............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр сатиры 

Театры
4.9
385 оценок
​Реклама​6+.
Обновлено 20 октября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
19
Три с половиной века прошло со времён Мольера, но кажется, он всё ещё пишет о нас. Его пьесы — как зеркало, в котором отражаются человеческие страсти, слабости и пороки. И среди них — жадность, вечный двигатель многих комедий и почти всех житейских драм. Главный герой — Гарпагон (Евгений Герасимов), человек, одержимый единственной идеей: как бы приумножить свой капитал. Он готов женить сына на богатой вдове, выдать дочь за старика, лишив её приданого, а каждый медяк прячет от мира, словно это семейная реликвия. Но судьба любит пошутить — и шкатулка с деньгами исчезает... Дальше начинается череда смешных и трогательных событий, где ложь, расчёт и любовь сплетаются в затейливую «школу жизни». Ведь, как известно, порок всегда наказывает сам себя, а комедия Мольера щедро вознаграждает честных и влюблённых — свадьбой, смехом и торжеством добра. Режиссёр-постановщик Павел Любимцев видит в Гарпагоне не только смешного скупца, но и человека, которому не хватило тепла. Его скупость — не злость, а страх потерять то немногое, что делает жизнь устойчивой. «Скупой, или Школа лжи» в Театре Сатиры — это остроумная и тёплая история о деньгах, чувствах и о том, как трудно быть щедрым — и на золото, и на любовь.
800–4 500 ₽
8
Театр сатиры и Союз «Физтех-Союз» представляют премьеру спектакля «ФИЗИКИ» по бессмертной пьесе Фридриха Дюрренматта. Проект получил поддержку Президентского Фонда Культурных Инициатив. Мы переосмыслим знаменитую пьесу через призму последних научных прорывов. История рассказывает о трех физиках, чьи гениальность и стремление к открытиям балансируют на грани озарения и безумия. В эпоху стремительного научно-технического прогресса роль ученого в формировании будущего общества становится все более значимой. Часто этот образ искажается устаревшими стереотипами. Наш проект позволит переосмыслить и представить фигуру ученого под новым, актуальным углом зрения, показав его глубокую связь с судьбой нашего общества. Спектакль затронет важнейшие темы гуманизма, служения своему делу и приверженности высоким нравственным идеалам. В создании спектакля примут участие действующие ученые и исследователи Физтех-Союза. А минималистичная сценография в строгой цветовой гамме акцентирует внимание на деталях, которые позволят глубже раскрыть смысл сюжета.
800–5 500 ₽
Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Джон Смит — Максим Демченко / Максим Финогенов Мэри Смит — Мария Козакова / Карина Муса Барбара Смит — Вероника Агапова / Светлана Малюкова Стэнли Поуни — Константин Карасик / Сергей Колповский Инспектор Траутон — Александр Чернявский / Валерий Гурьев Инспектор Портерхаус — Юрий Нифонтов / Олег Кассин Инспектор Бакстер — Юрий Воробьёв / Никита Манилов / Иван Михайловский Бобби Франклин — Михаил Владимиров Репортер — Артём Минин / Никита Манилов / Иван Федотов
800–5 500 ₽
6
Комедия Александра Островского «Доходное место» — одно из самых значимых произведений в его истории. В 60-е годы прошлого века в этой пьесе блистала вся труппа, а теперь в спектакле играют современные звёзды Театра Сатиры. Постановка — режиссёрская работа Антона Непомнящего — история амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно эта неподкупность становится причиной конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Его принципиальность бросает вызов всей системе, где процветают его дядюшка-взяточник Вышневский, подобострастный Юсов и карьерист Белогубов. В этом противостоянии рушатся карьеры, заключаются браки по расчёту и проверяется на прочность любовь. Владимир Герасимов, создавший сценическую адаптацию текста, бережно сохранил классическую интерпретацию сюжета с вечно актуальной темой выбора между принципами и выгодой, поданной в языке острой и яркой сатиры. Евгений Герасимов, народный артист РФ, художественный руководитель театра и исполнитель одной из главных ролей, отметил, что эта постановка — долгожданная, созданная с большой любовью и уважением к великому автору. Сценографию и костюмы к спектаклю создал Андрей Климов, музыку написали Маруся Бережная и Кирилл Лазарев. В главных ролях: Аристарх Вышневский — Евгений Герасимов; Анна Павловна — Янина Студилина / Майя Горбань; Жадов — Артём Минин: Юсов — Юрий Васильев; Белогубов — Антон Буглак / Иван Михайловский; Кукушкина — Татьяна Титова / Наталья Карпунина; Юлинька — Анастасия Кузнецова / Вероника Агапова … и другие артисты труппы.
800–8 000 ₽
Когда чувства поставлены на кон… Яркий мюзикл о роковом выборе. Перед вами история, где страсть, деньги и азарт переплетаются в опасную игру, а ставка — человеческие судьбы. Александр Сухово-Кобылин создал «Свадьбу Кречинского» в тюрьме, куда был помещён по подозрению в убийстве своей возлюбленной. Чтобы спастись от отчаяния, он придумал героя — обаятельного авантюриста Кречинского, человека, играющего с жизнью как с колодой карт. Юная Лидочка Муромская, дочь богатого помещика, влюбляется в него безоглядно. Её отец видит опасность — ведь этот блестящий светский ловелас мечтает не о любви, а о приданом. Но для Кречинского всё не так просто: его губительная страсть — игра, а его самая большая ставка — чувства. Режиссёр Евгений Герасимов превращает классическую пьесу в дерзкий музыкальный спектакль, где звучит современный ритм, вспыхивают эмоции, а вечно актуальные вопросы получают новые краски. Что победит — любовь или деньги? И кто он, этот Кречинский — холодный аферист или человек, проигравший себя в борьбе со страстью? «Свадьба Кречинского» в Театре Сатиры — это история о роковом выборе, обмане, искушении и надежде, рассказанная языком современного мюзикла с иронией, блеском и душой. Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов Второй режиссёр — Владимир Герасимов Действующие лица и исполнители: Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров Иван Антонович Расплюев, его приятель — Сергей Шнырёв / Евгений Хазов Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань Никанор Савич Бек, ростовщик — Фёдор Лавров / Иван Михайловский Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе Тишка — Иван Федотов Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец
800–8 000 ₽
В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там всё смешалось — тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить своё будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Раиса Павловна Гурмыжская — Алёна Яковлева Геннадий Несчастливцев — Максим Аверин Аркадий Счастливцев — Юрий Васильев Аксинья — Мария Козакова / Майя Горбань Буланов — Артем Минин Восьмибратов — Игорь Лагутин Пётр, его сын — Максим Демченко Милонов — Александр Чевычелов / Бодаев — Андрей Зенин / Валерий Гурьев Улита — Татьяна Титова / Ольга Суркова Карп — Александр Чернявский / Константин Карасик
1 000–8 500 ₽
8
«Старики не подарок» — новая история от автора «Старушки в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актёрам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда‑то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят… И вот однажды это случилось.
1 500–4 500 ₽
Театр Сатиры представляет новую трагикомедию. В спектакле показаны три жизненных пути, которые объединяет одна судьба. На сцене идёт драма с элементами комедии, позволяющая по-новому взглянуть на знакомые ситуации. Актёры погружают зрителей в размышления о жизни, выборе и отношениях. Обратите внимание! Данные документа, удостоверяющего личность, должны быть указаны в соответствии с заполненными данными в поле ФИО. Клиент несёт ответственность за корректное заполнение всех полей. Не забудьте взять документ с собой!
1 500–4 500 ₽
Комедия «Невиновный» австрийского драматурга Фрица Хохвельдера хорошо известна в Европе, а на отечественной сцене появится впервые. После премьеры в Вене в 1958 году мнения зрителей разошлись. Кто‑то видел истоки сюжета в Библейской истории про Каина и Авеля, кто‑то — в отголосках Второй мировой войны. Но мораль, которую пытался донести автор, никого не оставила равнодушным. Сюжет почти детективный: под кустом роз в саду дома крупного промышленника, уважаемого в городе человека Кристиана Эрдмана рабочий, незаконно прокладывающий трубы, находит скелет с проломленным черепом. Жизнь, которая с утра казалась размеренной и благополучной, после завтрака начинает рассыпаться, как карточный домик. Жена, дочь, сосед, прислуга и сам Эрдман пытаются понять — когда было совершено убийство. Подозрение, естественно падает на хозяина дома. А так как драматург придерживался Аристотелевых единств, то есть места, времени и действия, то ответ на вопрос герои, а вместе с ними и зрители, получат достаточно быстро. Неугодный прежде жених дочери спелеолог Брудершафтер установил, что скелет принадлежит солдату наполеоновской армии. Убийства не было, все обвинения сняты, но та бездна одиночества, в которую заглянул герой, вряд ли вернёт его жизнь в прежнее русло.
800–5 500 ₽
«Мусорный король» — это печальная комедия о кризисе среднего возраста, который переживает каждый среднестатистический российский мужчина. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и всё, что должно случиться, обязательно произойдет. Постановочная труппа Режиссёр-постановщик — Вадим Скворцов Художник-постановщик — Ирина Кондрашова Художник по свету и саунд-дизайнер — Евгений Вершинин Авторы текстов — Владимир Скворцов, Евгений Вершинин Медиахудожник — Евгений Вершинин Хореограф — Константин Мишин Репетитор по вокалу — Алла Тарасова Помощники режиссёра — Екатерина Горбенко, Амалия Абазян Действующие лица Иван — Фёдор Лавров Жена Ивана — Ольга Кузина Коля, друг Ивана — Пётр Ступин Петя, друг Ивана, Студент — Дмитрий Тополь Блондинка — Инна Лясковец Матумба — Денис Надточий Таонга — Лана Крымова Нотариус, Охранник, Оператор — Виталий Четков Консул, Охранник, Оператор — Александр Багрянцев Константин Георгиевич — Алексей Лапшин Гопкинс — Кирилл Анисимов Участницы шоу — Мария Анисимова, Арина Кирсанова, Мария Протасова, Светлана Чигрина
2 000–4 500 ₽
Влиятельная и властная помещица Меропия Мурзавецкая хочет завладеть собственностью богатой вдовы Евлампии Купавиной. Обманом и запугиваниями Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую, неопытную в делах женщину. Её дела ведёт Чугунов и управляет имением богатой вдовы Купавиной, бессовестно наживаясь на этом. Более того, Меропия хочет женить на ней своего непутёвого племянника Аполлона, а Купавина мечтает о счастье и любви и не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Однако вскоре в её жизни появляется волевой, умный, расчётливый сосед Беркутов, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и её богатство: немалые капиталы, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Он вступает в решительный поединок с Мурзавецкой и её окружением. Кто в итоге окажется волками, а кто овцами — увидят зрители.
800–5 500 ₽
Пьеса «Укрощение строптивой» признана во всем мире эталоном жанра комедии, сюжет которой основан на так любимой англичанами битве полов. Случайно попав в Падую, веронский дворянин Петруччо узнает, что у синьора Баптисты есть две дочери — милая Бьянка и строптивая Катарина. У Бьянки — очередь из кавалеров, а вот Катарину, несмотря на богатое приданое, обходят стороной. Петруччо, что греха таить, хочет жениться на деньгах, а что до строптивости, он сам говорит: «она строптива, но и я упрям». В общем, фарсовые ситуации доводятся до полного гротеска, а всевозможные обманы, подмены и переодевания, связанные с женихами Бьянки, только усиливают главную интригу. В результате Катарина и Петруччо так «наукрощались», что влюбились — искренне и страстно. Хотите посмеяться от души — посмотрите «Укрощение строптивой». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Баптиста, богатый дворянин из Падуи — Александр Воеводин / Александр Чевычелов Винченцио, старый дворянин из Пизы — Юрий Горин Люченцио, сын Винченцио — Никита Манилов Петруччо, дворянин из Вероны — Антон Буглак Женихи Бьянки: Гремио — Юрий Воробьев / Юрий Нифонтов Гортензио — Кирилл Анисимов Слуги Люченцио: Транио — Максим Демченко Бьонделло — Руслан Хабиев Слуги Петруччо: Грумио — Сергей Чурбаков Кертис — Иван Михайловский Учитель — Алексей Анненков / заслуженный артист России Андрей Зенин / Юрий Нифонтов Дочери Баптисты: Катарина — Любовь Козий Бьянка — Мария Козакова Вдова — Татьяна Титова / Наталия Фекленко Портной — Никита Манилов / Иван Федотов Слуги — Иван Федотов / Мгер Закарян / Никита Полицеймако
800–5 000 ₽
9
Всё смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина за назойливого трактирщика, а будущую невесту за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем, — то без чего не обходится пьеса XVIII столетия. Увлекательный сюжет, без нравоучений и злой сатиры, написанный Оливером Гольдсмитом, вызывает добродушный смех и смотрится на одном дыхании. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Хардкасл — Александр Чернявский Миссис Хардкасл — Светлана Рябова Тони Ламкин — Сергей Колповский Кэт — Вероника Агапова Чарльз Марлоу — Артем Минин / Максим Финогенов Хэстингс — Антон Буглак Мисс Нэвилл — Марина Маняхина / Анастасия Кузнецова Диггори, слуга — Иван Федотов Стинго, трактирщик — Руслан Хабиев Пимпль, служанка — Ольга Кузнецова Сэр Чарльз Марлоу-старший — Юрий Воробьев
800–5 500 ₽
6
Лидия Чебоксарова готова выйти замуж за любого, у кого есть капитал, а тут и подвернулся влюбленный провинциал, по слухам владелец огромных приисков. Но готов ли новоиспеченный муж тратить деньги на прихоти жены? Или брак — это расчет и сделка, которую совершают светская львица и предприниматель? Впервые реплику про «бешеные деньги», то есть легко доставшиеся и небрежно расходуемые, Островский написал в пьесе «Праздничный сон — до обеда». А в 1870 году появилась пьеса, которая так и называлась — «Бешеные деньги». Здесь впервые в драматургии «деньги умные» сталкиваются с «бешеными». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Савва Геннадич Васильков — Антон Буглак Иван Петрович Телятев — Андрей Зенин / Александр Чевычелов Григорий Борисович Кучумов — Сергей Чурбаков Егор Дмитрич Глумов — Иван Михайловский Надежда Антоновна Чебоксарова — Наталья Карпунина / Ольга Суркова Лидия Юрьевна Чебоксарова — Майя Горбань Василий — Никита Манилов / Александр Багрянцев Андрей — Иван Федотов Горничная — Карина Муса
800–5 500 ₽
5
Квартирный вопрос стал камнем преткновения в отношениях Алёны и Алёши, которым после свадьбы оказалось негде жить. В доме родителей и друзей свои порядки. И каждый норовит дать совет и научить, как лучше и как правильнее. Это рассказ о становлении молодой семьи, разногласиях и жизненных трудностях первых совместных лет, а еще о том, что счастье нельзя измерить квадратными метрами. В основу спектакля, который словно мозаика собран из картин прошлого, легла пьеса Михаила Рощина. Здесь много смешных и лирических жизненных моментов, интересных размышлений на бытовые и философские темы. А еще много любви и тепла. Спектакль проходит на сцене «Чердак Сатиры». Камерная атмосфера уютного зала дарит зрителям трепетное ощущение сопричастности происходящему на сцене. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Алеша — Максим Демченко / Антон Буглак Алена — Марина Маняхина Мать Алеши — Нина Корниенко Отец Алеши — Юрий Воробьев Мать Алены — Ольга Суркова Николай Иванович — Сергей Чурбаков Наташа — Анастасия Кузнецова Варя — Светлана Малюкова Борисов — Антон Буглак / Кирилл Анисимов Галя — Мария Козакова / Майя Горбань Начальник Алеши — Валерий Гурьев Секретарша — Арина Кирсанова Красивый парень — Иван Михайловский Татьяна Николаевна — Зинаида Матросова / Татьяна Титова
2 000–4 500 ₽
6
Московский академический театр сатиры открыл в сентябре юбилейный сотый сезон пьесой, которая была написана 90 лет назад специально для театра, но никогда не появлялась на сцене. Несмотря на это, текст Булгакова, разобранный на цитаты, стал частью русского культурного кода. Режиссёр Сергей Газаров разрешил этот парадокс комедией положений, столкнув на сцене две эпохи — времена НЭПа и русского Средневековья. Сюжет пьесы разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10. Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век. Постановка требовала погружения творческой группы в исторические материалы, чтобы изучить и понять, чем жили люди при Иване Грозном и во времена НЭПа, как отличались их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги и надежды. При этом сами образы персонажей намеренно остаются узнаваемыми — по книгам, картинам из Третьяковской галереи и Русского музея, по школьным учебникам и журналам мод советской России. Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии — в финале для неё приготовлена особая «роль». Все детали тщательно продуманы режиссёром, а также художником Владимиром Арефьевым и хореографом Сергеем Землянским. Каждый элемент одного столетия пытается раствориться в столетии другом. Но живёт по законам своей эпохи, а потому раствориться не может. Комедия положений режиссёра Сергея Газарова ярко иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию филигранно продуманным действием, подтверждая простую истину — человек не меняется. В каком бы столетии он не находился. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Бунша-Корецкий, управдом / Иоанн Грозный — Юрий Васильев Тимофеев, изобретатель — Антон Буглак / Илья Малаков Шпак Антон Семёнович — Александр Чевычелов Якин, кинорежиссёр — Андрей Зенин / Фёдор Лавров Милославский Жорж — Артём Минин / Фёдор Лавров Зинаида Михайловна, киноактриса — Александра Мареева / Майя Горбань Ульяна Андреевна, жена Бунши — Лиана Ермакова / Ксения Худоба Царица — Екатерина Хлыстова / Надежда Филиппова Дьяк — Кирилл Анисимов Шведский посол — Иван Михайловский Неизвестный гражданин — Валерий Гурьев Бояре: Алексей Анненков / Анатолий Морозов, Денис Надточий, Руслан Хабиев, Сергей Чурбаков Стрельцы — Дмитрий Володин, Михаил Железнов, Роман Керн, Денис Кириллов, Сергей Колповский, Алексей Лапшин, Влад Окропиридзе, Никита Полицеймако, Иван Федотов, Максим Финогенов, Альберт Хасиев, Мгер Закарян, Григорий Трапезников Стольники — Дмитрий Володин, Михаил Железнов, Роман Керн, Денис Кириллов, Сергей Колповский, Алексей Лапшин, Влад Окропиридзе, Никита Полицеймако, Иван Федотов, Максим Финогенов, Альберт Хасиев, Мгер Закарян, Григорий Трапезников Свита царицы — Инна Лясковец, Лана Крымова / Доната Нафикова, Светлана Чигрина / Моряна Анттонен-Шестакова, Мария Протасова Свита посла — Станислав Буров, Артемий Соколов-Савостьянов, Тимур Тихомиров, Виталий Четков, Денис Кириллов Стража царя — Дмитрий Володин, Альберт Хасиев Гусляры — Александр Багрянцев, Юрий Воробьёв, Пётр Ступин Милиция – Михаил Железнов, Роман Керн, Алексей Лапшин
800–5 500 ₽
6
Шоу‑спектакль «Новогодний кабачок: Зима‑холода» в стиле лихого десятилетия — 90‑х! Приглашаем вас окунуться в атмосферу безудержного веселья, драйва и ностальгии по временам, когда «всё только начиналось»! В Театре Сатиры с 27 декабря 2025 года по 13 января 2026 года пройдёт грандиозный шоу‑спектакль «Новогодний кабачок: Зима‑холода» — взрывная смесь юмора, музыки и хулиганской импровизации в духе 90‑х! Что вас ждёт? Зажигательные хиты 90‑х в неожиданных аранжировках; Остроумные скетчи и пародии на «то самое» телевидение; Танцевальные номера с налётом ретро‑шарма; Непредсказуемые импровизации от звёзд Театра Сатиры; Атмосфера праздника, где зритель — полноправный участник действия! Вспомним, как это было: пейджеры, малиновые пиджаки, первые видеоклипы и безумные вечеринки; услышим любимые мелодии, от которых ноги сами идут в пляс; зарядимся энергией безудержного новогоднего веселья; увидим любимых артистов в неожиданных образах! Не упускайте шанс встретить Новый год так, как это делали в 90‑е: с юмором, музыкой и без правил! «Зима‑холода» — согреем вас ностальгией и весельем!
1 000–8 500 ₽
Премьеры
4
В основу спектакля «Игроки» легла пьеса Николая Васильевича Гоголя, которая считается незаконченной работой драматурга и одним из немногих произведений в мировой литературе, где вместе с главным героем обманывается и сам читатель. Это история маленького провинциального человека, который всеми правдами и неправдами стремится ввысь, но светская среда оказывается для него недосягаемой. Мир фантасмагории, обмана и иллюзий, созданный драматургией Гоголя и режиссурой Альберта Хасиева, погружает зрителя в историю искусного карточного шулера Ихарева, который становится жертвой собственного мошенничества. Отдельным действующем лицом постановки станет пластика, с помощью которой не только в переносном, но и в прямом смысле будут раскрыты карты сюжета и ходы игроков. Режиссер и постановочная команда постарались передать таинственную атмосферу интриги и детектива. Герои существуют на сцене сразу в нескольких плоскостях: одна их грань, яркая и острая, видна зрителю с первого появления, но каждый из них по ходу действия раскрывает другую сторону характера, некий скрытый подтекст. Альберт Хасиев, режиссер: «Все, что будет происходить — это игра, своеобразное казино. Мы используем много интересных пластических решений, с помощью которых, например, будут представлены карточные игры. Мы с командой постарались докопаться до той самой гоголевской фантасмагории. Это увлекательный, но не прямолинейный сюжет, который, мы надеемся, понравится зрителю». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Ихарев — Сергей Шнырёв / Альберт Хасиев Утешительный — Сергей Климов Швохнев — Игорь Лагутин Кругель — Кирилл Анисимов / Александр Багрянцев Глов (старший) — Юрий Нифонтов / Пётр Ступин / Юрий Васильев Глов (младший) — Максим Финогенов Замухрышкин — Алексей Анненков / Андрей Анкудинов Алексей — Тимур Тихомиров / Дмитрий Тополь Гаврюшка — Станислав Буров / Григорий Трапезников Аделаида Ивановна — Янина Студилина
800–5 500 ₽
13
Кто станет победителем в этой гонке — непонятно до финала. Четыре человека ждут собеседования, и они рассказывают друг другу про себя, доказывают, на что способны ради карьеры. Остаться должен только один.
3 000–5 000 ₽
«Честно говоря, мне не нужен тот, кто видит во мне только хорошее. Мне нужен тот, кто видит во мне и плохое, но при этом все еще хочет быть со мной», — Мэрилин Монро. Икона, звезда, символ эпохи. Миллионы боготворили ее и мечтали о ней. Публика требовала от неё быть недосягаемой, соответствовать образу небожительницы. Но в тени софитов жила обычная женщина — с усталостью, надеждами и тихим желанием быть понятой, а не обожаемой. Все это Мэрилин Монро. Действие разворачивается в Лос-Анджелесе 1960-х годов. Однажды в отель «Беверли-Хиллз» приезжают французский шансонье Ив Монтан и его жена, актриса Симона Синьоре. А их соседями становится не менее известная пара — актриса Мэрилин Монро и драматург Артур Миллер. Знакомство героев становится поворотным моментом. Спектакль «Давай займёмся любовью» станет путешествием к самому сердцу легенды. На сцене оживает не биография великой Монро, а её внутренний мир — тонкий, противоречивый, сотканный из мечтаний, которые разбиваются о реальность, и страхов, так привычно прячущихся за ослепительной улыбкой. Постановка бережно приоткрывает завесу над тем, что обычно остаётся за кулисами ослепительного образа: над тихими минутами одиночества, над отчаянной потребностью быть увиденной как живой человек. Ранимый, ищущий, жаждущий простого, человеческого тепла. Это история о цене славы, о том, как легко раствориться в лучах признания и как невыносимо тяжело нести на себе тяжесть всеобщего обожания. Спектакль-исповедь показывает, как важно, чтобы среди миллионов восхищённых глаз нашёлся хотя бы один, который увидит тебя настоящую.
2 000–4 500 ₽
Почему прекрасные по своей сути люди абсолютно бездеятельны? Они связали себя по рукам и ногам страданиями и страхами, не предпринимая никаких попыток стать счастливыми, только лишь рассуждая «а если бы…» На фоне трех сестер, трех генеральских дочерей на контрасте существует Наташа Прозорова. Единственная героиня, которая готова бороться за свою судьбу… Интерпретация пьесы Чехова от режиссера Альберта Хасиева о человеке и поиске личного благополучия. «Произведения Антона Павловича располагают к глубокомыслию, к прочтению между строк, когда раскрывается какая-то потаенная суть. Зритель здесь может испытать всю гамму чувств — от непринужденного смеха до философской рефлексии», — художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов. «Я бы хотел в этом спектакле найти некую легкость, беззаботность. Чтобы постановка была живой, а не выстраданной», — режиссер Альберт Хасиев.
800–5 500 ₽
Для детей
4
Добрый, проверенный временем спектакль о мальчике, которого все зовут просто Малыш. Он живет в Швеции в городе с острыми крышами и мечтает о преданном друге — собаке. И однажды друг появился — веселый в меру упитанный Карлсон, который, как всем уже давно известно, живет на крыше. Их веселые приключения — встреча с жуликами Филле и Рулле, игра в привидение и укрощение злобной домоправительницы Фрекен Бок — могут продолжаться бесконечно. Но самое главное — Карлсон умеет летать, и когда улетает, всегда возвращается. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Малыш — Максим Финогенов / Арина Кирсанова Карлсон — Константин Карасик / Астрид — Вероника Агапова Бетан — Светлана Чигрина / Анастасия Кузнецова Мама — Ольга Чернова Фрекен Бок — Ксения Громова / Екатерина Хлыстова / Наталия Фекленко Филле — Антон Буглак / Артем Минин Рулле — Максим Демченко / Артем Минин Пелле — Никита Манилов / Иван Федотов Старушки — Арина Кирсанова / Татьяна Титова / Ольга Кузнецова / Вероника Агапова / Алина Воскресенская / Анастасия Кузнецова / Доната Нафикова / Карина Муса / Ольга Суркова
800–4 500 ₽
9
Захватывающий вестерн для самых маленьких. В основе знаменитый рассказ О`Генри, который известен своим неповторимым юмором. Искрометные шутки, атмосфера Дикого Запада, индейцы и разбойники — в этом спектакле есть все, что так нравится детям. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Малыш Джонни — Богдан Илларионов / Дмитрий Тополь Билл — Михаил Железнов Сэм — Альберт Хасиев
1 000–3 500 ₽
5
«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, бесспорно, произведение вне времени и пространства. Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной, где главный герой на разных планетах встречается с их обитателями, пытаясь познать не только окружающий мир, но и самого себя. Трогательная и честная повествование откликается в сердце и душе каждого зрителя, ведь максимально просто говорится о самых сложных вещах — любви, дружбе, верности, преданности, предательстве. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Маленький принц, Лётчик — Евгений Герасимов Роза, Лис — Янина Студилина / Анастасия Черникова Географ, Деловой человек, Король, Пьяница, Фонарщик, Честолюбец — Максим Финогенов / Иван Михайловский
800–4 500 ₽
«Поющий поросёнок» — это легкая, смешная и очень интересная история, созданная одним из самых известных детских сказочников, ставшим писателем-классиком еще при жизни. В спектакле «Поющий поросёнок» есть место не только добру и смелости, но также важным темам о хрупкости красоты и ценности настоящей дружбы. А узнаваемые образы главных героев, увлекательные интерактивы, живое исполнение веселых песен не позволят скучать даже взрослым! В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Поросёнок — Моряна Анттонен-Шестакова Заяц — Анастасия Кузнецова Волк — Сергей Климов / Артемий Соколов-Савостьянов Ворона — Инна Лясковец / Лана Крымова Бабка Дарья Ивановна Шмелёва — Надежда Филиппова / Ольга Чернова Дядь-Вася — Иван Федотов / Александр Багрянцев
1 000–3 500 ₽
11
Драматические спектакли
6
В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова
1 000–7 500 ₽
11
«Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?» Самый таинственный роман «Мастер и Маргарита» — вершина творчества писателя Михаила Булгакова. Судьба главных героев трагична и запутана. Ради глубоких чувств приходится идти на сделку с дьяволом. Их история любви, как вихрь, спонтанный и внезапный, сметающий все на своем пути, исцеляющий и спасительный, судьбоносный и противостоящий. Современный, чувственный спектакль, полный иллюзий и мистификаций с булгаковским размахом и глубоким смыслом. Сцена бала будет по-настоящему зрелищной: роскошные декорации и яркие гости!
800–8 000 ₽
Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов
2 000–4 500 ₽
8
Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Главной герой книги о бойце практически с первых глав полюбился читателям. Он совместил в себе живую непосредственность, крепость духа и честность. Автор намеренно отказался от линейности сюжета и конкретизации дат и событий. Тёркин стал неким собирательным образом, близким к реальным людям, которые могли увидеть в персонаже что-то свое. Иллюстрированное приложение к первым главам поэмы было издано особым ограниченным тиражом и вручалось бойцам в качестве специального презента. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: ПЕРВЫЙ ТЁРКИН — Денис Кириллов / Станислав Буров ВТОРОЙ ТЁРКИН — Влад Окропиридзе ТРЕТИЙ ТЁРКИН — Тимур Тихомиров / Дмитрий Володин ЧЕТВЕРТЫЙ ТЁРКИН — Максим Финогенов ПЯТЫЙ ТЁРКИН — Игорь Лагутин / Андрей Зенин СМЕРТЬ — Ольга Кузина / Моряна Анттонен-Шестакова ХОР — Инна Лясковец, Мария Железнова, Надежда Филиппова, Анастасия Кузнецова
1 500–3 500 ₽
10
Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Злободневная история трех подруг и одной традиции. Игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини все равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твердо верят, что предназначение женщины – любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «я нормальный женский человек». Спектакль, который смело можно назвать женской исповедью. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Валя — Марина Ильина Рая — Лиана Ермакова Галя — Елена Ташаева / Наталья Карпунина
1 500–3 500 ₽
10
Пластические спектакли
1
Евгений Арбенин — игрок по призванию и натуре, сделавший состояние на картах. Он мятежник, ищущий свободу и независимость. Встретив юную Нину, герой драмы снимает светскую маску и преображается: бросает игру, женится и становится тонким, искренне любящим и беззащитным в своих чувствах человеком. Однажды Арбенин дарит любимой жене браслет. И это красивый жест приводит возлюбленных к трагедии: герой теряет разум и жену. И лишь немые свидетели в масках молча наблюдают за происходящим. Режиссер Сергей Землянский, главный балетмейстер Театра сатиры, всю свою творческую жизнь ставит «спектакли без слов», авторские версии пьес, с использованием драматургии, музыки, элементами хореографии и новым взглядом на телесную выразительность работы с актером. Спектакли Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. И «Арбенин. Маскарад без слов» — очередная вершина творчества режиссера. Грандиозный бал-спектакль с огромными масками, роскошными костюмами и масштабными декорациями переводит фокус внимания зрителя со слов на эмоции и поведение героев. Меняются сцены, места, события, но неизменными остаются люди — объекты лермонтовской сатиры. Понять глубже происходящее на сцене помогает музыка композитора Павла Акимкина: она переносит зрителя из атмосферы беспечности и счастья в темный мир человека, потерявшего собственный рай. Зритель следует за музыкой, движением и разгадкой тайны утерянного браслета. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Арбенин — Максим Аверин / Сергей Землянский Арбенин / Семь лет тому назад — Артемий Соколов-Савостьянов Нина, его жена — Моряна Анттонен-Шестакова / Майя Горбань Баронесса Штраль — Любовь Козий / Мария Протасова Баронесса Штраль / Семь лет тому назад — Кристина Исайкина / Валерия Моисеева Князь Звездич — Максим Демченко / Илья Малаков Казарин — Иван Михайловский / Антон Буглак Шприх — Виталий Четков / Станислав Буров Неизвестный — Альберт Хасиев / Артем Минин
800–4 500 ₽
7
Балет
1
Какие только удивительные вещи ни случаются под Новый год и Рождество! Могут вдруг ожить любимые игрушки: солдатики, куклы, медведи... Елка - пушистая, украшенная сластями и разноцветной мишурой - вдруг начнет расти, и вот ты уже чувствуешь себя маленькой снежинкой, затерявшейся в ее ветвях. А может ты стал таинственным волшебником, или Принцем? Послушай самую волшебную из сказок об удивительных снах Рождественской ночи...
600–8 000 ₽