Наши зрители знают Олесю Петрову как блестящую оперную артистку, способную воплощать на сцене самые сложные образы. 5 апреля звезда мировой оперы предстанет в ином амплуа: в фойе бельэтажа пройдёт её сольный концерт, на котором певица познакомит слушателей с камерными вокальными циклами.
В первой половине вечера Олеся Петрова исполнит «Песни на стихи Рюккерта» Густава Малера. Пять песен цикла представляют собой размышления об одиночестве, связи человека с миром и, конечно же, о любви.
Во второй части концерта зазвучит поэзия Серебряного века в интерпретации петербургского композитора Юрия Фалика. Его вокальный цикл «Звенидень», в который вошли произведения на стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама, Ивана Бунина, тонко и чутко передаёт ритмику и интонации русской поэтической речи.
Обновлено 27 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Классическая музыка
4
Имя Сергея Лейферкуса, известное ценителям оперы во всем мире, впервые громко зазвучало в Михайловском театре. В этом феврале исполнится 54 года с тех пор, как Сергей Петрович дебютировал на сцене театра — с 1972 по 1978 годы он был ведущим солистом оперной труппы Михайловского театра. За это время он воплотил на сцене множество ярких образов: его Дон Жуан, Марсель, Борис Годунов, Джанни Скикки, Барон Скарпиа стали эталонами для нескольких поколений певцов и зрителей. Сергея Петровича и сегодня можно услышать в спектаклях «Дама с камелиями» и «Богема».
14 апреля пройдёт гала-концерт, посвящённый юбилею Сергея Лейферкуса. Грандиозное событие соберёт друзей и коллег артиста, соединив величие театрального искусства с тёплой атмосферой семейного праздника в родных стенах. Конечно же, на сцену выйдет и сам мастер — неподражаемый, артистичный, мгновенно покоряющий зрителей своим талантом.
1 000–10 000 ₽
Артистичная и виртуозная, чувственная и стильная — это всё о ней. Аида Гарифуллина, обладательница редкого по красоте сопрано, заслуженная артистка России и Татарстана, лауреат первой премии легендарного международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия», покорила зрителей всего мира. Её голос звучал на знаменитых оперных сценах Парижа и Зальцбурга, Лондона и Милана, Нью-Йорка и Буэнос-Айреса. «Когда она появляется, кажется, будто невероятный ураган пронесся по сцене; её голос великолепен», — отмечают критики.
16 декабря звезда мировой оперы выступит с гала-концертом на сцене Михайловского театра. В программу войдут самые известные арии из репертуара певицы, исполненные в сопровождении оркестра Михайловского театра под управлением главного дирижёра и музыкального руководителя Александра Соловьева.
4 000–30 000 ₽
2
С 2024 года на сцене Михайловского театра проходит звёздный гала-концерт «Браво, зрители!» Этот вечер мы традиционно проводим в конце сезона в знак признательности нашей публике за преданность и яркие эмоции. Ведь ваши овации и искренние отклики вдохновляют артистов на новые свершения каждый день.
В программу вечера войдут самые яркие эпизоды из наших спектаклей. Мы вместе вспомним прошедшие премьеры и заглянем в афишу будущего театрального года – вас ждут воспоминания о лучших моментах сезона и интригующие анонсы.
В концерте примут участие звёзды балета Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Приска Цайзель, Эрнест Латыпов, Виктор Лебедев, Никита Четвериков и звёзды оперы Михаил Пирогов, Иван Гынгазов, Сергей Кузьмин, Дамир Закиров, Олеся Петрова, Анна Даттай, Светлана Москаленко, Маргарита Шаповалова, Семён Антаков, Валерия Пронько, Екатерина Егорова.
2 500–25 000 ₽
Драматические спектакли
1
Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием.
В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения.
Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.
4 000–17 500 ₽
16
Опера
15
Опера Моцарта «Волшебная флейта» на нашей сцене идет в версии, впервые показанной в Лозаннской опере в 2010 году. Известный немецкий театральный художник и режиссёр Пет Хальмен перенёс действие в библиотеку герцогини Анны Амалии в городе Веймаре, где хранилась ценнейшая коллекция редких книг и партитур. И хотя поводом для этого решения стал страшный пожар, в котором сгорела большая часть раритетов, постановку с отсылками к знаменитому книжному собранию европейская критика признала одной из самых светлых и гармоничных интерпретаций «Волшебной флейты» наших дней.
Спектакль рекомендован для семейного просмотра
1 500–8 500 ₽
14
В Михайловский театр вернулся «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского стал его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов.
Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работали его постоянные соавторы – художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич, которые деликатно подошли к передаче пушкинского сюжета. Музыкальный руководитель постановки – Александр Соловьев. Как отмечают критики, постановка детально следует либретто, но режиссёрские решения Начо Дуато не позволяют забыть, что спектакль ставил хореограф с мировым именем, и они становятся приятными сюрпризами для зрителей.
1 500–12 500 ₽
21
Режиссёр спектакля Владимир Кехман переосмыслил классический сюжет, взглянув на него глазами человека XXI века. В центре постановки, как и в предыдущих работах Владимира Кехмана, окажется трагизм простых человеческих судеб.
Существует ли любовь и дружба в богемном кругу, или в этом мире есть только видимость отношений? Смогут ли герои реализовать себя или погибнут, не успев создать что-то действительно великое?
Благодаря особому взгляду режиссёра на музыкальный театр чувства и взаимоотношения героев оперы раскроются с новых сторон. А романтическая атмосфера Парижа и великая музыка Пуччини лишь подчеркнут глубокое духовное преображение, которое им предстоит пережить.
1 000–12 500 ₽
12
Рабы, полководцы и цари равны, если речь идет о любви, ревности, тоске по родине или жажде победы. В «Аиде» сосредоточено огромное музыкальное богатство и высочайший накал страстей. Опера на сюжет из эпохи правления фараонов, созданная для театра в Каире к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала, признана безоговорочным шедевром. Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки.
1 000–10 000 ₽
10
«Бал-маскарад» — одна из вершин творческого наследия Джузеппе Верди. Опера отличается красотой вокальных партий, выразительностью ансамблей, оркестровым блеском и тем, что театроведы называют «шекспировской мощью». Верди построил музыкальную драматургию на чередовании контрастных настроений, в таинственные и мрачные сцены добавил светлую лирику, трагическую развязку обрамил бурным весельем костюмированного бала.
В основе фабулы — история политического заговора, к которому примешалась личная месть. Поскольку либретто оперы в свое время по цензурным соображениям многократно переписывалось, постановщики вправе выбирать эпоху и место действия спектакля в соответствии с собственной концепцией. В спектакле Михайловского театра представлена история рубежа веков: в начале ХХ столетия рушились империи, а вместе с ними и привычный жизненный уклад.
1 000–8 500 ₽
17
193-й сезон Михайловского театра открылся масштабной премьерой — новаторской постановкой Владимира Кехмана, который на этот раз обратился к опере Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама».
Приблизив действие к литературному первоисточнику — одноимённой повести Александра Сергеевича Пушкина, — режиссёр по-новому расставил акценты в музыкальной драматургии. Он исследовал природу человеческих страстей и слабостей и переосмыслил ключевые идеи знаменитой оперы — предопределённость судьбы, власть денег и страсть, губящую любовь.
Зрителей ждёт захватывающий сюжет, великолепные костюмы, вдохновлённые стилем Вивьен Вествуд, и, конечно же, элегантные декорации и смелые пространственные решения.
Музыкальный руководитель постановки — Михаил Татарников.
1 500–15 000 ₽
17
Знаменитый испанский хореограф Начо Дуато впервые в своей карьере обращается к опере: Михайловский театр представляет его постановку «Кармен» Жоржа Бизе.
«Кармен» Начо Дуато — это спектакль-размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе, за которую приходится дорого платить. Постоянные соавторы именитого испанца, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато. Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки.
2 000–15 000 ₽
24
«Тоска» — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска — известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного — художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини — чувственная, выразительная, глубокая — сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.
1 500–12 500 ₽
13
Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей.
Спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту.
«У нас это прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».
1 000–10 000 ₽
17
В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представил собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства.
«Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Что делать женщине, которая осталась без любви, а главное — без сцены?..
1 000–7 500 ₽
21
В условиях, когда примадонна — немка, тенор — заика, basso-buffo блеет козленком и осталось две недели до премьеры, а опера не написана, может родиться шедевр. Так в 1832 году появился «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти.
Либреттист Феличе Романи воспользовался беспроигрышным вариантом: в основу его произведения легло французское либретто Эжена Скриба для одноименной оперы Даниэля Обера 1831 года. Это веселая итальянская история о богатой крестьянке Адине, которая кружит голову простодушному воздыхателю Неморино, используя для этого заезжего сержанта. Бродячий лекарь-шарлатан Дулькамара продает влюбленному «любовный напиток», который, тем не менее, позволяет разрешить все проблемы. Несмотря на спешку композитора, опера получилась на славу: занимательный сюжет и легкая мелодика обеспечили произведению долгую зрительскую любовь. Изящность, легкость, кажущаяся простота этой оперы и привлекли к ней внимание Михайловского театра.
Спектакль рекомендован для семейного просмотра
1 000–7 500 ₽
13
Спектакль «Моцарт. Свадьба Фигаро» Вячеслава Стародубцева исполнен восточными мотивами, которые отразятся и в стиле актерского существования. В работе над постановкой одной из главных опер Вольфганга Амадея Моцарта режиссер вдохновлялся модной в европейском искусстве конца XVIII века стилистикой шинуазри. Это изысканное ответвление рококо, навеянное искусством средневекового Китая. Фарфор, многоцветные шелка, раздвижные ширмы, домики для чаепитий в тайных уголках сада стали частью домашнего уклада европейской аристократии. Постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев не скрывает, что для оперного режиссера визуальные образы значат не меньше, чем музыка. Совместно с художниками-постановщиками Жанной Усачевой и Петром Окуневым он решает поместить персонажей оперы в обстановку богатого дома, где модное увлечение «китайскими штучками» влияет не только на интерьеры, но и на правила жизни.
1 000–7 500 ₽
14
Опера «Манон Леско» входит в число лучших сочинений Джакомо Пуччини.
Поставленная в 1893 году в Турине, она стала первым и несомненным триумфом композитора. В основе либретто — сюжет из книги аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» — одного из первых образцов психологического романа в истории литературы, имевшего огромную популярность в Европе.
Создатели спектакля в Михайловском театре режиссер-постановщик Юрген Флимм и художник-постановщик Георгий Цыпин сохранили место действия — Париж, но изменили время и перенесли события в первую треть двадцатого века. В их сценической версии героиня — начинающая киноактриса, её возлюбленный — тоже актёр, а богатый покровитель — голливудский продюсер.
Сценография спектакля близка к стилю фильмов нуар с характерными световыми контрастами и драматичными тенями, а костюмы напрямую отсылают к кинематографу 1930–1940-х годов. Неизменным остается эмоциональное содержание, которое постановщик определяет краткой формулой: «Женщина между двух мужчин, и как следствие — катастрофа».
1 000–10 000 ₽
16
С оперы «Опричник» началась слава Петра Ильича Чайковского как оперного композитора. Сюжет переносит слушателей во времена Ивана Грозного. В центре драматического повествования молодой боярин Андрей Морозов, который хочет восстановить честь семьи и вернуть любимую. Сделав трудный выбор, он вступает в опричнину, личную гвардию царя — и вот уже на свадебном пиру он рядом с красавицей-невестой... Но клятва, данная царю, требует полного повиновения воле монарха, у которого свои планы на молодую жену Андрея.
Работа над партитурой оперы «Опричник» была окончена Чайковским весной 1872 года, но мировая премьера состоялась в Петербурге лишь два года спустя — 12 апреля 1874 года. Спектакль под управлением Эдуарда Направника был благожелательно принят не только прессой, но и зрителями. Оперу показывали три сезона, однако этот успех никак не повлиял на мнение композитора, который был недоволен «Опричником» и запретил печатать партитуру до тех пор, пока не сделает новую редакцию. Чайковский активно занимался «обновлением» оперы в последний год жизни, порой вычеркивая из первого варианта партитуры целые страницы, но довести задуманное до конца не успел. Основываясь на этих правках и заметках, создатели спектакля в Михайловском театре сократили партитуру, убрав избыточные повторы, и драматургически переосмыслили отдельные фрагменты спектакля.
1 000–10 000 ₽
13
Без всякого преувеличения можно утверждать, что «Травиата» — это самая узнаваемая и самая любимая опера в мировом репертуаре. Верди — знаток человеческих чувств — так точно выразил через музыку их оттенки, что они беспрепятственно проникают в сердце слушателя и заставляют его проживать историю вместе с героиней.
В основе сюжета «Травиаты» известный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Современники утверждали, что в этой книге писатель рассказал реальную историю своих отношений с Мари Дюплесси. Молодая куртизанка покорила парижский свет умом и внешностью, а молодого Дюма — искренностью и красотой души. И если слово «травиата» в переводе с итальянского значит «падшая», то опера «Травиата» — это история о том, как человека возвышает любовь. Такие смысловые контрасты становятся точкой опоры в водовороте чувств, в который погружает зрителя замечательный спектакль. Исполняется на итальянском языке (сопровождается титрами на русском языке)
2 000–10 000 ₽
14
Балет
19
«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесем в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу ее раскрывать, пусть каждый интерпретирует ее по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».
2 500–20 000 ₽
28
Императорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.
2 000–17 500 ₽
30
Современная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.
2 000–17 500 ₽
21
Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод.
Драматическая история двух влюбленных разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.
2 000–17 500 ₽
21
Конек-горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством. Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.
1 500–15 000 ₽
17
Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, — не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.
«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».
2 500–15 000 ₽
28
Высокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.
2 500–17 500 ₽
18
Михайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.
«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями.
Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.
1 500–12 500 ₽
22
Балет «Жизель» Адольфа Адама — один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара. Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах — невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро. Со временем к «Жизели» обратился и довёл до совершенства её хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» Сергей Дягилев привёз «Жизель» в Париж, и французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. С тех пор спектакль получил множество трактовок. Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины.
Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручён с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюблённый в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг.
2 000–17 500 ₽
20
В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.
Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.
2 500–17 500 ₽
18
Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к «Дон Кихоту», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, которое балет неизменно вызывает у зрителей. Красные плащи тореадоров, переборы гитарных струн, стук кастаньет, кокетливые взгляды из-под распахнутых вееров — на сцену выплескивается очаровательное легкомыслие «балетной Испании». К этому балету исполнители относятся по-особому: он требует виртуозности и выносливости, зато оставляет танцовщикам полную свободу в выборе актерских красок. Можно показать искренность и прямодушие персонажей или же представить их изобретательными притворщиками, сделать акцент на незатейливых бытовых деталях или изобразить «бурные страсти» — палитра неисчерпаема, и в этом один из секретов феноменальной популярности спектакля.
2 500–30 000 ₽
9
Балет Дмитрия Шостаковича «Светлый ручей» — особенный спектакль для Михайловского театра. С ним связан и первый большой успех труппы под руководством Фёдора Лопухова, и драматичная история снятия его с афиши после выхода статьи «Балетная фальшь».
В честь 90-летия балетной труппы Михайловский театр вернул в свой репертуар легендарное название. Хореограф Александр Омар изменил сюжет, сделав его более лиричным: после череды забавных приключений все главные герои в финале балета обретают своё счастье. В то же время в новой версии «Светлого ручья» сохранено всё самое важное — колоритные характеры, сюжетные твисты, комическая история с переодеваниями. А новая головокружительная хореография как нельзя лучше подходит юной, свежей и очень красивой музыке Шостаковича.
1 500–15 000 ₽
14
История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В нашем театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.
2 500–20 000 ₽
17
В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери».
Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф.
Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени.
В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра..
3 000–15 000 ₽
19
«Лауренсия» относится к особому пласту отечественной хореографии, так называемому «сталинскому классицизму». Это роскошный, эффектный, «театральный» в самом возвышенном смысле этого слова спектакль. Эмоциональный накал и стремительность действия, напоминающего отпущенную стальную пружину, переданы ярким танцевальным языком, где классические па сплавлены с огненными испанскими ритмами. Виртуозные соло и дуэты, гармоничные ансамбли, захватывающие массовые сцены — в этой бурлящей танцевальной стихии разворачивается драматическая история, где радость разделенной любви грубо разрушена насилием, ответом на которое стал взрыв народного гнева. В основе сюжета — пьеса испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий источник».
3 000–15 000 ₽
13
27 мая отмечает свой день рождения Санкт-Петербург — город с более чем трёхвековой историей, переживший множество событий, но сохраняющий своё величие и неповторимую красоту.
В этот знаменательный день Михайловский театр традиционно поздравит Петербург грандиозным гала-концертом, в котором примут участие звёзды оперы и балета. Украшением вечера станет выступление специальной гостьи — прима-балерины Большого театра, народной артистки России Светланы Захаровой. Также в концерте примут участие Анжелина Воронцова, Иван Васильев, Виктор Лебедев, Бахтияр Адамжан, Иван Гынгазов, Семён Антаков, Светлана Москаленко и другие ведущие солисты Михайловского театра, которые исполнят фрагменты из знаменитых опер и балетов.
Не пропустите этот праздничный вечер, посвящённый великому городу.
6 000–30 000 ₽
Легендарный балетный спектакль о событиях Великой французской революции считается одной из самых больших удач советского музыкального театра. Его первые зрители, не делая никакой поправки на театральную условность, в общем порыве вставали с мест и пели вместе с артистами Марсельезу во весь голос. Воссозданный на нашей сцене с уважением к стилю «золотого века» советского балета, яркий и зрелищный спектакль не только сохраняет хореографический текст и мизансцены первоисточника, но и воскрешает его революционный пыл. В масштабной историко-романтической фреске занято больше ста человек — артисты балета, миманс, хор — и в их совершенно особом способе существования на сцене сплавлены в единое целое танец и актерское мастерство. Живой и энергичный балет, где действие развивается стремительно и не требует дополнительных пояснений, продолжает оставаться источником радости и веры в идеалы.
2 000–15 000 ₽
19
Начо Дуато впервые в своей карьере обращается к балету Александра Глазунова «Раймонда». Новая постановка хореографа перенесёт зрителей во времена рыцарей и прекрасных дам. Как в любом рыцарском романе, здесь есть место сражениям и подвигу, впрочем, происходят они не только на поле боя, но и в душе юной девушки. Дождётся ли Раймонда своего жениха, рыцаря-крестоносца Жана де Бриена или поддастся горячему чувству сарацина Абдерахмана, пленённого её красотой?
Изысканные декорации Джаффара Чалаби и изящные костюмы Ангелины Атлагич создадут неповторимую атмосферу средневекового замка, в котором Запад встретится с Востоком.
Главные партии репетируют Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Приска Цайзель, Эрнест Латыпов, Никита Четвериков, Виктор Лебедев, Данила Хамзин, Михаил Баталов.
4 000–25 000 ₽
Двухактный балет «Чиполлино» в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали почти в двадцати российских театрах. «У каждого театра своя индивидуальность — состав труппы, возможности сцены, — и для Михайловского театра я сделал новую авторскую редакцию», — говорит хореограф Генрих Майоров.
«Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.
2 000–10 000 ₽
18
🍪
Мы используем cookies подробнее