............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Академический театр драмы 

Театры
5
2319 оценок
​Реклама​6+.
Обновлено 30 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
Музыкальная комедия в двух действиях. Спектакль по пьесе молодого драматурга и актёра Владимира Гуркина полюбился омским зрителям. Незамысловатая история простого работяги Васи Кузякина, нечаянно изменившего на курорте жене Наде и осознавшего затем, что Надюха и их дети — и есть то самое главное в жизни, чем он всегда жил, дышал. А до этого «несчастного случая» жил Василий, не отдавая себе отчёта в их необходимости, в силе и глубине любви к своей семье. Новое прочтение, новое дыхание и, быть может, новый смысл нежной, тонкой, ироничной и очень доброй комедии дал главный режиссёр Омской драмы Георгий Цхвирава.
300–2 500 ₽
4
"«Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше - блестящая комедия, написанная более 200 лет назад. Пьеса написана так искрометно и воздушно, так замечательно переведена Николаем Любимовым, что читать и слушать ее – огромное удовольствие. Как тут не вспомнить цитату из Пушкина: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти “Женитьбу Фигаро”». Эта пьеса – фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса – она создает ощущение праздника" Режиссер спектакля Александр Кузин
250–1 500 ₽
2
"В России много жертв хамства и предвзятости. В России много жуликов, причем весьма обаятельных, и много доверчивых до нелепости простаков. «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина написана в гоголевском духе. Каждый персонаж – это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные (как в более поздних, гротесковых пьесах автора) и почти не опасные. Главный герой Кречинский – блистательный авантюрист, который грабит ради удовольствия грабить, а лжет из соображений едва ли не эстетических. В пьесе сочетаются почти балетная воздушность и психологический драматизм, эффектная интрига, построенная вокруг красивой вещи, и бытовые детали русской жизни позапрошлого века». Режиссер спектакля Александр Кузин
250–1 500 ₽
"Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, - артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда - хорошо, а счастье лучше»" Режиссер спектакля Роман Самгин
250–1 500 ₽
2
"«Ханума» - это спектакль из репертуара легендарного БДТ им. Г.А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели. Для омской драмы «Ханума» - это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы – никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело. В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и…" Режиссер спектакля Георгий Цхвирава
300–2 000 ₽
Премьеры
2
Режиссер: Народный артист России Александр Кузин
250–1 500 ₽
Спектакль Омского академического театра драмы – это яркое музыкальное действие в стиле шоу-ревю. История про человеческую природу, бескомпромиссное желание и стремление жить, умение приспосабливаться. Если в первом акте будут драматические сцены, решенные в небытовом ключе, то второй акт почти целиком – мюзикл. Будет оркестр, много песен, поющих красивых людей, танцующих на сцене стильные танцы. (!) Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность. Режиссер - Заслуженный деятель искусств России Георгий Цхвирава Художник - Николай Слободяник Художник по костюмам - Ника Велегжанинова Хореограф - Анна Закусова Музыкальный руководитель - Заслуженный деятель культуры Омской области Виктория Сухинина Художник по свету - Денис Солнцев Спектакль ведет Элеонора Малюх Зоя Денисовна Пельц, вдова - Ольга Беликова Павел Фёдорович Обольянинов - Артём Ильин Александр Тарасович Аметистов, администратор - Иван Курамов Манюшка, горничная Зои - Мария Токарева Анисим Зотикович, председатель домкома - Заслуженный артист России Сергей Оленберг Ган-Дза-Лин, он же Газолин, китаец - Заслуженный артист России Олег Теплоухов Херувим, китаец - Игорь Костин Алла Вадимовна - Юлия Пошелюжная Борис Семёнович Гусь-Ремонтный, коммерческий директор треста тугоплавких металлов - Заслуженный артист России Руслан Шапорин Лизанька - Алина Заулицкая Мымра - Наталия Запивохина Мадам Иванова - Мария Макушева Роббер, член коллегии защитников - Егор Уланов Мертвое тело Ивана Васильевича - Народный артист России Александр Гончарук Очень ответственная Агнесса Ферапонтовна - Заслуженная артистка России Татьяна Филоненко 1-ая безответственная дама - Заслуженный деятель культуры Омской области Элеонора Кремель 2-ая безответственная дама - Заслуженный деятель культуры Омской области Любовь Трандина 3-ая безответственная дама - Заслуженная артистка России Татьяна Прокопьева Закройщица - Заслуженный деятель культуры Омской области Лариса Свиркова Швея - Дарья Березовская Товарищ Пеструхин - Александр Соловьёв Толстяк - Виталий Семёнов Ванечка - Леонид Калмыков Фокстротчик - Тимур Муллин (студент Омского музыкально-педагогического колледжа) Поэт - Виталий Храмов Курильщик - Заслуженный артист России Владислав Пузырников Мужчины и женщины на вечеринке: Ирина Бабаян Артем Кукушкин Максим Савенко Сотрудницы Наркомпроса Заслуженная артистка России Ирина Герасимова Ирина Бабаян Кристина Лапшина Оркестр: Владислав Самохин, труба Елизавета Барковская/ заслуженный деятель культуры Омской области Павел Якишин, саксофон Светлана Широкова, скрипка Геннадий Найденов, аккордеон заслуженный деятель культуры Омской области Виктория Сухинина, фортепьяно Сергей Суворов/ Максим Холод, контрабас Сергей Майер/ заслуженный деятель культуры Омской области Даурен Орынбаев, ударная установка Инга Морозова, балалайка
400–3 000 ₽
13
Драматические спектакли
13
У Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. В спектакле режиссер ставит вопросы, на которые герои Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все так же актуальны сегодня – о выборе и чести, об одиночестве и мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и истинном гуманизме. Что делает человека человеком? Стоит ли мечтать о чём-то большем или смириться с обстоятельствами?
250–1 500 ₽
4
Действие разворачивается в 1902 году в живописнейшем месте планеты – у Ниагарского водопада. Это грандиозное чудо природы издавна притягивало своей красотой и мощью туристов со всего света… и самоубийц. А ещё – отчаянных смельчаков, которые совершали безрассудные прыжки в Ниагару в надежде прославиться и разбогатеть. Один из таких экстремальных прыжков показал в своей постановке «Смит и Вессон» Георгий Цхвирава. Автор пьесы и вслед за ним режиссёр сразу дают понять зрителям, что главные действующие лица спектакля – обыкновенные неудачники. Причём, неудачники, осознающие свою никчёмность, с единственной разницей – кому-то из них удалась с ней смириться, а кто-то ещё продолжает барахтаться, надеяться выбить у судьбы джекпот. Наталья Елизарова.
от 2 000 ₽
4
"Это редкая история любви пожилой пары. Все мы встречали в жизни пары, которым повезло встретиться раз и навсегда, когда они совпали, сумели выстроить отношения и счастливо живут всю жизнь. Такие пары бывают, они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно будет показать". Режиссер спектакля Роман Самгин
от 1 000 ₽
"В каждом из нас живет наше детство, наш рай, то, что нас сформировало. Но этот ребенок с течением времени исчезает, потому что мы надеваем маски, становимся частью структур, испытываем необходимость встраиваться в бетонные конструкции, которые порой прячут в нас детство, чего в случае Брэдбери недопустимо. Он так до конца жизни и не повзрослел. Почти в каждом его произведении есть чувственный ребенок, постигающий эту непостижимую жизнь, пробивающийся сквозь цемент, сквозь жестокость жизни, и все равно говорящий о любви". Режиссер Александр Баргман.
400–5 500 ₽
5
В основе спектакля «Небо позднего августа» – три пьесы современных драматургов: «Как я простил прапорщика Кувшинова» Ивана Антонова, «Переспать с Леной и умереть» Тони Яблочкиной и «Небо позднего августа» Игоря Яковлева. Режиссер Петр Шерешевский говорит, что пьесы объединены общей темой – темой потери смысла существования, потерей связи между людьми и поиском ответа на вопрос, где этот смысл можно отыскать. Композиционно пьесы небольшие, в них не так уж много персонажей. Поэтому режиссер их объединяет. Спектакль «Небо позднего августа» – попытка отрефлексировать момент, в котором человек чувствует себя потерянным. Театр, с точки зрения Петра Шерешевского, существует не для того, чтобы «поглаживать по шерстке» и доставлять удовольствие, а для того, чтобы погружать человека в самого себя, помогать ему познавать мир, размышлять и пытаться найти ответы на непростые вопросы. Люди, пришедшие на спектакль, увидев на сцене героев, возможно, узнают в них себя или хотя бы отдельные свои черты, и попробуют, может быть, разобраться в себе.
250–1 500 ₽
4
"Это пьеса - исповедь. Это история великого итальянского композитора, который, как гласит сплетня, отравил еще более великого Моцарта. Та история немножко придумана, но криминальная интрига, она немаловажна, чтобы было интересно следить за тем, что происходит на площадке. Это пьеса про страсть, про ревность, про безграничную любовь, про преданность. Это пьеса про то, как власть заигрывает с артистами и как артисты иногда заигрывают с властью и что из этого возникает. Это пьеса, в конце концов, о том, насколько мы в этом мире зависим сами от себя, от людей выше, ниже нас, а, может, от чего-то более важного под названием Бог, или как бы там его не называли. Зритель же в театр приходит за эмоциями, и их, я думаю, он у нас получит много. Если вы любите любовные истории, интригу, психологический триллер, политические проблемы в театре, ярких персонажей и потрясающую актерскую работу - это для вас" Режиссер спектакля Анджей Бубень
250–1 500 ₽
На сцене театра более 12 лет с огромным успехом у публики шёл спектакль по рассказам Аркадия Аверченко «Чёртова дюжина». Так же как и «Чёртова дюжина» спектакль «Альбом» о любви, несмотря на то, что многочисленные герои его почти все сплошь изменщики коварные, да мужья-рогоносцы и дамочки-хищницы, ибо всё-таки любовь движет миром – пусть и несчастная, комическая, нелепая, как в собранье пёстрых сцен великого комедиографа Аверченко. «Это не просто смешные рассказы про мужчин и женщин, про адюльтеры, измены, обман… В них есть такой «припек»: там какая-то грустная история про нас про всех, там есть очень печальная нота. Как без щемящей ноты нет Чехова, так мне кажется, без щемящей ноты нет и Аверченко», - режиссер спектакля Георгий Цхвирава.
250–1 500 ₽
9
В нашем спектакле мы концентрируем сюжет вокруг шести основных персонажей, фокусируясь на том, что происходит с Катериной, все это лишь проносится в ее голове, как воспоминание, как болезненный морок. Шести персонажам противопоставлен хор-скоморохов, который является проводником истории, именно он ведёт Катерину, пересобирая события последних двух недель ее жизни, от финала к финалу, сквозь сгущающуюся тьму.И ведь, действительно, «Гроза» - это про свет, разрезающий мрак. Галина Зальцман, режиссер спектакля
1 000–2 000 ₽
"Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая, какою она кажется на первый взгляд. Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен стать интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева из сегодня, из нашего времени века 21-ого. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас. А работа с замечательными артистами, занятыми в спектакле, - возможность поиска и открытий". Роман Габриа, режиссер спектакля
300–2 500 ₽
"Всегда трудно найти сценический эквивалент роману на сцене, в театре. «Три товарища» не исключение, тем более что это очень известный в мире автор и один из самых читаемых романов ХХ века. Мы взяли за основу спектакля инсценировку Натальи Скороход, использовав мотивы сценической версии Саратовского театра юного зрителя. Наш спектакль погружен в песни 20-30 годов, в атмосферу предвоенной Германии. Мы попытались проникнуть внутрь этой любовной истории через мир кабаре и кафе-шантана пианиста Роберта Локампа, в котором много живой музыки, песен на немецком языке и пластических этюдов… История молодая и о молодых, поэтому в спектакле солирует младшее поколение артистов нашего театра" Режиссер спектакля Георгий Цхвирава
250–1 500 ₽
"Нам хотелось сделать из "Дяди Вани" цветного Чехова, как на картограммах Астрова: светло- и темно-зеленая краска, красная сетка, голубая краска. Цвет означает жизнь, страсть, буйство чувств, как в Африке, карта которой висит в кабинете Войницкого. Уходят чувства, уходит и цвет. Жизнь становится опять черно-белой как в 4 акте. И еще для нас было важно, что "когда нет настоящей жизни, то живут миражами", где реальность подменяется мечтами и видениями. Чехов не образчик реализма, как сказал Джорджо Стрелер, а провокация... "Как будто я с Земли попал на другую планету" - это слова Серебрякова о персонажах сцен из деревенской жизни. Они для него как космонавты, инопланетяне. В конце спектакля звучит Рахманинов, написавший на чеховские слова "мы отдохнем…" музыку. Ничего оптимистического… Неба в алмазах, я думаю, мы не увидим." Режиссер спектакля Георгий Цхвирава.
500–1 500 ₽
8
«Мне кажется, «С вечера до полудня» - это удивительно нежная, тонкая пьеса, грустный, но одновременно очень смешной текст о том, как люди бесконечно боятся жить. Он про СЕГОДНЯ, про эскапизм, бегство от себя, про нежелание принимать ту реальность, которая у нас есть, про отсутствие развития внутри и про боязнь принимать решения, связанные с кардинальными изменениями жизни. А нужно ли ее менять? И если нужно, то как? Случается так, что, если мы не меняем свою жизнь, как хотели бы, мы начинаем терзать своих близких, как это делают персонажи пьесы Виктора Розова: в мнимом желании помочь, они уничтожают друг друга». Режиссер спектакля Филипп Гуревич
250–1 500 ₽
Читки пьес
1
В спектакле прозвучат стихотворения Николая Агнивцева, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Саши Черного и Игоря Северянина.
700–1 000 ₽
5
Моноспектакли
1
Литературная композиция по рассказам русской писательницы Надежды Александровны Лохвицкой, взявшей псевдоним Тэффи. Михаил Зощенко писал о Тэффи: "Её считают самой занимательной и "смешной "писательницей. И в длинную дорогу берут непременно сборник её рассказов". К теме детства Тэффи обратилась в сборнике "Неживой зверь". Сборник поразил критиков и читателей: "Дети из её рассказов - это сама жизнь". Литературная композиция «Кишмиш» погружает нас в мир детства, с невероятной точностью передавая легкий юмор, тонкий психологизм, присущие творчеству Тэффи, соединяя смех и слезы, добродушную иронию, улыбку и трагическое видение мира.
от 500 ₽
Пластические спектакли
1
Пластический спектакль по мотивам романа Л.Н. Толстого "Анна Каренина" "Спектакль наш называется «Анна», я специально смещаю фокус на нее, и мы изначально берем за основу то обстоятельство, что Анна несчастна. Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе. У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Сейчас это возможно. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим. И конечно, мы говорим про визуальный театр, про физический театр. И поэтому мы можем себе позволить поговорить со зрителем на другом языке. При этом текст тоже будет звучать со сцены. Сила Льва Николаевича Толстого в его слове. Если рассказывать этот материал совсем телесно, получается иллюстрация, а для того, чтобы появились какие-то дополнительные слои, нужен текст. В драматическом театре главное – это слово, для артиста важно нести смысл сцены через текст. Придумать альтернативу такую же мощную, как слова – это самая главная задача, которую я ставлю в первую очередь себе. Мы будем искать какие-то возможности и формы, чтобы наша история была понятна зрителю". Режиссер Анна Закусова
300–2 000 ₽
Музыкальные спектакли
1
«Магнит» – псевдоним омского поэта, художника и публициста Аркадия Кутилова, судьба которого по трагизму, пожалуй, не имеет себе равных. Его биография овеяна легендами и небылицами. Имевший раньше и семью, и дом, и работу, он в течение почти двадцати лет был человеком без определенного места жительства. Он обитал на чердаках и в подвалах, жил в колодцах теплотрасс, ночевал на вокзалах и кладбищах. В его жизни были публичные скандалы, тюрьма и принудительное лечение в психушке. О жизни и творчестве Аркадия Кутилова наш спектакль «МАГНИТ. ОМСКАЯ ИСТОРИЯ».
250–1 500 ₽
Остальное
1