............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр сатиры 

Театры
4.9
398 оценок
​Реклама​6+.
81 отзыв
Сначала подтверждённые
Сначала подтверждённые
Сначала новые
Только отрицательные
Только положительные
ЕД
Евгения Д.1 отзыв
Т-Банк
Т-Банк
Отзыв подтверждён
СБ
Сергей Бродников1 отзыв
СС
Сергей С.1 отзыв
Т-Банк
Т-Банк
Отзыв подтверждён
ПР
Павел Разин123 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
СД
Софья Д.1 отзыв
Т-Банк
Т-Банк
Отзыв подтверждён
СС
Стелла С.1 отзыв
АЯ
Анюта Я15 отзывов
ВХ
Валерий Х.1 отзыв
Т-Банк
Т-Банк
Отзыв подтверждён
Ром Ром6 отзывов
Частый гость
Частый гость
Отзыв подтверждён
Мария Иванова24 отзыва
Способна ли личность сохранить свою сущность в мире, где царит жестокая конкуренция? Где пролегает граница между честолюбием и бессердечием? Как социальные структуры, в тисках которых находится личность, постепенно разрушают её? И что за скрытые механизмы управляют нашим обществом, где истинные ценности подменены корыстью, а на месте человеческих чувств царит холодный расчёт? Все эти и подобные им вопросы поднимает постановка Театра Сатиры "Метод Грёнхольма" по пьесе каталонского драматурга Жорди Гальсерана-и-Феррера. Сюжет: четыре кандидата, чтобы получить должность мечты участвуют в необычном конкурсе, походу проходя испытание, что носит название "метод Грёнхольма". В итоге, на глазах у зрителя мораль приносится в жертву ради достижения карьерных высот и признания общества, а такие нелицеприятные внутренние качества испытуемых как тщеславие, готовность совершить предательство, страх и отчаяние вылезают наружу. Режиссёр спектакля Альберт Хасиев создаёт на сцене минималистичное закрытое офисное пространство, окрашенное то холодными, то вдруг ярко-красными оттенками, дабы придать действию большего напряжения. Обстановка подчёркнуто искусственна, минимализм лишь подчёркивает безнадёжность ситуации. Освещение и музыка – также прекрасные помощники в создании ощущения изолированности и одиночества героев. Актёрская игра своим профессионализмом вызывает восхищение: Виктор Логинов (Фернандо), Евгений Хазов (Энрике), Никита Манилов (Карлос) и Светлана Малюкова (Мерседес) прекрасно показывают внутренние конфликты своих персонажей даже с помощью мельчайших движений, а холодное спокойствие, страдание и боль героев несомненно вызовут эмоциональный отклик зрителя. Необыкновенная сыгранность актёров очень хорошо передаёт напряжение спектакля, как если бы его сразу подогревали одновременно с четырёх сторон. Этот спектакль – вызов, своего рода интеллектуальная провокация для тех, кто готов пережить сильные эмоции, погрузившись в атмосферу глубокой психологической драмы.Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ЕШ
Елена Ш.1 отзыв
О О94 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
АВ
Антонида Васькова58 отзывов
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
Тс
Театр сатиры
24 октября 2025, официальный ответ
Уважаемая Антонина! Благодарим Вас за прекрасный отзыв! Будем рады видеть Вас на наших спектаклях! В…
НВ
Наталья Ватомская2 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Aleksandr Makarov8 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ВТ
Валентина Т.1 отзыв
Т-Банк
Т-Банк
Отзыв подтверждён
НБ
Наталья Б.1 отзыв
Т-Банк
Т-Банк
Отзыв подтверждён
ЕА
Елена А.1 отзыв
ТВ
Татьяна Валиулина2 отзыва
Татьяна Малахова6 отзывов
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
Алексей Кудряшов47 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
godlevskayamariya224 отзыва
Честно говоря, до сих пор нахожусь под впечатлением от спектакля режиссера-постановщика Евгения Закирова "Сны мальчика. Сказки Щедрина" по мотивам произведений Салтыкова-Щедрина в Московском академическом театре сатиры. На программке под названием стоит хэштег: #несказка", и это совершенно понятно, если знаешь сказки Щедрина: о пороках общества; о ничтожности жизни трусов, которые боятся противоречить власти; об алчности государственных управленцев. Такая действительность далека от сказок, и очень близка нам, хотя, со времени написания этих "#несказок" прошло полторы сотни лет. Казалось бы, на эту тему есть постановки в любом театре. Но режиссеру удалось на контрастах многократно усилить эффект спектакля, так что впечатление зрители получили в тройном объеме. Но обо все по порядку. Постановка состоит из фрагментов детства Салтыкова-Щедрина и четырех его сказок: "Премудрый пескарь", "Верный Трезор", "Коняга", "Дикий помещик". Несмотря на то, что спектакль по нескольким произведением, в нем есть главный герой, мальчик Миша, вокруг которого выстроено действие: он видит сны, которые являются сказками Щедрина, он рассуждает об увиденном с мамой и учителем. Этот герой - маленький Салтыков-Щедрин, роль которого исполняет очень детально выполненная кукла, а управляет ей актер, исполняющий роль Салтыкова-Щедрина уже в преклонных летах. Диалог детской непосредственности с жизненным опытом, еще наивного мировоззрения дитя с пришедшей с годами мудростью старика, горячности со смирением, - ребенок искренне не понимает происходящего вокруг, а старец уже понимает, что иначе не будет и через сто лет. Сны переплетались с реальностью и между собой, границы стирались, затягивая зрителей в череду сменяющих друг друга историй. Спектакль создан в стиле комедии дель арте. Интересно, что героев, которые покидали наш бренный мир, забирал ангел в образе Пьеро, ну или похожий на Пьеро. Кроме того, сатира и гротеск в спектакле перемежаются с драмой. К ним же добавлено немного юмора, связывающего истории с нашими днями. При этом, у актеров очень интересные, я бы даже сказала, слегка пугающие маски, которые помогают воображению представить перед собой животных, которых играют на сцене. Больше всего меня тронул Трезор, впрочем, возможно, это из-за моего особого отношения к собакам, потому что великолепны были все. Весь спектакль от первой минуты и до последней, включая поклоны, весьма нетривиальный, неожиданный, интересный, увлекательный. Очень меня впечатлила работа актеров. Каждый из них (кроме Щедрина) играл несколько ролей, меняя костюмы прямо в полуоткрытом гримвагене не сцене. Каждый персонаж был особенным, и под масками было даже сложно различить, кто кого играет. Роман Керн, Мария Протасова, Елена Ташаева, Карина Муса, Иван Федотов, Лев Казанский, браво! Для спектакля были подготовлены интересные многослойные костюмы, немного причудливые, но вполне реалистичные. При всей их невзрачности, они притягивали взгляд, их хотелось рассматривать (художник по костюмам Ирина Уколова). Декорации удивили особенно. В разных частях сцены были расположены рельсы, гримваген, деревянная лошадка, заборчик, шина и барабан. В какой-то момент, я даже не поняла, откуда, появилась металлическая кровать. Все это перемещалось вместе с вращающемся кругом сцены в зависимости от истории. Также, для разграничения пространства использовались шторки. Очень гармонично, не перегружено, и напротив - всего было достаточно (художник-постановщик Ирина Уколова). Вся картинка спектакля казалась мне старой, пожелтевшей от времени, но очень четкой и безумно красивой открыткой. Антикварной открыткой, от которой всегда веет таинственностью времени, легкой тоской, уютом и теплом. Когда зажгли свет, я выдохнула, будто бы и не дышала все почти два часа, боясь спугнуть этот сон, проснуться, не досмотрев его до конца. О спектакле "Сны мальчика. Сказки Щедрина" очень сложно рассказать, и это, наверное, самый лучший комплимент для его создателей. Такие постановки лучше видеть своими глазами. В камерном пространстве сцены "Чердак" вы станете не просто наблюдателем, вы станете частью происходящего на сцене. Несомненно, вам будет больно: за Трезора, за старую клячу, за доброго светлого мальчика, за Россию. Но, как сказал Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин: "Болит сердце, болит, но и за всем тем всеминутно к источнику своей боли устремляется..."Читать целиком
Инесса Савёлова68 отзывов
В Театре Сатиры состоялась премьера еще одного варианта самого знаменитого романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита»: и лучше места для этого спектакля, на самом деле, и представить сложно. Знаете ли вы, что именно Театр Сатиры, с его большим куполом, и стал прототипом того самого театра-варьете из романа? До 1936 г. в этом здании находился московский мюзик-холл. Вот и начинается спектакль соответственно: прямо с сеанса черной магии, в котором будут и двойник Воланда, и его свита с их адаптацией хита Нирваны «Smells like teen spirit», и персонажи, сидящие в зале среди зрителей, и скептичный Берлиоз. Название постановки – «Мастер и Маргарита. История любви»: автор инсценировки (Владимир Герасимов) и режиссер Антон Непомнящий сосредоточились именно на линии этих героев, выведя их великую любовь на первый план. Ведь, чтобы сохранить ее, им пришлось пройти многочисленные испытания и даже пойти на сделку с дьяволом… Сильная, гордая и трогательная Маргарита (Янина Студилина) – непривычно блондинка, но актрисе удалось создать настолько красивый и мощный образ, что понимаешь, что цвет волос — это просто условность. Ее Мастер (Игорь Лагутин) – уставший, запутавшийся в себе автор шикарного романа «о Понтии Пилате». Самые трогательные моменты, где они читают вместе отрывки про Иешуа в той самой комнатке в подвале. Воланд в исполнении самого Евгения Герасимова – мудрая и справедливая «вечная сила». Его роль здесь – воздать по заслугам людям глупым и злым и вознаградить главных героев. Конечно же, зрители всегда с нетерпением ждут, как же будет решена знаменитая сцена бала – и тут она невероятно стильная! Залитый красным светом зал, гости в зеркальных масках и Маргарита в бордовом «голом» платье, идеально подчеркивающем ее фигуру. Кстати, активно используются и проекции на занавесе: это позволяет натуралистично показать и трамвай, под колесами которого погибнет Берлиоз, и полет Маргариты над ночной Москвой. Постановка в Театре Сатиры получилась современной, динамичной и с точно выверенными смысловыми акцентами. Моя большая рекомендация – посетить, такой взгляд на роман точно заслуживает внимания!Читать целиком
АЦ
Анастасия Цветкова46 отзывов
В память гениальном и неповторимом человеке редчайшего таланта-Андрее Миронове в Театре сатиры,в котором он прослужил более 25 лет,исполнив на сцене более тридцати ролей открылась выставка и прошла экскурсия, посвященная его непростому,но очень интересному творческому пути ,которую провел народный артист России Юрий Васильев. 💬"Мы бережно храним золотую коллекцию наших великих сатировских артистов. Среди них работы нашего любимого и уважаемого Андрея Миронова. "Бешеные деньги" прекрасно идет и по сей день." Очень важно,что молодежь чтит и уважает мастерство и талант наших замечательных сатировцев и среди них конечно один из самых ярких это Андрей Миронов.»-поделился своими мыслями художественный руководитель театра Евгений Герасимов. 💬"Для меня Андрей Александрович жив.У меня ощущение,что он уехал куда то на съемки."-отметил Юрий Борисович и пригласил присутствующих в гримерку Андрея Александровича. Артист поделился своими трогательными воспоминаниями с гостями о том ,как познакомился с Андреем Мироновым.Кроме того,вспомнил,как все надеялись на чудо,что он выкарабкается и самый тяжелый период,когда артиста не стало,а самое главное-откуда брали силы,чтобы продолжать дальше гастроли. 💬"Я счастливый человек,потому что я работал с ним." ❤️Конечно это место обладает необыкновенной атмосферой и энергетикой,здесь будто время остановилось .Это мы ,все присутствующие прочувствовали на себе. Да и встреча получилась очень теплая и домашняя.Будто бы не в театр пришли на экскурсию,а к родному человеку.-в Театре сатиры ,по другому и быть не может. Ведь это и есть самое главное-отношение к зрителям: 💬«Андрею Миронову было все равно,где он играет перед пятнадцатью старушками или же в колонном зале.Он всегда проверял свет,звук.Это был настрой на уважение к тем людям,которые пришли на него посмотреть» ❤️Завершили экскурсию ,пройдя путь на сцену,увидев своими глазами режиссерский пульт,место,где артисты припудриваются и как объявляют выход на сцену. Грустно,что артиста с нами больше нет ,но радостно ,что его великое дело продолжает свою жизнь в других не менее талантливых артистах.Читать целиком
ВХ
Виктория Харламова43 отзыва
7 марта 2026 года могло бы исполниться 85 лет любимому артисту миллионов Андрею Александровичу Миронову. В этот день в Московском академическом театре сатиры открылась выставка, посвященная Артисту, где можно увидеть Андрея Александровича в образах из его известных спектаклей "Безумный день или Женитьба Фигаро", " Бешеные деньги ", "Над пропастью во ржи". Открывали выставку художественный руководитель театра Евгений Герасимов и ведущий артист театра Юрий Васильев. Евгений Владимирович рассказал о Национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро" и показал нам ее символ - фарфоровую статуэтку, изображающую Андрея Александровича в его знаменитой роли. Юрий Борисович провел для нас потрясающую экскурсию по театру, в ходе которой мы посетили гримерку Андрея Миронова, служебные помещения, зеркальную комнату ожидания и святая святых - сцену театра. Также Юрий Борисович рассказал об интересных случаях из жизни театра. Например, однажды в Театре Сатиры ставили спектакль "Бремя решения", посвященный Карибскому кризису, где они с Андреем Мироновым играли братьев Кеннеди - Джона и Роберта. И вот однажды в СССР приехал настоящий представитель семейства Кеннеди - Эдвард и конечно же был приглашен в театр. Несмотря на легкость на сцене, Андрей Александрович был очень требователен к себе, как режиссер придавал огромное значение дисциплине, был очень организован, всего себя отдавал роли. Мы услышали от Юрия Борисовича наполненный болью рассказ о трагических гастролях театра в Риге в августе 1987 года. Но Андрей Александрович жив, пока жива память о нем. Это была невероятная экскурсия, раскрывающая душу театра.Читать целиком