Хоть восемнадцатый век и не вошёл в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далёкой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день.. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность — все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас.
Обновлено 28 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Трагикомедии
1
«Ондатра в театре» — известная басня Влада Маленко, которая стала гиперпопулярной среди абитуриентов, мечтающих поступить в театральные ВУЗы страны. В прошлом году одноимённый спектакль вышел специально ко Всемирному Дню театра и сразу завоевал любовь зрителей. Создателям представления стало понятно, что программу нужно расширять и выходить за рамки празднования вышеназванного дня.
Таким образом «Ондатра в театре» возвращается уже с новым подходом к материалу и расширенным диапазоном обличительных и весёлых историй. Но зритель всё также может надеяться на искромётный юмор, яркие номера и предельную искренность артистов, без которой невозможен по-настоящему живой театр.
Острая сатира и щемящая нотка от тех, кто знает о чём говорит – важное сочетание, вызывающее смех и слёзы у всех неравнодушных. Это и есть «Ондатра в театре».
Увы, заметил верно, реформатор:
«Театр начинается с ондатр,
Висящих в виде шапок над крюком,
Покуда зритель бродит с номерком».
Режиссер Роман Сорокин
700–1 300 ₽
Для детей
9
Увлекательная история по мотивам романа М. Твена о самом озорном и смелом мальчике на свете. Зрители вместе с Томом веселятся, переживают его приключения, удачи и неудачи, и конечно же учатся мечтать и фантазировать.
Этот спектакль — история о мальчишке-проказнике Томе Сойере, неугомонном выдумщике и верном друге. О воплощении самого настоящего мальчишеского озорства и смелости. Все, кто когда-либо читал о его приключениях задумывались о том, как здорово бы было иметь такого друга. Друга, с которым невероятно весело, друга, который не предаст и всегда придет на выручку.
В этом интерактивном спектакле герои не просто рассказывают свою историю, они постоянно общаются с юными зрителями, вовлекая их в сюжет так, что ребята чувствуют себя участниками происходящих событий.
Они вместе с Томом веселятся, переживают его приключения, удачи и неудачи, и конечно же учатся мечтать и фантазировать.
800–1 400 ₽
5
Все взрослые знакомы с творчеством Михаила Зощенко. Это автор с уникальным языком и неповторимым стилем. Именно о такой манере письма говорят «лёгкое перо». Но Михаил Михайлович сочинял и детские истории.
Среди многочисленных сочинений, написанных Зощенко для детей, выделяется цикл рассказов «Лёля и Минька». Зощенко привлёк собственные воспоминания детства, взрослый рассказчик, говорящий о своем детстве в прошедшем времени и обращающийся к детской аудитории.
Рассказы повествуют о самых обыкновенных шалостях и переживаниях детства, способных и взрослым доставить удовольствие.
Авторы спектакля надеются, что занятные истории из жизни Михаила Зощенко подскажут маленьким зрителям, как стать добрыми, правдивыми и нравственно здоровыми.
Представление театра «Академия слова» весёлое, смешное и чуточку назидательное.
За Лёлю, и за Миньку, и за всех-всех-всех сыграет актриса театра Анна Кузьмина.
500–800 ₽
В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Театр», «Детство», «Игры»… Рукодельная и изобретательная сценография обыгрывает образ дворика, в пространстве которого разворачиваются разные сцены – от утренней прогулки до карнавала и «циркового вихря». Линия жизни автора смыкается с образами его смешной и абсурдистской поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира», озвученного реальными и, одновременно, странными музыкальными импровизациями на балалайке, пиле и фортепиано.
Трепетное представление о детстве и предчувствии взрослой жизни в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства вашего малыша с миром театра, увиденного как бы глазами ребенка. Три героя-актера: Актер-Автор, Актер-Хамелеон, Девушка-Муза… Два музыканта мультиинструменталиста… Мир опредмеченных фантазий и загадочных «масок» плюс свежесть поэзии Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Всё это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает детское путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» великого Хармса занимательным, познавательным и, в то же время, неотразимо живым.
В спектакле заняты артисты Москонцерта: Полина Шелехова (актриса)
Игорь Афанасьев (актер), Руслан Суров (актер), Мария Беляева (гусли),
Александр Усков (баян).
Режиссер-постановщик – Леонид Лавровский-Гарсиа
Пространство – Леонид Лавровский-Гарсиа, Сергей Якунин
Художник-декоратор – Сергей Якунин
Художник по свету – Антон Гордиенко
Художник по костюмам – Анна Тиханушкина
Редактор – Елена Феоктистова
от 1 200 ₽
Литературный час для школьников
Анна Кузьмина актриса
Режиссёр - Сергей Михайловский
Занимательное представление для семейного просмотра!
«Уж сколько раз твердили свету…» Одной этой строчки достаточно, чтобы понять, что речь пойдёт о знакомых нам с детства баснях Ивана Андреевича Крылова. Поучительных историях, в которых хитрая Лисица отняла у Вороны сыр, а глупая Мартышка никак не могла понять, что делать с очками, а Лебедь, Рак и Щука так и не сдвинули телегу с места. Да, персонажами большинства басен являются животные, но как же их поступки и недостатки похожи на человеческие! В этом и заключается главная мудрость басен – на примере чужих пороков избавиться от своих и сохранить самоуважение.
Басни Крылова интересные, смешные, а их герои так и просятся на сцену.
В своей литературной программе театр «Академия слова» представляет многие басни знаменитого писателя, среди которых есть как популярные, так и не очень известные широкому читателю, и предлагает их послушать в ярком исполнении артистки театра.
Несмотря на то, что литературная программа театра проходит в рамках «Литературного часа для школьников», она будет интересна как детям, так и взрослым.
500–800 ₽
«Конек-Горбунок» П. Ершова — это веселая и трогательная стихотворная сказка об Иванушке-дурачке, который своей наивностью и простодушием, покоряет сердца детей и взрослых.
Когда-то давным-давно в одном селе жил крестьянин с сыновьями. Вместе растили они пшеницу, но однажды ночью кто-то стал вытаптывать посевы. И тогда отец дал наказ дежурить каждую ночь и изловить вредителя. Старший и средний братья, хоть и были умнее не смогли поймать разбойника. А Иванушке удалось изловить белоснежную кобылицу, резвившуюся на крестьянских полях. Кобылица упросила отпустить ее подарив двух прекрасных скакунов и маленького помощника Конька-Горбунка.
Вместе с братьями отправился Иванушка в столицу продавать чудесных коней, а по пути нашел перо Жар-птицы, которое по словам Конька-Горбунка принесет беду, но очарованный его красотой он не послушал.
Скакунов покупает сам Царь, а заодно и Ивана берет к себе на службу. Этому не обрадовались завистливые Спальник и Стражник решив погубить Иванушку доносами да интригами. Так Спальник крадет перо Жар-птицы и относит царю с докладом, что утаил конюх от своего Царя дорогую вещицу, да еще и хвастался, что может поймать саму птицу. Разгневанный царь велит за несколько дней доставить во дворец это чудо. Верный Конек-Горбунок помогает хозяину справиться с заданием. И вновь доносит Спальник на Ивана, будто бы тот знает, как привести во дворец прекрасную Царь-девицу. Снова Царь отдает приказ, и опять Конек-Горбунок помогает незадачливому хозяину.
Казалось бы, все требования Царя наш герой выполнил, да не тут-то было. Поскольку Царь-девица не согласна выходить замуж за старика и требует, чтобы он помолодел, искупавшись в котлах с водой студеной, вареной и кипящим молоком. Царь испугался, а хитрый Спальник посоветовал ему испытать это средство на Иване. Вновь нашему герою помогает Конек-Горбунок, и обычный парень выныривает из котла прекрасным молодцем. Царь, недолго думая бросается в котлы и погибает, сварившись в кипятке. Справедливость восторжествовала Иван становится красавцем и берет в жены Царь-девицу.
800–1 400 ₽
8
Виктор Дpaгунcкий написал cepию paccкaзoв o мaльчикe Дeниcкe Kopaблёвe. Имя Дениска было выбрано не случайно — так звали его сына. Oтeц, нaблюдaя зa eгo интepecным дeтcтвoм, eгo пepeживaниями, coздaл эти пpoизвeдeния. Читатель видит Дeниcку кaк милoгo дoшкoльникa — любoзнaтeльнoгo, ceнтимeнтaльнoгo. Зaтeм кaк шкoльникa нaчaльныx клaccoв, кoтopый пpимeняeт cвoй пытливый ум в paзныx экcпepимeнтax, дeлaeт вывoды из cвoeгo, нe вceгдa идeaльнoгo пoвeдeния, и, вместе со своими друзьями, пoпaдaeт в cмeшныe cитуaции. Bпepвыe рассказы были oпубликoвaны в 1959 гoду, a oпиcaнныe в книгe дeйcтвия пpoиcxoдили в 50-60-ыx гoдax пpoшлoгo cтoлeтия. Рассказы интересные, приветливые, учат только добрым делам и хорошим поступкам, легко читаются, являются классикой советской литературы. Виктор Драгунский, творил вдохновенно, его прозу для младшей читательской аудитории с удовольствием перечитывают взрослые, вспоминая те беззаботные годы, когда «деревья были большими».
Театр «Академия слова» представляет литературную концертную программу для детей, в которую вошли такие рассказы Виктора Драгунского, как «Тайное становится явным», «Слава Ивана Козловского», «Куриный бульон» и другие занимательные истории.
Интересно и смешно будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!
500–800 ₽
Писатель Николай Носов в детстве обожал ходить на представления отца, эстрадного артиста, и мечтал о карьере скрипача. Однако скрипка была быстро заброшена, а много лет спустя, после окончания Великой Отечественной войны, Николай Николаевич профессионально занялся литературой и стал знаменитым детским писателем.
Приглашаем вас на концертную программу для детей «Весёлые рассказы» от автора «Приключений Незнайки». Рассказы «Телефон», «Мишкина каша» и другие — вот занимательное содержание программы. Интересно и весело будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!
Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!
500–800 ₽
Самый дружелюбный на свете кот — Леопольд — празднует День своего Рождения и приглашает всех
в гости. Он мечтает всегда и со всеми жить дружно, но даже в День Рождения нет Леопольду
покоя. Маленькие проказники, Белый и Серый Мышонок решили испортить праздник, своими
проделками. Мышата всячески пытаются рассердить соседа и любыми способами довести его
до звериного бешенства. Но вежливый и умный кот призывает шкодливых мышат жить
дружно. Скучать маленьким зрителям не придется. В спектакле много шуток, веселых игр и музыки.
А главное — в этой истории — победа великодушия и доброты.
800–1 400 ₽
Святки — самый таинственный, самый любимый, один из самых весёлых и самых важных праздников в народном календаре.
Святки, приходившиеся на период зимнего солнцеворота, наиболее полно проявляли глубинную связь человека с природой. Вся жизнь крестьянина была связана с круговоротом солнца. Пожалуй, нет на земле ни одного народа, не отмечавшего, так или иначе, эти дни.
Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок. Само название «коляда» имеет латинское происхождение и знакомо нам по современному слову «календарь». В колядках («калёдах», «таусенях», «овсенях», на севере «виноградьях») славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Всё сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми.
На святых вечерах славили Христа, пели специальные христославия и тропари – песни, в которых рассказывалась история Рождества Христова; дети, молодёжь и взрослые ходили по дворам со звёздами (дохристианский знак солнца), символизирующими Вифлеемскую звезду, разыгрывались специальные вертепные представления.
Премьера вертепа Ансамбля состоялась в 1980 году в Знаменском соборе на Варварке в программе духовной музыки. Автором первого комплекта кукол и ящика стал известный художник-кукольник Сергей Тараканов. Ансамбль включил вертеп в программы «Святки вы, святки»(12+) и «Пришла Коляда»(6+), которые ежегодно представляет зрителям в рождественские дни.
В святочной программе «Пришла Коляда!»: вертепное представление, колядки, игры, святочные гадания, народные драмы, все основные моменты традиционных русских святок.
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
500–1 500 ₽
Классическая музыка
14
Исполнители:
Виктория Носовская (сопрано)
Ирина Павлихина (скрипка)
Сергей Назаров (флейта)
Юрий Нугманов (гитара)
Рустем Кудояров (фортепиано)
Ведущая – Инна Василиади
Солисты Москонцерта подготовили программу, в которой соединятся три столетия итальянской музыки. В одном концерте мы собрали всё то, за что любим музыку Италии: утонченность, драматизм, экспрессию и ностальгию.
В этот вечер прозвучат шедевры Россини и Доницетти, Верди и Вивальди, Ардити, Джулиани, а вместе с ними пронзительные саундтреки Нино Роты из легендарных кинофильмов Феллини: «Восемь с половиной», «Дорога». Вы услышите также песни из комедийного сериала Вертмюллера о Джанни Урагане, ставшие культовыми хитами в Италии и за её пределами.
Этот концерт можно назвать своего рода путешествием из венецианской церкви на римскую киностудию. По пути слушателям представится случай насладиться классикой, страстными оперными ариями и узнаваемыми мелодиями из легендарных фильмов.
Программа:
Вивальди – Концерт для лютни с оркестром ре мажор (транскрипция для гитары, флейты, скрипки и фортепиано)
Вивальди – Ария Ирен из оперы «Баязет»
Вивальди – Ария Миринды из оперы «Арсильда, царица Понта»
Россини – Увертюра к опере «Сорока-воровка» (транскрипция для скрипки и фортепиано)
Россини – Ария Памиры из оперы «Осада Коринфа»
Ардити – Вальс «Поцелуй»
Джулиани – Две пьесы для гитары соло
Доницетти – Соната соль минор для флейты и фортепиано
Верди – Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Кастельнуово-Тедеско – Тарантелла для гитары соло
Рота – «Прощальная дорожка» из кинофильма «Восемь с половиной» для флейты и фортепиано
Рота – Песня «Джельсомина» из кинофильма «Дорога»
Рота – Песня «Томатный суп» из телесериала «Джанни – по прозвищу «Ураган»
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Марина Агафонова – Аванти (сопрано)
Ирина Никонова (фортепиано)
Ведущая – Инна Василиади
Новая совместная программа солистов Москонцерта - Марины Агафоновой-Аванти (сопрано) и Ирины Никоновой (фортепиано). В этот вечер будут исполнены романсы на стихи Фета, Толстого и Полонского. Моментами высшего эмоционального напряжения, требующими от исполнителя невероятной самоотдачи, станут арии Франчески из оперы «Франческа да Римини» и «Песни Земфиры» из «Алеко». Вокальные сочинения Чайковского и Рахманинова прозвучат в этот вечер в сопровождении фортепиано. Пианистка Ирина Никонова представит слушателям инструментальные зарисовки из цикла Чайковского «Времена года», этюды – картины Рахманинова. Эти сочинения хорошо известны, но производят особое впечатление каждый раз, когда звучат в живом исполнении.
Программа
• П. Чайковский – «Раздумье», соч. 72 для фортепиано
• П. Чайковский – «Я тебе ничего не скажу» (сл. А. Фета)
• П. Чайковский – «Кабы знала я, кабы ведала» (сл. А.К. Толстого)
• П. Чайковский – «У камелька», «Масленица» из цикла «Времена года» для фортепиано
• П. Чайковский – «Ночь» (сл. Я. Полонского)
• П. Чайковский – «То было раннею весной» (сл. А.К. Толстого)
• С. Рахманинов – «Элегия», соч. 3
• С. Рахманинов – «Баркарола», соч. 10 для фортепиано
• С. Рахманинов – «Я жду тебя» (сл. М. Давидовой)
• С. Рахманинов – «Полюбила я на печаль свою» (сл. А. Плещеева)
• С. Рахманинов - «Ария Франчески» из оперы «Франческа да Римини»
• С. Рахманинов – «Я жду тебя» (сл. М. Давидовой)
• С. Рахманинов – 2 этюда – картины, соч. 39 № 3, № 9 для фортепиано
• С. Рахманинов – «Песня Земфиры» из оперы «Алеко»
• П. Чайковский – «День ли царит» (сл. А. Апухтина)
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Ансамбль «Солисты барокко»:
Художественный руководитель – Андрей Спиридонов (виолончель)
Екатерина Милкина (флейта)
Геннадий Акинфин (скрипка)
Елена Полуянченко (скрипка)
Заслуженная артистка России Маргарита Спиридонова (альт)
Ольга Матиева (клавесин)
Ведущая – Татьяна Сиверская
Ансамбль «Солисты барокко» приглашает в изысканный мир музыки XVII–XVIII веков. Музыканты приоткроют «барочную шкатулку», чтобы достать из нее шедевры европейской музыки эпохи барокко.
В центре программы – утончённая французская школа с благородной орнаментикой и тонкой ритмической игрой, а также сочинения главных национальных школ того времени: английской, немецкой и зарождавшейся русской композиторской школы. В уютной атмосфере Музыкальной квартиры в этот вечер будет звучать музыка, созданная мастерами.
Программа:
Г. Пёрселл – Сюита танцев
- Прелюдия
- Хорнпайп
- Медленный танец
- Рондо
- Прелюдия
- Выход короля
- Хорнпайп
И. С. Бах – Соната для скрипки, альта и виолончели соль минор
Ф. Куперен – Прелюдия соль минор для клавесина
Г. Гендель – Трио-соната соль минор
М. Маре – Колокола Святой Женевьевы»
Ж. М. Леклер – Соната ми минор для скрипки и бассо континуо
Е. Фомин – Пляска фурий из мелодрамы «Орфей»
В программе возможны изменения
500–1 000 ₽
Исполнители:
Рустам Комачков (виолончель)
Олег Бугаев (виолончель)
Наталия Гусь (фортепиано)
Ведущая – Айшат Коккезова
Концерт-медитация «Дыхание струн» – это возможность провести вечер в состоянии покоя и созерцания. Солисты Москонцерта исполнят сочинения, написанные в разные века, но объединенные единым мироощущением.
На сцене виолончелисты Рустам Комачков и Олег Бугаев – два главных героя этого вечера. Вместе с ними музыкальный диалог будет вести Наталия Гусь (фортепиано). Глубокое, бережное и точное звукоизвлечение этих прекрасных музыкантов подарит слушателям возможность ощутить целую палитру чувств: умиротворение, трепет, светлую печаль и абсолютный покой. Мелодичный голос ведущей концерта Айшат Коккезовой, не нарушая общего настроения вечера, будет звучать в унисон с инструментальными композициями, рассказывая о медитации в звуке и музыкальных приемах, создающих эффект дыхания струн.
Программа:
Г. Ф. Гендель – Соната для двух виолончелей и фортепиано соч. 2 № 8 (I, III части)
И. С. Бах – «Ария»
Х. В. Глюк – «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»
К. Сен-Санс – «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных»
Ж. Массне – «Размышление» из оперы «Таис»
П. Чайковский – «Ноктюрн»
А. Глазунов – «Песнь менестреля»
С. Рахманинов – «Вокализ»
А. Черепнин – «Русская песня»
А. Пьяццолла – «Аве Мария»
Ф. Крейслер – «Муки любви»
Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 000 ₽
Москонцерт приглашает провести вечер романтической музыки в уютной атмосфере Музыкальной квартиры на Тверской.
От проникновенной лирики Франца Шуберта до калейдоскопа эмоций Шарля Мари Видора, от виртуозных и страстных «Грез любви» Ференца Листа до ирреальной фантастики «Ундины» Карла Райнеке. Игривая флейта Натальи Белоколенко-Каргиной, звучное сопрано Виктории Носовской, мастерство Натальи Богдановой создадут неповторимую атмосферу, которая перенесет слушателей в мир возвышенных чувств и поэтических образов.
500–1 500 ₽
Разнообразие красок лучших образцов французской музыки, созданных в конце XIX – начале XX века, – в эпоху, которая во Франции ознаменовалась расцветом импрессионизма не только в живописи, но и в музыке, – закружит вас в этот летний вечер в самом центре Москвы.
Мимолетность, атмосферность, настроение чувств, отсутствие образов, объединенных одним мазком, – и все это, дополненное вашим воображением, – лишь немногое, что может охарактеризовать музыку этого времени.
Вы сможете услышать коллекционную подборку не только инструментальных, но и вокальных произведений, созданных как самыми известными, так и почти забытыми композиторами этого периода.
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»:
Заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано)
Ольга Черногорова (скрипка)
Светлана Маркевич (скрипка)
Александра Желвакова (альт)
Дмитрий Лихачёв (виолончель)
Дарья Волобуева (фортепиано)
Олег Бойко (гитара)
Вероника Виноградова (флейта)
Художественный руководитель Заслуженный артист России Олег Худяков
Ведущая – Татьяна Сиверская
Программа:
Камиль Сен-Санс (1835-1921):
– Романс, соч. 37 для флейты и фортепиано
– Три романса: «Весна» (сл. П. Стюарта), «Зачем пасти овечек» (сл. Ж.Л Кроза), «Гитары и мандолины» (сл. К. Сен-Санса)
– Элегия для скрипки и фортепиано, соч.160
Андре Капле (1879-1925) – «Приди! Вздыхает невидимая флейта»
Клод Дебюсси (1862-1918) – «Паруса» прелюдия для фортепиано
Анри Дюпарк (1848-1933):
– «Серенада» (сл. Г. Марка)
– «Экстаз» (сл. Ж. Лаора)
Рейнальдо Ан (1874-1947) – «К Хлое» (сл. Де Виё)
Габриель Форе (1845-1924):
– Сицилиана для виолончели и фортепиано
– «Лунный свет» (сл. П. Верлена)
– «Пробуждение» (сл. Р. Бюссина)
– «Мандолина» (сл. П. Верлена)
Морис Равель (1875-1937):
– «Хабанера» для флейты и фортепиано
– «Очарованная флейта»
500–1 500 ₽
Государственный квартет им. П. И. Чайковского представляет программу, построенную на ярком контрасте эпох, стилей и эмоциональных состояний. Романтический порыв и трагическая исповедальность, классическая строгость и философия зрелости. Один из самых уникальных коллективов Москонцерта откроет вечер сочинением 18-летнего Шуберта — экспрессивным и патетическим Девятым квартетом.
Во второй части вечера музыканты исполнят самое автобиографичное произведение Шостаковича — его знаменитый Восьмой квартет, посвященный «памяти жертв фашизма и войны». На премьере этого произведения в Малом зале Ленинградской филармонии квартет произвел эффект разорвавшейся бомбы и потряс всех присутствующих.
500–1 500 ₽
Московский театр поэтов представляет новый формат музыкально-поэтического концерта «Классики и современники». Все мы знаем и любим стихи Сергея Есенина, Владимира Маяковского, Марины Цветаевой и других поэтов, ставших классиками отечественной литературы. Но и в наше время живёт целая плеяда талантливых поэтов. Этот концерт — возможность услышать их живые голоса и сравнить эти стихи со стихами, давно вошедшими в историю нашей культуры.
Со сцены в исполнении профессиональных актёров прозвучат стихотворения русских классиков, а современные молодые поэты, лауреаты всероссийского фестиваля молодой поэзии имени Леонида Филатова «Филатов-Фест» прочтут свои стихи.
Режиссер Роман Сорокин
700–1 300 ₽
Продолжительность концерта 1 час 10 минут без антракта
Дмитрий Романько (бас)
Иван Покровский (скрипка)
Ольга Матиева (фортепиано)
Представьте: вечер, московская квартира, Шостакович садится за рояль и, как он это делал почти каждый день, играет Баха. Этот автор для него — не музейный экспонат, а насущная потребность, ежедневный разговор с мастером, у которого он учился порядку и форме. А потом, быть может, он повернулся бы к другу — Мечиславу Вайнбергу, с которым играл в четыре руки, кому посвящал квартеты и кого спасал от ареста. Потом из угла комнаты раздался бы низкий голос Модеста Петровича Мусоргского, «Песни и пляски смерти» которого всю жизнь откликались в душе Шостаковича.
А Даргомыжский? Тот, чей «Каменный гость» Шостакович ставил выше моцартовского «Дон Жуана»? Он бы пришёл с короткой сценкой «Титулярный советник» – портретом раздавленного чиновника, где музыка следует за каждым вздохом текста. Свой принцип - «хочу, чтобы звук прямо выражал слово» - Даргомыжский завещал Мусоргскому, а Мусоргский – Шостаковичу. И последним, чуть неловко, появился бы Свиридов – бывший ученик, хлопнувший дверью класса из-за «гармошечных» песен, но через годы вернувшийся к учителю.
А что играет сам хозяин? Он слушает. В этом концерте – посвящённом 120-летию Шостаковича – его музыка не звучит ни в одной ноте. Но в каждой.
Программа:
И. С. Бах – «Хроматическая фантазия и фуга» ре минор BWV 903
М. Вайнберг – «Молдавская рапсодия op. 47/1 для скрипки и фортепиано.
М. Мусоргский – «Песни и пляски смерти» (на ст. А. Голенищева-Кутузова):
Колыбельная
Серенада
Трепак
Полководец
А. Даргомыжский – «Титулярный советник» (на ст. П. Вейнберга)
Г. Свиридов – «Петербургская песенка»
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Ирина Павлихина (скрипка)
Наталия Гусь (фортепиано)
Ведущий — Андрей Лавинский
Что может быть романтичнее, чем серенада? Сольный концерт скрипачки Ирины Павлихиной — это коллекция самых красивых, изящных и эмоциональных серенад, написанных за последние три столетия. Этот концерт — редкая возможность услышать, как по-разному композиторы разных времен и культур видели этот жанр. Он прошел долгий путь от ночных песен под окнами возлюбленных до глубоких философских высказываний великих композиторов о любви.
В программе — настоящий «парад» серенад. Приглашаем в увлекательное музыкальное путешествие сквозь эпохи и страны. Приходите за вдохновением и настроением!
Программа:
Бетховен — Серенада ор. 8
Гайдн — Серенада
Шуберт — Серенада
Дриго — Ауэр — Серенада
Форе — Тосканская серенада
Тоселли — Серенада
Сибелиус — Серенада № 2
Аренский — Серенада
Глазунов — Крейслер — Испанская серенада
Шаминад — Испанская серенада
Копленд — Серенада
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Московский хоровой театр под руководством Бориса Певзнера.
Непрерывающаяся связь времён — главная идея Концерта в лицах Viva Italia. Произведения старых мастеров (А. Лотти, Б. Марчелло, А. Банкьери и др.), искромётных романтиков Дж. Россини, Г. Доницетти и любимых всеми неаполитанских песен сплетаются в причудливый узор и, чередуясь в едином пространстве, обретают новые, подчас неожиданные краски и звучание. А кульминацией станет своеобразный Театр в Театре — пародия на итальянскую оперу — «Итальянский салат» Р. Гене, в которой кипят нешуточные страсти — здесь и любовный треугольник, и ревность, и месть. Но торжествует (по всем канонам жанра) — Любовь.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижёром Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За тридцать пять лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрёл множество последователей и поклонников. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке... Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединённых единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Ещё один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
500–800 ₽
Московский театр поэтов Влада Маленко представляет литературно-музыкальную композицию «Человек для любви». Лучшие голоса современных поэтов и виртуозное мастерство музыкантов создадут синтез художественного слова и музыки.
«Человек для любви» — это вечер лирики, посвящённый главному созидающему чувству человека. Зритель услышит современную лирику и лучшие образцы поэзии, соединённые с музыкой.
На сцене поэты и артисты Московского театра поэтов Влада Маленко:
• Александр Антипов
• Сергей Летов
• Анна Чепенко
• Арина Чеканова
• Светлана Розналевич
• Сергей Шолох
• Роман Сорокин
Режиссёр — Роман Сорокин
700–1 300 ₽
Виктория Носовская (сопрано)
Дмитрий Романько (бас)
Ирина Павлихина (скрипка)
Сергей Назаров (флейта)
Рустем Кудояров (фортепиано)
Ведущая – Инна Василиади
Рождество – время, когда хочется верить в чудеса и окружать себя прекрасным. Мы решили создать для вас именно такую атмосферу и приглашаем на концерт, посвященный Вольфгангу Амадею Моцарту.
Почему именно Моцарт? Его музыка – это чистый свет и оптимизм, которые так нужны нам в зимние праздники. Наши солисты подготовили программу из самых красивых арий, дуэтов и инструментальных пьес, которые звучат как настоящий рождественский подарок.
Приходите за праздничным настроением! Будем рады видеть слушателей любого возраста – от юных ценителей музыки до тех, кто знает каждую ноту Моцарта наизусть.
В программе:
В. А. Моцарт:
• Церковная соната ля мажор KV 225
• Церковная соната соль мажор KV 274
• Церковная соната ре мажор KV 69
• Ария «Лаудате Доминум» из «Торжественной Вечерни» KV 339
• Рондо в турецком стиле из Сонаты ля мажор для фортепиано KV 331
• Концертная ария «Итак, ты изменила» KV 432
• Ария Графини из оперы «Свадьба Фигаро»
• Соната для фортепиано № 8 ля минор KV 310 (I. Allegro maestoso)
• Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан»
• Дуэт Церлины и Дон Жуана из оперы «Дон Жуан»
• Соната Ля мажор для скрипки и фортепиано KV 305 (I. Allegro di molto)
• Ария Памины из оперы «Волшебная флейта»
• Дуэт «Колокольчик» из оперы «Волшебная флейта»
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Джаз-ансамбль Алекса Новикова
Оксана Невежина (вокал)
Накануне Новогодней ночи в «Музыкальной квартире» вас ждет «Просто новогодний концерт». Отечественная и зарубежная эстрада, саундтреки к фильмам, а также попурри и импровизации на темы рождественских песен. Джаз-ансамбль заслуженного артиста России Алекса Новикова не только мастерски исполнит популярные музыкальные композиции, но и буквально освободит вас от напряженных моментов уходящего года, вдохнет то самое предчувствие чуда и счастья, за которые этот праздник зимы так любят и взрослые, и дети.
Программа:
Джул Стайн, сл. Сэмми Кана – «Let it snow» («Пусть идет снег»)
Антониу Жобим – «Wave» («Волна»)
Кенни Дорхан – «Blue Bossa» («Боса Нова счастья»)
Раймонт Паулс – музыка из саундтрека к к/ф «Долгая дорога в дюнах»
Геннадий Гладков – «Песенка друзей»
Хуан Тизол – «Caravan» («Караван»)
Андрей Эшпай, сл. Евгения Евтушенко – «А снег идет»
Зигмунд Ромберг – «Softly» («Мягкое, спокойное утро»)
Херби Хэнкок – «Chameleon» («Хамелеон»)
Астор Пьяццолла – «Либертанго»
Импровизация на рождественские темы
Геннадий Гладков – «Луч солнца золотого»
Александр Зацепин, сл. Леонида Дербенева – «Песенка о медведях»
Тихон Хренников, сл. Михаила Матусовского – «Московские окна»
Леонид Бекман, сл. Раисы Кудашевой – «В лесу родилась елочка»
Джеймс Пьерпонт – «Jingle Bells» («Колокольчики звенят»)
В программе возможны изменения
600–2 000 ₽
Джаз
1
В уютной атмосфере Музыкальной квартиры на Тверской встретятся три солиста Москонцерта, три замечательных музыканта, которые очень редко выходят на сцену вместе. Это саксофонист, заслуженный артист России Алекс Новиков, первый из отечественных гитаристов выступивший с сольным концертом в легендарном нью-йоркском Карнеги-холле гитарист Юрий Нугманов и лауреат международных конкурсов, обладатель серебряной медали конкурса «Золотой аккордеон», гармонист, которому доступны любые жанры Михаил Коломыцев.
Только в этот вечер гармонь, саксофон и гитара будут звучать в едином ансамбле, создавая диалог, в котором каждый из участников настроен слышать друг друга. Приглашаем испытать на себе магию в стиле фьюжн!
500–1 000 ₽
Народная музыка
6
Исполнитель: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель — Мария Нефёдова
Режиссёр — Ольга Юкечева
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году, стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой.
В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой — приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского — живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ.
Программа «Виват, Россия!» из цикла «История России в музыке» и посвящена эпохе Петра1
«А о Петре ведайте, что ему жизнь его не дорога, только бы жила Россия в блаженстве и славе, для благосостояния вашего»
В петровскую эпоху большое распространение получили торжества и празднества с участием музыки, созданной в честь выдающихся военных побед. Наиболее торжественные из победных кантов — маршей воспринимались как гимны.
Празднества сопровождались торжественной канонадой, красочным блеском фейерверков, трубными фанфарами, музыкой литавр и конечно, стройным пением.
Шли годы, славные дела дней былых вдохновляли следующие поколения, новые слова ложились на старые напевы, сплетая в музыке воедино всю историю и саму жизнь народа, его радости и горести, его труды и победы.
Но если канты — музыку города — мы знаем, благодаря сохранившимся нотным записям, то народные песни — современники и подлинные свидетели петровской эпохи — дошли до нас, благодаря устной традиции. Именно они доносят до нас аромат и энергетику того времени, тёплое дыхание и живые голоса нескольких поколений замечательных русских людей.
В программе: Фольклор разных областей России и светская музыка петровского времени — псалмы, марши, патриотические песни и, конечно, канты (виватные, навигацкие, питейные, шуточные, торжественные, лирические и любовные).
500–1 300 ₽
2
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Сказки с Ансамблем Дмитрия Покровского - это цикл, состоящий из трёх сказочных программ: «Небылицы в лицах», «Парасказки» и «Кошачьи колыбельные».
Душа народа - в его песнях… Характер народа - в его сказках…
Сказки и песни сопровождают человека на протяжении всей жизни от самого рождения. И хоть народная пословица противопоставляет сказку песне как вымысел правде («Сказка - складка, песня - быль», «Красна песня ладом, а сказка - складом»), они, постоянно переплетаясь, переходя друг в друга, составляют подчас неразрывное целое. Именно вместе песни и сказки формировали и до сих пор определяют лицо нации, её загадочную душу и неповторимый характер.
Уже в XI веке сказки входили в репертуар и древнерусских профессиональных артистов-скоморохов, и лучших деревенских песенников, балагуров и рассказчиков. Сказки рассказывались, пелись и разыгрывались.
Герои сказок, небылиц, прибауток, скоморошин - звери, птицы, рыбы, растения, предметы и явления, в которых так легко угадать человеческие черты. В сказках время – относительно, повествование – ритмично, поучение - иносказательно, сказочный порядок подчинён ясным и вечным законам, а всё в мире – одушевлено, близко и понятно человеку, а потому и – так любимо и детьми, и взрослыми.
Сочный юмор, тонко подмеченные характерные черты, удивительной красоты, певучести, образности и меткости настоящий народный русский язык – всё это живёт в богатой, разноцветной и неистощимой сокровищнице сказок на все времена.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде.
Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка коллектива.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно – обрядовой музыке.
Артисты легендарного коллектива споют, сыграют и расскажут народные небылицы, сказки, скоморошины, байки и побасёнки, песни из циклов «Воспоминания о моём детстве», «Прибаутки», фрагменты «Байки» И.Стравинского в вокальной аранжировке Ансамбля Покровского.
500–1 500 ₽
Исполнители: ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель — Мария Нефёдова
Режиссёр — Ольга Юкечева
Творчество Пушкина необъятно. Родоначальник современного русского литературного языка, которому покорились все жанры — от эпиграммы до романа, в то же время и поистине народный поэт. Не только потому, что его стихи знакомы каждому с детства, но и поскольку многие пушкинские сочинения написаны под влиянием народного творчества.
Все служило источником вдохновения великому поэту — былины и небылицы, лирические, свадебные, военные, исторические, тюремные, плясовые и хороводные песни, сказки и гадания. И, в свою очередь, многие Пушкинские стихи, образы и темы, попав в традиционную среду, стали по праву считаться народными.
От прямых цитат, сюжетных и жанровых параллелей, впечатлений от увиденных обрядов и услышанных песен и сказок — до стилизации фольклорных текстов — вот палитра связей Пушкина с народным искусством.
Не затихает интерес к его поэзии и в наши дни. Сочинения Александра Сергеевича — современны всегда. И каждое новое поколение композиторов открывает Пушкина для себя и для зрителей по-новому.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В. Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации — визитная карточка этого коллектива.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке.
В программе: песни областей России, в которых бывал А.С. Пушкин; фрагменты народных драм и обрядов, нашедших отражение в его произведениях; музыкальный спектакль — балаган «Парасказ» В. Николаева по сказкам А.С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о попе и работнике его Балде», произведения А. Шнитке, И. Юсуповой на стихи Пушкина, сказки Б. Шергина и С. Писахова о Пушкине.
500–1 500 ₽
2
Программа Ансамбля Дмитрия Покровского «Романс в письмах» посвящена победе России в войне 1812 года.
Война 1812 года оказала огромное влияние не только на весь 19 век, но и на последующую историю нашей страны. Потребовавшая колоссального напряжения и героических усилий всех без исключения сословий, она стала поистине Отечественной. Сплотившая все слои русского общества патриотическая идея породила неподдельный интерес и к собственной национальной культуре. Герои и события Отечественной войны 1812 года стали источником вдохновения для художников, поэтов и композиторов, как непосредственно во время военных действий, так и десятилетия спустя. Протяжные и лихие, русские песни скрашивали походный быт воинов и поднимали их боевой дух. В основу большинства народных песен о войне с Наполеоном легли песни о славных победах русского воинства над грозными противниками прежних веков. Самыми любимыми героями песенного фольклора стали предводитель донских казаков атаман Платов и фельдмаршал Кутузов. Тогда же родилось много солдатских песен в народном стиле: стихи больших поэтов или полковых стихотворцев распевались в строевой походной песне, и поэтические образы классиков преображались крестьянским сознанием на народный лад.
Первая половина 19 века – эпоха романтизма, стала для нас олицетворением возвышенных «романтических» чувств, нежной любви, пылких сердец, и в то же время - отваги, чести, долга и подлинного героизма Отечественной войны 1812года. Всё это, воспетое поэтами и самой жизнью, является теперь символом тех славных лет. Подъём национального самосознания вызвал к жизни интерес и к внутреннему миру человека во всём многообразии проявлений его мыслей и чувств. В дворянской среде, где влияние французской культуры было традиционно очень велико, где говорили и писали в основном на французском языке, получают популярность «российские песни» и песни, написанные в народном духе, с их немного наивным, но искренним и трогательным слогом. Они стали предтечей любимого по сей день романса*. В романсе, подразумевающем диалог лирического героя с предметом своих чувств, одинаково значимы и слово, и музыка. Став одним из музыкальных воплощений этого времени, он мог исполняться и на пышном балу, и на скромном танцевальном вечере. Балы в 19 веке были излюбленным развлечением публики - как великосветской, так и мещанской, купеческой и даже крестьянской. Обязательная последовательность танцев перемежалась обедами, играми, фейерверками, лотереями, фантами или небольшими музыкальными спектаклями и представлениями. Каждый танец своими интонациями и темпом задавал стиль не только движений, но и разговора, и даже определял последовательность настроений участников. При этом беседа была ничуть не менее важна, чем движение и музыка, она требовала непринуждённости, остроумия и находчивости. Экспромты-шутки, тайные признания и решительные объяснения распределялись по композиции следующих друг за другом танцев. Открывался бал обычно торжественным полонезом, центром вечера была лёгкая мазурка, и, наконец, завершался он котильоном - танцем-игрой, самым весёлым, разнообразным и шаловливым из танцев.
19 век также - пик расцвета эпистолярного жанра во всех его формах. Мемуары, стихотворные послания, изысканные приглашения на бал, эпиграммы, альбомы, в которых каждый гость должен был что-то написать на память хозяйке дома, были неотъемлемой частью повседневного быта. Это даёт нам возможность сегодня прикоснуться к жизни того поколения, овеянного романтикой минувших лет. Неустрашимая храбрость и отвага, верность и находчивость, ветреность и любовь до гроба, искренние живые чувства, игра ума и острота мысли – в безыскусных народных песнях, в экспромтах, рождённых на дружеском пиру, трогательных романсах, дневниках и письмах. Запечатлённые быстрым лёгким пером истории, встают перед нами живые лица той, уже унесённой от нас временем, эпохи.
В программе звучат:
- романсы А.Алябьева, П.Булахова, А.Варламова, А.Гурилёва, В.Гартенвельда, А.Дюбюка, А.Чернявского, на народные слова и на стихи Д.Давыдова, П.Каратыгина, А.Круглова, И.Макарова, А.Полежаева, А.Тимофеева, А.Шаховского, П.Шлаката, Н.Языкова в вокальной аранжировке Ансамбля Покровского;
- солдатские песни на стихи Н.Астафьева, Ф.Глинки; полковые песни русской армии
- казачьи, гусарские, драгунские, уланские; народные песни о событиях 1812г.,
- воспоминания, сочинения, дневники, записи в альбом, стихи, отрывки из драматических произведений, переписка Е.Баратынского, фрейлины М.А.Волковой, Ф.Глинки, И.Дмитриева, Д.Давыдова, В.Жуковского, М.Загоскина, Н.Ильина, Н.Карамзина, И.Крылова, герцога де Коленкура, купца И.Лапина, Наполеона Бонапарта, П.Пущина, очевидца А.Романовского, графа Ф..Ростопчина, корнета Сумарокова, князя А.Шаховского, унтер-офицера Тихонова, крестьянина Л.Травина, П.Яковлева, французских и русских солдат и офицеров
- народные раёшные тексты, французские песенки и мн.др.
500–1 500 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки, пронизанные любовью, любовью непосредственной и верной, жестокой и самозабвенной в исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского.
Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне - самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатлённому в двух своих ипостасях - в частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто.
Невозможно вместить всё разнообразие народной лирики, всё её очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных, или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства.
А сколько неожиданной смелости и искромётного задора дарит нам частушка, рождённая мгновенным душевным движением!
В наш век глобальных катаклизмов, потока информации и высоких скоростей так не хватает простой тёплой задушевности и внимания, неспешного разговора о самом сокровенном. Нам всем немножко не хватает любви. Мы надеемся, что программа «Лики любви русской деревни» сможет подарить её свет и тепло каждому, кто захочет вслушаться в музыку, в которой эта любовь живёт.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке.
Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
500–1 500 ₽
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д. В. Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка Ансамбля Дмитрия Покровского.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
Святки – самый таинственный, самый любимый, один из самых весёлых и самых важных праздников в народном календаре. Святки, приходившиеся на период зимнего солнцеворота, наиболее полно проявляли глубинную связь человека с природой. Вся жизнь крестьянина была связана с круговоротом солнца. Пожалуй, нет на земле ни одного народа, не отмечавшего, так или иначе, эти дни.
Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок. Само название «коляда» имеет латинское происхождение и знакомо нам по современному слову «календарь». В колядках («калёдах», «таусенях», «овсенях», на севере «виноградьях») славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Всё сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми. На святых вечерах славили Христа, пели специальные христославия и тропари – песни, в которых рассказывалась история Рождества Христова; дети, молодёжь и взрослые ходили по дворам со звёздами (дохристианский знак солнца), символизирующими Вифлеемскую звезду, разыгрывались специальные вертепные представления.
Премьера вертепа Ансамбля состоялась в 1980 году в Знаменском соборе на Варварке в программе духовной музыки. Автором первого комплекта кукол и ящика стал известный художник-кукольник Сергей Тараканов. Ансамбль включил вертеп в программы «Святки вы, святки» (12+) и «Пришла Коляда» (6+), которые ежегодно представляет зрителям в рождественские дни.
В святочной программе: вертепное представление, колядки, игры, святочные гадания, народные драмы, все основные моменты традиционных русских святок.
500–1 500 ₽
Авторская песня
1
Исполнители:
Иван Щеглов (актёр)
Александр Блок (фортепиано)
Сергей Михайловский (режиссёр)
Давайте восклицать,
Друг другом восхищаться,
Высокопарных слов
Не надо опасаться.
Давайте говорить
Друг другу комплименты,
Ведь это всё любви
Счастливые моменты...
Булат Шалвович Окуджава написал более 800 стихотворений, многие из них стали известными песнями. Он — всемирно известный бард, который сам не любил этого определения: «Для меня прежде всего важен Поэт».
В 17-летнем возрасте добившись отправки на фронт, о войне рассказывать не любил. Он стал одним из сотен тысяч добровольцев, уходивших на фронт поэшелонно, побатальонно. Спустя годы он скажет: "Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Окуджава был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников. Он был сыном "врагов народа", и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна".
Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» посвящен теме ценности человеческой жизни и любви. Очень тёплый, ностальгический, пробуждающий добрые чувства спектакль не оставит равнодушным никого.
В постановке исполняются стихи, воспоминания поэта, а также песни Булата Окуджавы в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного филармонического объединения, лауреата международного конкурса Александра Блока.
Давайте жить, во всём
Друг другу потакая,
Тем более что жизнь
Короткая такая...
600–1 000 ₽
Блюз
1
Сочинения американских авторов, спиричуэлс, фрагменты из мюзиклов, джазовые композиции.
Новый Орлеан известен как место, где музыка, кажется, звучит отовсюду и всегда. Есть мнение, что именно в этом городе родился джаз. Это город, в котором с момента его возникновения существуют все разнообразные стили американской музыки.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера – первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников.
Театр основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, все они солисты, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.
Театр многожанровый. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах».
Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
500–800 ₽
Этно
1
Новая программа содержит весь спектр эмоций от проникновенной лирики до зажигательного танца и искрометной шутки. В концерте прозвучат темпераментные хиты испанской и латиноамериканской музыки («Танго» А. Пьяццоллы, «Гранада» А. Лары, песни из к/ф»Возраст любви», произведения Э. Гранадоса, Ф. Обрадорса, М. де Фальи…); всеми любимые итальянские песни (Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла», народные неаполитанские, старинные мадригалы А. Сканделли, А. Банкьери, А. Лотти…); русские городские романсы и народные песни: как популярные («Две розы», «Отцвели хризантемы», «Очи черные», «Вдоль по улице метелица метет»…), так и новые, открытые Хоровым театром шедевры; американские джазовые композиции, спиричуелс, фрагменты из мюзиклов (Дж. Гершвин «Порги и Бесс», Л. Бернстайн «Мы – женщины!»).
Московский театр Бориса Певзнера – первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников.
Театр основан в 1991 году дирижером Борисом Певзнером. Труппу составляют певцы-актеры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солисты, концертирующие с собственными музыкальными программами. Репертуар театра основан на традициях камерного пения. Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах». Музыкальные миниатюры погружают зрителя в особый эмоциональный мир.
500–800 ₽
Эстрада
2
Александр Гладков (баритон)
Принимают участие:
Почетный деятель искусств г. Москвы Ирина Суханова (сопрано)
Илья Ушуллу (бас)
Партия фортепиано – Сергей Семёнов
Ведущий – Игорь Афанасьев
Режиссёр – Светлана Романова
Сольная программа Александра Гладкова посвящена популярному эстрадному и оперному певцу, солисту Ленконцерта Эдуарду Хилю. Без его участия в 1960-70-х не обходились новогодний «Голубой огонек» и фестиваль «Песня года», а в 2010-х годах голос Хиля вновь зазвучал по радио и на телевидении, где был необыкновенно популярен.
«Хмуриться не надо, Лада» - строка из песни Шаинского на стихи Пляцковского, вошедшей в постоянный репертуар Эдуарда Хиля, запомнившегося зрителям, прежде всего, доброй солнечной улыбкой.
Созвучие исполнительской манеры вдохновило Александра Гладкова подготовить программу, полностью составленную из репертуара петербургского коллеги и предшественника. В вечере примут участие солисты Москонцерта, друзья Александра Гладкова – почетный деятель искусств Ирина Суханова и Илья Ушуллу.
Программа:
А. Петров (сл. Г. Шпаликова) – «Я шагаю по Москве»
Я. Френкель (сл. И. Шаферана) – «И все-таки море…»
А. Пахмутова (сл. С. Гребенникова, Н. Добронравова) – «Главное, ребята, сердцем не стареть»
В. Соловьёв-Седой (сл. С. Фогельсона) – «Пора в путь дорогу» из к/ф «Небесный тихоход»
А. Пахмутова (сл. Н. Добронравова) – «Обнимая небо»
Б. Мокроусов (сл. Н. Лабковского, Б. Ласкина) – «Песенка фронтового шофера»
А. Пахмутова (сл. С. Гребенникова, Н. Добронравова) – «Трус не играет в хоккей»
В. Соловьёв-Седой (сл. Е. Долматовского) – «Если бы парни всей земли»
С. Пожлаков (сл. Л. Маграчева) – «Человек из дома вышел»
С. Пожлаков (сл. Л. Лучкина) – «Ведь мы ребята 70-ой широты»
А. Петров (сл. Г. Поженяна) – «Песня о друге»
А. Островский (сл. К. Ваншенкина) – «Как провожают пароходы…»
Я. Френкель (сл. М. Танича) – «Ну что тебе сказать про Сахалин?»
В. Шаинский (сл. М. Пляцковского) – «Лада»
А. Пахмутова (сл. М. Матусовского) – «Старый клен»
М. Зив (сл. Е. Клячкина) – «Баллада о солдате»
В. Гаврилин (сл. А. Шульгиной) – «Шутка»
Э. Ханок (сл. С. Острового) – «Зима»
О. Фельцман (сл. М. Танича, И. Шаферана) – «Ходит песенка по кругу»
В программе возможны изменения
700–1 500 ₽
Программа Ансамбля Дмитрия Покровского «Ветер перемен» создана к 100-летию Октябрьской революции. Премьера состоялась 7 ноября 2017 года в Концертном зале «Москонцерт» на Пушечной.
Влияние октябрьской революции 1917г в России на судьбы всего человечества невозможно переоценить. Она пошатнула и во многом переменила не только политические, но и духовные, социальные и культурные устои человечества. Новые идеи требовали и новых способов их передачи и воплощения. Одним из первых на это чутко откликнулось творческое сообщество, предложив новаторские, революционные формы наглядной агитации и пропаганды.
Яркое, плакатное, доступное и оптимистичное искусство «Живой газеты» – театрализованного представления, основанного на злободневных ситуациях – стало необычайно популярным в 20-30е годы ХХ века. Оно активно использовало близкие народу принципы, формы и приёмы фольклорного театра и народных пьес «Петрушка», «Лодка», «Царь Максимилиан» и других. Обогатив традиционные сюжеты новым содержанием, творчество театральных трупп «Живых газет» в свою очередь само легло в основу современного театра с его актуальностью и отсутствием «четвертой стены» между артистами и зрителями.
В программе: песни, частушки, пляски, сказы революционного времени и первого десятилетия после октябрьской революции, в исполнении артистов Ансамбля Дмитрия Покровского.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году, стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой – приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского – живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ.
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева.
500–1 500 ₽
Мюзиклы
1
«Поэзия есть высший род искусства. Всякое другое искусство более или менее стеснено и ограничено в своей творческой деятельности тем материалом, посредством которого оно проявляется. Поэзия же выражается в свободном творческом слове, которое есть и звук, и картина, и определенное ясно выговоренное представление...»
В. Г.Белинский.
Как получилось, что такие гениальные поэты ХХ века, как Николай Алексеевич Заболоцкий, Илья Львович Сельвинский, Арсений Александрович Тарковский оказались ныне забытыми?
Для справки:
Н. А. Заболоцкий - русский советский поэт, переводчик, член Союза писателей СССР, родоначальник Бронзового века русской поэзии;
И. Л. Сельвинский — русский советский поэт, прозаик и драматург, теоретик стиха, один из крупнейших представителей авангарда в русской поэзии, участник Великой Отечественной войны;
А. А. Тарковский - русский советский поэт и переводчик, лауреат ряда Государственных премий СССР, участник Великой Отечественной войны.
Музыкально-поэтический спектакль театра «Академия слова» - это желание восстановить торжество справедливости по отношению к авторам, обладавшим удивительным поэтическим дарованием. Создатели спектакля предлагают вспомнить достойные имена уже почти преданных забвению поэтов и с головой окунуться в волшебство их стихов.
600–1 000 ₽
Читки пьес
1
«…покой и волю тоже отнимают. Не внешний покой, а творческий. Не ребяческую волю, не свободу либеральничать, а творческую волю — тайную свободу. И поэт умирает, потому что дышать ему уже нечем: жизнь для него потеряла смысл.»
А. Блок
Для всего творчества Александра Блока характерно парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и повседневного вообще. Сначала музыкальность стихов Блока убаюкивает аудиторию, погружает её в некий сомнамбулический сон, потом в его произведениях появляются интонации отчаянных, хватающих за душу цыганских песен. И совершенно особняком в русской литературе Серебряного века стоитпоэма «Двенадцать», яркое и в целом недопонятое произведение, которое вызывало споры в течение всего XX века. Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров и стал последним великим поэтом старой,
дооктябрьской России. Спектакль театра «Академия слова» пронизан энергией поэтического слова Александра Блока. Это — живой разговор о любви и жестокости, о вере и безысходности. Извечный вопрос жизни и смерти на фоне эпохальных перемен.
В спектакле также звучат авторские песни на стихи поэта.
600–1 000 ₽
Моноспектакли
1
Биография знаменитого советского писателя, драматурга Михаила Булгакова началась, как и биография его старшего коллеги – Чехова, с врачебной практики. До 1918 г. Булгаков работал исключительно по своей основной специальности, и только после революции и гражданской войны он посвятил свою жизнь писательскому труду.
В литературном моноспектакле «Мастер… и другие» команда театра «Академия слова» исследует непростой, глубоко трагичный творческий путь писателя и человека путём погружения в такие выдающиеся сочинения Булгакова как «Белая гвардия», «Кабала святош», «Мастер и Маргарита» и др. Также включены биографические эпизоды из жизни писателя. Всё это, искусно связанное, переплетённое режиссером Сергеем Михайловским, выросло в неожиданный и захватывающий «спектакль одного актера». В роди Булгакова и персонажей его произведений - артист Иван Щеглов.
600–1 000 ₽
Музыкальные спектакли
2
Детский мюзикл по одной из самых популярных сказок, написанных Р. Киплингом. Это добрая, замечательная история о том, как люди приручали животных.
А произошло это еще в ту далекую пору, когда Ручные Животные были Животными Дикими. Собака была дикая, и Лошадь была дикая, и Корова была дикая, – и все они были дикие-предикие и дико блуждали по Мокрым и Диким Лесам. Но самая дикая была Дикая Кошка – она бродила, где вздумается, и гуляла сама по себе. Кошка была самой хитрой и поэтому, когда женщина приручала животных — кошку приручать не стала. И гуляла кошка сама по себе, свободная и ждала, когда же и её приручат… Все герои спектакля — это звери, но пьеса конечно не о зверях, а о людях.
Взаимоотношения между собакой и кошкой, между коровой и лошадью — это история дружбы и предательства, одиночества и взаимовыручки. Сказка, расскажет детям, почему собака — лучший друг человека и почему кошки ласковые и любят детей. Как подчинять свои желания, как сохранять внутреннюю свободу, как научиться жить с другими, непохожими на тебя существами? Очень трудные вопросы, на которые не все могут ответить. Кто-то -лидер, кто-то готов во всем подчиняться, кто-то является объектом насмешек…
Благодаря стараниям ЖЕНЩИНЫ все резко меняется в диком лесу. Ее доброта, мягкость, умение сгладить конфликты и даже ее хитрость, заставляют всех научиться идти по жизни вместе, понимая и поддерживая друг друга, преодолевая возникающие испытания, которые легче выдержать всем вместе. Это спектакль об отношениях между людьми – о том, как важно для каждого существа умение и желание идти по жизни вместе, понимая и поддерживая друг друга.
Концертное объединение по работе с детьми и юношеством обладает 85-летним опытом, создания спектаклей для детей разного возраста. Им доверяют уже несколько поколений зрителей. Каждый их спектакль развивает важные способности и хорошие качества в маленьких зрителях. Учит ребенка добру, самостоятельности, взаимовыручке, преодолению трудностей. Спектакли Концертного объединения проводятся в детских садах, школах, колледжах и институтах. На любых сценических площадках, благодаря мобильным, трансформирующимся декорациям.
Текст, стихи и музыка — Андрей Шишов
Режиссёр — Александр Смирнов
Художник — Александр Сарычев
Балетмейстер — Олег Волынцев
Роли исполняют:
Женщина — Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Екатерина Симонец
Дикие:
Человек — Егор Зябкин
Кошка — Ольга Юшкевич
Корова — Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская / Екатерина Орлова
Конь — Никита Териков / Константин Денисов
Собака — Сергей Слободской
1 200–1 400 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Постановка Москонцерт
Увлекательный спектакль о самой сильной, самой веселой, самой смешной, самой доброй и самой справедливой девочке в мире - Пеппи Длинныйчулок - одной из самых фантастических героинь Астрид Линдгрен.
Это история о том, как с помощью наблюдательности, воображения и друзей разоблачить воришек, наказать нехорошего директора цирка и победить самого сильного силача. Да-да-да Пеппи на все это способна, потому что она самая удивительная девочка на свете. И вместе с ней маленькие зрители смогут узнать не только о том, как удобнее есть блины или, где на самом деле находиться Индия, а также о том, что главные сокровища — это вовсе не золотые монетки, за которыми охотятся мошенники... Главные сокровища Пеппи — это ее дружба, благородство и щедрость. И если кому-то необходимо ее бескорыстное участие, она, не задумываясь, придет на помощь.
Пеппи Длинныйчулок научит юных зрителей не только фантазировать и веселиться, но и быть смелыми, добрыми, отзывчивыми и верными друзьями.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Пеппи - Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Полина Шелехова
Томми - Александр Лавров
Полицейский, Фрекен Розенблюм - Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская / Ольга Юшкевич
Директор цирка (он же Громила Карл) - Сергей Слободской
Блом (он же индийский бык) - Егор Зябкин
800–1 400 ₽
11
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии