На сцене театра «Старый дом» появился второй МакДонах — спектакль «Сиротливый запад» в постановке известнейшего режиссера Сергея Федотова, ставшего российским первооткрывателем ирландской гротескной поэтики. Мартин МакДонах — драматург, сценарист и кинорежиссёр, автор пьес и постановщик художественных кинофильмов, обладатель премий Лоуренса Оливье, британской премии BAFTA, премии Эдгара Аллана По, премии британского независимого кино и многих других. Но помимо официальных званий — за неповторимое сочетание великолепного черного юмора, блестяще выстроенного сюжета и притчевой глубины МакДонах стал обладателем громких титулов – «Настоящая сенсация Европы», «Тарантино от театра», «Главный драматург ХХI века».
Артисты «Старого дома» вместе с Сергеем Федотовым приглашают зрителей переместиться из миров «Аранской трилогии» («Калека с острова Инишмаан») в пространство «Линэнской трилогии» Мартина МакДонаха – пьесу «Сиротливый запад». Главные герои этой комедии – два брата, связанные не только взаимными обидами, ненавистью и страстью шантажировать друг друга, но и общей тайной о смерти отца. Необратимо разрушенные отношения людей, связанных кровью, спасти не под силу даже священнику Уэлшу, который в итоге переживает самое страшное, что может выпасть на долю человека с духовным саном – сомнение в собственной вере. Удивительно то, что в сознании Мартина МакДонаха ужас этой истории можно сыграть и пережить в острокомедийной форме, что только усилит эффект от идей, которые транслирует загадочный ирландец.
Обновлено 10 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
«Тетки» — комедия-фарс Александра Коровкина, актера, сценариста и драматурга, автора популярных сериалов. Спектакли по его пьесам идут в театрах России и ближнего зарубежья. Пьеса рассчитана в первую очередь на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть от повседневных забот. Сюжет комедии содержит легкую детективную ноту: две сестры мудрого возраста живут в старинном особняке, доставшемся им в наследство. Дом расположен в самом центре города и потому становится «лакомым кусочком» и для чиновников, и для многочисленной родни. Бенефисные роли сестер исполнят народная артистка России Халида Иванова и артистка Ольга Кандазис.
1 000–2 500 ₽
Премьеры
4
1 000–3 000 ₽
«Скасска» – это спектакль по мотивам нескольких коротких рассказов эксцентричного чудотворца слова Даниила Хармса, сновидческое путешествие по абсурдистской ветке русской литературы. В этих рассказах сюжет — минимален, а события напоминают телеграфный стиль газетных новостей: такой-то дал по лицу такому-то, а этот ушёл на небо, почистив брюки жёлтыми перчатками. Хармсу не нужен был условный пароль от входа в реальность – он создавал свои собственные конструкты, расщепляя события на слова-атомы. Режиссёр Арсений Мещеряков считает, что рассказы Хармса – это партитура, где не нужно домысливать и инсценировать, достаточно довериться автору, чтобы пойти за ним.
Арсений Мещеряков, режиссёр: «Мы выбрали вариант масочного театра, где зерно характера персонажа проявится через какую-то крайнюю степень максимальной выраженности и яркости на сцене. Каждый персонаж – это некая маска, которая соответствует интенсивному музыкально-пластическому и хореографическому рисунку. Такой синтез хореографического, музыкального и драматического театров, где одно подкрепляется другим, и соответственно все эмоции, чувства, ситуации и действия выражаются на максимуме своей проявленности».
1 000–2 500 ₽
В 1970-е годы книга никому неизвестного автора стала настоящим событием, а вторая книга Ажара «Вся жизнь впереди» (1975) в том же году получила Гонкуровскую премию за лучший роман. Поиски лауреата — неведомого Эмиля Ажара — в конце концов привели к тому, что им оказался знаменитый писатель Ромен Гари. Так, благодаря двум субличностям, Ромен Гари стал единственным в истории дважды лауреатом «Гонкура».
Главный герой романа искренне привязывается к огромному удаву (Голубчику), который становится самым близким для него существом. Это создает ряд неудобств… Дружба человека с удавом как гражданская позиция — сознательный выбор героя книги. Но, как выясняется, современное общество пока не готово к подобному повороту событий. Это роман о том, что такое взаимопонимание и какова плата за непохожесть; произведение, в котором — как это часто бывает у Гари — комическое оборачивается высокой трагедией (SYMPOSIUM).
1 000–3 000 ₽
В 1966 году на экраны вышел художественный фильм Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь», ставший первой экзистенциальной «ласточкой» советского авторского кино, где история одной случайной встречи рассматривалась в контексте времени и страны. В городке, который, как писал в своём сценарии автор, «был похож на все молодые города, возникшие в Сибири», после рабочей смены встречаются Елена и Виктор. Молодые люди, как предписано сюжетными канонами, чувствуют взаимный интерес, но жизнь не всегда умещается в кинематографические рамки «жили они долго и счастливо». Собственно, в своём спектакле режиссёр Елена Павлова выходит в пространство этого коллективного мифа, чтобы через природу взаимоотношений мужчины и женщины попытаться понять: насколько «долгая и счастливая жизнь» осуществима в нашей реальной жизни?
Режиссер Елена Павлова: «Сегодня существует много постановок киносценария «Долгая и счастливая жизнь» и у каждой – своя собственная интерпретация. Поэтому характеры Лены и Виктора можно рассматривать с разных режиссерских точек, вставая на любую сторону. Но для меня остаётся главной история о разрушении мифа «долгой и счастливой жизни», — особенно в контексте пространства постсоветских установок, в котором мы все до сих пор существуем».
800–2 000 ₽
Для детей
1
Нильс – злой и капризный мальчишка. За его поведение домовой превращает Нильса в крошечного человечка. И тогда Нильс отправляется в путешествие со стаей диких гусей, пролетающих над его домом.
В пути Нильс понимает: важно не только получать любовь и признание других, но и любить самому. Испытания учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову.
Он заслуживает доверие вожака стаи, мудрой Акки, совершает подвиги, сражается с лисом Смирре, спасает девочку Осу от наводнения, побеждает чумных крыс и в награду попадает на Великие Журавлиные Пляски, где до него не бывал ни один человек.
700–1 000 ₽
Эстрада
1
концертная программа ко Дню защитника Отечества
500–700 ₽
Драматические спектакли
14
Пьеса «Двойная игра» — увлекательная вариация на излюбленный детективный сюжет про «чисто английское убийство». Но действие разворачивается в Америке во времена блистательных кинодив Ингрид Бергман и Мерлин Монро, которых главная героиня этой истории, кинозвезда Фэй Брук , конечно же, затмевает во всем. В ее роскошном доме с камином и дверьми во французском стиле, сотрясаемыми натиском сильного зимнего ветра, собираются узнаваемые голливудские типажи: продюсер, экономка, психотерапевт (куда же звезде без него), журналист-мастер политических сенсаций и некоторые другие загадочные персоны. Кто же окажется жертвой убийства или, может быть, самоубийства вы узнаете в финале спектакля!
700–1 500 ₽
Мокьюментари-драма с элементами детектива о том, как однажды муж, отец и бизнесмен Виктор вдруг садится на автобусную остановку и чувствует тёплый ветер на лице. Это запускает механизм, который круто меняет жизни всех вокруг. Кризис среднего возраста, кризис брака, поиски себя и другие экзистенциальные вопросы.
Герман Греков, автор пьесы: «Что есть мокьюментари? Обман. Лжедокументальная вещь. Естественно, я решил поиграться в это. А по поводу правды и неправды… Тут тоже парадокс, которым я владею в совершенстве. Я всю свою жизнь очень хорошо показываю людей, могу этим похвастаться. Так вот. Упражняясь в этом, показывая кого-то кому-то, я однажды, вдруг начал показывать и понял, что я назад не вернусь. Я там. Я — тот человек, я даже начинаю думать как он, я начинаю видеть мир его глазами. Конечно, я вернулся, но после этого я понял такой парадокс. Ты же придуриваешься, а начинаешь думать-то как он. Про Виктора то же самое. Он придуривался, а в итоге… Он стал на самом деле чувствовать».
1 000–2 500 ₽
2
Сельма знает с детства, что полностью ослепнет. Знает, что и с ее сыном произойдет то же. Она принимает решение во что бы то ни стало накопить денег на дорогостоящую операцию и спасти его. «Во что бы то ни стало» Сельма воплощает с чудовищной буквальностью: работать без сна и отдыха, рискуя покалечить себя или даже убить другого. Она неотступно идет в темноте, шаг за шагом приближаясь к раз и навсегда определенной цели – так слепой идет по одной линии, не способный свернуть, парализованный в своем постоянном неуклонном движении.
Сельма существует на одной этой высокой резкой ноте своего голоса-выдоха, не впуская внутрь тепло жизни. Всех других мы видим через ее слепоту, вне подробностей. Люди вокруг нее движутся по коротким маршрутам, траекториям звука, не размениваясь на человеческие неловкости, ненужности, мелочи жизни. Слепота Сельмы лишает их права на глубину. Она не видит и требовательно не хочет видеть их заботы, нежности, как и их собственной боли. И злу, так же как и любви, нет места в ее обесцвеченной однозначной реальности. В жизни Сельмы нет места для жизни.
Эта хрупкая, до боли беззащитная и нелепая, как новорожденное животное, Сельма, упрямо двигается вперед, с каждым шагом обнаруживая парадоксальную жестокость слабости, слепую жестокость заботы. И то, что выглядит изначально как ее открытость, хрупкость, наивность, в финале оказывается неотступной уничтожающей силой. Ее беспомощность перед миром оборачивается беспомощностью мира перед ней. Ей, слепой, ничего нельзя объяснить, втолковать. Ее сын не выберется, он обречен, совершенно одинок, и на нем вечно пребудет тень страшной вины. Ее жертва становится его приговором. Владислава Куприна
1 000–2 000 ₽
2
«Для постановки в театре «Старый дом» я выбрал текст моего любимого автора Лю Чжэньюня, одного из самых актуальных писателей Китая. Роман «Один день что три осени» стал для меня личным откровением. Иногда в моменте некоторые ситуации видятся нам страшными и непреодолимыми – просто невозможными. Но проходит время, и мы вспоминаем эти события легко и с улыбкой, – как какую-то мелочь, на которую не стоило бы обращать внимания.
Китайская философия говорит о том, что всё зависит от фокуса нашего восприятия. Если мы увязнем в своих бедах, то, скорее всего, рухнем под их тяжестью. К испытаниям нужно подходить философски: и тогда жизнь нам воздаст. Главное – не опускать руки. Мы должны пройти свой путь с мужеством, с силой, с умом и с улыбкой», — Дин Итэн.
2 500–4 000 ₽
1 000–2 000 ₽
Золотое озеро — тихая гавань в «сумеречные годы» долгого брака, куда каждый год возвращаются супруги Этель и Норман, чтобы встретиться с неминуемым — страхом угасания. В театре начались репетиции спектакля «Золотое озеро» режиссёра Антона Маликова по пьесе Эрнеста Томпсона.
В пьесе автор с лёгкой иронией и нежностью показывает, как герои предаются воспоминаниям, смеются и грустят, понимая, что удержать нельзя почти ничего. Разве только – любовь. Главные роли в спектакле исполнят народная артистка России Халида Иванова и заслуженный артист России Леонид Иванов.
1 000–3 000 ₽
Петрушка, Пульчинелла, Панч, Полишенель – этот обжора, притворщик, повеса и органический обыватель вот уже несколько столетий живет в разных странах и культурах. В своем спектакле Андрей Прикотенко и труппа «Старого дома» обратятся к итальянцу Пульчинелле, самому загадочному персонажу в этом ряду. Маска комедии дель арте встретится с нашей реальностью и возникнет абсолютно новая вселенная – со своими законами, течением времени и атмосферой. Как и положено, Пульчинелла появится на свет, влюбится, станет родителем, освоит множество ремесел, попадет под арест, получит смертный приговор, подвергнется расстрелу и повешению, умрет, и, наконец, задумчиво посмотрит на собственную могилу.
Почему этот вечный персонаж неубиваем? В чем секрет его неиссякаемой бытующей жизни? Его судьба достойна смеха или слез?.. Пульчинелла вдохновляет на вопросы с момента своего рождения в ренессансном Неаполе. Способный перехитрить смерть и убежать от политики, он возрождается в критические периоды истории. В XVIII веке, в момент крушения Венецианской республики, художник Джандоменико Тьеполо закрылся на своей вилле и создал множество фресок, а также целый альбом гравюр с участием Пульчинелл. В наше время философ Джорджо Агамбен через картины венецианца и их обаятельного героя отправляется к истокам комедии и философии, чтобы понять, как жить непринужденно и естественно в глубоко кризисную эпоху. «Старый дом» вслед за ними населяет свой спектакль некоторыми Пульчинеллами и очень точно обнаруживает их след в современности. Этот спектакль – новый вызов для постановщиков и артистов театра: в нем нет звучащей речи, ее заменили маска, жест и особое настроение «пульчинелловой души».
*В спектакле использованы фрагменты из книги Дж. Агамбена «Пульчинелла, или Развлечения для детей» издательства «Носорог».
1 000–2 000 ₽
Рассказ Татьяны Толстой «Петерс» провоцирует театральную фантазию. Здесь голубые и воздушные женщины парят, как весенние облачка, Петербург хлещет «дождевыми оплеухами по близорукому лицу, по фетровой шляпе, по пузечку», а темный знаток нехороших вещей все время заводит не в ту сторону. Желания Петерса – проснуться, глотнуть свежей родниковой воды жизни, окунуться в ее стремительные воды — рифмуются с мечтами каждого из нас. Но способна ли реальность ответить романтическому порыву героя? Или шиллеровские грезы всего лишь часть детских фантазий? Вопросы насущны для нас и не только в выдуманном пространстве рассказа…
После масштабных «Идиота» по Достоевскому и «Социопата» по Шекспиру главный режиссер театра «Старый дом» Андрей Прикотенко выбрал для постановки камерный рассказ «Петерс» (1986) Татьяны Толстой. В нем он трансформировал свой театральный язык, метод, способ высказывания. Известные актеры театра раскрываются не только в драматическом плане, но и в совершенно новом амплуа. Инструментами их превращений стали пространство, время и собственные индивидуальности. Они проводят зрителей спектакля через ХХ столетие, чтобы оказаться в нашем времени и по-настоящему всмотреться в почти вековую жизнь Петерса, обаятельного неудачника и тайного выдумщика альтернативных миров.
800–1 500 ₽
5
Подлинная русская жизнь, рассказанная языком театра, в котором есть место всему: мистике чарующего деревенского быта, юмору и карнавалу, гротескным колоритным характерам, способным ужасать и гомерически смешить одновременно, страшным безднам человеческой природы, предчувствиям, что за поступками людей кроется какая-то чудовищная сила, искушающая и направляющая. За постановку этого сложного мира Салтыкова-Щедрина взялся один из лучших современных российских интерпретаторов классики — режиссер Сергей Федотов, потрясший новосибирскую публику двумя ирландскими постановками на сцене театра «Старый дом» — «Калека с острова Инишмаан» и «Сиротливый запад».
Роман «Господа Головлевы» — один из самых загадочных текстов в истории 19 века, повествующий о жизни одной семьи, которая по непонятным причинам будто бы попадает в воронку непреодолимой энтропии и разрушения. Но кто виновник этого проклятья? Грубая мать, променявшая любовь к собственным детям на полную власть над своей семьей? Или отец, в послужном списке которого водятся грехи, свойственные любому слабому человеку? А может быть, причина всех несчастий в том, кого ласково в семье прозвали Иудушкой?
700–2 000 ₽
2
Что общего у жителей одного города Н.? Что объединяет всех нас вне зависимости от различий?Любовь к музыке и лирическим историям!
ЛЮБЛЮНЕМОГУ – это спектакль о наших современниках и ситуациях, знакомых каждому. О течении жизни, о трудностях выбора и, конечно же, о любви. Здесь каждый найдет для себя рассказ, услышав который скажет: «Со мной такое тоже случилось!».
Все события и герои вымышлены. Любые совпадения с реальными личностями случайны. Или, всё-таки,нет?
700–1 500 ₽
Суслов: «Мы наволновались и наголодались в юности; естественно, что в зрелом возрасте нам хочется много и вкусно есть, пить, хочется отдохнуть и наградить себя с избытком за беспокойную, голодную жизнь юных дней».
Максим Горький, «Дачники»
В 1904 году премьера «Дачников» на сцене Театра В.Ф. Комиссаржевской обернулась скандалом: некоторые писатели и критики, узнав в персонажах себя, попытались сорвать спектакль. Максим Горький был доволен: его пьеса о «мутации» интеллигенции в сытую буржуазию, терзаемую вопросами бытования в турбулентное время, но в результате выбирающую покой и отдых, – попала в цель. С тех пор мир то и дело возвращается на созвучный временному контексту горьковских дачников виток, где креативный класс вновь и вновь рефлексирует на тему «своего места под солнцем». Люди, как и прежде, собираются на дачах, чтобы в блаженном «ничегонеделании» предаться самым разным рассуждениям.
Режиссер Никита Кобелев исследует реакцию условного «среднего класса» на исторические сдвиги последнего времени, чтобы почувствовать душевное состояние современников. На что они надеются? Чего хотят от жизни? Какие выбирают жизненные стратегии? Эта история о людях, которые не хотят выходить из личной зоны комфорта, но уже попали в экзистенциальную ловушку «как жить дальше?», где внутренняя переоценка ценностей совпала с новой траекторией внешнего мира.
Литературную адаптацию текста Горького специально для «Старого дома» подготовил драматург Дмитрий Богославский.
Режиссер Никита Кобелев: «Как в бессмысленности смыслов отыскать новый смысл? В этой точке каждый начинает выстраивать новую жизненную стратегию, честно говорить о том, что у него болит и искать новую опору. Интрига наших «Дачников» заключается в том, что это будет спектакль в спектакле. Горький доводит фарсовый ключ до упора в четвертом акте, где все потуги героев становятся очевидно бессмысленными, а сами они выглядят нелепо и смешно, как персонажи трагикомической пьесы. Собственно, Горький намекает нам, что каждый из дачников – всего лишь «маска», которая действует по законам жанра. Но мы здесь не выступаем обличителями и намеренно уходим от «горьковского клише». Это искренний разговор о людях, попавших в определенную ситуацию – людях, которые вызывают сочувствие, улыбку, сопереживание».
800–3 000 ₽
17
«Котлован» – вселенная суровых и наивных мужчин, которые из подручных средств упорно складывают лучший мир, где человека труда ждёт коллективное счастье. Мастеровые люди копают гигантский котлован, чтобы заложить фундамент дома светлого будущего, где будут жить другие счастливые поколения. Здесь люди ощущают долготу времени, плакатные лозунги перетекают в живую речь, а все исторические контексты проваливаются в лету. Чего мы хотим от жизни? И почему мы устроены так, что живём мыслями об эфемерном будущем, оставляя в настоящем лишь своё физическое тело, которое постоянно «копает котлован»?
1 000–2 000 ₽
Творческое воображение — главный инструмент и проклятие артиста. Что происходит с личностью, примеряющей на себя образы и состояния других людей? Что если персонажи, которых приходится играть — не просто вымышленные злодеи, а главные преступники, развязавшие самую жуткую человеческую катастрофу прошлого столетия? Как иерархические отношения в театре влияют на психологическую природу артистов, и через какие испытания проходит актерский организм, исследуя природу зла? Зачем постановщики спектаклей и фильмов бесконечно возвращаются к сложным и страшным сюжетам истории? Как сценическая трагедия влияет на нас, и зачем современному зрителю разбираться в мотивах и боли очевидных чудовищ?
Юрий Квятковский, режиссёр: «Во время репетиций мы разбирали материал, связанный с трагическим периодом в истории человечества, касающийся Третьего Рейха. В процессе репетиции мы фиксировали диалоги между режиссером и артистами, – они стали частью спектакля, который создавался на наших глазах. Нужно ли артисту присваивать личность условного Ганнибала и как далеко в этом можно зайти? Существует ли какая-то точка невозврата или кипения на этом пути, когда артист, как и всякий другой человек, должен принять решение: нырять ли ему дальше в эту бездну или надо остановиться? В поисках художественного счастья мы иногда ныряем на глубину без акваланга и маски, но это может привести к кульминации, где всё взрывается. В режиссерской профессии много манипуляции, но в нашей истории они приведут к совершенно неожиданному финалу – как в остросюжетных фильмах».
1 500–3 000 ₽
Действие спектакля «Наизнанку» происходит «в небольшом городке на Северном Кавказе»: девушка возвращается на родину, чтобы в одиночку расследовать самоубийство сестры — казалось бы, благополучной, счастливой, замужней. В центре внимания оказываются стандарты патриархального общества, часто транслирующие из поколения в поколения не только высокие моральные требования, но и бытовое насилие. И между его принятием и смертью — всего один шаг.
600–1 200 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее