Пьеса основана на фельетоне «Багровый остров», опубликованном Булгаковым в 1924 году в литературном приложении к газете «Накануне». Фельетон также имел подзаголовок: «Роман тов. Жюля Верна, с французского на эзоповский перевёл Михаил А. Булгаков».
Действие пьесы происходит в театре. Подающий надежды писатель Василий Дымогацкий приносит в театр пьесу про борющихся с западными эксплуататорами аборигенов. Директор театра Геннадий Панфилович должен показать ее цензору Савве Лукинишне. Но вот незадача, она уезжает в отпуск. И генеральный прогон нужно делать немедленно. Нет времени на репетиции и изучение текста: актеры придумывают постановку на ходу.
Дмитрий Огородников: Театр пытается спасти себя перед проверяющим цензором. И чем больше актёры репетируют, тем быстрее понимают, что пьеса связана с политической сатирой, а это риск. По большому счету, как мне кажется, персонажи пьесы оказываются во временном сломе. Они ищут возможность пережить этот слом и выжить, найти своё место. Режиссёр пытается пройти по тонкому льду, актеры стараются что-то сыграть и сделать это качественно. По большому счету история, так или иначе, связана со временем и актуализацией напряженности мира, в котором они все находятся.
Хотя герои пьесы и создают постановку прямо здесь и сейчас, они делают всё от себя зависящее. И мне бы хотелось, чтобы мы увидели, насколько неравнодушны эти артисты, как они готовы собраться в один момент и как они любят это искусство.
Обновлено 1 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Спектакль «Самодуры» — яркая история с итальянским колоритом с намёком на современную комедию дель-арте. Со сцены звучит итальянская речь и итальянская музыка. Встречаем венецианскую Санта-Барбару на сцене Пятого театра.
Место действия классической комедии Гольдони – солнечная Венеция. Старые отцы двух богатых семейств договорились поженить своих детей. Но за соединение сердец берутся их взбалмошные жены. Имеют ли право голоса будущие жених и невеста?
Людмила Исмайлова: История о том, как ошалелые от богатства и власти старики указывают молодым, как жить, кого любить и на ком жениться. Эти отжившие своё время люди постоянно ворчат, что раньше было лучше и пытаются командовать, воображая себя всесильными. И именно они – те самые самодуры, чьи дети живут в золотых клетках. Возникает противостояние – старики требуют своего порядка, молодые стремятся к свободе. Гольдони написал комедию, и мы сохраняем этот жанр, продолжая итальянскую традицию высмеивания.
750–1 450 ₽
В комедии положений «Примадонны» Кена Людвига главным героям придется постараться, чтобы стать богатыми и счастливыми. Умирающая старуха-миллионерша разыскивает давно пропавших племянников. Молодые люди решают, что это их шанс – притвориться потерянными наследниками. Но оказывается, старушка искала не племянников, а племянниц. Не отступать же от перспективы солидного наследства, поэтому герои переодеваются в женское платье. И, конечно, всё идет не по плану.
«Наша жизнь зачастую напоминает дурной фарс. Пустую комедию (трагедию, драму). С пустыми хлопотами, нелепыми тратами и переживаниями, лишенными всякого смысла. И так происходит до тех пор, пока в дело не вступает любовь», — режиссер спектакля Владимир Михельсон.
Комедию «Примадонны» Кен Людвиг написал в 2004 году. Сегодня пьеса идет по всему миру, завоевав внимание режиссеров и любовь зрителя. Теперь эта история войдет в репертуар Пятого театра.
750–1 800 ₽
12
Экспрессивная история известного итальянского драматурга Дарио Фо, которую он сочинил в соавторстве со своей женой Франкой Раме, рассказывает о полной страсти и энергии супружеской паре, которая решила попробовать свободные отношения. Ярко, шумно и скандально повествует автор о свойствах и искушениях брака. «Антония. Видишь ли... Свободная супружеская пара имеет свои неудобства: она должна быть открыта лишь с той стороны, где мужчина! Потому что если „свободную пару“ открыть с обеих сторон, будет страшный сквозняк!»
550–1 100 ₽
12
Для детей
6
Главный герой сказки, Нильс, вовсе не отличается примерным поведением. Особенно достается беззащитным животным: он может и в воробья из рогатки выстрелить, и сделать коту экспериментальную стрижку… Но вот появляется волшебник, решивший проучить хулигана, и превращает Нильса в лилипута. Для того чтобы снять заклятье, мальчику нужно открыть секрет и совершить захватывающее путешествие со стаей диких гусей. Он летит на волшебную гору, не подозревая о том, какие опасные испытания ждут его в пути. Придется многому научиться – стать смелее, добрее, понять, что такое дружба. Ведь только так можно будет победить коварного лиса, спасти птичий замок от крысиного войска с помощью волшебной дудочки и, конечно, вернуться домой, разрушив колдовство.
В этой сказке есть то, что особенно любят дети: чудесные превращения, шутки, песни и полеты наяву. Но эта история хороша не только своей зрелищностью: она рассказывает маленьким зрителям о том, как важно помогать друзьям и оставаться честными в любой ситуации.
400–700 ₽
10
На сцене Пятого театра «Летучий корабль» — волшебная сказка, любимая многими поколениями зрителей, это новая театрализованная версия знакомого сюжета, основанного на русских народных сказках. В спектакле прозвучат любимые музыкальные хиты из одноименного мультфильма.
Чудесная история о мечте, о сложном и опасном пути к своему счастью.
Царь задумал отдать свою мечтательницу дочь Забаву за богатого старика Полкана. Но женская хитрость помогает Забаве придумать необычное испытание для претендентов на ее руку и сердце: кто построит летучий корабль, тот и получит в жены царскую дочь. На стороне трубочиста Ивана, искренне влюбленного в Забаву, удача, случай и жители волшебного леса, Водяной и бабки Ежки, которые обязательно подскажут ему способ выполнить сверхъестественное задание принцессы.
400–700 ₽
9
Эскиз постановки был представлен в рамках проекта «Читаем в Пятом». Читка вызвала зрительский интерес как подростков, так и их родителей. Получив мощный отклик о необходимости постановки этой пьесы на сцене, мы согласились со зрителем и переносим текст на большую сцену.
Эта история о преодолении подросткового кризиса. Театр выступает как адепт психологической помощи для тех, кто растерялся в период сложного этапа взросления. Мы поднимаем важные темы для подростков: первая любовь, отношения со сверстниками, с родителями, с окружающим миром в целом. Мы не читаем мораль и не говорим, что делать. Это делают и без нас. Мы просто присоединяемся к этому миру и говорим: «Ребята, мы вас понимаем. И мы хотим рассказать историю, как это бывает у других ребят и как можно преодолеть трудности, которые встречаются в жизни каждого взрослеющего человека».
350–600 ₽
По мнению режиссера-постановщика Дениса Шибаева, разговор о бережном отношении к природе, заботе о братьях наших меньших следует начинать с детьми как можно раньше. Сказка о добром докторе, который спасает все живое от беды, как никогда актуальна для нашего миллионного промышленного города, где расположены крупные нефтехимические и машиностроительные предприятия, а экологическая ситуация балансирует на грани катастрофы.
Спектакль приурочен к Году экологии в России.
Кроме того, в сказке идёт речь о взаимоотношениях в семье, здоровом образе жизни, взаимовыручке, умении дружить. В качестве литературной основы использована не стихотворная, а прозаическая – более подробная версия сказки.
И, конечно же, в спектакле будет много музыки, танцев, радости, смеха, приключений и режиссерских находок – руководит постановкой худрук «Пятого театра» Никита Гриншпун.
350–700 ₽
9
В некотором царстве, в некотором государстве Царь решил отречься от короны. Да не просто отречься, но еще и дочь свою единственную замуж выдать и прогнать Змея Горыныча и Змею Подколодную, которые захватили все болота в королевстве. На подвиги выдвинутся три колоритных жениха: восточный шах, европейский рыцарь и славянский богатырь. Кому же достанется своенравная принцесса и волшебная корона?
Весёлые песни, таинственные превращения, отважные подвиги, коварные злодеи и невообразимые чудеса в постановке Пятого театра для наших любимых юных зрителей.
400–700 ₽
7
Знакомая всем сказка в современной трактовке Пятого театра.
Лес в нашем спектакле – это фантастический мир из того, чем живут наши дети. А современные дети погружены в поток информации. У них в голове целый калейдоскоп из компьютерных игр, чатов с одноклассниками, школьных задач, сказок, отношений с родителями, со сверстниками, сериалов, фильмов и так до бесконечности. Как они вообще могут разобраться в этом мире, когда столько всего вокруг?
Сказка о Красной шапочке – это история взросления. И сегодня нам нужен герой, с которым современный ребенок может себя идентифицировать. Поэтому мы придумали историю, которая происходит в воображении ребенка. Наша Красная шапочка совершает путешествие в опасном лесу, чтобы осознать, что самое ценное в мире – поддержка, дружба и любовь.
400–700 ₽
Драматические спектакли
12
История американского драматурга Уильяма Миссури Даунса — это офисная комедия о поисках любви, о том, что порой мы не видим свою вторую половинку, когда она совсем рядом. Фил, философ, которому приходится работать бухгалтером, влюбился в свою коллегу Софию. Но София совсем его не замечает. Офисному человеку-невидимке выпадет мистическое испытание: ему предстоит обратить на себя внимание строптивой секретарши, не потеряв при этом работу и друга.
550–1 100 ₽
11
«Две уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междуусобные бои
И не хотят унять кровопролитья...»
Так начинается самая известная повесть, печальнее которой нет на свете. Два юных сердца из враждующих семей вынуждены скрывать свою любовь от родных и друзей. Но можно ли разлучить тех, кого сама судьба предназначила друг другу?
700–1 300 ₽
104
Весьма непринужденно, не без элегантности и с абсолютным чувством юмора спектакль рассказывает о романе молодого импозантного парижанина с тремя очаровательными стюардессами. Мишель, Марта и Мэри летают на разных авиалиниях, что вынуждает их изобретательного «жениха», архитектора Бернара, подстраивать свою жизнь под расписание прилета-отлета трех «невест». Но нельзя предугадать и спланировать все до мелочей. Рано или поздно этот, казалось бы, отлаженный график встреч, так идеально соответствующий расхожей философии холостяка, даст сбой. И тогда…
750–1 800 ₽
Молодой майор ВВС сбивает гражданский самолет, который захватил террорист-смертник. На борту было 164 человека, включая маленьких детей. Благодаря этому выбору, он спас переполненный стадион болельщиков, на который был направлен лайнер. Имел ли этот человек право противопоставить одни жизни другим? Судьбу главного героя спектакля «Процесс» решат зрители — именно вы определите, кем летчик предстает в этой истории: народным героем или хладнокровным убийцей. Приглашаем вас поучаствовать в суде присяжных на самом противоречивом заседании этого лета. Автор: Фердинанд Фон Ширах.
550–1 100 ₽
9
Главный герой Игорь Воеводин живет в Москве. Он привык к комфортной жизни и столичному лоску. Но работа журналиста вынуждает его ехать на дальний край России, чтобы написать очерк о людях, живущих на острове Рикоту. Сначала Игорь смотрит на немногочисленных местных жителей свысока. Но когда они всерьез заявляют, что никакой Москвы и России не существует, он понимает, что островитяне не так просты, как кажется, а ему самому грозит опасность.
Это спектакль о человеке, который, не имея опоры, попадает в западню и расстается с чувством реальности.
Режиссер Фамил Джавадов:
«Пьеса Наталии Мошиной – не попсовая. Она жанровая и современная. И "Пятый театр" – он тоже про современность. Поэтому "Острову Рикоту" мне кажется хорошим выбором, он подходит для хоррора. В театральном мире этот жанр не очень распространен. Зрителей в кино зачастую пугают скримерами, жестокими сценами и другими визуальными и шумовыми эффектами. Но в театре можно использовать другие методы воздействия, которые демонстрирует поджанр слоубернер. Для него характерно постепенное погружение зрителя в тревожную атмосферу, предчувствие чего-то ужасного и саспенс за счет постепенного стирания границ между реальностью и фантазией. Так называемый "медленный хоррор". На мой взгляд, хоррор в театре может быть не менее острым, чем в кино, – он идеально работает со сцены, проникая в зрителя здесь и сейчас».
700–1 300 ₽
В пьесе “Прошлым летом в Чулимске” Вампилов пытался соединить бытовую драму с интеллектуальной традицией европейского модернизма. Он искал форму, в которой события разворачивались бы в двух планах одновременно: в жизнеподобном мире повседневности и в условном измерении философского спора о добре и зле, свободе и долге.
Главная героиня Валентина влюблена в следователя Шаманова, закрытого, строгого мужчину, который недавно приехал в Чулимск.
На сцене создан странный мир, в котором всё воспроизводится с «программной ошибкой», этот «глитч» становится характерной чертой времени. Прошлое застряло в своей неразрешимой агрессии, настоящее бессильно, а будущее хрупко. Будущее и есть Валентина. Выживет ли Валетнина в бессильном, жестоком и грубом настоящем, в котором каждый борется за любовь «зубами и ногами»?
550–900 ₽
51
«Гедда Габлер» — пьеса Генрика Ибсена, которая была впервые поставлена в 1891 году в Мюнхене.
Гедда – дочь своего отца, генерала Габлера. Это женщина, которая пытается держать всё под контролем, пытается сделать так, чтобы все играли по её правилам. С точки зрения морали и общества некоторые её высказывания чудовищны, а поступки порицаемы. Но за этой холодностью скрывается несчастная душа, которая погибает от окружающего лицемерия. Она не будет такой как все, она отказывается играть роль, которая ей предписана от рождения. У нас есть повод её осуждать и одновременно восхищаться её прямотой и решительностью.
«Я для себя определяю жанр так: «За секунду до выстрела». Есть мысль, что люди перед смертью видят киноленту. И зритель увидит ту самую киноленту подсознания Гедды. Мы в голове у главной героини в попытке разобраться, как она здесь оказалась, как она пришла к своей трагедии и был ли у неё выбор поступить иначе. Гедда Габлер находится между двумя мирами, а мы – свидетели», — режиссер Наталья Шурганова.
550–1 100 ₽
«Берегиня» — символ русской женщины, хранительницы дома, очага, семьи, женщины-божества. «Берегиня» — это действие, в котором 20 песен, 20 историй сплетаются в одну судьбу от рождения до смерти. Пластический рисунок спектакля пронизан магией языческих обрядов. Сюжет создает русская песня, от нежной колыбельной до веселого свадебного застолья, от лирической баллады до трагического причитания. Современная аранжировка этих песен – новый взгляд, в котором древние русские мотивы приобретают актуальное звучание.
750–1 450 ₽
12
Классик русской литературы Александр Куприн поднимает вечные темы аморальности людей и лицемерия общества в своем самом известном романе «Яма». Спектакль рассказывает историю об изломанных судьбах не только женщин, но и всех, кто попал в трагический водоворот Ямы. Обитательницы дома во главе с хозяйкой каждую ночь принимают гостей. Здесь царит показное веселье, но при этом ломаются судьбы людей. Попытки спастись и выбраться из Ямы, жажда мести, несчастная любовь и крах всех надежд — все это происходит под веселую музыку фортепиано и брызги шампанского. В спектакле занята почти вся труппа «Пятого театра», которая современным театральным языком с использованием музыки и пластики расскажет эту захватывающую историю.
750–1 450 ₽
2
Современное прочтение всем известной классики. Вот что говорит о замысле спектакля режиссер-постановщик Людмила Исмайлова: «Каждый, кто берется за такой материал, определяет для себя о чем сегодня эта история. Мы делаем спектакль о том, как важно успеть жить. Не просто ставить цели и стремиться к ним, а проживать каждый день. Замечать множество важных вещей, которые кажутся не важными. И как много в мире оказывается любви, которой мы не замечаем. Что есть солнечный свет, запах цветов, голос матери. И что можно быть гениальным ученым, но не понимать совсем простых вещей. Потому что любовь придаёт смысл самым обыденным вещам. И это иногда важнее чем знать то, что дважды два четыре. И, в общем-то, для мироздания конфликт отцов и детей не так уж велик — каждый человек проходит жизненный путь, встречает пару, рожает детей, так или иначе повторяя путь своих родителей. И у отцов и детей точно есть одно общее — любовь»
550–1 100 ₽
11
Эта история о двух подругах прекрасного бальзаковского возраста. У одной из них в авиакатастрофе погибает муж, оставив неожиданное наследство: дом в Канаде.
Подруги приезжают в Луненберг – небольшой музейный городок на побережье Атлантического океана. Там выясняется, что помимо дома у покойного мужа была вторая жена. Две женщины проходят через испытания любовью и ненавистью.
О своем замысле и о привлекательности пьесы говорит режиссер-постановщик спектакля «Луненберг. Осень в Новой Шотландии» — главный режиссер театра Максим Кальсин: «Эта пьеса крепко и изобретательно сделана. Пожалуй, это пример драматургии высочайшего уровня. Классическая история: есть неожиданный и парадоксальный конфликт, есть проработка характеров – они объемные, живые. И еще сам язык пьесы, я сейчас имею ввиду построение диалогов, он замечательный. Диалоги упругие, интересные.
Очень важно, что это первая постановка в России. В принципе, мы открываем сегодня Нормана Фостера российской публике. При своей широкой известности в Канаде и англоязычном мире, этот драматург у нас практически не ставился. Во всяком случае, мои исследования нашего театрального пространства Нормана Фостера пока не обнаружили. Хотя его пьесы переведены.
Еще один момент, важный для меня: пьеса «Луненберг» дает мне возможность поработать с артистами старшего поколения, артистами замечательными, опытными, артистами, которых я бесконечно люблю.
Пьеса на троих, там всего три героя, но я репетирую с двумя составами. Для меня это еще и вызов: удержу ли я внимание зрителя, ведь этот спектакль для большой сцены.
И на этой сцене я всё отдаю мастерству актеров, ни танцами, ни пластикой, ни видео-инсталляцией я увлекаться не хочу.
И вот сейчас я еще раз хочу обратиться к вопросу: почему эта пьеса меня тронула?
Я очень люблю, когда в драматургии осуществляется такой медленный жанровый «винт». Здесь он есть: пьеса начинается как эксцентрическая комедия, потом она постепенно превращается в лирическую комедию, потом это превращается в мелодраму, и в финале это уже драма».
550–900 ₽
10
В московское отделение полиции попадает самый обычный парень. В чем его обвиняют – вот главная загадка: ведь допрашиваемый ни в чем не виновен, а полицейских в этом, на вид самом типичном участке, интересуют вопросы об искусстве, амбициях и красоте мира главного героя. Выдержит ли скромный парень абсурдный допрос слуг правопорядка? Пьеса Дмитрия Данилова – это текст-парадокс, где герою предстоит переосмыслить свое отношение к миру, выйти за рамки привычного восприятия и увидеть нечто большее в окружающих его мелочах.
550–900 ₽
11
Мюзиклы
1
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.
В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»).
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.
Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
«Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.
«Юнона и Авось» - музыка, которая живёт в сердцах.
Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)
Алексей Львович Рыбников — Народный артист России, выдающийся российский композитор, родился 17 июля 1945 года в Москве. Один из самых ярких и самобытных представителей отечественной музыкальной культуры, он является автором шести симфоний, четырёх опер, в том числе легендарных рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось», оперы-драмы «Le Prince André. Князь Андрей Болконский», музыкальной мистерии «Литургия оглашенных», а также двух культовых детских мюзиклов — «Про Красную Шапочку» и «Приключения Буратино».
Его творческое наследие включает инструментальные концерты, камерные произведения, квартеты, пьесы и музыку более чем к 150 кинофильмам, среди которых — «Тот самый Мюнхгаузен» (реж. М. Захаров), «Андерсен. Жизнь без любви» (реж. Э. Рязанов), «Поп» (реж. В.«Звезда» (реж. Н. Лебедев), «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку» (реж. Л. Нечаев), «Повелитель ветра» (реж. И. Волошин) и многие другие.
Алексей Рыбников — не только композитор, но и сценарист, режиссёр и продюсер четырёх музыкальных фильмов: «Дух Соноры», «Литургия оглашенных», «Потерянный» и «Le Prince André. Князь Андрей Болконский» по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир»».
Лауреат всех ключевых национальных премий в области киномузыки — «Ника», «Золотой орёл», «Золотой овен», «Кинотавр». Его имя навсегда вписано в историю российской музыки как символ духовной глубины, художественной смелости и подлинного новаторства.
4 000–6 000 ₽
17
Моноспектакли
1
В рамках камерного спектакля мы попытались воссоздают двоемирие магического реализма. Мы поразмышляем о жизни человека, натуры страстной или скрытной, амбициозной или не очень, религиозной и суеверной, сильной или слабой. Секс, одиночество и смерть проходят через жизни каждого героя спектакля. Специальная аудио-партитура погружает зрителя в состояние между сном и явью — для этого используются аудио и визуальные триггеры, вкрадчивые интонации, которые расслабляют и позволяют зрителям почувствовать расслабление и испытать эффект “мурашек”.
Одной из главнейших задач ASMR-театра является создание максимально комфортной обстановки вокруг зрителя. Театр – это наслаждение – и визуальное, и сенсетивное. Несколько историй о мятущихся душах проклятого рода будут рассказаны удивительной рассказчицей, которая мистическим образом переместит каждого в атмосферу бурлящего событиями загадочного городка.
от 650 ₽
5
Музыкальные спектакли
1
Мюзикл «ДЖЕЙН ЭЙР. На краю бездны» – это 27 захватывающих музыкальных композиций Ильдара Сакаева по мотивам всемирно известного романа английской писательницы Шарлотты Бронте «Джейн Эйр».
История разворачивается в Англии ХIХ столетия.
В центре сюжета — жизненный путь девочки-сироты, вынужденной бороться с несправедливостью, жестокостью и предрассудками сначала в приемной семье у своей тети, а потом и в приюте, где она проводит 8 лет.
По объявлению в газете Джейн Эйр устраивается гувернанткой в имение Тернфилд-холл – здесь ей предстоит узнать тайны старинного поместья и встретить любовь… Но сможет ли она заслужить право на счастье, вопреки обстоятельствам?
— «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте – это классический английский «роман воспитания». Будет любопытно посмотреть, как эта история прозвучит сегодня, наполненная современным музыкальным материалом и рассказанная современным театральным языком, – отмечает режиссер мюзикла и главный режиссер Пятого театра Максим Кальсин.
«Дорогие друзья! Безмерно счастлив представить вам мюзикл
«Джейн Эйр. На краю бездны». Работа над этим материалом
шла практически 15 лет. Хотелось раскрасить яркими,
запоминающимися мелодиями известный всему миру сюжет —
о маленькой хрупкой девочке с сильным характером и добрым
сердцем, на долю которой выпали суровые испытания, потери,
незаслуженные оскорбления, разбитые надежды… Но, пройдя
через тернии, преодолев преграды, Джейн сумела обрести своё
выстраданное, тихое счастье.
И, конечно же, хочу надеяться, что вам придётся по вкусу
инструментальная палитра мюзикла — симбиоз звучания
рок-группы и классического оркестра.
С любовью, Ильдар Сакаев»
700–1 300 ₽
11
Остальное
6
400–750 ₽
750–1 450 ₽
700–1 300 ₽
700–1 300 ₽
750–1 450 ₽
550–900 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее