............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр драмы им. Горького 

Театры
4.8
693 оценки
Реклама6+.
Обновлено 27 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
6
Если кто-нибудь думает, что его жизнь полна неожиданностей и напоминает сумасшедший дом, он ещё не был в итальянском пансионе... Приглашаем зрителей на «НЕАПОЛИТАНСКИЕ КАНИКУЛЫ»! Очень итальянская комедия положений Эдуардо Скарпетты в постановке, переводе и адаптации Паоло Эмилио Ланди будет близка и понятна зрителю любой страны. Молодой Чичилло беззаботно прожигает жизнь в Неаполе, вводя в заблуждение богатого провинциального родственника. Феличе Шошамокка уверен, что на высылаемые им деньги племянник получил диплом психиатра и открыл в городе лечебницу для душевнобольных. Однажды Феличе сообщает, что едет с семейством в Неаполь навестить Чичилло и уговорить «опытного врача» переехать работать на родину, где строится психиатрическая клиника. Племянник в панике. Во всём признаться дядюшке? Ни за что! Легче найти какой-нибудь дом и полтора десятка сумасшедших. Да и что такое безумие? Когда любой человек во власти идеи, чем-то или кем-то увлечён, разве похож он на адекватного?..
4002 800
8
Тартюф - та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность...
4002 400
5
Шайка мошенников, спасаясь от полиции, забирается в дом к одинокой старушке Памеле, которую все в округе считают чокнутой. Обрадовавшись гостям, Памела принимает их как родных. Ее новые знакомые рассчитывают отсидеться в укрытии лишь пару дней, но они даже не подозревают, с кем свела их судьба, как теперь изменится их жизнь, и что лачуга на окраине города станет их родным домом.
4002 400
5
Дон Хуан, Дон Жуан, Дон Гуан... В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве все более обаятельным и популярным обольстителем и философом. Да, он опасен, циничен, но так прекрасен! А люди склонны верить красивым людям. В чем же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание все новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам? Одна из самых популярных пьес мирового театрального репертуара, комедия Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан», впервые появится на сцене Губернского театра. Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев - Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными. Максим Меламедов, режиссер: «На мой взгляд, именно Мольер развил кочующий уже не одно столетие архетип Дон Жуана. Создал образ сложного, неоднозначного Дон Жуана. Наш герой - не просто обольститель женщин, циник и обаятельный ловец умов. Он в первую очередь человек сломленный, человек, который ни во что не верит: ни в людей, ни в любовь, ни в Бога, ни в черта. Но рядом с ним - преданный Сганарель, голос совести, спасающий, но не спасший. Мне кажется, что это главная тема, о которой сегодня хочется поговорить и поспорить без морализаторства - о прелести зла, о слабости добродетели, о нас, чья вера в Бога, в искусство, в человека, в любовь все время подвергается сомнениям и утратам». Говоря о выборе этой пьесы для репертуара, художественный руководитель МГТ Сергей Безруков отметил: «Губернский театр зарождался как театр, в основе которого лежит отечественная и мировая классика. Вечные ценности, вечные вопросы, которые волнуют человечество, великолепная драматургия и мощные герои, - об этом мечтает любой худрук, режиссер, актер. В нашей афише есть Пушкин, Чехов, Островский, Шекспир, Лопе де Вега, Стивенсон, а теперь появится и Мольер. «Дон Жуан» станет нашей первой постановкой этого автора. Я рад за наших актеров, которые получили возможность поработать с прекрасным текстом мольеровской комедии под руководством молодого, талантливого режиссера. Комедия – это всегда вызов, проверка на уровень мастерства, потому что она требует от актера легкости, точности, виртуозности в сочетании с серьезностью темы пьесы». Антон Хабаров, исполнитель роли Дон Жуана: «Получить такую роль, как Дон Жуан, – это подарок для артиста. Репетиции длились два месяца, но с режиссером Максимом Меламедовым начали готовиться к работе за год до начала репетиций, переписывались, это дало нам возможность заранее отсечь лишнее в трактовке моего персонажа и произведения. Максим очень талантливый режиссер, и работать в его рисунке - большое счастье. Здесь есть и мольеровский фарс, и настоящая трагедия в финале. Потому что мой Дон Жуан – это обреченный на безверие человек, который сам страдает от этого. В своем тщеславии он доходит до вседозволенности - ему кажется, что поскольку нет справедливости, миром правят деньги, нет ни бога, ни черта, то нет и наказания ни за что. Но это его большая ошибка. А его слуга и друг Сганарель, наоборот, уверен, что существуют Небеса, есть душа, есть честь, совесть, что можно просто бескорыстно помогать людям. Наш спектакль – это притча про двух друзей, но в принципе это один человек. В каждом из нас есть и Дон Жуан, и Сганарель, которые находятся в постоянном споре друг с другом».
1 2007 000
16
Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положению женихами и любовной страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Который, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу — прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе это опасное чувство? Ведь статус велит соблюдать все правила приличия. Или хотя бы делать вид. Сумятица любовных сомнений, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей! Объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты и ревность, и, конечно, ее величество Любовь! Все это – мир героев комедийного спектакля «Собака на сене», созданный режиссером Александром Коручековым. Музыкальное приветствие перед спектаклем исполняет коллектив Губернаторского оркестра Московской области под руководством Сергея Пащенко. В спектакле звучат музыкальные композиции, записанные участниками Губернаторского оркестра Е.В. Соколовским и М.Р. Войнаровским. Состав на 21 сентября 12:00 Диана - Наталья Качалкина Марсела - Полина Галкина Теодоро - Евгений Сыркин Тристан - Евгений Гомоной Федерико - Антон Соколов Рикардо - Андрей Чанцев Фабьо - Кирилл Новышев Лудовико, Отавьо - Василий Шмаков Анарда - Юлия Романович Доротея - Анастасия Борисова Студенты ВГИКа Состав на 21 сентября 18:00 Диана - Наталья Качалкина Марсела - Ирина Токмакова Теодоро - Андрей Исаенков Тристан - Евгений Гомоной Федерико - Эдуард Айткулов Рикардо - Алексей Веретин Фабьо - Кирилл Новышев Лудовико, Отавьо - Сергей Медведев Анарда - Юлия Романович Доротея - Анастасия Борисова Студенты ВГИКа Состав на 2 ноября (Выборгский ДК) Егорова Диана - Доротея Медведев Сергей - Граф Лудовико, Отавье Новышев Кирилл - Фабьо Айткулов Эдуард - Граф Федерико Романович Юлия - Анарда Веретин Алексей -Рикардо Гомоной Евгений - Тристан Галкина Полина - Марсела Исаенков Андрей - Теодоро Качалкина Наталья - Диана Артисты массовых сцен Анна Петухова, Даниленко Алёна, Данилюк Катерина Дворянский Алексей, Камакин Михаил Кот Алиса, Кузнецов Максим, Мельников Тимофей, Суворов Руслан. В составе возможны изменения.
1 2005 000
«Три плюс кот» — добрая комедия про любовь по пьесе Евгения Шестакова, знаменитого писателя-сатирика, автора монологов Шифрина, Хазанова, Евдокимова и других юмористов. Вы увидите полную юмора и искрометных диалогов историю, которая развернется на ваших глазах в небольшой двухкомнатной квартире. Герои — разведенный мужчина Сергей, его разговорчивый кот и две идеально-неидеальных женщины — бывшая жена Вера и новая возлюбленная Юля. О чем пойдет речь? Конечно, о любви. О такой любви, которую мы все действительно хотим испытать — ясной, нежной, интимной, доброй. О любви, которая нам всем очень нужна. «Три плюс кот» — второй спектакль выездного формата в репертуаре Театра-Театра после спектакля «Пизанская башня».
4002 400
14
Премьеры
1
По пьесе Вячеслава Кондратьева «Отпуск по ранению».Лейтенант Володька, 22-летний московский паренёк, с первого дня войны оказался на фронте. В тяжелейших боях подо Ржевом заслужил медаль «За отвагу». Летом 1942-го, после ранения и госпиталя, он получает отпуск и попадает на месяц в столицу. Ему бы радоваться, однако юный лейтенант не в силах свыкнуться с обыденной московской жизнью.
3001 000
13
Для детей
1
Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной. Он не только посещает одну планету за другой, но и ищет секрет дружбы, суть любви и смысл бытия. Он пытается познать не только окружающий мир, но и самого себя.
от 2 000
9
Драматические спектакли
21
Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея: организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий. Состав исполнителей на ближайший спектакль можно посмотреть в сообществе театра ВКонтакте за день до мероприятия.
4002 800
16
В дом семейной пары Надежды и Бориса Бызовых, по инициативе супруги, вызывается гипнотизер для решения ситуации, зашедшей в тупик: как найти спрятанные Борисом где-то у себя в квартире деньги. Видя погруженного в транс Бориса, у Надежды возникает непреодолимое желание узнать от мужа все, что так мучило ее долгие годы… Удивительно смешной, добрый и нежный спектакль расскажет вам о том, что любовь и семейное счастье – это то, ради чего следует жить…
4002 400
6
Женщин в мире много, но не с каждой можно связать свою жизнь. Да и зачем, если в сердце есть место лишь для одной. Властная мать, безумно любящая своего 40-летнего сына, мечтает его женить и даже покупает брачное агентство, чтобы устраивать смотрины невест на дому. Каждая из невест не очень-то вдохновляет героя, у которого и без них проблем хватает - бизнес висит на волоске, приходится решать многие вопросы. Но мама не унимается, пока на пороге не появляется она, - бывшая жена героя. Когда-то мама сама сломала их семейную жизнь, но уже давно раскаялась в этом. Можно ли войти в одну реку дважды?
4002 400
5
«Быть или не быть» — что, если это не вопрос, а приговор? Постановка Дмитрия Акимова показывает принца датского, сделавшего роковой выбор. Это спектакль не о мести, а о её цене — той, что платит душа. Зритель погружается в обстоятельства героя и задаётся вопросом: возможно ли отпустить всё и жить дальше, или справедливость достижима лишь через месть? И если правосудие осуществляется только так, то чем же придётся пожертвовать...
4003 400
Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский и английский языки. Театр им. Г. Камала приглашает зрителей отметить «Ситцевую свадьбу», которая, как известно, знаменует первый год совместной жизни! Но, прежде чем в адрес молодых прозвучат тосты и пожелания счастливых лет до золотой свадьбы, зрителям придется пройти вместе с героями путь сомнений и откровений. Как сказал классик: «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Вот и в пьесе Ильгиза Зайниева четыре пары молодоженов в день своей ситцевой свадьбы неожиданно (и для себя в том числе) оказываются на грани развода! У каждой семьи свои про и контра, над которыми решили поразмышлять авторы спектакля. Отчего вдруг любящие люди перестают понимать и принимать друг друга, почему возникают «большие проблемы» и «обстоятельства непреодолимой силы», и как научиться превращать их в мелочи жизни и забавные приключения– зритель узнает на торжественной театральной церемонии выяснения отношений, которая пройдет под музыку известных татарских эстрадных хитов в исполнении артистов.
6001 900
Итак, комедия! Жил-был профессор. Была у него жена (тоже, кстати, профессор), сыновей двое, которые тоже могли бы быть профессорами, но... Больше всего на свете профессор любил свою жену и был безгранично предан татарской филологии. Но однажды в дверь профессора постучалась самая настоящая катастрофа, которая бескомпромиссно разрушила идеальный образ идеального человека, отца и мужа в глазах семейной общественности. Нерукотворный памятник пал, а артериальное давление подскочило. И надо же было случиться этому в самый канун юбилея!.. Но комедия есть комедия, и в ней, как правило, все совсем не то, чем кажется. И герои, чего бы им это ни стоило, все-таки проберутся через тернии к звездам, повинуясь театральной иронии и остроумным перевертышам. Исполняется на татарском языке.
6002 000
О РЕЖИССЁРЕ Ирина Васильева в 2022 году окончила режиссерский факультет ГИТИСа, мастерскую проф. С.В. Женовача. Участник творческой лаборатории РАМТа "Молодые режиссеры - детям: 2021". С 2024 года - педагог по режиссуре и актерскому мастерству на курсе А.А. Коручекова в ГИТИСе Эскиз спектакля. Бедное, но не нищенствующее семейство Бальзаминовых (мать и её сын), живёт в поисках более выгодной жизни. Их единственным способом обогатиться является брак с богатой женщиной. Для этого Бальзаминов нанимает сваху. Однако все его попытки оказываются безуспешными: «невеста» смеётся над ним, а его «друг и помощник» обманывает его. Бальзаминов оказывается в отчаянии. Мудрая сваха Красавина находит будущую жену для Бальзаминова в лице вдовы с крупным состоянием. Невеста является «очень полной» (по словам Бальзаминова), чрезвычайно глупой, ленивой и немолодой. Однако все эти факторы не имеют значения, ведь будущий муж счастлив.
4002 600
35
Честный, искренний, наивный. Спектакль по рассказам В.М.Шукшина именно такой. Какие его герои, такие и его сюжеты. Они просты и очень понятны, но одновременно глубоки и многогранны. Тема отношений между мужчиной и женщиной, мужем и женой всегда будет актуальной и волнующей. Что чувствуют, что переживают герои этих очень простых «непростых» историй, какими бывают их отношения, и к чему приводят. Вместе с актерами зритель сможет посмеяться и погрустить над тем, как же могут уживаться под одной крышей два таких разных создания – Мужчина и Женщина.
4002 400
5
О чем могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшиеся вместе и переживающие волнительную, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приемном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы, и при этом, абсолютно счастливы. Но так ли все безоблачно в действительности?
4002 400
18
Документальный разговор, услышанный в баре Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть юридические бумаги, переписка в мессенджере, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 г. режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. ​Спектакль «НА ДНЕ.DOC» – это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре – это очень опасно. Бар – это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. ​P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
2 2002 500
10
«Два благородных дона» – это оммаж изящным временам Лопе де Веги, Шекспира, Тирсо де Молины, Гольдони… Их пьесы продолжают играть в театрах. Однако, к сожалению, ничего нового эти творцы уже не напишут. Авторы же решили в «Двух донах» вновь обратиться к атмосфере таких сюжетов, чтобы продлить на театральных подмостках сценические судьбы двух замечательных персонажей. Вечно живые Дон Кихот и Дон Жуан – герои примерно одной эпохи. Нет сомнений в том, что они не могли не встретиться во времени и пространстве. Например, в начале XVII века на территории Испанской империи. В сюжете пьесы есть всё: ирония, любовь, интрига, размышления, конфликт двух героев с разными мировоззрениями – «благородного рыцаря», который всегда верит в победу добра и разума, с более реалистичным идальго, который не готов тратить жизнь на заведомо проигрышную «борьбу с мельницами». Напряжение нарастает к финалу, после чего следует развязка, с обязательной долей грусти и оптимизма.
4002 400
33
«Князь: Клянусь тебе, я начну новую жизнь. Мне тридцать два года. Из них последние двенадцать лет я делал усилия создать новую, светлую жизнь. От этой мечты я не откажусь никогда». Комедия Алексея Толстого «Касатка» непредсказуема, как и сама жизнь. Над всем царит случай, любовь и постоянная необходимость выбора – дать волю чувствам или сохранить привычный комфорт? Зрителей ждет и неожиданный поворот, и красивый хэппи-энд, не свойственный русской литературе. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.
4002 400
Квинтэссенция величайших пьес А.П. Чехова: «Чайка», «Три сестры», «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня», «Иванов». Драматургия Антона Павловича – неисчерпаемый источник вдохновения в Театре Афанасьева, на протяжении всей истории которого в репертуаре всегда присутствовала та или иная пьеса Чехова. Жизнь классика русского театра оборвалась в ночь с 14 на 15 июля 1904 года в отеле «Зоммер» в немецком городе Баденвайлер, где он провёл последние 11 дней своей жизни. Но на сцене новосибирского театра он бессмертен!
4002 200
Печорин – самая загадочная фигура русской литературы. Исследование человека и человечества глазами сверхчеловека Печорина составляет суть путешествия, в которое отправляет нас великий русский писатель Михаил Лермонтов. Печорин – персонаж, родственный лермонтовскому Демону. Познав в раннем возрасте, подобно самому Лермонтову, все мотивации человеческих поступков, Печорин считывает их, как детскую книгу, легко предугадывая цель и результаты людских деяний. Скука и предсказуемость, недальновидность и невысокость людских намерений составляют печаль Печорина, как и печаль лермонтовского Демона. Авторский пессимизм, однако, не мешает быть Лермонтову захватывающим в описании человеческих страстей, интриг, влюблённостей, благородных и неблагородных чувств. Даже война у него – лишь попутный красивый фон, на котором развивается человеческая комедия. Как и кавказские пейзажи, придающие всему действию мрачноватую, но обворожительную привлекательность. Ущелья и отвесные скалы – важный антураж жестоких игр Печорина. А минеральные воды, которые пьют курортники, утешая себя надеждой на их целительность, знак лермонтовской насмешки над химерами людских упований. Ведь человечество, как считал писатель-мизантроп, неисцелимо. Спектакль «Герой нашего времени» расскажет зрителям, кто же такой Печорин, почему ему «и скучно, и грустно», за что его все любят, а он — никого. Герой, который когда-то испытывал чувства, надеялся на счастье, любил, но всё потерял.
4002 400
15
Роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») — это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой — бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное — сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение — старшая сестра Рэтчед вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку.
4002 400
4
«10 негритят» — великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью, все это предстоит пройти героям этой истории. А в итоге... Приходите. Окунитесь в ужас!
4002 400
Забудьте о традиционном, привычном нашему восприятию Дон Жуане, - главный герой спектакля – противник показной романтики. Он откровенно брутален и для него по существу нет ничего святого! Беззаботно порхая по жизни, легко и изящно избегая опасных конфликтов, он, тем не менее, остается циничным и вероломным и в этом истинная суть его натуры!
4002 400
5
Искренность и пронзительность спектакля по повести Бориса Васильева «Завтра была война» завораживает зрителя с первых минут. Пьеса написана в 1972 году, но и сегодня поражает актуальностью поднимаемых в ней вопросов. Роли школьников в спектакле исполняют молодые актеры нашего театра. Их энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям, и подчас, из зрительного зала люди самых разных возрастов выходят со слезами на глазах. Герои спектакля не знают, что завтра будет война, что очень многим осталось жить считанные дни. Они упоенно воюют с учительницей, влюбляются, плачут и смеются, веселятся, дерутся, хулиганят и дерзят, но кажутся совсем еще детьми... Трагедия, случившаяся в классе, явилась, своего рода, проверкой готовности к завтрашним жертвам и завтрашним подвигам.
4002 200
7
Спектакль «Я — Майя!» создан по оригинальной пьесе Марка Розовского и посвящён великой балерине Майе Плисецкой. Режиссёр-постановщик — Игорь Скрипко. В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства. Марк Розовский о спектакле: — Пьеса «Я – Майя» имеет важный подзаголовок — «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира, в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным. И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему — пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я — Майя» — режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним! Игорь Скрипко о спектакле: — Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я — Майя» по своей пьесе. Для меня это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка — артисты, театр, кино, поклонники — всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет — это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать… Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять — это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то, что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям.
8005 000
Культовая история о том, как выбраться оттуда, откуда еще не сумел вырваться никто! Вице-президент солидного банка Энди Дюфрейн попадает в неприятности. Его обвиняют в преступлении, которое он не совершал. Убийство жены Дюфрейна и ее любовника, по сути дела, осталось нераскрытым, но Энди, тем не менее, признают виновным, и он получает два пожизненных срока. Отбывать наказание ему предстоит в «Шоушенке» - тюрьме, из которой никто не возвращается. Кошмарный сон, ставший реальностью. В течение долгих лет своего заключения он геологическим молотком пробивал тоннель в стене камеры, закрывая её плакатом, и все же смог совершить побег! Жесткая история выживания там, где выжить практически невозможно.
4002 200
5
Каждый спектакль Марка Букина – это исследование. Обратившись к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети», режиссёр сосредоточился на фигуре Евгения Базарова. К сожалению, для многих первое, школьное, знакомство с ним ограничивается тем, что нигилист Базаров – представитель революционного строя, выступающий против русской аристократии. Но до сих пор Базаров остаётся героем сегодняшнего дня – возможно, такой человек есть и в нашем зрительном зале. Оттого изучать его вдвойне интересно. «Мастерской», где проходит это исследование, становится русская деревня. Этот мир одновременно очень условен и предельно конкретен, здесь бытовое и игровое начало неотделимы друг от друга. Здесь случаются все события романа Тургенева, но его героев окружает тот же контекст, что и современных зрителей. Здесь мыслят категориями XXI века и говорят его языком. Здесь звучат песни, которые известны каждому, кто рос в России. Кто такой Базаров сегодня? Его образ гораздо сложнее и глубже типичного «лишнего человека», каким его называли на школьных уроках литературы.
4002 800
20
Мюзиклы
1
Моноспектакль Novecento (1900-й) — монолог по пьесе Алессандро Барикко «1900. Легенда о пианисте/ Новеченто». Вы окажетесь в удивительном мире музыки, дружбы, любви, страдания, проходящих перед глазами героев в течение многих лет. Это история гениального пианиста, родившегося и всю жизнь прожившего на корабле. В первый день 1900 года на трансатлантическом пароходе «Вирджинец» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Ребенок вырос и провел всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой, ни разу не сойдя на берег. Мальчик, получивший имя Дэнни Будмен С. Д. Лемон Тысяча-девятисотый, научился играть на рояле, стал настоящим виртуозом, гением, чья музыка всех завораживала своей проникновенностью. Повествование ведется от лица его друга-трубача, игравшего с героем в оркестре.
1 2001 600
4
Музыкальные спектакли
1
Время мечтать! Время любить! Время жить! Мюзикл «Золушка» – это классическая сказочная история. История о смелости быть собой, о праве выбрать свою дорогу и пройти по ней с тем, кто увидит и полюбит тебя настоящего, бросить вызов предрассудкам и навязанным стереотипам. Золушка волей судьбы оказалась прислугой в собственном доме, а Принц – пленником дворцовых условностей и отцовских ожиданий. Оба они томятся в одиночестве, оба мечтают об иной, настоящей жизни. Фея готова помочь им, но внезапно волшебный механизм Времени даёт сбой и всë летит кувырком: Золушка и Принц никак не могут повстречаться. Казалось бы, шанс на счастье упущен... Но Время готовит им восхитительный подарок, которым каждый из героев должен суметь воспользоваться. Волшебная музыка, сказочные декорации и визуальные эффекты погружают зрителей в атмосферу настоящей магии и чудес, оставляя незабываемые впечатления.
1 3002 800
20
Экскурсии
1
Закулисье театра… Святая святых, волшебное место, куда не попадает обычный зритель. Теперь у вас есть уникальная возможность не только посетить закулисье Самарского академического театра драмы, но и представить себя настоящими артистами. И, конечно, сделать множество фотографий в необычных локациях и даже на сцене театра драмы в роскошном наряде из спектакля! На экскурсии «Игра в театр» вы сможете: · войти в театр драмы со служебного входа, как артисты; · побывать в театральных мастерских, где рождаются костюмы и декорации; · заглянуть в костюмерные театра и гримерные актеров; · спуститься на цокольный этаж и увидеть своими глазами легендарный поворотный круг-кольцо на катках от танка Т-34. Кульминацией экскурсии станет фотосессия на исторической сцене театра драмы в подлинных костюмах из спектаклей. Роли экскурсоводов исполнят актеры Самарского театра драмы Александр Бригаднов и Антон Черенков, которые поделятся с участниками экскурсии театральными байками и своими личными историями. Внимание: выход на сцену театра возможен в сменной обуви или бахилах (предоставляются театром).
от 2 000
Остальное
1
🍪
Мы используем cookies подробнее