............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр драмы им. Горького 

Театры
5
830 оценок
​Реклама​6+.
Обновлено 30 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
Если кто-нибудь думает, что его жизнь полна неожиданностей и напоминает сумасшедший дом, он ещё не был в итальянском пансионе... Приглашаем зрителей на «НЕАПОЛИТАНСКИЕ КАНИКУЛЫ»! Очень итальянская комедия положений Эдуардо Скарпетты в постановке, переводе и адаптации Паоло Эмилио Ланди будет близка и понятна зрителю любой страны. Молодой Чичилло беззаботно прожигает жизнь в Неаполе, вводя в заблуждение богатого провинциального родственника. Феличе Шошамокка уверен, что на высылаемые им деньги племянник получил диплом психиатра и открыл в городе лечебницу для душевнобольных. Однажды Феличе сообщает, что едет с семейством в Неаполь навестить Чичилло и уговорить «опытного врача» переехать работать на родину, где строится психиатрическая клиника. Племянник в панике. Во всём признаться дядюшке? Ни за что! Легче найти какой-нибудь дом и полтора десятка сумасшедших. Да и что такое безумие? Когда любой человек во власти идеи, чем-то или кем-то увлечён, разве похож он на адекватного?..
400–4 200 ₽
8
Что будет, если бросить Труффальдино в бассейн посреди венецианской гостиницы? В стенах отеля «У Бригеллы» всё идёт кувырком: постояльцы путают комнаты, секреты вылетают в окна, а интриги плещутся, как вода вокруг нашего героя. Волны недоразумений нарастают, но среди всей этой суматохи любовь остаётся на плаву! Ловкий и находчивый Труффальдино, в поисках заработка, поступает на службу сразу к двум господам: Флориндо Аретузи, вынужденному скрываться после трагической ссоры, и Беатриче Распони, которая, переодевшись мужчиной, отправляется на поиски возлюбленного. Пытаясь угодить обоим хозяевам и не выдать себя, Труффальдино увязает в паутине лжи, попадает в комические ситуации и невольно становится катализатором целого водоворота событий. Путаница с письмами, поручениями и неожиданными встречами приводит к череде недоразумений, которые грозят обернуться катастрофой, — но, конечно, приводят к счастливому финалу.
400–3 000 ₽
33
Иржи Губач – чешский драматург и сценарист, до 1955 года работал инженером. После перенесенного заболевания начал писать. Самое известное его произведение для театра – "Адьютантша его императорского величества" ("Корсиканка"). В своих пьесах Губач часто поднимает политические и нравственные вопросы бытия. Действие «Корсиканки» происходит в 1819 году на острове Святой Елены. Добровольно сдавшись англичанам, французский император Наполеон Бонапарт оказывается пленником. Он вынужден жить в унизительных условиях под охраной, в изгнании и одиночестве влачить своё существование, забыв о том, что некогда он был великим Наполеоном. Неожиданно на острове появляется Жозефина Понтиу–кухарка и простолюдинка, преодолевшая более двух тысяч миль по штормящему морю, чтобы привезти поклон от парижского люда. Император польщен, но еще не догадывается, для чего на самом деле прибыла на остров незваная гостья.
400–2 200 ₽
7
Постановка по блестящей комедии французского драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта перенесёт зрителей во Францию начала XIX века. В ней неразрывно соединились театр и жизнь, как два полюса одного целого. Спектакль открывает завесу тайн актерских судеб, дает прикоснуться зрителям к прозе и лирике актёрской жизни. Великого актера позапрошлого века Фредерика Леметра играет любимец публики – заслуженный артист России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко.
400–2 400 ₽
7
Тартюф - та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность...
400–3 200 ₽
5
Премьеры
3
«Отцы и дети» — таинственный и многоуровневый роман, необходимость знакомства с которым привита многим людям со школьных или студенческих лет. Загадка романа — в отношении самого Тургенева к проблемам отцов и детей, в мерцающем жанре внутри романа, где и драматизм, и мелодраматизм, и сатира, и бытописательство — всё рядом. Каждый может вычленить для себя важную и сокровенную тему, линию. В пьесе ирландского драматурга Брайана Фрила есть сочувствие и ирония по отношению к героям, застрявшим в безвременье (Россия накануне реформ Александра Второго). Все одиноки, отцы держатся за прошлое, пытаясь оживить себя любовью или заранее умертвить воспоминаниями о ней. Дети живут в неверии, в отвержении, в нигилизме. В Базарове зреет пламя разрушения, сметения устоев. Он человек не веры, не иллюзий, но только пользы, практики. Кажется, что на все вопросы есть беспощадные ответы. Кажется, что все ответы отцов разрушаются очевидными вопросами… Всё не соединяется и не гармонизируется. Сыновья старше отцов, отцы наивнее детей. Все идут по русской дороге, по кругу. Воздух накалён, и всё изменяет, взрывает и смягчает только любовь. У каждого своя. В центре романа, пьесы, спектакля — Базаров, как блудный сын, возвращающийся к Отцу-Богу.
400–4 000 ₽
6
Простая история о человеческих отношениях, о том, как важно не потерять веру в себя, найти заново смысл жизни, преодолеть жизненные невзгоды и адаптироваться к мирной жизни в новых условиях. Как важно в такой ситуации не потерять чувство юмора, умение слушать музыку и встретить человека, который перевернёт всю твою жизнь и направит её в нужное русло.
от 1 500 ₽
6
По пьесе Вячеслава Кондратьева «Отпуск по ранению».Лейтенант Володька, 22-летний московский паренёк, с первого дня войны оказался на фронте. В тяжелейших боях подо Ржевом заслужил медаль «За отвагу». Летом 1942-го, после ранения и госпиталя, он получает отпуск и попадает на месяц в столицу. Ему бы радоваться, однако юный лейтенант не в силах свыкнуться с обыденной московской жизнью.
400–1 800 ₽
13
Для детей
1
Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной. Он не только посещает одну планету за другой, но и ищет секрет дружбы, суть любви и смысл бытия. Он пытается познать не только окружающий мир, но и самого себя.
1 500–2 500 ₽
9
Драматические спектакли
18
Искренность и пронзительность спектакля по повести Бориса Васильева «Завтра была война» завораживает зрителя с первых минут. Пьеса написана в 1972 году, но и сегодня поражает актуальностью поднимаемых в ней вопросов. Роли школьников в спектакле исполняют молодые актеры нашего театра. Их энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям, и подчас, из зрительного зала люди самых разных возрастов выходят со слезами на глазах. Герои спектакля не знают, что завтра будет война, что очень многим осталось жить считанные дни. Они упоенно воюют с учительницей, влюбляются, плачут и смеются, веселятся, дерутся, хулиганят и дерзят, но кажутся совсем еще детьми... Трагедия, случившаяся в классе, явилась, своего рода, проверкой готовности к завтрашним жертвам и завтрашним подвигам.
400–2 400 ₽
7
«10 негритят» — великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью, все это предстоит пройти героям этой истории. А в итоге... Приходите. Окунитесь в ужас!
400–4 200 ₽
Честный, искренний, наивный. Спектакль по рассказам В.М.Шукшина именно такой. Какие его герои, такие и его сюжеты. Они просты и очень понятны, но одновременно глубоки и многогранны. Тема отношений между мужчиной и женщиной, мужем и женой всегда будет актуальной и волнующей. Что чувствуют, что переживают герои этих очень простых «непростых» историй, какими бывают их отношения, и к чему приводят. Вместе с актерами зритель сможет посмеяться и погрустить над тем, как же могут уживаться под одной крышей два таких разных создания – Мужчина и Женщина.
400–2 600 ₽
5
«Быть или не быть» — что, если это не вопрос, а приговор? Постановка Дмитрия Акимова показывает принца датского, сделавшего роковой выбор. Это спектакль не о мести, а о её цене — той, что платит душа. Зритель погружается в обстоятельства героя и задаётся вопросом: возможно ли отпустить всё и жить дальше, или справедливость достижима лишь через месть? И если правосудие осуществляется только так, то чем же придётся пожертвовать...
400–4 200 ₽
41
О чем могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшиеся вместе и переживающие волнительную, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приемном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы, и при этом, абсолютно счастливы. Но так ли все безоблачно в действительности?
400–4 000 ₽
18
Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея: организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий. Состав исполнителей на ближайший спектакль можно посмотреть в сообществе театра ВКонтакте за день до мероприятия.
400–4 500 ₽
16
Забудьте о традиционном, привычном нашему восприятию Дон Жуане, - главный герой спектакля – противник показной романтики. Он откровенно брутален и для него по существу нет ничего святого! Беззаботно порхая по жизни, легко и изящно избегая опасных конфликтов, он, тем не менее, остается циничным и вероломным и в этом истинная суть его натуры!
400–3 000 ₽
5
Эта музыкальная феерия возвращает нас к юности, мечтам и первой любви, заставляя верить в то, что чудеса всё-таки случаются. Историю про «Алые паруса» знают, пожалуй, все, и во время спектакля, погружаясь в атмосферу сказки, даже самые серьезные сердца могут растаять, услышав великолепное пение актеров.
400–2 200 ₽
21
Печорин – самая загадочная фигура русской литературы. Исследование человека и человечества глазами сверхчеловека Печорина составляет суть путешествия, в которое отправляет нас великий русский писатель Михаил Лермонтов. Печорин – персонаж, родственный лермонтовскому Демону. Познав в раннем возрасте, подобно самому Лермонтову, все мотивации человеческих поступков, Печорин считывает их, как детскую книгу, легко предугадывая цель и результаты людских деяний. Скука и предсказуемость, недальновидность и невысокость людских намерений составляют печаль Печорина, как и печаль лермонтовского Демона. Авторский пессимизм, однако, не мешает быть Лермонтову захватывающим в описании человеческих страстей, интриг, влюблённостей, благородных и неблагородных чувств. Даже война у него – лишь попутный красивый фон, на котором развивается человеческая комедия. Как и кавказские пейзажи, придающие всему действию мрачноватую, но обворожительную привлекательность. Ущелья и отвесные скалы – важный антураж жестоких игр Печорина. А минеральные воды, которые пьют курортники, утешая себя надеждой на их целительность, знак лермонтовской насмешки над химерами людских упований. Ведь человечество, как считал писатель-мизантроп, неисцелимо. Спектакль «Герой нашего времени» расскажет зрителям, кто же такой Печорин, почему ему «и скучно, и грустно», за что его все любят, а он — никого. Герой, который когда-то испытывал чувства, надеялся на счастье, любил, но всё потерял.
400–2 600 ₽
15
Роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») — это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой — бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное — сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение — старшая сестра Рэтчед вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку.
400–3 000 ₽
4
«Мама! Куда ты спрятала деньги????!!!!», - героев спектакля «Странная миссис Сэвидж» финансовый вопрос определенно испортил. Но только не главного персонажа, - Этель Сэвидж. Богатую вдову трое ее приемных детей, из мести, помещают в психиатрическую больницу «Тихая обитель», чтобы узнать, куда она спрятала, доставшиеся ей от покойного мужа, миллионы. Она же водит за нос своих опекунов и переосмысливает собственную жизнь. В этом помогает дружба с обитателями лечебницы – «райскими птичками». Их трогательное отношение к новому, незнакомому человеку дарит надежду на то, что в мире остались еще чистые сердца.
400–2 200 ₽
Документальный разговор, услышанный в баре Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть юридические бумаги, переписка в мессенджере, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 г. режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. ​Спектакль «НА ДНЕ.DOC» – это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре – это очень опасно. Бар – это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. ​P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
2 000–3 000 ₽
10
В трагичном для Театра драмы 2012-м, когда сначала Олег Белов (Моцарт) слег с инсультом, а потом не стало Александра Амелина, игравшего Сальери, «Амадеус» исчез из репертуара. Долгое время представить спектакль без этих актеров было невозможно. Однако времена изменились: премьеры в кризис на вес золота, хорошие декорации при нынешних бюджетах — роскошь, да и молодое поколение подросло. Теперь Сальери играет Герман Загорский, Моцарта — Игорь Новиков и Максим Горюшкин. Как и первая редакция, премьера которой выпущена в 2004-м, спектакль идет в декорациях Владимира Фирера.
400–2 800 ₽
5
Культовая история о том, как выбраться оттуда, откуда еще не сумел вырваться никто! Вице-президент солидного банка Энди Дюфрейн попадает в неприятности. Его обвиняют в преступлении, которое он не совершал. Убийство жены Дюфрейна и ее любовника, по сути дела, осталось нераскрытым, но Энди, тем не менее, признают виновным, и он получает два пожизненных срока. Отбывать наказание ему предстоит в «Шоушенке» - тюрьме, из которой никто не возвращается. Кошмарный сон, ставший реальностью. В течение долгих лет своего заключения он геологическим молотком пробивал тоннель в стене камеры, закрывая её плакатом, и все же смог совершить побег! Жесткая история выживания там, где выжить практически невозможно.
400–3 000 ₽
5
«Два благородных дона» – это оммаж изящным временам Лопе де Веги, Шекспира, Тирсо де Молины, Гольдони… Их пьесы продолжают играть в театрах. Однако, к сожалению, ничего нового эти творцы уже не напишут. Авторы же решили в «Двух донах» вновь обратиться к атмосфере таких сюжетов, чтобы продлить на театральных подмостках сценические судьбы двух замечательных персонажей. Вечно живые Дон Кихот и Дон Жуан – герои примерно одной эпохи. Нет сомнений в том, что они не могли не встретиться во времени и пространстве. Например, в начале XVII века на территории Испанской империи. В сюжете пьесы есть всё: ирония, любовь, интрига, размышления, конфликт двух героев с разными мировоззрениями – «благородного рыцаря», который всегда верит в победу добра и разума, с более реалистичным идальго, который не готов тратить жизнь на заведомо проигрышную «борьбу с мельницами». Напряжение нарастает к финалу, после чего следует развязка, с обязательной долей грусти и оптимизма.
400–2 400 ₽
33
В дом семейной пары Надежды и Бориса Бызовых, по инициативе супруги, вызывается гипнотизер для решения ситуации, зашедшей в тупик: как найти спрятанные Борисом где-то у себя в квартире деньги. Видя погруженного в транс Бориса, у Надежды возникает непреодолимое желание узнать от мужа все, что так мучило ее долгие годы… Удивительно смешной, добрый и нежный спектакль расскажет вам о том, что любовь и семейное счастье – это то, ради чего следует жить…
400–4 000 ₽
6
Женщин в мире много, но не с каждой можно связать свою жизнь. Да и зачем, если в сердце есть место лишь для одной. Властная мать, безумно любящая своего 40-летнего сына, мечтает его женить и даже покупает брачное агентство, чтобы устраивать смотрины невест на дому. Каждая из невест не очень-то вдохновляет героя, у которого и без них проблем хватает - бизнес висит на волоске, приходится решать многие вопросы. Но мама не унимается, пока на пороге не появляется она, - бывшая жена героя. Когда-то мама сама сломала их семейную жизнь, но уже давно раскаялась в этом. Можно ли войти в одну реку дважды?
400–4 000 ₽
5
О РЕЖИССЁРЕ Ирина Васильева в 2022 году окончила режиссерский факультет ГИТИСа, мастерскую проф. С.В. Женовача. Участник творческой лаборатории РАМТа "Молодые режиссеры - детям: 2021". С 2024 года - педагог по режиссуре и актерскому мастерству на курсе А.А. Коручекова в ГИТИСе Эскиз спектакля. Бедное, но не нищенствующее семейство Бальзаминовых (мать и её сын), живёт в поисках более выгодной жизни. Их единственным способом обогатиться является брак с богатой женщиной. Для этого Бальзаминов нанимает сваху. Однако все его попытки оказываются безуспешными: «невеста» смеётся над ним, а его «друг и помощник» обманывает его. Бальзаминов оказывается в отчаянии. Мудрая сваха Красавина находит будущую жену для Бальзаминова в лице вдовы с крупным состоянием. Невеста является «очень полной» (по словам Бальзаминова), чрезвычайно глупой, ленивой и немолодой. Однако все эти факторы не имеют значения, ведь будущий муж счастлив.
400–4 000 ₽
35
Музыкальные спектакли
1
Время мечтать! Время любить! Время жить! Мюзикл «Золушка» – это классическая сказочная история. История о смелости быть собой, о праве выбрать свою дорогу и пройти по ней с тем, кто увидит и полюбит тебя настоящего, бросить вызов предрассудкам и навязанным стереотипам. Золушка волей судьбы оказалась прислугой в собственном доме, а Принц – пленником дворцовых условностей и отцовских ожиданий. Оба они томятся в одиночестве, оба мечтают об иной, настоящей жизни. Фея готова помочь им, но внезапно волшебный механизм Времени даёт сбой и всë летит кувырком: Золушка и Принц никак не могут повстречаться. Казалось бы, шанс на счастье упущен... Но Время готовит им восхитительный подарок, которым каждый из героев должен суметь воспользоваться. Волшебная музыка, сказочные декорации и визуальные эффекты погружают зрителей в атмосферу настоящей магии и чудес, оставляя незабываемые впечатления.
1 600–4 200 ₽
20
Экскурсии
2
Закулисье театра… Святая святых, волшебное место, куда не попадает обычный зритель. Теперь у вас есть уникальная возможность не только посетить закулисье Самарского академического театра драмы, но и представить себя настоящими артистами. И, конечно, сделать множество фотографий в необычных локациях и даже на сцене театра драмы в роскошном наряде из спектакля! На экскурсии «Игра в театр» вы сможете: · войти в театр драмы со служебного входа, как артисты; · побывать в театральных мастерских, где рождаются костюмы и декорации; · заглянуть в костюмерные театра и гримерные актеров; · спуститься на цокольный этаж и увидеть своими глазами легендарный поворотный круг-кольцо на катках от танка Т-34. Кульминацией экскурсии станет фотосессия на исторической сцене театра драмы в подлинных костюмах из спектаклей. Роли экскурсоводов исполнят актеры Самарского театра драмы Александр Бригаднов и Антон Черенков, которые поделятся с участниками экскурсии театральными байками и своими личными историями. Внимание: выход на сцену театра возможен в сменной обуви или бахилах (предоставляются театром).
от 2 500 ₽
Самарский театр драмы совместно с агентством «Провинция» приглашает вас на атмосферную экскурсию при свечах по ночному театру драмы — в мир, где тени оживают, а каждый коридор хранит свою тайну. Мы поговорим об истории не только Самарской драмы, но и российского театра в целом. Побеседуем о костюмах — тех самых, что помнят аплодисменты и волнение за кулисами. Рассмотрим старинные альбомы мод, расскажем о гриме и о том, как изготавливали макеты для сцены — кропотливо, сантиметр за сантиметром. В величественном зимнем саду замрём на несколько минут, наслаждаясь живой музыкой. И, разумеется, посетим сцену и зрительный зал: почувствуйте, как замирает пространство, когда зал перед вами пуст.
от 2 000 ₽
Остальное
2
4 000–10 000 ₽