РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
3
"ЧТО ЭТО БЫЛО?"
по мотивам произведений Даниила Хармса
И смех; и слёзы; и скандал!
Что же происходит за кулисами между участниками неоконченного концерта?
Имеется ли смысл в пьесе абсурда?
Животики надорвёшь или грусть?
Яркая буффонада или сатира?
История или современность?
Футуризм или гиперреализм?
Это серьёзно или как?
На вопросы, "что это было", предстоит ответить зрителям после просмотра пьесы Кати Рубиной по мотивам произведений Даниила Хармса.
"ЧТО ЭТО БЫЛО?"
по мотивам произведений Даниила Хармса
И смех; и слёзы; и скандал!
Что же происходит за кулисами между участниками неоконченного концерта?
Имеется ли смысл в пьесе абсурда?
Животики надорвёшь или грусть?
Яркая буффонада или сатира?
История или современность?
Футуризм или гиперреализм?
Это серьёзно или как?
На вопросы, "что это было", предстоит ответить зрителям после просмотра пьесы Кати Рубиной по мотивам произведений Даниила Хармса.
Очень смешной спектакль по мотивам советской комедии «Не может быть»! Вся правда про русского человека в современной постановке по пьесам М. Зощенко «Свадьба» и «Неудачный день».
У нас сильная страна, талантливые люди и глубокая литература. У россиян самая «добрая душа». Но есть и «минусы» нашего менталитета. Если мы хотим становиться лучше — мы обязаны их знать. В спектакле «Зо.» талантливый режиссер Артем Данин предлагает посмотреть на себя со стороны, а именно на специфические черты российского менталитета через призму остроумия талантливого писателя М.Зощенко.
Почему русские воруют? Русское воровство не простое, оно концептуальное, общепринятое, понятное и вору и обворованному. А почему в России так много пьют? А почему не извиняются? И почему русские при всем при этом такие душевные?
Свадьба - мероприятие особенное, никогда не угадаешь, как оно пройдет. Свадьбы бывают разными: веселыми, тихими, семейными, помпезными. А бывают очень смешными! Как узнать невесту на свадьбе без пальто, если запомнил только его?!
Театр Современной Драматургии сотрет рамки времени и покажет актуальные в наши дни пьесы великолепного драматурга с непревзойденным чувством юмора, объединенные общей целью – посмотреть на себя со стороны.
Лучшее описание эмоций в этом спектакле - #рукалицо #facepalm, которое является проявлением разочарования, стыда, смущения за другого человека в невероятных комичных ситуациях, в которые попадают герои.
Место: Театр Современной Драматургии
Адрес: Филипповский пер.11, с.2
Продолжительность спектакля: 100 минут.
Автор: Михаил Зощенко.
Режиссер: Артем Данин.
В ролях: Артем Данин, Елена Мурзабаева, Ольга Бауэр, Иван Мартынов, Константин Белобров, Евгения Пафомова, Дмитрий Самсонов/Алексей Демченко, Александра Крючкова, Наталья Дергачева.
Спектакль исследует тему тревожности. Это трагифарсовая история, которая не ставит себе целью унизить или высмеять Беликова, а напротив найти в нем нечто близкое и родственное. Зритель наблюдает за событиями последних месяцев жизни главного героя, как бы из его головы, в тот самый момент, когда он окончательно укладывается в свой футляр. Мы можем видеть, как ощущаются им окружающие, ощутить дискомфорт, который испытывает он, и во многом понять и даже пожалеть Беликова. Спектакль насыщен игровыми, разомкнутыми моментами, взаимодействием со зрителем и прямым и косвенным диалогом с публикой.
Ася живёт в мире любви и согласия, где каждое слово звучит как песня. Но однажды привычный порядок рушится — она впервые слышит ссору родителей. Мир теряет смысл, слова рассыпаются и перестают звучать. Ася отправляется в путь искать исчезнувшие слова, чтобы вернуть речь своему дому.
На пути она встречает Город, который умеет слушать, Тишину, которая говорит без слов, и тех, кто помогает понять, что настоящие слова живут в сердце.
Этот спектакль — история о потере и возвращении, о звуках, из которых складывается любовь.
Ася живёт в мире любви и согласия, где каждое слово звучит как песня. Но однажды привычный порядок рушится — она впервые слышит ссору родителей. Мир теряет смысл, слова рассыпаются и перестают звучать. Ася отправляется в путь искать исчезнувшие слова, чтобы вернуть речь своему дому.
На пути она встречает Город, который умеет слушать, Тишину, которая говорит без слов, и тех, кто помогает понять, что настоящие слова живут в сердце.
Этот спектакль — история о потере и возвращении, о звуках, из которых складывается любовь.
Артем Данин, художественный руководитель Театра Современной Драматургии , по своему трактует советскую пьесу Людмилы Разумовской и ставит драматический спектакль-трагедию «Не дорогая Елена Сергеевна»
В названии работы появляется правдивая частица «Не», которая отражает истинное отношение детей к главной героине — школьной учительнице.
Мир меняется, люди становятся более холодными и эгоистичными, и те, кто пока не научился жить в этих реалиях, очень страдают.
Проблема понимания между разными поколениями вечна, и в постановке это показано очень сильно и жестко. Мы видим не красивую картинку, а циничную реальность и самые неприятные проявления человеческой натуры.
Театр через игру на сцене всегда акцентирует внимание на глобальных проблемах человечества. И если у вас есть цель — показать младшему поколению, как холодный расчет и жестокость по отношению к людям выглядят со стороны и как это ощущают пожилые люди, приходите на спектакль со школьниками.
Спектакль держит в напряжении и, по отзывам, заставляет почти любого крепко задуматься о своих поступках.
В спектакле заняты: Ольга Брауэр (Елена Сергеевна)
Артём Данин (Володя)
Константин Белобров (Павел)
Станислав Ливанов/Жан Силантьев (Виктор)
Елена Мурзабаева/Александра Крючкова (Ляля)
Режиссер-постановщик: Артём Данин
Это сложный разговор о главных человеческих ценностях — дружбе, верности, любви, которые подвергаются сомнению на обычном ужине друзей.
Артисты театра современной драматургии проведут эксперимент: что будет, если отключить все пароли телефона и каждый сможет прочитать то, что скрывается внутри?
«Этот спектакль — эмоциональный ядерный взрыв, разрушающий пространство с каждым входящим сообщением».
Телефон стал ящиком Пандоры. Что скрывают близкие друзья? Какие тайны есть у молодоженов?
Куда приведет героев их любопытство и смогут ли они остаться друзьями?
Аудиальная визуализация ностальгии как феномена и как личного переживания участников проекта, приглашающая к такому же личному переживаю и зрителей. Немецкий художник романтик Каспар Давид Фридрих в своих картинах фиксировал жест ностальгического смотрения в бесконечность. Его работы становятся для нас своеобразными “окнами”, в которые мы заглядываем, но видим там не романтический пейзаж, а собственные воспоминания, свои внутренние эмоциональные якоря памяти - виды из окон домов — настоящих или утраченных.
В проекте используется видеопроекция, основанная на видеоматериале каждой из исполнительниц. Исследуя общую тему ностальгии и свои переживания в ней, участницы фиксировали на видео вид из окон домов, в которых живут сейчас, или в которых жили в детстве. Перемещаясь из точки настоящего в точку прошлого, зритель наблюдает наложение личного и общего при помощи трансформации в пиксели. Пиксельный формат видео становится метафорой деконструкции понятия «ностальгия». Он отражает процесс расщепления памяти, её постепенного стирания, когда значимые события превращаются в образы-обрывки.
Партитура для пяти голосов, создана специально для перформанса и включает в себя тексты: стихотворение одной из исполнительниц, Марии Гескиной о доме, в котором она живёт с рождения, и фрагменты «Гимнов к ночи» Новалиса. Каждый звук здесь рождается в моменте, через расширенные и импровизационные вокальные техники, но в рамках структур и партитуры заданной темы.
Школа — это наш второй том. Так нас убеждают с первого класса. В ней мы растем, находим первых друзей и, если повезет, любовь и призвание. Однако для многих людей школьное время — это период борьбы с унижениями, одиночества и тоски. Причиной для травли может стать что угодно. Главная героиня спектакля, на первый взгляд, — вполне счастливая старшеклассница. Она уверена в себе, у нее нет больших проблем с учебой. Но почему-то именно она становиться объектом травли. В спектакле “Яна нравится всем. Нет” режиссёр Артем Данин изучает механизмы человеческих взаимоотношений и пытается понять, что делать, когда кажется, что никто не готов защитить тебя.
драматург: Игорь Ветренко
Что такое счастье? Где искать настоящую любовь? Как остаться собой в мире, который постоянно меняется? Эти вопросы волнуют каждого из нас.
Эта сказка — не просто история о волшебстве и приключениях, это тонкое ироничное размышление о жизни, о вечных ценностях и о том, как легко потеряться в погоне за модой и чужими идеалами.
Вместе с героями «Елены Прекрасной» мы отправимся в путешествие по лабиринтам человеческих отношений, попробуем разобраться в сложностях выбора и поищем ответы на самые важные вопросы:
Что значит быть собой и как не потерять свою индивидуальность?
Как найти настоящую любовь и не размениваться на подделки?
Как обрести счастье и не зависеть от чужого мнения?Спектакль театральной лаборатории TSD.LAB
Единственная история в жанре научной фантастики, автор которой был дважды награждён сначала за рассказ, а потом за роман с одним и тем же названием, героем, сюжетом. Тридцатитрехлетний Чарли Гордон - умственно - отсталый. При этом у него есть работа, друзья и непреодолимое желание учиться. Он соглашается на эксперимент в надежде стать умным и вернуться к родителям...
Эта история обладает поразительной силой и заставляет задуматься над общечеловеческими вопросами нравственности: имеем ли мы право ставить друг над другом эксперименты, к каким результатам это может привести и какую цену мы готовы заплатить за то, чтобы стать умным.
Мы отправимся в увлекательное путешествие по-настоящей шоколадной фабрике вместе с героями всем известного фильма.
На протяжении путешествия по фабрике, Вонка показывает детям чудеса производства шоколада, но каждый из детей, не выдержав искушений, попадает в неприятности, нарушая правила и не соблюдая порядок. В итоге, только Чарли остается единственным, кто сохранил свой хороший характер и получил награду – стать наследником Вилли Вонки. Но нужна ли ему такая награда? Может быть Чарли может дать Вонке намного больше?
Наша сценическая интерпретация делает акцент на сохранении института семьи, мы хотим «кричать» о том что семья - главное в жизни любого человека.
Спектакль взрослый, немного даже сюрреалистический, о противоречиях в отношениях людей.
Тема - жизнь души. Форма – эпизод из жизни. Четверо непохожих друг на друга персонажа пытаются ужиться в едином пространстве.
Предельная четкость абсурда. Эмоции без плюсов и минусов.
"Вопрос поиска своего истинного предназначения как никогда актуален для современного человека. Поиск здесь - не результат, а процесс, который определён движением вперёд.
Так и главный герой спектакля, находится в постоянном поиске себя и своего предназначения, преодолевая сложности и получая желаемое."
