Еще один британский классик с фамилией на букву «Ш» вслед за Шекспиром и Шоу появится в репертуаре «Красного факела». Над пьесой Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия» работает санкт-петербургский режиссер Роман Кочержевский.
The School for Scandal, как звучит «Школа злословия» на языке оригинала, была написана в 1777 году и до сих пор считается одной из лучших британских комедий нравов и сатир на светское общество. В центре сюжета – взаимоотношения недавней провинциалки, а ныне жены сэра Питера Тизла, леди Тизл с более искушенными членами салона леди Снируэл. Сплетни, козни и интриги плетутся здесь на профессиональном уровне. «Уязвленная в ранней молодости ядовитым жалом клеветы, я не знаю большего наслаждения, чем низводить других до уровня моей опороченной репутации», – заявляет леди Снируэл, и не без удовольствия следует этому утверждению.
Обновлено 10 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.
1 800–2 000 ₽
4
Трое друзей – Джордж, Гаррис и Джером, уставшие от ежедневной городской рутины, – решают отправиться в увеселительную лодочную прогулку вверх по Темзе. Они намереваются превосходно развлечься, отдохнуть и слиться с природой, не подозревая, что у самой природы несколько иные планы…
1 800–2 000 ₽
7
Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского писателя Александра Цыпкина – автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные».
«Люди своевременных взглядов » – это своеобразный альманах комических историй, наполненных юмором, человечностью, говорящих со зрителем о знакомых каждому обстоятельствах жизни.
500–2 500 ₽
Премьеры
5
Новый сезон «Красного факела» откроет спектакль художественного руководителя театра Андрея Прикотенко «Бесы» по роману Федора Достоевского. Работа ожидается не менее масштабная, чем предыдущая его постановка «Мертвые души».
Режиссер отмечает, что спектакли могут в итоге сложиться в дилогию. Эпический охват, бескрайние российские просторы, фигура героя, которого окружающие воспринимают как полубога, – все это объединяет «Бесов» с «Мертвыми душами» в большую мультивселенную.
500–5 000 ₽
В декабре свой новый спектакль представит художественный руководитель театра «Красный факел» Андрей Прикотенко. На этот раз его выбор пал на пьесу Антона Чехова «Дядя Ваня». Это, с одной стороны, дополняет идею построения репертуара преимущественно на произведениях русской классики, а с другой, концептуально превращает дилогию «Мертвые души»–«Бесы» в трилогию. В каждом из этих спектаклей в центре внимания окружающих находится человек, искусственно загнанный туда ими.
Над сценическим оформлением вновь работает постоянный соавтор Андрея Прикотенко Ольга Шаишмелашвили, развивая идею бесконечного пространства.
500–5 000 ₽
Первой премьерой 106-го сезона станет постановка Марка Букина «Одиссея». Инсценировку создала драматург Ксения Гашева на основе поэмы Гомера.
Древнегреческие боги и герои знакомы нам фактически с детства, когда мы с интересом изучаем мифы и легенды в различных переложениях. «Одиссея» и «Илиада» – образцы древнегреческого эпоса – входят даже в школьную программу по литературе, но на театральной сцене увидеть эти произведения можно нечасто. «Красный факел» попытается заполнить эту лакуну и представить зрителям свое видение «Одиссеи».
500–3 000 ₽
«Красный факел» готовится представить на Малой сцене «Дорогую Елену Сергеевну»!
Зрителей ждет очередная встреча с режиссером Романом Габриа, чья версия «Собачьего сердца» является одним из хитов в репертуаре театра. В этот раз его выбор пал на советскую драматургию – пьесу Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна». Именно по сценарию на основе этого материала Эльдар Рязанов в 1988 году снял картину о подростках, затеявших циничную игру со своей учительницей.
Роман Габриа также концентрируется на психологическом аспекте пьесы, его интересует подробное изучение человеческих поступков и реакций. «Зритель окажется в роли свидетеля некоего “реалити”, разворачивающегося на его глазах», – комментирует режиссер.
2 000–3 000 ₽
Режиссер Кирилл Вытоптов и художник Нана Абдрашитова представят свое видение пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе знаменитого сюжета – греческий миф о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую. Однако и в пьесе, и в спектакле акцент сделан вовсе не на любовной линии.
«Самые разные люди полагают, что раз Элиза героиня романа – изволь выходить замуж за героя. Это невыносимо <…> Реальное продолжение очевидно всякому, кто хоть немного разбирается в человеческой природе вообще и в природе женской интуиции в частности», — замечал Бернард Шоу.
По словам Кирилла Вытоптова, новосибирскую версию истории девчонки с улицы Элизы Дулитл и профессора Хигинса можно назвать одновременно антиутопией и взрослой сказкой о всеобщем желании самосовершенствования.
500–2 500 ₽
Для детей
1
О, сколько тайн хранит ночное небо над Агробой! Как много о будущем известно звездам и как мало — людям. И то, что задумано небом, невозможно изменить. Султан так мечтал выдать замуж свою дочь Будур, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба вмешалась в его планы: на шумном восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и... влюбилась.
Но как быть с принцессой он не знал ведь он всего лишь уличный торговец! Но случай послал ему старую лампу, в которой много веков томился всемогущий Джинн. Благодаря ему, хитрости, смекалке и светлому чувству любви судьбы героев сложились так, как это было угодно звездам.
700–800 ₽
7
Классическая музыка
1
Завораживающе живое классическое чтение великих строк. Самые харизматичные мужчины «Красного факела» воскрешают магию и озорство пушкинского слога под звуки музыки Георгия Свиридова, на один час превращая нас в собеседников, друзей и даже «сотрапезников» автора.
В программе участвуют
Константин Телегин
Владимир Лемешонок
800–1 500 ₽
Драматические спектакли
18
Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце», имеющая сложную издательскую судьбу и дошедшая до читателя лишь в конце 80-х, сегодня – несомненный шедевр отечественной литературы и интересный для театра сюжет.
Малая сцена «Красного факела» станет одной из комнат профессорского дома, где случилась фантастическая операция по превращению замечательной, доброй собаки в человека – и обратно.
Собака слушает
Собака чувствует
Собака переживает
Собаке грезится
Собака не понимает
Собака молчит
Зритель приглашен в свидетели, соучастники того, что же случилось в квартире профессора Преображенского на углу Пречистенки и Обухова переулка.
Научный прорыв?
Чудо?
Или преступление?
В погоне за мировым открытием Преображенский касается законов беззащитного мироздания. Рушится ДНК, космос, вся Солнечная система, когда гипофиз Чугункина вшивают в мозг невинного животного.
2 800–4 000 ₽
6
Шесть сталеваров в одночасье потеряли работу и прожигают жизнь в дешевом баре. Жены их бросили, девушки разлюбили — не жизнь, а тоска. Но! Реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из друзей, переворачивает всю их жизнь. Молодые мужчины хватаются за нелепую затею — сделать собственное стрип-шоу.
Спектакль-шоу поставлен по известной пьесе А.Маккартена, С.Синклэра и Ж.Коллара. Эта история, удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies' Nigh» и очень популярна во всем мире.
В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!!!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей.
История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих — дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают ее как Поступок.
Способны ли герои изменить свою жизнь и добиться успеха? Они — с утра до ночи цедящие пиво увальни, неудачники, нытики, безработные? Именно! Чтобы совершить подвиг не нужно быть суперменом, джеймсом бондом или мальчиком с обложки. Выйти на сцену, начать танцевать и увлечь своим обаянием тысячу женщин, когда ты уже не слишком молод, твоя фигура не очень стройна, ты далеко не Антонио Бандерас... Это и есть подвиг. И он сделает их счастливыми. Наших героев ждет почти сказочное превращение из гадких утят в прекрасных лебедей.
500–5 000 ₽
9
«Когда человеку лежать на одном боку неудобно – он перевертывается на другой, а когда ему жить неудобно – он только жалуется... А ты сделай усилие – перевернись!»
Дом, семья, работа – владелец лакокрасочного завода Василий Бессеменов по-хозяйски считает, что позаботился о своем настоящем и о будущем детей. Замечает ли он, что этот дом хоть и полон родственников и квартирантов, но не обустроен, что взрослые дочь и сын маются от своей беспомощности, что все вокруг заброшено и недоделано?
Обстановка накалена, то и дело вспыхивают ссоры – поколениям не удается найти общий язык. Все словно застыло в безвременье: потомки горьковских мещан и сегодня продолжают проживать однообразные жизни «на одном боку». Какое будущее ждет их – смогут ли они вырваться из замкнутого круга?
500–2 000 ₽
7
Мы не прощаем своим возлюбленным измены. Но неужели наша гордыня сильнее любви? Изощренная интрига светских господ заставит Арбенина убить юную жену, которую он боготворит. Спектакль завораживает холодным блеском света и жарким томлением мужского сердца. Зло здесь притягательно и красиво. А любовь по-животному жестока.
Постановщики «Маскарада» соединили в нем светскую роскошь далекой эпохи, современный нерв и подлинность семейной трагедии. По сцене кружатся изящные тела, огромный мост вдруг начинает двигаться, летит снег, мерцают рассыпанные огни фонарей. Спектакль доказывает, что театр сегодня — самый эффектный вид зрелищного искусства
В репертуаре «Красного факела» есть целых два «Маскарада». Роль Арбенина в спектакле по очереди исполняют два артиста — актер театра и кино Александр Балуев и народный артист России Игорь Белозеров, актер театра «Красный факел». Каждый из них вносит в эту историю разные смыслы. Кроме того, когда Арбенина играет Балуев, Белозеров выходит на сцену в роли Неизвестного, что также добавляет спектаклю и образу главного героя новые оттенки.
«Маскарад» задумывался режиссером Тимофеем Кулябиным давно. Арбенин виделся огромной мощной глыбой рядом с маленькой хрупкой девочкой Ниной. Когда готовилось распределение ролей, директор театра предложил режиссеру не ограничиваться труппой «Красного факела». Образ человека с темным прошлым, разочарованного, разбитого и уставшего, знающего всю изнанку жизни, режиссер увидел в Александре Балуеве и Игоре Белозерове.
После переговоров и знакомства с режиссерским видением лермонтовской драмы Балуев согласился сотрудничать с «Красным факелом».
Премьеры с приглашенными столичными и зарубежными звездами уже давно стали обычной практикой в оперном искусстве. В драматическом театре это еще не столь распространено, однако примеры участия актеров российского масштаба в местных спектаклях, существуют (и давно). Другое дело, что это в основном разовые проекты, когда звезда, отыграв несколько премьерных спектаклей, уступает место «своему», постоянному, исполнителю. «Красный факел» же играет «Маскарад» на протяжении нескольких сезонов с Балуевым и Белозеровым по очереди — по той же схеме, что и многие спектакли репертуара с двумя полноправными составами исполнителей.
Во время подготовки к выпуску «Маскарада» Балуев несколько раз побывал в театре, репетировал, смотрел эскизы костюмов и декораций, но плотный рабочий график помешал ему тогда принять участие в полноценном репетиционном процессе. Премьеру 25 сентября 2009 года сыграл Игорь Белозеров.
Премьера с Александром Балуевым состоялась 28 января 2010 года.
от 2 500 ₽
15
Так завещал советскому инженеру Тимошину любимый герой Чапаев из кинокартины 1934 года. Однако сам Евгений уже давно не чувствует себя «на коне»: начальство много лет не замечает его усердного труда, а жена бесконечно отчитывает за пассивность и неспособность как следует обеспечивать семью. Да и эпоха ему досталась совсем не геройская – не то что времена Чапаева, где «люди замечательные, добрые, веселые, о хорошей жизни мечтают, верят, что будет она»… И постепенно Тимошин – бывший боксер, гитарист, перспективный студент – теряет надежду на светлое будущее, интерес к жизни и себя самого. Но внезапно в размеренно-бесцветные будни Тимошина врывается случай – встреча, которая может перекроить его судьбу и подарить шанс наверстать упущенное. А кроме того – снова ощутить себя сильным и любимым мужчиной, настоящим Героем. Нужно всего лишь расстаться с невыносимым, скучным и, казалось бы, осточертевшим укладом – но так ли это просто?
1 800–2 000 ₽
7
Личность Гоголя и его произведения давно уже обросли мифами и легендами, которые то подтверждаются, то опровергаются исследователями и поклонниками творчества классика. Был ли он ипохондриком? Действительно ли сюжет «Мертвых душ» подарил ему Пушкин, а структурно Гоголь опирался на «Божественную комедию» Данте? Сжег ли автор второй том специально или это трагическая случайность?
А что такое «Мертвые души» для нас? Аферист Чичиков, тройка-Русь, калейдоскоп характеров – все это навязло в наших умах со школьных лет. И имена гоголевских персонажей стали нарицательными: Плюшкин – скупой, Манилов – мечтательный, Коробочка – ограниченная.
Режиссер Андрей Прикотенко и труппа «Красного факела» работают именно с устойчивыми мифами о персонажах. Герои, населяющие этот театральный сюжет, вряд ли будут отвечать хрестоматийным представлениям о них. В безграничном космомире, в звенящей пустоте они несут свою истину, приближаясь к архетипам высшего порядка. Кем же окажется Чичиков среди этих усталых интеллигентов, сибаритов и философов, и куда занесет его птица-тройка?
500–5 000 ₽
7
«Нет добрых или злых людей, есть лишь хорошие или плохие деяния, и между ними мечутся человеческие особи»
Почему неразделенная любовь неизменно кажется нам чем-то постыдным и унизительным? Отчего нам так нестерпимо нужно знать — любит ли партнер так же сильно, как ты? Что мы будем делать с этим знанием, когда откроется правда? Справимся ли со своей гордыней, или наоборот, всецело пойдем у нее на поводу?
Диана Помрей узнает однажды такую правду про своего возлюбленного Ришара и принимает ряд решений, разобраться в которых не так-то просто. Хладнокровно мстит ли она Ришару, или искренне желает ему счастья? Терпеливо, мазохистски ждет справедливого возмездия или продолжает с любовью заботиться о нем? Кто она — циничный кукловод или героиня, готовая на самопожертвование?
2 800–4 000 ₽
7
Краснофакельский спектакль «Чудные люди» вырос из читок рассказов Василия Шукшина в актерском кафе при театре. Срежиссировал постановку актер Константин Телегин, снимавшийся в двух картинах Андрея Звягинцева — «Левиафане» и «Нелюбви». Декорации, условно изображающие быт сибирской деревеньки, построил художник Николай Чернышев. Каждый из шести актеров играет сразу по несколько ролей, перевоплощаясь прямо на сцене и рассказывая житейские истории про любовь, ненависть, измены, ненависти, вражде и взаимопонимании.
1 800–2 500 ₽
7
К постановке на Большой сцене приступил режиссер Петр Шерешевский, хорошо знакомый новосибирским театралам. Предыдущий его спектакль в «Красном факеле» — выпущенный в 2021 году «Тайм-аут» по пьесе современного драматурга Марины Крапивиной — стал семикратным номинантом «Золотой Маски» и участником ведущих российских фестивалей.
Теперь режиссер обратился к русской классике — в основу нового спектакля легла повесть Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Известный сюжет о преступной страсти Катерины Измайловой Петр Шерешевский исследует через историю изменения человеческой психики. И подвергается этому анализу не только главная героиня.
Вместе с Петром Шерешевским сочинением сценического мира Измайловых и К° занимаются художник Фемистокл Атмадзас, художник по костюмам Ольга Атмадзас и, конечно, композитор Ванечка («Оркестр Приватного Танца»), вновь создающий оригинальное музыкальное сопровождение спектакля.
500–2 000 ₽
«Почему все может взять и исчезнуть из жизни?»
Почему твой ребенок еще вчера был «маленьким солнышком», улыбался и радовался миру, а сегодня он ходит кругами по комнате и повторяет, что не может жить? Какова доля твоей вины, и что ты можешь сделать?
Пьер и Анна расстались. У Пьера новая семья – жена, маленький сын. Анна в депрессии. Их сын-подросток Николя прогуливает школу и перестает общаться со сверстниками. «На меня давит жизнь», – повторяет он отцу. Родители делают, кажется, все возможное, чтобы избежать катастрофы. Но любая ошибка на этом шатком пути может привести к трагедии.
500–2 000 ₽
7
Вам наверняка знакомо чувство недовольства, перерастающего в ярость. Когда все происходящее ужасно нервирует, и кажется, будто люди вокруг сговорились вывести вас из себя. Как вернуться в зону комфорта, если не помогают ни курсы управления гневом, ни медитация? На этот вопрос пытаются ответить персонажи нового спектакля «Красного факела», которые не понаслышке знают, что такое крайняя степень раздражения. Необычные ситуации, в которые они попадают, могут показаться смешными кому угодно, только не им самим. Удастся ли героям совладать с бушующими эмоциями?
1 800–2 000 ₽
7
«Людочка», – ласково называют ее подопечные. «Заурядная тетка», – говорит ей дочь-студентка. Люде чуть за 40, она социальный работник и мать-одиночка. С пакетами наперевес она изо дня в день разносит продукты пенсионерам, а по вечерам переписывается в «Одноклассниках». Люда изо всех сил хочет быть счастливой, но вся ее жизнь – затянувшийся тайм-аут, из которого попробуй вырвись.
Бытовую историю режиссер Петр Шерешевский превратил в завораживающее «кино» о каждом из нас. Театральная сцена становится лабиринтом-супермаркетом, который обживают персонажи. Крупные планы актеров выводятся в режиме онлайн на большой экран – и зритель может уловить малейшие изменения в мимике, прочитывая не только настроение, но и потаенные мысли героев.
«Тайм-аут» – это Зазеркалье, сон, миф, это фантазия о маленьком человеке перед лицом Судьбы.
400–1 500 ₽
2
«Боюсь, мне придется задать вам несколько вопросов» — первой же фразой вы запустили чудовищный механизм лжи, инспектор. А вдруг, разгадывая причину гибели мужчин в таинственном особняке, вы сами станете новой жертвой? И от кого из этих благообразных дам ждать удара в спину? Аккуратнее, инспектор, здесь только вы, они — и много, слишком много кухонных ножей…
Классическая детективная завязка: все герои находятся в замкнутом пространстве, и каждый знает только малую часть общей страшной правды — собрать ее целиком предстоит следователю, попавшему на самый странный ужин в своей жизни.
Приятного аппетита, инспектор!
500–2 000 ₽
В небольшом городке все живое изнывает от невероятной засухи, а скромная девушка Лиззи — еще и от неутоленной жажды любви к местному убежденному холостяку. Стоит ли говорить, что появление загадочного продавца дождя изменит ее жизнь. Всего за сутки (и сорок шесть долларов) он обещает семье Лиззи вызвать долгожданные осадки. Волшебник? Мошенник? Сумасшедший? Кем бы ни оказался Билл Старбак, он прежде всего мужчина. И он заставит Лиззи поверить, что она прекрасна и желанна.
Главный герой спектакля — авантюрист. Обаятельный, остроумный, решительный и отчаянно уверенный в своей удаче. По мнению режиссера спектакля Александра Зыкова, эта роль просто написана для такого артиста, как Павел Поляков: «Он обладает мужественностью и в то же время чувством юмора, что принципиально важно для роли. С одной стороны, он должен убедить главную героиню в том, что она красива, а с другой, избежать при этом пафоса и ложной глубокомысленности. Старбак — это такой вариант американского Бендера».
Спектакль предлагает почувствовать, что для счастья нам на самом деле нужно не так много. У автора пьесы остроумно подмечено: дайте человеку барабан и пусть он бьет в него, когда хочется — это сделает его счастливым. Для Александра Зыкова эта история интересна своей простой и в каком-то смысле даже наивной мудростью: «Мы любим казаться сложнее, умнее, чем есть... И зачастую даже незначительные проблемы считаем очень серьезными. Что делает Старбак? Убеждает героев в том, что их сегодняшние проблемы на самом-то деле и не проблемы вовсе. Что делать с отчаявшейся женщиной? В ней нужно просто увидеть женщину. Вот и все».
Специально по просьбе режиссера новый перевод «Продавца дождя» сделала Яна Глембоцкая, кандидат филологических наук, проректор Новосибирского государственного театрального института. Текст полувековой пьесы зазвучал современно и свежо.
500–2 500 ₽
7
Спектакль с интригующим названием «Пришел мужчина к женщине». Беспроигрышный сюжет на все времена — история взаимоотношений, которые проходят все возможные стадии: знакомство, сближение, ссора, любовь, ненависть и снова любовь!
В квартире нового жилого дома «погибает» от одиночества телефонистка Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с Виктором Петровичем — одиноким несостоявшимся писателем. И вот — долгожданный визит, с которого начинается интригующая, захватывающая и порой смешная история двух одиночеств...
1 800–2 500 ₽
9
Повесть еврейского классика Шолом-Алейхема «Тевье-молочник», написанная в начале ХХ века, давно разошлась на анекдоты, превратилась в один из лучших мюзиклов всех времен и народов «Скрипач на крыше» (США, Бродвей, 1964), а затем в лучшую пьесу российского драматурга Григория Горина.
Что бы ни случилось, мудрый еврей Тевье всегда найдет юмор в мелочах и улыбнется новому дню. Хотя испытания ему посылаются поистине библейские...
Пять дочерей, для которых удачное замужество — единственный шанс вырваться из нищеты, одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. Для старшей сосватан богач, но у нее уже есть любимый — без гроша в кармане. Повсюду еврейские погромы, в воздухе пахнет бунтом, а квартирант семейства Тевье оказывается революционером. Когда его сошлют в Сибирь, вторая дочка отправится за ним. Третья и вовсе выберет русского Федора и, предав свою веру, обвенчается по православному обряду...
Крохотный мирок сотрясают поистине шекспировские страсти, рушатся условности, трещит по швам мир и привычный уклад, но жизнь продолжается. И герои сделают свой выбор — не умом, а мудрым и любящим сердцем.
Режиссер спектакля Александр Зыков: «В наше время, когда мир сходит с ума, истории Шолом-Алейхема становятся истинными жемчужинами. Потому что они о душе человеческой — при этом без пафоса. О человеке самом простом, о его такой же простой и единственной правде. Но в этой простоте такая глубина, ясность выбора, мудрость, искренность чувств! Все это заслуживает того, чтобы внимательно всмотреться в этого простого человека, о котором — и только о нем — хочется ставить спектакли сегодня и всегда. Их не хватает и театру, и зрителю.
У Григория Горина много хороших пьес, но «Поминальная молитва», написанная в 1989 году специально для театра «Ленком» и режиссера Марка Захарова, — это вершина из вершин.
Природа горинского юмора — юмора трагического — здесь идеально совпала с автором первоисточника. Смешное и печальное у Горина, как и у Шолом-Алейхема, всегда идут рука об руку».
Главная интрига спектакля — исполнитель роли Тевье.
«Красный факел» рискнет удивить сразу двумя Тевье!
В разные дни на сцену в главной роли будут выходить краснофакелец — заслуженный артист России Сергей Новиков («актер с больным сердцем», как говорят о нем критики; все трагические эпизоды пьесы кажутся и впрямь написанными специально для него), и приглашенная звезда — популярный артист театра и кино, блистательный петербургский комик Семен Фурман («Мой нежно любимый детектив», «Остров погибших кораблей», «Улицы разбитых фонарей», «Мастер и Маргарита», «В круге первом»).
500–2 500 ₽
8
Имя Александра Сергеевича Пушкина впечатано в наше сознание, а его произведения для каждого являются обязательной программой. Петербуржца Питунина этот священный трепет раздражал с юных лет. До тех пор пока со своей первой любовью, девушкой Лерой, он не стал играть в занятную теорию: можно ли было спасти Пушкина от верной гибели – и как? Где началась та трагическая цепь случайностей, которая погубила звезду эпохи?
Через много лет Питунин решает шаг за шагом воспроизвести день дуэли Пушкина и Дантеса, и это приведет его к неожиданному финалу.
Питунин — Андрей Яковлев
Режиссер — Полина Гнездилова
Художник — Алексей Лобанов
Художник по свету — Василий Филипчук
1 800–2 500 ₽
6
Cпектакль Студии творческого развития «Жить на Севере...»
Спектакль создан воспитанниками студии творческого развития «Жить на Севере...» совместно с педагогами студии: актрисами театра «Красный факел» Натальей Резник, Екатериной Жировой, Татьяной Классиной и актером Александром Сорокиным
Генеральный партнёр спектакля «Школьный маркет Samm».
Спектакль «Жить на Севере...» – фантазийное, искреннее действие в двух частях.
Главное в постановке не декорации и спецэффекты, а сами исполнители, их мысли, реакции и темы, на которые они говорят. Это проект, который доказывает, что не только шоу и пестрые костюмы привлекают современную молодежь. Есть более серьезные задачи, которые ставит перед собой подросток перед выходом на сцену. На сцене важны не декорации и антураж, а человек и то, о чем он говорит и что он делает.
Первый акт спектакля «Жить на Севере...» – это калейдоскоп придуманных легенд и историй, написанных на основе дошедших до нас обрывков сказаний северных народов – эвенков. Это добрый, теплый, искренний, яркий музыкальный диалог с залом о том, что помимо Цивилизованной жизни, есть жизнь фантазийная, сказочная, природная, живая, по-детски наивная и завораживающая. В спектакле затрагивается тема ценностей в жизни человека, не знающего – что такое телефон, интернет, другие зоны современного комфорта, тема общечеловеческих ценностей, которые не измеряются деньгами. Она раскрывается через аллегории детского восприятия. Например, «когда люди стали злыми, солнце ушло, и стало очень холодно». Просто, но ведь это так. Студийцы пытаются говорить со зрителем о важных в жизни каждого человека вещах. О том, что является самым дорогим для каждого из нас...
Очень хочется, чтобы все, кто посмотрит спектакль, на некоторое время вспомнили про ребенка внутри себя и посмотрели на мир его глазами. Порой Цивилизация делает нас более черствыми, сухими, прямолинейными; уходит фантазия, мечта, наивность и нелепость, жить становится скучно и однообразно.
Фраза из спектакля: «Во время строительства Транссибирской магистрали были выселены некоторые народности, и часть из них исчезли навсегда». Это и факт, и аллегория. Порой в современной жизни можно навсегда потерять в себе себя и желание жить ради самой жизни, которая прекрасна!
В спектакле используются песни композитора и автора текстов певицы Натальи Нелюбовой (город Томск). Эта музыка помогла создать фантазийный мир выдуманного на основе реально живущего народа. В музыкальном мире Натальи Нелюбовой живет море необыкновенных этнических образов, фантазий, ассоциаций. Мы слышим аккорды «между небом и землей», аккорды красоты и сказочной непредсказуемости...
Это простая, доступная, легко рассказанная и воспринимаемая придуманная история о природных людях и важных непридуманных ценностях в жизни каждого человека.
Второй акт «Вербатим 12+». Жанр : Док. спектакль-лаборатория.
Действие постановки «Вербатим 12+» – это откровение подростков, младшему из которых 14 лет, о темах, волнующих их сейчас, сегодня, в данную минуту. Он состоит из реальных коротких высказываний, эмоциональных выплесков ребят – участников спектакля-лаборатории. Монологи подростков – фрагменты сочинений, написанных на тему «моя самая сильная эмоция». Это мягкая, глубокая, щемящая, светлая, искренняя откровенность современного поколения, которое незаслуженно некоторые взрослые называют «потерянным». Дети говорят о том, о чем взрослые порой забывают. И делают это так, как взрослые когда-то делали, когда были влюблены и беспечны. Дети говорят о ценностях, про которые мы перестаем думать в погоне за благополучием и реализацией себя в каком-либо деле, о самых простых и по-настоящему важных вещах для жизни каждого человека.
Если Вы хотите понять, что чувствуют, как чувствуют, о чем думают подростки в «переходном возрасте», если вас поглотили житейские проблемы, ушла вера в себя, не ощущаете или забыли, какая бывает «весна в сердце» – приходите на этот спектакль. Приходите вместе со своими детьми. Они будут рады увидеть и услышать единомышленников, понимая, что не одиноки в этом «замкнутом на них мире», а вы, взрослые, станете ближе к своим взрослеющим, но еще не выросшим потомкам.
Когда смотришь на ребят от 14 до 18 лет, которые не стесняются своих чувств, эмоций, мыслей, тем для разговора , волнующих их, которые вышли на сцену, чтобы сказать вам о чем-то очень важном для каждого человека, задумываешься: «Чего ты боишься? Почему ты зависишь от того, что про тебя подумают чужие люди? Почему не доверяешь своим ощущениям – ведь это главное, что есть только у тебя. Почему стесняешься порой своих близких – они же самые родные для тебя люди? Почему ты больше любишь «зиму», а не «весну»? Почему всегда открываешь зонт, когда идет дождь?
Действие наполнено музыкой, которая возникает из тем реальных, непридуманных историй, реплик, высказываний ребят на тему «Моя самая сильная эмоция, которую я когда либо испытывал.» Действие спектакля-вербатима уникально, так как порой своим близким мы не доверяем самого сокровенного, а здесь подростки выходят на сцену и не театрально говорят с вами про то, что им дорого, чтобы вы услышали их и задали себе вопрос «А что дорого мне?», чтобы остановились и «послушали свое сердце».
Спектакль «Жить на Севере...» создан воспитанниками «Студии творческого развития Константина Хабенского» город Новосибирск, ныне студией творческого развития «Жить на Севере...» совместно с педагогами студии : актрисами театра «Красный факел» Натальей Резник, Екатериной Жировой, Татьяной Классиной и актером Александром Сорокиным.
500–1 500 ₽
Мюзиклы
1
Музыкальный спектакль · пьеса Марка Букина и Наталии Макуни по трагедии Уильяма Шекспира
В Вероне, где встречают нас событья, кровопролитья никто не стремится унять. Здесь не просто Монтекки враждуют с Капулетти, здесь все горожане погрязли в злобе, погрузились в бесконечный конфликт – друг с другом и с самими собой. Каждый выбирает, что он готов принести в жертву, чтобы поудобнее существовать в раздираемом рознями городе. Ромео и Джульетта не хотят стать очередными циниками, и их встреча возвращает обоим смысл жизни. Вдвоем против всех – суждено ли им перевернуть мир?
В прочтении режиссера Марка Букина шекспировская трагедия звучит с современной энергией. Мысли Ромео и Джульетты кипят от неразрешимых вопросов, свойственных молодым людям во все времена, а монологи героев превращаются в зонги, которые актеры исполняют под живое сопровождение музыкального бэнда.
500–3 000 ₽
6
🍪
Мы используем cookies подробнее