............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Драматический театр на Литейном 

Театры
4.8
540 оценок
Реклама6+.
Обновлено 26 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Идея поставить пьесу Бомарше возникла у режиссера Сергея Морозова в период пандемии. Что может противопоставить театр повсеместной социальной дистанции, обостренному чувству отчужденности, потере вкуса и запаха? Конечно, энергию радости и любви к жизни! Женитьба главного героя Фигаро окажется самым безумный днем его жизни. И в этот безумный, безумный день черно-белый мир станет ярким и цветным, а жажда любви и тайные желания вовлекут в круговорот неожиданных событий каждого из участников. Герои окажутся на перекрестке жизненных дорог. И на пути к счастью им придется преодолеть интриги, справиться с жизненными обстоятельствами, обрести веру в себя и снова поверить в любовь! «Женитьба Фигаро» — спектакль-фейерверк! Спектакль-праздник! Спектакль, который дарит надежду и энергию жизни и солнца.
9003 200
13
«Ведь это мужчины только непостоянны; а женская любовь и верность – до гроба», – убеждена одна из героинь пьесы А.Н. Островского «Красавец мужчина». Именно так, беззаветно, всем сердцем, любит своего мужа Аполлона Окоёмова другая героиня пьесы – Зоя. Он же проматывает ее состояние, ведет двойную жизнь… Как быть, когда тебя предали? Надо ли бороться за любовь? Любовь и деньги, деньги и совесть – что перевесит? Автор ставит в финале многоточие, история героев не завершена. И Зоя, чье имя означает «жизнь», дает надежду стоящему у последней черты мужу. Постановщик Сергей Грицай: «Это спектакль о большой любви и предательстве, это жизненная драма, где всегда соседствуют трагическое и комическое. Это спектакль, в котором комедийными и гротесковыми средствами разрешается драматический конфликт».
8003 300
11
Эта история смешная и немного грустная. Она о том, что получается, если к потенциальному жениху приходят на смотрины сразу три невесты, и не одна за другой, а одновременно. Жених немолод, недавно овдовел. Он с трудом уживается с дочерью и зятем в их московской квартире, куда недавно переехал из деревни по настоятельной просьбе родственников. Невесты одна перспективнее другой: бывшая балерина, медсестра и вахтерша на пенсии, москвички, отдельной жилплощадью обеспечены. Казалось бы, прекрасный план, да вот беда: жених не очень-то хочет жениться, он явно настроен сбежать в деревню, а невесты то конкурируют, то рады уступить друг другу. Однако повод откупорить шампанское все-таки нашелся… Герои пьесы существуют в реалиях столичной жизни 80 х годов ХХ столетия: телефон на сцене звонит не мобильный, а стационарный, валютой служат билеты на Таганку. Но человеческие мечты и разочарования, надежды и тревоги, иллюзии и предчувствия касаются того же, что волнует нас и по сей день: любви, отношений в семье, боязни одиночества, жажды взаимопонимания и поддержки.
1 1002 500
8
«Мудры были предки…» ─ не нами сказано, но в любом поколении актуально. Постановка Сергея Морозова «Мудрецы» по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», формулируя современным языком, это стратегия достижения амбициозной цели с непрогнозируемым финалом. Как пройти все уровни без потерь, как набрать максимум «очков», какие навыки формировать по ходу игры, какими тактическими инструментами оперировать в режиме реального времени, ─ иными словами, как победить и удержать приз и чем для этого придется неминуемо пожертвовать? Все это и составляет скелет спектакля. Остается добавить, что любое оружие является обоюдоострым, и применять или нет рецепты, опробованные прошлыми поколениями, ─ каждый будет решать сам. Игра есть игра, и победителю не обязательно достается все.
8002 500
16
Премьеры
5
Сердцем сюжета оригинальной пьесы Маргариты Кадацкой является реальная история лётчика Антуана де Сент-Экзюпери. Тонио – так ласково звала его мама. Экс – с уважением окликали друзья-лётчики. Он облетел весь мир, бывал в Африке, Испании, Латинской Америке. Развозил почту, публиковал репортажи, а ещё писал… Писал о том, что для человека является самым важным (если он, конечно, действительно хочет называться человеком). Писал в самые тёмные и страшные времена. Несколько раз его жизни угрожала смертельная опасность, но улыбка, дипломатические способности и везение помогали Эксу справляться с опасностью. Но однажды его самолёт упал в пустыне, и смерть подошла ближе, чем обычно. Экс оказался на земле с разбитым самолётом в полном одиночестве. Лётчик мог погибнуть, но появился Маленький принц. Если кажется, что никто не придёт на помощь, если страшно и верить больше не во что – знайте: там, далеко, за тысячи звёзд от Земли уже собирается в дорогу Маленький принц. И он обязательно прилетит, чтобы согреть своей дружбой и рассказать, что такое настоящая любовь. Спектакль ведёт Ольга Белькович В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Экс Николай Краснопёров Евгений Тележкин Конса / Роза Полина Васильева Алиса Горина Мамун Сергей Шапошников Сергей Мосьпан Змий Кристина Убелс Павел Путрик Мама Любовь Завадская Екатерина Кулеш Лис Зоя Будний Елизавета Павлова Король Сергей Матвеев Серые люди Зоя Будний Елизавета Павлова Сергей Матвеев Антон Сиданченко Испанцы Сергей Матвеев Антон Сиданченко Африканцы Полина Васильева Антон Сиданченко Алиса Горина Мальчик / Принц Василий Швецов Король Александр Леднёв Серые люди / Испанцы / Африканцы Георгий Ефанов, Александр Леднёв
7001 800
10
Послевоенное время. Коммунальная квартира, где под одной крышей живут женщины с разными характерами, разным прошлым и разной мерой боли. Война закончилась снаружи, но внутри она всё ещё продолжается — и каждой предстоит заново учиться жить: любить, прощать, терпеть, надеяться. Спектакль режиссёра Егора Чернышова поставлен по пьесе Ирины Васьковской, созданной по мотивам повести И. Грековой «Вдовий пароход». Это история женщин, чьи судьбы переплелись не по выбору, а по времени и обстоятельствам. Они спорят и мирятся, ревнуют и жалеют друг друга, говорят о пустяках и о самом главном. Здесь любовь не всегда приносит счастье, доброта может ранить, а молчание оказывается тяжелее слов. «Возвращение» — спектакль о жизни после больших потрясений. О вине, с которой продолжают жить. О чувствах, о которых не принято говорить вслух. О том, как в тесном пространстве рождается близость, — и как человек остаётся живым, несмотря ни на что. Это история без приговора и без оправданий. История о людях, для которых сама жизнь становится единственным и достаточным смыслом."
1 2001 600
11
«Может быть, Пушкин даже лучше бы сделал, если бы назвал свою поэму именем Татьяны, а не Онегина, ибо бесспорно она главная героиня поэмы», — так сказал Ф. М. Достоевский в своей знаменитой «Речи о Пушкине». Без сомнения, именно главная героиня романа в стихах «Евгений Онегин» поставлена перед сложным нравственным выбором. Пушкинская поэтика с её глубокой искренностью, красотой стиха, предпочтением покоя и воли к счастью ничуть не страдает от смещения фокуса с главного героя на героиню. Спектакль Владислава Тутака — история любви, история, в которой Татьяна проходит путь свободы и уязвимости, полёта и притяжения, счастья и разочарования. Создаваемый ею особый мир пересоздает и преобразует ее саму: следуя за своим желанием, она приходит к себе подлинной. Зрителю предоставляется возможность пройти этот путь вместе с героиней и, пережив этот опыт, попробовать ответить на один из ключевых вопросов спектакля: стоит ли вступать в диалог с чем-то неизведанным или лучше остаться в стороне, следуя привычному и общепринятому.
8003 300
В столичном театре накануне премьеры бесследно исчезла прима актриса. За кулисами кипят страсти и расходятся слухи. На месте преступления остались лишь следы крови и многочисленные домыслы о виновнике произошедшего. На подозрении целых три влиятельных особы: ядовитый цензор, любвеобильный князь и французский эксперт по гиньолю, который обещал приехать со дня на день. Флёр гиньольного проклятья насыщает атмосферу. А тут ещё сыщик, в лучших традициях жанра, делает заявление… Этот спектакль — детективная история о закулисье старого театра, о любви и ревности, об интригах и тайнах. История, в которой страх и смех, иллюзия и реальность, сцена и жизнь переплетаются в один опасно притягательный сюжет. Артисты поют, танцуют и то и дело меняют костюмы. Оркестранты играют живую музыку и вмешиваются в действие. Драматург лично вмешивается в сюжет, а разоблачения следуют одно за другим… Что же случилось на самом деле, кто виноват и причём здесь конь — уважаемая публика сможет узнать, посетив представление.
8002 500
15
Спектакль Дмитрия Крестьянкина в Театре «На Литейном» — это история о первых космонавтах. Но не о тех, чьи имена известны каждому школьнику, а о тех, кто протаптывал для них дорогу к звездам — своими лапами. Первыми были собаки. Они пилотировали первые космические ракеты, с их помощью тестировали оборудование, на них испытывали технологии выживания в космосе, над ними ставили эксперименты. И именно собаки, бывало, отдавали жизни за космическое будущее людей. Спектакль-размышление о том, что важнее: абстрактные идеалы — или конкретная любовь; жизнь будущая — или жизнь сегодняшняя; счастлив ли тот, кто считается героем, и что такое настоящий полёт. Это история, в которой мы задаёмся вопросом, как не утратить человечность. Спектакль рекомендуется к просмотру зрителям от 14 лет.
1 2003 300
16
Для детей
2
Любая мама знает, как трудно уложить ребенка спать вовремя. В детской тишина, приглушенный свет, луна заглядывает в окошко… удобная суперкровать, уютная пижама… Атмосфера обволакивает и убаюкивает… Но не тут-то было! Любимый ребёнок отказывается засыпать. Знакомая ситуация? Когда ничего не помогает, на помощь приходит… сказка! Да хоть про Колобка. Что может быть проще? Всем известная, простая и понятная история с назидательным финалом. Но каждый современный ребенок знает, как простое сделать увлекательным, влёгкую справиться с опасностями, обвести вокруг пальца любого встречного злодеянина, напридумывать всякого, победить скуку и спасти кого надо в конце концов. Надо только ни в какую не соглашаться засыпать, даже если мама настаивает. Спектакль-игра длится 50 минут. За это время наши юные зрители вместе с главным героем совершат путешествие по детской комнате (которая, как известно, и поле, и лес, и море, и горы), познакомятся со смешным Зайчиком, настоящим морским Волком и азиатским братом нашего Медведя. Конечно же, повстречается нашим гостям и Лиса, но обещаем: за время представления никто не будет съеден. Но главный секрет нашей сказки в том, как маме (любой, и маме главного героя тоже) убаюкать непоседу. Что же делать? Давайте веселиться разбираться вместе с артистами Театра «На Литейном», голосовым помощником Афанасием и режиссёром Светланой Князевой. Спокойной ночи. Захватывающих сновидений!
8001 000
8
Ванька — балагур и главный герой спектакля «Волшебное кольцо». Он рассказывает нам небылицу о любви, предательстве и, конечно, волшебстве. Веселые прибаутки, частушки, народные песни и фантазия озорного Ваньки вовлекают в историю и красавицу Василису, и её брата, и зрителей, и всё, что попадается ему под руку. В награду за свою доброту Ванька получает волшебное кольцо, которое может исполнить его любые желания. И тут-то ему предстоит сделать нелегкий выбор — либо прибегнуть к силе волшебства, либо создавать счастье своими руками.
от 1 000
13
Драматические спектакли
19
Простой парень из подмосковного городка попадает в полицию. Он думает, что это недоразумение. И ждет, когда его отпустят. Однако полицейские не спешат. Они хотят узнать о нем все, залезть в тайные уголки его души и понять, почему этот подольский человек не видит ничего вокруг себя и живет как автомат. Допрашивая, они не прибегают к силовым методам, используют новые методики. Полицейские ли они или некое особое подразделение по работе с населением? Можно ли с помощью интеллектуального насилия изменить человека в лучшую сторону или данный путь ведет в тупик? Эти вопросы задают авторы спектакля, и ответ придет в финале. Обыденная ситуация допроса превращается в многослойное психологическое расследование, парадоксальный детектив, изощренный сеанс психотерапии. Пришедший в театр зритель начнет вместе с героями спектакля думать. О своем предназначении в мире, о свободе, о любви к Родине. И обязательно понадобится большое чувство юмора, потому что это просто необходимо — суметь открыто посмотреть вокруг, на себя, улыбнуться и в то же время задуматься.
1 8003 000
7
Скучать на этом спектакле точно не придется. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои, — все в лучших традициях комедии положений. Два безработных актера получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже примерить на себя женское платье и очаровать богатую тетушку!
8003 300
8
Пьеса Константина Стешика впервые прозвучала в программе «Первая читка» Фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина в 2022 году. Пьеса возглавила финальный шорт-лист, обладая, по признанию ридеров, всеми качествами фаворита программы. Это мистическая история, в которой трое приятелей засиживаются на кухне в поисках ответов на самые важные вопросы. А разобраться во всем им помогает… найденная на улице человеческая голова. Прояснит ли голова-оракул тайны жизни и смерти, земного и божественного, случая и судьбы? Режиссер Кирилл Люкевич сохранил заложенный в тексте юмор, иронию абсурда и ту самую человеческую пытливость, когда каждый из нас хоть раз пытался за кухонным столом постичь звездную бесконечность. Внимание, в некоторых сценах спектакля звучит сниженно-грубая лексика.
от 1 800
6
«Три сестры» Александра Огарёва – спектакль о том, как мечта о «лучшем мире» превращается в испытание для души. На сцене именины, разговоры о Москве, поиски счастья и тот самый вопрос: «Если бы знать, если бы знать!» Но спектакль Огарёва – это не музейная классика, а современная исповедь, в которой герои словно разговаривают со зрителем прямо здесь и сейчас. Режиссёр видит в пьесе Чехова библейский миф о потерянном рае. Каждый герой пытается найти путь «назад»: к настоящей любви, свободе, смыслу. Это спектакль-разговор и напоминание, в котором произведение Чехова не теряет свою актуальность, а наоборот, отвечает на вопросы современности и нашей сегодняшней жизни.
1 1002 500
13
Осенью прошлого года встретились два театра: Театр «На Литейном» и молодой «У ТЕАТР», первый в Санкт-Петербурге профессиональный театр, где играют глухие и слабослышащие актеры. Актёры двух трупп объединились, чтобы найти новый для себя язык. Не вербальный, не жестовый, какой тогда?.. Язык театра, язык образов? Но и тут не всё так просто. На данный момент не существует ни одной пьесы, которая предполагала бы исполнение и на жестовом, и на вербальном языке одновременно. Но в искусстве чем труднее – тем интереснее. Наша инклюзивная театральная лаборатория называется «ГАП». Это понятие, которое на русском жестовом означает «я буду». Жест «гап» напоминает дельфина, разрезающего своим телом морскую волну. Это тот, кто идет и не оглядывается. Так что – «ГАП»! Команда лаборатории принялась за собственное сочинение. Самое интересное и трудное в жизни – это встреча с другим человеком. Как его понять, как найти общий язык? Слова обманывают, эмоции сбивают, причинно-следственные связи рвутся, логика не работает. Как во сне. Может быть, к снам стоит присмотреться повнимательнее. Не разгадывать, а учиться у них свободе существования. «Всякому зато могу присниться», пишет в своем позднем стихотворении Анна Ахматова. В самом деле: наши сны не только кино, но и средство связи, и способ передвижения. Участники лаборатории вспоминали свои сны и приглашали других побывать в них. Кому-то снится работа, кому-то детство. У кого-то сны повторяются, а у кого-то бывают раз в год. Кто-то во сне встречает ушедших родных. Кто-то не может произнести ни звука, а кто-то впервые начинает слышать. Считается, что спать в театре неприлично. Но у нас же лаборатория, мы позволяем себе делать странные вещи. Поэтому мы приглашаем вас на тихий час в театре. Пусть будет красиво и непонятно – как во сне.
от 1 500
5
В далеком 1947 году девушка по имени Виктория мечтала о счастье. Она хотела быть пионервожатой, стоять на линейке и … иметь ребенка. Такое простое счастье. А молодой человек по имени Семен грезил о карьере дипломата и пышных приемах у английской королевы. Счастье бывает разное… Война была окончена, люди мечтали, стремились освободиться от прошлого и с гордостью смотреть вперед. Но это время — особое время. Мечты сталкивались с реальностью и… все получалось не «по плану». Случайно-неслучайная встреча Виктории и Семена, их нежданная любовь становится для них главным жизненным уроком и испытанием. Можно ли изменить жизнь за одну ночь? Оказывается — можно. Незамысловатый мотив старой песни «Счастье мое, ты всегда и повсюду со мной…» преследует героев, разрушает их мечты, их представление о счастье.
1 1002 500
11
Рассказы Василия Шукшина давно стали программной классикой практически каждого театра в России и ближнем зарубежье. Деревенские простаки, герои неприглядной повседневности прочно вошли в галерею характеров и социальных масок русского театра. Казалось бы, что еще может исследовать режиссер в этом распаханном вдоль и поперек поле смыслов? Постановка Виталия Гудкова посвящена художнику, который с одной стороны прячется за ширмами фантазийных миров, с другой – гол и уязвим перед судьбой и большой историей. Дебют молодого режиссера пропитан настроением автора, вступающего в бесконечный диалог со зрителем-читателем о смысле жизни и поиске счастья. В основе спектакля – 3 рассказа Шукшина: «Воскресная тоска», «Думы», «Два письма». Всех персонажей играют всего два актера: Антон Сиданченко и сам Виталий Гудков.
1 3001 500
15
«Гекатомба. Блокадный дневник» — это мистерия, главным героем которой становится город, увиденный глазами архитектора Льва Ильина: «Ленинград блокады суров и прекрасен, как классическая трагедия...». Так же, как в античной трагедии, хор всегда остается на сцене, блокадные люди — известные и неизвестные, взрослые и дети — остаются на сцене своего города в самые тяжелые дни его существования. В спектакле истории ленинградцев и образы блокады возникают, поражая зрителей своей пронзительной достоверностью. Формат спектакля — особый для традиционной сцены: это сочетание драматической игры, пластики, театра кукол и объектов. Авторы уверены, что такой сплав художественных средств наряду с притчевой отстраненностью поможет современному зрителю эмоционально, глубоко и по-новому осмыслить блокаду. Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Жанр: документальная мистерия.
1 3002 700
11
Пьеса «Антарктида» Ульяны Гицарвой была впервые представлена в рамках программы «Первая читка» на XII Всероссийском театральном фестивале им. А.М.Володина «Пять вечеров». История, написанная молодым автором, основана на документальных фактах. Середина 90-х ХХ века. Антарктическую станцию Молодежная закрывают. А за этим — судьбы живых людей, их мысли, чувства, мечты, разочарования и надежды. Что есть для каждого из нас наше прошлое? Надо ли помнить о нем? И как не потерять себя в Антарктиде? Рассказ о трех полярниках и якутской лайке по кличке Мишка, застрявших на советской антарктической станции «Молодежная» станет переосмыслением непростого периода истории нашей страны новым поколением. Спектаклем, наполненным сочным мужским юмором, верой в лучшее, силой духа и желанием жить.
8002 800
8
Когда рушится прежний, привычный мир и не соблюдаются обычаи в семье, когда уходят самые близкие люди и кажется, что никакого Бога нет, жизнь на этой земле кажется ненужной и бессмысленной. Как остаться тогда человеком? Как не потерять себя и свое человеческое достоинство в тревожное и непростое время? Самое важное в этот момент для создателей спектакля — не исказить свое лицо злобой и ненавистью. Суметь сохранить в себе способность к состраданию и жалости. Не потерять Бога в себе. И не разучиться верить. Несмотря ни на что и вопреки всему. Именно этот путь предстоит пройти главному герою пьесы Григория Горина — Тевье-молочнику. Найти вновь смысл жизни и научиться жить заново. Отыскать в себе силы снова увидеть голубое небо и зеленые деревья, услышать, как поют птицы и скрипит снег под ногами, примириться с собой, родными и… Богом.
1 0003 500
9
«Это не повесть, а анекдот». Розыгрыш картежный и человеческий. Провидение приводит главного героя в игорный дом. Мощная страсть движет им, а невозможность изменить ход событий приводит к трагическому финалу. Человек, одержимый страстями, в борьбе с самим собой терпит поражение. Определив жанр спектакля как «мистический анекдот», Игорь Ларин поставил метафизический спектакль о человеке, который в руках судьбы оказывается всего лишь картой, которую можно разменять как угодно.
8002 500
15
«Тень Города» — это театральное действие, в котором тексты Гоголя, Достоевского, Андрея Белого, Хармса соединяются с текстами современных и уже признанных петербургских писателей, переплетаются с петербургским фольклором, легендами и анекдотами. Музыка Чайковского и Шостаковича соседствует с композициями Курехина и Цоя. Стихи Блока со стихами Олега Григорьева. Главной темой спектакля стал Петербург, его история и его жители — от хрестоматийных персонажей до простых людей — наших современников. События, герои, места действия, смешиваются как в огромном мистическом карнавале, создавая сложную мозаику, из которой возникает портрет города, смешной и трагичный, величественный и наивный.
9002 000
7
Алексей Хвостенко по прозвищу Хвост, автор песен «Город золотой» и «Орландина», был другом молодости худрука театра Александра Гетмана. Памяти товарища Гетман затеял мемориальный проект. У него, впрочем, есть все шансы выйти живым. Режиссер Роман Смирнов в юности был связан с рок-клубовской тусовкой и к делу подошел серьезно: посадил молодых актеров за музыкальные инструменты.
9002 000
13
Пространство сцены, разделенное напополам; акварельные наброски, перечеркнутые граффити; музыка Каравайчука и яростные споры о жизни и любви знакомых еще со школьной скамьи героев романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Классика, которая неизбежно становится современностью. Спектакль-вопрос. Спектакль-размышление. Кем и каким должен быть каждый из нас в этом мире? Кто такой сегодня Базаров? Есть ли ему место в сегодняшнем обществе? Нужны ли сейчас такие, как они? И кто они? И может ли время обходиться без таких, как Базаров? «Отцы и сыновья» Театра на Литейном — это попытка здесь и сейчас ответить на вопросы об отношениях родителей и детей. О противостоянии личности и общества. О ценности семьи и своих корней. О природе и разуме, о любви и одиночестве. И, наконец, это откровенный разговор о жизни, которую каждый из нас выбирает сам.
1 1002 500
9
В одну из белых ночей в Петербурге встречаются две женщины и двое мужчин — талантливый неудачник, амбициозный соперник, бывшая и настоящая жена, и молодая мечтательница из Москвы. Споры героев о таланте и поиске себя в этом мире оказываются для режиссера спектакля притчей о смысле жизни и выборе, который в конечном итоге определяет настоящую жизнь каждого из них. А любимая фраза главного героя «Так неужели сад завянет?» становится главным призывом и заклинанием, с помощью которого он пытается сохранить себя среди пошлости и обыденности настоящего.
1 1002 500
6
Главная героиня – миссис Сэвидж – оказывается в сумасшедшем доме, куда ее помещают трое приемных детей. Дети развращены деньгами и им непонятно желание матери делать людей счастливыми. В сумасшедшем доме она встречается с другими пациентами и понимает, что мир «немного ненормальных людей» оказывается светлее и добрее. Как в любой сказке добро победит зло, плохие герои будут наказаны. А очаровательная миссис Сэвидж сможет возвратиться в мир, чтобы «спешить делать добро».
8002 500
10
Часть I. «Станционный смотритель». По одноименной повести из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Короткую повесть по праву можно назвать сентиментальным шедевром в миниатюре. Сюжет, уместившийся на нескольких страницах, строится вокруг вечного конфликта отцов и детей, вокруг поиска романтической любви и счастья независимо от цены, которую приходится платить. Режиссер спектакля Светлана Князева предлагает свой ответ на вопрос: «Как же стала возможной эта история?» Все дело в человеке и его способности быть настырным или смиренным, идти до конца или избегать острых решений, в способности жить и прощать другого, даже если поначалу такое трудно себе представить. Часть II. «Граф Нулин». Жанр: анекдот в одном действии Изящная поэма, сочиненная Александром Пушкиным «в два утра», напоминает в постановке режиссера Сергея Морозова затейливую музыкальную шкатулку. Здесь переплетаются легкая ирония и острый юмор, а поэзия ночных грёз встречается с прозой утренней реальности. Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это не был бы блистательный Пушкин. Спектакль наполнен вокальными актерскими номерами, в которых соединяются старинные русские песни, романсы XIX века и даже фрагменты популярной оперетты.
1 1002 500
12
Этот спектакль – рассказ о невероятно талантливом, прекрасном писателе, который, как никто другой, писал про счастье. И несмотря на то, что по его сценариям было снято не так много фильмов, в эпохе 60-х он занимает очень заметное место. Геннадия Шпаликова часто называют «Моцартом оттепели», подразумевая феноменальный талант, точность слуха и нестерпимость фальши. А ещё – слишком рано оборвавшуюся жизнь… В спектакле используются фрагменты киносценариев Геннадия Шпаликова «Причал», «Летние каникулы», «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», «Долгая счастливая жизнь», «Прыг-скок, обвалился потолок». Киноматериалы для спектакля «Шпаликов. Долгая счастливая жизнь» предоставлены ФГУП «Киноконцерн „Мосфильм“».
7001 800
13
Кто Вы, барон Мюнхгаузен? Беззастенчивый враль или непонятый правдивец? Сумасшедший или фантазёр? Пылкий влюблённый или обычный неверный муж? Учёный собеседник древних мудрецов или заурядный обыватель? И как Вас понять, если даже Ваши близкие ведут себя странно – Томас, слуга, встречает гостей цирковым представлением, а Ваша возлюбленная, ради которой Вы отказались от себя, помогает Вам, когда Вы изменяете этому своему решению? Пусть уж суд вынесет вердикт, а мы, сидящие в зале, будем свидетелями, а то и потерпевшими… По версии театра «На Литейном» барон, оставаясь Самым Правдивым Человеком На Земле, отстаивает право быть самим собой, и решается рискнуть для этого жизнью. Он отправляется на Луну верхом на пушечном ядре, и планеты и звёзды летят нам навстречу. Мы, зрители, легко можем дотянуться до них рукой. Помните, Томас в начале представления жонглировал разноцветными шариками? Благодаря барону мы можем делать то же самое – в масштабе Вселенной.
1 1002 500
11
Мюзиклы
1
872 дня и ночи блокады. 150 тысяч выпущенных по городу снарядов. Голод. До 1,5 миллиона погибших. «Раненый» город. И живой театр, живой оркестр, живое радио, работающие библиотеки, сохранённый музейный фонд. Великая музыка, настоящая проза и поэзия тех суровых дней. И вера в то, что завтра настанет. В то, что наследие нужно сохранить. Наше с вами наследие. Город будет жить и помнить своих героев!
8001 200
13
Моноспектакли
1
Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить». Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая - это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая - спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни!
2 0006 000
8
Музыкальные спектакли
1
В российскую глубинку, где живут богатые помещики с юными дочерьми, приезжает молодой красавец-дворянин. И надо так случиться, чтобы вместо влюбленных в него благородных барышень он влюбился в простую крестьянскую девушку — Акулину, дочку кузнеца. Но никакой Акулины не существует вовсе — есть переодевшаяся в крестьянское платье дочка старинного врага нашего героя Лиза Муромская... Смешав разные жанры, режиссёр при помощи ярких и выразительных музыкальных номеров, красочных декораций и взбалмошных, но симпатичных персонажей создал атмосферу праздника и веселья. И вот уж много лет очаровательные герои пушкинской повести встречают зрителей, рассказывая историю своей любви. Пьеса Евгения Фридмана Музыка Игоря Пономаренко В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
8002 500
9
🍪
Мы используем cookies подробнее