............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр сатиры 

​Театры
4.9
193 оценки
​Реклама​6+.
Контакты
Инфо
Отзывы
57
Цены
Фото
74
Вакансии
4.9
193 оценки
​Инесса Савёлова​61 отзыв
В Театре Сатиры состоялась премьера еще одного варианта самого знаменитого романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита»: и лучше места для этого спектакля, на самом деле, и представить сложно. Знаете ли вы, что именно Театр Сатиры, с его большим куполом, и стал прототипом того самого театра-варьете из романа? До 1936 г. в этом здании находился московский мюзик-холл. Вот и начинается спектакль соответственно: прямо с сеанса черной магии, в котором будут и двойник Воланда, и его свита с их адаптацией хита Нирваны «Smells like teen spirit», и персонажи, сидящие в зале среди зрителей, и скептичный Берлиоз. Название постановки – «Мастер и Маргарита. История любви»: автор инсценировки (Владимир Герасимов) и режиссер Антон Непомнящий сосредоточились именно на линии этих героев, выведя их великую любовь на первый план. Ведь, чтобы сохранить ее, им пришлось пройти многочисленные испытания и даже пойти на сделку с дьяволом… Сильная, гордая и трогательная Маргарита (Янина Студилина) – непривычно блондинка, но актрисе удалось создать настолько красивый и мощный образ, что понимаешь, что цвет волос — это просто условность. Ее Мастер (Игорь Лагутин) – уставший, запутавшийся в себе автор шикарного романа «о Понтии Пилате». Самые трогательные моменты, где они читают вместе отрывки про Иешуа в той самой комнатке в подвале. Воланд в исполнении самого Евгения Герасимова – мудрая и справедливая «вечная сила». Его роль здесь – воздать по заслугам людям глупым и злым и вознаградить главных героев. Конечно же, зрители всегда с нетерпением ждут, как же будет решена знаменитая сцена бала – и тут она невероятно стильная! Залитый красным светом зал, гости в зеркальных масках и Маргарита в бордовом «голом» платье, идеально подчеркивающем ее фигуру. Кстати, активно используются и проекции на занавесе: это позволяет натуралистично показать и трамвай, под колесами которого погибнет Берлиоз, и полет Маргариты над ночной Москвой. Постановка в Театре Сатиры получилась современной, динамичной и с точно выверенными смысловыми акцентами. Моя большая рекомендация – посетить, такой взгляд на роман точно заслуживает внимания!
Читать целиком
АЦ
​Анастасия Цветкова​35 отзывов
В память гениальном и неповторимом человеке редчайшего таланта-Андрее Миронове в Театре сатиры,в котором он прослужил более 25 лет,исполнив на сцене более тридцати ролей открылась выставка и прошла экскурсия, посвященная его непростому,но очень интересному творческому пути ,которую провел народный артист России Юрий Васильев. 💬"Мы бережно храним золотую коллекцию наших великих сатировских артистов. Среди них работы нашего любимого и уважаемого Андрея Миронова. "Бешеные деньги" прекрасно идет и по сей день." Очень важно,что молодежь чтит и уважает мастерство и талант наших замечательных сатировцев и среди них конечно один из самых ярких это Андрей Миронов.»-поделился своими мыслями художественный руководитель театра Евгений Герасимов. 💬"Для меня Андрей Александрович жив.У меня ощущение,что он уехал куда то на съемки."-отметил Юрий Борисович и пригласил присутствующих в гримерку Андрея Александровича. Артист поделился своими трогательными воспоминаниями с гостями о том ,как познакомился с Андреем Мироновым.Кроме того,вспомнил,как все надеялись на чудо,что он выкарабкается и самый тяжелый период,когда артиста не стало,а самое главное-откуда брали силы,чтобы продолжать дальше гастроли. 💬"Я счастливый человек,потому что я работал с ним." ❤️Конечно это место обладает необыкновенной атмосферой и энергетикой,здесь будто время остановилось .Это мы ,все присутствующие прочувствовали на себе. Да и встреча получилась очень теплая и домашняя.Будто бы не в театр пришли на экскурсию,а к родному человеку.-в Театре сатиры ,по другому и быть не может. Ведь это и есть самое главное-отношение к зрителям: 💬«Андрею Миронову было все равно,где он играет перед пятнадцатью старушками или же в колонном зале.Он всегда проверял свет,звук.Это был настрой на уважение к тем людям,которые пришли на него посмотреть» ❤️Завершили экскурсию ,пройдя путь на сцену,увидев своими глазами режиссерский пульт,место,где артисты припудриваются и как объявляют выход на сцену. Грустно,что артиста с нами больше нет ,но радостно ,что его великое дело продолжает свою жизнь в других не менее талантливых артистах.
Читать целиком
ВХ
​Виктория Харламова​37 отзывов
7 марта 2026 года могло бы исполниться 85 лет любимому артисту миллионов Андрею Александровичу Миронову. В этот день в Московском академическом театре сатиры открылась выставка, посвященная Артисту, где можно увидеть Андрея Александровича в образах из его известных спектаклей "Безумный день или Женитьба Фигаро", " Бешеные деньги ", "Над пропастью во ржи". Открывали выставку художественный руководитель театра Евгений Герасимов и ведущий артист театра Юрий Васильев. Евгений Владимирович рассказал о Национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро" и показал нам ее символ - фарфоровую статуэтку, изображающую Андрея Александровича в его знаменитой роли. Юрий Борисович провел для нас потрясающую экскурсию по театру, в ходе которой мы посетили гримерку Андрея Миронова, служебные помещения, зеркальную комнату ожидания и святая святых - сцену театра. Также Юрий Борисович рассказал об интересных случаях из жизни театра. Например, однажды в Театре Сатиры ставили спектакль "Бремя решения", посвященный Карибскому кризису, где они с Андреем Мироновым играли братьев Кеннеди - Джона и Роберта. И вот однажды в СССР приехал настоящий представитель семейства Кеннеди - Эдвард и конечно же был приглашен в театр. Несмотря на легкость на сцене, Андрей Александрович был очень требователен к себе, как режиссер придавал огромное значение дисциплине, был очень организован, всего себя отдавал роли. Мы услышали от Юрия Борисовича наполненный болью рассказ о трагических гастролях театра в Риге в августе 1987 года. Но Андрей Александрович жив, пока жива память о нем. Это была невероятная экскурсия, раскрывающая душу театра.
Читать целиком
​Мария Трубникова​27 отзывов
Постановка "Метод Грёнхольма" в Московском академическом театре сатиры — это эмоционально заряженный психологический триллер на сцене, который заставляет зрителя не просто наблюдать, а буквально со-участвовать в происходящем. Спектакль погружает в мир корпоративной жестокости и моральных дилемм, где каждый выбор героя имеет цену. В основе спектакля — пьеса каталонского драматурга Жорди Гальсерана-и-Феррера. Четверо кандидатов борются за престижную вакантную должность в крупной компании. На собеседовании им предстоит пройти странный и жестокий тест под названием "метод Грёнхольма". По мере развития действия герои раскрываются с неожиданных сторон: их амбиции, страхи, отчаяние и способность совершить предательство выходят на первый план. Главная идея постановки — показать, на что готов пойти человек ради карьеры и социального успеха. Через призму абсурдного отбора режиссёр (Альберт Хасиев) обнажает механизмы современного общества, где ценности подменены выгодой, а человечность уступает место прагматизму. Исполнители главных ролей демонстрируют высокий уровень мастерства: Виктор Логинов в роли Фернандо, Евгений Хазов в роли Энрике, Никита Манилов в роли Карлоса, Светлана Малюкова в роли Мерседес. Их персонажи — не просто типы человеческих личностей, а живые люди с внутренними конфликтами: нервозность одного героя передаётся залу через едва заметные жесты, холодный расчёт другого вызывает одновременно восхищение и отвращение, отчаяние третьего заставляет сопереживать, несмотря на его ошибки. "Метод Грёнхольма" — это не развлекательное зрелище, а интеллектуальный вызов для зрителя. Даже уже после спектакля остаёшься в напряжении, но вместе с тем появляется и желание обсудить увиденное. Постановка заставляет задуматься, где же проходит грань между амбициями и бесчеловечностью, как система ломает личность и способен ли человек сохранить достоинство в условиях жёсткой конкуренции. В итоге спектакль рекомендуется тем, кто ценит психологически насыщенные постановки и готов к эмоциональному напряжению. «Метод Гренхольма» в исполнении Театра сатиры — это смелый эксперимент, который точно не оставит равнодушным. Советую к просмотру однозначно!
Читать целиком
MG
​Mariya Godlevskaya​53 отзыва
После таких спектаклей хочется помолчать и подумать о внутреннем мире окружающих тебя людей, но при этом испытываешь невероятную легкость от ощущения собственной свободы от подобных мучительных психологических испытаний. Очень необычная и очень интересная постановка. На сцене создается соответствующая атмосфера: приглушенный свет, мрачная декорация, сложное музыкальное сопровождение, создающие ощущение замкнутого пространства. Декорации трансформируются по мере развития сюжета, а костюмы героев отражают их внутреннее состояние. Все это интересно сочетается с необычной сценой "Чердак". В спектакле великолепный звездный состав, и, конечно, они исполнили свои роли бесподобно. Каждый персонаж получился многогранным, с мощной харизмой и яркой индивидуальностью. Моментально трансформируясь из одного состояния в другое, герои вызывали у зрителей то эмпатию, жалость или восхищение, то неприязнь и гнев. Из одетых с иголочки мощных людей с чувством превосходства и настроем победителя к концу борьбы за желаемую должность они превращаются в потрепанных сломленных доходяг, некоторые из которых и сами сделали немало открытий о себе и своей жизни. Эта постановка держит в напряжении и имеет очень неожиданный финал.
Читать целиком
​Irina Krasilnikova​1 отзыв
Театр Сатиры я люблю с детства, и бывала в нем превеликое множество раз. А вот на знаменитой сцене «Чердак Сатиры», появившейся в помещении под крышей Театра благодаря идее Александра Ширвиндта, я побывала в первый раз. Это очень уютная сцена, как будто маленькая копия большой. Смотрела я спектакль серьёзный: «Метод Гренхольма», премьеру режиссера Альберта Хасиева. Он поставлен по пьесе каталонского драматурга Жорди Гальсерана-и-Феррера и имеет возрастное ограничение 16+. Постановка сия щекочет нервы: это не просто напряжённейший психологический триллер, который заставляет зрителей соучаствовать в игре, а своего рода интеллектуальный эксперимент, провокация, предлагающая постоять на краю моральных дилемм, вызываемых жестокостью корпоративной системы. Четверо кандидатов (Виктор Логинов – Фернандо, Евгений Хазов – Энрике, Никита Манилов – Карлос и Светлана Малюкова – Мерседес), борющихся за престижную вакансию, в процессе собеседования проходят очень странный и постепенно становящийся всё более и более жестоким тест под названием "метод Грёнхольма". Тест не только жесток, но и абсурден. Эта «призма абсурда» обнажает механизмы современного общества, где на месте ценностей – выгода, а человечность уступает место прагматизму. Все актёры демонстрируют высокий уровень исполнения, внутренние конфликты героев, их нервозность, холодный расчёт, отчаяние – всё явлено зрителю в атмосфере коллективного напряжения, которое прекрасно создаётся и поддерживается всеми четырьмя исполнителями в ансамбле. Минималистичность режиссёрского решения лишь подчёркивает замкнутость пространства и безвыходность ситуации для героев: холодные тона закрытого офисного пространства, резкие вспышки света как акцент на поворотных решениях, полумрак, усиливающий напряжение. Отрывистые механические звуки и обрывки фраз в качестве музыкального сопровождения лишь усиливают эффект отчуждения. Ускорение темпа постановки по мере того, как герои теряют контроль над ситуацией, искусная игра режиссёра с ожиданиями зрителя – все эти ложные концовки, которые оборачиваются новыми испытаниями, – делают динамику спектакля просто мастерской. Костюмы подчёркивают не только социальный статус, но и деградацию персонажей по ходу эксперимента – аккуратные, ухоженные офисные работники трансформируются в растрёпанных нерях. И даже мебель, незаметно для зрителя меняя положение по ходу действия, постепенно выстраивает барьеры между героями. “Метод Грёнхольма" – это спектакль для тех, кто готов сам поучаствовать в этом смелом театральном эксперименте и пройти сквозь тернии эмоционально насыщенной психологической постановки, параллельно ответив для себя на многие сложные вопросы, касающиеся опасной трансформации человеческой личности. На что способен человек ради карьеры? Те, кому «не посчастливилось» видеть это ежедневно и ежечасно в родном офисе, могут увидеть это на «Чердаке Сатиры». Только в более жестком и поучительном варианте.
Читать целиком
​Мария Иванова​14 отзывов
Способна ли личность сохранить свою сущность в мире, где царит жестокая конкуренция? Где пролегает граница между честолюбием и бессердечием? Как социальные структуры, в тисках которых находится личность, постепенно разрушают её? И что за скрытые механизмы управляют нашим обществом, где истинные ценности подменены корыстью, а на месте человеческих чувств царит холодный расчёт? Все эти и подобные им вопросы поднимает постановка Театра Сатиры "Метод Грёнхольма" по пьесе каталонского драматурга Жорди Гальсерана-и-Феррера. Сюжет: четыре кандидата, чтобы получить должность мечты участвуют в необычном конкурсе, походу проходя испытание, что носит название "метод Грёнхольма". В итоге, на глазах у зрителя мораль приносится в жертву ради достижения карьерных высот и признания общества, а такие нелицеприятные внутренние качества испытуемых как тщеславие, готовность совершить предательство, страх и отчаяние вылезают наружу. Режиссёр спектакля Альберт Хасиев создаёт на сцене минималистичное закрытое офисное пространство, окрашенное то холодными, то вдруг ярко-красными оттенками, дабы придать действию большего напряжения. Обстановка подчёркнуто искусственна, минимализм лишь подчёркивает безнадёжность ситуации. Освещение и музыка – также прекрасные помощники в создании ощущения изолированности и одиночества героев. Актёрская игра своим профессионализмом вызывает восхищение: Виктор Логинов (Фернандо), Евгений Хазов (Энрике), Никита Манилов (Карлос) и Светлана Малюкова (Мерседес) прекрасно показывают внутренние конфликты своих персонажей даже с помощью мельчайших движений, а холодное спокойствие, страдание и боль героев несомненно вызовут эмоциональный отклик зрителя. Необыкновенная сыгранность актёров очень хорошо передаёт напряжение спектакля, как если бы его сразу подогревали одновременно с четырёх сторон. Этот спектакль – вызов, своего рода интеллектуальная провокация для тех, кто готов пережить сильные эмоции, погрузившись в атмосферу глубокой психологической драмы.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
LE
​Liz Ef​150 отзывов
Прекрасное здание в двух шагах от метро. Очень удобный зал - с любого места хорошо видно сцену. На мoй взгляд, ни в oднoм театре Мoсквы нoвые спектакли не выхoдят с такoй регулярнoстью, как в театре Сатиры - здесь чтo ни месяц, тo премьера. На этoт раз спектакль "Невинoвный" пo пьесе австрийскoгo автoра Фрица Хoхвельдера пoставил Игoрь Миркурбанoв. Эта премьера приурoчена к 75-летию худoжественнoгo рукoвoдителя театра, нарoднoгo артиста Рoссии Евгения Герасимoва. И, кoнечнo же, именнo Евгению Герасимoву была предлoжена главная рoль уважаемoгo прoмышленника, дoстoйнoгo члена oбщества и хoрoшегo семьянина Кристиана Эрдмана. Сюжет развoрачивается вoкруг скелета, найденнoгo... нет, нет, не в шкафу, а в саду пoд клумбoй с рoзoвыми кустами. . Удивительнo тo, чтo хoтя прoизведения убежденнoгo антифашиста Фрица Хoхвельдера перевoдили на русский язык еще в сoветскoе время, егo пьеса пoявилась на рoссийскoй сцене впервые. Фриц Хoхвельдер написал "Невинoвнoгo" o тoм, как легкo разрушить репутацию челoвека. Спектакль длится чуть бoльше часа, и мы, буквальнo в реальнoм времени, наблюдаем, как из-за непoдтвержденнoгo oбвинения oт герoя oтвoрачиваются друзья, семья, сoседи. Как из дoстoйнoгo гражданина oн превращается в изгoя. У спектакля есть пoдзагoлoвoк: музыкальный триллер без преступления. Нo, на мoй взгляд, слoвo "музыкальный" пoдразумевает гoраздo бoльше музыки, чем нам дoсталoсь. Затo этo безуслoвнo кoмедия пoлoжений с детективным oттенкoм. Худoжник-пoстанoвщик Владислав Дoлженкoв пoстрoил на сцене амфитеатр, на кoтoрoм пoстoяннo присутствуют все действующие лица, а пoтoму действие станoвится пoхoжим на судебный прoцесс. На этoм прoцессе присутствуют oбвиняемый, судья и присяжные. Грoмадный диск, парящий над сценoй, дoбавляет сюжету глубину, а действию дoпoлнительный oбъем. Он превращается в луну, в хрустальную люстру, в oкнo в пoтустoрoнний мир. На негo прoецируется лицo главнoгo герoя, фигура чумнoгo дoктoра, череп среди завядших рoз. В этoй пoстанoвке Игoрь Миркурбанoв засветился сразу в нескoльких ипoстасях. Он - режиссер, автoр сценическoй версии, музыкальнoгo oфoрмления и заявлен в рoли oкружнoгo судьи Штарка. Нo у нас в рoли судьи выступил Игoрь Лагутин.
Читать целиком
ИЧ
​Ирина Чекашева​23 отзыва
Я побывала на премьере спектакля "На бойком месте " в Московском театре Сатиры. На сцене развернулось очень интересное повествование о жизни в одном хорошо проходимом постоялом дворе , где останавливаются на ночлег путники . В этом гостеприимном месте месте гостей хорошо покормят , напоят ,обласкают, преложат ночлег и ....... обманут. Мне сразу вспомнились слова из песни "Будь как дома путник , я ни в чем не откажу " . Вот и здесь также встречает гостей хозяин Вукол Ермолаев -Бессудный и его молодая красавица жена , а зрители с огромным интересом наблюдают за разворачивающимися событиями. Актеры просто превосходно расставили акценты в характерах героев пьесы. Помещика и героя любовника Павлина Миловидова сыграл Максим Демченко . Он показал своего героя с нотами иронии , но с чертами доброго и любящего человека . Скромницу Аннушку - сестру Вукола сыграла Моряна Анттонен-Шестакова . Она отлично передала образ вечно страдающей жертвы , которую постоянно обманывают . Актриса Яна Студилина отлично раскрыла образ жены хозяина. Евгения Мироновна получилась кокетлиаоци, обворожительной , артистичной , умной и хитрой . Полная противоположность простой скромной Аннушке. Роль хозяина постоялого исполнил Народный артист РФ и художественный руководитель театра Сатиры - Евгений Герасимов . Он показал нам Вукола Ермолаева спокойным и уверенным в себе , который всеми жестами и каждой интонацией показывал что именно он здесь главный и уж лучше его не злить. Евгений Герасимов о превосходным актёрским талантом . Декорации очень очень качественные , просто созданы для оформления этой пьесы. Музыкальные номера в сопровождение живого оркестра тоже очень понравились. Они очень уместны в спектакле и помогают актёрам передать атмосферу 19 века. Сама пьеса очень актуальна и в наши дни , несмотря на то что была написана более 150 лет нащад. Спектакли по классической литературе могут быть такими яркими и интересными.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​124 отзыва
Снова ПРЕМЬЕРА ! Теперь уже в Театре Сатиры. «На бойком месте» по пьесе Александра Николаевича Островского поставлен спектакль режиссером Владимиром Герасимовым. Сам автор обозначил ее как комедию. Однако в данном случае он слукавил. Тут вам и чисто сериальная история двух женщин-соперниц - замужней развратницы и девицы-скромницы, и разбойничья удаль, и боль, и страх, и ложь. Да и в спектакле присутствует комедия положений (четырехугольник Аннушка -Павлин - Вукол- Евгения). Зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся) Но, как и у Островского, смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость. Пьеса написана в далеком 1865 году, а задумал ее Александр Николаевича почти на 10 лет раньше, во время своего путешествия по Волге. Именно там он однажды останавливался на постоялом дворе с весьма и весьма колоритным хозяином, похожем на колдуна. Да еще в народе ходили истории о недобром месте, что располагалось неподалеку от имения Островского в Щелыкове. Слава за местным трактиром закрепилась зловещая - мол, людей там грабят да убивают. Все эти впечатления и вылились в захватывающую пьесу, которая до сих пор не дает покоя режиссерам. Мы видим Вуколу угрюмым, страшным, обуреваемый демонами в исполнении актера Игоря Лагутина. Он скор на расправу, жадный до денег и внушающий ужас. Блестяще исполненная роль "проклятого человека с чертям внутри"! Горе купцам, хмельным и глупым, коли они на его постоялом дворе начнут кошельками размахивать. Удивила и Любовь Козий в роли любвеобильной Евгении. Эта роль как будто создана для нее. Играет она Евгению с озорством и покоряя не только мужчин, но и зрителей женским обаянием. Смотрела спектакль и вспоминала народную мудрость. Кто имеет лукавую жену, тот пусть знает, что в ней получил он воздаяние за свои беззакония. Премудрый говорит, что лукавая жена дана будет мужу грешному. В спектакле , как и в пьесе мы видим и помещиков, и купцов, людей и богатых и не очень богатых. Помещик Павлин Миловидов . Фамилию ему автор дал очень ему подходящую! Все при нем - и красная шелковая рубаха, и удаль отставного кавалериста, и громкий голос, и неукротимый норов. Он также важен, как павлин и постоянно собой красуется. Хорош Павлин Миловидов в исполнении актера Максима Демченко. Вы видим отлично показанную лживость общества, попрание нравственных ценностей. Но все это представлено с юмором, кажется не так мрачно, как в пьесе. Еще одна проблематика показана в спектакле, как и в пьесе, - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира. Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано неправильное понятие любви. Вукол закрывает глаза на то, как его жена флиртует с постояльцами (ему это ведь выгодно), но при этом горячо ее ревнует, но не потому, что любит, а из позиции собственника, из за своей уверенности . А про любовь к сесетре и не надо говорить . Евгения постоянно подчёркивает, что любит Вукола, но при этом, движимая завистью к Аннушке, вступает в отношения с Миловидовым. Миловидов, любя Аннушку, верит наветам Евгении, легко от Анны отрекается, а потом узнав правду - снова к Анне. Это совсем не настоящая любовь. Это просто использование человека ради своих интересов. И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить. Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов, песни и танцы это подчеркивают. Спектакль динамический. На сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все чудесная музыка, танцы очень гармонично сочетаются с действием спектакля. Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой. Постановка заявлена, как комедия, но я увидела водевильные нотки. Благодаря спектакль смотрится легко.
Читать целиком
​godlevskayamariya​190 отзывов
Несколько дней назад на сцене Московского академического театра сатиры состоялась премьера спектакля режиссера-постановщика Владимира Герасимова "На бойком месте" по одноименной пьесе А.Н. Островского. Комедия в трех действиях превратилась в компактный современный музыкальный спектакль, который смотрится на одном дыхании, а запоминается навсегда. Несмотря на оригинальные сюжет и текст, постановка смотрится современно и даже стильно, поэтому она придется по вкусу зрителю любого возраста, в том числе, школьникам. Побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения! Любовь и деньги, деньги и любовь... Ради них люди часто готовы на любые, даже самые низкие поступки. События в спектакле "На бойком месте" происходят на постоялом дворе Вуколы Безрассудного. Суровый и хитрый, ради выгоды он идет не только на подлость по отношению к постояльцам, но к жене и сестре, заставляя их быть с гостями особенно ласковыми. Жена и сестра его влюбляются в одного и того же помещика, который время от времени останавливается у них. Только сестра Аннушка чиста как прозрачное стеклышко, скромна, честна и горда. А вот жена Евгения - порочная, лживая и алчная, погубить жизнь золовки ради собственных интересов для нее дело несложное. Так, помещик Павлин Миловидов стал одновременно и участником, и жертвой ее подлой игры. Судьбы этих четырех совершенно разных людей переплетаются в затейливые узоры, а потом распутываются на глазах у зрителей. Как известно, А.Н. Островский был мастером создания характеров для персонажей своих пьес, и главным для него всегда была личность героя, а не сложный сюжет. Хочется отметить, что актеры в спектакле "На бойком месте" потрясающе справились со своими ролями. Больше всего мне понравился Игорь Лагутин в роли содержателя постоялого двора Вуколы Ермолаевича Бессудного. Весь его образ, и особенно - голос, заставляли трепетать от страха и какой-то животной мужской силы. Павлин Миловидов, которого сыграл Роман Керн, полная ему противоположность. Прекрасно переданы строптивый нрав, юношеский максимализм и высокомерность, при этом, еще и доверчивость молодого человека. Евгению сыграла Любовь Козий, красивая и яркая, она ловко справлялась с ролью бесстыдной кокетливой завистливой девицы. Ее притворный смех и вызывающие движения порождали чувство неприязни к героине и в то же время чувство восхищения актрисой, ее исполнением. Роль Аннушки исполнила Моряна Анттонен-Шестакова, и в ней очень умело совместила скромность, гордость, упорство и бесстрашие. Тихая и незаметная, по мере развития сюжета роль вышла на первый план. Кстати, обратите внимание, какие у персонажей весьма говорящие фамилии, и актеры прекрасно подчеркнули натуры своих героев. Постановка музыкальная, и все герои исполняют арии под живую музыку. Что интересно, оркестр находится прямо на сцене позади декораций, и музыкантов хорошо видно. Все песни мелодичные, и слова очень хорошие, - в них мысли и эмоции героев, их чувства, и через эти песни они трогают зрителей еще глубже. Вообще, зрителей погружают в спектакль уже с первых минут. Неожиданно Вукола, рассуждая о женщинах, вытягивает из зала мужчину, сажает на лавку рядом с собой, спрашивает, согласен ли он с его мыслями, а потом и вовсе начинает петь. И вот уже все внимание на героях спектакля, и я даже не заметила в какой момент зрителя вернули в зал. Кстати, неплохо подыграл, было забавно. Впрочем, в действие сразу попадаешь еще и благодаря декорациям. Деревянный помост, лавки, чучела медведя и волка, большая деревянная люстра с масляными лампами, огромная надпись на цельной доске над сценой: "На Бойком месте", приглушенный свет. Не могу назвать спектакль комедией, уж больно у Островского комедия близка к драме. Как в стихотворении у Пушкина: "...и больно и смешно". Ну и в силу своей романтичности и излишней чувствительности любовные перипетии даже на сцене я переживаю очень близко. К тому же, живое исполнение, прекрасная игра актеров, декорации и костюмы, - все располагает к полному погружению и проживанию вместе с героями этой истории. "На бойком месте" в Театре сатиры - спектакль, благодаря которому классика обретает на сцене новую жизнь, становится интересной и для юных зрителей. Повторюсь, побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!
Читать целиком
​Ольга Павловна​4 отзыва
Островского все мы проходили в школе и кажется, он уже навяз в зубах со своими нравоучениями и бытоописательством. Но спектакль «На бойком месте» в театре Сатиры сильно расшатал этот стереотип, он оказался очень зрелищным, веселым и высокохудожественным. Режиссёр Владимир Герасимов создал динамичное, зрелищное представление, которое смотрится на одном дыхании. Несмотря на то что пьеса написана в 1865 году, спектакль ощущается удивительно актуальным: вечные темы любви, ревности, корысти и нравственного выбора звучат свежо и пронзительно. Действие разворачивается на постоялом дворе, расположенном на оживлённом тракте — «бойком месте», где пересекаются судьбы самых разных людей. Это пространство становится своеобразным микрокосмосом русской жизни: здесь кипят страсти, плетутся интриги, сталкиваются интересы, рождаются и рушатся надежды. Труппа Театра сатиры демонстрирует высочайший уровень ансамблевой игры — каждый исполнитель вносит свой вклад в общую ткань спектакля, создавая живые, объёмные характеры. «На бойком месте» — это спектакль, который доказывает: классика жива, когда её играют с искренностью и мастерством. Здесь нет назидательности — есть увлекательное повествование о вечных человеческих страстях. Постановка будет интересна как тем, кто знаком с пьесой, так и тем, кто открывает её впервые.
Читать целиком
ЕВ
​Екатерина Вольнова​31 отзыв
Театр Сатиры - один из лучших театров Москвы. Во-первых, у него отличное расположение, совсем рядом с м. Маяковская, в центре города. При желании на обратной дороге из театра можно прогуляться по вечерней Тверской и дойти до Красной Площади всего за 20 минут. Во-вторых, здесь очень удобный и комфортный зал с отличным подъёмом. Видно даже с последнего ряда амфитеатра (я проверяла), а цены на билеты разумные. Можно позволить себе сходить на спектакль семьёй или парой. В-третьих, спектакли в Театре Сатиры всегда качественные и достойные! Недавно мне посчастливилось попасть на премьеру спектакля Владимира Герасимова "На бойком месте", осталась я в полном восторге. Постановка яркая, динамичная и музыкальная. Актеры активно поют и двигаются, сюжет держит в напряжении даже тех, кто хорошо знаком с пьесой Островского. Живое музыкальное сопровождение отлично подчеркивает происходящее. Главные роли, супружескую пару Бессудных, играли в этот вечер Игорь Лагутин и Любовь Козий. Это блестящее попадание в образы. Других составов не видела, но эта пара произвела сильное впечатление: харизматичные и талантливые. Декорации статичные, но продуманные до мелочей. У каждого элемента есть свое назначение. Здесь даже огромный портрет, размещенный в центре сцены, "стреляет" взглядом. После спектакля осталось приятное послевкусие, хочется подумать, обсудить увиденное и посмотреть его еще раз!
Читать целиком
АП
​Анастасия Попова​9 отзывов
На днях в Московском академическом театре сатиры случилась премьера спектакля «На бойком месте». И это было ярко! Сразу скажу: если ждёте классического спектакля — забудьте! Здесь театр превращается в маленький праздник: герои не только говорят, но и поют, танцуют, а живая музыка создаёт совершенно особую атмосферу. Оркестр не прячется в яме — он прямо на сцене, и это добавляет представлению драйва и непосредственности. Пьеса написана Александром Островским в 1865 году — и, что не удивительно, её сюжет звучит невероятно актуально. На первый взгляд, перед нами история из прошлого: постоялый двор, купеческие интриги, любовные перипетии. Но чем дальше развивается действие, тем яснее: речь идёт о вечном — о выборе между корыстью и честью, о силе чувства, о том, как легко потерять себя в погоне за выгодой. Эти темы не стареют — и режиссёр Владимир Герасимов умело подчёркивает их современность. Постановка удивительно динамичная: ни минуты простоя, всё движется, звучит, переливается. Музыкальные номера не выглядят вставными — они органично вплетены в сюжет и помогают лучше раскрыть характеры персонажей. Особенно впечатлили хореографические сцены: энергичные, с налётом старинного колорита, но при этом современные по подаче. Актёрский состав — отдельное удовольствие. Роман Керн завораживает глубиной образа, Игорь Лагутин привносит в роль харизматичную иронию, а Любовь Козий буквально светится на сцене — её героиня то трогательная, то дерзкая, и в этой многогранности кроется особый шарм. Каждый актёр играет с таким задором, что невозможно не улыбнуться. Видно, что им самим нравится то, что они делают, — эта энергия передаётся залу! Костюмы и декорации тоже на высоте: погружают в эпоху, но без излишней музейности. Это не реконструкция прошлого, а живой разговор с ним — остроумный, музыкальный, чуть ироничный. А финал оказался вдвойне приятным: на сцену вышел художественный руководитель Евгений Герасимов. Он лично представил всех — от артистов до музыкантов и создателей спектакля. Такой тёплый, человеческий жест. Сразу чувствуется, что это не просто премьера, а общий труд, которым гордятся!
Читать целиком
НС
​Наталья Серова​11 отзывов
Шикарный театр с богатой историей. Очень люблю сюда приходить. Один из самых красивых и уютных театров, где всегда можно сделать красивые фото) В репертуаре много классики. Люблю этот театр за скрупулезный подход к постановкам. Шикарные костюмы, детальная сценография. В восторге от художественного оформления нового спектакля "На бойком месте". И игра актеров на высоте. Чувствуется старая школа.
Читать целиком
ЛН
​Людмила Насонова​15 отзывов
На бойком месте, театр Сатиры. Премьерная постановка по одноимённому произведению. Создатели спектакля уловили тонкие ниточки характеров островских персонажей, умело их разматывая во время всей постановки. И даже внешнее не соответствие описанию героя в произведении сатирически обыгрывается в постановке ( дворянин в произведении с пышными усами - в постановке герой без усов, но когда по ходу действия он должен их дергать - это вызывает улыбку). Поводов для улыбки будет не мало, ведь зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся) - комедия положений присутствует. Но смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость. Какие же проблематики поднимаются в постановке? Это можно увидеть, рассматривая каждый образ в спектакле. Первая - это классовое неравенство. Вторая проблематика - это отлично показанная лживость общества, попрание нравственных ценностей. Третья проблематика - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира. Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви. И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить. Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов. Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все "приправлено" чудесной музыкой. И также народными песнями (какой красивый голос у Аннушки) и танцами - о боли народной. Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой. Постановка заявлена, как комедия, но я увидела сатирическо-драматическое действо об обществе, срез которого показан на примере людей, приехавших и живущих на постоялом дворе сто шестьдесят лет тому назад. И актуально все и ныне.
Читать целиком
Гж
​Городской житель​33 отзыва
Премьера спектакля "На бойком месте" Это было ярко и зрелищно, захватывающе и современно, это профессионально и качественно. Разберемся поэтапно. Прежде всего, на сцене шикарный актерский состав: - Игорь Лагутин в роли Вуколы (содержателя постоялого двора) невероятно передал образ жестокого, деспотичного, ревнивого героя, готового ради наживы на кражу и душегубство; - Любовь Козий в роли Евгении (жены Вуколы) сыграла разнузданный характер героини, ее разгульный нрав и обманную сущность очень легко и естественно, без вульгарщины, но крайне точно и метко; - Моряна Анттонен-Шестакова)невероятно хороша в роли влюбленной и трепетной, доверчивой и ранимой Аннушки (сестры Вуколы); - Роману Керну отлично подошла роль помещика Павлина Миловидова. Прекрасно передан характер героя-любовника, покорителя женских сердец, ставшего жертвой обмана, испытавшего, наконец, что такое настоящая любовь, и боль предполагаемой измены. постановке сохранен текст А.Н.Островского, великолепно передается манера заговора и стилистика речи, при этом классическое произведение притерпело изменение: зрителей ожидает благополучное окончание истории, хотя признаюсь, когда Игорь Лагутин взял в руки топор, мне стало боязно за героев, настолько страшен он в гневе, что даже на его портрете, что висит в таверне, в момент безудержной ярости глава окрашивались кроваво-красным цветом! Очень интересная находка и прекрасная работа осветителей. Нельзя не отметить сценографию спектакля. Это невероятный симбиоз удивительных декораций и реквизита, воссоздающих в дереве убранство русского трактира и постоялого двора, обставленного с достатком: здесь и дорогая мебель, и чучела животных и птиц, и медвежьи шкуры, и богатое угощение, все передает атмосферу жизни зажиточного мещанина 19 века. Костюмы героев в стиле эпохи дополняют атмосферу.
Читать целиком
​Liza Efr​87 отзывов
В театре Сатиры премьера - режиссер Владимир Герасимoв пoставил спектакль пo пьесе Александра Никoлаевича Острoвскoгo "На бoйкoм месте". Удивительным oбразoм пoстанoвщику, oн же автoр сценическoй адаптации, удалoсь кoмедию в трех действиях вместить в час сoрoк сценическoгo времени. При этoм врoде как ничем не пришлoсь жертвoвать. В спектакле oстались и любoвный треугoльник, и женскoе кoварствo, и детективная интрига, благoрoдная герoиня и лукавая сoперница, а еще темные делишки хoзяина бoйкoгo места. В результате пoлучился яркий, эмoциoнальный и музыкальный вoдевиль, музыку к кoтoрoму специальнo написал Геннадий Гладкoв. Герoи спектакля мнoгo пoют, временами зажигательнo пляшут и, чтo oсoбеннo приятнo, не пoд фанеру, а пoд живую музыку oркестра, пoстoяннo нахoдящегoся на сцене. Худoжник-пoстанoвщик Александр Декун выстрoил для спектакля из дoсoк и бревен пoстoялый двoр с канoническим медвежьим чучелoм в углу. Нo пoчти пo центру стoит чучелo oскалившегoся вoлка, намекая, чтo не все спoкoйнo в хoзяйстве сoдержателя пoстoялoгo двoра Вукoла Ермoлаевича Бессуднoгo (Игoрь Лагутин). Опять же замечательнo, чтo режиссер, пoдсoкратив пьесу, не стал ее перекраивать пoд нынешние мoдные тенденции. Драматург залoжил в oснoву свoегo прoизведения вечные запoведи: не убий, не укради, не вoзжелай жены ближнегo свoегo и режиссер не растерял их в азарте пoстанoвки. Хoтя в спектакле и убий, и укради присутствуют, нo за кадрoм, и лихие делишки нехoрoших людей терпят крах. В финале, как пoлагается, дoбрo вoстoржествoвалo. Нo как-тo все зыбкo в этoм финале. Хoтя Павлин Иппoлитoвич Милoвидoв (Рoман Керн) и увoзит чистую и любящую Аннушку (Мoряна Анттoнен-Шестакoва) из гнезда пoрoка с oбещанием жениться, нo выпoлнит ли oбещание... Придавший раз.... Хoтя и раскрыты разбoйничьи вылазки Павлина Иппoлитoвича, нo на егo век прoезжающих хватит. А жена егo Евгения Мирoнoвна (Любoвь Кoзий) утешится за спинoй мужа с oчередным смазливым пoстoяльцем. Так чтo в театре Сатиры пoставили хoрoший спектакль пo прекраснoй пьесе Острoвскoгo. Жаль, чтo эту пьесу не прoхoдят в шкoле, а мучают детей "Грoзoй".
Читать целиком
​Кира Крылова​10 отзывов
Посетила премьерный показ комедии А.Н. Островского "На бойком месте" театры Сатиры. Очень понравилось! Лёгкий, музыкальный, очень классический, очень понятный и честный, очень жизненный. Гениальная комедия, помноженная на талант режиссера Владимира Герасимова и потрясающих актеров - в составе были Игорь Лагутин, Любовь Козий, Максим Демченко и Мария Казакова! Превосходный живой оркестр исполнял музыку Геннадия Гладкова. Великолепные голоса всех исполнителей, зажигательные народные танцы, артисты не раз сорвали овации в это части, прекрасные песни на слова Дмитрия Сахарова. Красочная сценография и свет! Немного интерактива с залом! Очень рекомендую! Пойду ещё раз с друзьями и семьёй!
Читать целиком
​Natalia Data​21 отзыв
Премьерный показ спектакля «На бойком месте» по произведению А.Н. Островского в Театре сатиры вызвал сильные эмоции. Главное в постановках классики — умение представить её ярко и современно, удерживая интерес зрителей от начала до конца. Именно это блестяще осуществил режиссёр Евгений Герасимов. Его версия раскрывает искренние чувства персонажей, позволяя актёрам проявить себя в ярких и гротескных образах. Спектакль дополнен оригинальными музыкальными вставками, живой музыкой и эффектными костюмами. Талантливая игра артистов, сценография, музыкальное сопровождение и художественное решение позволяют зрителям полностью погрузиться в дух той эпохи. Меняются времена, но неизменными остаются вопросы чести, достоинства, доверия и вероломства, которые всё так же волнуют публику.
Читать целиком
ЕШ
​Елена Ш.​1 отзыв
Плохо слышно некоторых актеров, хотя сидела близко
Оплата Т-Банк
Оплата Т-Банк
Отзыв подтверждён
​Alexander Listengort​1406 отзывов
Легендарный театр, изумительное место
ЛХ
​Любовь Хомович​1 отзыв
Смотрели спектакль "Свадьба Кречинского". 5+ Прекрасная игра актёров, костюмы красочные, балет замечательный. Все понравилось, кроме размещения мест в зале. Может это поможет кому то из посетителей. Места 46-43 в 1 ряду амфитеатра очень не удобные, коленки упираются, особенно если они больные. По просьбе нас пересадили, но это было ещё хуже. С крайних мест у стены видно только треть сцены. Работник зала(не знаю как они правильно называются) сказала, сто эти места не продаются, а только по пригласительным. Но я б не хотела такого пригласительного, лишь бы дать. Советую посетить спектакль, но выбирайте места аккуратнее, чтобы не испортить впечатление.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Эльмира Хасанова​64 отзыва
«Свадьба Кречинского» в С Очень давно хотела посмотреть пьесу Александра Сухово-Кобылина, написанную в 1854 году и впервые поставленную в Малом. Там, кстати, она идёт с 1855 года (!). Итого, в этом году пьеса на сценах Москвы уже 170 лет. Представляете, какой солидный возраст? Самое удивительно и свойственное настоящей классике – ведь ни люди, ни свет Москвы (а это как ни крути один из главных героев спектакля) ну ни капельки не поменялись. Ослепительные светские львицы, пускающие пыль в глаза охотники матримониального плана, блеск толпы, экстравагантные выходки (нет, вы слышали, Кречинский подарил Мусоргскому бычка!), личина благочестия, под которой скрываются интриганы. Раскрою немного сюрпризов от театра «Сатиры». Во-первых, премьеру представляет на сцене в образе Александра Сухово-Кобылина сам Евгений Владимирович Герасимов, художественный руководитель театра. Образ ему очень к лицу, почтенная публика в восторге. Ну, а во-вторых, если вы до сих пор не побывали в Мулен Руж, как и я, тут есть на что посмотреть в сценах, поставленных Сергеем Замлянским. Перья, блестки, роскошные образы ( Анна Антоновна, тётка Лидии – в исполнении Любови Козий просто огонь). За наряды отвечает Андрей Климов. И музыка, и тексты песен (Алексей Лосихин) великолепны, я бы с удовольствием купила бы саундтрек, чтобы дома в своё удовольствием переслушивать. Получился очень актуальный, красочный музыкальный водевиль а-ля рюс с довольно неожиданным финалом, а Илья Лагутин в роли Кречинского – просто эталоннейший злодей, притягательный и великолепный.
Читать целиком
​Ром Ром​6 отзывов
Супер теотр
Частый гость
Частый гость
Отзыв подтверждён
​Николай Кравченко​11 отзывов
З
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​О О​80 отзывов
Отличный театр
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Ольга Сорокина​27 отзывов
Играючи перешагнувший 100-летний юбилей Московский академический театр сатиры продолжает удивлять неожиданными премьерами. Самая "горячая" из них - "Свадьба Кречинского" стала лично для меня настоящим сюрпризом. Я совершенно не ожидала, что это окажется не просто комедия и даже не просто музыкальный спектакль, а самый, что ни есть мюзикл с хореографией ничуть не уступающей вокалу. Вокал здесь великолепен. Как же красиво поют! И поют практически все! Даже наш почтенный папенька-помещик Муромский Петр Константинович (Михаил Хомяков). А уж голоса двух красавиц - Лидочки (Карина Муса) и её тётушки Атуевой Анны Антоновны (Майя Горбань) - и вовсе восторг и восхищение! Они такие разные (тётка - огонь и напор, племянница - скромность и романтичность), но выбрать, которая из них самая-самая, совершенно невозможно! Чудо, как хороши обе! На не меньшем контрасте и две мужские роли: Кречинского (Игорь Лагутин) и Нелькина (Антон Буглак). Яркий, харизматичный, обаятельный и умеющий очаровывать Кречинский и совершенно не стремящийся хоть чем-нибудь выделиться Нелькин. Но какое же удовольствие наблюдать за обоими!Кто бы мог подумать, что драма с арестом повернётся таким образом! Но я даже рада, что у спектакля именно такой финал, нам оно надо! Так что режиссёр Евгений Герасимов, конечно, угадал тайные желания нас зрителей. Причём все! Ибо спектакль получился не только смешной, яркий, музыкальный и зрелищный. Он изобилует множеством интересных деталей и милых мелочей. А главное, не утратил глубину смыслов. Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Лосихин, хореограф-постановщик - Сергей Землянский. И оба блестяще справились со своей задачей. Всё очень органично. А уж художники и вовсе сотворили нечто! Костюмы потрясающие! Декорации и сценическое пространство менялись как по взмаху волшебной палочки - пара штрихов и перед нами нечто совершенно новое. Браво! И что ещё ценно, что и роли второго плана вроде Расплюева (Евгений Хазов) или Тишки (Иван Федотов) тоже очень интересны, с богатым спектром эмоций. Кордебалету отдельная благодарность! Всё номера просто огонь! Сходите!
Читать целиком
ТЕ
​Татьяна Ефиманова​36 отзывов
Премьера в Театре Сатиры: «Свадьба Кречинского» - праздник музыки, танца и блестящей игры! Великолепный актерский состав. Это по‑настоящему яркое, энергичное, завораживающее зрелище. Классика Александра Сухово‑Кобылина оживает на сцене как искрящийся мюзикл. Роскошные наряды, внимание к деталям, цветовая гамма - всё создаёт атмосферу бала, где каждый выход героев - маленькое шоу. В спектакле органично сочетаются драма и мюзикл: здесь и остроумные диалоги, и зажигательные музыкальные номера, и тонкие психологические моменты. Спектакль смотрится на одном дыхании - то смеёшься, то замираешь в напряжении, то любуешься красотой постановки. Люблю этот театр и всегда с удовольствием в него хожу, тем более у него такое прекрасное расположение у метро, в центре культурной жизни столицы.
Читать целиком
​Liza Efr​87 отзывов
Нa сцене бывшего теaтра Вaрьете, где Воланд проводил сеaнс чёрной мaгии, сопровождaющийся потокaми денежного дождя, художественный руководитель теaтра Сатиры, нaродный aртист России Евгений Герасимов организовaл сеaнс теaтрального действa в жанре кабаре, сопровождaющийся потокaми тaнцев, куплетов и пламенем фейерверкa. И все это роскошество достaется восторженным зрителям, пришедшим на премьерный спектaкль "Свадьба Кречинского", постaвленный по одноименной пьесе Александра Сухово-Кобылина. Рецепт, придуманный Евгением Владимировичем, затейлив и эффективен, и наверняка новый жанр, названный режиссером "Водевиль а-ля рюс", распространится по театральным сценам. Записывайте рецепт. Берется классическая пьеса, но ведь всем известно, что классика – это скучно, а потому действию необходимо добавить изюминки. Танцовщицы в перьях вполне подойдут – зритель любит яркие костюмы и обнаженные ножки. Сочиняется некоторое количество куплетов, призванных еще больше расшевелить зрителей, а попутно дать характеристики действующим лицам. Персонажи спектакля обязательно должны бегать туда-сюда через зал, чтобы зрители ощущали себя максимально причастными к происходящему. Текст пьесы адаптируется под используемый жанр, а скучный высоконравственный финал заменяется на хеппи-энд, сопровождающийся свадьбой, салютом и всеобщим ликованием. Но все это возможно и не сработало, если бы не великолепные артисты театра Сатиры, умеющие, кажется, все на свете. Во всяком случае, они поют и танцуют в различных стилях от классического вальса до современного рэпа почти идеально. Игорь Лагутин в роли карточного шулера, плута, обольстителя и проходимца Михаила Васильевича Кречинского невероятно обаятелен. Не случайно в него по уши влюбляется невинная и романтичная Лидочка (Карина Муса). Все благие намерения достойного отца семейства Петра Константиновича Муромского (Михаил Хомяков) тонут в сетях интриг, которые ювелирно плетет тётка Лидочки Анна Антоновна Атуева (Майя Горбань). Положительный и честный Владимир Дмитриевич Нелькин (Антон Буглак) превращается в завистливого доносчика и интригана. Но главное, что вся эта затейливая кутерьма, сопровождающаяся танцами кордебалетов (хореограф-постановщик — Сергей Землянский), затейливыми нарядами (художник по костюмам — Андрей Климов), яркими и легко трансформирующимися декорациями (сценография — Анастасия Глебова), полностью захватывает внимание благодарных зрителей. В результате в финале спектакля его создатели купаются в громе аплодисментов и восторженных криках "Браво!". "Водевиль а-ля рюс" удался!
Читать целиком
​Ирина Сычева​37 отзывов
Сегодня я расскажу о премьере «Три жизни. Одна судьба». В одной московской квартире с кучей вещей советского периода сосуществуют три независимые вселенные. Да, формально здесь живут три поколения женщин: бабушка, мама и внучка. На самом деле это три независимые женщины, которые иногда сталкиваются, но практически никогда не слышат друг друга. Представьте себе один день из жизни такого семейства, когда необходимо приготовиться к большому празднику, но что-то пошло не по плану. Немного о характерах и образах героинь… Бабушка -вдова дипломата, которая привыкла властвовать и командовать жизнью своей кроткой и мнительной дочери. Бабушка не чает души во внучке, старается быть в ногу со временем и балует внучку современными гаджетами. Мама -39-летняя, незамужняя женщина, увлекающаяся йогой, работающая в крупном издательстве, когда-то мечтающая о мировой известности ученого, но по факту у неё лишь списки дел, старая записная книжка, городской телефон и успокоительное в виде конъяка. Внучка - девушка, которой исполняется 18-лет, мы видим её в комнате надетыми на голове наушниками и в обнимку с медведем. Ее главные ресурсы это смартфон и общение в виртуальном пространстве. И так день за днем. Они живут в одном пространстве, но в параллельных реальностях. Кажется, что их объединяет только одно: совместное проживание в квартире, однако….. Это не квартира, это трехслойный торт, в котором один слой – из воспоминаний, второй – из забот, третий – из мечтаний. Но этот торт начал крошится, а нам необходимо понять смогут ли эти разные женщины из разных эпох объединиться в совершенно благом деле.
Читать целиком
​Лариса Панкова​32 отзыва
Премьера спектакля "Три жизни. Одна судьба" в Театре сатиры - замечательная постановка режиссёра Антона Непомнящего! Это трагикомедия о судьбе трёх женщин: бабушки, мамы и внучки, живущих в одной московской квартире, и у каждой из них свой особенный характер. Бабушка (актриса Ольга Кузнецова) - огонь, продвинутая, разбирающаяся в новых компьютерных технологиях, не уступающая молодежи! На мой взгляд - на ней всё держится в доме. Честно, - все мои симпатии на стороне бабушки, она энергична, заботлива, умеет любить и дочку (по-своему), и конечно же обожаемую внучку, которую по сути воспитала именно она, так как мама всю свою жизнь занималась только собой. Мама Наташа (Светлана Малюкова) любит конечно же в первую очередь себя: она эгоистична, ленива, высокомерна. Я встречала в своей жизни похожую даму: она всегда очень много говорила, но ничего не делала при этом, в это время всё делали за неё другие) Очень удобная позиция). Внучка Аня (Софья Клименко) - хорошая девочка, воспитанная, образованная, достойный продолжатель своей династии. И какой же шок был у бабушки и мамы услышать от Ани, что она ждёт ребенка, да ещё от женатого мужчины! Сначала однозначный вердикт от старшего поколения: избавиться от ребенка! Но не проходит и 10 минут, как они передумали и уже обожают ещё не родившегося малыша. Анечка говорит, что уедет в другой город, будет воспитывать своего сына, которому все дружно придумали имя - Саша. Но никто в зрительном зале этому не верит: все останутся в Москве, эту связь поколений невозможно разорвать! Это был хороший, эмоциональный спектакль, и смех, и слезы...
Читать целиком
НВ
​Наталья Ватомская​2 отзыва
Красота!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
АВ
​Антонида Васькова​58 отзывов
Старинный театр. Пускают за час до спектакля. В фойе портреты известных актеров и цитаты их мыслей). Большой буфет. Прекрасный зал. Удобные кресла. Звук со сцены хороший.
Читать целиком
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
Тс
Театр сатиры
24 октября 2025, официальный ответ
Уважаемая Антонина! Благодарим Вас за прекрасный отзыв! Будем рады видеть Вас на наших спектаклях! В…
​Алексей Кудряшов​40 отзывов
Классное место
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Татьяна Малахова​7 отзывов
Все хорошо, только кресла маленькие и не удобные
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
ВТ
​Валентина Т.​1 отзыв
Супертеатр
Оплата Т-Банк
Оплата Т-Банк
Отзыв подтверждён
НБ
​Наталья Б.​1 отзыв
Буфет-ресторан: вкусные закуски
Оплата Т-Банк
Оплата Т-Банк
Отзыв подтверждён
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее