По многочисленным просьбам зрителей в Московском академическом театре сатиры пройдет шоу-спектакль «Новогодний Кабачок»!
«Кабачок 13 стульев» когда-то стал настоящим культовым явлением на телевидении благодаря Театру сатиры. Таким же феноменом можно считать появление шоу-спектакля «Кабачок» на сцене театра. Спектакль-импровизация, спектакль-феерия, спектакль-праздник, спектакль-обозрение. На целый вечер зрительный зал превращается в веселый праздник, который устраивает вся труппа театра. Танцевальные, вокальные, музыкально-инструментальные номера с добрым юмором и легкой ноткой хулиганства, знакомые персонажи из любимых фильмов и абсолютно непредсказуемая импровизация.
Постановочная труппа:
Руководители постановки — Сергей Землянский, Антон Буглак, Илья Малаков, Карина Муса
Режиссёр — Антон Буглак
Хореограф — Сергей Землянский
Художник — Максим Оберзков
Музыкальный руководитель — Андрей Рубцов
Педагог по вокалу — Алла Тарасова
Помощник режиссера — Наталья Александрова
Действующие лица и исполнители:
Вероника Агапова, Моряна Анттонен-Шестакова, Антон Буглак, Станислав Буров, Юрий Васильев, Дмитрий Володин, Майя Горбань, Максим Демченко, Мария Железнова, Мгер Закарян, Наталия Защипина, Андрей Зенин, Кристина Исайкина, Константин Карасик, Роман Керн, Денис Кириллов, Арина Кирсанова, Любовь Козий, Сергей Колповский, Нина Корниенко, Анастасия Кузнецова, Ольга Кузнецова, Игорь Лагутин, Инна Лясковец, Илья Малаков, Марина Маняхина, Артем Минин, Иван Михайловский, Карина Муса, Влад Окропиридзе, Мария Протасова, Сергей Серов, Артемий Соколов-Савостьянов, Ангелина Стречина, Ольга Суркова, Татьяна Титова Тимур Тихомиров, Григорий Трапезников, Наталия Фекленко, Надежда Филиппова, Максим Финогенов, Руслан Хабиев, Екатерина Хлыстова, Виталий Четков, Сергей Чурбаков, Лилия Шарапова, Алёна Яковлева
Обновлено 29 декабря 2025
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
16
«Старики не подарок» — новая история от автора «Старушки в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем.
Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актёрам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда‑то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание.
Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят… И вот однажды это случилось.
2 000–10 000 ₽
Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Джон Смит — Максим Демченко / Максим Финогенов
Мэри Смит — Мария Козакова / Карина Муса
Барбара Смит — Вероника Агапова / Светлана Малюкова
Стэнли Поуни — Константин Карасик / Сергей Колповский
Инспектор Траутон — Александр Чернявский / Валерий Гурьев
Инспектор Портерхаус — Юрий Нифонтов / Олег Кассин
Инспектор Бакстер — Юрий Воробьёв / Никита Манилов / Иван Михайловский
Бобби Франклин — Михаил Владимиров
Репортер — Артём Минин / Никита Манилов / Иван Федотов
600–10 000 ₽
6
Всё смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина за назойливого трактирщика, а будущую невесту за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем, — то без чего не обходится пьеса XVIII столетия. Увлекательный сюжет, без нравоучений и злой сатиры, написанный Оливером Гольдсмитом, вызывает добродушный смех и смотрится на одном дыхании.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Хардкасл — Александр Чернявский
Миссис Хардкасл — Светлана Рябова
Тони Ламкин — Сергей Колповский
Кэт — Вероника Агапова
Чарльз Марлоу — Артем Минин / Максим Финогенов
Хэстингс — Антон Буглак
Мисс Нэвилл — Марина Маняхина / Анастасия Кузнецова
Диггори, слуга — Иван Федотов
Стинго, трактирщик — Руслан Хабиев
Пимпль, служанка — Ольга Кузнецова
Сэр Чарльз Марлоу-старший — Юрий Воробьев
600–5 000 ₽
6
Пьеса «Укрощение строптивой» признана во всем мире эталоном жанра комедии, сюжет которой основан на так любимой англичанами битве полов. Случайно попав в Падую, веронский дворянин Петруччо узнает, что у синьора Баптисты есть две дочери — милая Бьянка и строптивая Катарина. У Бьянки — очередь из кавалеров, а вот Катарину, несмотря на богатое приданое, обходят стороной. Петруччо, что греха таить, хочет жениться на деньгах, а что до строптивости, он сам говорит: «она строптива, но и я упрям». В общем, фарсовые ситуации доводятся до полного гротеска, а всевозможные обманы, подмены и переодевания, связанные с женихами Бьянки, только усиливают главную интригу. В результате Катарина и Петруччо так «наукрощались», что влюбились — искренне и страстно. Хотите посмеяться от души — посмотрите «Укрощение строптивой».
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Баптиста, богатый дворянин из Падуи — Александр Воеводин / Александр Чевычелов
Винченцио, старый дворянин из Пизы — Юрий Горин
Люченцио, сын Винченцио — Никита Манилов
Петруччо, дворянин из Вероны — Антон Буглак
Женихи Бьянки:
Гремио — Юрий Воробьев / Юрий Нифонтов
Гортензио — Кирилл Анисимов
Слуги Люченцио:
Транио — Максим Демченко
Бьонделло — Руслан Хабиев
Слуги Петруччо:
Грумио — Сергей Чурбаков
Кертис — Иван Михайловский
Учитель — Алексей Анненков / заслуженный артист России Андрей Зенин / Юрий Нифонтов
Дочери Баптисты:
Катарина — Любовь Козий
Бьянка — Мария Козакова
Вдова — Татьяна Титова / Наталия Фекленко
Портной — Никита Манилов / Иван Федотов
Слуги — Иван Федотов / Мгер Закарян / Никита Полицеймако
600–5 000 ₽
9
Лидия Чебоксарова готова выйти замуж за любого, у кого есть капитал, а тут и подвернулся влюбленный провинциал, по слухам владелец огромных приисков. Но готов ли новоиспеченный муж тратить деньги на прихоти жены? Или брак — это расчет и сделка, которую совершают светская львица и предприниматель?
Впервые реплику про «бешеные деньги», то есть легко доставшиеся и небрежно расходуемые, Островский написал в пьесе «Праздничный сон — до обеда». А в 1870 году появилась пьеса, которая так и называлась — «Бешеные деньги». Здесь впервые в драматургии «деньги умные» сталкиваются с «бешеными».
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Савва Геннадич Васильков — Антон Буглак
Иван Петрович Телятев — Андрей Зенин / Александр Чевычелов
Григорий Борисович Кучумов — Сергей Чурбаков
Егор Дмитрич Глумов — Иван Михайловский
Надежда Антоновна Чебоксарова — Наталья Карпунина / Ольга Суркова
Лидия Юрьевна Чебоксарова — Майя Горбань
Василий — Никита Манилов / Александр Багрянцев
Андрей — Иван Федотов
Горничная — Карина Муса
600–9 000 ₽
5
Квартирный вопрос стал камнем преткновения в отношениях Алёны и Алёши, которым после свадьбы оказалось негде жить.
В доме родителей и друзей свои порядки. И каждый норовит дать совет и научить,
как лучше и как правильнее. Это рассказ о становлении молодой семьи, разногласиях и жизненных трудностях первых совместных лет, а еще о том, что счастье нельзя измерить квадратными метрами.
В основу спектакля, который словно мозаика собран из картин прошлого, легла пьеса Михаила Рощина. Здесь много смешных и лирических жизненных моментов, интересных размышлений на бытовые и философские темы. А еще много любви и тепла.
Спектакль проходит на сцене «Чердак Сатиры». Камерная атмосфера уютного зала дарит зрителям трепетное ощущение сопричастности происходящему на сцене.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Алеша — Максим Демченко / Антон Буглак
Алена — Марина Маняхина
Мать Алеши — Нина Корниенко
Отец Алеши — Юрий Воробьев
Мать Алены — Ольга Суркова
Николай Иванович — Сергей Чурбаков
Наташа — Анастасия Кузнецова
Варя — Светлана Малюкова
Борисов — Антон Буглак / Кирилл Анисимов
Галя — Мария Козакова / Майя Горбань
Начальник Алеши — Валерий Гурьев
Секретарша — Арина Кирсанова
Красивый парень — Иван Михайловский
Татьяна Николаевна — Зинаида Матросова / Татьяна Титова
2 000–4 000 ₽
6
Необычная сценография, масштаб постановки, дуальность персонажей, где отрицательные герои становятся героями положительными (и наоборот), блестящий актерский состав и актуальный сюжет — настоящая психологическая драма по одноименной пьесе Островского. Комедия, написанная 140 лет назад, до сих пор не теряет актуальности: старый, но богатый муж, молодая, но скучающая жена. На противостоянии мужского и женского, нравственности и распущенности, богатства и нищеты Островский выстраивает вечный сюжет о любви, выборе и чести.
Противоречивая история любви в «золотой клетке» и узнаваемые типажи, ведущие между собой эмоциональные битвы. Главная героиня становится заложницей своего чувства: она замужем, но влюблена в другого. Однако тот, кого она выбрала, ее не выбирал и оказался заложником этой страсти. На кону не только будущее героини, на кону честь законного мужа. С каждой минутой действия характеры героев переворачиваются, будто игральные карты, демонстрируя свою истинную масть. Деспот и тиран оказывается любящим и все прощающим мужем. Возлюбленный — меркантильным и хитрым человеком. А главная героиня — инфантильной капризной барышней, бунт которой — лишь обманчивая попытка обретения свободы, с которой она не знает, что делать.
Здесь нет второстепенных ролей, и каждый артист воплощает важный для истории образ. Эту особенность подчеркивает уникальный режиссерский ход: ни один актер не уходит со сцены в течение всей постановки.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Стыров Евдоким Егорыч — Андрей Анкудинов
Евлалия Андревна — Любовь Козий
Коблов Никита Абрамыч — Игорь Лагутин / Валерий Гурьев
Софья Сергевна — Инна Лясковец / Александра Мареева
Мулин Артемий Васильич — Артем Минин
Мирон Ипатыч — Константин Карасик / Александр Мохов
Марфа Севастьяновна — Лиана Ермакова
600–5 000 ₽
7
Три с половиной века прошло со времён Мольера, но кажется, он всё ещё пишет о нас. Его пьесы — как зеркало, в котором отражаются человеческие страсти, слабости и пороки. И среди них — жадность, вечный двигатель многих комедий и почти всех житейских драм.
Главный герой — Гарпагон (Евгений Герасимов), человек, одержимый единственной идеей: как бы приумножить свой капитал. Он готов женить сына на богатой вдове, выдать дочь за старика, лишив её приданого, а каждый медяк прячет от мира, словно это семейная реликвия. Но судьба любит пошутить — и шкатулка с деньгами исчезает...
Дальше начинается череда смешных и трогательных событий, где ложь, расчёт и любовь сплетаются в затейливую «школу жизни». Ведь, как известно, порок всегда наказывает сам себя, а комедия Мольера щедро вознаграждает честных и влюблённых — свадьбой, смехом и торжеством добра.
Режиссёр-постановщик Павел Любимцев видит в Гарпагоне не только смешного скупца, но и человека, которому не хватило тепла. Его скупость — не злость, а страх потерять то немногое, что делает жизнь устойчивой.
«Скупой, или Школа лжи» в Театре Сатиры — это остроумная и тёплая история о деньгах, чувствах и о том, как трудно быть щедрым — и на золото, и на любовь.
600–5 000 ₽
7
Театр Сатиры представляет новую трагикомедию.
В спектакле показаны три жизненных пути, которые объединяет одна судьба. На сцене идёт драма с элементами комедии, позволяющая по-новому взглянуть на знакомые ситуации. Актёры погружают зрителей в размышления о жизни, выборе и отношениях.
Обратите внимание! Данные документа, удостоверяющего личность, должны быть указаны в соответствии с заполненными данными в поле ФИО. Клиент несёт ответственность за корректное заполнение всех полей. Не забудьте взять документ с собой!
2 000–6 000 ₽
В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там всё смешалось — тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить своё будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Раиса Павловна Гурмыжская — Алёна Яковлева
Геннадий Несчастливцев — Максим Аверин
Аркадий Счастливцев — Юрий Васильев
Аксинья — Мария Козакова / Майя Горбань
Буланов — Артем Минин
Восьмибратов — Игорь Лагутин
Пётр, его сын — Максим Демченко
Милонов — Александр Чевычелов /
Бодаев — Андрей Зенин / Валерий Гурьев
Улита — Татьяна Титова / Ольга Суркова
Карп — Александр Чернявский / Константин Карасик
1 000–20 000 ₽
8
Когда чувства поставлены на кон… Яркий мюзикл о роковом выборе.
Перед вами история, где страсть, деньги и азарт переплетаются в опасную игру, а ставка — человеческие судьбы.
Александр Сухово-Кобылин создал «Свадьбу Кречинского» в тюрьме, куда был помещён по подозрению в убийстве своей возлюбленной. Чтобы спастись от отчаяния, он придумал героя — обаятельного авантюриста Кречинского, человека, играющего с жизнью как с колодой карт.
Юная Лидочка Муромская, дочь богатого помещика, влюбляется в него безоглядно. Её отец видит опасность — ведь этот блестящий светский ловелас мечтает не о любви, а о приданом. Но для Кречинского всё не так просто: его губительная страсть — игра, а его самая большая ставка — чувства.
Режиссёр Евгений Герасимов превращает классическую пьесу в дерзкий музыкальный спектакль, где звучит современный ритм, вспыхивают эмоции, а вечно актуальные вопросы получают новые краски.
Что победит — любовь или деньги?
И кто он, этот Кречинский — холодный аферист или человек, проигравший себя в борьбе со страстью?
«Свадьба Кречинского» в Театре Сатиры — это история о роковом выборе, обмане, искушении и надежде, рассказанная языком современного мюзикла с иронией, блеском и душой.
Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов
Второй режиссёр — Владимир Герасимов
Действующие лица и исполнители:
Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов
Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров
Иван Антонович Расплюев, его приятель — Сергей Шнырёв / Евгений Хазов
Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков
Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca
Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань
Никанор Савич Бек, ростовщик — Фёдор Лавров / Иван Михайловский
Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак
Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов
Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова
Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе
Тишка — Иван Федотов
Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец
600–8 000 ₽
«Дядя Жорж» — постановка по пьесам А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня», где причудливо переплетаются невероятная легкость повествования и нарастающий драматизм сюжета.
Старинная усадьба с деревянным столом на большой террасе. Здесь часто собирается дружная семья за чаем и светской беседой. Воображение рисует зрителю старинную усадьбу, утопающую в зелени цветущего сада. Льняные занавески террасы колышет легкий ветерок, белоснежные костюмы героев отсылают к летнему зною. Стол накрыт, гости собрались. Шутки, смех, перебор гитарных струн… Но глубоко в душе у каждого персонажа спрятаны страхи и эмоции. И вот, в один момент, эти сокровенные потаенные чувства выходят наружу: нарочито-светские беседы превращаются в покаяния, а сдержанный смех в — крик отчаяния. Пасторально-безмятежный дом становится ареной, где кипят страсти и близкие люди выясняют отношения.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Войницкий Егор (Дядя Жорж) — Фёдор Лавров
Серебряков — Юрий Васильев
Елена Андреевна — Александра Мареева
Соня — Ангелина Стречина
Войницкая Марья — Нина Корниенко
Орловский Иван — Сергей Серов
Фёдор Иванович, его сын — Игорь Лагутин
Желтухин — Артемий Соколов-Савостьянов / Сергей Колповский
Юля, его сестра — Надежда Филиппова
Астров — Сергей Шнырёв
Дядин Илья — Кирилл Анисимов
Василий, слуга — Петр Ступин
600–5 000 ₽
8
Комедия Александра Островского «Доходное место» — одно из самых значимых произведений в его истории. В 60-е годы прошлого века в этой пьесе блистала вся труппа, а теперь в спектакле играют современные звёзды Театра Сатиры.
Постановка — режиссёрская работа Антона Непомнящего — история амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно эта неподкупность становится причиной конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Его принципиальность бросает вызов всей системе, где процветают его дядюшка-взяточник Вышневский, подобострастный Юсов и карьерист Белогубов. В этом противостоянии рушатся карьеры, заключаются браки по расчёту и проверяется на прочность любовь.
Владимир Герасимов, создавший сценическую адаптацию текста, бережно сохранил классическую интерпретацию сюжета с вечно актуальной темой выбора между принципами и выгодой, поданной в языке острой и яркой сатиры.
Евгений Герасимов, народный артист РФ, художественный руководитель театра и исполнитель одной из главных ролей, отметил, что эта постановка — долгожданная, созданная с большой любовью и уважением к великому автору.
Сценографию и костюмы к спектаклю создал Андрей Климов, музыку написали Маруся Бережная и Кирилл Лазарев.
В главных ролях: Аристарх Вышневский — Евгений Герасимов; Анна Павловна — Янина Студилина / Майя Горбань; Жадов — Артём Минин: Юсов — Юрий Васильев; Белогубов — Антон Буглак / Иван Михайловский; Кукушкина — Татьяна Титова / Наталья Карпунина; Юлинька — Анастасия Кузнецова / Вероника Агапова … и другие артисты труппы.
600–8 000 ₽
Экспедитор Иван Кузьмич Подколёсин намерен жениться. С этой целью он обращается к свахе Фёкле Ивановне. В то же время к ней приходит мечтающая об удачном замужестве купеческая дочь Агафья Тихоновна. Но у нее есть важное условие — жених обязан быть дворянином.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Агафья Тихонова, купеческая дочь, невеста — Майя Горбань / Елена Ташаева
Арина Пантелеймонова, тётка — Марина Маняхина / Юлия Пивень
Фёкла Ивановна, сваха — Мария Протасова / Надежда Филиппова
Подколесин, служащий, надворный советник — Станислав Буров / Григорий Трапезников
Кочкарёв, друг его — Антон Буглак / Тимур Тихомиров
Яичница, экзекутор — Максим Финогенов / Дмитрий Володин
Анучкин, отставной офицер — Денис Кириллов / Глеб Козляев
Жевакин, моряк — Влад Окропиридзе / Артемий Соколов-Савостьянов
Дуняша, девочка в доме — Лиана Ермакова / Карина Муса
Стариков, гостинодворец — Максим Демченко / Никита Манилов
Степан, слуга Подколесина — Максим Демченко / Никита Манилов
600–5 000 ₽
Комедия «Невиновный» австрийского драматурга Фрица Хохвельдера хорошо известна в Европе, а на отечественной сцене появится впервые. После премьеры в Вене в 1958 году мнения зрителей разошлись. Кто‑то видел истоки сюжета в Библейской истории про Каина и Авеля, кто‑то — в отголосках Второй мировой войны. Но мораль, которую пытался донести автор, никого не оставила равнодушным.
Сюжет почти детективный: под кустом роз в саду дома крупного промышленника, уважаемого в городе человека Кристиана Эрдмана рабочий, незаконно прокладывающий трубы, находит скелет с проломленным черепом. Жизнь, которая с утра казалась размеренной и благополучной, после завтрака начинает рассыпаться, как карточный домик. Жена, дочь, сосед, прислуга и сам Эрдман пытаются понять — когда было совершено убийство. Подозрение, естественно падает на хозяина дома. А так как драматург придерживался Аристотелевых единств, то есть места, времени и действия, то ответ на вопрос герои, а вместе с ними и зрители, получат достаточно быстро.
Неугодный прежде жених дочери спелеолог Брудершафтер установил, что скелет принадлежит солдату наполеоновской армии. Убийства не было, все обвинения сняты, но та бездна одиночества, в которую заглянул герой, вряд ли вернёт его жизнь в прежнее русло.
600–4 000 ₽
Премьеры
4
В основу спектакля «Игроки» легла пьеса Николая Васильевича Гоголя, которая считается незаконченной работой драматурга и одним из немногих произведений в мировой литературе, где вместе с главным героем обманывается и сам читатель. Это история маленького провинциального человека, который всеми правдами и неправдами стремится ввысь, но светская среда оказывается для него недосягаемой.
Мир фантасмагории, обмана и иллюзий, созданный драматургией Гоголя и режиссурой Альберта Хасиева, погружает зрителя в историю искусного карточного шулера Ихарева, который становится жертвой собственного мошенничества.
Отдельным действующем лицом постановки станет пластика, с помощью которой не только в переносном, но и в прямом смысле будут раскрыты карты сюжета и ходы игроков.
Режиссер и постановочная команда постарались передать таинственную атмосферу интриги и детектива. Герои существуют на сцене сразу в нескольких плоскостях: одна их грань, яркая и острая, видна зрителю с первого появления, но каждый из них по ходу действия раскрывает другую сторону характера, некий скрытый подтекст.
Альберт Хасиев, режиссер: «Все, что будет происходить — это игра, своеобразное казино. Мы используем много интересных пластических решений, с помощью которых, например, будут представлены карточные игры. Мы с командой постарались докопаться до той самой гоголевской фантасмагории. Это увлекательный, но не прямолинейный сюжет, который, мы надеемся, понравится зрителю».
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Ихарев — Сергей Шнырёв / Альберт Хасиев
Утешительный — Сергей Климов
Швохнев — Игорь Лагутин
Кругель — Кирилл Анисимов / Александр Багрянцев
Глов (старший) — Юрий Нифонтов / Пётр Ступин / Юрий Васильев
Глов (младший) — Максим Финогенов
Замухрышкин — Алексей Анненков / Андрей Анкудинов
Алексей — Тимур Тихомиров / Дмитрий
Тополь
Гаврюшка — Станислав Буров / Григорий Трапезников
Аделаида Ивановна — Янина Студилина
800–5 000 ₽
12
Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?
Мистический роман Мастер и Маргарита – вершина творчества писателя Михаила Булгакова. До сих пор это произведение возглавляет рейтинги самых популярных книг школьной программы и литературы ХХ века, а споры об истинном смысле не утихают ни среди простых читателей, ни в научном сообществе. О нем слагают легенды, называют чуть ли не крайне опасным, но без всякого сомнения одним из самых загадочных и таинственных.
Трудно найти человека, не проникшегося хрестоматийной историей любви Мастера и Маргариты, освещающей весь роман. История любви, как вихрь, спонтанной и внезапной, сметающей все на своем пути, исцеляющей и спасительной, судьбоносной и противостоящей, любви, ради которой приходится идти на сделку с дьяволом.
Премьера «Мастер и Маргарита. История любви» - современный, полный иллюзий и мистификаций с булгаковским размахом и глубиной.
В главных ролях:
Народный артист России Евгений Герасимов
Янина Студилина
Игорь Лагутин / Иван Стебунов
Выражаем благодарность Василию Вакуленко за композицию "Мастер и Маргарита", которая звучит в спектакле. В спектакле также звучат песни: "Исповедь Маргариты" (музыка Константина Минина, стихи Ирины Ильиной), песня Кота Бегемота (стихи Владимира Тягичева).
600–8 000 ₽
9
Спектакль «Чистый понедельник» создан по мотивам рассказа Ивана Бунина из сборника «Тёмные аллеи». Два молодых героя находят любовь: цветы, рестораны, театры, прогулки. Все рассыпается в первый понедельник Великого поста, Чистый понедельник, символизирующий не столько скорбь, сколько очищение души, начало чего-то нового: она уходит в монастырь, он погружается в тоску, которую топит в вине и развлечениях — чтобы через несколько лет вернуться, приехать в монастырь и встретить бывшую возлюбленную в монашеском одеянии.
«Чистый понедельник» не классическая постановка, а новое прочтение классики, которое позволит глубже понять смыслы, заложенные автором. Это история о любви, о потерях и о том, что даже в самый темный момент жизни можно найти свет и надежду.
Действие разворачивается в наше время. Но время, о котором говорит главный герой, вымышленное, имеющее сказочный и мистический оттенок: герой потерял связь с реальностью после того, как его любовь ушла — для него реальность стала невыносимой, тяжелой, болезненной. И, погруженный в собственные мысли и воспоминания, он пытается найти ответы на вопросы, которые терзают его душу. Что такое настоящая любовь? Муки, пытки, ужасы, потери, расставания, но ведь все-таки — и счастье, все-таки великое счастье.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Он — Роман Керн
Она — Мария Протасова
Актеры и пьянчуги — Лев Казанский / Мгер Закарян
Великая княгиня Елизавета Федоровна — Елена Ташаева
1 500–3 500 ₽
600–8 000 ₽
Для детей
3
Эта зимняя история написана не только для детей, но и для взрослых. Ведь всем вне зависимости от возраста важно знать, что несправедливость будет наказана, а в темном лесу обязательно найдется спасительный костер. Мачеха отправляет падчерицу зимой за весенними подснежниками. Уставшая, замерзшая, замученная домашней работой девочка не знает, как ей быть, и случайно встречает в лесу двенадцать братьев-месяцев, которые берут ее под свою защиту и наказывают злую мачеху и ее дочь.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
СТАРУХА — Татьяна Мухина
ПАДЧЕРИЦА — Анна Ефремова / Мария Анисимова
ДОЧКА — Мария Анисимова / Мария Протасова
КОРОЛЕВА — Лана Крымова / Инна Лясковец
ГОФМЕЙСТЕРИНА — Ксения Худоба, Надежда Филиппова
ПРОФЕССОР — Виталий Четков
СОЛДАТ — Денис Надточий
ЯНВАРЬ — Анатолий Морозов
ФЕВРАЛЬ — Роман Керн / Дмитрий Володин
МАРТ — Денис Кириллов / Григорий Трапезников
АПРЕЛЬ — Алексей Лапшин
МАЙ — Дмитрий Володин
ИЮНЬ, КАНЦЛЕР — Кирилл Анисимов
ИЮЛЬ — Руслан Хабиев
АВГУСТ — Александр Копылов
СЕНТЯБРЬ, САДОВНИК — Михаил Железнов / Тимур Тихомиров
ОКТЯБРЬ, ПРОКУРОР — Артемий Соколов-Савостьянов / Мгер Закарян
НОЯБРЬ, НАЧАЛЬНИК СТРАЖИ — Никита Полицеймако
ДЕКАБРЬ — Иван Гордиенко / Александр Багрянцев
800–5 000 ₽
5
Добрый, проверенный временем спектакль о мальчике, которого все зовут просто Малыш. Он живет в Швеции в городе с острыми крышами и мечтает о преданном друге — собаке. И однажды друг появился — веселый в меру упитанный Карлсон, который, как всем уже давно известно, живет на крыше. Их веселые приключения — встреча с жуликами Филле и Рулле, игра в привидение и укрощение злобной домоправительницы Фрекен Бок — могут продолжаться бесконечно. Но самое главное — Карлсон умеет летать, и когда улетает, всегда возвращается.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Малыш — Максим Финогенов / Арина Кирсанова
Карлсон — Константин Карасик /
Астрид — Вероника Агапова
Бетан — Светлана Чигрина / Анастасия Кузнецова
Мама — Ольга Чернова
Фрекен Бок — Ксения Громова / Екатерина Хлыстова / Наталия Фекленко
Филле — Антон Буглак / Артем Минин
Рулле — Максим Демченко / Артем Минин
Пелле — Никита Манилов / Иван Федотов
Старушки — Арина Кирсанова / Татьяна Титова / Ольга Кузнецова / Вероника Агапова / Алина Воскресенская / Анастасия Кузнецова / Доната Нафикова / Карина Муса / Ольга Суркова
600–5 000 ₽
9
«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, бесспорно, произведение вне времени и пространства.
Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной, где главный герой на разных планетах встречается с их обитателями, пытаясь познать не только окружающий мир, но и самого себя.
Трогательная и честная повествование откликается в сердце и душе каждого зрителя, ведь максимально просто говорится о самых сложных вещах — любви, дружбе, верности, преданности, предательстве.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Маленький принц, Лётчик — Евгений Герасимов
Роза, Лис — Янина Студилина / Анастасия Черникова
Географ, Деловой человек, Король, Пьяница, Фонарщик, Честолюбец — Максим Финогенов / Иван Михайловский
600–5 000 ₽
Драматические спектакли
8
Сказки Салтыкова-Щедрина — это маленькие литературные шедевры, которые в форме аллегории рассказывают о главных нравственных проблемах человека. Эти сказки предназначены не для маленьких детей, они предназначены для взрослых: каждый из нас был ребенком, в каждом из нас этот ребенок живет.
Спектакль смешной и трогательный, он рассказывает о детстве и по сути является воспоминанием о детстве. Погрузиться в это воспоминание зрителю помогает фантастический реализм постановки. Он и в пластике персонажей, и в их фантастическом обличии — то ли люди, то ли животные с человеческими лицами, он в юморе и иронии повествования, он в оттенках декораций и сценическом свете, он в клоунаде и гротеске, он в масках, за которыми прячутся артисты, и которые, разделяя мир реальный от мира придуманного, обнажают душу каждого персонажа.
Для постановки режиссер написал инсценировку, взяв за основу «Рождественскую сказку», через которую в виде снов и фантазий проходят сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик». Мальчик услышал проповедь о хорошем и плохом на школьном уроке Богословия и решил эти принципы перенести в реальную жизнь. Но оказалось, что родные и близкие придерживаются других, взрослых, и потому совершенно непонятных ребенку, правил. Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя.
Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Писатель / Мальчик Миша — Роман Керн
Мама Миши / Премудрый пискарь / Купчиха Воротилова, Пустопляс / Крестьянин Ванька / Капитан-исправник — Мария Протасова
Служанка Граня / Щучка / Верный пес Трезор / Крестьянин Сенька, Актриса Ева — Елена Ташаева
Няня Степанида / Брат Пискарь / Пес Арапка / Коняга / Крестьянка Устинья / Министр — Карина Муса
Учитель Павел Филиппович / Рак / Пес Тимошка / Дворник Никита / Дикий помещик — Максим Демченко / Иван Федотов
Ангел / Медведь — Лев Казанский
2 000–4 000 ₽
15
Что только не писали и не говорили о Саре Бернар ее современники. Чехов, например, утверждал, что у нее нет таланта, а есть только блестяще отточенное мастерство. Тургенев был убежден, что единственное ее достоинство — это голос. Марк Твен считал, что актрисы бывают разные — плохие, сносные, хорошие и великие, но есть Сара Бернар. О ней слагали легенды, распускали слухи, сочиняли ее биографию. Она умела эпатировать, влюблять в себя, и очень боялась сцены, без которой не могла жить.
Американский и канадский актер, режиссер и драматург Джон Марелл назвал пьесу о Саре Бернар «Воспоминания». В Париже она шла как «Сара и крик лангусты», в русском переводе же на отечественной сцене лангуста (строго по тексту) смеется.
Это — пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу.
Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, — всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни
1 500–5 000 ₽
2 000–5 000 ₽
Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках.
Главной герой книги о бойце практически с первых глав полюбился читателям. Он совместил в себе живую непосредственность, крепость духа и честность. Автор намеренно отказался от линейности сюжета и конкретизации дат и событий. Тёркин стал неким собирательным образом, близким к реальным людям, которые могли увидеть в персонаже что-то свое. Иллюстрированное приложение к первым главам поэмы было издано особым ограниченным тиражом и вручалось бойцам в качестве специального презента.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
ПЕРВЫЙ ТЁРКИН — Денис Кириллов / Станислав Буров
ВТОРОЙ ТЁРКИН — Влад Окропиридзе
ТРЕТИЙ ТЁРКИН — Тимур Тихомиров / Дмитрий Володин
ЧЕТВЕРТЫЙ ТЁРКИН — Максим Финогенов
ПЯТЫЙ ТЁРКИН — Игорь Лагутин / Андрей Зенин
СМЕРТЬ — Ольга Кузина / Моряна Анттонен-Шестакова
ХОР — Инна Лясковец, Мария Железнова, Надежда Филиппова, Анастасия Кузнецова
2 000–4 000 ₽
10
Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Злободневная история трех подруг и одной традиции. Игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини все равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твердо верят, что предназначение женщины – любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «я нормальный женский человек». Спектакль, который смело можно назвать женской исповедью.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Валя — Марина Ильина
Рая — Лиана Ермакова
Галя — Елена Ташаева / Наталья Карпунина
1 500–3 500 ₽
10
Энциклопедия русской жизни, или игра в волков и овец.
Как писал автор А.Н. Островский: «Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на деле-то они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди», а так ли это…
Влиятельная и властная помещица Меропия Мурзавецкая хочет завладеть собственностью богатой вдовы Евлампии Купавиной. Обманом и запугиваниями Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую, неопытную в делах женщину. Её дела ведёт Чугунов и управляет имением богатой вдовы Купавиной, бессовестно наживаясь на этом. Более того, Меропия хочет женить на ней своего непутёвого племянника Аполлона, а Купавина мечтает о счастье и любви и не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Однако вскоре в её жизни появляется волевой, умный, расчётливый сосед Беркутов, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и её богатство: немалые капиталы, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Он вступает в решительный поединок с Мурзавецкой и её окружением. Кто в итоге окажется волками, а кто овцами — увидят зрители.
В ролях: н.а. России Евгений Герасимов, з.а. России Анна Большова, Леонид Громов, Елена Захарова, Янина Судилина и др.
600–5 000 ₽
Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя.
Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?..
Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги.
Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Рут — Алёна Яковлева
Милдред — Марина Ильина
Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов
2 000–4 000 ₽
8
В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции.
Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили
Полковник Пикеринг — Сергей Климов
Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина
Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева
Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина
Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов
Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова
Фредди, её сын — Максим Финогенов
Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова
800–8 000 ₽
11
Пластические спектакли
1
Евгений Арбенин — игрок по призванию и натуре, сделавший состояние на картах. Он мятежник, ищущий свободу и независимость. Встретив юную Нину, герой драмы снимает светскую маску и преображается: бросает игру, женится и становится тонким, искренне любящим и беззащитным в своих чувствах человеком.
Однажды Арбенин дарит любимой жене браслет. И это красивый жест приводит возлюбленных к трагедии: герой теряет разум и жену. И лишь немые свидетели в масках молча наблюдают за происходящим.
Режиссер Сергей Землянский, главный балетмейстер Театра сатиры, всю свою творческую жизнь ставит «спектакли без слов», авторские версии пьес, с использованием драматургии, музыки, элементами хореографии и новым взглядом на телесную выразительность работы с актером. Спектакли Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. И «Арбенин. Маскарад без слов» — очередная вершина творчества режиссера.
Грандиозный бал-спектакль с огромными масками, роскошными костюмами и масштабными декорациями переводит фокус внимания зрителя со слов на эмоции и поведение героев. Меняются сцены, места, события, но неизменными остаются люди — объекты лермонтовской сатиры. Понять глубже происходящее на сцене помогает музыка композитора Павла Акимкина: она переносит зрителя из атмосферы беспечности и счастья в темный мир человека, потерявшего собственный рай.
Зритель следует за музыкой, движением и разгадкой тайны утерянного браслета.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Арбенин — Максим Аверин / Сергей Землянский
Арбенин / Семь лет тому назад — Артемий Соколов-Савостьянов
Нина, его жена — Моряна Анттонен-Шестакова / Майя Горбань
Баронесса Штраль — Любовь Козий / Мария Протасова
Баронесса Штраль / Семь лет тому назад — Кристина Исайкина / Валерия Моисеева
Князь Звездич — Максим Демченко / Илья Малаков
Казарин — Иван Михайловский / Антон Буглак
Шприх — Виталий Четков / Станислав Буров
Неизвестный — Альберт Хасиев / Артем Минин
600–8 000 ₽
7
🍪
Мы используем cookies подробнее