............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Проехать

Старый дом

Драматический театр

4.6

1624 оценки

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Инфо

Отзывы992

Цены26

Фото354

Обновлено 15 января 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

3

Ирландец Мартин МакДонах через раз именуется театральным Тарантино и во многих смыслах им и является. На сегодня он самый популярный театральный драматург Европы (а то и мира); в его пьесах нешуточная концентрация черного юмора, колоритных персонажей и криминала. «Калека с острова Инишмаан» — пьеса о жителях отдаленного от цивилизации острова, давно друг другу осточертевших, но боящихся внешнего мира. Почти все действие происходит в пределах острова и это важная деталь — большинство произведений МакДонаха даже названием привязаны к конкретному месту на карте, — будь то «Лейтенант с острова Инишмор» или «Залечь на дно в Брюгге». Именно постановщик «Калеки», пермский режиссер Сергей Федотов, первый в России почувствовал, что пост-советское и ирладское пространства не такие уж разные, да и дело, прежде всего, не в местности, а в захолустьях души.

700–1 500 ₽

Купить билет

3

На сцене театра «Старый дом» появился второй МакДонах — спектакль «Сиротливый запад» в постановке известнейшего режиссера Сергея Федотова, ставшего российским первооткрывателем ирландской гротескной поэтики. Мартин МакДонах — драматург, сценарист и кинорежиссёр, автор пьес и постановщик художественных кинофильмов, обладатель премий Лоуренса Оливье, британской премии BAFTA, премии Эдгара Аллана По, премии британского независимого кино и многих других. Но помимо официальных званий — за неповторимое сочетание великолепного черного юмора, блестяще выстроенного сюжета и притчевой глубины МакДонах стал обладателем громких титулов – «Настоящая сенсация Европы», «Тарантино от театра», «Главный драматург ХХI века». Артисты «Старого дома» вместе с Сергеем Федотовым приглашают зрителей переместиться из миров «Аранской трилогии» («Калека с острова Инишмаан») в пространство «Линэнской трилогии» Мартина МакДонаха – пьесу «Сиротливый запад». Главные герои этой комедии – два брата, связанные не только взаимными обидами, ненавистью и страстью шантажировать друг друга, но и общей тайной о смерти отца. Необратимо разрушенные отношения людей, связанных кровью, спасти не под силу даже священнику Уэлшу, который в итоге переживает самое страшное, что может выпасть на долю человека с духовным саном – сомнение в собственной вере. Удивительно то, что в сознании Мартина МакДонаха ужас этой истории можно сыграть и пережить в острокомедийной форме, что только усилит эффект от идей, которые транслирует загадочный ирландец.

700–1 500 ₽

Купить билет

«Тетки» — комедия-фарс Александра Коровкина, актера, сценариста и драматурга, автора популярных сериалов. Спектакли по его пьесам идут в театрах России и ближнего зарубежья. Пьеса рассчитана в первую очередь на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть от повседневных забот. Сюжет комедии содержит легкую детективную ноту: две сестры мудрого возраста живут в старинном особняке, доставшемся им в наследство. Дом расположен в самом центре города и потому становится «лакомым кусочком» и для чиновников, и для многочисленной родни. Бенефисные роли сестер исполнят народная артистка России Халида Иванова и артистка Ольга Кандазис.

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Премьеры

6

«Бременские музыканты» – это не просто сказка из детства, это целая вселенная, сформировавшая в Советском Союзе особую культуру и огромную фанатскую базу. Мультфильм, с трудом вышедший в прокат на исходе хрущевской оттепели, показал неизвестную ранее сторону мультипликации: современные герои, словно сошедшие с обложек неведомых глянцевых журналов; непривычная музыка, отсылающая к культовым западным группам; витающий между строк дух свободного ветра, путешествий и открытий. Все песни сразу же превратились во вневременные хиты, а одноименная пластинка разошлась немыслимым тиражом – 28 миллионов экземпляров. В сущности, это был первый «детский» мультфильм, ставший культовым именно для взрослой аудитории. В мире Антона Фёдорова «бременские музыканты» – это люди, сбежавшие от условностей социума и живущие коммуной в окружении сосен-великанов. Они считают себя свободными людьми, музицируют и живут по принципу «наш ковёр – цветочная поляна». Но история повторяется: дочка Короля влюбляется в Трубадура, а отец, как и полагается, запрещает ей быть с тем, кто предпочитает неустроенный сон под звёздным небом любой привычной идиллии. Мы уверены, что новый спектакль Антона Фёдорова будет ярким и впечатляющим.

1 000–3 000 ₽

Купить билет

В 1970-е годы книга никому неизвестного автора стала настоящим событием, а вторая книга Ажара «Вся жизнь впереди» (1975) в том же году получила Гонкуровскую премию за лучший роман. Поиски лауреата — неведомого Эмиля Ажара — в конце концов привели к тому, что им оказался знаменитый писатель Ромен Гари. Так, благодаря двум субличностям, Ромен Гари стал единственным в истории дважды лауреатом «Гонкура». Главный герой романа искренне привязывается к огромному удаву (Голубчику), который становится самым близким для него существом. Это создает ряд неудобств… Дружба человека с удавом как гражданская позиция — сознательный выбор героя книги. Но, как выясняется, современное общество пока не готово к подобному повороту событий. Это роман о том, что такое взаимопонимание и какова плата за непохожесть; произведение, в котором — как это часто бывает у Гари — комическое оборачивается высокой трагедией (SYMPOSIUM).

1 000–3 000 ₽

Купить билет

В 1966 году на экраны вышел художественный фильм Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь», ставший первой экзистенциальной «ласточкой» советского авторского кино, где история одной случайной встречи рассматривалась в контексте времени и страны. В городке, который, как писал в своём сценарии автор, «был похож на все молодые города, возникшие в Сибири», после рабочей смены встречаются Елена и Виктор. Молодые люди, как предписано сюжетными канонами, чувствуют взаимный интерес, но жизнь не всегда умещается в кинематографические рамки «жили они долго и счастливо». Собственно, в своём спектакле режиссёр Елена Павлова выходит в пространство этого коллективного мифа, чтобы через природу взаимоотношений мужчины и женщины попытаться понять: насколько «долгая и счастливая жизнь» осуществима в нашей реальной жизни? Режиссер Елена Павлова: «Сегодня существует много постановок киносценария «Долгая и счастливая жизнь» и у каждой – своя собственная интерпретация. Поэтому характеры Лены и Виктора можно рассматривать с разных режиссерских точек, вставая на любую сторону. Но для меня остаётся главной история о разрушении мифа «долгой и счастливой жизни», — особенно в контексте пространства постсоветских установок, в котором мы все до сих пор существуем».

800–2 000 ₽

Купить билет

1 000–3 000 ₽

Купить билет

«Скасска» – это спектакль по мотивам нескольких коротких рассказов эксцентричного чудотворца слова Даниила Хармса, сновидческое путешествие по абсурдистской ветке русской литературы. В этих рассказах сюжет — минимален, а события напоминают телеграфный стиль газетных новостей: такой-то дал по лицу такому-то, а этот ушёл на небо, почистив брюки жёлтыми перчатками. Хармсу не нужен был условный пароль от входа в реальность – он создавал свои собственные конструкты, расщепляя события на слова-атомы. Режиссёр Арсений Мещеряков считает, что рассказы Хармса – это партитура, где не нужно домысливать и инсценировать, достаточно довериться автору, чтобы пойти за ним. Арсений Мещеряков, режиссёр: «Мы выбрали вариант масочного театра, где зерно характера персонажа проявится через какую-то крайнюю степень максимальной выраженности и яркости на сцене. Каждый персонаж – это некая маска, которая соответствует интенсивному музыкально-пластическому и хореографическому рисунку. Такой синтез хореографического, музыкального и драматического театров, где одно подкрепляется другим, и соответственно все эмоции, чувства, ситуации и действия выражаются на максимуме своей проявленности».

1 000–2 500 ₽

Купить билет

Главный герой спектакля – Чарли Гордон, 37-летний мойщик полов с ментальными нарушениями, добровольно соглашается участвовать в эксперименте по повышению интеллекта, через который ранее успешно прошла крыса по имени Элджернон. Книга Дэниела Киза, взятая за отправную точку спектакля, часто экранизировалась и регулярно переосмыслялась современниками. Режиссер Андрей Гончаров и драматург Надежда Толубеева расставят собственные акценты в уже классическом сюжете. Художник Константин Соловьёв: «Для меня, прежде всего, это пространство памяти и самоопределения человека. Важно понимать, что Чарли Гордон никогда не присутствовал в формате нормальности. Он из одного состояния перепрыгнул в другое. И очень реактивно. Поэтому его отвергают в любой среде. Он постоянно борется: я есть, я – личность, я – субъект. Но для всех он всё равно часть эксперимента. Чарли эволюционировал, разогнался, ему, можно сказать, встроили невероятный движок, с помощью которого он осознал себя в контексте историческом и культурологическом. Но по факту он не знает себя самого. Он прорабатывает своё прошлое в контексте памяти, истории своего детства, родителей – эти пласты постоянно снимаются, как кожура у апельсина. Мы счищаем эти слои в спектакле, как с живописи, добираясь до голого холста. Этот принцип и станет базовым принципом сценографии».

1 500–3 000 ₽

Купить билет

Для детей

2

«Мама-кот» — это невероятно трогательная история для детей. Она рассказывает о том, как толстому портовому коту Сорбасу пришлось стать мамой для юной чайки. Казалось бы, ленивый и изнеженный кот — не очень подходящий выбор для наставника только что вылупившегося птенца. Но судьба распорядилась так, что прямиком на его любимую подушку рухнула с небес чайка Кенга, попавшая в нефтяное пятно. Кенга, умирая, успевает снести яйцо и берет с Сорбаса три обещания, самое сложное из которых – научить птенца летать. Каким образом Сорбасу и его друзьям-котам удастся выполнить такое немыслимое обещание? Это спектакль для дошкольников и младших школьников, в котором много доброго юмора, музыки и обаяния. Да и разве может быть что-то более очаровательное, чем огромный пушистый чёрный кот и только что вылупившийся из яйца птенец?

600–1 000 ₽

Купить билет

Нильс – злой и капризный мальчишка. За его поведение домовой превращает Нильса в крошечного человечка. И тогда Нильс отправляется в путешествие со стаей диких гусей, пролетающих над его домом. В пути Нильс понимает: важно не только получать любовь и признание других, но и любить самому. Испытания учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову. Он заслуживает доверие вожака стаи, мудрой Акки, совершает подвиги, сражается с лисом Смирре, спасает девочку Осу от наводнения, побеждает чумных крыс и в награду попадает на Великие Журавлиные Пляски, где до него не бывал ни один человек.

700–1 500 ₽

Купить билет

Эстрада

1

концертная программа ко Дню защитника Отечества

500–700 ₽

Купить билет

Драматические спектакли

14

1930 год. Крестьянка Зулейха с мужем Муртазой и его матерью Упырихой живет в татарской деревне. С началом раскулачивания жизнь Зулейхи рушится: вместе с сотнями других вынужденных переселенцев её отправляют в Сибирь, на берега Ангары. В поселке Семрук, затерянном в безжизненной тайге, для Зулейхи наступает иная жизнь. В суровых условиях на свет появляется ее ребенок Юзуф… В интерпретации режиссера Эдуарда Шахова действие спектакля пронизано атмосферой мистической легенды. Истории о Зулейхе придается оттенок эпического повествования на фоне страшного периода в истории страны.

1 000–1 500 ₽

Купить билет

Действие спектакля «Наизнанку» происходит «в небольшом городке на Северном Кавказе»: девушка возвращается на родину, чтобы в одиночку расследовать самоубийство сестры — казалось бы, благополучной, счастливой, замужней. В центре внимания оказываются стандарты патриархального общества, часто транслирующие из поколения в поколения не только высокие моральные требования, но и бытовое насилие. И между его принятием и смертью — всего один шаг.

600–1 200 ₽

Купить билет

Суслов: «Мы наволновались и наголодались в юности; естественно, что в зрелом возрасте нам хочется много и вкусно есть, пить, хочется отдохнуть и наградить себя с избытком за беспокойную, голодную жизнь юных дней». Максим Горький, «Дачники» В 1904 году премьера «Дачников» на сцене Театра В.Ф. Комиссаржевской обернулась скандалом: некоторые писатели и критики, узнав в персонажах себя, попытались сорвать спектакль. Максим Горький был доволен: его пьеса о «мутации» интеллигенции в сытую буржуазию, терзаемую вопросами бытования в турбулентное время, но в результате выбирающую покой и отдых, – попала в цель. С тех пор мир то и дело возвращается на созвучный временному контексту горьковских дачников виток, где креативный класс вновь и вновь рефлексирует на тему «своего места под солнцем». Люди, как и прежде, собираются на дачах, чтобы в блаженном «ничегонеделании» предаться самым разным рассуждениям. Режиссер Никита Кобелев исследует реакцию условного «среднего класса» на исторические сдвиги последнего времени, чтобы почувствовать душевное состояние современников. На что они надеются? Чего хотят от жизни? Какие выбирают жизненные стратегии? Эта история о людях, которые не хотят выходить из личной зоны комфорта, но уже попали в экзистенциальную ловушку «как жить дальше?», где внутренняя переоценка ценностей совпала с новой траекторией внешнего мира. Литературную адаптацию текста Горького специально для «Старого дома» подготовил драматург Дмитрий Богославский. Режиссер Никита Кобелев: «Как в бессмысленности смыслов отыскать новый смысл? В этой точке каждый начинает выстраивать новую жизненную стратегию, честно говорить о том, что у него болит и искать новую опору. Интрига наших «Дачников» заключается в том, что это будет спектакль в спектакле. Горький доводит фарсовый ключ до упора в четвертом акте, где все потуги героев становятся очевидно бессмысленными, а сами они выглядят нелепо и смешно, как персонажи трагикомической пьесы. Собственно, Горький намекает нам, что каждый из дачников – всего лишь «маска», которая действует по законам жанра. Но мы здесь не выступаем обличителями и намеренно уходим от «горьковского клише». Это искренний разговор о людях, попавших в определенную ситуацию – людях, которые вызывают сочувствие, улыбку, сопереживание».

1 000–3 000 ₽

Купить билет

17

Рассказ Татьяны Толстой «Петерс» провоцирует театральную фантазию. Здесь голубые и воздушные женщины парят, как весенние облачка, Петербург хлещет «дождевыми оплеухами по близорукому лицу, по фетровой шляпе, по пузечку», а темный знаток нехороших вещей все время заводит не в ту сторону. Желания Петерса – проснуться, глотнуть свежей родниковой воды жизни, окунуться в ее стремительные воды — рифмуются с мечтами каждого из нас. Но способна ли реальность ответить романтическому порыву героя? Или шиллеровские грезы всего лишь часть детских фантазий? Вопросы насущны для нас и не только в выдуманном пространстве рассказа… После масштабных «Идиота» по Достоевскому и «Социопата» по Шекспиру главный режиссер театра «Старый дом» Андрей Прикотенко выбрал для постановки камерный рассказ «Петерс» (1986) Татьяны Толстой. В нем он трансформировал свой театральный язык, метод, способ высказывания. Известные актеры театра раскрываются не только в драматическом плане, но и в совершенно новом амплуа. Инструментами их превращений стали пространство, время и собственные индивидуальности. Они проводят зрителей спектакля через ХХ столетие, чтобы оказаться в нашем времени и по-настоящему всмотреться в почти вековую жизнь Петерса, обаятельного неудачника и тайного выдумщика альтернативных миров.

800–1 500 ₽

Купить билет

5

Творческое воображение — главный инструмент и проклятие артиста. Что происходит с личностью, примеряющей на себя образы и состояния других людей? Что если персонажи, которых приходится играть — не просто вымышленные злодеи, а главные преступники, развязавшие самую жуткую человеческую катастрофу прошлого столетия? Как иерархические отношения в театре влияют на психологическую природу артистов, и через какие испытания проходит актерский организм, исследуя природу зла? Зачем постановщики спектаклей и фильмов бесконечно возвращаются к сложным и страшным сюжетам истории? Как сценическая трагедия влияет на нас, и зачем современному зрителю разбираться в мотивах и боли очевидных чудовищ? Юрий Квятковский, режиссёр: «Во время репетиций мы разбирали материал, связанный с трагическим периодом в истории человечества, касающийся Третьего Рейха. В процессе репетиции мы фиксировали диалоги между режиссером и артистами, – они стали частью спектакля, который создавался на наших глазах. Нужно ли артисту присваивать личность условного Ганнибала и как далеко в этом можно зайти? Существует ли какая-то точка невозврата или кипения на этом пути, когда артист, как и всякий другой человек, должен принять решение: нырять ли ему дальше в эту бездну или надо остановиться? В поисках художественного счастья мы иногда ныряем на глубину без акваланга и маски, но это может привести к кульминации, где всё взрывается. В режиссерской профессии много манипуляции, но в нашей истории они приведут к совершенно неожиданному финалу – как в остросюжетных фильмах».

750–2 000 ₽

Купить билет

Петрушка, Пульчинелла, Панч, Полишенель – этот обжора, притворщик, повеса и органический обыватель вот уже несколько столетий живет в разных странах и культурах. В своем спектакле Андрей Прикотенко и труппа «Старого дома» обратятся к итальянцу Пульчинелле, самому загадочному персонажу в этом ряду. Маска комедии дель арте встретится с нашей реальностью и возникнет абсолютно новая вселенная – со своими законами, течением времени и атмосферой. Как и положено, Пульчинелла появится на свет, влюбится, станет родителем, освоит множество ремесел, попадет под арест, получит смертный приговор, подвергнется расстрелу и повешению, умрет, и, наконец, задумчиво посмотрит на собственную могилу. Почему этот вечный персонаж неубиваем? В чем секрет его неиссякаемой бытующей жизни? Его судьба достойна смеха или слез?.. Пульчинелла вдохновляет на вопросы с момента своего рождения в ренессансном Неаполе. Способный перехитрить смерть и убежать от политики, он возрождается в критические периоды истории. В XVIII веке, в момент крушения Венецианской республики, художник Джандоменико Тьеполо закрылся на своей вилле и создал множество фресок, а также целый альбом гравюр с участием Пульчинелл. В наше время философ Джорджо Агамбен через картины венецианца и их обаятельного героя отправляется к истокам комедии и философии, чтобы понять, как жить непринужденно и естественно в глубоко кризисную эпоху. «Старый дом» вслед за ними населяет свой спектакль некоторыми Пульчинеллами и очень точно обнаруживает их след в современности. Этот спектакль – новый вызов для постановщиков и артистов театра: в нем нет звучащей речи, ее заменили маска, жест и особое настроение «пульчинелловой души». *В спектакле использованы фрагменты из книги Дж. Агамбена «Пульчинелла, или Развлечения для детей» издательства «Носорог».

750–1 500 ₽

Купить билет

Что общего у жителей одного города Н.? Что объединяет всех нас вне зависимости от различий?Любовь к музыке и лирическим историям! ЛЮБЛЮНЕМОГУ – это спектакль о наших современниках и ситуациях, знакомых каждому. О течении жизни, о трудностях выбора и, конечно же, о любви. Здесь каждый найдет для себя рассказ, услышав который скажет: «Со мной такое тоже случилось!». Все события и герои вымышлены. Любые совпадения с реальными личностями случайны. Или, всё-таки,нет?

700–1 500 ₽

Купить билет

Подлинная русская жизнь, рассказанная языком театра, в котором есть место всему: мистике чарующего деревенского быта, юмору и карнавалу, гротескным колоритным характерам, способным ужасать и гомерически смешить одновременно, страшным безднам человеческой природы, предчувствиям, что за поступками людей кроется какая-то чудовищная сила, искушающая и направляющая. За постановку этого сложного мира Салтыкова-Щедрина взялся один из лучших современных российских интерпретаторов классики — режиссер Сергей Федотов, потрясший новосибирскую публику двумя ирландскими постановками на сцене театра «Старый дом» — «Калека с острова Инишмаан» и «Сиротливый запад». Роман «Господа Головлевы» — один из самых загадочных текстов в истории 19 века, повествующий о жизни одной семьи, которая по непонятным причинам будто бы попадает в воронку непреодолимой энтропии и разрушения. Но кто виновник этого проклятья? Грубая мать, променявшая любовь к собственным детям на полную власть над своей семьей? Или отец, в послужном списке которого водятся грехи, свойственные любому слабому человеку? А может быть, причина всех несчастий в том, кого ласково в семье прозвали Иудушкой?

700–2 000 ₽

Купить билет

2

Пьеса «Двойная игра» — увлекательная вариация на излюбленный детективный сюжет про «чисто английское убийство». Но действие разворачивается в Америке во времена блистательных кинодив Ингрид Бергман и Мерлин Монро, которых главная героиня этой истории, кинозвезда Фэй Брук , конечно же, затмевает во всем. В ее роскошном доме с камином и дверьми во французском стиле, сотрясаемыми натиском сильного зимнего ветра, собираются узнаваемые голливудские типажи: продюсер, экономка, психотерапевт (куда же звезде без него), журналист-мастер политических сенсаций и некоторые другие загадочные персоны. Кто же окажется жертвой убийства или, может быть, самоубийства вы узнаете в финале спектакля!

700–1 500 ₽

Купить билет

«Котлован» – вселенная суровых и наивных мужчин, которые из подручных средств упорно складывают лучший мир, где человека труда ждёт коллективное счастье. Мастеровые люди копают гигантский котлован, чтобы заложить фундамент дома светлого будущего, где будут жить другие счастливые поколения. Здесь люди ощущают долготу времени, плакатные лозунги перетекают в живую речь, а все исторические контексты проваливаются в лету. Чего мы хотим от жизни? И почему мы устроены так, что живём мыслями об эфемерном будущем, оставляя в настоящем лишь своё физическое тело, которое постоянно «копает котлован»?

750–1 500 ₽

Купить билет

Главные герои этой детективной истории — мать и дочь, превратившие семейный дом в отель для богатых постояльцев. Мечта дочери — вырваться из этого мрачного места к морю, обрести долгожданную свободу и счастье, но для этого необходимы деньги, которых вечно не хватает. Ради заветной цели мать и дочь решаются на целую серию страшных преступлений. Их «коммерческий проект» мог бы стать успешным, если бы в один день под видом гостя в отеле не поселился далеко неслучайный человек…

700–1 500 ₽

Купить билет

Что сегодня означает знаменитая фраза «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»? В свое время Льва Толстого пугали прогресс и разрушение традиционных моделей поведения. Но именно на этом фоне он создал одну из самых захватывающих историй любви и смерти. В спектакле Андрея Прикотенко (он же и автор нового текста) сюжет невероятной чувственности и интимности прорастает современными проблемами, позициями, болями и одновременно красотой. Сменились мотивы, ритмы и триггеры взаимоотношений людей друг с другом, с миром, с собой. Мы погружены и захвачены соцсетями, нам не скрыться от абсолютной публичности, политика и рыночные технологии не оставляют нас в покое. Но нашу гонку, как и сто лет назад, способен приостановить случай единичной личности. Такой, как Анна Каренина. Такой, которая способна любить вопреки всему. Бескорыстно, самоотверженно, жертвенно и в то же время разрушительно. А значит, вопрос, согласится ли человек обменять свое истинное чувство на привычный покой и универсальное счастье, по-прежнему не исчерпан.

500–3 000 ₽

Купить билет

2

Мокьюментари-драма с элементами детектива о том, как однажды муж, отец и бизнесмен Виктор вдруг садится на автобусную остановку и чувствует тёплый ветер на лице. Это запускает механизм, который круто меняет жизни всех вокруг. Кризис среднего возраста, кризис брака, поиски себя и другие экзистенциальные вопросы. Герман Греков, автор пьесы: «Что есть мокьюментари? Обман. Лжедокументальная вещь. Естественно, я решил поиграться в это. А по поводу правды и неправды… Тут тоже парадокс, которым я владею в совершенстве. Я всю свою жизнь очень хорошо показываю людей, могу этим похвастаться. Так вот. Упражняясь в этом, показывая кого-то кому-то, я однажды, вдруг начал показывать и понял, что я назад не вернусь. Я там. Я — тот человек, я даже начинаю думать как он, я начинаю видеть мир его глазами. Конечно, я вернулся, но после этого я понял такой парадокс. Ты же придуриваешься, а начинаешь думать-то как он. Про Виктора то же самое. Он придуривался, а в итоге… Он стал на самом деле чувствовать».

1 000–2 500 ₽

Купить билет

2

Сельма знает с детства, что полностью ослепнет. Знает, что и с ее сыном произойдет то же. Она принимает решение во что бы то ни стало накопить денег на дорогостоящую операцию и спасти его. «Во что бы то ни стало» Сельма воплощает с чудовищной буквальностью: работать без сна и отдыха, рискуя покалечить себя или даже убить другого. Она неотступно идет в темноте, шаг за шагом приближаясь к раз и навсегда определенной цели – так слепой идет по одной линии, не способный свернуть, парализованный в своем постоянном неуклонном движении. Сельма существует на одной этой высокой резкой ноте своего голоса-выдоха, не впуская внутрь тепло жизни. Всех других мы видим через ее слепоту, вне подробностей. Люди вокруг нее движутся по коротким маршрутам, траекториям звука, не размениваясь на человеческие неловкости, ненужности, мелочи жизни. Слепота Сельмы лишает их права на глубину. Она не видит и требовательно не хочет видеть их заботы, нежности, как и их собственной боли. И злу, так же как и любви, нет места в ее обесцвеченной однозначной реальности. В жизни Сельмы нет места для жизни. Эта хрупкая, до боли беззащитная и нелепая, как новорожденное животное, Сельма, упрямо двигается вперед, с каждым шагом обнаруживая парадоксальную жестокость слабости, слепую жестокость заботы. И то, что выглядит изначально как ее открытость, хрупкость, наивность, в финале оказывается неотступной уничтожающей силой. Ее беспомощность перед миром оборачивается беспомощностью мира перед ней. Ей, слепой, ничего нельзя объяснить, втолковать. Ее сын не выберется, он обречен, совершенно одинок, и на нем вечно пребудет тень страшной вины. Ее жертва становится его приговором. Владислава Куприна

700–2 000 ₽

Купить билет

2

🍪

Мы используем cookies подробнее