Концерт в 2-х отделениях
Исполнители
Солисты Новосибирской оперы и концертмейстеры по классу вокала
Постановщики
Режиссер: Игорь Бондаренко
«Коллекция зарубежного романса» – это увлекательный концерт, посвященный изысканной камерно-вокальной лирике ведущих композиторов Западной Европы.
Вместе с солистами оперы вы окунетесь в чарующий мир французского музыкального экспрессионизма, услышав сочинения Клода Дебюсси, Мориса Равеля и Эрнеста Шоссона. Для вас прозвучит и глубокая, проникновенная лирика немецких и австрийских романтиков – Франца Шуберта и Роберта Шумана. Особое место в программе займут редкие жемчужины вокального искусства Испании – сочинения Шавье Монтсальваджа и Хименеса, наполненные южной теплотой и колоритом. И, конечно же, в программе прозвучат знаменитые вокальные миниатюры итальянских классиков – Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти.
НОВАТ
Театр оперы и балета
4.7
9194 оценки
Реклама6+.
ФГБУК Новосибирский государственный академический театр оперы и балета
Обновлено 10 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Классическая музыка
4
Хоровой концерт в одном отделении
от 1 000 ₽
Концерт в 2-х отделениях
Исполнители:
Солисты Новосибирской оперы
Камерный ансамбль «Музыка для нас» (руководитель Наталья Жук)
Времена Вивальди – эра напудренных париков и расшитых камзолов, галантных манер, негромких изысканных звучаний клавесина и виол - оживет в февральской программе солистов оперы и Камерного ансамбля НОВАТа «Музыка для нас» под руководством Натальи Жук.
Очередной барочный концерт с участием ансамбля вновь напомнит о времени уютных музыкальных салонов и пышных церковных церемоний, времени титанов духа и блестящих мастеров своего дела - Баха, Генделя, Вивальди, Рамо, Скарлатти, Пёрселла, Телемана…
Эпоха, получившая название барокко (от испанского - жемчужина неправильной формы), отделенная от нас толщей нескольких столетий, несет в себе множество загадок, даже головоломок. Она поражает хитроумными конструкциями, невероятными расчетами, на которых возводятся грандиозные построения.
Тем не менее, она оказывается очень близкой нам сегодня. Музыка барокко погружает в глубины человеческой души, открывает нам бездны и возносит к вершинам духа. Она увлекает своей праздничностью, торжеством красоты и величия, и в то же время заставляет задуматься о таинствах жизни.
Февральский концерт познакомит слушателей с музыкальными раритетами эпохи барокко, шедеврами Вивальди и его современников, с практически неизвестными публике авторами. Это итальянец Никола Антонио Порпора, представитель неаполитанской оперной школы. Георг Филипп Телеман, немецкий композитор, капельмейстер, музыкальный критик и общественный деятель, который работал во всех современных ему жанрах музыкального искусства и был широко известным музыкантом в Германии и за её пределами. А также чешский композитор Ян Дисмас Зеленка, открытый в середине ХХ века, большая часть творчества которого посвящена церковной музыке.
1 500–3 000 ₽
Концерт в 2-х отделениях
Cолисты Новосибирской оперы
Камерный ансамбль «Музыка для нас»
Весна – долгожданная пора свежести и пробуждения, мечтаний и вдохновения, теплого солнца, светлого настроения, улыбок прохожих, первых весенних цветов. Весна дарит надежду на счастье, окрыляет теплым светом и раскрывает яркую палитру наших чувств. Весной хочется говорить о прекрасном, весной хочется любить.
Весеннее пробуждение природы вдохновляло многих композиторов на создание произведений, полных трепета и красоты. Солисты оперы НОВАТа вместе с камерным ансамблем «Музыка для нас» отмечают наступление весны удивительным концертом, полным весеннего настроения.
700–2 000 ₽
Неоклассика
1
Музыка кино. От Гленна Миллера до Ханса Циммера
от 1 000 ₽
Эстрада
3
«Любовь — как дерево; она вырастает сама собой, пускает глубоко корни во все наше существо и нередко продолжает зеленеть и цвести даже на развалинах нашего сердца» – так о самом прекрасном и необъяснимом чувстве писал великий французский классик Виктор Гюго. Тема любви – одна из самых распространённых, многогранных и обсуждаемых на протяжении долгих веков в искусстве и музыке. От произведений классиков до современных композиторов именно любовь вдохновляет на создание незабываемых шедевров.
Теме любви посвящен наш уникальный концерт, объединяющий самые чувственные и трогательные произведения в одну программу. Приглашаем Вас, дорогие друзья, в День всех влюбленных погрузиться в эту атмосферу!
Исполнители:
Солисты Новосибирской оперы
Лауреат международного конкурса камерный ансамбль «Музыка для нас»
Руководитель ансамбля: Наталья Жук
*В составе исполнителей возможны изменения
1 000–2 500 ₽
Концерт в двух отделениях
23 февраля, День защитника Отечества – не только день воинской славы, но и общепризнанный мужской праздник, когда каждый из нас может сказать спасибо всем тем, чьи сильные плечи становятся нам поддержкой и опорой, ежедневно оберегают нас и в быту, и на работе, на кого мы с уверенностью можем опереться в любую трудную минуту. Этот день напоминает о страшных событиях прошлого и настоящего, заставляет вновь задуматься о действительно важных ценностях – о семье, любви, заботе о близких. Именно 23 февраля мы с уверенностью можем сказать самым дорогим нам мужчинам «спасибо»!
Праздничный концерт НОВАТа посвящается мужеству и доблести настоящих Защитников. В программе: военные песни, а также композиции об отваге, героизме, самоотверженности и стойкости духа наших дорогих мужчин.
Исполнители: cолисты оперы и концертмейстеры по классу вокала Новосибирского театра оперы и балета
1 000–3 000 ₽
Праздничный концерт в двух отделениях.
В Международный женский день НОВАТ подготовил праздничную программу, посвященную Вам, Женщины! Дарить улыбки, музыку весны и любви, прекрасное настроение, чувство неувядающей красоты и вечной молодости будут солисты Новосибирской оперы и камерный ансамбль «Музыка для нас». В программе концерта прозвучат классические музыкальные номера из оперетт, комических опер, неаполитанские песни.
1 000–3 000 ₽
Опера
21
В основе оперы Сергея Баневича «Двенадцать месяцев» — одноименная сказка Самуила Маршака, хорошо знакомая и детям, и взрослым.
Капризная Королева обещает целую корзину золота тому, кто под Новый год принесет во дворец букет подснежников. Жадная Мачеха отправляет свою Падчерицу в зимний лес за цветами, где девушке посчастливится встретить 12 братьев-месяцев. Сжалившись над ней, Январь ненадолго уступит бразды правления Апрелю, чтобы сугробы расступились и на поляне показались весенние цветы.
На Малой сцене НОВАТа эта опера будет представлена впервые. По задумке режиссера-постановщика Вячеслава Стародубцева, «в черно-белую зиму ворвутся яркие краски»: новогодняя елка будет сделана из множества разноцветных шариков, а сцена превратится в мольберт, на котором каждый из 12 месяцев нарисует свой яркий и индивидуальный мир.
700–2 500 ₽
Музыка: Николай Андреевич Римский-Корсаков Либретто: Владимир Бельский по сказке Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» Автор художественной концепции и режиссер-постановщик: Вячеслав Стародубцев Музыкальный руководитель и дирижер: Евгений Волынский Художник-постановщик: Тимур Гуляев Художник по свету: Ирина Вторникова Видеохудожник: Вадим Дуленко Пластическое решение: Сергей Захарин Главный хормейстер: Вячеслав Подъельский Хормейстер: Сергей Тенитилов Ассистенты режиссера-постановщика: Игорь Бондаренко, Николай Нацыбулин Ассистент по пластике: Дмитрий Романов. Популярный проект «Пушкиниана в НОВАТЕ» готов опять удивить юных зрителей – мы в ожидании премьеры оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» - первой премьеры 2024 года! По замыслу главного режиссера театра и автора цикла «Пушкиниана» Вячеслава Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстанет в лучших традициях русского искусства. Роскошные костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Спектакль, также как и сказка Пушкина, легшая в основу оперы, и партитура Римского-Корсакова, предназначен не только для детской аудитории, он - для родителей и детей, для семейного просмотра и понравится всем без исключения – как настоящая, добрая сказка, в которой необыкновенно красивая и красочная музыка. В этой сказке есть все – пир на весь мир, три чуда, появление волшебного города, фантастические превращения… «Сказка о царе Салтане» – одна из самых светлых, солнечных опер композитора – через сложные перипетии она приводит всех героев к счастливому финалу, добро побеждает зло, свет вытесняет тьму, и даже злодеи получают прощение. Большая часть опер Римского-Корсакова написана на сказочный сюжет – весенняя сказка «Снегурочка», опера-былина «Садко», осенняя сказочка «Кащей Бессмертный», быль-колядка «Ночь перед Рождеством», «небылица в лицах» «Золотой петушок», опера «Майская ночь». Композитор видел в сказке богатейший мир народной выдумки. Великий сказочник умел музыкой отразить добро и зло, создать целые музыкальные былины и сказания, отправляя своих героев в небывалые приключения. «Сказку о царе Салтане» Римский-Корсаков задумал к 100-летию Александра Сергеевича Пушкина (1899). При создании оперы были внесены незначительные изменения в сюжет: царство Салтана стало Тмутараканью, царица — Милитрисой, чудный город на острове Буяне — Леденцом. А среди персонажей появились Старый дед и Скоморох. Художником-постановщиком премьерного показа оперы «Сказка о царе Салтане», который состоялся 3 ноября 1900 года на сцене московской частной оперы С. Мамонтова, был Михаил Врубель. Очарованный сказкой, музыкой и образом героини, в 1900 году Врубель пишет «Царевну Лебедь». Сейчас «Царевна Лебедь» - шедевр в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Партитуру «Салтана» Римский-Корсаков, настоящий мастер музыкальной живописи, называл: «руководство к фокусам» - за изобретательность оркестровки. Кроме жизнеутверждающей морали, опера полна музыкальных «чудес»: самые знаменитые симфонические картины – «Три чуда» и «Полет шмеля»: интермедия, изображающая полёт шмеля, в ней всего 113 тактов и звучит она одну минуту четырнадцать секунд. «Полёт шмеля» вошёл в книгу рекордов Гиннесса, как самое быстро исполняемое произведение на скрипке. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка! Как только «Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа был признан одним из самых виртуозных произведений, музыканты сразу начали соревноваться между собой, кто быстрее его исполнит. Одним из первых фортепианную версию «Полёта шмеля» представил слушателям Сергей Васильевич Рахманинов. Эта виртуозная миниатюра Римского-Корсакова пользуется колоссальной популярностью и существует в многочисленных транскрипциях и аранжировках. Сегодня сложно назвать инструмент, на котором бы не исполнялось данное произведение. Его играют даже на губной гармонике, восьми роялях, а также чудесно поют хором. Многие музыканты - виртуозы, демонстрируя свои технические возможности, с удовольствием исполняют «Полёт шмеля» на концертах и обычно на бис, чтобы привести слушателей в полный восторг!
700–1 500 ₽
Три карты в руках Судьбы, игра идет по самым высоким ставкам. Чем обернется неверный ход? «Пиковая дама» — одно из тех редких сочинений, которые обладают магической силой и завораживают тайной, не поддающейся разгадке. Сюжет пушкинской повести зазвучал иначе благодаря экспрессивной, полной драматизма и пронзительной лирики музыке Чайковского. Премьера оперы в версии режиссера Вячеслава Стародубцева посвящается памяти Всеволода Мейерхольда, идеи которого вдохновляли строителей НОВАТа.
700–5 000 ₽
На сцене НОВАТа – мировая премьера оперы «Малыш и Карлсон» петербургского композитора Антона Гладких на либретто Евгения Фридмана.
«Наш спектакль про мечту. Про детство, когда было можно всё! В детстве каждый из нас умел мечтать, и в своих мечтах уносился далеко ввысь. В детстве мы открывали тысячи миров, бороздили необъятный космос и посетили сотни планет. С возрастом летать все труднее, но так важно оставаться ребёнком и не терять ощущение высоты и свободы. Диалог между Малышом и Карлсоном – это диалог детства с взрослостью, практически диалог с самим собой», – Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик.
Карлсон, очаровательный рыжеволосый хулиган, проказник и очень уверенный в себе «мужчина в самом расцвете сил», способен развеселить и заставить смеяться даже самого грустного человека. Он появляется в жизни Малыша как раз тогда, когда мальчику не помешало бы немного взбодриться и… пошалить! Взорвать паровую машину – на раз-два. Сбежать из дома и улететь на незнакомую крышу – проще простого. Нарядиться привидением, напугать местных бандитов, стащить плюшки – вот лучшие занятия, когда твой друг – Карлсон. И пусть семья считает его лишь выдумкой, фантазией, они ошибаются, вот увидите!
Опера «Малыш и Карлсон» была написана в 2021 году по мотивам трилогии Астрид Линдгрен специально для Новосибирского театра оперы и балета. Автором музыки выступил петербургский композитор Антон Гладких – член Союза Композиторов России, автор многочисленных оркестровых, камерных, вокальных сочинений, исполненных российскими коллективами и иностранными исполнителями в Финляндии, Голландии, Бельгии, на Украине и в разных городах России. Либретто оперы написано Евгением Фридманом – литератором, поэтом, драматургом, мюзиклы и оперы по либретто и пьесам которого были поставлены в Москве, Петербурге, Саратове и Германии. Яркие костюмы для оперы «Малыш и Карлсон» были придуманы Еленой Олейник, а уютные крыши Стокгольма ожили благодаря декорациям Тимура Гуляева. Режиссером-постановщиком, автором художественной концепции выступил Вячеслав Стародубцев, музыкальным руководителем и дирижером – Евгений Волынский.
700–2 000 ₽
«Укрощение строптивой» Виссариона Шебалина — одна из лучших лирико-комических опер XX века. Написанная по одноименной прославленной комедии великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1593) опера раскрывает полноту и цельность такого чувства как любовь, показывает красоту и достоинство человеческой личности во всей ее многогранности.
В центре сюжета два образа - молодые и горделивые Катарина и Петруччио. Они оба - сильные, неординарные натуры, превосходящие свое окружение умом и духом. Катарина находится в статусе «невесты на выданье», ее пытаются сосватать с разными персонами, которые ей, мягко говоря, не под стать. Под маской строптивости она борется за истинное, подлинное чувство любви, свое женское достоинство. В свою очередь Петруччио - решительный и смелый искатель приключений, с характером бравадным и авантюрным, в начале действа видит в Катарине лишь богатство, что он получит, если женится на ней. Однако герои проходят испытания, наградой за которые для двоих становятся глубокие и искренние чувства.
«Укрощение строптивой» – это единственная опера Виссариона Шебалина (1902–1963). Идея сочинения зародилась у композитора во время войны в Свердловске (Екатеринбург), куда Шебалин был эвакуирован в 1941 году. За либретто оперы взялся литературовед Абрам Гозенбуд, работавший в то время в Свердловске заведующим литературной частью театра Музкомедии. Гозенпуд был переводчиком сочинений Шекспира, что безусловно сыграло на руку при написании либретто - он сумел сохранить лучшие черты комедии и шекспировский дух. Шебалину либретто очень понравилось, однако музыка писалась небыстро, опера была закончена лишь в 1955 году. Впервые «Укрощение строптивой» прозвучала в концертном варианте в исполнении ансамбля советской оперы Всесоюзного театрального общества в 1955 году. Премьера на театральных подмостках состоялась 25 мая 1957 года в Куйбышеве (ныне Самара). В Большом театре постановку «Укрощения строптивой» осуществили буквально через месяц, затем оперу поставили в Ленинграде, Киеве и во многих зарубежных театрах.
700–1 500 ₽
Детство начинается в НОВАТе! Этот спектакль откроет малышам двери в удивительный, сказочный, невероятно красивый и полный приключений мир сказок и мир оперы. Маленьких зрителей ждет великое множество открытий и чудес!
Новую постановку оперы «Терем-теремок» для малышей и их родителей композитора Ильи Польского Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представляет в новом Зале имени Зака. Вместе с забавными героями — Мышкой, Лягушкой, Лисой, Петухом, Медведем и Волком — юные зрители отправятся в сказочный лес и станут участниками веселых приключений. Для многих маленьких посетителей НОВАТа этот спектакль станет первым знакомством с миром театра.
700–2 000 ₽
Опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин» – один из главных символов русской культуры, и год 225-летия со дня рождения А. С. Пушкина это выдающееся произведение возвращается на Большую сцену НОВАТа. Режиссером-постановщиком спектакля станет Владимир Кехман, поставивший на сцене Михайловского театра оперу «Дама с камелиями», которая покорила зрителей Санкт-Петербурга и Москвы.
Обращаясь к знаменитым «лирическим сценам» Чайковского, Владимир Кехман подарит публике возможность по-новому взглянуть на знакомых героев, их судьбы и мотивы, движущие их поступками. Зрителей ждут оммажи знаковым постановкам XX и XXI веков – спектаклям Константина Станиславского (1922 года), Бориса Покровского (1943 года), Юрия Темирканова (1982 года) и Дмитрия Чернякова (2006 года) – неожиданные сюжетные повороты и блистательная музыкальная редакция Михаила Татарникова.
1 000–5 000 ₽
Одно из самых знаменитых созданий Джузеппе Верди, входящее в топ-десятку опер мира (с не перестающей набирать популярность песенкой «Сердце красавиц») - вновь на сцене Новосибирской оперы.
Кажется, что без «Риголетто» Джузеппе Верди афиша любого оперного театра немыслима: это безусловный и величайший хит всех времен и народов! Но - «Риголетто» по плечу только тому театру, где есть Риголетто – тот самый баритон, который рожден для едва ли не самой трудной и великой партии…
До конца жизни Верди считал «Риголетто» своей лучшей оперой. Она была написана 37-летним композитором в 1851 году. Уединившись в итальянском местечке Буссето, он работал над «Риголетто» с таким напряжением, что написал оперу за 40 дней! Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче, по заказу которого опера была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка Герцога, как и предполагал композитор, произвела настоящий фурор: расходясь из театра, публика напевала или насвистывала её игривый мотив. После премьеры Верди сказал: «Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу ничего лучшего».
Сюжет «Риголетто», основанный на драме Виктора Гюго «Король забавляется», закручивается вокруг распутного герцога Мантуанского и его шута Риголетто. Действие разворачивается во время блестящего бала: герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая ревность её мужа. Шут Риголетто зло издевается над графом и советует герцогу нынче же ночью похитить прелестную графиню. Взбешённый Чепрано клянётся отомстить. Появившийся граф Монтероне, проклинает герцога, соблазнившего его дочь. Проклятие падает и на шута, который вступился за господина и публично осмеял старика...
По замыслу автора новой постановки «Риголетто» - главного режиссера НОВАТа Вячеслава Стародубцева, высокая оперная классика должна быть очищена от напластовавшихся за более чем полтора века постановочных штампов и наполниться современными решениями и технологиями.
700–2 000 ₽
Дирижер-постановщик Дмитрий Юровский и режиссер Вячеслав Стародубцев поставили произведение Джакомо Пуччини «Турандот» в жанре «опера-квест». Как объясняют создатели, главное слово здесь — «квест» — образовано от английского question, «вопрос». Вопросы — одна из основ сюжета: принцесса Турандот задает их принцам, которым отрубают голову, если они не отвечают. Загадку получает и сама Турандот — от Калафа, ответившего на все ее вопросы.
Традиционно для своих постановок НОВАТ готовит красочные масштабные декорации и яркие костюмы. Кроме прочего, некоторые сцены сопровождаются проекциями картин Василия Кандинского. «Турандот» исполняется на языке оргинала — итальянском — с русскими субтитрами.
2 000–3 000 ₽
6
НОВАТ представляет для юных зрителей еще одну постановку просветительского цикла - «Пушкиниана» — оперу «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Кулыгина.
Сказка живёт в веках, открывает истину каждому поколению по-новому и в свой срок. Она учит благодарности, дружбе, отваге, осуждает жадность и гордыню. За красочной, волшебной оболочкой таких произведений всегда скрывается глубокая мораль, к которой стоит прислушаться не только малышам, но и взрослым.
Александр Сергеевич Пушкин — корифей сказок, а они, в свою очередь, — настоящее сокровище народной мудрости. Вместе с героями пушкинских сказок мы с малых лет проходим нелёгкий путь выбора, обретаем важнейшие ценности — человечность, умения сострадать, видеть прекрасное, отвечать добром на добро.
Александр Кулыгин — известный российский композитор, автор большого количества произведений для детского театра — так же, как и Пушкин, был увлечен миром русской сказки. Среди его детских опер, музыкальных комедий и мюзиклов — «Балда» и «Сказка о рыбаке и рыбке» по А.С. Пушкину, «Теремок» и «Кошкин дом» по мотивам произведений Самуила Маршака, «Каменный цветок» по сказам Павла Бажова.
«Сказка о рыбаке и рыбке» Кулыгина раскрывает хорошо знакомую историю под другим углом — его опера стала притчей не о зависти и гордыне, а о любви и человеческих взаимоотношениях.
На сцене НОВАТа в авторской концепции и постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева любимая «Сказка о рыбаке и рыбке» оживет в оперном пространстве. Не только словом, но и красотой музыки она покажет, что такое дружба, как отвечать добром на добро, быть благодарным и верным слову, откроет взору хрупкость любви и важность отношений.
Сказки — первый шаг ребенка в увлекательный мир искусства — так шагнем вместе с музыкой!
700–1 500 ₽
Петр Ильич Чайковский написал «Иоланту» в 1891 году, взяв за основу сюжет поэтической поэмы Генриха Герца «Дочь короля Рене».
Принцесса Иоланта потеряла зрение в раннем детстве. Отец, движимый безграничной любовью, запретил своим подданным не только обсуждать недуг дочери, но и упоминать о возможности видеть. Девочка росла в любви и заботе, не подозревая, что чем-то отличается от других. Все изменилось после встречи с молодым рыцарем Водемоном: узнав о том, как прекрасен мир, Иоланта мечтает прозреть, а сила веры и любви к Водемону помогает ей исцелиться.
«Иоланта» стала последней оперой Чайковского и одним из самых светлых и лирических его произведений. В ней нет душевных страданий, мук и драматических столкновений – только полный света, спокойствия и гармонии внутренний мир героини. И в этом главное очарование спектакля.
700–3 500 ₽
«Соловей» – первая опера Игоря Стравинского, написанная по одноименной сказке Г. Х. Андерсена. Сюжет оперы был взят по предложению друга композитора Степана Митусова – пианиста, педагога, поэта, художника и завсегдатая кружка Римских-Корсаковых. Именно Митусова Стравинский позже прозвал своим «литературным и театральным опекуном». Первое действие было закончено уже в 1909 году, однако написание оперы пришлось отложить в связи с балетными заказами Сергея Дягилева для «Русских сезонов» в Париже. Стравинский вернулся к написанию «Соловья» уже будучи знаменитым мастером, автором, прошедших с мировым триумфом, «Жар-птицы», «Петрушки» и «Весны священной». Опера была завершена в 1914 году и впервые представлена публике 26 мая в Гранд-опера в рамках «Русских сезонов». Через четыре года «Соловей» был поставлен в России в Мариинском театре (режиссер – В. Э. Мейерхольд).
Главной темой оперы Стравинского стало воспевание искусства, обладающего поразительными свойствами – утешать, ободрять, исцелять, взывать к самым потаенным чувствам и переживаниям, побеждать то, что кажется непреодолимым. Содержание произведения сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского Императора. Поначалу механический соловей имеет больший успех у придворных. Однако когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что даже Смерть, завороженная волшебными мелодиями Соловья, отступает, и Император остается жив. Только подлинное искусство способно на такое чудо, ведь оно идет не от головы, а из самых глубин сердца.
На Малой сцене НОВАТа опера представлена в постановке главного режиссера театра – Вячеслава Стародубцева, музыкальный руководитель и дирижер – Михаил Татарников.
1 000–2 500 ₽
Мировая премьера / первая постановка оперы А. Семёнова состоялась 31 марта 2023 года в Новосибирском театре оперы и балета.
1 000–2 500 ₽
Величайшая из опер – «Дон Жуан» Моцарта – спустя 60 лет возвращается на подмостки Новосибирской оперы, и это событие невозможно переоценить. 23 марта 1963 года оперный шедевр Моцарта впервые появился на сцене Сибирского Колизея благодаря творческому союзу главного режиссера театра Эмиля Пасынкова, главного дирижера Михаила Бухбиндера и главного художника Ивана Севастьянова. В этом спектакле был блистательный состав звезд Новосибирской оперы: Андрей Федосеев, Николай Дмитриенко. Алексей Левицкий, Владимир Кирсанов, Галина Чижова, Ариадна Грачева, Римма Жукова. Николай Логутенко и др.
Постановочная команда нового «Дон Жуана» во главе с Вячеславом Стародубцевым, главным режиссером театра, не только возвращает эту оперу на новосибирскую сцену, но и продолжает моцартиану НОВАТа (в афише театра представлены полюбившиеся зрителями премьеры 2021-2022 гг. - «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро»).
Дон Жуан – один из самых сложных оперных героев, жизненно реальных и символических. Как очертил сложное сопряжение личности героя Дж. Маккиа: «Свобода, беспечность, любовь к настоящему, к сиюминутному — и пугающая пустота вечности»...
Несколько слов об истории создания моцартовского «Дон Жуана». После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге (май 1786 года) Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон-Жуана». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749—1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.
В основе сюжета - старинная легенда о Дон-Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571—1648), впоследствии привлекал многих писателей, в том числе Мольера и Гольдони. В XIX столетии к образу Дон-Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме и др. Неоднократно использовали эту тему и музыканты — в 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон-Жуан»; известен также целый ряд опер на тот же сюжет. В этих произведениях легенда о Дон-Жуане получала разную трактовку. В некоторых из них, имеющих религиозно-поучительную окраску, Дон-Жуан охарактеризован как преступный, грубый сластолюбец, получающий заслуженное возмездие. Но нередко в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты — бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм морали. (Belcanto.ru)
700–1 500 ₽
Одна из самых ярких премьер последних лет. Динамичный, насыщенный энергией цвета, музыки и танца спектакль в полной мере передаёт накал страстей знаменитой оперы. Исполняется на французском языке (сопровождается титрами на русском языке).
700–5 000 ₽
Когда наступает зима, и все вокруг устилается белым снегом, животные впадают в спячку, а на улице бушует холод и мороз, тогда-то становится возможным настоящее чудо! Представьте, можно попасть в волшебный лес, познакомиться с его сказочными обитателями и даже получить несметные сокровища. Нужно лишь быть добрым, трудолюбивым и помогать в трудную минуту, как Дуня, героиня оперы «Морозко». Но если быть жадным и ленивым, как ее сводная сестра Фроська, то чудо с вами никогда не случится…
В старом домике живут славная Дуня и ее отец, а вместе с ними – зловредная Баба с дочерью Фроськой. Однажды Баба решает избавиться от своей падчерицы Дунюшки и посылает ее в лес за хворостом. На улице лютая зима, холод, мороз, но девушка не может ослушаться мачехи и отправляется в путь. Дуня попадает в сказочный лес, где встречает самых разных обитателей – волшебных метель и вьюгу, белочек, зайчиков, снегирей. Но вот, зайдя глубоко в чащу, девушка понимает, что заблудилась – ни хвороста, ни дороги домой не видать. Вдруг, откуда ни возьмись, появляется Морозко. Он обещает Дуне помочь, но взамен девушка должна пройти все испытания лесного волшебника.
Впервые опера «Морозко» была показана в 1950 году. Музыкальная сказка советского композитора Михаила Красева, написанная по всем оперным канонам, сразу полюбилась юным зрителям. После премьеры оперы на сцене филиала Большого театра, «Морозко» с успехом ставилась в Малом оперном театре в Ленинграде, Красноярском театре оперы и балета, этой оперой в 1965 году был открыт Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац.
В Новосибирском театре оперы и балета премьера оперы «Морозко» пройдет в постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева. Вместе с героями оперы вы попадете в самую настоящую зимнюю сказку, а музыка сделает это путешествие волшебным.
700–2 500 ₽
Принц Тамино попадает в загадочный мир циркового закулисья. От клоунесс-гипнотизерш он узнает, что хозяин цирка «The Magic Flute»Зарастро похитил у Царицы ночи ее дочь – восходящую звезду Памину. Хитрая Царица посылает юноше изображение своей дочери – афишу восходящей звезды Памины. Юноша очарован красотой девушки и готов пройти все испытания, только бы добиться её расположения и стать частью цирковой семьи. Царица ночи дарит ему волшебную флейту – она поможет пройти все испытания, а его спутнику дрессировщику голубей Папагено – колокольчики, заставляющие плясать каждого, кто их услышит. Герои отправляются на спасение девушки с твердым намерением расправиться с Зарастро. Однако им открывают истинную правду: Зарастро – мудрый правитель, спасший Памину от жестокости ее матери, а Царица ночи готова убить Зарастро лишь для того, чтобы преумножить свое могущество… Тамино и Папагено ждет нелегкий путь, полный испытаний, соблазна и коварства, но и доброго юмора, верной дружбы и светлой любви.
Последняя опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» - одно из величайших его созданий. Мистическая сказка, снискавшая успех у современников композитора, и по сей день входит в число самых популярных опер, идущих на лучших театральных сценах мира. Либретто к «Волшебной флейте» было написано Эмануэлем Шиканедером в духе экзотических чудес – феи, жрецы, волшебные мальчики, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения то и дело сменяются в красочном калейдоскопе событий. Однако в яркий сказочный сюжет Моцарт вложил глубоко философские идеи и свои самые заветные мысли и идеалы – равенство людей, веру в добро и любовь, возможность нравственного совершенствования человека, и в конечном итоге торжество света и разума.
Меткий юмор, небывалая фантастика и поиски заветной истины одной из самых оптимистичных опер Моцарта удивительным образом переплетаются в постановке «Волшебной флейты» режиссера Вячеслава Стародубцева. Исполняется на языке оригинала (немецком) с русскими субтитрами и диалогами на русском языке
700–2 000 ₽
«Свадьба Фигаро» – это комическая опера Вольфганга Амадея Моцарта, написанная по мотивам пьесы французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Литературный первоисточник для оперы значительно переработал итальянский либреттист Лоренцо да Понте. «Свадьба Фигаро» до сих пор остается одной из любимых опер во всем мире - в ней есть интрига, обаятельные персонажи, блистательная стихия игры, но и проникновенные лирические моменты, глубокий драматизм.
Сюжет оперы разворачивается в доме графа Альмавива вокруг предстоящей женитьбы Фигаро и Сюзанны. Ловкий и предприимчивый Фигаро - правая рука и самый близкий помощник графа Альмавивы - узнает от своей невесты, которая в свою очередь служит жене графа Розине, о недвусмысленных знаках внимания со стороны Альмавивы. Фигаро собирается проучить своего хозяина, вовлекая в хитроумную компанию своих друзей и даже супругу графа...
На сцене НОВАТа «Свадьба Фигаро» представлена в постановке Вячеслава Стародубцева. Музыкальный руководитель – Дмитрий Юровский.
700–1 500 ₽
«Царская невеста» Николая Андреевича Римского-Корсакова (1899) - девятая опера композитора, по праву считается одной из самых драматичных русских опер.
Идея создать оперу на сюжет одноименный драмы Льва Мея возникла у композитора еще в молодые годы, но к воплощению замысла он приступил спустя тридцать лет. В основе драмы лежит реальный исторический эпизод - женитьба царя Ивана Грозного на Марфе Васильевне Собакиной, скоропостижно скончавшейся через две недели после замужества. Сочинение Льва Мея не претендует на достоверность исторических событий, однако рисует яркие, характерные образы в острых драматических событиях. Глубина и трагизм истории о красавице-невесте, чистейшей любви, жгучей ревности и необратимом соперничестве усиливается благодаря гениальной музыке Римского-Корсакова, тонко чувствующего русскую душу. Обилие мелодий делает музыку оперы понятной для каждого, они, как и общий стиль сочинения глубоко национальны и самобытны.
Премьера прошла с грандиозным успехом 22 октября 1899 года в Московской частной опере Мамонтова, и с тех пор «Царская невеста» принадлежит числу любимых опер русского репертуара и не сходит со сцен ведущих театров. Сам Николай Андреевич высоко ценил «Царскую невесту», и выделял ее со «Снегурочкой» среди прочих своих сочинений.
700–4 000 ₽
Руджеро Леонкавалло создал оперу «Паяцы» под влиянием идей «веризма», суть которых в беспощадно правдивом отражении действительности, изображении реального человека, со всеми его страстями и пороками. Не случайно в основе сюжета оперы лежит реальный случай убийства из ревности. Музыка Леонкавалло достигает своей величайшей мощи в передаче человеческих страстей: любви, ревности, предательства и страдания. Режиссер спектакля Иркин Габитов предлагает решить спектакль в лучших традициях классического театра, но в стилистике итальянского неореализма.
700–4 000 ₽
«Кот в сапогах» — сказка знаменитого французского писателя и поэта Шарля Перро. Она включена в его известный сборник «Сказки Матушки Гусыни», который был опубликован в 1697 году, более 320 лет назад!
Наверняка все хорошо знают историю о том, как один из сыновей мельника получил совсем скудное наследство: кота и несколько монет. Кот оказался умным и преданным другом, он всего лишь попросил купить ему сапоги, правда - на последние деньги юноши. Потом кот проявил недюжинную смекалку, ловко все устроил, вывел своего хозяина в маркизы и женил на королевской дочке.
НОВАТ представляет сказку «Кот в сапогах» в жанре оперного спектакля. Музыку написал замечательный русский композитор Цезарь Антонович Кюи, она полна очаровательных, грациозных русских мелодий. Этой опере тоже немало лет - более ста, она была написана в 1912 году. На театральной сцене впервые появилась в 1913 году, но не в России, а в Италии, в Риме, в «Театре для маленьких» (театр марионеток). Так оперный «Кот в сапогах» предстал публике в виде кукольного спектакля, который имел настоящий успех, выдержав не менее 50 аншлагов подряд.
А не так давно (в 2013 году), к столетию первой постановки была приурочена премьера «Кота в сапогах» на сцене Женевской оперы.
700–1 500 ₽
Оперетты
2
Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в самом начале 1914 года. В апреле того же года с ним и его либреттистами Лео Штейном и Бела Йенбахом был заключен договор. Немецкое либретто называлось «Да здравствует любовь». Содержание нового произведения Кальмана в чем-то перекликается с знаменитой оперой Верди: героиня ее тоже женщина, брак с которой для аристократа немыслим, женщина, которой нет места в «свете». Однако, как этого требовали каноны веселого, развлекательного жанра, развязка должна была оказаться счастливой. Несмотря на перерывы в совместной работе композитора и либреттистов, перерывы, обусловленные происходившими буквально вокруг них историческими событиями (в июле 1914 года в сербском городе Сараево был убит наследник престола Австро-Венгрии Франц-Фердинанд. Начавшаяся в результате этого австро-сербская война почти сразу переросла в мировую), к ноябрю 1915 года оперетта была закончена, и 17 ноября в венском театре Иоганна Штрауса состоялась премьера. В музыке оперетты, названной «Королева чардаша», широко использованы ритмоинтонации чардаша, этого популярнейшего венгерского танца с его патетическим началом и бурным, огненным завершением.
700–2 000 ₽
«Летучая мышь» – лучшее создание Иоганна Штрауса в жанре оперетты и это совершенный, классический образец жанра, в котором под увлекательные танцевальные ритмы воспеваются яркие праздничные эмоции, любовные переживания, раскрываются забавные интриги и коллизии супружеской жизни. Сюжет и музыка пронизаны остроумием, изобретательной иронией и тонким юмором, с первых же минут пленяют зрителя и создают ощущение праздника.
«Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка полна яркого колорита, неистощимой мелодической изобретательности, вся пронизана венским вальсом.
История, рассказанная либреттистами и композитором, описывает вечные проблемы семейной жизни, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои, позволяет выстроить увлекательный спектакль. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг.
Для Новосибирской оперы обращение к шедевру легкого жанра (при этом совсем нелёгкого для исполнения!) – шаг новый, но не неожиданный. Партитура «Летучей мыши», тщательно и талантливо написанная Штраусом, вполне достойна оперной сцены, чем не преминули воспользоваться многие мировые театры. Недаром музыкальные критики называют ее «самой оперной из оперетт».
700–4 000 ₽
Балет
18
Сказочный сюжет Э.-Т.-А. Гофмана послужил источником гениального русского балета Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» – «совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее, о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы – будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым».
Действие балета начинается в уютном немецком бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное «путешествие» по елке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев: Мари, Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с Мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском, который завершается победой Щелкунчика. В кульминации сна Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного и жениха.
В балете соотношение гротеска и быта, наивной кукольности и глубокой человечности, мера «гофманианы» переосмыслены через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского.
Премьера «Щелкунчика» Юрия Григоровича состоялась 1966 году, на сцене Большого театра. С тех пор балет в его версии сохраняется в репертуаре. А также поставлен хореографом в разных театрах России и мира: Вене, Хельсинки, Праге, Стамбуле, Сеуле, Уфе, Тбилиси, Кишиневе, Краснодаре, Астане.
1 500–10 000 ₽
Один из лучших балетов для детей и их родителей — «Чиполлино» — возвращается на сцену НОВАТа в новой редакции!
Остроумный сюжет, созданный по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари, увлекает зрителя в захватывающее приключение в компании мальчика-луковки и его друзей. Героям удастся противостоять Принцу Лимону и Синьору Помидору, защитить слабых и вселить в сердца каждого в зале веру в настоящую дружбу, добро и справедливость.
Любимая сказка заиграет новыми красками, благодаря ярким декорациям и костюмам выдающегося театрального художника Валерия Левенталя. Он оформил более 200 спектаклей по всему миру, а сегодня многие его работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея музыкального и театрального искусства в Санкт-Петербурге, Театральном музее имени А. А. Бахрушина и в частных коллекциях.
Балет «Чиполлино» покорит зрителей любого возраста своей веселой музыкой, сложной хореографией и сказочным оформлением — и станет отличным поводом для семейного похода в театр!
Музыка: Карэн Хачатурян
Либретто: Геннадий Рыхлов по одноименной сказке Джанни Родари
Хореография: Генрих Майоров
Сценография и костюмы: Валерий Левенталь
Музыкальный руководитель и дирижер: Филипп Селиванов
Балетмейстер-постановщик: Александр Омар
Художник по свету: Татьяна Чумичёва
Художник воссоздания сценографии и костюмов: Олег Молчанов
Художественный консультант по адаптации сценографии и костюмов: Вячеслав Окунев
1 000–5 000 ₽
Свою хореографическую версию бессмертной истории любви представил Олег Виноградов. Нежный внутренний свет, который излучают юные веронские любовники, пронизывает мрачное, зловещее окружение, где ритуалы и каноны враждебны живому движению души. Впервые хореограф обратился к этому произведению именно на сцене Новосибирского театра оперы и балета, в дальнейшем представляя еще несколько редакций. Почти полвека спустя знаменитый балет вернулся на сцену НОВАТа.
1 000–7 500 ₽
15
Балет Чайковского «Спящая красавица» в постановке испанского хореографа Начо Дуато – это уникальный взгляд на классику нашего современника, выдающегося мастера, умного и доброго человека. В своей постановке, используя язык танца, Дуато сумел создать чарующую атмосферу волшебства. «Я стремился поговорить с людьми через их сердца, - рассказывал хореограф. - Знаете, такие бывают сказки для детей: поднимаете одну картонную страничку — там лес, другую — там замок... Это сказка, детская сказка! Это особенно важно сегодня, когда в мире столько происходит плохого». Музыкальность, вкус и тонкий юмор постановщика оценят зрители любого возраста. Балет, созданный в Петербурге в 2011 году, имеют в своем репертуаре Михайловский театр и Берлинская Штаатсопера.
1 000–6 000 ₽
«Жизель, или Вилисы» — спектакль, ставший символом романтического балета XIX века, который с годами не теряет очарования. Юная Жизель узнает о предательстве возлюбленного, от горя теряет рассудок и умирает. Она становится одной из вилис — невест, умерших до свадьбы. В полночь вилисы приходят в мир людей, и мужчина, оказавшийся рядом в поздний час, становится их жертвой — призраки заставляют его танцевать, пока не наступит смерть.
НОВАТ представляет балет в редакции народного артиста СССР Никиты Долгушина.
1 000–6 000 ₽
Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики — представлениям соавторов о героях Древнего Рима.
1 000–6 000 ₽
Михаил Мессерер – признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века – возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».
1 000–7 500 ₽
Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина — ослепительная русская феерия — теперь на сцене НОВАТа.
Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей.
Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке.
Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.
1 000–5 000 ₽
3
«Шепот» («Ssss»)
«Ssss... – это ночное произведение для трёх пар, исполняется в пустом зале… Пианист сидит за инструментом спиной к танцорам. Радом с ним стоит стул, на который танцоры периодически опускаются и вращаются. Комната ожидания. Это помещение безлюдно, в нём встречаются индивидуумы чтобы потом разойтись своими тропами. Если мы оцениваем только оригинальность пластики, особенно в плане дуэтов, то переживать за будущее современного балета не приходится. Художественный директор Словенского Национального Балета Эдвард Клюг может быть без натяжек назван виртуозом и Европейским гением хореографии».
«Радио и Джульетта» («Radio and Juliet»)
“Завораживающий и глубокий современный балет, отражение современной страсти”
Если Ромео и Джульетта это история о подростковом отчуждении, о юной любви загнанной в подполье коррумпированной номенклатурой, то нет лучшей музыки для истории Шекспира, чем Radiohead. “Альтернативный рок Radiohead сам по себе исполнен литературных отсылок и оказывает удивительное влияние на слушателя: местами чувственный, с нарастающим напряжением; иногда остервенело воющий о потере и тоске”. В этом новом подходе к вечной теме балет Марибора переплетает Шекспировскую классику с музыкой Radiohead . Художественный руководитель и хореограф Эдвард Клюг потряс международный танцевальный фестиваль неожиданным сочетанием музыки и пластики. Под неумолимый бит Radiohead эта суровая, глубоко убедительная версия классики трагической любовной истории не даёт оторвать глаз от тщательно продуманной хореографии, где каждое движение знаменует кровопролитное завершение этой любви.
1 000–5 000 ₽
Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве.
«Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики.
«Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени.
На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.
1 000–6 000 ₽
Мировая премьера балета «Винни Пух» для детей и их родителей – в НОВАТе!
Новый спектакль НОВАТа – балет «Винни Пух» – это таинственный портал в страну, где время замедляет свой бег, чтобы подарить встречу с детством. Залитая солнцем тропинка ведет в уютный, невероятно красивый мир сказочного леса, в котором вас ждет встреча с забавным медвежонком Винни Пухом и его друзьями: Пятачком, обожающим воздушные шары, грустным осликом Иа, потерявшим свой хвост, мудрой САвой* и, конечно… пчелами!
Но это не все!
Хореограф-постановщик Александр Омар приготовил для зрителей настоящие сюрпризы. Почтенная САва стала утонченной учительницей танцев, хотя ее способность находить потерянные хвосты никуда не делась. Пятачок теперь увлеченно охотится за порхающими бабочками, а его запас воздушных шариков пополняется с завидной регулярностью. Сказочный лес оживает благодаря загадочным Пухам – веселым существам, похожим на главного героя. Вместе они танцуют, играют и отбиваются от пчел (которые, кстати, совсем не неправильные, а просто не любят, когда без спроса берут их мед). Героев ждут захватывающие приключения в зарослях чертополоха, модный вернисаж хвостов и даже настоящий полет на воздушном шаре.
Добрый, красочный спектакль подарит незабываемые впечатления всей семье. Скорее в гости к Винни Пуху и его друзьям!
*САва – имя мудрой совы, старейшей обитательницы сказочного леса
Музыка: Андрей Кротов
Либретто: Александр Омар по мотивам повести Алана Милна «Винни Пух и все-все-все»
Музыкальный руководитель и дирижер: Михаил Татарников
Хореограф-постановщик: Александр Омар
Художник-постановщик (сценография и костюмы): Олег Молчанов
Художник по свету: Игорь Якушев
Видеохудожник: Константин Щепановский
Ассистент музыкального руководителя и дирижера: Алексей Бабушкин
* Спектакль исполняется под фонограмму
1 000–4 000 ₽
Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.
1 000–6 000 ₽
Новая версия балета «Корсар» в редакции Александра Омара - это возможность выразить почтение мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями. В новой постановке органично сочетаются стилистика века XIX и технологии XXI столетия.
Приглашаем отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете сплетаются азартные погони, опасные приключения и чувственные дуэты. Невероятной красоты и сложности классический балет смотрится на одном дыхании.
1 000–6 000 ₽
Балет «Анюта» - едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров Александра Белинского и Владимира Васильева в 1982 году. В основу сюжета был положен знаменитый рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Идея фильма-балета принадлежит ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, который предложил осуществить этот замысел легендарному танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву с Екатериной Максимовой в главной роли. Поначалу Васильев отказался от этого предложения, но как только услышал вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, понял, насколько близкой Чехову была бы эта музыка, и с готовностью принялся за эту постановку. Из различных музыкальных произведений Гаврилина постановщики совместно отобрали наиболее подходящую для балета музыку. Более того, именно найденная музыка диктовала балетмейстеру и ход сюжета, его сценические образы. Оркестровка этих разрозненных произведений композитора в единую партитуру балета была осуществлена дирижером Станиславом Горковенко под руководством самого Гаврилина, который давал ему свои советы и наставления.
Успех фильма-балета превзошел ожидания создателей – он получил множество призов и премий на нескольких международных фестивалях. Но балетмейстер и не задумывался о сценической версии балета, пока однажды ему не позвонил генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе с предложением поставить «Анюту» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился балет «Анюта». Для создания полномасштабного балета в сценической версии появились новые сцены, добавлена музыка. Премьера стала событием – «Анюта» была названа лучшим музыкальным спектаклем года в Италии.
А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра.
В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету – рассказ о девушке Анне (Анюте, как называет ее отец) из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича.
В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь.
На сцене НОВАТа – балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены.
1 000–6 000 ₽
«Тщетная предосторожность» - один из старейших шедевров балетной классики, дошедший до наших дней. Балету, созданному французским хореографом Жаном Добервалем, уже более двухсот лет, однако история, рассказанная в танце, до сих пор восхищает неподдельными эмоциями. «Тщетная предосторожность» - это настоящая комедия, способная вызвать у публики искренние улыбки, смех и нескончаемые порывы радости и аплодисментов.
Действие балета разворачивается в английской деревне. История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием.
На сцене НОВАТа «Тщетная предосторожность» представлена в хореографии Фредерика Аштона, выдающегося классика британского балета. Свою веселую и зрелищную версию английский хореограф создал в 1960 году для лондонского Ковент-Гардена. «Тщетная предосторожность» в его постановке сразу же очаровала зрителей самых разных возрастов, став одной из лучших лирических комедий балетного репертуара.
1 000–6 000 ₽
Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка». Одно из лучших произведений классического наследия вот уже полтора столетия завораживает гармоничным сплетением высокой классической хореографии и экзотической роскоши.
Начо Дуато создал версию спектакля, приближенную к оригиналу Мариуса Петипа. Сохранилась привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности канонические фрагменты танцевального текста. Вместе с тем балет больше не перегружают статичные мимичные эпизоды, на смену им пришел дивный пластический орнамент.
1 000–7 500 ₽
«Дон Кихот» — яркий праздничный балет, навсегда вошедший в сокровищницу балетного искусства: увлекательный сюжет по роману Сервантеса и зажигательная музыка Минкуса, страстные танцы с национальным колоритом и сложнейшие классические па в исполнении главных героев, поражающие великолепием декорации и роскошные костюмы произведут впечатление на зрителей всех возрастов. Хореографическую редакцию балета предлагает балетмейстер Михаил Мессерер.
1 500–7 500 ₽
8
Одна из самых известных детских сказок «Три поросёнка» оживает в балете. Знакомая каждому история о трудолюбии и дружбе, но и о хитрости и сообразительности рассмешит и поднимет настроение каждому – и взрослому и детям, а красота балетной пластики поразит даже самого юного зрителя!
Отважные поросята Ниф, Нуф и Нафа пускаются в настоящую авантюру. На этом пути их поджидает немало опасностей, но лесные жители – изящные Бабочки, неутомимые Муравьи, шустрая Белка и серьёзный Ёжик – помогут друзьям проучить хитрого Волка и построить свой домик.
Новая постановка на сцене НОВАТа очаровательной истории, рассказанной языком классического балета, подарит маленьким зрителям немало ярких впечатлений, а современный видеоряд перенесёт в атмосферу настоящего сказочного леса.
700–2 500 ₽
Остальное
1
Режиссер-постановщик: Владимир Кехман
Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик: Михаил Татарников
Режиссер: Юлия Прохорова
Художник-сценограф: Вячеслав Окунев
Художник по костюмам: Анна Ефремова
Художник по свету: Валентин Бакоян
Видеохудожник: Вадим Дуленко
Хореограф: Александр Омар
Главный хормейстер: Мария Моисеенко
Хормейстер: Сергей Тенитилов
Дирижер: Филипп Селиванов
Ассистенты музыкального руководителя и дирижера-постановщика: Алексей Бабушкин, Хетаг Тедеев
Ассистенты режиссера-постановщика: Игорь Бондаренко, Николай Нацыбулин
Ответственные концертмейстеры: Ольга Бочкарева, Инна Петерс
Помощники режиссера: Асель Зуева, Анна Пенкина, Любовь Шакирова
Режиссер спектакля Владимир Кехман переосмыслил классический сюжет, взглянув на него глазами человека XXI века. В центре постановки, как и в предыдущих работах Владимира Кехмана, окажется трагизм простых человеческих судеб.
Существует ли любовь и дружба в богемном кругу, или в этом мире есть только видимость отношений? Смогут ли герои реализовать себя или погибнут, не успев создать что-то действительно великое?
Благодаря особому взгляду режиссера на музыкальный театр чувства и взаимоотношения героев оперы раскроются с новых сторон. А романтическая атмосфера Парижа и великая музыка Пуччини лишь подчеркнут глубокое духовное преображение, которое им предстоит пережить.
Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)
1 000–6 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее