Музыкальный руководитель и главный дирижер НОВАТа Михаил Татарников представляет новую программу Большого симфонического концерта, приуроченную к 120-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
В исполнении Симфонического оркестра Новосибирского театра оперы и балета прозвучат произведения двух великих отечественных композиторов, двух выдающихся представителей петербургской композиторской школы – Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и Николая Андреевича Римского-Корсакова. Специальный гость – выдающая скрипачка современности – Ольга Волкова.
В программу первого отделения вошли блистательная «Праздничная увертюра» Д. Д. Шостаковича, написанная к 37-й годовщине Октябрьской революции и впервые исполненная 6 ноября 1954 года на праздничном концерте в Большом театре СССР, а также его Девятая симфония ми-бемоль мажор, созданная композитором после окончания Великой Отечественной войны в 1945 году и ставшая одним из самых неожиданных и парадоксальных его симфонических высказываний.
Сюита «Шехеразада» – знаменитое произведений Н. А. Римского-Корсакова и признанный эталон симфонического программного мышления – прозвучит во втором отделении концерта. Сочинение было написано в 1888 году по мотивам сказок арабского памятника литературы «Тысяча и одна ночь» и до сих пор является обаятельнейшим примером русской музыки, обращенной к теме Востока.
НОВАТ
Театр оперы и балета
4.8
10714 оценок
Реклама6+.
ФГБУК Новосибирский государственный академический театр оперы и балета
Обновлено 8 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Классическая музыка
5
Выдающаяся скрипачка современности представит сибирской публике камерную программу, в центре которой — музыка Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича, двух композиторов, определивших художественный язык отечественной музыки XX века. В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича обращение к его наследию приобретает особую глубину и актуальность. Программу откроют две сонаты Прокофьева для скрипки и фортепиано. Соната № 1 фа минор, op. 80 — одно из самых напряженных и мрачных сочинений композитора, над которым он работал почти десять лет, в том числе в годы Великой Отечественной войны. Сам Прокофьев говорил, что в финале «сквозь туман слышен холодный ветер, гуляющий по кладбищу», и эта музыка требует от исполнителя не только безупречной техники, но и предельной внутренней сосредоточенности. Соната № 2 ре мажор, op. 94bis, напротив, наполнена светом и прозрачностью. Изначально написанная как флейтовая соната, по совету Давида Ойстраха она была переложена для скрипки и стала одной из самых лиричных и классически ясных страниц камерного наследия Прокофьева.
Во втором отделении прозвучит Соната для скрипки и фортепиано op. 134 Дмитрия Шостаковича — последнее камерное сочинение композитора в этом жанре и одно из его самых личных высказываний. Написанная в 1968 году для Давида Ойстраха, уже тяжело больным автором, соната воспринимается как музыкальная исповедь и итог прожитой жизни. В ней трагизм и ирония, жесткость и сдержанная лирика соединяются в предельно честном и пронзительном диалоге со временем и слушателем.
В сонатах Прокофьева и Шостаковича фортепиано выступает как равноправный партнер скрипки: партия насыщена, драматургически значима и формирует полноценный диалог, в котором рождается внутренняя напряженность и смысловая глубина камерного звучания. Партию фортепиано во всех произведениях программы исполнит замечательный музыкант — пианистка Яна Нагиева.
Возвращение Ольги Волковой на сцену НОВАТа — редкая возможность услышать знаковые произведения XX века в камерном формате, где каждая интонация обретает особую выразительность, а музыка становится пространством глубокого и личного разговора.
2 000–4 500 ₽
На Большой сцене — грандиозный праздничный Гала-концерт в честь 81-летия Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.
Новосибирский театр оперы и балета — один из крупнейших и самых значимых музыкальных театров России, символ культурной мощи Сибири и место, где рождаются яркие сценические события. В этом году театр отмечает свой 81-й день рождения, и в честь этого события зрителей ждет особенный вечер — торжество традиций, вдохновения и блестящего мастерства, объединяющее лучшие силы театра и выдающихся гостей.
На Большую сцену НОВАТа выйдут солисты оперы, звезды балета, симфонический оркестр и хор театра. Особым украшением вечера станут приглашенные артисты Мариинского театра — прима-балерина Надежда Батоева и первый солист Константин Зверев. К празднику присоединится и молодое поколение — студенты Новосибирского государственного хореографического училища.
Программа концерта представляет лучшие оперные и балетные страницы мировых шедевров. В первом отделении прозвучат блистательные произведения оперной классики: от искромётной увертюры М. Глинки до страстных арий Дж. Верди и Дж. Пуччини, от изящной французской лирики Л. Делиба до драматических сцен П. Чайковского. Второе отделение — это феерия танца, где оживут легендарные балетные номера: изящная классика «Щелкунчика» П. Чайковского, восточная чувственность «Шахеразады» Н. Римского-Корсакова, огненная энергия «Танца с саблями» А. Хачатуряна создадут калейдоскоп стилей, эпох и настроений.
Этот вечер станет настоящим признанием в любви нашему дорогому Театру — его артистам, его истории и его зрителям.
2 000–5 000 ₽
В рамках крупномасштабного совместного проекта «Традиции Возрождения и Барокко в российской и мировой музыкальной культуре» Новосибирского театра оперы и балета и Новосибирской консерватории имени М.И. Глинки на Малой сцене театра состоится концерт «Песни Моцарта», посвященный 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.
Песни Моцарта для голоса и клавира – менее известная, но удивительно изящная часть наследия великого композитора. Это камерная, интимная грань его творчества, стоящая особняком от грандиозных опер и требующая особого внимания. На протяжении почти всей своей творческой жизни Моцарт создал около 30-40 песен. Многие из них предназначались для любительского музицирования в домашних кругах – для друзей или учеников, по случаю или в качестве музыкального подарка.
Песни требуют от исполнителей не виртуозной мощи, а тонкой нюансировки и глубокого понимания стиля. Они могут показаться скромными на фоне опер, однако именно в этой камерности раскрывается другая сторона моцартовского гения – искренняя способность говорить о простых и вечных чувствах: радости, тоске, любви к природе. Эти произведения – необходимый ключ к пониманию целостного образа Моцарта – не только оперного драматурга и симфониста, но и мастера изящной, проникновенной миниатюры, обращенной к сердцу слушателя.
Впервые в НОВАТе прозвучит значительная часть песенного наследия Моцарта в сопровождении клавесина. В программе первого отделения – камерно-вокальные сочинения («К Хлое», «Тоска по весне», «Когда Луиза сжигала письма своего неверного возлюбленного», «Бантик» и др.), арии и канцоны из неоконченных опер, инструментальные пьесы. Второе отделение представит срез театрального наследия Моцарта, включающего в себя итальянскую оперу и немецкий зингшпиль – будут исполнены сольные и ансамблевые номера из зингшпилей «Бастьен и Бастьена», «Заида», «Директор театра», «Похищение из Сераля», опер «Милосердие Тита», «Митридат, царь Понтийский», «Так поступают все женщины». В концерте принимают участие солисты и концертмейстер по классу вокала НОВАТа, студенты Новосибирской консерватории имени М.И. Глинки.
700–1 500 ₽
Дуэт занимает особое место в истории музыкального искусства. Уже в барочной опере он становился кульминацией действия — моментом встречи или противостояния героев. В эпоху классицизма и романтизма композиторы открыли в дуэте неисчерпаемые возможности ансамбля: голоса могли сливаться в гармонии или существовать в драматическом контрапункте, передавая тончайшие оттенки чувств. Позднее эта форма естественно вошла в оперетту и камерный жанр, где дуэт приобрел интонацию легкости, лиризма и доверительности. Именно способность соединять драму и интимность делает дуэт одной из самых любимых форм музыкального театра.
В первом отделении концерта прозвучат классические дуэты мировой оперной сцены — яркие драматические эпизоды и проникновенные лирические признания. Во втором отделении — популярные дуэты из оперетт и дуэтные страницы камерно-вокальной лирики. «Вечер дуэтов» объединит на одной сцене солистов оперы, артистов оркестра и концертмейстеров по классу вокала НОВАТа.
500–1 500 ₽
Эстрада
3
Погрузитесь в атмосферу солнечной Италии вместе с солистами Новосибирского театра оперы и балета и талантливыми концертмейстерами по классу вокала.
В этот вечер прозвучат знаменитые итальянские песни, полные страсти, нежности и южного колорита. Каждый номер программы подарит вам дыхание Средиземноморья, шум прибоя, аромат апельсиновых садов и музыку, которой пропитано само сердце Италии. «Вернись в Сорренто» – не просто название, а приглашение в мир, где любовь поётся на каждом углу, а музыка – язык души. Не упустите шанс прикоснуться к магии итальянской песни в исполнении мастеров вокального искусства!
от 3 000 ₽
Концерт детского хора театра в 2-х отделениях
Наступает лето – любимая пора детских каникул, и в НОВАТе – Праздник детства! Традиционный июньский бенефис самого лучшего детского хора, самого весёлого, позитивного и очень профессионального творческого коллектива НОВАТа!
700–2 000 ₽
Концерт в 2-х отделениях
«Шедевры русского романса» – цикл вокальных концертов, посвященный уникальному явлению в мире музыки – русскому романсу.
Зародившийся в русской культуре в XVIII веке романс тотчас увлек за собой аристократические салоны, дворянские усадьбы, литературные кружки, став средством эмоционального общения и музыкальным выражением душевных переживаний. Пожалуй, именно русский романс впитал все тонкости и грани человеческих чувств, которые так естественно вылились в звуки пленительных и проникновенных мелодий. Неудивительно, что уже третье столетие этот жанр не теряет популярности - вокальная миниатюра, звучащая несколько минут, порой может рассказать историю длиною в жизнь...
В концертах цикла солисты новосибирской оперы под аккомпанемент рояля знакомят слушателей с разными гранями русского романса – старинным, жестоким, городским, классическим, современным и другими.
700–2 000 ₽
Опера
26
Любимую сказку «Стойкий оловянный солдатик» театр представит как романтическое приключение. Нас ждет волшебное путешествие в мир сказок великого датского писателя Ганса-Христиана Андерсена. Это трогательная, добрая история маленького солдатика с большим и мужественным сердцем. Музыкальная жизнь этой сказки связана с известным петербургским композитором Сергеем Баневичем.
700–2 500 ₽
6
Эпическая опера Александра Бородина создана по мотивам шедевра древнерусской литературы «Слова о полку Игореве». Величие и красота замечательного образца русской музыки подчеркивается поистине богатырским размахом постановки.
700–5 000 ₽
7
Одно из самых знаменитых созданий Джузеппе Верди, входящее в топ-десятку опер мира (с не перестающей набирать популярность песенкой «Сердце красавиц») - вновь на сцене Новосибирской оперы.
Кажется, что без «Риголетто» Джузеппе Верди афиша любого оперного театра немыслима: это безусловный и величайший хит всех времен и народов! Но - «Риголетто» по плечу только тому театру, где есть Риголетто – тот самый баритон, который рожден для едва ли не самой трудной и великой партии…
До конца жизни Верди считал «Риголетто» своей лучшей оперой. Она была написана 37-летним композитором в 1851 году. Уединившись в итальянском местечке Буссето, он работал над «Риголетто» с таким напряжением, что написал оперу за 40 дней! Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче, по заказу которого опера была сочинена. Спектакль имел огромный успех, а песенка Герцога, как и предполагал композитор, произвела настоящий фурор: расходясь из театра, публика напевала или насвистывала её игривый мотив. После премьеры Верди сказал: «Я доволен собой и думаю, что никогда не напишу ничего лучшего».
Сюжет «Риголетто», основанный на драме Виктора Гюго «Король забавляется», закручивается вокруг распутного герцога Мантуанского и его шута Риголетто. Действие разворачивается во время блестящего бала: герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая ревность её мужа. Шут Риголетто зло издевается над графом и советует герцогу нынче же ночью похитить прелестную графиню. Взбешённый Чепрано клянётся отомстить. Появившийся граф Монтероне, проклинает герцога, соблазнившего его дочь. Проклятие падает и на шута, который вступился за господина и публично осмеял старика...
По замыслу автора новой постановки «Риголетто» - главного режиссера НОВАТа Вячеслава Стародубцева, высокая оперная классика должна быть очищена от напластовавшихся за более чем полтора века постановочных штампов и наполниться современными решениями и технологиями.
700–2 500 ₽
Великая история любви и предательства – на сцене НОВАТа.
Знаменитой певице и художнику пророчат счастливый союз, но в судьбу влюблённых вторгаются политика и полиция...
В оперном шедевре Джакомо Пуччини сошлись кипение страстей, захватывающий сюжет и великая музыка. Из всех опер Пуччини чувство любви именно в «Тоске» нашло наиболее полное, по-итальянски щедрое выражение. Вот уже более ста лет «Тоска» идет в репертуаре ведущих мировых театров, а исполнять главные партии – оперной певицы Флории Тоски, художника Кавардосси и коварного Скарпиа –доверяют только певцам самого высокого класса.
12 500–25 000 ₽
В основе оперы - народная сказка, обработанная французским писателем Шарлем Перро. Написана опера в 1911 году. Имя либреттиста история не сохранила, зафиксированы лишь инициалы - М. С. П. Композитор Цезарь Кюи посвятил оперу Цесаревичу Алексею Николаевичу (наследнику императора Николая II). «Как и «Терем-теремок», «Красная шапочка» адресована самым маленьким зрителям, при этом очень важно, чтобы каждый наш спектакль был многоплановым, мультижанровым. Это опера-игра, опера-путешествие в форме детской настольной игры. Поэтому сценическое оформление выполнено как игровое поле, декорации – как детали детского строительного конструктора. Абсолютно новым является сочетание оперы и кукольного театра – актёры на сцене взаимодействуют с куклами. В «Красной шапочке» мы специально добавили видеопроекцию – такой элемент цифрового игрового мира, привычный для современного ребёнка, сделает оперный спектакль ещё более близким и понятным этому поколению зрителей».
Вячеслав Стародубцев, режиссер постановщик.
700–2 000 ₽
НОВАТ представляет для юных зрителей еще одну постановку просветительского цикла - «Пушкиниана» — оперу «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Кулыгина.
Сказка живёт в веках, открывает истину каждому поколению по-новому и в свой срок. Она учит благодарности, дружбе, отваге, осуждает жадность и гордыню. За красочной, волшебной оболочкой таких произведений всегда скрывается глубокая мораль, к которой стоит прислушаться не только малышам, но и взрослым.
Александр Сергеевич Пушкин — корифей сказок, а они, в свою очередь, — настоящее сокровище народной мудрости. Вместе с героями пушкинских сказок мы с малых лет проходим нелёгкий путь выбора, обретаем важнейшие ценности — человечность, умения сострадать, видеть прекрасное, отвечать добром на добро.
Александр Кулыгин — известный российский композитор, автор большого количества произведений для детского театра — так же, как и Пушкин, был увлечен миром русской сказки. Среди его детских опер, музыкальных комедий и мюзиклов — «Балда» и «Сказка о рыбаке и рыбке» по А.С. Пушкину, «Теремок» и «Кошкин дом» по мотивам произведений Самуила Маршака, «Каменный цветок» по сказам Павла Бажова.
«Сказка о рыбаке и рыбке» Кулыгина раскрывает хорошо знакомую историю под другим углом — его опера стала притчей не о зависти и гордыне, а о любви и человеческих взаимоотношениях.
На сцене НОВАТа в авторской концепции и постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева любимая «Сказка о рыбаке и рыбке» оживет в оперном пространстве. Не только словом, но и красотой музыки она покажет, что такое дружба, как отвечать добром на добро, быть благодарным и верным слову, откроет взору хрупкость любви и важность отношений.
Сказки — первый шаг ребенка в увлекательный мир искусства — так шагнем вместе с музыкой!
700–2 000 ₽
«Дидона и Эней» - одна из немногих старинных барочных опер, вошедшая в репертуар крупнейших театров мира. Написанная выдающимся английским композитором Генри Пёрселлом, опера считается лучшим сочинением английской музыкальной культуры конца XVII – XVIII столетий. «Дидона и Эней» сочинялась для женской школы-пансиона и предназначалась для исполнения девочками. При жизни автора опера была поставлена лишь один раз и была почти полностью забыта. Однако спустя двести лет вышло ее печатное издание, благодаря чему опера не осталась в забвении и получила шанс на вторую жизнь.
В основу сюжета положен греческий миф о любви троянского героя Энея и царицы Карфагена Дидоны. Поистине удивляет, как в столь небольшом, камерном сочинении, молодой композитор сумел мастерски изобразить чувства и нарисовать картину, в которой искусно переплетаются фатальные магические силы рока и душевные терзания героев. Исполняется на английском языке.
700–2 000 ₽
Опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин» – один из главных символов русской культуры, и год 225-летия со дня рождения А. С. Пушкина это выдающееся произведение возвращается на Большую сцену НОВАТа. Режиссером-постановщиком спектакля станет Владимир Кехман, поставивший на сцене Михайловского театра оперу «Дама с камелиями», которая покорила зрителей Санкт-Петербурга и Москвы.
Обращаясь к знаменитым «лирическим сценам» Чайковского, Владимир Кехман подарит публике возможность по-новому взглянуть на знакомых героев, их судьбы и мотивы, движущие их поступками. Зрителей ждут оммажи знаковым постановкам XX и XXI веков – спектаклям Константина Станиславского (1922 года), Бориса Покровского (1943 года), Юрия Темирканова (1982 года) и Дмитрия Чернякова (2006 года) – неожиданные сюжетные повороты и блистательная музыкальная редакция Михаила Татарникова.
1 000–8 500 ₽
Каждый сюжет пушкинских «Маленьких трагедий» исследует один из человеческих пороков. Н. Римский-Корсаков в своей опере «Моцарт и Сальери», следуя сюжету Пушкина, обличает тяжелейший из них — зависть. Мучительную зависть ремесленника к истинному таланту. Хотя достоверных свидетельств вины Сальери в загадочной смерти Моцарта нет, А.С. Пушкин навечно заклеймил его отравителем. Что важнее в творчестве: гениальное озарение или кропотливый труд, способен ли гений на злодейство — вечные вопросы, которые волновали и поэта, и композитора.
700–2 000 ₽
6
Детство начинается в НОВАТе! Этот спектакль откроет малышам двери в удивительный, сказочный, невероятно красивый и полный приключений мир сказок и мир оперы. Маленьких зрителей ждет великое множество открытий и чудес!
Новую постановку оперы «Терем-теремок» для малышей и их родителей композитора Ильи Польского Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представляет в новом Зале имени Зака. Вместе с забавными героями — Мышкой, Лягушкой, Лисой, Петухом, Медведем и Волком — юные зрители отправятся в сказочный лес и станут участниками веселых приключений. Для многих маленьких посетителей НОВАТа этот спектакль станет первым знакомством с миром театра.
700–1 500 ₽
Принц Тамино попадает в загадочный мир циркового закулисья. От клоунесс-гипнотизерш он узнает, что хозяин цирка «The Magic Flute»Зарастро похитил у Царицы ночи ее дочь – восходящую звезду Памину. Хитрая Царица посылает юноше изображение своей дочери – афишу восходящей звезды Памины. Юноша очарован красотой девушки и готов пройти все испытания, только бы добиться её расположения и стать частью цирковой семьи. Царица ночи дарит ему волшебную флейту – она поможет пройти все испытания, а его спутнику дрессировщику голубей Папагено – колокольчики, заставляющие плясать каждого, кто их услышит. Герои отправляются на спасение девушки с твердым намерением расправиться с Зарастро. Однако им открывают истинную правду: Зарастро – мудрый правитель, спасший Памину от жестокости ее матери, а Царица ночи готова убить Зарастро лишь для того, чтобы преумножить свое могущество… Тамино и Папагено ждет нелегкий путь, полный испытаний, соблазна и коварства, но и доброго юмора, верной дружбы и светлой любви.
Последняя опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» - одно из величайших его созданий. Мистическая сказка, снискавшая успех у современников композитора, и по сей день входит в число самых популярных опер, идущих на лучших театральных сценах мира. Либретто к «Волшебной флейте» было написано Эмануэлем Шиканедером в духе экзотических чудес – феи, жрецы, волшебные мальчики, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения то и дело сменяются в красочном калейдоскопе событий. Однако в яркий сказочный сюжет Моцарт вложил глубоко философские идеи и свои самые заветные мысли и идеалы – равенство людей, веру в добро и любовь, возможность нравственного совершенствования человека, и в конечном итоге торжество света и разума.
Меткий юмор, небывалая фантастика и поиски заветной истины одной из самых оптимистичных опер Моцарта удивительным образом переплетаются в постановке «Волшебной флейты» режиссера Вячеслава Стародубцева. Исполняется на языке оригинала (немецком) с русскими субтитрами и диалогами на русском языке
700–2 500 ₽
«Севильский цирюльник» - лучшая опера Джоаккино Россини - и последний великий образец итальянской шуточной оперы-buffa, любимейшее сочинение на все времена (премьера состоялась в Риме более 200 лет назад)
Опера основана на пьесе известного писателя Пьера Бомарше, привлекательного, остроумного, музыкально одаренного француза. Пьеса, вызвала восторг королевского двора, хотя в центре сюжета была фигура простого слуги - Фигаро. Насмешливый, настойчивый, ловкий, неистощимый в запутывании и распутывании интриг, никогда не теряющийся и не унывающий, умеющий выйти из любого положения.
Пожалуй, именно Джоаккино Россини - «божественный маэстро», «солнце Италии» - создал лучшую оперу на этот сюжет. Она полна забавных комедийных трюков, неожиданных сюжетных изгибов, уморительных перевоплощений и атмосферы остроумия, молодости и любви.
Музыка великого итальянца не может не восхищать - она изобретательна, темпераментна, легка и изящна.
Исполняется на языке оригинала (итальянском) с титрами на русском языке.
700–6 000 ₽
5
Мировая премьера / первая постановка оперы А. Семёнова состоялась 31 марта 2023 года в Новосибирском театре оперы и балета.
700–2 500 ₽
Одна из самых ярких премьер последних лет. Динамичный, насыщенный энергией цвета, музыки и танца спектакль в полной мере передаёт накал страстей знаменитой оперы. Исполняется на французском языке (сопровождается титрами на русском языке).
700–7 500 ₽
«Укрощение строптивой» Виссариона Шебалина — одна из лучших лирико-комических опер XX века. Написанная по одноименной прославленной комедии великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1593) опера раскрывает полноту и цельность такого чувства как любовь, показывает красоту и достоинство человеческой личности во всей ее многогранности.
В центре сюжета два образа - молодые и горделивые Катарина и Петруччио. Они оба - сильные, неординарные натуры, превосходящие свое окружение умом и духом. Катарина находится в статусе «невесты на выданье», ее пытаются сосватать с разными персонами, которые ей, мягко говоря, не под стать. Под маской строптивости она борется за истинное, подлинное чувство любви, свое женское достоинство. В свою очередь Петруччио - решительный и смелый искатель приключений, с характером бравадным и авантюрным, в начале действа видит в Катарине лишь богатство, что он получит, если женится на ней. Однако герои проходят испытания, наградой за которые для двоих становятся глубокие и искренние чувства.
«Укрощение строптивой» – это единственная опера Виссариона Шебалина (1902–1963). Идея сочинения зародилась у композитора во время войны в Свердловске (Екатеринбург), куда Шебалин был эвакуирован в 1941 году. За либретто оперы взялся литературовед Абрам Гозенбуд, работавший в то время в Свердловске заведующим литературной частью театра Музкомедии. Гозенпуд был переводчиком сочинений Шекспира, что безусловно сыграло на руку при написании либретто - он сумел сохранить лучшие черты комедии и шекспировский дух. Шебалину либретто очень понравилось, однако музыка писалась небыстро, опера была закончена лишь в 1955 году. Впервые «Укрощение строптивой» прозвучала в концертном варианте в исполнении ансамбля советской оперы Всесоюзного театрального общества в 1955 году. Премьера на театральных подмостках состоялась 25 мая 1957 года в Куйбышеве (ныне Самара). В Большом театре постановку «Укрощения строптивой» осуществили буквально через месяц, затем оперу поставили в Ленинграде, Киеве и во многих зарубежных театрах.
700–2 000 ₽
«Кот в сапогах» — сказка знаменитого французского писателя и поэта Шарля Перро. Она включена в его известный сборник «Сказки Матушки Гусыни», который был опубликован в 1697 году, более 320 лет назад!
Наверняка все хорошо знают историю о том, как один из сыновей мельника получил совсем скудное наследство: кота и несколько монет. Кот оказался умным и преданным другом, он всего лишь попросил купить ему сапоги, правда - на последние деньги юноши. Потом кот проявил недюжинную смекалку, ловко все устроил, вывел своего хозяина в маркизы и женил на королевской дочке.
НОВАТ представляет сказку «Кот в сапогах» в жанре оперного спектакля. Музыку написал замечательный русский композитор Цезарь Антонович Кюи, она полна очаровательных, грациозных русских мелодий. Этой опере тоже немало лет - более ста, она была написана в 1912 году. На театральной сцене впервые появилась в 1913 году, но не в России, а в Италии, в Риме, в «Театре для маленьких» (театр марионеток). Так оперный «Кот в сапогах» предстал публике в виде кукольного спектакля, который имел настоящий успех, выдержав не менее 50 аншлагов подряд.
А не так давно (в 2013 году), к столетию первой постановки была приурочена премьера «Кота в сапогах» на сцене Женевской оперы.
700–2 000 ₽
На сцене НОВАТа – мировая премьера оперы «Малыш и Карлсон» петербургского композитора Антона Гладких на либретто Евгения Фридмана.
«Наш спектакль про мечту. Про детство, когда было можно всё! В детстве каждый из нас умел мечтать, и в своих мечтах уносился далеко ввысь. В детстве мы открывали тысячи миров, бороздили необъятный космос и посетили сотни планет. С возрастом летать все труднее, но так важно оставаться ребёнком и не терять ощущение высоты и свободы. Диалог между Малышом и Карлсоном – это диалог детства с взрослостью, практически диалог с самим собой», – Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик.
Карлсон, очаровательный рыжеволосый хулиган, проказник и очень уверенный в себе «мужчина в самом расцвете сил», способен развеселить и заставить смеяться даже самого грустного человека. Он появляется в жизни Малыша как раз тогда, когда мальчику не помешало бы немного взбодриться и… пошалить! Взорвать паровую машину – на раз-два. Сбежать из дома и улететь на незнакомую крышу – проще простого. Нарядиться привидением, напугать местных бандитов, стащить плюшки – вот лучшие занятия, когда твой друг – Карлсон. И пусть семья считает его лишь выдумкой, фантазией, они ошибаются, вот увидите!
Опера «Малыш и Карлсон» была написана в 2021 году по мотивам трилогии Астрид Линдгрен специально для Новосибирского театра оперы и балета. Автором музыки выступил петербургский композитор Антон Гладких – член Союза Композиторов России, автор многочисленных оркестровых, камерных, вокальных сочинений, исполненных российскими коллективами и иностранными исполнителями в Финляндии, Голландии, Бельгии, на Украине и в разных городах России. Либретто оперы написано Евгением Фридманом – литератором, поэтом, драматургом, мюзиклы и оперы по либретто и пьесам которого были поставлены в Москве, Петербурге, Саратове и Германии. Яркие костюмы для оперы «Малыш и Карлсон» были придуманы Еленой Олейник, а уютные крыши Стокгольма ожили благодаря декорациям Тимура Гуляева. Режиссером-постановщиком, автором художественной концепции выступил Вячеслав Стародубцев, музыкальным руководителем и дирижером – Евгений Волынский.
700–2 000 ₽
«Соловей» – первая опера Игоря Стравинского, написанная по одноименной сказке Г. Х. Андерсена. Сюжет оперы был взят по предложению друга композитора Степана Митусова – пианиста, педагога, поэта, художника и завсегдатая кружка Римских-Корсаковых. Именно Митусова Стравинский позже прозвал своим «литературным и театральным опекуном». Первое действие было закончено уже в 1909 году, однако написание оперы пришлось отложить в связи с балетными заказами Сергея Дягилева для «Русских сезонов» в Париже. Стравинский вернулся к написанию «Соловья» уже будучи знаменитым мастером, автором, прошедших с мировым триумфом, «Жар-птицы», «Петрушки» и «Весны священной». Опера была завершена в 1914 году и впервые представлена публике 26 мая в Гранд-опера в рамках «Русских сезонов». Через четыре года «Соловей» был поставлен в России в Мариинском театре (режиссер – В. Э. Мейерхольд).
Главной темой оперы Стравинского стало воспевание искусства, обладающего поразительными свойствами – утешать, ободрять, исцелять, взывать к самым потаенным чувствам и переживаниям, побеждать то, что кажется непреодолимым. Содержание произведения сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского Императора. Поначалу механический соловей имеет больший успех у придворных. Однако когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что даже Смерть, завороженная волшебными мелодиями Соловья, отступает, и Император остается жив. Только подлинное искусство способно на такое чудо, ведь оно идет не от головы, а из самых глубин сердца.
На Малой сцене НОВАТа опера представлена в постановке главного режиссера театра – Вячеслава Стародубцева, музыкальный руководитель и дирижер – Михаил Татарников.
1 000–2 500 ₽
Спектакль «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» представлен на Малой сцене театра, но по замыслу режиссера-постановщика Вячеслава Стародубцева он воздан в традициях большой русской оперы: с участием хора, придающего особую масштабность всему действию, в живописных декорациях и исторических костюмах, в которых угадываются былинно-сказочные мотивы; сценическое пространство наполнено творчеством великих русских живописцев – Виктора Васнецова, Ивана Шишкина, Ивана Билибина... Сцена словно превращается в художественную экспозицию – знаменитые живописные полотна представлены сценической видеопроекцией и репродукциями картин русских художников¸ расположившихся в галереях Малого зала. Для зрителей - это увлекательное путешествие в мир русской классической музыки, живописи, литературы и фольклора.
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» – наиболее известная сказка А.С. Пушкина. Она была написана в Болдино осенью 1833 года. В ее основе лежит сюжет русской народной сказки, записанной Пушкиным в селе Михайловском. При этом сюжет перекликается с произведением братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». К времени создания «Сказки о мертвой царевне», произведения братьев Гримм уже были опубликованы в Европе, и Пушкин вполне мог с ними познакомиться. Но поэт создает свою авторскую самобытную историю, которая отличается от произведения братьев Гримм и сюжетом, и героями, и языком. Произведение Пушкина более поэтично и красочно.
Заслуженный деятель искусств России композитор Виктор Васильевич Плешак - автор симфоний, около 900 песен, более ста сочинений для театра, в том числе опер, балетов, мюзиклов, обширного списка сочинений в жанрах академической и эстрадной музыки. «Добиваться популярности в жанрах, в которых работаю ― вот, пожалуй, основной мой девиз как профессионального композитора», — так формулирует Виктор Плешак свое творческое кредо. Опера «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» была написана в 1986 году. В 1989 году состоялась ее премьера на сцене Новосибирской оперы, по инициативе И.А. Зака, первого главного дирижера театра. В июне 2022 года замечательная опера В. Плешака вернулась на новосибирскую сцену в новом сценическом и музыкальном прочтении как первое яркое событие «Пушкинианы» - нового проекта НОВАТа.
700–2 000 ₽
Один из самых востребованных российских оперных режиссеров Сергей Новиков на сцене Новосибирского театра оперы и балета обращается к лирико-психологической партитуре Джузеппе Верди – опере «Травиата». Шедевр итальянской оперы в новой постановке сохраняет авторский замысел во всей его драматической полноте – без купюр, максимально приближаясь к литературному источнику – роману «Дама с камелиями» Дюма-сына, уже более полутора веков привлекающему своей трагической историей любви.
В центре сюжета – судьба Виолетты Валери, блистательной парижской куртизанки, чья жизнь проходит среди роскоши и светских удовольствий. Встреча с юным Альфредом Жермоном пробуждает в ней подлинное чувство и надежду на новую, честную жизнь. Однако общественные условности и давление семьи возлюбленного вынуждают Виолетту отказаться от любви. Оставленная и тяжело больная, она умирает, сохранив внутреннее достоинство и верность своему чувству.
Несмотря на тяжелую судьбу, облик Виолетты пронизан чистотой, почти детской наивностью и внутренней непорочностью. Именно этот контраст – внешнего блеска и внутренней чистоты – становится ключом к спектаклю Сергея Новикова.
Сценография и костюмы, выполненные художником-постановщиком Сергеем Новиковым, тезкой режиссера, воссоздают роскошь светского мира: изысканные интерьеры, блеск приемов, атмосферу парижских салонов. Особый акцент сделан на камелиях — главном символе истории. Цветы становятся не просто декоративной деталью, а визуальным лейтмотивом спектакля, отражением судьбы героини: ее хрупкости, красоты и обреченности. Режиссерско-художественный тандем однофамильцев уже заявил о себе яркими постановками на сцене Мариинского театра – операми «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Норма» Винченцо Беллини.
«Травиата» в НОВАТе – это история любви и жертвы, рассказанная языком высокой музыкальной драмы, где за блеском праздника проступает трагедия человеческого сердца.
1 000–7 500 ₽
Музыка: Николай Андреевич Римский-Корсаков Либретто: Владимир Бельский по сказке Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» Автор художественной концепции и режиссер-постановщик: Вячеслав Стародубцев Музыкальный руководитель и дирижер: Евгений Волынский Художник-постановщик: Тимур Гуляев Художник по свету: Ирина Вторникова Видеохудожник: Вадим Дуленко Пластическое решение: Сергей Захарин Главный хормейстер: Вячеслав Подъельский Хормейстер: Сергей Тенитилов Ассистенты режиссера-постановщика: Игорь Бондаренко, Николай Нацыбулин Ассистент по пластике: Дмитрий Романов. Популярный проект «Пушкиниана в НОВАТЕ» готов опять удивить юных зрителей – мы в ожидании премьеры оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» - первой премьеры 2024 года! По замыслу главного режиссера театра и автора цикла «Пушкиниана» Вячеслава Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстанет в лучших традициях русского искусства. Роскошные костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Спектакль, также как и сказка Пушкина, легшая в основу оперы, и партитура Римского-Корсакова, предназначен не только для детской аудитории, он - для родителей и детей, для семейного просмотра и понравится всем без исключения – как настоящая, добрая сказка, в которой необыкновенно красивая и красочная музыка. В этой сказке есть все – пир на весь мир, три чуда, появление волшебного города, фантастические превращения… «Сказка о царе Салтане» – одна из самых светлых, солнечных опер композитора – через сложные перипетии она приводит всех героев к счастливому финалу, добро побеждает зло, свет вытесняет тьму, и даже злодеи получают прощение. Большая часть опер Римского-Корсакова написана на сказочный сюжет – весенняя сказка «Снегурочка», опера-былина «Садко», осенняя сказочка «Кащей Бессмертный», быль-колядка «Ночь перед Рождеством», «небылица в лицах» «Золотой петушок», опера «Майская ночь». Композитор видел в сказке богатейший мир народной выдумки. Великий сказочник умел музыкой отразить добро и зло, создать целые музыкальные былины и сказания, отправляя своих героев в небывалые приключения. «Сказку о царе Салтане» Римский-Корсаков задумал к 100-летию Александра Сергеевича Пушкина (1899). При создании оперы были внесены незначительные изменения в сюжет: царство Салтана стало Тмутараканью, царица — Милитрисой, чудный город на острове Буяне — Леденцом. А среди персонажей появились Старый дед и Скоморох. Художником-постановщиком премьерного показа оперы «Сказка о царе Салтане», который состоялся 3 ноября 1900 года на сцене московской частной оперы С. Мамонтова, был Михаил Врубель. Очарованный сказкой, музыкой и образом героини, в 1900 году Врубель пишет «Царевну Лебедь». Сейчас «Царевна Лебедь» - шедевр в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Партитуру «Салтана» Римский-Корсаков, настоящий мастер музыкальной живописи, называл: «руководство к фокусам» - за изобретательность оркестровки. Кроме жизнеутверждающей морали, опера полна музыкальных «чудес»: самые знаменитые симфонические картины – «Три чуда» и «Полет шмеля»: интермедия, изображающая полёт шмеля, в ней всего 113 тактов и звучит она одну минуту четырнадцать секунд. «Полёт шмеля» вошёл в книгу рекордов Гиннесса, как самое быстро исполняемое произведение на скрипке. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка! Как только «Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа был признан одним из самых виртуозных произведений, музыканты сразу начали соревноваться между собой, кто быстрее его исполнит. Одним из первых фортепианную версию «Полёта шмеля» представил слушателям Сергей Васильевич Рахманинов. Эта виртуозная миниатюра Римского-Корсакова пользуется колоссальной популярностью и существует в многочисленных транскрипциях и аранжировках. Сегодня сложно назвать инструмент, на котором бы не исполнялось данное произведение. Его играют даже на губной гармонике, восьми роялях, а также чудесно поют хором. Многие музыканты - виртуозы, демонстрируя свои технические возможности, с удовольствием исполняют «Полёт шмеля» на концертах и обычно на бис, чтобы привести слушателей в полный восторг!
700–1 500 ₽
Величайшая из опер – «Дон Жуан» Моцарта – спустя 60 лет возвращается на подмостки Новосибирской оперы, и это событие невозможно переоценить. 23 марта 1963 года оперный шедевр Моцарта впервые появился на сцене Сибирского Колизея благодаря творческому союзу главного режиссера театра Эмиля Пасынкова, главного дирижера Михаила Бухбиндера и главного художника Ивана Севастьянова. В этом спектакле был блистательный состав звезд Новосибирской оперы: Андрей Федосеев, Николай Дмитриенко. Алексей Левицкий, Владимир Кирсанов, Галина Чижова, Ариадна Грачева, Римма Жукова. Николай Логутенко и др.
Постановочная команда нового «Дон Жуана» во главе с Вячеславом Стародубцевым, главным режиссером театра, не только возвращает эту оперу на новосибирскую сцену, но и продолжает моцартиану НОВАТа (в афише театра представлены полюбившиеся зрителями премьеры 2021-2022 гг. - «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро»).
Дон Жуан – один из самых сложных оперных героев, жизненно реальных и символических. Как очертил сложное сопряжение личности героя Дж. Маккиа: «Свобода, беспечность, любовь к настоящему, к сиюминутному — и пугающая пустота вечности»...
Несколько слов об истории создания моцартовского «Дон Жуана». После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге (май 1786 года) Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон-Жуана». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749—1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.
В основе сюжета - старинная легенда о Дон-Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571—1648), впоследствии привлекал многих писателей, в том числе Мольера и Гольдони. В XIX столетии к образу Дон-Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме и др. Неоднократно использовали эту тему и музыканты — в 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон-Жуан»; известен также целый ряд опер на тот же сюжет. В этих произведениях легенда о Дон-Жуане получала разную трактовку. В некоторых из них, имеющих религиозно-поучительную окраску, Дон-Жуан охарактеризован как преступный, грубый сластолюбец, получающий заслуженное возмездие. Но нередко в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты — бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм морали. (Belcanto.ru)
700–1 500 ₽
«Свадьба Фигаро» – это комическая опера Вольфганга Амадея Моцарта, написанная по мотивам пьесы французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Литературный первоисточник для оперы значительно переработал итальянский либреттист Лоренцо да Понте. «Свадьба Фигаро» до сих пор остается одной из любимых опер во всем мире - в ней есть интрига, обаятельные персонажи, блистательная стихия игры, но и проникновенные лирические моменты, глубокий драматизм.
Сюжет оперы разворачивается в доме графа Альмавива вокруг предстоящей женитьбы Фигаро и Сюзанны. Ловкий и предприимчивый Фигаро - правая рука и самый близкий помощник графа Альмавивы - узнает от своей невесты, которая в свою очередь служит жене графа Розине, о недвусмысленных знаках внимания со стороны Альмавивы. Фигаро собирается проучить своего хозяина, вовлекая в хитроумную компанию своих друзей и даже супругу графа...
На сцене НОВАТа «Свадьба Фигаро» представлена в постановке Вячеслава Стародубцева. Музыкальный руководитель – Дмитрий Юровский.
700–1 500 ₽
Петр Ильич Чайковский написал «Иоланту» в 1891 году, взяв за основу сюжет поэтической поэмы Генриха Герца «Дочь короля Рене».
Принцесса Иоланта потеряла зрение в раннем детстве. Отец, движимый безграничной любовью, запретил своим подданным не только обсуждать недуг дочери, но и упоминать о возможности видеть. Девочка росла в любви и заботе, не подозревая, что чем-то отличается от других. Все изменилось после встречи с молодым рыцарем Водемоном: узнав о том, как прекрасен мир, Иоланта мечтает прозреть, а сила веры и любви к Водемону помогает ей исцелиться.
«Иоланта» стала последней оперой Чайковского и одним из самых светлых и лирических его произведений. В ней нет душевных страданий, мук и драматических столкновений – только полный света, спокойствия и гармонии внутренний мир героини. И в этом главное очарование спектакля.
700–4 000 ₽
В основе оперы Сергея Баневича «Двенадцать месяцев» — одноименная сказка Самуила Маршака, хорошо знакомая и детям, и взрослым.
Капризная Королева обещает целую корзину золота тому, кто под Новый год принесет во дворец букет подснежников. Жадная Мачеха отправляет свою Падчерицу в зимний лес за цветами, где девушке посчастливится встретить 12 братьев-месяцев. Сжалившись над ней, Январь ненадолго уступит бразды правления Апрелю, чтобы сугробы расступились и на поляне показались весенние цветы.
На Малой сцене НОВАТа эта опера будет представлена впервые. По задумке режиссера-постановщика Вячеслава Стародубцева, «в черно-белую зиму ворвутся яркие краски»: новогодняя елка будет сделана из множества разноцветных шариков, а сцена превратится в мольберт, на котором каждый из 12 месяцев нарисует свой яркий и индивидуальный мир.
700–2 000 ₽
Мировая премьера оперы «Дон Паскуале», одного из самых совершенных творений Гаэтано Доницетти, настоящего шедевра мировой комической оперы, состоялась 3 января 1843 года, почти 180 лет назад, в Итальянском театре Парижа. Говорят, сочинил композитор эту бессмертную и феноменальную оперу примерно за 10 дней (Доницетти всегда писал быстро – 47 опер за 27 лет! - но в этот раз превзошел и себя).
С либретто тоже возникла спешка и необычная история. Осенью 1842 года, в период репетиций «полусерьезной» оперы Доницетти «Линда ди Шамуни» (к премьере готовили невероятно звездный состав: Ж. Гризи, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, М. ди Кандиа), директор театра подложил для этих же звезд срочно написать оперу-буффа (комическую). За основу взяли либретто уже идущей в Ла Скала оперы С. Павези «Доктор Антонио» 1810 года (!), и это либретто для будущего шедевра Доницетти переработал литератор Джованни Руффини.
Премьера прошла с небывалым успехом. Критики отмечали, что «Дон Паскуале» стал самой выдающейся работой, написанной для парижского Театра Итальен. Несколько номеров публика бисировала, певцы и маэстро неоднократно вызывались на поклоны. Спектакль шел беспрерывно почти три месяца. А для венской постановки 1843 года был написан еще дуэт Малатесты и Дона Паскуале ‘Cheti, cheti, immantinente’.
В России «Дон Паскуале» впервые прозвучал 6 февраля 1845 года в исполнении Императорской итальянской оперы, в спектакле принимали участие Полина Виардо и Антони Тамбурини. Русская труппа впервые исполнила оперу в 1886 году в Москве. Феноменальный успех сопровождает этот щедевр Доницетти по сей день. На новосибирской оперной сцене – это первая премьера. Опера «Дон Паскуале» никогда не значилась в афише театра до заявленной в августе 2022 года премьеры.
Что касается сюжета, образов и проч., здесь соблюдены все каноны комической итальянской оперы. Действие происходит в Риме в начале XIX века, Главный герой — обычная фигура старой комедии: пожилой богатый холостяк, но он собрался жениться. Его зовут Дон Паскуале. У него есть племянник, его единственный наследник, которого зовут Эрнесто. В начале оперы мы застаем дона Паскуале нетерпеливо расхаживающим по комнате; он задумал нечто для своенравного племянничка.
В опере четыре персонажа: Дон Паскуале, неженатый старик; Эрнесто, племянник, живущий в его доме; Норина, молодая вдова, возлюбленная Эрнесто; Доктор Малатеста, терапевт и интриган. Все они так или иначе рождают ассоциации с традиционными масками итальянской комедии дель арте: Дон Паскуале – это тот же Панталоне, Эрнесто – страдающий от любви Пьеро, Малатеста – интриган Скапен, Норина – хитрая Коломбина. Но потому эта лучшая, самая значимая опера Гаэтано Доницетти, что в ней живут (в рамках комедии, конечно) - не маски, а люди, не ходульные положения, а реальная жизненная история, и главное, – искренние и подлинные эмоции. Опера исполняется на языке оригинала (итальянском) с синхронными титрами на русском языке.
700–1 500 ₽
Оперетты
1
«Летучая мышь» – лучшее создание Иоганна Штрауса в жанре оперетты и это совершенный, классический образец жанра, в котором под увлекательные танцевальные ритмы воспеваются яркие праздничные эмоции, любовные переживания, раскрываются забавные интриги и коллизии супружеской жизни. Сюжет и музыка пронизаны остроумием, изобретательной иронией и тонким юмором, с первых же минут пленяют зрителя и создают ощущение праздника.
«Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка полна яркого колорита, неистощимой мелодической изобретательности, вся пронизана венским вальсом.
История, рассказанная либреттистами и композитором, описывает вечные проблемы семейной жизни, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои, позволяет выстроить увлекательный спектакль. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг.
Для Новосибирской оперы обращение к шедевру легкого жанра (при этом совсем нелёгкого для исполнения!) – шаг новый, но не неожиданный. Партитура «Летучей мыши», тщательно и талантливо написанная Штраусом, вполне достойна оперной сцены, чем не преминули воспользоваться многие мировые театры. Недаром музыкальные критики называют ее «самой оперной из оперетт».
1 000–6 000 ₽
Балет
20
Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики — представлениям соавторов о героях Древнего Рима.
1 000–6 000 ₽
Балет Чайковского «Спящая красавица» в постановке испанского хореографа Начо Дуато – это уникальный взгляд на классику нашего современника, выдающегося мастера, умного и доброго человека. В своей постановке, используя язык танца, Дуато сумел создать чарующую атмосферу волшебства. «Я стремился поговорить с людьми через их сердца, - рассказывал хореограф. - Знаете, такие бывают сказки для детей: поднимаете одну картонную страничку — там лес, другую — там замок... Это сказка, детская сказка! Это особенно важно сегодня, когда в мире столько происходит плохого». Музыкальность, вкус и тонкий юмор постановщика оценят зрители любого возраста. Балет, созданный в Петербурге в 2011 году, имеют в своем репертуаре Михайловский театр и Берлинская Штаатсопера.
1 000–7 500 ₽
Балет «Анюта» - едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров Александра Белинского и Владимира Васильева в 1982 году. В основу сюжета был положен знаменитый рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Идея фильма-балета принадлежит ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, который предложил осуществить этот замысел легендарному танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву с Екатериной Максимовой в главной роли. Поначалу Васильев отказался от этого предложения, но как только услышал вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, понял, насколько близкой Чехову была бы эта музыка, и с готовностью принялся за эту постановку. Из различных музыкальных произведений Гаврилина постановщики совместно отобрали наиболее подходящую для балета музыку. Более того, именно найденная музыка диктовала балетмейстеру и ход сюжета, его сценические образы. Оркестровка этих разрозненных произведений композитора в единую партитуру балета была осуществлена дирижером Станиславом Горковенко под руководством самого Гаврилина, который давал ему свои советы и наставления.
Успех фильма-балета превзошел ожидания создателей – он получил множество призов и премий на нескольких международных фестивалях. Но балетмейстер и не задумывался о сценической версии балета, пока однажды ему не позвонил генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе с предложением поставить «Анюту» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился балет «Анюта». Для создания полномасштабного балета в сценической версии появились новые сцены, добавлена музыка. Премьера стала событием – «Анюта» была названа лучшим музыкальным спектаклем года в Италии.
А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра.
В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету – рассказ о девушке Анне (Анюте, как называет ее отец) из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича.
В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь.
На сцене НОВАТа – балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены.
1 000–7 500 ₽
Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.
1 000–7 500 ₽
«Дон Кихот» — яркий праздничный балет, навсегда вошедший в сокровищницу балетного искусства: увлекательный сюжет по роману Сервантеса и зажигательная музыка Минкуса, страстные танцы с национальным колоритом и сложнейшие классические па в исполнении главных героев, поражающие великолепием декорации и роскошные костюмы произведут впечатление на зрителей всех возрастов. Хореографическую редакцию балета предлагает балетмейстер Михаил Мессерер.
1 000–5 000 ₽
8
Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка». Одно из лучших произведений классического наследия вот уже полтора столетия завораживает гармоничным сплетением высокой классической хореографии и экзотической роскоши.
Начо Дуато создал версию спектакля, приближенную к оригиналу Мариуса Петипа. Сохранилась привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности канонические фрагменты танцевального текста. Вместе с тем балет больше не перегружают статичные мимичные эпизоды, на смену им пришел дивный пластический орнамент.
1 000–6 000 ₽
Одна из самых известных детских сказок «Три поросёнка» оживает в балете. Знакомая каждому история о трудолюбии и дружбе, но и о хитрости и сообразительности рассмешит и поднимет настроение каждому – и взрослому и детям, а красота балетной пластики поразит даже самого юного зрителя!
Отважные поросята Ниф, Нуф и Нафа пускаются в настоящую авантюру. На этом пути их поджидает немало опасностей, но лесные жители – изящные Бабочки, неутомимые Муравьи, шустрая Белка и серьёзный Ёжик – помогут друзьям проучить хитрого Волка и построить свой домик.
Новая постановка на сцене НОВАТа очаровательной истории, рассказанной языком классического балета, подарит маленьким зрителям немало ярких впечатлений, а современный видеоряд перенесёт в атмосферу настоящего сказочного леса.
700–2 500 ₽
Один из лучших балетов для детей и их родителей — «Чиполлино» — возвращается на сцену НОВАТа в новой редакции!
Остроумный сюжет, созданный по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари, увлекает зрителя в захватывающее приключение в компании мальчика-луковки и его друзей. Героям удастся противостоять Принцу Лимону и Синьору Помидору, защитить слабых и вселить в сердца каждого в зале веру в настоящую дружбу, добро и справедливость.
Любимая сказка заиграет новыми красками, благодаря ярким декорациям и костюмам выдающегося театрального художника Валерия Левенталя. Он оформил более 200 спектаклей по всему миру, а сегодня многие его работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея музыкального и театрального искусства в Санкт-Петербурге, Театральном музее имени А. А. Бахрушина и в частных коллекциях.
Балет «Чиполлино» покорит зрителей любого возраста своей веселой музыкой, сложной хореографией и сказочным оформлением — и станет отличным поводом для семейного похода в театр!
Музыка: Карэн Хачатурян
Либретто: Геннадий Рыхлов по одноименной сказке Джанни Родари
Хореография: Генрих Майоров
Сценография и костюмы: Валерий Левенталь
Музыкальный руководитель и дирижер: Филипп Селиванов
Балетмейстер-постановщик: Александр Омар
Художник по свету: Татьяна Чумичёва
Художник воссоздания сценографии и костюмов: Олег Молчанов
Художественный консультант по адаптации сценографии и костюмов: Вячеслав Окунев
1 000–6 000 ₽
Свою хореографическую версию бессмертной истории любви представил Олег Виноградов. Нежный внутренний свет, который излучают юные веронские любовники, пронизывает мрачное, зловещее окружение, где ритуалы и каноны враждебны живому движению души. Впервые хореограф обратился к этому произведению именно на сцене Новосибирского театра оперы и балета, в дальнейшем представляя еще несколько редакций. Почти полвека спустя знаменитый балет вернулся на сцену НОВАТа.
1 000–7 500 ₽
15
Сказочный сюжет Э.-Т.-А. Гофмана послужил источником гениального русского балета Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» – «совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее, о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы – будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым».
Действие балета начинается в уютном немецком бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное «путешествие» по елке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев: Мари, Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с Мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском, который завершается победой Щелкунчика. В кульминации сна Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного и жениха.
В балете соотношение гротеска и быта, наивной кукольности и глубокой человечности, мера «гофманианы» переосмыслены через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского.
Премьера «Щелкунчика» Юрия Григоровича состоялась 1966 году, на сцене Большого театра. С тех пор балет в его версии сохраняется в репертуаре. А также поставлен хореографом в разных театрах России и мира: Вене, Хельсинки, Праге, Стамбуле, Сеуле, Уфе, Тбилиси, Кишиневе, Краснодаре, Астане.
1 000–8 500 ₽
Михаил Мессерер – признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века – возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».
1 000–7 500 ₽
Мировая премьера балета «Винни Пух» для детей и их родителей – в НОВАТе!
Новый спектакль НОВАТа – балет «Винни Пух» – это таинственный портал в страну, где время замедляет свой бег, чтобы подарить встречу с детством. Залитая солнцем тропинка ведет в уютный, невероятно красивый мир сказочного леса, в котором вас ждет встреча с забавным медвежонком Винни Пухом и его друзьями: Пятачком, обожающим воздушные шары, грустным осликом Иа, потерявшим свой хвост, мудрой САвой* и, конечно… пчелами!
Но это не все!
Хореограф-постановщик Александр Омар приготовил для зрителей настоящие сюрпризы. Почтенная САва стала утонченной учительницей танцев, хотя ее способность находить потерянные хвосты никуда не делась. Пятачок теперь увлеченно охотится за порхающими бабочками, а его запас воздушных шариков пополняется с завидной регулярностью. Сказочный лес оживает благодаря загадочным Пухам – веселым существам, похожим на главного героя. Вместе они танцуют, играют и отбиваются от пчел (которые, кстати, совсем не неправильные, а просто не любят, когда без спроса берут их мед). Героев ждут захватывающие приключения в зарослях чертополоха, модный вернисаж хвостов и даже настоящий полет на воздушном шаре.
Добрый, красочный спектакль подарит незабываемые впечатления всей семье. Скорее в гости к Винни Пуху и его друзьям!
*САва – имя мудрой совы, старейшей обитательницы сказочного леса
Музыка: Андрей Кротов
Либретто: Александр Омар по мотивам повести Алана Милна «Винни Пух и все-все-все»
Музыкальный руководитель и дирижер: Михаил Татарников
Хореограф-постановщик: Александр Омар
Художник-постановщик (сценография и костюмы): Олег Молчанов
Художник по свету: Игорь Якушев
Видеохудожник: Константин Щепановский
Ассистент музыкального руководителя и дирижера: Алексей Бабушкин
* Спектакль исполняется под фонограмму
1 000–3 000 ₽
Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве.
«Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики.
«Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени.
На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.
1 000–6 000 ₽
Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина — ослепительная русская феерия — теперь на сцене НОВАТа.
Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей.
Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке.
Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.
1 000–5 000 ₽
3
Новая версия балета «Корсар» в редакции Александра Омара - это возможность выразить почтение мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями. В новой постановке органично сочетаются стилистика века XIX и технологии XXI столетия.
Приглашаем отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете сплетаются азартные погони, опасные приключения и чувственные дуэты. Невероятной красоты и сложности классический балет смотрится на одном дыхании.
1 000–5 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее