............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Драматический театр на Литейном 

Театры
4.8
517 оценок
Реклама6+.
Обновлено 23 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Комедия по пьесе Дамира Салимзянова «Дуры мы, дуры…» – театральный ответ «Иронии судьбы…». Так же, как в известном фильме, действие происходит в предновогодний вечер и в новогоднюю ночь, и точно так же под воздействием новогоднего оптимизма и обострившейся веры в чудо меняются судьбы людей. Главное отличие в том, что отмечает праздник чисто женская компания, и не в бане, а дома у одной из героинь. Застольные разговоры, разумеется, о мужчинах. Без них не обойтись ни в жизни, ни в сказке, и представители сильной половины человечества на сцене, конечно, появятся – откуда ни возьмись. Спектакль продолжает череду музыкальных постановок театра, известного своей поющей труппой. За волшебство и неожиданные сюжетные повороты в этой истории отвечает хор, который с успехом подливает масла в огонь. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят удивительные монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин. Они убедят кого угодно, что любые, даже самые нелепые ситуации можно обернуть в свою пользу, стоит только поверить в себя, по-новому взглянуть на собственную судьбу и начать наконец наводить в ней порядок.
8003 500
8
Идея поставить пьесу Бомарше возникла у режиссера Сергея Морозова в период пандемии. Что может противопоставить театр повсеместной социальной дистанции, обостренному чувству отчужденности, потере вкуса и запаха? Конечно, энергию радости и любви к жизни! Женитьба главного героя Фигаро окажется самым безумный днем его жизни. И в этот безумный, безумный день черно-белый мир станет ярким и цветным, а жажда любви и тайные желания вовлекут в круговорот неожиданных событий каждого из участников. Герои окажутся на перекрестке жизненных дорог. И на пути к счастью им придется преодолеть интриги, справиться с жизненными обстоятельствами, обрести веру в себя и снова поверить в любовь! «Женитьба Фигаро» — спектакль-фейерверк! Спектакль-праздник! Спектакль, который дарит надежду и энергию жизни и солнца.
1 5004 000
8
«Мудры были предки…» ─ не нами сказано, но в любом поколении актуально. Постановка Сергея Морозова «Мудрецы» по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», формулируя современным языком, это стратегия достижения амбициозной цели с непрогнозируемым финалом. Как пройти все уровни без потерь, как набрать максимум «очков», какие навыки формировать по ходу игры, какими тактическими инструментами оперировать в режиме реального времени, ─ иными словами, как победить и удержать приз и чем для этого придется неминуемо пожертвовать? Все это и составляет скелет спектакля. Остается добавить, что любое оружие является обоюдоострым, и применять или нет рецепты, опробованные прошлыми поколениями, ─ каждый будет решать сам. Игра есть игра, и победителю не обязательно достается все.
1 0003 500
16
«Любовь и голуби» Владимира Гуркина – знакомая всем по популярному советскому фильму, невероятно смешная и одновременно трогательная история Любви, Измены и Прощения. В размеренную жизнь обычной деревенской семьи как вихрь врывается роковая женщина Раиса Захаровна. Главный герой Вася Кузякин начисто теряет голову! Красивая городская жисть и страстный любовный угар! А дома в деревне: жена, дети, хозяйство и любимые голуби. На фоне комичных ситуаций и неожиданных поворотов сюжета разворачивается нешуточная драма, заставляющая задуматься о смысле жизни. Любимые герои, народный юмор, музыкальные хиты 80-х и зажигательные танцы никого не оставят равнодушным!
2 0006 000
Премьеры
4
Нет ничего более живого и настоящего, чем история, переосмысленная потомками и превратившаяся в оригинальную пьесу! Время действия: начало ХХ века. Место действия – Литейный театр, который в начале своей творческой жизни следовал традиции знаменитого парижского «Гран-Гиньоля» пугать уважаемую публику, доводя до обморочного состояния… Но наш спектакль – не историческая реконструкция, а вольная, ироничная, порой немного жутковатая, а порой мелодраматичная фантазия на тему Театра ужаса. В ловко скроенном детективном сюжете нашлось место закулисным интригам и изящным мистификациям, зловещим пророчествам и загадочным исчезновениям, рекам клюквенной крови и горам ананасов! И все это в окружении призраков прошлого и в сопровождении чудовищных обвинений, признаний и сенсационных разоблачений... Специально написанная музыка Максима Кошеварова и Александра Маева с многочисленными ариями и дуэтами, куплетами и квартетами; огненное либретто Константина Рубинского и Максима Максимова; уникальная сценография Фемистокла Атмадзаса; фирменная режиссерская партитура Сергея Морозова – а также глубокий драматизм исполнителей, фантастическое мастерство костюмеров и необузданная фантазия гримёров ещё более усиливают эффект. Жуть, да и только! Лиц со слабыми нервами просим воздержаться от посещений. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Александр Цыбульский/Николай Краснопёров Михаил Лучко/Сергей Шоколов Татьяна Тузова/Светлана Шаврова Мария Овсянникова/Ася Ширшина Наталья Ионова/Мария Иванова Александр Безруков/Александр Майоров Заслуженный артист России Сергей Гамов Юрий Свирко/Владислав Глухов Игорь Милетский/Игорь Ключников Полина Воронова/Аглая Гершова/Полина Васильева Игорь Павлов/Вадим Бочанов Зоя Будний Полина Васильева Владислав Глухов Аглая Гершова Елизавета Павлова Павел Путрик Сергей Матвеев Дарина Одинцова Юрий Свирко Антон Сиданченко Александра Субботина Виктория Чумак Алена Шмонина Сергей Якушев Александр Леднев Алиса Горина Георгий Ефанов
8003 000
15
Спектакль Дмитрия Крестьянкина в Театре «На Литейном» — это история о первых космонавтах. Но не о тех, чьи имена известны каждому школьнику, а о тех, кто протаптывал для них дорогу к звездам — своими лапами. Первыми были собаки. Они пилотировали первые космические ракеты, с их помощью тестировали оборудование, на них испытывали технологии выживания в космосе, над ними ставили эксперименты. И именно собаки, бывало, отдавали жизни за космическое будущее людей. Спектакль-размышление о том, что важнее: абстрактные идеалы — или конкретная любовь; жизнь будущая — или жизнь сегодняшняя; счастлив ли тот, кто считается героем, и что такое настоящий полёт. Это история, в которой мы задаёмся вопросом, как не утратить человечность. Спектакль рекомендуется к просмотру зрителям от 14 лет.
1 7004 000
16
Это посвящение женщинам, которые, несмотря на все тяготы и горести, выпавшие на их хрупкие плечи, любят жизнь. Они с достоинством встречают каждый новый день, воспитывают детей, поддерживают близких, сажают деревья и возделывают свой сад, сотканный из веры, надежды и любви. В основу спектакля режиссёра Егора Чернышева «Возвращение» легла оригинальная пьеса современного драматурга Ирины Васьковской, созданная по мотивам повести известной советской писательницы И. Грековой «Вдовий пароход» о сороковых годах двадцатого века. Спектакль ведёт Ольга Белькович
7001 800
11
Сердцем сюжета оригинальной пьесы Маргариты Кадацкой является реальная история лётчика Антуана де Сент-Экзюпери. Тонио – так ласково звала его мама. Экс – с уважением окликали друзья-лётчики. Он облетел весь мир, бывал в Африке, Испании, Латинской Америке. Развозил почту, публиковал репортажи, а ещё писал… Писал о том, что для человека является самым важным (если он, конечно, действительно хочет называться человеком). Писал в самые тёмные и страшные времена. Несколько раз его жизни угрожала смертельная опасность, но улыбка, дипломатические способности и везение помогали Эксу справляться с опасностью. Но однажды его самолёт упал в пустыне, и смерть подошла ближе, чем обычно. Экс оказался на земле с разбитым самолётом в полном одиночестве. Лётчик мог погибнуть, но появился Маленький принц. Если кажется, что никто не придёт на помощь, если страшно и верить больше не во что – знайте: там, далеко, за тысячи звёзд от Земли уже собирается в дорогу Маленький принц. И он обязательно прилетит, чтобы согреть своей дружбой и рассказать, что такое настоящая любовь. Спектакль ведёт Ольга Белькович В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Экс Николай Краснопёров Евгений Тележкин Конса / Роза Полина Васильева Алиса Горина Мамун Сергей Шапошников Сергей Мосьпан Змий Кристина Убелс Павел Путрик Мама Любовь Завадская Екатерина Кулеш Лис Зоя Будний Елизавета Павлова Король Сергей Матвеев Серые люди Зоя Будний Елизавета Павлова Сергей Матвеев Антон Сиданченко Испанцы Сергей Матвеев Антон Сиданченко Африканцы Полина Васильева Антон Сиданченко Алиса Горина Мальчик / Принц Василий Швецов Король Александр Леднёв Серые люди / Испанцы / Африканцы Георгий Ефанов, Александр Леднёв
7002 000
10
Для детей
3
Юные зрители познакомятся с выдающимися театральными личностями ХХ века, такими как К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, А.П.Чехов. Ребята попробуют себя в роли студийцев Первой школы-студии при Театре «На Литейном» и сыграют свой первый спектакль. В самом начале импресарио проведет небольшую экскурсию, в которую, подобно привидениям, ворвутся исторические персонажи. Наши студийцы узнают также главные секреты театральных цехов — грим, костюмы, реквизит, звук и свет. В «репетиционной комнате» два великих мастера, Станиславский и Немирович-Данченко, предложат пройти настоящий актерский тренинг. Затем на сцене появится Чехов, и они вместе поставят с юными участниками спектакль по «неизданной пьесе» великого драматурга. После премьеры участники интерактивного спектакля будут приглашены на общее фото. А далее все проследуют на банкет, согласно старинной театральной традиции.
от 1 000
8
Театр «На Литейном» представит премьеру для юных зрителей — интерактивный музыкально-мультипликационный спектакль «Я озвучиваю мультик». Дети вместе с артистами и главным героем мультфильма — удивительным мальчиком Петей — отправляются в путешествие по одному из прекраснейших городов мира — Санкт-Петербургу. И сами озвучивают то, что видят на экране, — дождь, шуршание листьев, скрип снега, шум улиц. Все вместе они образуют уникальный актерский оркестр, который создает невероятное музыкальное оформление, извлекая музыку из самых обычных и, на первый взгляд, не музыкальных предметов: кухонной утвари, строительных инструментов, предметов быта и всего того, что может случайно оказаться под рукой и пригодиться для игры. Ребята с неожиданной стороны откроют для себя город, смогут научиться слышать и слушать мир вокруг, узнают новый вид творчества, получат опыт необычного использования обычных предметов и, конечно, смогут попробовать применить все, чему научились, дома, в игре с друзьями и родителями.
1 0001 500
6
Ванька — балагур и главный герой спектакля «Волшебное кольцо». Он рассказывает нам небылицу о любви, предательстве и, конечно, волшебстве. Веселые прибаутки, частушки, народные песни и фантазия озорного Ваньки вовлекают в историю и красавицу Василису, и её брата, и зрителей, и всё, что попадается ему под руку. В награду за свою доброту Ванька получает волшебное кольцо, которое может исполнить его любые желания. И тут-то ему предстоит сделать нелегкий выбор — либо прибегнуть к силе волшебства, либо создавать счастье своими руками.
от 1 000
8
Драматические спектакли
17
В далеком 1947 году девушка по имени Виктория мечтала о счастье. Она хотела быть пионервожатой, стоять на линейке и … иметь ребенка. Такое простое счастье. А молодой человек по имени Семен грезил о карьере дипломата и пышных приемах у английской королевы. Счастье бывает разное… Война была окончена, люди мечтали, стремились освободиться от прошлого и с гордостью смотреть вперед. Но это время — особое время. Мечты сталкивались с реальностью и… все получалось не «по плану». Случайно-неслучайная встреча Виктории и Семена, их нежданная любовь становится для них главным жизненным уроком и испытанием. Можно ли изменить жизнь за одну ночь? Оказывается — можно. Незамысловатый мотив старой песни «Счастье мое, ты всегда и повсюду со мной…» преследует героев, разрушает их мечты, их представление о счастье.
1 3002 000
11
Пьеса «Антарктида» Ульяны Гицарвой была впервые представлена в рамках программы «Первая читка» на XII Всероссийском театральном фестивале им. А.М.Володина «Пять вечеров». История, написанная молодым автором, основана на документальных фактах. Середина 90-х ХХ века. Антарктическую станцию Молодежная закрывают. А за этим — судьбы живых людей, их мысли, чувства, мечты, разочарования и надежды. Что есть для каждого из нас наше прошлое? Надо ли помнить о нем? И как не потерять себя в Антарктиде? Рассказ о трех полярниках и якутской лайке по кличке Мишка, застрявших на советской антарктической станции «Молодежная» станет переосмыслением непростого периода истории нашей страны новым поколением. Спектаклем, наполненным сочным мужским юмором, верой в лучшее, силой духа и желанием жить.
1 0003 500
8
Создатели спектакля приглашают зрителей заглянуть на «Голубой огонек». Новогодний выпуск популярной телепрограммы в преддверии 1963 года позволяет дать ироничную, забавную и в то же время окрашенную ностальгией картину эпохи: хрущёвская оттепель, достижения народного хозяйства, покорение космоса, борьба за мир во всем мире, социалистический реализм в искусстве… Взгляд драматурга выхватывает из череды событий одно и чуть дольше задерживается на нём. 1 декабря 1962 года Н. С. Хрущёв посетил выставку 30-летия МОСХ. Некоторые работы ему категорически не понравились. Разгневанный глава государства потребовал исключить авторов этих работ из Союза художников. Но оказалось, что в Союзе художников практически никто из них не состоял… Автор пьесы Алексей Житковский не добавил ни единого слова от себя: текст состоит из материалов журнала «Огонёк» и газеты «Правда», стенограммы посещения выставки Хрущёвым, воспоминаний художников, а также фрагментов сценария «Голубого огонька». В спектакле много музыки, юмора, трогательных ностальгических моментов, прекрасные песни из 60-х и ничего кроме правды. Дмитрий Егоров: «…для меня этот спектакль – размышление о том, где границы дозволенного в искусстве, где границы нашего понимания искусства, где оно, искусство, начинается, где заканчивается, кто вправе его судить, кто не вправе, нужно ли вообще его судить?».
1 5001 700
3
Часть I. «Станционный смотритель». По одноименной повести из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Короткую повесть по праву можно назвать сентиментальным шедевром в миниатюре. Сюжет, уместившийся на нескольких страницах, строится вокруг вечного конфликта отцов и детей, вокруг поиска романтической любви и счастья независимо от цены, которую приходится платить. Режиссер спектакля Светлана Князева предлагает свой ответ на вопрос: «Как же стала возможной эта история?» Все дело в человеке и его способности быть настырным или смиренным, идти до конца или избегать острых решений, в способности жить и прощать другого, даже если поначалу такое трудно себе представить. Часть II. «Граф Нулин». Жанр: анекдот в одном действии Изящная поэма, сочиненная Александром Пушкиным «в два утра», напоминает в постановке режиссера Сергея Морозова затейливую музыкальную шкатулку. Здесь переплетаются легкая ирония и острый юмор, а поэзия ночных грёз встречается с прозой утренней реальности. Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это не был бы блистательный Пушкин. Спектакль наполнен вокальными актерскими номерами, в которых соединяются старинные русские песни, романсы XIX века и даже фрагменты популярной оперетты.
7002 000
12
«Три сестры» Александра Огарёва – спектакль о том, как мечта о «лучшем мире» превращается в испытание для души. На сцене именины, разговоры о Москве, поиски счастья и тот самый вопрос: «Если бы знать, если бы знать!» Но спектакль Огарёва – это не музейная классика, а современная исповедь, в которой герои словно разговаривают со зрителем прямо здесь и сейчас. Режиссёр видит в пьесе Чехова библейский миф о потерянном рае. Каждый герой пытается найти путь «назад»: к настоящей любви, свободе, смыслу. Это спектакль-разговор и напоминание, в котором произведение Чехова не теряет свою актуальность, а наоборот, отвечает на вопросы современности и нашей сегодняшней жизни.
8003 500
13
«Лавр» — это история средневекового врача Арсения, который, путешествуя по миру, ищет ответы на вопросы об истории человечества и о поиске индивидуального пути. О конце света — личном и всеобщем. О том, можно ли отдать свою жизнь за другого человека. Евгений Водолазкин говорит, что хотел написать историю о добром человеке, о диалоге человека с Богом. И оказалось, что для такой истории нужна дистанция — чем больше, тем лучше. Например, взглянуть из современности — на Средневековье. Или из Средневековья — в сегодняшний день. Спектакль «Театра на Литейном» пытается сохранить мерцающую природу романа, где сквозь одно время просвечивает другое, где юродивые и посадники идут по показавшимся из-под талого снега пластиковым бутылкам на будущую Комсомольскую площадь.
8002 500
10
Рассказы Василия Шукшина давно стали программной классикой практически каждого театра в России и ближнем зарубежье. Деревенские простаки, герои неприглядной повседневности прочно вошли в галерею характеров и социальных масок русского театра. Казалось бы, что еще может исследовать режиссер в этом распаханном вдоль и поперек поле смыслов? Постановка Виталия Гудкова посвящена художнику, который с одной стороны прячется за ширмами фантазийных миров, с другой – гол и уязвим перед судьбой и большой историей. Дебют молодого режиссера пропитан настроением автора, вступающего в бесконечный диалог со зрителем-читателем о смысле жизни и поиске счастья. В основе спектакля – 3 рассказа Шукшина: «Воскресная тоска», «Думы», «Два письма». Всех персонажей играют всего два актера: Антон Сиданченко и сам Виталий Гудков.
1 3001 500
15
Пространство сцены, разделенное напополам; акварельные наброски, перечеркнутые граффити; музыка Каравайчука и яростные споры о жизни и любви знакомых еще со школьной скамьи героев романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Классика, которая неизбежно становится современностью. Спектакль-вопрос. Спектакль-размышление. Кем и каким должен быть каждый из нас в этом мире? Кто такой сегодня Базаров? Есть ли ему место в сегодняшнем обществе? Нужны ли сейчас такие, как они? И кто они? И может ли время обходиться без таких, как Базаров? «Отцы и сыновья» Театра на Литейном — это попытка здесь и сейчас ответить на вопросы об отношениях родителей и детей. О противостоянии личности и общества. О ценности семьи и своих корней. О природе и разуме, о любви и одиночестве. И, наконец, это откровенный разговор о жизни, которую каждый из нас выбирает сам.
8002 500
9
Осенью прошлого года встретились два театра: Театр «На Литейном» и молодой «У ТЕАТР», первый в Санкт-Петербурге профессиональный театр, где играют глухие и слабослышащие актеры. Актёры двух трупп объединились, чтобы найти новый для себя язык. Не вербальный, не жестовый, какой тогда?.. Язык театра, язык образов? Но и тут не всё так просто. На данный момент не существует ни одной пьесы, которая предполагала бы исполнение и на жестовом, и на вербальном языке одновременно. Но в искусстве чем труднее – тем интереснее. Наша инклюзивная театральная лаборатория называется «ГАП». Это понятие, которое на русском жестовом означает «я буду». Жест «гап» напоминает дельфина, разрезающего своим телом морскую волну. Это тот, кто идет и не оглядывается. Так что – «ГАП»! Команда лаборатории принялась за собственное сочинение. Самое интересное и трудное в жизни – это встреча с другим человеком. Как его понять, как найти общий язык? Слова обманывают, эмоции сбивают, причинно-следственные связи рвутся, логика не работает. Как во сне. Может быть, к снам стоит присмотреться повнимательнее. Не разгадывать, а учиться у них свободе существования. «Всякому зато могу присниться», пишет в своем позднем стихотворении Анна Ахматова. В самом деле: наши сны не только кино, но и средство связи, и способ передвижения. Участники лаборатории вспоминали свои сны и приглашали других побывать в них. Кому-то снится работа, кому-то детство. У кого-то сны повторяются, а у кого-то бывают раз в год. Кто-то во сне встречает ушедших родных. Кто-то не может произнести ни звука, а кто-то впервые начинает слышать. Считается, что спать в театре неприлично. Но у нас же лаборатория, мы позволяем себе делать странные вещи. Поэтому мы приглашаем вас на тихий час в театре. Пусть будет красиво и непонятно – как во сне.
от 1 500
5
Скучать на этом спектакле точно не придется. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои, — все в лучших традициях комедии положений. Два безработных актера получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже примерить на себя женское платье и очаровать богатую тетушку!
1 2004 000
8
Пьеса Константина Стешика впервые прозвучала в программе «Первая читка» Фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина в 2022 году. Пьеса возглавила финальный шорт-лист, обладая, по признанию ридеров, всеми качествами фаворита программы. Это мистическая история, в которой трое приятелей засиживаются на кухне в поисках ответов на самые важные вопросы. А разобраться во всем им помогает… найденная на улице человеческая голова. Прояснит ли голова-оракул тайны жизни и смерти, земного и божественного, случая и судьбы? Режиссер Кирилл Люкевич сохранил заложенный в тексте юмор, иронию абсурда и ту самую человеческую пытливость, когда каждый из нас хоть раз пытался за кухонным столом постичь звездную бесконечность. Внимание, в некоторых сценах спектакля звучит сниженно-грубая лексика.
от 1 800
6
«Это не повесть, а анекдот». Розыгрыш картежный и человеческий. Провидение приводит главного героя в игорный дом. Мощная страсть движет им, а невозможность изменить ход событий приводит к трагическому финалу. Человек, одержимый страстями, в борьбе с самим собой терпит поражение. Определив жанр спектакля как «мистический анекдот», Игорь Ларин поставил метафизический спектакль о человеке, который в руках судьбы оказывается всего лишь картой, которую можно разменять как угодно.
8002 500
15
Эта история про столкновение двух миров — поэтического и мещанского. Про сверхжизненную необходимость чуда и веры в него. Про ту непосредственность и способность играть, что есть в каждом ребенке, но остается не в каждом взрослом. Тот самый Мюнхгаузен — непонятный, свободный и непредсказуемый, а потому опасный для мира человек. Его чудеса в трактовке режиссера стали театральными придумками, которые совершенно не имеют практической пользы. Легендарный барон-сочинитель живет в пространстве бесконечного воображения. Там, где все возможно.
8002 000
11
Для режиссера Александра Кузина главным оказывается поиск и исследование причин непростых отношений в семье Ивана Коломийцева — героя пьесы М. Горького. Семьи, в которой неспособность родителей слышать и понимать своих детей, взаимные обиды, недомолвки и ссоры приводят к трагическим последствиям. Сложное переплетение судеб связало семью Ивана Коломийцева и его брата Якова. Влюбленный в Софью — жену Ивана — Яков постоянно решает проблемы этой семьи, в которой нет мира и согласия. Пользуясь тем, что дядя Яков болен, старшие дети Коломийцева постоянно выпрашивают деньги — Надежда на наряды, Александр на ночные кутежи. Любовь, догадываясь о том, что Иван Коломийцев не ее отец, не может простить ему своего уродства, на которое он обрек ее, уронив в младенчестве. Младшие — Петр и Вера — давно стали заложниками постоянных компромиссов матери, не способной противостоять приказам и прихотям мужа. Нет ничего страшнее семьи, которая перестает быть тылом и опорой, семьи, где дети лишены любви. Тогда они делают свои — горькие выводы — о мире, людях и Боге. И, вынужденные расплачиваться за грехи и ошибки отцов, дети выносят родителям жестокий и нелестный приговор.
8002 500
7
Роман Дмитрия Мережковского, написанный в 1904 году, имеет два названия – «Антихрист» и «Петр и Алексей». Именно вторая составляющая оказалась в фокусе внимания режиссера и автора инсценировки Сергея Морозова. Петр Первый и Алексей. Отец и сын. Царь и наследник великой державы. Кардинальный реформатор и сторонник более плавных виражей на пути страны. Кто они – гармоничные половинки единого целого или противоположные полюсы непримиримого конфликта? Фрагменты романа, выбранные театром для совместного размышления со зрителями, обращаются не к политическим акцентам начала 18-го века и придворным интригам. Перед героями остро стоят вопросы нравственного выбора, ответственности перед собой, Богом, страной и родным, самым близким человеком. Центром творческого исследования Театра «На Литейном» стал внутренний конфликт Правителя и Отца (Петр Первый), Наследника поневоле и Сына (Алексей), любимой и любящей Женщины и невольной фигуры в политических играх (Ефросинья), преданных Соратников и эгоистичных Вельмож (Кикин, Фомин, Толстой, Разумовский). Из калейдоскопа сцен, судьбоносных бесед, песен той поры, сочетания аутентичных инструментов и современных музыкальных ритмов, звучания поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» сложился принцип композиции, оттеняемой взглядом наших современников на историю трехсотлетней давности.
7001 800
18
Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём. Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей. Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон.
2 5004 500
15
«Гекатомба. Блокадный дневник» — это мистерия, главным героем которой становится город, увиденный глазами архитектора Льва Ильина: «Ленинград блокады суров и прекрасен, как классическая трагедия...». Так же, как в античной трагедии, хор всегда остается на сцене, блокадные люди — известные и неизвестные, взрослые и дети — остаются на сцене своего города в самые тяжелые дни его существования. В спектакле истории ленинградцев и образы блокады возникают, поражая зрителей своей пронзительной достоверностью. Формат спектакля — особый для традиционной сцены: это сочетание драматической игры, пластики, театра кукол и объектов. Авторы уверены, что такой сплав художественных средств наряду с притчевой отстраненностью поможет современному зрителю эмоционально, глубоко и по-новому осмыслить блокаду. Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Жанр: документальная мистерия.
1 5002 500
2
Концертные программы
1
ЦИРК, ДА И ТОЛЬКО! На один вечер, посвященный Всемирному дню театра, мы обратимся к художественному направлению, зародившемуся в начале прошлого века. На этот раз, опираясь на явный интерес молодых артистов нашего театра к волшебству манежа и чародейству арены, мы провозгласим со сцены «Циркизацию театра»! Сегодня – и больше никогда, или, кто знает, может быть, сегодня и ежедневно, если нам с вами понравится! Что именно? А вот что. Активное внедрение приемов цирка в драматическое представление! Буффонада, балаган, акробатика, клоунада, эксцентрика! Кроме того, когда же, как не в год Огненной Лошади, призвать символ Театра «На Литейном» Пегаса для участия в представлении! Итак, в программе «ЦИРК, ДА И ТОЛЬКО!» всё лучшее сразу: – оригинальные музыкальные номера от всех поколений труппы, – выступление легендарной группы «Нотный стон» с повтором сенсационной новогодней программы, – новый «ВотТакНомер» от Пеппи Длинныйчулок в рамках ретроспективы спектаклей сорока предшествующих лет, – заявки на новые спектакли, – актёрские байки, – авторская поэзия о цирке, – комплимент от Пегаса! И наконец, гвоздь программы – выступления-сюрпризы юбиляров-бенефициантов сезона. Кроме того, рассматриваются: – борьба с медведем, – купание красного коня, – глотание огня, – иллюзии со змеями, – танцы с пингвинами, – джигитовка, – гротеск-наездница, – клоуны (белый, рыжий, серо-буро-малиновый). А также... впрочем, мы пока и сами не знаем всех подробностей, поскольку программа праздника обычно дополняется, шлифуется, видоизменяется и всячески улучшается почти до того момента, когда двери театра распахнутся навстречу зрителям. А иногда и прямо во время представления!
8002 000
3
🍪
Мы используем cookies подробнее