............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр драмы им.Горького 

Театры
4.8
661 оценка
Реклама6+.
Обновлено 9 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
Если кто-нибудь думает, что его жизнь полна неожиданностей и напоминает сумасшедший дом, он ещё не был в итальянском пансионе... Приглашаем зрителей на «НЕАПОЛИТАНСКИЕ КАНИКУЛЫ»! Очень итальянская комедия положений Эдуардо Скарпетты в постановке, переводе и адаптации Паоло Эмилио Ланди будет близка и понятна зрителю любой страны. Молодой Чичилло беззаботно прожигает жизнь в Неаполе, вводя в заблуждение богатого провинциального родственника. Феличе Шошамокка уверен, что на высылаемые им деньги племянник получил диплом психиатра и открыл в городе лечебницу для душевнобольных. Однажды Феличе сообщает, что едет с семейством в Неаполь навестить Чичилло и уговорить «опытного врача» переехать работать на родину, где строится психиатрическая клиника. Племянник в панике. Во всём признаться дядюшке? Ни за что! Легче найти какой-нибудь дом и полтора десятка сумасшедших. Да и что такое безумие? Когда любой человек во власти идеи, чем-то или кем-то увлечён, разве похож он на адекватного?..
4004 000
8
Шайка мошенников, спасаясь от полиции, забирается в дом к одинокой старушке Памеле, которую все в округе считают чокнутой. Обрадовавшись гостям, Памела принимает их как родных. Ее новые знакомые рассчитывают отсидеться в укрытии лишь пару дней, но они даже не подозревают, с кем свела их судьба, как теперь изменится их жизнь, и что лачуга на окраине города станет их родным домом.
4002 400
5
Иржи Губач – чешский драматург и сценарист, до 1955 года работал инженером. После перенесенного заболевания начал писать. Самое известное его произведение для театра – "Адьютантша его императорского величества" ("Корсиканка"). В своих пьесах Губач часто поднимает политические и нравственные вопросы бытия. Действие «Корсиканки» происходит в 1819 году на острове Святой Елены. Добровольно сдавшись англичанам, французский император Наполеон Бонапарт оказывается пленником. Он вынужден жить в унизительных условиях под охраной, в изгнании и одиночестве влачить своё существование, забыв о том, что некогда он был великим Наполеоном. Неожиданно на острове появляется Жозефина Понтиу–кухарка и простолюдинка, преодолевшая более двух тысяч миль по штормящему морю, чтобы привезти поклон от парижского люда. Император польщен, но еще не догадывается, для чего на самом деле прибыла на остров незваная гостья.
4002 400
7
Постановка по блестящей комедии французского драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта перенесёт зрителей во Францию начала XIX века. В ней неразрывно соединились театр и жизнь, как два полюса одного целого. Спектакль открывает завесу тайн актерских судеб, дает прикоснуться зрителям к прозе и лирике актёрской жизни. Великого актера позапрошлого века Фредерика Леметра играет любимец публики – заслуженный артист России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко.
4002 400
7
Тартюф - та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность...
4002 400
5
Премьеры
1
По пьесе Вячеслава Кондратьева «Отпуск по ранению».Лейтенант Володька, 22-летний московский паренёк, с первого дня войны оказался на фронте. В тяжелейших боях подо Ржевом заслужил медаль «За отвагу». Летом 1942-го, после ранения и госпиталя, он получает отпуск и попадает на месяц в столицу. Ему бы радоваться, однако юный лейтенант не в силах свыкнуться с обыденной московской жизнью.
4002 200
13
Для детей
1
Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной. Он не только посещает одну планету за другой, но и ищет секрет дружбы, суть любви и смысл бытия. Он пытается познать не только окружающий мир, но и самого себя.
от 2 000
9
Драматические спектакли
19
О чем могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшиеся вместе и переживающие волнительную, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приемном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы, и при этом, абсолютно счастливы. Но так ли все безоблачно в действительности?
4002 400
18
«10 негритят» — великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью, все это предстоит пройти героям этой истории. А в итоге... Приходите. Окунитесь в ужас!
4002 600
Забудьте о традиционном, привычном нашему восприятию Дон Жуане, - главный герой спектакля – противник показной романтики. Он откровенно брутален и для него по существу нет ничего святого! Беззаботно порхая по жизни, легко и изящно избегая опасных конфликтов, он, тем не менее, остается циничным и вероломным и в этом истинная суть его натуры!
4002 400
5
Документальный разговор, услышанный в баре Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть юридические бумаги, переписка в мессенджере, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 г. режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. ​Спектакль «НА ДНЕ.DOC» – это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре – это очень опасно. Бар – это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. ​P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
от 2 500
10
Честный, искренний, наивный. Спектакль по рассказам В.М.Шукшина именно такой. Какие его герои, такие и его сюжеты. Они просты и очень понятны, но одновременно глубоки и многогранны. Тема отношений между мужчиной и женщиной, мужем и женой всегда будет актуальной и волнующей. Что чувствуют, что переживают герои этих очень простых «непростых» историй, какими бывают их отношения, и к чему приводят. Вместе с актерами зритель сможет посмеяться и погрустить над тем, как же могут уживаться под одной крышей два таких разных создания – Мужчина и Женщина.
4002 400
5
Мы все знаем, о чем произведение «Мертвые души», слышали о ключевых персонажах поэмы — Коробочке, Собакевиче, Плюшкине и других. Но до сих мало, кто из нас знает ответ на ключевой вопрос, а кто такой Чичиков, каким человеком он был, о чем мечтал, в каких обстоятельствах рос и зачем собирал мертвые души. Спектакль не будет пересказывать содержание поэмы, режиссёр будет работать с контекстом, а рассказ пойдет от лица самого Гоголя и птице тройке, о которой рассказал в одиннадцатой главе писатель.
4002 600
16
Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея: организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий. Состав исполнителей на ближайший спектакль можно посмотреть в сообществе театра ВКонтакте за день до мероприятия.
6005 000
16
Роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») — это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой — бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное — сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение — старшая сестра Рэтчед вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку.
4002 400
4
Искренность и пронзительность спектакля по повести Бориса Васильева «Завтра была война» завораживает зрителя с первых минут. Пьеса написана в 1972 году, но и сегодня поражает актуальностью поднимаемых в ней вопросов. Роли школьников в спектакле исполняют молодые актеры нашего театра. Их энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям, и подчас, из зрительного зала люди самых разных возрастов выходят со слезами на глазах. Герои спектакля не знают, что завтра будет война, что очень многим осталось жить считанные дни. Они упоенно воюют с учительницей, влюбляются, плачут и смеются, веселятся, дерутся, хулиганят и дерзят, но кажутся совсем еще детьми... Трагедия, случившаяся в классе, явилась, своего рода, проверкой готовности к завтрашним жертвам и завтрашним подвигам.
4002 400
7
Печорин – самая загадочная фигура русской литературы. Исследование человека и человечества глазами сверхчеловека Печорина составляет суть путешествия, в которое отправляет нас великий русский писатель Михаил Лермонтов. Печорин – персонаж, родственный лермонтовскому Демону. Познав в раннем возрасте, подобно самому Лермонтову, все мотивации человеческих поступков, Печорин считывает их, как детскую книгу, легко предугадывая цель и результаты людских деяний. Скука и предсказуемость, недальновидность и невысокость людских намерений составляют печаль Печорина, как и печаль лермонтовского Демона. Авторский пессимизм, однако, не мешает быть Лермонтову захватывающим в описании человеческих страстей, интриг, влюблённостей, благородных и неблагородных чувств. Даже война у него – лишь попутный красивый фон, на котором развивается человеческая комедия. Как и кавказские пейзажи, придающие всему действию мрачноватую, но обворожительную привлекательность. Ущелья и отвесные скалы – важный антураж жестоких игр Печорина. А минеральные воды, которые пьют курортники, утешая себя надеждой на их целительность, знак лермонтовской насмешки над химерами людских упований. Ведь человечество, как считал писатель-мизантроп, неисцелимо. Спектакль «Герой нашего времени» расскажет зрителям, кто же такой Печорин, почему ему «и скучно, и грустно», за что его все любят, а он — никого. Герой, который когда-то испытывал чувства, надеялся на счастье, любил, но всё потерял.
4002 600
15
«Два благородных дона» – это оммаж изящным временам Лопе де Веги, Шекспира, Тирсо де Молины, Гольдони… Их пьесы продолжают играть в театрах. Однако, к сожалению, ничего нового эти творцы уже не напишут. Авторы же решили в «Двух донах» вновь обратиться к атмосфере таких сюжетов, чтобы продлить на театральных подмостках сценические судьбы двух замечательных персонажей. Вечно живые Дон Кихот и Дон Жуан – герои примерно одной эпохи. Нет сомнений в том, что они не могли не встретиться во времени и пространстве. Например, в начале XVII века на территории Испанской империи. В сюжете пьесы есть всё: ирония, любовь, интрига, размышления, конфликт двух героев с разными мировоззрениями – «благородного рыцаря», который всегда верит в победу добра и разума, с более реалистичным идальго, который не готов тратить жизнь на заведомо проигрышную «борьбу с мельницами». Напряжение нарастает к финалу, после чего следует развязка, с обязательной долей грусти и оптимизма.
4002 400
33
Эта музыкальная феерия возвращает нас к юности, мечтам и первой любви, заставляя верить в то, что чудеса всё-таки случаются. Историю про «Алые паруса» знают, пожалуй, все, и во время спектакля, погружаясь в атмосферу сказки, даже самые серьезные сердца могут растаять, услышав великолепное пение актеров.
4002 400
21
«Мама! Куда ты спрятала деньги????!!!!», - героев спектакля «Странная миссис Сэвидж» финансовый вопрос определенно испортил. Но только не главного персонажа, - Этель Сэвидж. Богатую вдову трое ее приемных детей, из мести, помещают в психиатрическую больницу «Тихая обитель», чтобы узнать, куда она спрятала, доставшиеся ей от покойного мужа, миллионы. Она же водит за нос своих опекунов и переосмысливает собственную жизнь. В этом помогает дружба с обитателями лечебницы – «райскими птичками». Их трогательное отношение к новому, незнакомому человеку дарит надежду на то, что в мире остались еще чистые сердца.
4002 400
В дом семейной пары Надежды и Бориса Бызовых, по инициативе супруги, вызывается гипнотизер для решения ситуации, зашедшей в тупик: как найти спрятанные Борисом где-то у себя в квартире деньги. Видя погруженного в транс Бориса, у Надежды возникает непреодолимое желание узнать от мужа все, что так мучило ее долгие годы… Удивительно смешной, добрый и нежный спектакль расскажет вам о том, что любовь и семейное счастье – это то, ради чего следует жить…
4002 400
6
О РЕЖИССЁРЕ Ирина Васильева в 2022 году окончила режиссерский факультет ГИТИСа, мастерскую проф. С.В. Женовача. Участник творческой лаборатории РАМТа "Молодые режиссеры - детям: 2021". С 2024 года - педагог по режиссуре и актерскому мастерству на курсе А.А. Коручекова в ГИТИСе Эскиз спектакля. Бедное, но не нищенствующее семейство Бальзаминовых (мать и её сын), живёт в поисках более выгодной жизни. Их единственным способом обогатиться является брак с богатой женщиной. Для этого Бальзаминов нанимает сваху. Однако все его попытки оказываются безуспешными: «невеста» смеётся над ним, а его «друг и помощник» обманывает его. Бальзаминов оказывается в отчаянии. Мудрая сваха Красавина находит будущую жену для Бальзаминова в лице вдовы с крупным состоянием. Невеста является «очень полной» (по словам Бальзаминова), чрезвычайно глупой, ленивой и немолодой. Однако все эти факторы не имеют значения, ведь будущий муж счастлив.
4002 600
35
Вадик из тех, кто взрослел в начале 90-х, да там и завис. Несвоевременный человек, не пробивной, ищет справедливости себе в ущерб. Жизнь у Вадика не ладится: жена после развода домой пускать не хочет, сыну на выпускной приличный костюм купить не на что, в очередной раз не смог устроиться на работу, да ещё в какое-то мутное дело ввязался. Вся жизнь у Вадика в пролёте, как будто запустили его из катапульты в играющем огоньками парке аттракционов, не пристегнув ремнём безопасности. «Лирическая интонация в сочетании с грустным юмором рассказывает историю неудачника Вадика, инфантильного, но (или – поэтому?) и сохранившего, несмотря на зрелый возраст, наивную веру в лучшее. Помещенный в контекст типичных финансовых и криминальных проблем большинства бедных регионов постсоветского пространства, он трансформируется и растет у нас на глазах в поисках… приличного костюма сыну на выпускной. Несмотря на кажущийся бытовизм, пьеса разворачивается в слепок умирающей эпохи, фиксирует уходящую в прошлое натуру докапиталистических и инивидуалистских идеалов» Юлия Осеева о пьесе Д. Богославского, журнал «Сноб» Пьеса написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». Читка пьесы прошла в Самарском академическом театре драмы им. М. Горького в рамках лаборатории молодой режиссуры в июне 2022 года.
от 2 000
5
Спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга.
от 1 500
10
«Князь: Клянусь тебе, я начну новую жизнь. Мне тридцать два года. Из них последние двенадцать лет я делал усилия создать новую, светлую жизнь. От этой мечты я не откажусь никогда». Комедия Алексея Толстого «Касатка» непредсказуема, как и сама жизнь. Над всем царит случай, любовь и постоянная необходимость выбора – дать волю чувствам или сохранить привычный комфорт? Зрителей ждет и неожиданный поворот, и красивый хэппи-энд, не свойственный русской литературе. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.
4002 400
Спектакль «Я — Майя!» создан по оригинальной пьесе Марка Розовского и посвящён великой балерине Майе Плисецкой. Режиссёр-постановщик — Игорь Скрипко. В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства. Марк Розовский о спектакле: — Пьеса «Я – Майя» имеет важный подзаголовок — «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира, в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным. И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему — пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я — Майя» — режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним! Игорь Скрипко о спектакле: — Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я — Майя» по своей пьесе. Для меня это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка — артисты, театр, кино, поклонники — всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет — это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать… Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять — это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то, что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям.
8005 000
Мюзиклы
1
Моноспектакль Novecento (1900-й) — монолог по пьесе Алессандро Барикко «1900. Легенда о пианисте/ Новеченто». Вы окажетесь в удивительном мире музыки, дружбы, любви, страдания, проходящих перед глазами героев в течение многих лет. Это история гениального пианиста, родившегося и всю жизнь прожившего на корабле. В первый день 1900 года на трансатлантическом пароходе «Вирджинец» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Ребенок вырос и провел всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой, ни разу не сойдя на берег. Мальчик, получивший имя Дэнни Будмен С. Д. Лемон Тысяча-девятисотый, научился играть на рояле, стал настоящим виртуозом, гением, чья музыка всех завораживала своей проникновенностью. Повествование ведется от лица его друга-трубача, игравшего с героем в оркестре.
1 2002 000
4
Музыкальные спектакли
1
Время мечтать! Время любить! Время жить! Мюзикл «Золушка» – это классическая сказочная история. История о смелости быть собой, о праве выбрать свою дорогу и пройти по ней с тем, кто увидит и полюбит тебя настоящего, бросить вызов предрассудкам и навязанным стереотипам. Золушка волей судьбы оказалась прислугой в собственном доме, а Принц – пленником дворцовых условностей и отцовских ожиданий. Оба они томятся в одиночестве, оба мечтают об иной, настоящей жизни. Фея готова помочь им, но внезапно волшебный механизм Времени даёт сбой и всë летит кувырком: Золушка и Принц никак не могут повстречаться. Казалось бы, шанс на счастье упущен... Но Время готовит им восхитительный подарок, которым каждый из героев должен суметь воспользоваться. Волшебная музыка, сказочные декорации и визуальные эффекты погружают зрителей в атмосферу настоящей магии и чудес, оставляя незабываемые впечатления.
7002 800
20
Экскурсии
1
Закулисье театра… Святая святых, волшебное место, куда не попадает обычный зритель. Теперь у вас есть уникальная возможность не только посетить закулисье Самарского академического театра драмы, но и представить себя настоящими артистами. И, конечно, сделать множество фотографий в необычных локациях и даже на сцене театра драмы в роскошном наряде из спектакля! На экскурсии «Игра в театр» вы сможете: · войти в театр драмы со служебного входа, как артисты; · побывать в театральных мастерских, где рождаются костюмы и декорации; · заглянуть в костюмерные театра и гримерные актеров; · спуститься на цокольный этаж и увидеть своими глазами легендарный поворотный круг-кольцо на катках от танка Т-34. Кульминацией экскурсии станет фотосессия на исторической сцене театра драмы в подлинных костюмах из спектаклей. Роли экскурсоводов исполнят актеры Самарского театра драмы Александр Бригаднов и Антон Черенков, которые поделятся с участниками экскурсии театральными байками и своими личными историями. Внимание: выход на сцену театра возможен в сменной обуви или бахилах (предоставляются театром).
от 2 500
🍪
Мы используем cookies подробнее