............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Драматический театр на Литейном 

Театры
4.8
482 оценки
Реклама6+.
Обновлено 2 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
10
Идея поставить пьесу Бомарше возникла у режиссера Сергея Морозова в период пандемии. Что может противопоставить театр повсеместной социальной дистанции, обостренному чувству отчужденности, потере вкуса и запаха? Конечно, энергию радости и любви к жизни! Женитьба главного героя Фигаро окажется самым безумный днем его жизни. И в этот безумный, безумный день черно-белый мир станет ярким и цветным, а жажда любви и тайные желания вовлекут в круговорот неожиданных событий каждого из участников. Герои окажутся на перекрестке жизненных дорог. И на пути к счастью им придется преодолеть интриги, справиться с жизненными обстоятельствами, обрести веру в себя и снова поверить в любовь! «Женитьба Фигаро» — спектакль-фейерверк! Спектакль-праздник! Спектакль, который дарит надежду и энергию жизни и солнца.
1 0005 000
8
Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Комедия по пьесе Дамира Салимзянова «Дуры мы, дуры…» – театральный ответ «Иронии судьбы…». Так же, как в известном фильме, действие происходит в предновогодний вечер и в новогоднюю ночь, и точно так же под воздействием новогоднего оптимизма и обострившейся веры в чудо меняются судьбы людей. Главное отличие в том, что отмечает праздник чисто женская компания, и не в бане, а дома у одной из героинь. Застольные разговоры, разумеется, о мужчинах. Без них не обойтись ни в жизни, ни в сказке, и представители сильной половины человечества на сцене, конечно, появятся – откуда ни возьмись. Спектакль продолжает череду музыкальных постановок театра, известного своей поющей труппой. За волшебство и неожиданные сюжетные повороты в этой истории отвечает хор, который с успехом подливает масла в огонь. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят удивительные монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин. Они убедят кого угодно, что любые, даже самые нелепые ситуации можно обернуть в свою пользу, стоит только поверить в себя, по-новому взглянуть на собственную судьбу и начать наконец наводить в ней порядок.
1 0005 000
8
«Ведь это мужчины только непостоянны; а женская любовь и верность – до гроба», – убеждена одна из героинь пьесы А.Н. Островского «Красавец мужчина». Именно так, беззаветно, всем сердцем, любит своего мужа Аполлона Окоёмова другая героиня пьесы – Зоя. Он же проматывает ее состояние, ведет двойную жизнь… Как быть, когда тебя предали? Надо ли бороться за любовь? Любовь и деньги, деньги и совесть – что перевесит? Автор ставит в финале многоточие, история героев не завершена. И Зоя, чье имя означает «жизнь», дает надежду стоящему у последней черты мужу. Постановщик Сергей Грицай: «Это спектакль о большой любви и предательстве, это жизненная драма, где всегда соседствуют трагическое и комическое. Это спектакль, в котором комедийными и гротесковыми средствами разрешается драматический конфликт».
1 0003 500
11
Главные героини спектакля «Божьи одуванчики» — две одинокие женщины, две сестры, которые, несмотря на житейские трудности, не потеряли чувства юмора, умеют мечтать и находить в себе силы сочувствовать и понимать боль других. Время не ожесточило их. Однажды они решают изменить привычный ход своей жизни. Но в нелепых и смешных ситуациях, в которые попадают очаровательные дамы и другие участники этой истории, главным для каждого из них остается желание вырваться из одиночества, найти тепло, счастье, доброту и понимание. И снова поверить в то, что мир не так уж плох и все лучшее еще впереди.
8003 000
7
«Мудры были предки…» ─ не нами сказано, но в любом поколении актуально. Постановка Сергея Морозова «Мудрецы» по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», формулируя современным языком, это стратегия достижения амбициозной цели с непрогнозируемым финалом. Как пройти все уровни без потерь, как набрать максимум «очков», какие навыки формировать по ходу игры, какими тактическими инструментами оперировать в режиме реального времени, ─ иными словами, как победить и удержать приз и чем для этого придется неминуемо пожертвовать? Все это и составляет скелет спектакля. Остается добавить, что любое оружие является обоюдоострым, и применять или нет рецепты, опробованные прошлыми поколениями, ─ каждый будет решать сам. Игра есть игра, и победителю не обязательно достается все.
1 0003 000
16
Эта история смешная и немного грустная. Она о том, что получается, если к потенциальному жениху приходят на смотрины сразу три невесты, и не одна за другой, а одновременно. Жених немолод, недавно овдовел. Он с трудом уживается с дочерью и зятем в их московской квартире, куда недавно переехал из деревни по настоятельной просьбе родственников. Невесты одна перспективнее другой: бывшая балерина, медсестра и вахтерша на пенсии, москвички, отдельной жилплощадью обеспечены. Казалось бы, прекрасный план, да вот беда: жених не очень-то хочет жениться, он явно настроен сбежать в деревню, а невесты то конкурируют, то рады уступить друг другу. Однако повод откупорить шампанское все-таки нашелся… Герои пьесы существуют в реалиях столичной жизни 80 х годов ХХ столетия: телефон на сцене звонит не мобильный, а стационарный, валютой служат билеты на Таганку. Но человеческие мечты и разочарования, надежды и тревоги, иллюзии и предчувствия касаются того же, что волнует нас и по сей день: любви, отношений в семье, боязни одиночества, жажды взаимопонимания и поддержки.
8002 500
8
По пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика Спектакль «Раневская: Cквозь смех и слезы» - это уникальная возможность окунуться в мир легендарной актрисы Фаины Раневской. Действие происходит в ее квартире, где она проводит свои последние дни. Однако, несмотря на скромность жизни, судьба решает испытать госпожу Раневскую и отправляет к ней незнакомку Аннушку. Этот неожиданный визит переворачивает мир артистки с ног на голову и заставляет ее вспомнить прошлое и открыться новым эмоциям и переживаниям. Сюжетная линия спектакля наполнена мудростью и глубокими мыслями, которые оставила после себя Фаина Раневская. Актеры передадут зрителям всю гамму эмоций - от смеха до слез. Это спектакль, который не оставит равнодушным никого, кто когда-либо любил и ценил талантливую актрису. «Это был тот счастливый случай, когда совпали прекрасный литературный материал, мастерство актеров и харизма легендарной героини спектакля». Ася Давидсон, газета «Пятница» Алексей Васильев - актер говорит: «Зритель зачем ходит в театр? Посмеяться, поплакать. Вот есть спектакль, где вообще чисто комедия, — приходишь, посмеялся и хорошо провел вечер. Есть спектакли драматические, трагические. Это специфический зритель ходит туда. В нашем спектакле, как мне кажется, вот это все очень гармонично совмещено».
1 5006 000
20
Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье – это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена.
2 5006 000
10
В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться… Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра. Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!
2 5006 000
«Любовь и голуби» Владимира Гуркина – знакомая всем по популярному советскому фильму, невероятно смешная и одновременно трогательная история Любви, Измены и Прощения. В размеренную жизнь обычной деревенской семьи как вихрь врывается роковая женщина Раиса Захаровна. Главный герой Вася Кузякин начисто теряет голову! Красивая городская жисть и страстный любовный угар! А дома в деревне: жена, дети, хозяйство и любимые голуби. На фоне комичных ситуаций и неожиданных поворотов сюжета разворачивается нешуточная драма, заставляющая задуматься о смысле жизни. Любимые герои, народный юмор, музыкальные хиты 80-х и зажигательные танцы никого не оставят равнодушным!
2 0006 000
Премьеры
4
Спектакль Дмитрия Крестьянкина в Театре «На Литейном» — это история о первых космонавтах. Но не о тех, чьи имена известны каждому школьнику, а о тех, кто протаптывал для них дорогу к звездам — своими лапами. Первыми были собаки. Они пилотировали первые космические ракеты, с их помощью тестировали оборудование, на них испытывали технологии выживания в космосе, над ними ставили эксперименты. И именно собаки, бывало, отдавали жизни за космическое будущее людей. Спектакль-размышление о том, что важнее: абстрактные идеалы — или конкретная любовь; жизнь будущая — или жизнь сегодняшняя; счастлив ли тот, кто считается героем, и что такое настоящий полёт. Это история, в которой мы задаёмся вопросом, как не утратить человечность. Спектакль рекомендуется к просмотру зрителям от 14 лет.
1 3005 000
16
Сердцем сюжета оригинальной пьесы Маргариты Кадацкой является реальная история лётчика Антуана де Сент-Экзюпери. Тонио – так ласково звала его мама. Экс – с уважением окликали друзья-лётчики. Он облетел весь мир, бывал в Африке, Испании, Латинской Америке. Развозил почту, публиковал репортажи, а ещё писал… Писал о том, что для человека является самым важным (если он, конечно, действительно хочет называться человеком). Писал в самые тёмные и страшные времена. Несколько раз его жизни угрожала смертельная опасность, но улыбка, дипломатические способности и везение помогали Эксу справляться с опасностью. Но однажды его самолёт упал в пустыне, и смерть подошла ближе, чем обычно. Экс оказался на земле с разбитым самолётом в полном одиночестве. Лётчик мог погибнуть, но появился Маленький принц. Если кажется, что никто не придёт на помощь, если страшно и верить больше не во что – знайте: там, далеко, за тысячи звёзд от Земли уже собирается в дорогу Маленький принц. И он обязательно прилетит, чтобы согреть своей дружбой и рассказать, что такое настоящая любовь. Спектакль ведёт Ольга Белькович В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Экс Николай Краснопёров Евгений Тележкин Конса / Роза Полина Васильева Алиса Горина Мамун Сергей Шапошников Сергей Мосьпан Змий Кристина Убелс Павел Путрик Мама Любовь Завадская Екатерина Кулеш Лис Зоя Будний Елизавета Павлова Король Сергей Матвеев Серые люди Зоя Будний Елизавета Павлова Сергей Матвеев Антон Сиданченко Испанцы Сергей Матвеев Антон Сиданченко Африканцы Полина Васильева Антон Сиданченко Алиса Горина Мальчик / Принц Василий Швецов Король Александр Леднёв Серые люди / Испанцы / Африканцы Георгий Ефанов, Александр Леднёв
7003 300
10
Это посвящение женщинам, которые, несмотря на все тяготы и горести, выпавшие на их хрупкие плечи, любят жизнь. Они с достоинством встречают каждый новый день, воспитывают детей, поддерживают близких, сажают деревья и возделывают свой сад, сотканный из веры, надежды и любви. В основу спектакля режиссёра Егора Чернышева «Возвращение» легла оригинальная пьеса современного драматурга Ирины Васьковской, созданная по мотивам повести известной советской писательницы И. Грековой «Вдовий пароход» о сороковых годах двадцатого века. Спектакль ведёт Ольга Белькович
7002 000
11
Нет ничего более живого и настоящего, чем история, переосмысленная потомками и превратившаяся в оригинальную пьесу! Время действия: начало ХХ века. Место действия – Литейный театр, который в начале своей творческой жизни следовал традиции знаменитого парижского «Гран-Гиньоля» пугать уважаемую публику, доводя до обморочного состояния… Но наш спектакль – не историческая реконструкция, а вольная, ироничная, порой немного жутковатая, а порой мелодраматичная фантазия на тему Театра ужаса. В ловко скроенном детективном сюжете нашлось место закулисным интригам и изящным мистификациям, зловещим пророчествам и загадочным исчезновениям, рекам клюквенной крови и горам ананасов! И все это в окружении призраков прошлого и в сопровождении чудовищных обвинений, признаний и сенсационных разоблачений... Специально написанная музыка Максима Кошеварова и Александра Маева с многочисленными ариями и дуэтами, куплетами и квартетами; огненное либретто Константина Рубинского и Максима Максимова; уникальная сценография Фемистокла Атмадзаса; фирменная режиссерская партитура Сергея Морозова – а также глубокий драматизм исполнителей, фантастическое мастерство костюмеров и необузданная фантазия гримёров ещё более усиливают эффект. Жуть, да и только! Лиц со слабыми нервами просим воздержаться от посещений. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Александр Цыбульский/Николай Краснопёров Михаил Лучко/Сергей Шоколов Татьяна Тузова/Светлана Шаврова Мария Овсянникова/Ася Ширшина Наталья Ионова/Мария Иванова Александр Безруков/Александр Майоров Заслуженный артист России Сергей Гамов Юрий Свирко/Владислав Глухов Игорь Милетский/Игорь Ключников Полина Воронова/Аглая Гершова/Полина Васильева Игорь Павлов/Вадим Бочанов Зоя Будний Полина Васильева Владислав Глухов Аглая Гершова Елизавета Павлова Павел Путрик Сергей Матвеев Дарина Одинцова Юрий Свирко Антон Сиданченко Александра Субботина Виктория Чумак Алена Шмонина Сергей Якушев Александр Леднев Алиса Горина Георгий Ефанов
8003 000
15
Для детей
3
Это веселое представление — удивительная история про фантазерку, хулиганку, одновременно дерзкую и грустную девочку, которая ждет встречи с самым дорогим и близким человеком — отцом, который должен вот-вот вернуться из дальнего плавания! История юной мечтательницы Пеппи в Театре на Литейном приворожила несколько поколений зрителей: дети, которые когда-то видели эту постановку, приводят уже своих детей. Ведь главная героиня спектакля никогда не давала скучать своим зрителям, всегда дарила им радость, веселье и смех!
7002 000
7
Спектакль Театра на Литейном «Святочный рассказ с привидениями», созданный по знаменитым «Рождественским повестям» Чарльза Диккенса, — это мир сказки и чуда, феерическое музыкальное представление, где с героями происходят невероятные события, которые меняют их жизнь. Однажды в рождественскую ночь, когда все кругом веселились, старый скряга Скрудж в одиночестве сторожил свое несметное богатство... Но тут совершенно неожиданно, как и бывает в Рождество, ему явился дух, который взял его с собою в волшебный полет — в прошлое, где остались его близкие друзья, невеста и сам молодой Скрудж. Затем их встретил Дух Настоящего Рождества и показал Скружду его самого — вредного ворчливого старика, и, наконец, они перенеслись в будущее, где герой увидел, что его ждет, если он не изменит себя. Совершенно невероятное происшествие заставило жадного и зловредного ворчуна дядюшку Скруджа посмотреть на свои поступки со стороны и вновь стать добрым и веселым, не думать о деньгах и радоваться, как когда-то в детстве, любому пустяку. Спектакль театра адресован зрителям разных возрастов — от мала до велика. Ведь речь в нем идет о вечных истинах: дружбе и любви, доброте и справедливости, щедрости — и конечно же, о самых невероятных приключениях, которые могут произойти только один раз в году — в ночь перед Рождеством.
7002 000
12
Театр «На Литейном» представит премьеру для юных зрителей — интерактивный музыкально-мультипликационный спектакль «Я озвучиваю мультик». Дети вместе с артистами и главным героем мультфильма — удивительным мальчиком Петей — отправляются в путешествие по одному из прекраснейших городов мира — Санкт-Петербургу. И сами озвучивают то, что видят на экране, — дождь, шуршание листьев, скрип снега, шум улиц. Все вместе они образуют уникальный актерский оркестр, который создает невероятное музыкальное оформление, извлекая музыку из самых обычных и, на первый взгляд, не музыкальных предметов: кухонной утвари, строительных инструментов, предметов быта и всего того, что может случайно оказаться под рукой и пригодиться для игры. Ребята с неожиданной стороны откроют для себя город, смогут научиться слышать и слушать мир вокруг, узнают новый вид творчества, получат опыт необычного использования обычных предметов и, конечно, смогут попробовать применить все, чему научились, дома, в игре с друзьями и родителями.
1 0001 500
6
Драматические спектакли
19
Скучать на этом спектакле точно не придется. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои, — все в лучших традициях комедии положений. Два безработных актера получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже примерить на себя женское платье и очаровать богатую тетушку!
1 3005 000
8
Часть I. «Станционный смотритель». По одноименной повести из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Короткую повесть по праву можно назвать сентиментальным шедевром в миниатюре. Сюжет, уместившийся на нескольких страницах, строится вокруг вечного конфликта отцов и детей, вокруг поиска романтической любви и счастья независимо от цены, которую приходится платить. Режиссер спектакля Светлана Князева предлагает свой ответ на вопрос: «Как же стала возможной эта история?» Все дело в человеке и его способности быть настырным или смиренным, идти до конца или избегать острых решений, в способности жить и прощать другого, даже если поначалу такое трудно себе представить. Часть II. «Граф Нулин». Жанр: анекдот в одном действии Изящная поэма, сочиненная Александром Пушкиным «в два утра», напоминает в постановке режиссера Сергея Морозова затейливую музыкальную шкатулку. Здесь переплетаются легкая ирония и острый юмор, а поэзия ночных грёз встречается с прозой утренней реальности. Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это не был бы блистательный Пушкин. Спектакль наполнен вокальными актерскими номерами, в которых соединяются старинные русские песни, романсы XIX века и даже фрагменты популярной оперетты.
7003 700
12
«Три сестры» Александра Огарёва – спектакль о том, как мечта о «лучшем мире» превращается в испытание для души. На сцене именины, разговоры о Москве, поиски счастья и тот самый вопрос: «Если бы знать, если бы знать!» Но спектакль Огарёва – это не музейная классика, а современная исповедь, в которой герои словно разговаривают со зрителем прямо здесь и сейчас. Режиссёр видит в пьесе Чехова библейский миф о потерянном рае. Каждый герой пытается найти путь «назад»: к настоящей любви, свободе, смыслу. Это спектакль-разговор и напоминание, в котором произведение Чехова не теряет свою актуальность, а наоборот, отвечает на вопросы современности и нашей сегодняшней жизни.
8003 500
13
«Это не повесть, а анекдот». Розыгрыш картежный и человеческий. Провидение приводит главного героя в игорный дом. Мощная страсть движет им, а невозможность изменить ход событий приводит к трагическому финалу. Человек, одержимый страстями, в борьбе с самим собой терпит поражение. Определив жанр спектакля как «мистический анекдот», Игорь Ларин поставил метафизический спектакль о человеке, который в руках судьбы оказывается всего лишь картой, которую можно разменять как угодно.
8002 500
15
Пьеса Константина Стешика впервые прозвучала в программе «Первая читка» Фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина в 2022 году. Пьеса возглавила финальный шорт-лист, обладая, по признанию ридеров, всеми качествами фаворита программы. Это мистическая история, в которой трое приятелей засиживаются на кухне в поисках ответов на самые важные вопросы. А разобраться во всем им помогает… найденная на улице человеческая голова. Прояснит ли голова-оракул тайны жизни и смерти, земного и божественного, случая и судьбы? Режиссер Кирилл Люкевич сохранил заложенный в тексте юмор, иронию абсурда и ту самую человеческую пытливость, когда каждый из нас хоть раз пытался за кухонным столом постичь звездную бесконечность. Внимание, в некоторых сценах спектакля звучит сниженно-грубая лексика.
от 1 800
6
Рассказы Василия Шукшина давно стали программной классикой практически каждого театра в России и ближнем зарубежье. Деревенские простаки, герои неприглядной повседневности прочно вошли в галерею характеров и социальных масок русского театра. Казалось бы, что еще может исследовать режиссер в этом распаханном вдоль и поперек поле смыслов? Постановка Виталия Гудкова посвящена художнику, который с одной стороны прячется за ширмами фантазийных миров, с другой – гол и уязвим перед судьбой и большой историей. Дебют молодого режиссера пропитан настроением автора, вступающего в бесконечный диалог со зрителем-читателем о смысле жизни и поиске счастья. В основе спектакля – 3 рассказа Шукшина: «Воскресная тоска», «Думы», «Два письма». Всех персонажей играют всего два актера: Антон Сиданченко и сам Виталий Гудков.
1 3001 500
13
В далеком 1947 году девушка по имени Виктория мечтала о счастье. Она хотела быть пионервожатой, стоять на линейке и … иметь ребенка. Такое простое счастье. А молодой человек по имени Семен грезил о карьере дипломата и пышных приемах у английской королевы. Счастье бывает разное… Война была окончена, люди мечтали, стремились освободиться от прошлого и с гордостью смотреть вперед. Но это время — особое время. Мечты сталкивались с реальностью и… все получалось не «по плану». Случайно-неслучайная встреча Виктории и Семена, их нежданная любовь становится для них главным жизненным уроком и испытанием. Можно ли изменить жизнь за одну ночь? Оказывается — можно. Незамысловатый мотив старой песни «Счастье мое, ты всегда и повсюду со мной…» преследует героев, разрушает их мечты, их представление о счастье.
8002 500
8
Пространство сцены, разделенное напополам; акварельные наброски, перечеркнутые граффити; музыка Каравайчука и яростные споры о жизни и любви знакомых еще со школьной скамьи героев романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Классика, которая неизбежно становится современностью. Спектакль-вопрос. Спектакль-размышление. Кем и каким должен быть каждый из нас в этом мире? Кто такой сегодня Базаров? Есть ли ему место в сегодняшнем обществе? Нужны ли сейчас такие, как они? И кто они? И может ли время обходиться без таких, как Базаров? «Отцы и сыновья» Театра на Литейном — это попытка здесь и сейчас ответить на вопросы об отношениях родителей и детей. О противостоянии личности и общества. О ценности семьи и своих корней. О природе и разуме, о любви и одиночестве. И, наконец, это откровенный разговор о жизни, которую каждый из нас выбирает сам.
1 0003 000
9
Эта история про столкновение двух миров — поэтического и мещанского. Про сверхжизненную необходимость чуда и веры в него. Про ту непосредственность и способность играть, что есть в каждом ребенке, но остается не в каждом взрослом. Тот самый Мюнхгаузен — непонятный, свободный и непредсказуемый, а потому опасный для мира человек. Его чудеса в трактовке режиссера стали театральными придумками, которые совершенно не имеют практической пользы. Легендарный барон-сочинитель живет в пространстве бесконечного воображения. Там, где все возможно.
8002 500
11
В одну из белых ночей в Петербурге встречаются две женщины и двое мужчин — талантливый неудачник, амбициозный соперник, бывшая и настоящая жена, и молодая мечтательница из Москвы. Споры героев о таланте и поиске себя в этом мире оказываются для режиссера спектакля притчей о смысле жизни и выборе, который в конечном итоге определяет настоящую жизнь каждого из них. А любимая фраза главного героя «Так неужели сад завянет?» становится главным призывом и заклинанием, с помощью которого он пытается сохранить себя среди пошлости и обыденности настоящего.
1 3002 000
6
Для режиссера Александра Кузина главным оказывается поиск и исследование причин непростых отношений в семье Ивана Коломийцева — героя пьесы М. Горького. Семьи, в которой неспособность родителей слышать и понимать своих детей, взаимные обиды, недомолвки и ссоры приводят к трагическим последствиям. Сложное переплетение судеб связало семью Ивана Коломийцева и его брата Якова. Влюбленный в Софью — жену Ивана — Яков постоянно решает проблемы этой семьи, в которой нет мира и согласия. Пользуясь тем, что дядя Яков болен, старшие дети Коломийцева постоянно выпрашивают деньги — Надежда на наряды, Александр на ночные кутежи. Любовь, догадываясь о том, что Иван Коломийцев не ее отец, не может простить ему своего уродства, на которое он обрек ее, уронив в младенчестве. Младшие — Петр и Вера — давно стали заложниками постоянных компромиссов матери, не способной противостоять приказам и прихотям мужа. Нет ничего страшнее семьи, которая перестает быть тылом и опорой, семьи, где дети лишены любви. Тогда они делают свои — горькие выводы — о мире, людях и Боге. И, вынужденные расплачиваться за грехи и ошибки отцов, дети выносят родителям жестокий и нелестный приговор.
7002 000
7
Этот спектакль – рассказ о невероятно талантливом, прекрасном писателе, который, как никто другой, писал про счастье. И несмотря на то, что по его сценариям было снято не так много фильмов, в эпохе 60-х он занимает очень заметное место. Геннадия Шпаликова часто называют «Моцартом оттепели», подразумевая феноменальный талант, точность слуха и нестерпимость фальши. А ещё – слишком рано оборвавшуюся жизнь… В спектакле используются фрагменты киносценариев Геннадия Шпаликова «Причал», «Летние каникулы», «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», «Долгая счастливая жизнь», «Прыг-скок, обвалился потолок». Киноматериалы для спектакля «Шпаликов. Долгая счастливая жизнь» предоставлены ФГУП «Киноконцерн „Мосфильм“».
7002 000
6
Роман Дмитрия Мережковского, написанный в 1904 году, имеет два названия – «Антихрист» и «Петр и Алексей». Именно вторая составляющая оказалась в фокусе внимания режиссера и автора инсценировки Сергея Морозова. Петр Первый и Алексей. Отец и сын. Царь и наследник великой державы. Кардинальный реформатор и сторонник более плавных виражей на пути страны. Кто они – гармоничные половинки единого целого или противоположные полюсы непримиримого конфликта? Фрагменты романа, выбранные театром для совместного размышления со зрителями, обращаются не к политическим акцентам начала 18-го века и придворным интригам. Перед героями остро стоят вопросы нравственного выбора, ответственности перед собой, Богом, страной и родным, самым близким человеком. Центром творческого исследования Театра «На Литейном» стал внутренний конфликт Правителя и Отца (Петр Первый), Наследника поневоле и Сына (Алексей), любимой и любящей Женщины и невольной фигуры в политических играх (Ефросинья), преданных Соратников и эгоистичных Вельмож (Кикин, Фомин, Толстой, Разумовский). Из калейдоскопа сцен, судьбоносных бесед, песен той поры, сочетания аутентичных инструментов и современных музыкальных ритмов, звучания поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» сложился принцип композиции, оттеняемой взглядом наших современников на историю трехсотлетней давности.
7002 000
18
Главная героиня – миссис Сэвидж – оказывается в сумасшедшем доме, куда ее помещают трое приемных детей. Дети развращены деньгами и им непонятно желание матери делать людей счастливыми. В сумасшедшем доме она встречается с другими пациентами и понимает, что мир «немного ненормальных людей» оказывается светлее и добрее. Как в любой сказке добро победит зло, плохие герои будут наказаны. А очаровательная миссис Сэвидж сможет возвратиться в мир, чтобы «спешить делать добро».
8003 000
10
Когда рушится прежний, привычный мир и не соблюдаются обычаи в семье, когда уходят самые близкие люди и кажется, что никакого Бога нет, жизнь на этой земле кажется ненужной и бессмысленной. Как остаться тогда человеком? Как не потерять себя и свое человеческое достоинство в тревожное и непростое время? Самое важное в этот момент для создателей спектакля — не исказить свое лицо злобой и ненавистью. Суметь сохранить в себе способность к состраданию и жалости. Не потерять Бога в себе. И не разучиться верить. Несмотря ни на что и вопреки всему. Именно этот путь предстоит пройти главному герою пьесы Григория Горина — Тевье-молочнику. Найти вновь смысл жизни и научиться жить заново. Отыскать в себе силы снова увидеть голубое небо и зеленые деревья, услышать, как поют птицы и скрипит снег под ногами, примириться с собой, родными и… Богом.
1 5003 500
8
Пьеса «Антарктида» Ульяны Гицарвой была впервые представлена в рамках программы «Первая читка» на XII Всероссийском театральном фестивале им. А.М.Володина «Пять вечеров». История, написанная молодым автором, основана на документальных фактах. Середина 90-х ХХ века. Антарктическую станцию Молодежная закрывают. А за этим — судьбы живых людей, их мысли, чувства, мечты, разочарования и надежды. Что есть для каждого из нас наше прошлое? Надо ли помнить о нем? И как не потерять себя в Антарктиде? Рассказ о трех полярниках и якутской лайке по кличке Мишка, застрявших на советской антарктической станции «Молодежная» станет переосмыслением непростого периода истории нашей страны новым поколением. Спектаклем, наполненным сочным мужским юмором, верой в лучшее, силой духа и желанием жить.
1 0003 500
8
Простой парень из подмосковного городка попадает в полицию. Он думает, что это недоразумение. И ждет, когда его отпустят. Однако полицейские не спешат. Они хотят узнать о нем все, залезть в тайные уголки его души и понять, почему этот подольский человек не видит ничего вокруг себя и живет как автомат. Допрашивая, они не прибегают к силовым методам, используют новые методики. Полицейские ли они или некое особое подразделение по работе с населением? Можно ли с помощью интеллектуального насилия изменить человека в лучшую сторону или данный путь ведет в тупик? Эти вопросы задают авторы спектакля, и ответ придет в финале. Обыденная ситуация допроса превращается в многослойное психологическое расследование, парадоксальный детектив, изощренный сеанс психотерапии. Пришедший в театр зритель начнет вместе с героями спектакля думать. О своем предназначении в мире, о свободе, о любви к Родине. И обязательно понадобится большое чувство юмора, потому что это просто необходимо — суметь открыто посмотреть вокруг, на себя, улыбнуться и в то же время задуматься.
1 8003 000
7
Создатели спектакля приглашают зрителей заглянуть на «Голубой огонек». Новогодний выпуск популярной телепрограммы в преддверии 1963 года позволяет дать ироничную, забавную и в то же время окрашенную ностальгией картину эпохи: хрущёвская оттепель, достижения народного хозяйства, покорение космоса, борьба за мир во всем мире, социалистический реализм в искусстве… Взгляд драматурга выхватывает из череды событий одно и чуть дольше задерживается на нём. 1 декабря 1962 года Н. С. Хрущёв посетил выставку 30-летия МОСХ. Некоторые работы ему категорически не понравились. Разгневанный глава государства потребовал исключить авторов этих работ из Союза художников. Но оказалось, что в Союзе художников практически никто из них не состоял… Автор пьесы Алексей Житковский не добавил ни единого слова от себя: текст состоит из материалов журнала «Огонёк» и газеты «Правда», стенограммы посещения выставки Хрущёвым, воспоминаний художников, а также фрагментов сценария «Голубого огонька». В спектакле много музыки, юмора, трогательных ностальгических моментов, прекрасные песни из 60-х и ничего кроме правды. Дмитрий Егоров: «…для меня этот спектакль – размышление о том, где границы дозволенного в искусстве, где границы нашего понимания искусства, где оно, искусство, начинается, где заканчивается, кто вправе его судить, кто не вправе, нужно ли вообще его судить?».
1 5002 000
3
Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём. Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей. Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон.
2 5006 000
15
Музыкальные спектакли
1
В российскую глубинку, где живут богатые помещики с юными дочерьми, приезжает молодой красавец-дворянин. И надо так случиться, чтобы вместо влюбленных в него благородных барышень он влюбился в простую крестьянскую девушку — Акулину, дочку кузнеца. Но никакой Акулины не существует вовсе — есть переодевшаяся в крестьянское платье дочка старинного врага нашего героя Лиза Муромская... Смешав разные жанры, режиссёр при помощи ярких и выразительных музыкальных номеров, красочных декораций и взбалмошных, но симпатичных персонажей создал атмосферу праздника и веселья. И вот уж много лет очаровательные герои пушкинской повести встречают зрителей, рассказывая историю своей любви. Пьеса Евгения Фридмана Музыка Игоря Пономаренко В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
1 0005 000
8
🍪
Мы используем cookies подробнее