............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

На Литейном 

Драматический театр
4.9
616 оценок
​Реклама​6+.
Обновлено 30 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
«Ведь это мужчины только непостоянны; а женская любовь и верность – до гроба», – убеждена одна из героинь пьесы А.Н. Островского «Красавец мужчина». Именно так, беззаветно, всем сердцем, любит своего мужа Аполлона Окоёмова другая героиня пьесы – Зоя. Он же проматывает ее состояние, ведет двойную жизнь… Как быть, когда тебя предали? Надо ли бороться за любовь? Любовь и деньги, деньги и совесть – что перевесит? Автор ставит в финале многоточие, история героев не завершена. И Зоя, чье имя означает «жизнь», дает надежду стоящему у последней черты мужу. Постановщик Сергей Грицай: «Это спектакль о большой любви и предательстве, это жизненная драма, где всегда соседствуют трагическое и комическое. Это спектакль, в котором комедийными и гротесковыми средствами разрешается драматический конфликт».
800–5 000 ₽
11
«Мудры были предки…» ─ не нами сказано, но в любом поколении актуально. Постановка Сергея Морозова «Мудрецы» по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», формулируя современным языком, это стратегия достижения амбициозной цели с непрогнозируемым финалом. Как пройти все уровни без потерь, как набрать максимум «очков», какие навыки формировать по ходу игры, какими тактическими инструментами оперировать в режиме реального времени, ─ иными словами, как победить и удержать приз и чем для этого придется неминуемо пожертвовать? Все это и составляет скелет спектакля. Остается добавить, что любое оружие является обоюдоострым, и применять или нет рецепты, опробованные прошлыми поколениями, ─ каждый будет решать сам. Игра есть игра, и победителю не обязательно достается все.
800–2 800 ₽
16
Эта история смешная и немного грустная. Она о том, что получается, если к потенциальному жениху приходят на смотрины сразу три невесты, и не одна за другой, а одновременно. Жених немолод, недавно овдовел. Он с трудом уживается с дочерью и зятем в их московской квартире, куда недавно переехал из деревни по настоятельной просьбе родственников. Невесты одна перспективнее другой: бывшая балерина, медсестра и вахтерша на пенсии, москвички, отдельной жилплощадью обеспечены. Казалось бы, прекрасный план, да вот беда: жених не очень-то хочет жениться, он явно настроен сбежать в деревню, а невесты то конкурируют, то рады уступить друг другу. Однако повод откупорить шампанское все-таки нашелся… Герои пьесы существуют в реалиях столичной жизни 80 х годов ХХ столетия: телефон на сцене звонит не мобильный, а стационарный, валютой служат билеты на Таганку. Но человеческие мечты и разочарования, надежды и тревоги, иллюзии и предчувствия касаются того же, что волнует нас и по сей день: любви, отношений в семье, боязни одиночества, жажды взаимопонимания и поддержки.
800–2 500 ₽
8
Идея поставить пьесу Бомарше возникла у режиссера Сергея Морозова в период пандемии. Что может противопоставить театр повсеместной социальной дистанции, обостренному чувству отчужденности, потере вкуса и запаха? Конечно, энергию радости и любви к жизни! Женитьба главного героя Фигаро окажется самым безумный днем его жизни. И в этот безумный, безумный день черно-белый мир станет ярким и цветным, а жажда любви и тайные желания вовлекут в круговорот неожиданных событий каждого из участников. Герои окажутся на перекрестке жизненных дорог. И на пути к счастью им придется преодолеть интриги, справиться с жизненными обстоятельствами, обрести веру в себя и снова поверить в любовь! «Женитьба Фигаро» — спектакль-фейерверк! Спектакль-праздник! Спектакль, который дарит надежду и энергию жизни и солнца.
800–2 900 ₽
13
Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Комедия по пьесе Дамира Салимзянова «Дуры мы, дуры…» – театральный ответ «Иронии судьбы…». Так же, как в известном фильме, действие происходит в предновогодний вечер и в новогоднюю ночь, и точно так же под воздействием новогоднего оптимизма и обострившейся веры в чудо меняются судьбы людей. Главное отличие в том, что отмечает праздник чисто женская компания, и не в бане, а дома у одной из героинь. Застольные разговоры, разумеется, о мужчинах. Без них не обойтись ни в жизни, ни в сказке, и представители сильной половины человечества на сцене, конечно, появятся – откуда ни возьмись. Спектакль продолжает череду музыкальных постановок театра, известного своей поющей труппой. За волшебство и неожиданные сюжетные повороты в этой истории отвечает хор, который с успехом подливает масла в огонь. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят удивительные монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин. Они убедят кого угодно, что любые, даже самые нелепые ситуации можно обернуть в свою пользу, стоит только поверить в себя, по-новому взглянуть на собственную судьбу и начать наконец наводить в ней порядок.
800–5 000 ₽
8
Премьеры
4
Сердцем сюжета оригинальной пьесы Маргариты Кадацкой является реальная история лётчика Антуана де Сент-Экзюпери. Тонио – так ласково звала его мама. Экс – с уважением окликали друзья-лётчики. Он облетел весь мир, бывал в Африке, Испании, Латинской Америке. Развозил почту, публиковал репортажи, а ещё писал… Писал о том, что для человека является самым важным (если он, конечно, действительно хочет называться человеком). Писал в самые тёмные и страшные времена. Несколько раз его жизни угрожала смертельная опасность, но улыбка, дипломатические способности и везение помогали Эксу справляться с опасностью. Но однажды его самолёт упал в пустыне, и смерть подошла ближе, чем обычно. Экс оказался на земле с разбитым самолётом в полном одиночестве. Лётчик мог погибнуть, но появился Маленький принц. Если кажется, что никто не придёт на помощь, если страшно и верить больше не во что – знайте: там, далеко, за тысячи звёзд от Земли уже собирается в дорогу Маленький принц. И он обязательно прилетит, чтобы согреть своей дружбой и рассказать, что такое настоящая любовь. Спектакль ведёт Ольга Белькович В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Экс Николай Краснопёров Евгений Тележкин Конса / Роза Полина Васильева Алиса Горина Мамун Сергей Шапошников Сергей Мосьпан Змий Кристина Убелс Павел Путрик Мама Любовь Завадская Екатерина Кулеш Лис Зоя Будний Елизавета Павлова Король Сергей Матвеев Серые люди Зоя Будний Елизавета Павлова Сергей Матвеев Антон Сиданченко Испанцы Сергей Матвеев Антон Сиданченко Африканцы Полина Васильева Антон Сиданченко Алиса Горина Мальчик / Принц Василий Швецов Король Александр Леднёв Серые люди / Испанцы / Африканцы Георгий Ефанов, Александр Леднёв
700–1 800 ₽
10
Послевоенное время. Коммунальная квартира, где под одной крышей живут женщины с разными характерами, разным прошлым и разной мерой боли. Война закончилась снаружи, но внутри она всё ещё продолжается — и каждой предстоит заново учиться жить: любить, прощать, терпеть, надеяться. Спектакль режиссёра Егора Чернышова поставлен по пьесе Ирины Васьковской, созданной по мотивам повести И. Грековой «Вдовий пароход». Это история женщин, чьи судьбы переплелись не по выбору, а по времени и обстоятельствам. Они спорят и мирятся, ревнуют и жалеют друг друга, говорят о пустяках и о самом главном. Здесь любовь не всегда приносит счастье, доброта может ранить, а молчание оказывается тяжелее слов. «Возвращение» — спектакль о жизни после больших потрясений. О вине, с которой продолжают жить. О чувствах, о которых не принято говорить вслух. О том, как в тесном пространстве рождается близость, — и как человек остаётся живым, несмотря ни на что. Это история без приговора и без оправданий. История о людях, для которых сама жизнь становится единственным и достаточным смыслом."
800–3 800 ₽
11
Спектакль Дмитрия Крестьянкина в Театре «На Литейном» — это история о первых космонавтах. Но не о тех, чьи имена известны каждому школьнику, а о тех, кто протаптывал для них дорогу к звездам — своими лапами. Первыми были собаки. Они пилотировали первые космические ракеты, с их помощью тестировали оборудование, на них испытывали технологии выживания в космосе, над ними ставили эксперименты. И именно собаки, бывало, отдавали жизни за космическое будущее людей. Спектакль-размышление о том, что важнее: абстрактные идеалы — или конкретная любовь; жизнь будущая — или жизнь сегодняшняя; счастлив ли тот, кто считается героем, и что такое настоящий полёт. Это история, в которой мы задаёмся вопросом, как не утратить человечность. Спектакль рекомендуется к просмотру зрителям от 14 лет.
1 000–2 800 ₽
16
В столичном театре накануне премьеры бесследно исчезла прима актриса. За кулисами кипят страсти и расходятся слухи. На месте преступления остались лишь следы крови и многочисленные домыслы о виновнике произошедшего. На подозрении целых три влиятельных особы: ядовитый цензор, любвеобильный князь и французский эксперт по гиньолю, который обещал приехать со дня на день. Флёр гиньольного проклятья насыщает атмосферу. А тут ещё сыщик, в лучших традициях жанра, делает заявление… Этот спектакль — детективная история о закулисье старого театра, о любви и ревности, об интригах и тайнах. История, в которой страх и смех, иллюзия и реальность, сцена и жизнь переплетаются в один опасно притягательный сюжет. Артисты поют, танцуют и то и дело меняют костюмы. Оркестранты играют живую музыку и вмешиваются в действие. Драматург лично вмешивается в сюжет, а разоблачения следуют одно за другим… Что же случилось на самом деле, кто виноват и причём здесь конь — уважаемая публика сможет узнать, посетив представление.
1 000–3 200 ₽
15
Для детей
3
Любая мама знает, как трудно уложить ребенка спать вовремя. В детской тишина, приглушенный свет, луна заглядывает в окошко… удобная суперкровать, уютная пижама… Атмосфера обволакивает и убаюкивает… Но не тут-то было! Любимый ребёнок отказывается засыпать. Знакомая ситуация? Когда ничего не помогает, на помощь приходит… сказка! Да хоть про Колобка. Что может быть проще? Всем известная, простая и понятная история с назидательным финалом. Но каждый современный ребенок знает, как простое сделать увлекательным, влёгкую справиться с опасностями, обвести вокруг пальца любого встречного злодеянина, напридумывать всякого, победить скуку и спасти кого надо в конце концов. Надо только ни в какую не соглашаться засыпать, даже если мама настаивает. Спектакль-игра длится 50 минут. За это время наши юные зрители вместе с главным героем совершат путешествие по детской комнате (которая, как известно, и поле, и лес, и море, и горы), познакомятся со смешным Зайчиком, настоящим морским Волком и азиатским братом нашего Медведя. Конечно же, повстречается нашим гостям и Лиса, но обещаем: за время представления никто не будет съеден. Но главный секрет нашей сказки в том, как маме (любой, и маме главного героя тоже) убаюкать непоседу. Что же делать? Давайте веселиться разбираться вместе с артистами Театра «На Литейном», голосовым помощником Афанасием и режиссёром Светланой Князевой. Спокойной ночи. Захватывающих сновидений!
от 900 ₽
8
Если тебе не так уж много лет и тебе испортили настроение, не спеши грубить всем подряд! Такой совет мог бы дать мальчик по имени Якоб. Ведь именно с ним приключилась удивительная история. Однажды он рассердил злую старую колдунью, и в отместку она превратила его в карлика с длинным носом. Он стал настолько уродливым, что все дразнили его и прогоняли, и даже его матушка не узнала своего сыночка! Бедный Якоб! Что же с ним стало в конце концов? Появились ли у него друзья? Полюбил ли его кто-нибудь? Смог ли он избавиться от злых чар? Приходите в Театр «На Литейном» — и всё узнаете! Ведь с некоторых пор в фойе театра даёт представления маленький балаганчик, специально для детей и их родителей. Балаганчик точно такой, каким он был во времена Якоба, когда актёры путешествовали из одного старинного города к другому и разыгрывали сказки прямо на ярмарочной площади или в рыцарском замке. Балаганная сказка «Карлик Нос» — это не только увлекательная история о превращениях и приключениях, но и глубокое размышление о внутренней красоте, принятии себя и силе духа. Внешность нередко кажется нам чем-то главным, но приключения Якоба напоминают о том, что истинная ценность человека кроется внутри. Даже в самых тёмных уголках души может зажечься свет, если найти в себе силы принять себя и позволить другим увидеть свою истинную сущность. Режиссёр выражает благодарность композитору Олегу Киселёву за возможность исполнить в спектакле его прекрасную пьесу «Лютнист Её Величества».
1 200–1 500 ₽
Спектакль Театра на Литейном «Святочный рассказ с привидениями», созданный по знаменитым «Рождественским повестям» Чарльза Диккенса, — это мир сказки и чуда, феерическое музыкальное представление, где с героями происходят невероятные события, которые меняют их жизнь. Однажды в рождественскую ночь, когда все кругом веселились, старый скряга Скрудж в одиночестве сторожил свое несметное богатство... Но тут совершенно неожиданно, как и бывает в Рождество, ему явился дух, который взял его с собою в волшебный полет — в прошлое, где остались его близкие друзья, невеста и сам молодой Скрудж. Затем их встретил Дух Настоящего Рождества и показал Скружду его самого — вредного ворчливого старика, и, наконец, они перенеслись в будущее, где герой увидел, что его ждет, если он не изменит себя. Совершенно невероятное происшествие заставило жадного и зловредного ворчуна дядюшку Скруджа посмотреть на свои поступки со стороны и вновь стать добрым и веселым, не думать о деньгах и радоваться, как когда-то в детстве, любому пустяку. Спектакль театра адресован зрителям разных возрастов — от мала до велика. Ведь речь в нем идет о вечных истинах: дружбе и любви, доброте и справедливости, щедрости — и конечно же, о самых невероятных приключениях, которые могут произойти только один раз в году — в ночь перед Рождеством.
700–2 500 ₽
12
Драматические спектакли
14
Рассказы Василия Шукшина давно стали программной классикой практически каждого театра в России и ближнем зарубежье. Деревенские простаки, герои неприглядной повседневности прочно вошли в галерею характеров и социальных масок русского театра. Казалось бы, что еще может исследовать режиссер в этом распаханном вдоль и поперек поле смыслов? Постановка Виталия Гудкова посвящена художнику, который с одной стороны прячется за ширмами фантазийных миров, с другой – гол и уязвим перед судьбой и большой историей. Дебют молодого режиссера пропитан настроением автора, вступающего в бесконечный диалог со зрителем-читателем о смысле жизни и поиске счастья. В основе спектакля – 3 рассказа Шукшина: «Воскресная тоска», «Думы», «Два письма». Всех персонажей играют всего два актера: Антон Сиданченко и сам Виталий Гудков.
1 300–1 500 ₽
15
Что, если вселенную «Игры престолов» перенести на Российскую почву? Борьба за власть и проблемы престолонаследия. Любовь и страсть. Интриги и предательство. Противостояние кланов. Вероломство чужеземных венценосных особ. Столкновение монархии и религии. Конфликт самодержца и наследника. Почти средневековая жестокость. Прирастающие к лицам маски. Бегство, преследование, травля, казнь. ВСЁ это присутствует в истории Петра и Алексея: царя и наследника, суверена и изменника… отца и сына! История, рассказываемая театральным языком, занимает всего один час и 20 минут. От этого повествование становится плотным и динамичным, действие спрессовывается, захватывая и увлекая. Престол — точнее, трон — постоянно присутствует на сцене. События происходят вокруг него, во всех смыслах. Он так велик, что невольно замечаешь: наследнику пока не по мерке… Но может быть, всё-таки у царевича есть шанс дорасти до власти, до судьбы помазанника Божьего, до России?
700–1 800 ₽
18
Создатели спектакля приглашают зрителей заглянуть на «Голубой огонек». Новогодний выпуск популярной телепрограммы в преддверии 1963 года позволяет дать ироничную, забавную и в то же время окрашенную ностальгией картину эпохи: хрущёвская оттепель, достижения народного хозяйства, покорение космоса, борьба за мир во всем мире, социалистический реализм в искусстве… Взгляд драматурга выхватывает из череды событий одно и чуть дольше задерживается на нём. 1 декабря 1962 года Н. С. Хрущёв посетил выставку 30-летия МОСХ. Некоторые работы ему категорически не понравились. Разгневанный глава государства потребовал исключить авторов этих работ из Союза художников. Но оказалось, что в Союзе художников практически никто из них не состоял… Автор пьесы Алексей Житковский не добавил ни единого слова от себя: текст состоит из материалов журнала «Огонёк» и газеты «Правда», стенограммы посещения выставки Хрущёвым, воспоминаний художников, а также фрагментов сценария «Голубого огонька». В спектакле много музыки, юмора, трогательных ностальгических моментов, прекрасные песни из 60-х и ничего кроме правды. Дмитрий Егоров: «…для меня этот спектакль – размышление о том, где границы дозволенного в искусстве, где границы нашего понимания искусства, где оно, искусство, начинается, где заканчивается, кто вправе его судить, кто не вправе, нужно ли вообще его судить?».
1 500–2 000 ₽
23
Когда рушится прежний, привычный мир и не соблюдаются обычаи в семье, когда уходят самые близкие люди и кажется, что никакого Бога нет, жизнь на этой земле кажется ненужной и бессмысленной. Как остаться тогда человеком? Как не потерять себя и свое человеческое достоинство в тревожное и непростое время? Самое важное в этот момент для создателей спектакля — не исказить свое лицо злобой и ненавистью. Суметь сохранить в себе способность к состраданию и жалости. Не потерять Бога в себе. И не разучиться верить. Несмотря ни на что и вопреки всему. Именно этот путь предстоит пройти главному герою пьесы Григория Горина — Тевье-молочнику. Найти вновь смысл жизни и научиться жить заново. Отыскать в себе силы снова увидеть голубое небо и зеленые деревья, услышать, как поют птицы и скрипит снег под ногами, примириться с собой, родными и… Богом.
1 000–3 500 ₽
9
Скучать на этом спектакле точно не придется. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои, — все в лучших традициях комедии положений. Два безработных актера получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже примерить на себя женское платье и очаровать богатую тетушку!
1 000–5 000 ₽
8
Пространство сцены, разделенное напополам; акварельные наброски, перечеркнутые граффити; музыка Каравайчука и яростные споры о жизни и любви знакомых еще со школьной скамьи героев романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Классика, которая неизбежно становится современностью. Спектакль-вопрос. Спектакль-размышление. Кем и каким должен быть каждый из нас в этом мире? Кто такой сегодня Базаров? Есть ли ему место в сегодняшнем обществе? Нужны ли сейчас такие, как они? И кто они? И может ли время обходиться без таких, как Базаров? «Отцы и сыновья» Театра на Литейном — это попытка здесь и сейчас ответить на вопросы об отношениях родителей и детей. О противостоянии личности и общества. О ценности семьи и своих корней. О природе и разуме, о любви и одиночестве. И, наконец, это откровенный разговор о жизни, которую каждый из нас выбирает сам.
800–3 800 ₽
9
Кто Вы, барон Мюнхгаузен? Беззастенчивый враль или непонятый правдивец? Сумасшедший или фантазёр? Пылкий влюблённый или обычный неверный муж? Учёный собеседник древних мудрецов или заурядный обыватель? И как Вас понять, если даже Ваши близкие ведут себя странно – Томас, слуга, встречает гостей цирковым представлением, а Ваша возлюбленная, ради которой Вы отказались от себя, помогает Вам, когда Вы изменяете этому своему решению? Пусть уж суд вынесет вердикт, а мы, сидящие в зале, будем свидетелями, а то и потерпевшими… По версии театра «На Литейном» барон, оставаясь Самым Правдивым Человеком На Земле, отстаивает право быть самим собой, и решается рискнуть для этого жизнью. Он отправляется на Луну верхом на пушечном ядре, и планеты и звёзды летят нам навстречу. Мы, зрители, легко можем дотянуться до них рукой. Помните, Томас в начале представления жонглировал разноцветными шариками? Благодаря барону мы можем делать то же самое – в масштабе Вселенной.
800–5 000 ₽
11
«Это не повесть, а анекдот». Розыгрыш картежный и человеческий. Провидение приводит главного героя в игорный дом. Мощная страсть движет им, а невозможность изменить ход событий приводит к трагическому финалу. Человек, одержимый страстями, в борьбе с самим собой терпит поражение. Определив жанр спектакля как «мистический анекдот», Игорь Ларин поставил метафизический спектакль о человеке, который в руках судьбы оказывается всего лишь картой, которую можно разменять как угодно.
800–2 800 ₽
15
Пьеса «Антарктида» Ульяны Гицарвой была впервые представлена в рамках программы «Первая читка» на XII Всероссийском театральном фестивале им. А.М.Володина «Пять вечеров». История, написанная молодым автором, основана на документальных фактах. Середина 90-х ХХ века. Антарктическую станцию Молодежная закрывают. А за этим — судьбы живых людей, их мысли, чувства, мечты, разочарования и надежды. Что есть для каждого из нас наше прошлое? Надо ли помнить о нем? И как не потерять себя в Антарктиде? Рассказ о трех полярниках и якутской лайке по кличке Мишка, застрявших на советской антарктической станции «Молодежная» станет переосмыслением непростого периода истории нашей страны новым поколением. Спектаклем, наполненным сочным мужским юмором, верой в лучшее, силой духа и желанием жить.
800–2 800 ₽
8
«Гекатомба. Блокадный дневник» — это мистерия, главным героем которой становится город, увиденный глазами архитектора Льва Ильина: «Ленинград блокады суров и прекрасен, как классическая трагедия...». Так же, как в античной трагедии, хор всегда остается на сцене, блокадные люди — известные и неизвестные, взрослые и дети — остаются на сцене своего города в самые тяжелые дни его существования. В спектакле истории ленинградцев и образы блокады возникают, поражая зрителей своей пронзительной достоверностью. Формат спектакля — особый для традиционной сцены: это сочетание драматической игры, пластики, театра кукол и объектов. Авторы уверены, что такой сплав художественных средств наряду с притчевой отстраненностью поможет современному зрителю эмоционально, глубоко и по-новому осмыслить блокаду. Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Жанр: документальная мистерия.
1 300–2 700 ₽
11
«Лавр» — это история средневекового врача Арсения, который, путешествуя по миру, ищет ответы на вопросы об истории человечества и о поиске индивидуального пути. О конце света — личном и всеобщем. О том, можно ли отдать свою жизнь за другого человека. Евгений Водолазкин говорит, что хотел написать историю о добром человеке, о диалоге человека с Богом. И оказалось, что для такой истории нужна дистанция — чем больше, тем лучше. Например, взглянуть из современности — на Средневековье. Или из Средневековья — в сегодняшний день. Спектакль «Театра на Литейном» пытается сохранить мерцающую природу романа, где сквозь одно время просвечивает другое, где юродивые и посадники идут по показавшимся из-под талого снега пластиковым бутылкам на будущую Комсомольскую площадь.
800–2 500 ₽
10
«Три сестры» Александра Огарёва – спектакль о том, как мечта о «лучшем мире» превращается в испытание для души. На сцене именины, разговоры о Москве, поиски счастья и тот самый вопрос: «Если бы знать, если бы знать!» Но спектакль Огарёва – это не музейная классика, а современная исповедь, в которой герои словно разговаривают со зрителем прямо здесь и сейчас. Режиссёр видит в пьесе Чехова библейский миф о потерянном рае. Каждый герой пытается найти путь «назад»: к настоящей любви, свободе, смыслу. Это спектакль-разговор и напоминание, в котором произведение Чехова не теряет свою актуальность, а наоборот, отвечает на вопросы современности и нашей сегодняшней жизни.
800–2 800 ₽
14
Часть I. «Станционный смотритель». По одноименной повести из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Короткую повесть по праву можно назвать сентиментальным шедевром в миниатюре. Сюжет, уместившийся на нескольких страницах, строится вокруг вечного конфликта отцов и детей, вокруг поиска романтической любви и счастья независимо от цены, которую приходится платить. Режиссер спектакля Светлана Князева предлагает свой ответ на вопрос: «Как же стала возможной эта история?» Все дело в человеке и его способности быть настырным или смиренным, идти до конца или избегать острых решений, в способности жить и прощать другого, даже если поначалу такое трудно себе представить. Часть II. «Граф Нулин». Жанр: анекдот в одном действии Изящная поэма, сочиненная Александром Пушкиным «в два утра», напоминает в постановке режиссера Сергея Морозова затейливую музыкальную шкатулку. Здесь переплетаются легкая ирония и острый юмор, а поэзия ночных грёз встречается с прозой утренней реальности. Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это не был бы блистательный Пушкин. Спектакль наполнен вокальными актерскими номерами, в которых соединяются старинные русские песни, романсы XIX века и даже фрагменты популярной оперетты.
800–2 500 ₽
12
Простой парень из подмосковного городка попадает в полицию. Он думает, что это недоразумение. И ждет, когда его отпустят. Однако полицейские не спешат. Они хотят узнать о нем все, залезть в тайные уголки его души и понять, почему этот подольский человек не видит ничего вокруг себя и живет как автомат. Допрашивая, они не прибегают к силовым методам, используют новые методики. Полицейские ли они или некое особое подразделение по работе с населением? Можно ли с помощью интеллектуального насилия изменить человека в лучшую сторону или данный путь ведет в тупик? Эти вопросы задают авторы спектакля, и ответ придет в финале. Обыденная ситуация допроса превращается в многослойное психологическое расследование, парадоксальный детектив, изощренный сеанс психотерапии. Пришедший в театр зритель начнет вместе с героями спектакля думать. О своем предназначении в мире, о свободе, о любви к Родине. И обязательно понадобится большое чувство юмора, потому что это просто необходимо — суметь открыто посмотреть вокруг, на себя, улыбнуться и в то же время задуматься.
2 200–3 500 ₽
7
Лекции
1
Ведущая лекций Полина Степанова, театральный критик и педагог, эксперт телеканала «Культура», профессор Санкт-Петербургского института кино и телевидения, доцент Российского государственного института сценических искусств. 18 октября – Все краски мира... КРАСНЫЙ Мы открываем новый лекционный сезон с разглядывания КРАСНОГО в мировом искусстве. Алые плащи римских воинов, красные всполохи на полотнах Рафаэля, шорохи ярких юбок испанских актрис корралевого театра, толчки крови в стихах английских романтиков, и, конечно, красные кумачи и красный конь - всё это обилие яркого, бьющего в глаза, иногда пугающе насыщенного, но порой такого безудержно прекрасного станет нашим проводником в идеи и смыслы высказываний великих творцов. Мы будем безмерно рады, если многоуважаемые зрители позволят себе легкие элементы костюма в стиле нашего разговора и залы театра наполнятся красными платьями, сумочками или другими аксессуарами.
от 600 ₽