найти в этом произведении и юмор, и иронию, и фарсовое существование персонажей.
Действующие лица повести хотят любить и быть любимыми. Но понимание любви у каждого из них разное. Женщина пытается соответствовать требованиям мужчины, но оказывается неспособной жить по тем правилам, которые он ей предлагает. Комплексы мужчины и его прошлое приводят к тому, что он стремится самоутвердиться за счет той, с которой хотел бы обрести счастье. Поэтому эта история обречена. Она закончится бунтом женщины и прозрением мужчины.
Из точки трагического финала мужчина попытается воссоздать вновь историю их отношений, осознать случившееся и понять, кто был прав, а кто не прав? Почему все так произошло?
Его мысли, переживания, борьба с собой и своей совестью станут желанием оправдаться перед ней, признанием своей ранимости, одиночества, растерянности и поздним раскаянием.
Спектакль «Кроткая. Монтаж» — рассказ о мужчине и женщине, которые не сумели быть вместе.
Режиссёр о спектакле: «Мне очень важен мотив одиночества и гипертрофированной совести, которая есть у каждого из героев. Интересно исследовать территорию человеческого понимания любви, веры, гордыни, уязвленного самолюбия и желание доминирования одного человека над другим.
Несовпадение разных форм понимания любви и приводит героев к такому финалу их истории».
Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Артём Злобин
Художник-постановщик — Алёна Ромашкина
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова
Художник по видео — Александра Магелатова
В спектакле заняты: Иван Стрюк, Милана Владыкина, Анна Лебедь.
от 2 000 ₽
3
600–700 ₽
Главный герой пьесы Эжена Ионеско в исполнении народного артиста России Валерия Дьяченко – некий учитель без имени и биографии, жизнь которого превратилась в бесконечный урок. Каждый новый день он делает тщетную попытку передать знания своим ученикам – представителям нового, чуждого и неизвестного ему поколения.
Простая, на первый взгляд, история — очередная непутевая ученица пришла к учителю на урок — оборачивается комедией о невозможности людям услышать друг друга, драмой о разрыве связей между поколениями, трагедией маленького человека и всего рушащегося большого мира…
Сюжет многослоен и полон скрытых подтекстов, как это и свойственно абсурдизму – литературному направлению, одним из лидеров которого стал Ионеско. Жанр Театра абсурда дает режиссеру свободу интерпретаций и позволяет самостоятельно трактовать причины тех или иных событий в пьесе, а так же по-своему расставлять акценты. По сути, это повод придумать «свою пьесу»…
от 1 000 ₽
7
Постановка к юбилею выдающейся актрисы, легенды театрального Петербурга, народной артистки России Ирины Леонидовны Соколовой.
Творчество Ирины Соколовой — уникальное явление в театральной жизни не только Санкт-Петербурга, но и России. На ее ролях выросло не одно поколение петербуржцев: Конёк-горбунок («Конёк-горбунок»), Бемби («Бемби»), Гена («Радуга зимой»), Офелия («Гамлет»), Дюшка («Весенние перевертыши»), Кошка («Кошка, которая гуляла сама по себе»), Маленький принц («Маленький принц») и многие-многие другие.
Ее имя давно и по праву вписано в историю современного театра. В 2021 году Ирине Соколовой был вручен Специальный приз Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
Режиссёр спектакля — лауреат Государственной премии РСФСР имени К. Станиславского Геннадий Тростянецкий, чьи спектакли, созданные на основе подлинных человеческих свидетельств, не раз становились значительными событиями в истории театральной России.
«Счастливые дни Соколовой Ирины» — это спектакль о жизни и судьбе актрисы Ирины Соколовой, встреча с которой навсегда оставалась и остается в памяти тех, кто видел ее на сцене или просто случайно оказывался рядом.
Геннадий Тростянецкий о спектакле: «Более чем 30 часов разговоров с Актрисой, ее коллегами, родными и близкими вылились в особую композицию, где в эпизоды реальной жизни Ирины Соколовой вторгаются сцены из спектаклей, в которых она играла. Вторгаются — значит, продолжают их или вступают в конфликт — такая структура заново открыла нам поразительную по точности пушкинскую мысль: «Бывают странные сближенья».
Выбраны наиболее драматичные, подчас трагичные, реальные эпизоды, но и они полны улыбки и юмора, без чего невозможно представить себе творчество Ирины Соколовой.
Спектакль об Актрисе, и все трансформации в нем (и персонажей, и даже пространства) исполнены актерами. В нашу творческую группу вошло три поколения, и на долю самых юных — Татьяны Алпатовой и Софьи Шершнёвой — пришлась работа над сценами из легендарных спектаклей: «Радуга зимой», «Жила-была девочка», «Бонжур, месье Перро!», «Не уходи никогда!», «Весенние перевертыши», «Тимми, ровесник мамонта» и конечно, «Конёк-Горбунок». Видеоряд, музыка, подлинные детали реквизита явятся зрителю так же, как свидетельства Времени».
Над художественным оформлением работала художник Стефания Граурогкайте, она создала атмосферу из немногих, но важных деталей — черная доска, мел, швейная машинка «Зингер», сценические костюмы актрисы и фрагмент красного бархатного занавеса.
от 1 500 ₽
21 ноября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа состоится премьера спектакля «Медведь» по знаменитой комедии классика русской и мировой драматургии Антона Павловича Чехова в постановке молодого режиссёра Ильи Архипова, известному рядом громких постановок для взрослых и детей в Театре Эстрады им. А. Райкина.
Жанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскроется во всем многообразии, свойственного автору тонкого юмора, оригинальных режиссёрских решений и музыкальных находок.
Сюжет этой чеховской шутки хорошо знаком ценителям русской классики. К помещице Елене Ивановне Поповой приезжает хозяин соседнего поместья Григорий Степанович Смирнов. Он нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны. Помещица просит подождать пару дней, называя гостя невоспитанным грубияном и медведем. Но Смирнов отказывается покидать её дом, пока не получит долг, и вызывает помещицу на дуэль! Далее события развиваются самым неожиданным образом: между героями неожиданно вспыхивает чувство. Каким будет финал этой закрученной истории — зрители узнают, посмотрев спектакль.
Режиссёр о спектакле: «Мы в спектакле основываемся на эстетике кинолент начала 20 века: герои Чехова со своими «нарисованными» страстями подражают актёрам немого кино. Гротесковое существование актёров позволит взглянуть на героев шутки иначе, а музыкальные номера дополнят образы персонажей чувственными романсами и зажигательными кадрилями. Это настоящая игра, сценическое переплетение различных музыкальных и драматических жанров, в котором Чехов остается Чеховым!»
от 1 500 ₽
21 мая в 12:00 и 18:00 на Большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Счастливый неудачник» по повести Вадима Шефнера в постановке Ивана Пачина.
Иван Пачин — известный режиссёр, выпускник театрального института имени Бориса Щукина, участник и лауреат различных конкурсов и фестивалей.
Главный герой повести Вадима Шефнера — мальчик Витя. Произведение во многом автобиографично, поэтому со страниц книги и, вслед за ней, в спектакле, мы узнаем о детстве самого автора. Он родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века; он помнит и с огромной теплотой описывает дворы города, песни, игры, шутки и довоенные мечты тех, кто жил и рос рядом с ним. Но, несмотря на то, что события повести происходят сто лет назад, Витя, как и его друзья, сталкиваются с теми же вопросами, что и сегодняшние подростки. Что такое ответственность? Что такое друг и враг? Как научиться следовать своей мечте?
По концепции режиссера действие происходит в двух условностях: театральной и, своего рода, кинематографической, где спектакль – это процесс съемки фильма и одновременно – его показ в режиме реального времени.
Спектакль будет интересен как подросткам, так и их родителям, а также подойдёт для семейного просмотра.
750–1 700 ₽
Герои спектакля живут в холодном весеннем Петербурге. Каждый из них застрял в некоей матрице своего бытия и никак не может оттуда вырваться. Цирюльник Иван Яковлевич смертельно боится своей жены, штаб-офицерша Подточина переживает, что Ковалев не женится на ее дочке, а майор Ковалев вместе с носом теряет свою значимость, а с ней и смысл жизни. Но каждый из этих персонажей мечтает и тоскует по любви и человеческому теплу, ищет тепло, и не находит.
Поэтому абсурдистская и фантастическая повесть Николая Гоголя о майоре Ковалеве, потерявшем собственный нос, в трактовке режиссёра станет историей о несчастных и одиноких людях не способных противостоять жизненным испытаниям, и о тайной силе, во власти которой они оказываются.
Режиссёр Тимур Кулов: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?»
Спектакль ведёт помощник режиссёра Вероника Юсупова
900–1 100 ₽
25 ноября в 19:00 на малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина в постановке известного режиссера, участника многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаила Лебедева.
Михаил Лебедев: «Мы полностью сохраняем текст произведения, чтобы донести до зрителя стиль и дух автора. Кроме «Лёгкого дыхания» в постановку войдут рассказы из цикла «Темные аллеи» — «Стёпа» и «Кавказ». У нас нет цели полностью переложить классику на современный язык. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина всегда приводит героиню к трагедии».
от 1 100 ₽
Режиссёр Владимир Кузнецов и художник Татьяна Виданова рассказали о замысле спектакля и представили эскизы костюмов и декорационного оформления.
Режиссер о замысле: «Мы обратились к циклу рассказов Виктора Астафьева, в центре которого рассказ «Царь-рыба» о длительной борьбе человека с природой, со стихией. Но это лишь внешний слой повествования, на самом деле там вскрываются глубокие человеческие истины. У автора душа болела и страдала о том, что человек не ценит тот мир, в котором живет, и у нас в спектакле метафора задумана в том смысле, что не рыбу человек ловит, он ловит сам себя в этом мире. Идейно, тематически мы пробиваемся к тому состоянию, о котором Астафьев сказал, что человек забыл в себе человека, чтобы выйти на историю покаяния, историю пронзительную, драматическую, ведь только при столкновении со смертью, понимании, что ты не можешь быть царем природы, только в этот момент понимания происходит обновление души, осознание себя человеком и покаяние».
от 1 200 ₽
Музыкальные спектакли
3
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
«Бременские музыканты» в постановке выпускницы ГИТИСа, одного из самых востребованных режиссёров музыкального театра, лауреата многих престижных театральный премий «Золотая Маска», «Золотой софит», номинанта премии «Музыкальное сердце театра», лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга Дарьи Борисовой.
«Бременские музыканты» — это история о Трубадуре и его верных друзьях, прекрасной Принцессе, глупом Короле и лесных разбойниках знакома многим из нас благодаря известному мультфильму, сценарий и музыку для которого написали Юрий Энтин, Василий Ливанов и Геннадий Гладков.
Но персонажи и волшебный мир города Бремена, придуманные создателями спектакля в ТЮЗе, будут совсем иными.
По замыслу режиссёра Дарьи Борисовой, вдохновленной эстетикой цирка дю Солей, главные герои истории — Трубадур и его друзья — бродячие цирковые артисты. В поисках себя и своего места в жизни они окажутся в холодном и стеклянном мире города Бремена, в котором живут Король и Принцесса. Именно артисты нарушат привычный и скучный ход жизни его обитателей, раскрасят дворец яркими красками и превратят его в сказочный цирковой шатер! Энергия и жажда жизни бродячих музыкантов откроют Принцессе новый, полный ярких красок удивительный мир творчества и искусства. И Королю придется отпустить свою повзрослевшую дочь.
Юных зрителей и их родителей ждёт незабываемая встреча с фантастическим миром цирка и очаровательными героями прекрасной сказки, любимые мелодии и новые аранжировки знакомых песен в исполнении живого оркестра и ведущих и молодых артистов ТЮЗа.
Режиссёр о спектакле: «Стилистика уникального во всех смыслах цирка выбрана нами неспроста. Цирк — это радость и неподдельное счастье. Цирк — это детство. Умение радоваться каждому дню уникально, мы часто об этом забываем. Эта история о том, как важно понимать своих детей и давать им возможность выбора своего пути, когда они взрослеют. Это спектакль для всей семьи, в котором каждый зритель найдет что-то важное для себя».
Спектакль ведут помощники режиссера Виолетта Мосина, Александр Владимиров.
650–1 600 ₽
Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество – его новая страсть. Но уединение – лишь призрак утешения: вдали крадется Смерть и встреча с ней разом изменит все. Что выберет главный герой – смерть или... любовь? Мюзикл о любви, страсти, соперничестве и той самой женщине в судьбе великого любовника. История, которую вам не рассказывали раньше.
Возможны изменения в составе артистов!
1 400–6 000 ₽
6
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
«Алые паруса» Александра Грина – это не просто история о любви и о возвышенной мечте. В сценической версии Максима Дунаевского (музыка), Михаила Бартенева и Андрея Усачёва (либретто и стихи) эта повесть, облачённая в форму мюзикла, приобретает новый смысловой масштаб: зрители увидят на сцене ТЮЗа философскую притчу о том, что лишь человек, наделенный талантом любить, может сохранить себя в любой, самой тяжелой жизненной ситуации. Спектакль, наполненный красивой музыкой, хореографией и песнями в исполнении любимых артистов, станет настоящим подарком молодежной аудитории театра, петербуржцам, для которых «Алые паруса» — это не просто название книги, а символ начала новой, взрослой жизни и непоколебимой веры в чудо.
Спектакль идет в сопровождении музыки в исполнении оркестра «Таврический» под руководством Михаила Голикова — народного артиста Республики Кабардино-Балкария, дирижёра, лауреата международных и всероссийских конкурсов.
750–1 700 ₽
4
Танцевальные спектакли
1
В середине 60-х годов 20-го века к власти в Аргентине пришла хунта. Всякое проявление свободы преследовалось, и жестоко каралось. Танцы оказались под запретом. Но, под покровом ночи, в небольшой аргентинской деревне на берегу Рио де ла Плата, вдали от притихшей столицы, танцевали танго. Юноши и девушки со всей округи приходили на пятничную милонгу, а лучшим танцором этих мест считался Луис, сына старого рыбака Хосе. И однажды, в один из таких летних вечеров, и началась удивительная история любви этого пылкого юноши и прекрасной незнакомки, случайно встретившейся на его пути.
В основе сюжета, построенного на тонкой комбинации танцевальных и вокальных номеров, где эмоции и взаимодействие героев выражается через пластику движений, песни и музыку, лежит реальная история Карлоса Альберто Эстебеса, одного из основателей танца, ставшего невероятно популярным во всем мире на долгие годы.
Шикарная хореография, ненавязчивый, но захватывающий драматический сюжет, прекрасный вокал популярных артистов мюзиклов позволят зрителям погрузиться в атмосферу Аргентины середины прошлого века, а затем - перенестись в гламурный и шумный Париж, где лоск и пафос ярких огней сочетается с мрачными и опасными трущобами, наблюдать за поворотами судьбы, переживать за героев в их поисках себя, в борьбе с за место под солнцем, за жизнь, за любовь. Дальние путешествия, невероятные приключения в итоге приведут героев обратно туда, откуда всё началось. Но можно ли обратить время вспять? Какие разочарования и открытия подстерегают их?
Для спектакля создана целая коллекция оригинальных костюмов, что позволит увидеть героев глазами их современников, а проработанные декорации и видеоинсталляции придают сюжету дополнительные краски и глубину.
В мюзикле принимают участие лучшие артисты танго нашей страны, среди которых - призёры и финалисты чемпионатов мира и Европы, победители чемпионатов России, международных и российский турниров по аргентинскому танго: Виктория Ефремова, Александр Макаров, Евгения Самойлова, Людмила Геша, Андрей Михалин, Факундо Гажо, Александра Клинова, Михаил Кожаткин, Анастасия Дуброва, Елизавета Горская и другие артисты.
Вокальные партии исполняют: Ярослав Баярунас, Мария Геворгян, Артём Елисеев, Анфиса Кириллина, Фантине Притула, Павел Стукалов, Эмиль Салес, Юлия Фардзинова, Вячеслав Штыпс.
Действие спектакля украшает самый настоящий танго-оркестр.
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут, два действия с антрактом.
1 500–3 500 ₽
27
🍪
Мы используем cookies подробнее