............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Маршрут

Александринский театр 

Театры
4.9
1958 оценок
​Реклама​6+.
Контакты
Инфо
В здании
2
Отзывы
429
Цены
26
Фото
848
Обновлено 1 ноября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Спектакль - лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Василиса Алексеева - Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко - Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова /Елена Немзер - Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков / Владимир Кошевой /Андрей Матюков - Подколесин, служащий Иван Ефремов - Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин - Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралев - Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров - Жевакин, моряк Дарья Клименко - Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук - Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий / Валерий Степанов - Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов / Владимир Минахин / Ефим Роднев / Дмитрий Сизов - Парень с Гостиного двора Ефим Роднев - Степан, слуга Подколесина ВАЛЕРИЙ ФОКИН Режиссёр, автор спектакля АЛЕКСАНДР БОРОВСКИЙ Сценография, костюмы ЛЕОНИД ДЕСЯТНИКОВ Музыка ИВАН БЛАГОДЁР Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра ДАМИР ИСМАГИЛОВ Художник по свету АЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО Пластика ЛЮДМИЛА ФИЛИППОВА, Арина Васильева Помощники режиссёра ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА Агафья Тихоновна, невеста СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Арина Пантелеймоновна, тётка МАРИЯ КУЗНЕЦОВА / ЕЛЕНА НЕМЗЕР Фекла Ивановна, сваха ИГОРЬ ВОЛКОВ / АНДРЕЙ МАТЮКОВ Подколесин, служащий ИВАН ЕФРЕМОВ Кочкарёв, друг Подколесина СТЕПАН БАЛАКШИН Яичница, экзекутор ДМИТРИЙ БУТЕЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ Анучкин, отставной офицер ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Жевакин, моряк ДАРЬЯ КЛИМЕНКО Пантелеев, чиновник АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Дуняшка, девочка в доме АРКАДИЙ ВОЛГИН / ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Стариков, гостинодворец ДМИТРИЙ БЕЛОВ / ВЛАДИМИР МИНАХИН / ЕФИМ РОДНЕВ / ДМИТРИЙ СИЗОВ / БОРИС ЛУКОНИН Парень с Гостиного двора ЕФИМ РОДНЕВ Степан, слуга Подколесина
500–8 000 ₽
Купить билет
15
Премьеры
3
Спектакль Никиты Кобелева по роману Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара» Литературной основой нового спектакля художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева стал исторический роман Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», посвященный Александру Сергеевичу Грибоедову. В марте 1828 года 33-летний Грибоедов, возвращается в Россию из Персии, посещает Москву и Петербург, оказывается в центре светской, общественной и культурной жизни. Через несколько месяцев ему предстоит вернуться в Персию и возглавить там русскую дипломатическую миссию. Остановившись в дороге в Тифлисе, он вновь встречает свою бывшую ученицу, молодую грузинскую княжну Нину Чавчавадзе, ставшую его последней любовью и женой. В созданном век спустя, в 1928 году, романе Тынянова, шаг за шагом описывается последний год жизни одного из самых талантливых людей своего времени. Широкому зрителю и читателю Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) безусловно, известен, как автор «бессмертной комедии» «Горе от ума» (1824). Но его увлекали не только драматургия и театр. Он был также прекрасным музыкантом, до нас дошли несколько его фортепианных пьес, в числе которых наиболее известны два вальса. Был блестящим дипломатом, чья деятельность была связана с Кавказом и Востоком. При его посредничестве заключен Туркманчайский мирный договор, также он был автором проекта по преобразованию Кавказа. Но среди всех разнообразных занятий, как он сам про себя говорит в романе: «так и не могу найти сам себя». В образе Чацкого, Грибоедов первым в русской литературе создает персонажа, который занят поиском себя, своего места в пространстве и времени. Через четыре года, после его создания, уже сам автор невольно оказывается в ситуации, в чем-то схожей с героем его пьесы. Спектакль Никиты Кобелева, вслед за романом, повествует не только о главном протагонисте, но и о тех, кто окружал Грибоедова в 1820-е годы. В череде персонажей, герои и лица, определявшие историю и культуру, создававшие образ эпохи, в самых разных его чертах и выражениях. Пушкин, Крылов, Чаадаев, Булгарин, император Николай I, граф Нессельроде, первый исполнитель роли Чацкого – великий русский трагик Василий Каратыгин, многие другие. В 1831 году именно Русской драматической труппой Императорской дирекции театров, летопись которой продолжает современная труппа Александринского театра, впервые полностью была исполнена комедия «Горе от ума». Историческая сцена Александринского театра построена годом позже, в 1832 году. И в этих стенах к наследию Грибоедова обращались многократно. Но впервые Александринский театр с таким пристальным вниманием, исследует его личную историю, жизнь на фоне образов мысли российского общества. Юрий Николаевич Тынянов (1894 –1943) – выдающийся петербургский литературовед, участник ОПОЯЗа, где вместе с В.Б. Шкловским и Б.Ю. Эйхенбаумом занимается созданием «формального метода» в литературоведении. В середине 1920-х годов начинает писать исторические романы и повести, среди которых самые известные «Кюхля», «Подпоручик Киже», «Восковая персона», неоконченный роман «Пушкин». Опираясь на документы и события прошлых веков, Тынянов создает новаторскую модернистскую прозу с множеством неожиданных метофор и использованием монтажных методов, более свойственных киноискусству. Спектакль «Последний год» – редкое на российское сцене обращение к прозе Ю.Н.Тынянова. Кроме того, в спектакле звучат отрывки из пьесы «Горе от ума» и неоконченной пьесы «Грузинская ночь» А.С.Грибоедова, стихи А.С.Пушкина и Е.А. Баратынского Роль А.С. Грибоедова репетирует артист Виктор Шуралёв. В репетициях спектакля также участвуют: народный артист России Игорь Волков; заслуженные артисты России: Александр Лушин, Елена Немзер, Александр Чевычелов; артисты: Иван Трус, Иван Ефремов, Андрей Матюков, Игорь Мосюк, Олеся Соколова, Мария Лопатина, Сергей Еликов, Дмитрий Бутеев, Дмитрий Белов, Валерий Степанов, Мария Медведева, Иван Жуков, Тимур Акшенцев, Никита Войтюк, Любовь, Яковлева, Анна Пожидаева, Матвей Пташный, Анна Величко, Борис Луконин.
500–8 000 ₽
Купить билет
21
Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи. Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом. В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие. Спектакль Никиты Кобелева – третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом». В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни. Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком. «Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». – Никита Кобелев В спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа) Постановочная бригада Спектакль Никиты Кобелева Сценическая версия текста – Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы – Нана Абдрашитова видеохудожник – Мария Варахалина художник по свету – Игорь Фомин хореограф – Владимир Варнава музыкальный руководитель – Татьяна Бурель автор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» – Михаил Платонов выпускающий продюсер – Дарья Зотова помощники режиссера – Татьяна Шеина, Софья Матвеева
500–8 000 ₽
Купить билет
9
Спектакль Н.В. Фокина по пьесе Н.В. Гоголя Премьера 27, 28 февраля, 1 марта 2026 «Ревизор» Н.В. Гоголя – важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера Валерия Фокина, и для Александринского театра, и для отечественной культуры в целом. И это нельзя счесть преувеличением. Впервые одна из главных пьес русского классического репертуара была представлена именно на александринской сцене, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась почти 190 лет назад – 19 апреля 1836 года. И с самого начала «Ревизор» справедливо имеет славу «государственной пьесы», неизменно открывающей актуальное содержание в новых эпохах. В Александринском театре «Ревизор» Валерия Фокина 2026 года будет 11-ой сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера – четвертым обращением к пьесе. Валерий Фокин по праву считается одним из лучших знатоков и интерпретаторов творчества Н.В. Гоголя. Его предыдущий «Ревизор» был выпущен в 2002 году и стал не только первым спектаклем Валерия Фокина, созданным в Александринском театре, но и первым петербургским опытом режиссера. Именно этот спектакль определил путь развития главной национальной драматической сцены страны с началом нового века и открыл научно-практическую программу театра «Новая жизнь традиции». На протяжении 15-ти сезонов первый петербургский спектакль Валерия Фокина оставался одним из самых любимых публикой и на своей сцене, и на гастролях в России и за рубежом. За годы, прошедшие со дня премьеры общество изменилось: в июне 2018 года спектакль был показан в последний раз и навсегда утвердился в истории сцены, как один из самых важных спектаклей XXI века. Время требует созвучной эпохе сценической версии великой пьесы. В новом масштабном, сценографически эффектном и музыкальном «Ревизоре» Фокина, как собственно и в нашей действительности, сплетется, перемешается и вдруг обернется своей полной противоположностью многое… Легкий, почти водевильный юмор превратится в драматизм. Анекдот на грани парадокса – в нерациональный страх приближающейся беды. А приметы классического, близкого к архаике театра, вдруг обернутся, образами дня сегодняшнего. Обернутся, обманут, и все предстанет не тем, чем кажется… Роль Хлестакова в новом спектакле сыграет артист Тихон Жизневский. В роли Городничего (как и в спектакле 2002 г.) – народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Паршин. В спектакле занята большая часть труппы, и многие из артистов играли в постановке 2002 года. Сценография и костюмы – Алексей Трегубов. Художник по гриму – Ксения Малкина. «Ревизор» станет центральным событием общей программы юбилейных мероприятий в честь 270-летия театра и 80-летия его Президента В.В. Фокина. ВАЛЕРИЙ ФОКИН Автор спектакля АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Сценография и костюмы ИГОРЬ КАЧАЕВ Пластика ИВАН БЛАГОДЁР Ассистент режиссёра, музыкальный рукводитель ИГОРЬ ФОМИН Художник по свету КСЕНИЯ МАЛКИНА Художник по гриму АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ Выпускающий продюсер ЕКАТЕРИНА ЩЕРБАТЮК, ВЕРОНИКА ГОРДИЙЧУК, ЛЮДМИЛА ФИЛИППОВА Помощники режиссёра ТИХОН ЖИЗНЕВСКИЙ Хлестаков СЕРГЕЙ ПАРШИН Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий АЛЕКСАНДР ЧЕВЫЧЕЛОВ Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ СТЕПАН БАЛАКШИН Ляпкин-Тяпкин Аммос Фёдорович,судья СЕРГЕЙ МАРДАРЬ Земляника Артемий Филлипович, попечитель богоугодных заведений ДМИТРИЙ БЕЛОВ Иван Кузьмич Шпекин, почтмейстер ИВАН ЕФРЕМОВ Бобчинский ВЛАДИМИР МИНАХИН Добчинский ИГОРЬ ВОЛКОВ Осип, слуга СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ Гибнер Христиан Иванович, уездный лекарь МАРИНА РОСЛОВА Анна Андреевна, жена городничего ЕЛЕНА ЗИМИНА / ЯНИНА ЛАКОБА Марья Антоновна, дочь городничего ЕЛИЗАВЕТА ФУРМАНОВА Авдотья, служанка ИРИНА ЛЕПЕШЕНКОВА Мать Анны Андреевны Мария Нефёдова Хлопова ЕЛЕНА ГЛАДКОВА Земляника СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Ляпкина-Тяпкина ДАРЬЯ КЛИМЕНКО Гусар ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ЕВГЕНИЙ КАПИТОНОВ Уховертов БОРИС ЛУКОНИН Свистунов 1, полицейский НИКИТА ВОЙТЮК Свистунов 2, полицейский ТИМУР АКШЕНЦЕВ Трактирный слуга МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ Мишка ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ЕВГЕНИЙ КАПИТОНОВ Жандарм Мария Кузнецова, ЯНИНА ЛАКОБА, Александр Лушин, ЕФИМ РОДНЕВ, Михаил Сливников , ВЕРОНИКА МЕЗЕНЦЕВА, ЕКАТЕРИНА ЩЕРБАТЮК, ВЕРОНИКА ГОРДИЙЧУК ПРОДОЛЖЕНИЕ АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, МАРИЯ МЕДВЕДЕВА, АННА ВЕЛИЧКО ИНТЕРМЕДИЯ, певицы ИГОРЬ МАМАЙ Дирижёр АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, ДМИТРИЙ ЗОТИН, ДЕНИС ИСАКОВ ЕВГЕНИЯ КАДОЧНИКОВА, АЛЕКСАНДР МОРИН, ЛЕСЯ ПОЛЕВАЯ, АНТОН ПОПОВ, ВЛАДИМИР ШАШКОВ, АЛЕКСАНДР ЩЕРБАКОВ, ДМИТРИЙ СИЗОВ Музыканты «ЛЕНИНГРАДСКИЕ СЕНЬОРЫ» ПОД РУКОВОДСТВОМ ВАЛЕРИЯ МАТВЕЕВА Танцевальный коллектив
500–12 000 ₽
Купить билет
13
Классическая музыка
1
V Петербургский музыкальный фестиваль им. С. К. Горковенко 27 ноября, пятница, 2026 года Начало в 19:00 Историческая сцена Александринского театра (пл. Островского, д. 6) Концерт-спектакль «Шостакович. Трубач эпохи» с участием Дениса Мацуева Открытие фестиваля К 120-летию со дня рождения композитора Сценарий – Юлиан Макаров Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко Солисты: народный артист России Денис Мацуев, фортепиано лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-при V Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition Эмир Закария, фортепиано Чтец – артист Александринского театра Андрей Матюков В программе: Дмитрий Шостакович Музыка из кинофильмов Концерт № 1 до минор для фортепиано с оркестром, соч. 35 Концерт № 2 фа мажор для фортепиано с оркестром, соч. 102 Концертино для двух фортепиано, соч. 94 (переложение для фортепиано с оркестром Антона Лубченко) Мировая премьера оркестровой версии 6+ Продолжительность концерта 2 часа с антрактом
1 000–6 000 ₽
Купить билет
7
Драматические спектакли
13
Спектакль «Руслан и Людмила» создан по одноимённой поэме А.С. Пушкина и адресован в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям. «Руслан и Людмила» — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссёра Антона Оконешникова, хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссёром на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева). В Александринском театре Антон Оконешников — куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»). Спектакль «Руслан и Людмила» режиссёр Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей. Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски…
500–8 000 ₽
Купить билет
10
Годы сталинизма и фигура Сталина — одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», — говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции — исторические материалы, фрагменты из романа Ф. М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества. ВАЛЕРИЙ ФОКИН Автор спектакля НИКОЛАЙ РОЩИН Сценография МИХАИЛ ПЛАТОНОВ Ассистент сценографа НИКА ВЕЛЕГЖАНИНОВА Художник по костюмам ИВАН БЛАГОДЁР Музыкальный руководитель, ассистент режиссёра ИГОРЬ КАЧАЕВ Пластика ИГОРЬ ФОМИН Художник по свету МАКСИМ ЧИХАЛОВ Звукорежиссёр СОФИЯ МАТВЕЕВА Помощник режиссёра АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ Выпускающий продюсер ИВАН ЕФРЕМОВ Иосиф Джугашвили (Сосо) ПЁТР СЕМАК Сталин ВЛАДИМИР МИНАХИН Камо АННА БЛИНОВА / МАРИЯ МЕДВЕДЕВА Ольга ВИТАЛИЙ САЗОНОВ Давид ДМИТРИЙ БУТЕЕВ Сандро ТИМУР АКШЕНЦЕВ Ираклий АЛЕКСАНДР ЛУШИН Бархатов ДМИТРИЙ ГИРЕВ / АЛЕКСАНДР ЧЕВЫЧЕЛОВ Отец Григорий, Трактирщик ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ / ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Отец Ольги ЕЛЕНА НЕМЗЕР Кеке, мать Сосо ДАРЬЯ КЛИМЕНКО, АНАСТАСИЯ ЛЮКЕВИЧ Девушки-террористки ИВАН ЖУКОВ / НИКИТА ВОЙТЮК Полицейский НИКОЛАЙ ГУСЕВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ / ЕФИМ РОДНЕВ Тюремщики САНДРО ПИРЦХАЛАВА / ШОТА ДЖАХАИА / САБА ЕРИСТАВИ Сын Бархатова САНДРО ПИРЦХАЛАВА / ШОТА ДЖАХАИА / САБА ЕРИСТАВИ Мальчики-газетчики
500–8 000 ₽
Купить билет
16
Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны … В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков, роль Дездемоны – заслуженная артистка России Елена Зимина, режиссёр – Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева – спектакль 1944 года. В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго – Леонид Вивьен. В спектакле Григория Козинцева Отелло играли Юрий Юрьев и Ваграм Папазян, Яго – Леонид Вивьен и Константин Скоробогатов. Роль Дездемоны исполняли Евгения Вольф-Израэль (1927) и Ольга Лебзак (1944).
500–8 000 ₽
Купить билет
10
«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения. Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли. НИКИТА КОБЕЛЕВ Режиссёр ДМИТРИЙ БОГОСЛАВСКИЙ, НИКИТА КОБЕЛЕВ Сценическая адаптация текста НАНА АБДРАШИТОВА Сценография и костюмы ИГОРЬ ФОМИН Художник по свету ИЛЬЯ СТАРИЛОВ Видеохудожник НИКОЛАЙ ПОПОВ Композитор СОФИЯ МАТВЕЕВА, ТАТЬЯНА ШЕИНА Помощники режиссёра АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ Выпускающий продюсер ТИХОН ЖИЗНЕВСКИЙ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ, АННА БЛИНОВА / МАРИЯ ЛОПАТИНА, ИГОРЬ ВОЛКОВ, МАРИЯ КУЗНЕЦОВА, ЕЛЕНА НЕМЗЕР, ОЛЬГА БЕЛИНСКАЯ, АЛЕКСАНДРА БОЛЬШАКОВА, АНДРЕЙ МАТЮКОВ, ИВАН ТРУС, ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ, АННА СЕЛЕДЕЦ, АЛИСА ГОРШКОВА / ДАРЬЯ ВАНЕЕВА, АННА ВЕЛИЧКО, ИВАН ЖУКОВ, ИВАН СУПРУН Актёры ПРОГРАММКА СПЕКТАКЛЯ Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения. Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно». Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 года Первый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 года
500–8 000 ₽
Купить билет
16
Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин НИКОЛАЙ РОЩИН Постановка, сценография, сценическая редакция текста ИВАН ВОЛКОВ Композитор, звуковое оформление спектакля ЕЛЕНА БОРУНОВА Помощник режиссёра АНДРЕЙ КАЛИНИН, ЕКАТЕРИНА КОПТЯЕВА, НИКОЛАЙ РОЩИН Маски, костюмы, реквизит АРТЁМ ПРИХОДОВ Художник по свету КИРИЛЛ ШИРОБОКОВ Звукорежиссёр АНДРЕЙ КАЛИНИН, АЛЕКСЕЙ ЕДОШИН Ассистенты режиссёра ИГОРЬ МОСЮК Норандо ТИХОН ЖИЗНЕВСКИЙ Дженнаро ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Миллон ЕЛЕНА НЕМЗЕР Панталона МАРИЯ ЛОПАТИНА Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак МАРИЯ ЛОПАТИНА Самозванка ДМИТРИЙ БЕЛОВ, ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ, МАРИЯ ЛОПАТИНА, ВЛАДИМИР МИНАХИН, АЛЕКСАНДР ПОЛАМИШЕВ, ЕФИМ РОДНЕВ, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ, АЛЕКСЕЙ ЕДОШИН Министры ДМИТРИЙ ЗОТИН, ИГОРЬ УШАКОВ, ВЛАДИМИР ШАШКОВ, АЛЕКСАНДР ЩЕРБАКОВ Музыканты
500–6 000 ₽
Купить билет
13
ЛИТУРГИЯ ЗЕРО По роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Переложение для театра А. Завьялова и В. Фокина Вторая редакция Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стал «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», к «Братьям Карамазовым», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», далеко не случайно. Одержимость идеей, игра в рулетку с судьбой, с любовью, с самим собой, готовность поставить на карту все на самом деле не ради денег, а ради ощущения абсолютного всемогущества и контроля над своей судьбой – об этом писал Достоевский. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом стала ключевой для всего спектакля. Литургия ЗЕРО, истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Премьера первой редакции спектакля «Литургия Zero» состоялась 10 ноября 2012 года. Спектакль сразу обрел мощное симфоническое звучание и стал метафорой духа времени. Во второй редакции сохраняется общая партитура спектакля, и вместе с тем в обновленном актерском ансамбле он получает новое, современное дыхание. В созвучии с сегодняшним днем обостряются смыслы, уточняются акценты. Роль Бабушки в этом составе исполняет народная артистка России Марина Игнатова – артистка БДТ им. Г.А. Товстоногова, чья творческая биография на протяжении вот уже двух десятилетий связана и со сценой Александринского театра. В Александринский театр Марина Игнатова принесла свои особые энергию и интонацию, создав в спектаклях Валерия Фокина образы героинь, иногда надломленных, но несгибаемых и непобедимых, отмеченных особой силой женщин. Одной из первых стала роль Елизаветы Андреевны Протасовой в спектакле «Живой труп» (за нее она была номинирована на «Золотую Маску», стала лауреатом премии Станиславского, получила «Золотой софит»). В «Гамлете» Марина Игнатова играет роль Гертруды. В спектакле «Честная женщина» сыграла Мадам, главу инициативы «Надежда XXI», создав в пространстве современного политического триллера монодраму, став трагическим центром спектакля (специальный приз премии «Золотой Софит» – «За сохранение и развитие лучших традиций русской актерской школы в роли Мадам»). Роль Генерала в новой редакции «Литургии Зеро» играет – артист Иван Трус, роль Мистера Астлея – артист Михаил Сливников, роль Полины – артистка Мария Медведева. Наряду с исполнителями центральных ролей в спектакль вошла группа молодых артистов. Премьера спектакля «Литургия Zero» — 10 ноября 2012 года Премьера второй редакции спектакля «Литургия Зеро» — 12 сентября 2026 Продолжительность 1 час 40 минут. Спектакль идет без антракта. 16+
500–8 000 ₽
Купить билет
10
Спектакль Константина Богомолова Автор идеи – Анна Носова. Пьеса – Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. КОНСТАНТИН БОГОМОЛОВ Автор спектакля ЛАРИСА ЛОМАКИНА Художник-постановщик АЛАН МАНДЕЛЬШТАМ Видеохудожник ИВАН ВИНОГРАДОВ Художник по свету АЛЕКСЕЙ ЕДОШИН Ассистент режиссёра ОЛЬГА ШЕИНА Помощники режиссёра АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ Выпускающий продюсер ДМИТРИЙ ИГОШИН, АЛЕКСЕЙ НИКУЛИН, АЛЕКСАНДРА СПИРИНА Операторы ПЁТР СЕМАК Отец АЛЕКСАНДРА БОЛЬШАКОВА Мать I АННА СЕЛЕДЕЦ Мать 2 ИВАН ЕФРЕМОВ Сын I ВЛАДИМИР МИНАХИН Сын 2 АНДРЕЙ МАТЮКОВ Генерал АЛИСА ГОРШКОВА Подруга МАРИЯ НЕФЁДОВА Горничная
500–10 000 ₽
Купить билет
11
Трагический сюжет о принце Гамлете обладает удивительным свойством обретать свою актуальность в разные исторические времена, выражая тем самым квинтэссенцию социальных и сугубо личностных представлений и переживаний людей. Пьеса, созданная Шекспиром более четырёх столетий назад, обрела в мировом театре массу интерпретаций и драматургических адаптаций, приспосабливающих, вписывающих её в контекст каждой конкретной эпохи. Трансформации и вариативность текста, различные интерпретационные подходы к переводам шекспировского оригинала, переделки и разработка отдельных мотивов классического сюжета лишь подчёркивают вечный универсальный смысл этого произведения. Сценическая версия сюжета о Гамлете, созданная режиссёром Валерием Фокиным, использует и поэтические, и прозаические переводы шекспировской трагедии. Специальную драматургическую адаптацию, проявляющую акценты сегодняшнего, актуализированного восприятия коллизий этой истории, создал драматург Вадим Леванов. В центре спектакля – выявление острых внутренних переживаний человека, обречённого жить в лживой, лицемерной атмосфере, где за глянцевым фасадом жизни скрывается преступная, амбициозная агрессивность эгоистических интересов. Трагедия Гамлета – это трагедия личности, вознамерившейся в одиночку взбунтоваться против лжи и преступления, но поглощенной пошлостью, бездуховностью и предательством. ВАЛЕРИЙ ФОКИН Режиссёр, автор спектакля АЛЕКСАНДР БОРОВСКИЙ Сценография АЛЕКСАНДР БАКШИ Музыка ОКСАНА ЯРМОЛЬНИК Костюмы ДАМИР ИСМАГИЛОВ Художник по свету ИВАН БЛАГОДЁР Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра ИГОРЬ КАЧАЕВ Пластика ИГОРЬ МАМАЙ Ассистент музыкального руководителя ЛЮДМИЛА ФИЛИППОВА, ТАТЬЯНА ШЕИНА Помощники режиссёра СТЕПАН БАЛАКШИН / ДМИТРИЙ БЕЛОВ Клавдий, король датский ИВАН ЕФРЕМОВ Гамлет, сын прежнего и племянник нынешнего короля МАРИНА ИГНАТОВА (артистка БДТ им. Г.А. Товстоногова) Гертруда, королева датская, мать Гамлета СЕРГЕЙ МАРДАРЬ Полоний, главный советник короля ИГОРЬ ВОЛКОВ 1-ый могильщик ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ 2-ой могильщик НИКИТА СИМОНОВ / ГРИГОРИЙ КУЛИКОВ / ЕГОР ЩЕРБАКОВ Фортинбрас, принц норвежский АНАСТАСИЯ ПАНТЕЛЕЕВА / ОЛЕСЯ СОКОЛОВА / ДАРЬЯ ВАНЕЕВА Офелия, дочь Полония ИВАН ЖУКОВ / АЛЕКСАНДР ПОЛАМИШЕВ Лаэрт, сын Полония ВИТАЛИЙ САЗОНОВ Розенкранц, придворный ВИКТОР ШУРАЛЁВ / ВЛАДИМИР МАЛИКОВ Гильденстерн, придворный АНДРЕЙ МАТЮКОВ Горацио, друг Гамлета СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ, ВЛАДИМИР ЛИСЕЦКИЙ, ВЛАДИМИР МАЛИКОВ, СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, АННА ВЕЛИЧКО Актёры ТИМУР АКШЕНЦЕВ, ДМИТРИЙ БУТЕЕВ, ДАРЬЯ ВАНЕЕВА, АННА ВЕЛИЧКО, ЕЛЕНА ГЛАДКОВА, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, МАРИЯ ЛОПАТИНА, ВЛАДИМИР МАЛИКОВ, МАРИЯ МЕДВЕДЕВА, ВЛАДИМИР МИНАХИН, МАРИЯ НЕФЁДОВА, АННА ПОЖИДАЕВА, МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ, ЕФИМ РОДНЕВ, МАРИНА РОСЛОВА, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ, АННА СЕЛЕДЕЦ, АННА СТЕПАНОВА, ИВАН СУПРУН, АЛИСА ГОРШКОВА, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ Вельможи, дамы, офицеры, солдаты, гонцы ДМИТРИЙ ЗОТИН, ДЕНИС ИСАКОВ, ЕВГЕНИЯ КАДОЧНИКОВА, ИГОРЬ МАМАЙ, АЛЕКСАНДР МОРИН, АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, АНТОН ПОПОВ, ДМИТРИЙ СИЗОВ, ВЛАДИМИР ШАШКОВ, АЛЕКСАНДР ЩЕРБАКОВ Музыканты
500–8 000 ₽
Купить билет
17
Спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на Александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила Виднянский Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».
500–8 000 ₽
Купить билет
17
«СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ» По одноименному роману Виктора Шкловского Спектакль Анны Потебня Драматург – Артем Казюханов Спектакль Анны Потебня «Сентиментальное путешествие», созданный по одноименному роману Виктора Шкловского вырос из эскиза, представленного в рамках сайт-специфик лаборатории «Театр вне Театра» проекта «Год молодой режиссуры в Александринском театре – 2025», художественный руководитель проекта и лаборатории – художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Первый показ состоялся 23 сентября 2025 года в Бальном зале отеля «Астория». По итогам лаборатории Александринский театр предложил режиссеру продолжить работу над эскизом на одной из своих площадок. Этот спектакль – первая работа Анны Потебня в Александринском театре и первый перевод на язык театра автобиографической книги Виктора Борисовича Шкловского (1893 – 1984). «Сентиментальное путешествие» он написал в эмиграции, впервые текст полностью опубликован в Берлине в 1923 году. Шкловский рассказывает о событиях, случившихся с ним и его семьей в 1917–1922 годах. Гражданская война, голодный Петроград, Берлин. В театре реальная биография вырастает до поэтического обобщения, а история пронизана взаимосвязью времен. «Сюжет, сюжет… Когда ее спрашивали, почему она взялась за Шкловского, мне казалось, что вопрос некорректен <…>, но режиссер отвечала: потому что это про нас. И правда про нас: про расколотое время, осколочное сознание, разбитое пространство, жестокую действительность, страшные военные свидетельства, попадавшиеся Шкловскому на путях его отечественных и эмигрантских следований, дробное сознание. Про «жизнь есть сон» (Шкловский в голове Официанта или Официант в голове Шкловского — так и названы все персонажи). Про бег, эмиграцию, желание вернуться к своему языку и работать на нем». – Марина Дмитриевская, ПТЖ Шкловский В.Б – артист Валентин Захаров. В спектакле также участвуют артисты: Иван Жуков, роль Официант в голове Шкловского (или Шкловский в голове официанта), Любовь Яковлева, роль Шкловский в голове Барышни (или Барышня в голове), Виталий Сазонов, роль Студент в голове Шкловского (Шкловский в), Ефим Роднев, роль Шкловский в голове Червяка (или «ЧервяК»). Анна Потебня – выпускница режиссёрского факультета ГИТИСа, мастерская Юрия Бутусова (2020−2025). Режиссёрские работы: «Этика и дисциплина» Константина Станиславского (ГИТИС, 2024), документальный сайт-специфик-спектакль «Цех. Тихая роспись» (г. Семёнов, Нижегородская область, 2024); «Дело надо делать» по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня» (Творческая лаборатория «Угол», Казань, 2022); «А если завтра нет?» (Театральный проект 27, Санкт-Петербург, 2025, спектакль номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска» – «Лучший спектакль для детей»); «Мой красный нос» (Театр на Разночинной, Санкт-Петербург, 2025); «Слабое сердце» (Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, Магнитогорск, 2026); Спектакль-лекция «Какой может быть поэзия» (Театральный проект 27, Москва, 2026). Анна Потебня Режиссёр Маша Васильева Художник-постановщик Максим Пахомов Режиссёр по пластике Алия Гришель Саунд-дизайнер Евгений Киуру Художник по свету Татьяна Шеина Помощник режиссёра Антонина Дзоценидзе Выпускающий продюсер Валентин Захаров Шкловский В.Б. Иван Жуков Официант в голове Шкловского (или Шкловский в голове Официанта) Любовь Яковлева Шкловский в голове барышни (или барышня в голове) Виталий Сазонов Студент в голове Шкловского (или Шкловский в голове) Ефим Роднев Шкловский в голове червяка (или «ЧервяК») .
от 3 900 ₽
Купить билет
13
Премия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля – Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина – Пётр Семак, Дмитрий Лысенков) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография – Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон) Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Сверхзадачей этой акции было - создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… ВАЛЕРИЙ ФОКИН Режиссёр, автор спектакля СЕМЁН ПАСТУХ Сценография АЛЕКСАНДР БАКШИ Музыка НИКА ВЕЛЕГЖАНИНОВА Художник по воссозданию исторических костюмов ДАМИР ИСМАГИЛОВ Художник по свету ИВАН БЛАГОДЁР Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра, режиссёр музыкально-интонационной партитуры ИГОРЬ КАЧАЕВ Пластика ГЕОРГИЙ ПАШИН Ассистент художника ЕЛЕНА БОРУНОВА, СОФИЯ МАТВЕЕВА Помощники режиссёра ПЁТР СЕМАК / СТЕПАН БАЛАКШИН Евгений Арбенин ОЛЕСЯ СОКОЛОВА Нина, его жена НИКОЛАЙ МАРТОН / ДМИТРИЙ ГИРЕВ / ВИКТОР ШУРАЛЁВ Неизвестный МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ Князь Звездич МАРИНА РОСЛОВА Дама АЛИСА ГОРШКОВА Племянница ИРИНА ЛЕПЕШЕНКОВА Старуха ЕВГЕНИЙ КАПИТОНОВ / АЛЕКСАНДР ЛУШИН Старик СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ Доктор ЕЛЕНА ГЛАДКОВА Монашка АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК Служанка Нины ВАДИМ НИКИТИН / ЕФИМ РОДНЕВ Слуга Арбенина ЕФИМ РОДНЕВ/ АНАТОЛИЙ СУХАРЕВ/ ИЛЬЯ РЯБОВ Слуги ТИМУР АКШЕНЦЕВ, АННА ВЕЛИЧКО, МАРИЯ МЕДВЕДЕВА, ИВАН СУПРУН, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, ЕЛИЗАВЕТА ФУРМАНОВА Хор ВАСИЛИСА АЛЕКСЕЕВА, ДАРЬЯ ВАНЕЕВА, НИКИТА ВОЙТЮК, АЛИСА ГОРШКОВА, МАРИЯ ЛОПАТИНА, АННА ПОЖИДАЕВА, ДМИТРИЙ БЕЛОВ, ИВАН ЖУКОВ, БОРИС ЛУКОНИН, ВЛАДИМИР МАЛИКОВ, АНДРЕЙ МАТЮКОВ, ВЛАДИМИР МИНАХИН, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ, ДМИТРИЙ СИЗОВ Маски ЕВГЕНИЯ КАДОЧНИКОВА, АЛЕКСАНДР МОРИН, АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, АНТОН ПОПОВ, ВЛАДИМИР ШАШКОВ Музыканты
500–8 000 ₽
Купить билет
23
Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль большой формы» по итогам сезона 2017/2018 В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. Юшкова В спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина, М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др. Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссёр Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала. «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася Волошина. ВИКТОР РЫЖАКОВ Режиссёр МАРИЯ ТРЕГУБОВА, АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Сценография и костюмы ВЛАДИМИР ГУСЕВ Художник-видеограф ТАТЬЯНА БУРЕЛЬ Хормейстер АНТОН ЯХОНТОВ Саунд-арт ДЕНИС СОЛНЦЕВ Свет СЕРГЕЙ ЛАРИОНОВ Пластика АННА РАСТРОГИНА Звукорежиссёр АНДРЕЙ КАЛИНИН Ассистент режиссёра СОФИЯ МАТВЕЕВА Помощник режиссёра АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ Выпускающий продюсер АНДРЕЙ ЮРГАНОВ Консультант АРКАДИЙ ВОЛГИН, ЭРА ЗИГАНШИНА Свидетели истории АННА БЛИНОВА Комиссар ТИХОН ЖИЗНЕВСКИЙ / ИВАН ЖУКОВ Алексей ВАЛЕНТИН ЗАХАРОВ Вожак ВИКТОР ШУРАЛЁВ Вайнонен ИВАН ЕФРЕМОВ Сиплый СЕРГЕЙ МАРДАРЬ Боцман АЛЕКСАНДР ЛУШИН Командир или Беринг ДМИТРИЙ БЕЛОВ, ДМИТРИЙ БУТЕЕВ, ЕФИМ РОДНЕВ, АННА СЕЛЕДЕЦ, ДМИТРИЙ СИЗОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ, ПАВЕЛ ЧЕРНЕЙКИН, АЛИСА ГОРШКОВА / МАРИЯ МЕДВЕДЕВА, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, ВЛАДИМИР МИНАХИН, МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ Матросы, участники революционного концерта, артисты картонного театра марионеток и трагического иллюзиона
500–8 000 ₽
Купить билет
6
Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссёра. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдёт длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века. Созданная в 2018 году редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, даёт нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви! ВЛЕРИЙ ФОКИН Режиссёр, автор спектакля АЛЕКСАНДР БОРОВСКИЙ Сценография АЛЕКСАНДР БАКШИ Музыка ОКСАНА ЯРМОЛЬНИК Костюмы ДАМИР ИСМАГИЛОВ Художник по свету ИВАН БЛАГОДЁР Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра ИГОРЬ КАЧАЕВ Пластика ЛЮДМИЛА ФИЛИППОВА, СОФИЯ МАТВЕЕВА Помощники режиссёра АННА БЛИНОВА / ЯНИНА ЛАКОБА Ксения ТИМУР АКШЕНЦЕВ Митяй ВЛАДИМИР МИНАХИН Василий ИГОРЬ ВОЛКОВ Отец Паисий АННА СЕЛЕДЕЦ Попадья ИГОРЬ ВОЛКОВ Инвалид ДМИТРИЙ БУТЕЕВ Слепой ВЛАДИМИР МАЛИКОВ Андрей Фёдорович МАРИНА РОСЛОВА Бабушка ДАРЬЯ ВАНЕЕВА Внучка ДМИТРИЙ БУТЕЕВ 1-ый молодой человек МАТВЕЙ ПТАШНЫЙ 2-ой молодой человек АЛЕКСАНДРА БОЛЬШАКОВА Катя СЕРГЕЙ ПАРШИН Салтыков СВЕТЛАНА СМИРНОВА Марфуша НИКОЛАЙ МАРТОН / СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ Смерть АННА ВЕЛИЧКО, ЕЛЕНА ГЛАДКОВА, АНАСТАСИЯ ГРЕБЕНЧУК, ИВАН ЖУКОВ, ИРИНА ЛЕПЕШЕНКОВА, МАРИЯ НЕФЁДОВА, АННА ПОЖИДАЕВА, МАРИНА РОСЛОВА, СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО, СЕРГЕЙ ЕЛИКОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ, МАКСИМ ЯКОВЛЕВ, ЕЛИЗАВЕТА ФУРМАНОВА, БОРИС ЛУКОНИН, НИКИТА ВОЙТЮК Взрослые АЛЕКСЕЙ ЗАЗЫБИН, КИРИЛЛ КАТАЕВ, ДАНИИЛ КАТЕРИНИН, ГРИГОРИЙ КУЛИКОВ, НИКИТА СИМОНОВ, ЕСЕНИЯ ТОЛСТАЯ, АЛЕКСАНДР ХАРИТОНОВ, АРИНА ШАРОВА, ЕГОР ЩЕРБАКОВ Дети ЕВГЕНИЯ КАДОЧНИКОВА, АНТОН ДЕВЕДЖИЕВ, АНТОН ПОПОВ, ВАЛЕРИЙ СТЕПАНОВ Музыканты
500–8 000 ₽
Купить билет
6
Моноспектакли
1
цикл «Монологи в Царском фойе» ТРИ КОНЦЕРТА МАДАМ ТЭФФИ Моноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой По мемуарам и рассказам Н. Тэффи Автор литературной композиции и режиссер – народный артист России Игорь Волков Литературную основу спектакля составили книга воспоминаний Надежды Тэффи «Моя летопись», рассказы «Жизнь и воротник» и «Вдвоем» и стихотворение «Бедный Азра». Сценическое обаяние Светланы Смирновой, свойственная ей ирония дали актрисе возможность изящно и убедительно вести в этом спектакле рассказ от первого лиц, от автора, названного современниками «королевой русского юмора». Остроумные наблюдения над легкой и нелепой суетностью жизни и трагические в самой своей сути воспоминания. Время мемуаров «Моей летописи» – 1919 год, Гражданская война, антреприза в Одессе, эмиграция. Остроумный и грустный, представленный в нескольких штрихах рассказ о судьбе, определенной временем. И оммаж литературному творчеству Надежды Александровны Лохвицкой (1872, Санкт-Петербург – 1952, Париж), с 1901 года публиковавшей свои произведения под ставшим известным всей России псевдонимом Тэффи. Спектакль продолжает цикл корифеев Александринской сцены «Монологи в Царском фойе». Создан в творческом содружестве с признанным мастером моноспектакля народным артистом России Игорем Волковым. В спектакле также участвует артист Владимир Маликов, музыкальное оформление – Игорь Мамай.
2 200–2 500 ₽
Купить билет
6
Балет
4
На сцене Александринского театра состоится XI Благотворительный Гала-концерт «Звезды Петербурга» в поддержку Свято-Владимирской школы в рамках фестиваля «Возрождение российских традиций». в поддержку Свято-Владимирской школы в рамках фестиваля «Возрождение российских традиций». В концерте принимают участие народные и заслуженные артисты РФ, лауреаты международных конкурсов, звезды мирового балета Фарух Рузиматов, Иван Васильев, Виктория Терешкина, примы, премьеры и солисты Мариинского и Михайловского театров Олеся Новикова, Андрей Ермаков, Оксана Скорик, Роман Беляков, Ирина Перрен, Марат Шемиунов и другие. Гала-концерты проводятся с 2016 года. Вырученные средства направляются на обеспечение нужд Свято-Владимирской школы, что позволяет осуществлять образовательный процесс. В состав Гала-концерта включены самые знаменитые отрывки из всемирно-известных балетов, составивших славу российского хореографического театра: «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», и другие на музыку П.Чайковского, Л.Минкуса, А.Адана, Ц.Пуни, ... У каждого зрителя есть уникальный шанс увидеть шедевры мировой балетной классики, хореографические миниатюры, народно-сценические танцы в исполнении звёзд балета Санкт-Петербурга. Организатор благотворительного Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив», при поддержке Союза Православных женщин Санкт-Петербурга. Свято-Владимирская школа – образовательное учреждение с богатейшей историей и традициями. Была открыта 31 октября 1889 года в честь святого Равноапостольного князя Владимира (событие было связано с празднованием 900-летия Крещения Руси) при попечении Обер-прокурора Святейшего Синода К.П. Победоносцева, после революции в 1917 году закрыта. В 2008 году открыт первый общеобразовательный класс. На сегодняшний день школа насчитывает более 300 воспитанников. 75% из них - дети из многодетных и социально незащищенных семей. Успешно развиваются дошкольное отделение и отделение дополнительного образования. Полученные средства будут перечислены на оснащение материально-технической базы Свято-Владимирской школы. В составе артистов возможны изменения.
1 000–10 000 ₽
Купить билет
8
III Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина «Дар» Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича Одноактные балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» В год 120-летия со дня рождения Д.Д. Шостаковича Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина обращается к творчеству великого композитора, чья музыка продолжает звучать сегодня по всему миру и находить отклик у новых поколений слушателей. 30 ноября 2026 г. (начало в 19.00) Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар» представляет на сцене Александринского театра программу возвращенных на сцену Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича (Шостакович Опера Балет) одноактных балетов на музыку Дмитрия Шостаковича: «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония». «Барышня и хулиган» – хореографическая новелла в 7 эпизодах на музыку Дмитрия Шостаковича. Хореография Константина Боярского. Либретто Александра Белинского по киносценарию Владимира Маяковского. Декорации и костюмы по эскизам Валерия Доррера. Мировая премьера: 28 декабря 1962 года, МАЛЕГОТ, Ленинград В Санкт-Петербурге Самарский академический театр оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича представляет реконструкцию оригинальной версии балета. Дирижер-постановщик – Евгений Хохлов; балетмейстер-постановщик – Сергей Мохначёв; художник-постановщик – Андрей Войтенко (с использованием эскизов Валерия Доррера); художник по костюмам – Татьяна Ногинова (с использованием эскизов Валерия Доррера); художник по свету – Александр Наумов. Премьера состоялась 15 сентября премьера 2023 года. История «Барышни и хулигана» берет свое начало в 1895 году, когда была издана повесть итальянского писателя Эдмондо де Амичиса «Учительница рабочих». В 1918 году на ее основе Владимир Маяковский написал сценарий к фильму «Барышня и хулиган», в котором снялся сам в роли хулигана. Одноактный балет «Барышня и хулиган» впервые был показан на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета (в настоящее время – Михайловский театр) в 1962 году. Либретто по мотивам одноимённого киносценария Владимира Маяковского написал Александр Белинский, балетмейстер Константин Боярский придумал хореографическое решение. Декорации и костюмы были созданы по эскизам Валерия Доррера. Музыка взята из трех балетов Дмитрия Шостаковича – «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей», также в партитуру вошли фрагменты из музыки Шостаковича к кинофильмам. После премьеры балет начал своё триумфальное шествие: он был поставлен более чем в 20 городах Советского Союза, в том числе и на самарской сцене (тогда– Куйбышевский театр оперы и балета) в 1966 году, в постановке Светланы Шеиной. «Ленинградская симфония». Одноактный балет на музыку первой части Седьмой «Ленинградской» симфонии до мажор (1941, оp. 60) Дмитрия Шостаковича. Премьера возобновления спектакля на сцене Шостакович Опера Балет состоялась 7 ноября 2020 года. Либретто и хореография Игоря Бельского. Мировая премьера: 14 апреля 1961, Театр оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр). Над возобновлением спектакля в 2020 году работали: балетмейстер-постановщик Вячеслав Хомяков (Мариинский театр); художник-постановщик Андрей Войтенко (по эскизам Михаила Гордона); художник по костюмамТатьяна Ногинова (по эскизам Михаила Гордона); художник по свету Александр Наумов. Работу над легендарной Седьмой симфонией Дмитрий Шостакович завершил в Куйбышеве, и именно на сцене Куйбышевского театра оперы и балета в марте 1942 года состоялась ее премьера. Через два десятилетия на музыку первой части симфонии Игорем Бельским на сцене Театра и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр) был поставлен балет. Художественное оформление создавал художник-плакатист Михаил Гордон. На балетной сцене «Ленинградская симфония» ознаменовала собой уход от реалистичности драматического балета предыдущей эпохи, 1930-х-1950-х годов, к новой, более абстрактной эстетике, в которой танцевальная структура строится сообразно музыкальной – эта эстетика получит название «хореографический симфонизм». Балет состоит из трёх частей: «Безмятежное счастье», «Нашествие», «Реквием». Его герои – Юноша и Девушка, чью безмятежную жизнь нарушает нашествие Варваров. Ценой жизни Юноша даёт отпор врагам. В Куйбышеве (ныне – Самара) балет «Ленинградская симфония» пришел в 1986 году, постановку осуществлял сам Игорь Бельский, дирижером-постановщиком стал главный дирижер театра Александр Говоров. Это спектакль, как и новая постановка 2020 года, была оформлена по мотивам сценографии Михаила Гордона. Состав: Ленинградская симфония: Юноша - Сергей Гаген Девушка - Ксения Овчинникова Барышня и хулиган: Барышня - Анастасия Голощапова Хулиган - Сергей Гаген Вожак – Дмитрий Пономарев Подруга Вожака – Полина Чеховских Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина организован Некоммерческой организацией «Фонд возрождения Санкт-Петербурга» в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музыкальным театром имени Ф. И. Шаляпина при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. III Фестиваль искусств имени Ф. И. Шаляпина проходит в Санкт-Петербурге с 11 ноября по 2 декабря 2026 года. Возрастной ценз 16+ Продолжительность спектакля 1 час 50 минут. Спектакль идет с антрактом.
700–3 200 ₽
Купить билет
26
Хореография Василия Вайнонена в редакции народного артиста России Николая Цискаридзе Музыка П.И. Чайковского Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Василия Вайнонена Хореография Василия Вайнонена в редакции народного артиста России Николая Цискаридзе Сценография Петра Окунева Костюмы Татьяны Ногиновой Художник по свету заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова Видеохудожник Вадим Дуленко Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут, два антракта Возрастное ограничение 6+ Спектакль пройдет в сопровождении симфонического оркестра «Щелкунчик» – самая желанная и самая зимняя сказка. Мы все, взрослые и дети, ждем волшебной новогодней ночи, когда исполняются заветные мечты и даже случаются чудеса. «Щелкунчик» распахивает для нас двери в сказку, смешивает реальность и восхитительные грезы. «Увидев этот спектакль, дети раз и навсегда полюбят балет», — считает Николай Цискаридзе. Николай Максимович — премьер Большого театра России, признанный лучшим в мире Щелкунчиком-принцем, сегодня возглавляет Академию Русского Балета имени А. Я. Вагановой. Кто, как не он, смог создать настоящий классический спектакль о волшебном мире рождественских фантазий? Художники-постановщики Татьяна Ногинова и Петр Окунев уверены, что спектакль должен «лучиться добром, красотой и обаянием». Они готовы предложить зрителям настоящее пиршество для глаз, причем к традиционным театральным приемам добавят волшебства с помощью современных видеотехнологий. Благодаря «Щелкунчику» взрослые смогут на время превратиться в детей с их чистыми помыслами и верой в чудеса, а дети не только перенесутся в сказку, но и почувствуют, насколько их будущее зависит от мечты. Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.
2 000–25 000 ₽
Купить билет
20
Балет в двух действиях с одним антрактом Декорации — Зиновий МАРГОЛИН Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН 13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне. Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы. История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX–XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом. Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений. «Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
1 000–18 000 ₽
Купить билет
3
Экскурсии
2
Обратите внимание! Данная экскурсия подготовлена для зрителей, которые отправляются в театр на вечерний спектакль. В рамках данной экскурсии вы не сможете попасть в зрительный зал и царскую ложу. Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К. И. Росси. Пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию "Музей русской драмы", расположенную в галерее 3-го яруса. Это уникальное собрание старинных сценических костюмов, мебели и предметов театрального реквизита из спектаклей XIX - XX веков, в числе которых знаменитый «Маскарад» В. Э. Мейерхольда, созданный в 1917 году в соавторстве с выдающимся художником А. Я. Головиным. Сбор группы в нижнем зрительском фойе, у чаши.
от 800 ₽
Купить билет
Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведенное по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра. Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая.I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды. Благодаря представленным на экспозиции "Музей русской драмы" сценическим костюмам и предметам театрального быта, в воображении экскурсантов оживут великие спектакли Александринского театра: роскошный «Дон Жуан», блестящий и трагический «Маскарад» В.Э. Мейерхольда и А.Я. Головина и многие другие. В ходе экскурсии посетители узнают о репертуаре театра XIX и XX веков, увидят платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.
от 1 200 ₽
Купить билет
3
Остальное
1
4 000–12 000 ₽
Купить билет
Карта
Санкт-Петербург
Театры
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии