Святки — самый таинственный, самый любимый, один из самых весёлых и самых важных праздников в народном календаре.
Святки, приходившиеся на период зимнего солнцеворота, наиболее полно проявляли глубинную связь человека с природой. Вся жизнь крестьянина была связана с круговоротом солнца. Пожалуй, нет на земле ни одного народа, не отмечавшего, так или иначе, эти дни.
Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок. Само название «коляда» имеет латинское происхождение и знакомо нам по современному слову «календарь». В колядках («калёдах», «таусенях», «овсенях», на севере «виноградьях») славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Всё сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми.
На святых вечерах славили Христа, пели специальные христославия и тропари – песни, в которых рассказывалась история Рождества Христова; дети, молодёжь и взрослые ходили по дворам со звёздами (дохристианский знак солнца), символизирующими Вифлеемскую звезду, разыгрывались специальные вертепные представления.
Премьера вертепа Ансамбля состоялась в 1980 году в Знаменском соборе на Варварке в программе духовной музыки. Автором первого комплекта кукол и ящика стал известный художник-кукольник Сергей Тараканов. Ансамбль включил вертеп в программы «Святки вы, святки»(12+) и «Пришла Коляда»(6+), которые ежегодно представляет зрителям в рождественские дни.
В святочной программе «Пришла Коляда!»: вертепное представление, колядки, игры, святочные гадания, народные драмы, все основные моменты традиционных русских святок.
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Обновлено 2 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
11
"Три поросёнка" это веселая история о трёх забавных поросятах и сером волке, по мотивам сказки С. Михалкова. Яркий и весёлый спектакль-праздник для самых маленьких зрителей и их родителей! Жили - были три поросёнка, три брата. Жили - не тужили, играли и резвились, грелись на солнышке, пока не пришли первые холода. И решили они построить себе домики. Ниф-Ниф и Нуф-Нуф быстро построили себе домишки из соломы и веточек, и продолжили веселиться и смеяться над старшим братом Наф-Нафом, который, не покладая рук, строил свой дом из кирпичей. Чей же домик окажется прочнее и надёжнее? Чей же домик пройдет проверку на прочность самим Волком?Маленьких зрителей ждёт веселая и увлекательная сказка, в которой можно будет не только узнать о приключениях наших героев, но и поиграть вместе с ними в самые весёлые игры. Скучать не придется. В спектакле много шуток, веселых игр и музыки. Устройте праздник своему ребенку! Продолжительность 60 минут. Без антракта. Художественный руководитель Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Ниф-Ниф - Дина Мирбоязова, Максим Аверьянов,Нуф-Нуф - Екатерина Орлова, Александр Лавров,Наф- Наф - Еена Зайцева, Елизавета Аверьянова,Волк - Александр Грибанов, Олег Сушков, Константин Денисов.
800–1 400 ₽
Говорят, если человек талантлив, то талант этот проявляется во всём. Борис Викторович Шергин — не только удивительный писатель, но и фольклорист, и оформитель рукописных книг, и художник-реставратор, и художник-иконописец.
Род Шергиных — очень древний и известный в истории Севера. Борис Викторович родился в семье коренных поморов, рыбаков и корабелов.
Любовь к искусству Севера — к народному поэтическому творчеству и поморской «книжности», иконописи и росписи по дереву, к музыке и слову, ко всей богатейшей народной культуре зародилась у него с детства. Еще в школьные годы Шергин стал собирать и записывать северные народные сказки, былины, песни.
Широкой аудитории Борис Шергин более известен как писатель-сказитель и сказочник. Его сказы и сказки — яркие, образные, забавные. Учат всегда оставаться добрым и милосердным человеком, помогающим слабым и обретающим тем самым верных друзей. Ведь такое приобретение ценнее, чем материальные богатства.
Театр «Академия слова» представляет концертную литературную программу для детей, в которую вошла сказка «Волшебное кольцо», а также другие интересные сказы и сказки самобытного писателя.
500–800 ₽
В программе: народные колыбельные, песенки, побасенки, сказки и песни из циклов — «Кошачьи колыбельные», «Четыре русские народные песни», «Воспоминания о моем детстве» И.Стравинского в вокальной аранжировке Ансамбля Дмитрия Покровского.
500–1 500 ₽
Корней Иванович Чуковский (имя при рождении — Николай Васильевич Корнейчуков) — известный русский поэт, публицист, критик, переводчик и литературовед, который известен, в первую очередь, детскими сказками в стихах и прозе.
Яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делали его стихотворения быстро запоминающимися. Замечательную сказку «Чудо-дерево», написанную в 1924 году, он посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза.
Но Чуковский не ограничился только собственными сочинениями, он стал переводить для детей лучшие произведения мировой литературы: Киплинга, Дефо, Распэ, Уитмена и др., а также библейские сюжеты и греческие мифы. Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными.
В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в Переделкино, где построил загородный дом. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники «Здравствуй, лето!» и «Прощай, лето!»
Театр «Академия слова» представляет обновлённый литературный спектакль для детей «Сказки Корнея Чуковского».
«Федорино горе», «Телефон», «Тараканище», а также отрывки из книги «От двух до пяти» — вот занимательное содержание спектакля.
Будет весело и интересно всем без исключения!
500–800 ₽
Ребёнок, похищенный ведьмой и превращённый ею в уродливого карлика, пытается возвратиться домой — так начинается красивая, печальная и весьма поучительная история.
Гауф оставил миру большое литературное наследие. Он — один из немногих авторов, который сумел скучные легенды о бедняках и привидениях превратить в шедевры мировой литературы.
500–800 ₽
Самый дружелюбный на свете кот — Леопольд — празднует День своего Рождения и приглашает всех
в гости. Он мечтает всегда и со всеми жить дружно, но даже в День Рождения нет Леопольду
покоя. Маленькие проказники, Белый и Серый Мышонок решили испортить праздник, своими
проделками. Мышата всячески пытаются рассердить соседа и любыми способами довести его
до звериного бешенства. Но вежливый и умный кот призывает шкодливых мышат жить
дружно. Скучать маленьким зрителям не придется. В спектакле много шуток, веселых игр и музыки.
А главное — в этой истории — победа великодушия и доброты.
800–1 400 ₽
Писатель Николай Носов в детстве обожал ходить на представления отца, эстрадного артиста, и мечтал о карьере скрипача. Однако скрипка была быстро заброшена, а много лет спустя, после окончания Великой Отечественной войны, Николай Николаевич профессионально занялся литературой и стал знаменитым детским писателем.
Приглашаем вас на концертную программу для детей «Весёлые рассказы» от автора «Приключений Незнайки». Рассказы «Телефон», «Мишкина каша» и другие — вот занимательное содержание программы. Интересно и весело будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!
Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!
500–800 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Сказки с Ансамблем Дмитрия Покровского – это цикл, состоящий из трёх музыкальных программ, который включает фольклорные и авторские сказки: «Парасказки», «Небылицы в лицах» и «Кошачьи колыбельные».
В народных сказках сосредоточено всё - традиции и верования, нравственные особенности и этические устои, историческая летопись и вековая мудрость создавшего их народа, универсальное средство воспитания и способ передачи всех знаний об окружающем мире, его законах и о самом человеке из поколения в поколение.
В лучших образцах русских литературных сказок – Пушкина, Шергина и Писахова - воспроизведены не только дух, сюжеты и образы народного творчества, но и используются фольклорные формы стиха - песенного, поговорочного, раёшного. Они написаны подлинно народным разговорным языком и стилем, или стихом, близким по своему строению к народным его формам. В них часто встречаются элементы и других жанров народной поэзии - заговоров, причитаний, скоморошин, песен.
В программе «Парасказки» - Аутентичные сказки разных областей России, сказки Б.В.Шергина, С.Г.Писахова, музыкальный спектакль – балаган «Парасказ» В.Николаева по сказкам А.С.Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде» и сказке «Сказке о царе Салтане».
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году, стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой – приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского – живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке.
500–1 500 ₽
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Постановка Москонцерт
Веселая стихотворная сказка для детей Конёк-горбунок Ершова об Иванушке-дурачке, покоряющем своей наивностью и простодушием сердца детей и взрослых.
Из нашей сказки вы узнаете, почему Иванушка-дурачок попал в большие неприятности и едва не сварился, и почему нужно прислушиваться к советам Конька-горбунка.
А дело было давным-давно. Жил в одной деревне крестьянин с тремя сыновьями. И вот стал кто-то пшеницу в поле вытаптывать. Отправил отец сыновей поле сторожить, и только младшему Иванушке удалось поймать разорителя – чудесную кобылицу. Чтобы отпустил ее Иван, кобылица подарила ему двух прекрасных скакунов и маленького Конька-Горбунка…
И это только начало истории, а впереди у нашего Иванушки столько невероятных приключений, что ни в сказке сказать, ни пером описать – и на службу к царю устроится, и Жар-птицу поймает, и на Царь-девице женится, и даже сам станет царем. А во всем ему поможет весёлый, неунывающий и верный друг — Конёк-горбунок.
Концертное объединение по работе с детьми и юношеством обладает 85-летним опытом, создания спектаклей для детей разного возраста. Им доверяют уже несколько поколений зрителей. Каждый их спектакль развивает важные способности и хорошие качества в маленьких зрителях. Учит ребенка добру, самостоятельности, взаимовыручке, преодолению трудностей. Спектакли Концертного объединения проводятся в детских садах, школах, колледжах и институтах. На любых сценических площадках, благодаря мобильным, трансформирующимся декорациям.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Конёк-Горбунок - Дина Мирбоязова / Екатерина Орлова
Иван-дурак - Александр Лавров
Отец, Царь - Заслуженный работник культуры РФ Михаил Поздняков / Олег Сушков
Кони Жар-Птица, Кобылица, Царь-Девица – Елизавета Аверьянова / Полина Шелехова
Гаврило, Стражник - Александр Грибанов
Данило, Спальник - Ярослав Минаев / Вадим Редин
800–1 400 ₽
8
Увлекательная история по мотивам романа М. Твена о самом озорном и смелом мальчике на свете. Зрители вместе с Томом веселятся, переживают его приключения, удачи и неудачи, и конечно же учатся мечтать и фантазировать.
Этот спектакль — история о мальчишке-проказнике Томе Сойере, неугомонном выдумщике и верном друге. О воплощении самого настоящего мальчишеского озорства и смелости. Все, кто когда-либо читал о его приключениях задумывались о том, как здорово бы было иметь такого друга. Друга, с которым невероятно весело, друга, который не предаст и всегда придет на выручку.
В этом интерактивном спектакле герои не просто рассказывают свою историю, они постоянно общаются с юными зрителями, вовлекая их в сюжет так, что ребята чувствуют себя участниками происходящих событий.
Они вместе с Томом веселятся, переживают его приключения, удачи и неудачи, и конечно же учатся мечтать и фантазировать.
800–1 400 ₽
5
Классическая музыка
7
Антон Виноградов (баритон)
Александр Гладков (баритон)
Дмитрий Романько (бас)
Партия фортепиано – Александр Блок
Ведущий - Андрей Лавинский
Солисты Москонцерта представят слушателям программу, название которой позаимствовано у одной из самых известных неаполитанских песен. Но содержание концерта не исчерпывается лишь этим популярным жанром.
Кроме замечательных образцов «неаполитанской лирики», слушателей ждет подборка русских романсов и образцов европейской музыки – от знаменитых песен Шуберта до замечательных арий из венских оперетт, объединенных, разумеется, темой любви.
Программа:
М. Глинка (сл. А. Пушкина) - В крови горит огонь желанья
М. Глинка (сл. А. Пушкина) - Я помню чудное мгновенье
М. Глинка (сл. В. Жуковского) - Победитель
А. Даргомыжский (сл. А. Пушкина) - Ночной зефир
М. Глинка (сл. Н. Кукольника) - Болеро
П. Чайковский (сл. А. Толстого) - Средь шумного бала
П. Чайковский (сл. П. Чайковского) - Страшная минута
П. Чайковский (сл. А. Толстого) - Серенада Дон Жуана
С. Кардилло (сл. Р. Кордиферро) - Катари
С. Гастальдони (сл. Флик-Флока) - Запретная мелодия
Р. Фальво (сл. Э. Фуско) - Скажите, девушки
В. Кьяра (сл. А. Дженизе) - Гордая прелесть осанки
Ч. Биксио (сл. Э. Нери) - Что же ты опустила глаза
Э. Каннио (сл. А. Калифано) - Влюблённый солдат
Ф. Шуберт (сл. В. Мюллера) - Моя! (из цикла «Прекрасная мельничиха»)
Ф. Шуберт (сл. Л. Рельштаба) - Вечерняя серенада
И. Кальман - Ария мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка»
И. Кальман - Песня Тасилло из оперетты «Марица»
И. Штраус - Тост графа Орловского из оперетты «Летучая мышь»
500–1 500 ₽
Страстные и яркие народные мелодии вдохновили на создание шедевров музыкальных гениев Испании и Латинской Америки – Э. Гранадоса, Ф.Х. Обрадорса, М. де Фалью, Э. Вила-Лобоса. Изысканное Танго А. Пьяццоллы, знаменитая «Гранада», ностальгически обаятельные песни из некогда всеми любимого фильма «Возраст любви» – все эти сцены представят солисты Театра в своем уникальном жанре – концерте в лицах.
Исполняет Хоровой театр Бориса Певзнера. Московский хоровой театр интенсивно и успешно выступает в России и за рубежом, участвует в теле– и радиопрограммах. Театром были успешно осуществлены совместные проекты с Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы», Юрием Башметом и «Солистами Москвы». Коллектив постоянно принимает участие в музыкальных фестивалях: «Декабрьские вечера», «Московская осень», «Русская зима» и др. Совместно с Москонцертом и оркестром «Времена года» является организатором фестиваля «Ты, Моцарт, бог…».
500–800 ₽
В программах солистов Москонцерта можно не только услышать замечательные произведения, но и узнать о «легендах мирового исполнительства». Одной из таких «легенд» был выдающийся австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер (1875-1962). Он прожил большую жизнь и составил себе славу не только выдающегося виртуоза, но и человека, которому мы обязаны популяризацией и возрождением наследия забытых композиторов прошлого, включая самого А. Вивальди. В концерте, наряду с собственными сочинениями Крейслера, прозвучат его стилизации «под старинных авторов», а также собственные аранжировки сочинений композиторов старшего поколения и современников.
Юлия Покровская (скрипка)
Наталия Гусь (фортепиано)
Ведущий – Игорь Афанасьев
Программа:
Ф. Крейслер:
- «Прелюдия и аллегро»
- «Менуэт» (в стиле Н. Порпора)
- «Серенада полишинеля»
- «Гитана»
- «Жеманницы»
- «Речитатив и скерцо»
- «Сицилиана и ригодон» (в стиле Ф. Франкёра)
- «Граве» (в стиле Ф. Баха)
- «Рондино на тему Бетховена»
- «Китайский тамбурин»
- «Романтическая колыбельная»
- «В темпе менуэта» (в стиле Г. Пуньяни)
Обработки для скрипки и фортепиано Ф. Крейслера:
Э. Польдини - «Танцующая кукла»
Ф. Шопен - Мазурка № 23
Р. Хойбергер - «Венская мелодия» из оперетты «Бал в опере»
М. де Фалья - «Испанский танец» из оперы «Жизнь коротка»
А. Дворжак - «Цыганская песня»
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
«Золотая коллекция русского романса» – концерт в лицах, в котором прозвучат популярные городские романсы и русские народные песни в блистательных транскрипциях Валерия Калистратова: «Отцвели хризантемы», «Две розы», «Очи черные», «Улица, улица». Поклонники жанра получат уникальную возможность открыть для себя и неизвестные шедевры, среди которых романс-песня «Наглядитесь, очи ясные», восстановленный благодаря режиссеру Сергею Образцову, и зажигательный «Гусарский офицер» и многие другие. Вокальное и актерское мастерство солистов Московского хорового театра воссоздастнеповторимый колорит, благодаря которому каждый романс звучит как глубокая любовная исповедь.
Приглашаем наших слушателей погрузиться в ретро-атмосферу русского музыкального салона.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрел множество последователей и поклонников.Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Еще один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречниковаобогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
1 час 15 минут без антракта
500–800 ₽
Не верьте морозам - весна уже близко! Весна и первый весенний чудесный праздник – День любви к прекрасной половине человечества. Самому романтичному дню - наше романтическое приношение!
Мы будем петь о любви на итальянском, испанском, английском.... Ну и, конечно, царить в этот вечер будет русский романс – самый лирический и чувственный в мире. И по секрету - мужчинам, мечущимся в поисках подарка своим дамам сердца – уверены, приглашение на наш концерт растопит сердце любой неприступной красавицы!
Московский хоровой театр Бориса Певзнера — первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников.
Театр основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, все они солисты, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.
Театр многожанровый. Каждый номер — это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах».
Еще один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
1 час 20 минут без антракта
500–800 ₽
400–800 ₽
Московский хоровой театр под руководством Бориса Певзнера.
Непрерывающаяся связь времён — главная идея Концерта в лицах Viva Italia. Произведения старых мастеров (А. Лотти, Б. Марчелло, А. Банкьери и др.), искромётных романтиков Дж. Россини, Г. Доницетти и любимых всеми неаполитанских песен сплетаются в причудливый узор и, чередуясь в едином пространстве, обретают новые, подчас неожиданные краски и звучание. А кульминацией станет своеобразный Театр в Театре — пародия на итальянскую оперу — «Итальянский салат» Р. Гене, в которой кипят нешуточные страсти — здесь и любовный треугольник, и ревность, и месть. Но торжествует (по всем канонам жанра) — Любовь.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижёром Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За тридцать пять лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрёл множество последователей и поклонников. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке... Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединённых единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Ещё один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
500–800 ₽
Джаз
2
Хоровой театр Б. Певзнера приглашает зрителей всех возрастов в путешествие вокруг света. Новая программа содержит весь спектр эмоций от проникновенной лирики до зажигательного танца и искрометной шутки. В концерте прозвучат темпераментные хиты испанской и латиноамериканской музыки («Танго» А. Пьяццоллы, «Гранада» А. Лары, песни из к/ф» Возраст любви», произведения Э. Гранадоса, Ф. Обрадорса, М. де Фальи…); всеми любимые итальянские песни (Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла», народные неаполитанские, старинные мадригалы А. Сканделли, А. Банкьери, А. Лотти…); русские городские романсы и народные песни: как популярные («Две розы», «Отцвели хризантемы», «Очи черные», «Вдоль по улице метелица метет»…), так и новые, открытые Хоровым театром шедевры; американские джазовые композиции, спиричуелс, фрагменты из мюзиклов (Дж. Гершвин «Порги и Бесс», Л. Бернстайн «Мы – женщины!»).
Московский театр Бориса Певзнера – первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников.
Театр основан в 1991 году дирижером Борисом Певзнером. Труппу составляют певцы-актеры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солисты, концертирующие с собственными музыкальными программами. Репертуар театра основан на традициях камерного пения. Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах». Музыкальные миниатюры погружают зрителя в особый эмоциональный мир. Каждый номер – это маленький спектакль, действие которого происходит в европейском салоне XIX века, в кинозале, историческом здании мэрии на Тверской 13 или в залах на Пушечной.
500–800 ₽
Имя героя вечера – Аркадия Резника широко известно любителям гитарного искусства. В арсенале музыканта необозримое число старинных, классических и романтических сочинений, - репертуар, позволяющий отследить многовековую эволюцию гитарной музыки. Но, кроме этих сочинений, Аркадий Резник увлеченно пропагандирует свой инструмент на стыке жанров, одним из которых является джазовая классика и современная популярная музыка: песни, танго и мелодии из любимых фильмов.
Программа этого предновогоднего концерта вечера гарантирует светлые эмоции и приятные впечатления. Прозвучат сочинения классиков американского джаза, таких как Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Телониус Монк, до сочинений в жанре «босановы» Антонио Карлоса Жобима и Луиса Бонфы, а также, навеянные их искусством пьесы наших соотечественников - Александра Виницкого и Юрия Саульского.
Ведущая – Татьяна Сиверская
Программа:
Дж. Гершвин
- Три прелюдии
Г. Вуд
- Моя первая и единственная любовь
Д. Эллингтон – Х. Тизол
- Караван
Т. Монк
- Около полуночи
Л. Бекман
- В лесу родилась ёлочка
А. Виницкий
- Песня для Тома (посвящается А.К. Жобиму)
А.К. Жобим
- Однажды я любил
- Какой равнодушный
А. Виницкий
- Самба «Жёлтый верблюд»
Ю. Саульский
- Чёрный кот
Ш. Секунда
- В моих глазах ты красавица
Л. Бонфа
- «Утро карнавала» из к/ф «Чёрный Орфей»
А.К. Жобим
- «Счастье» из к/ф «Чёрный Орфей»
500–1 500 ₽
Народная музыка
4
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д. В. Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка Ансамбля Дмитрия Покровского.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
Святки – самый таинственный, самый любимый, один из самых весёлых и самых важных праздников в народном календаре. Святки, приходившиеся на период зимнего солнцеворота, наиболее полно проявляли глубинную связь человека с природой. Вся жизнь крестьянина была связана с круговоротом солнца. Пожалуй, нет на земле ни одного народа, не отмечавшего, так или иначе, эти дни.
Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок. Само название «коляда» имеет латинское происхождение и знакомо нам по современному слову «календарь». В колядках («калёдах», «таусенях», «овсенях», на севере «виноградьях») славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Всё сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми. На святых вечерах славили Христа, пели специальные христославия и тропари – песни, в которых рассказывалась история Рождества Христова; дети, молодёжь и взрослые ходили по дворам со звёздами (дохристианский знак солнца), символизирующими Вифлеемскую звезду, разыгрывались специальные вертепные представления.
Премьера вертепа Ансамбля состоялась в 1980 году в Знаменском соборе на Варварке в программе духовной музыки. Автором первого комплекта кукол и ящика стал известный художник-кукольник Сергей Тараканов. Ансамбль включил вертеп в программы «Святки вы, святки» (12+) и «Пришла Коляда» (6+), которые ежегодно представляет зрителям в рождественские дни.
В святочной программе: вертепное представление, колядки, игры, святочные гадания, народные драмы, все основные моменты традиционных русских святок.
500–1 500 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Сказки с Ансамблем Дмитрия Покровского - это цикл, состоящий из трёх сказочных программ: «Небылицы в лицах», «Парасказки» и «Кошачьи колыбельные».
Душа народа - в его песнях… Характер народа - в его сказках…
Сказки и песни сопровождают человека на протяжении всей жизни от самого рождения. И хоть народная пословица противопоставляет сказку песне как вымысел правде («Сказка - складка, песня - быль», «Красна песня ладом, а сказка - складом»), они, постоянно переплетаясь, переходя друг в друга, составляют подчас неразрывное целое. Именно вместе песни и сказки формировали и до сих пор определяют лицо нации, её загадочную душу и неповторимый характер.
Уже в XI веке сказки входили в репертуар и древнерусских профессиональных артистов-скоморохов, и лучших деревенских песенников, балагуров и рассказчиков. Сказки рассказывались, пелись и разыгрывались.
Герои сказок, небылиц, прибауток, скоморошин - звери, птицы, рыбы, растения, предметы и явления, в которых так легко угадать человеческие черты. В сказках время – относительно, повествование – ритмично, поучение - иносказательно, сказочный порядок подчинён ясным и вечным законам, а всё в мире – одушевлено, близко и понятно человеку, а потому и – так любимо и детьми, и взрослыми.
Сочный юмор, тонко подмеченные характерные черты, удивительной красоты, певучести, образности и меткости настоящий народный русский язык – всё это живёт в богатой, разноцветной и неистощимой сокровищнице сказок на все времена.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде.
Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка коллектива.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно – обрядовой музыке.
Артисты легендарного коллектива споют, сыграют и расскажут народные небылицы, сказки, скоморошины, байки и побасёнки, песни из циклов «Воспоминания о моём детстве», «Прибаутки», фрагменты «Байки» И.Стравинского в вокальной аранжировке Ансамбля Покровского.
500–1 500 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
В этой программе Ансамбля Дмитрия Покровского вы увидите и услышите: народные песни, танцы, обряды разных областей России весенне-летнего календарного цикла, а также авторскую музыку на фольклорные тексты.
Утро-день-вечер-ночь… Весна-лето-осень-зима… Детство-Юность-Зрелость-Старость… Замкнутый и неизменный, этот круг - круг года, круг человеческой жизни - символ постоянства, гармонии и вечного непрерывного движения - воплотился в обрядовых орнаментальных и игровых хороводах. Хоровод вобрал в себя самые разные песенные жанры - и календарные, и свадебные, и лирические, и, конечно, плясовые.
Прощаясь с надоевшей холодной и мрачной зимой, девушки «закликают» приход весны, специальными песнями-веснянками призывают птиц, несущих её на своих крыльях. Потом надо заручиться помощью святого Егория - защитника и покровителя скота, чтобы берёг домашних животных от болезней и диких зверей. Для него и других святых-помощников крестьянам по хозяйству пелись особые «егорьевские» песни. А вскоре по деревням пойдут парни, обстоятельно обходя все дворы с поздравительными «волочебными» песнями, славя Пасху и воскресшего Христа… Границу между весной и летом называли Зелёными святками. В центре их - Троица – главный весенне-летний праздник. Он, имея глубокое христианское значение, был ещё и генетически связан с древнейшими культами земли, воды и душ предков. Главное украшение и «героиня» всех троицких игр и хороводов – молодая берёзка. Её девушки-невесты «заламывали», завивали, величали, под ней кумились, становясь «сёстрами» втайне от парней, которые стремились разрушить их союз... После Троицы, на Русальной неделе, с весной прощались. Особыми песнями и обрядами девушки и парни прогоняли русалку (делая чучело в виде коня) в поле – ведь она должна была передать земле свою живительную влагу.
И наконец - короткое лето с его яркими праздниками, посвящёнными союзу земли, воды и огня. Купальская ночь стала кульминацией и самым притягательным символом его таинственной энергетики.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
500–1 500 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Программа Ансамбля Дмитрия Покровского «Жаворонки, прилетите!» посвящена традиционным русским весенним и летним праздникам и обрядам.
Старинный славянский праздник Жаворонки празднуют 22 марта – в день весеннего равноденствия. Считалось, что в этот день возвращаются на родину жаворонки, а за ними летят и другие перелетные птицы. По прилету жаворонков определяли, когда можно пахать и начинать прочие весенние работы. Раз жаворонок прилетел, значит, весна пришла. Птиц, а вместе с ними и весну, призывали (закликали) ритуальными песнями – закличками. В "птичьих" закличках обращались к жаворонкам с просьбой, чтобы они прилетели и принесли "весну красную", "красно солнышко", "тепло гнездышко", "хлеб вольный" или "добрый", "теплое лето", а унесли холодную зиму. Весна и лето – время торжества растительности и поклонения ей. Это пора весёлых хороводов, ритуальных обходов полей, проводов русалок, сбора трав…Это и Пасха, и Троица, и Иван Купала… Пора союза трёх стихий – земли, воды и огня.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, инструменты, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
500–1 500 ₽
Блюз
1
Сочинения американских авторов, спиричуэлс, фрагменты из мюзиклов, джазовые композиции.
Новый Орлеан известен как место, где музыка, кажется, звучит отовсюду и всегда. Есть мнение, что именно в этом городе родился джаз. Это город, в котором с момента его возникновения существуют все разнообразные стили американской музыки.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера – первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников.
Театр основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, все они солисты, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.
Театр многожанровый. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах».
Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
500–800 ₽
Эстрада
1
Эти мелодии и в наши дни вызывают в зрительном зале бурю эмоций – от доброй грусти до слез радости.
В программе «Музыка советского кино» прозвучат только шлягеры. Эти песни многие зрители знают и помнят с детства по фильмам «Обыкновенное чудо», «Приключения Электроника» и многим другим. Участники концерта вспомнят отечественные музыкальные комедии «Иван Васильевич меняет профессию», «Карнавальная ночь», «Верные друзья», а также мюзикл «Мэри Поппинс, до свидания!», советский вестерн «Неуловимые мстители».
Продолжительность: 1 час 20 минут
Основанный в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером, это первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. В составе труппы певцы-актеры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов. За тридцать лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, благодаря которому на сцене возникает динамичное музыкальное действие, а каждый номер выглядит как миниатюрный спектакль.
500–800 ₽
Мюзиклы
2
«Цыганы» — последняя южная романтическая поэма Пушкина. Проведя несколько дней в таборе бессарабских цыган, Александр Сергеевич работал над поэмой с января по октябрь 1824 года, сначала в Одессе, потом в Михайловском. На сюжет «Цыган» Сергей Васильевич Рахманинов написал в 1892 г. свою первую оперу «Алеко».
Музыкально-поэтическое представление театра «Академия слова» являет собой творческий симбиоз поэмы и оперной музыки, превратившийся, благодаря артистам и режиссёру, в полноценное художественное полотно.
В представлении принимают участие: ведущий артист театра Иван Щеглов, артисты Мастерской инструменталистов, лауреаты международных конкурсов Александр Блок (фортепиано) и Иван Покровский (скрипка).
Аранжировка Александра Блока.
600–1 000 ₽
Владимир Семёнович Высоцкий, советский поэт, актёр театра и кино, автор прозаических произведений и сценариев, до сих пор является одним из самых популярных и любимых исполнителей авторской песни. Примечательно, что свои песни он не считал таковыми, называя их «стихами, исполняемыми под гитару».
Нет нужды перечислять самые известный стихи-песни В. Высоцкого, многие из них и сейчас «на слуху».
Театр «Академия слова» представляет музыкально-поэтический моноспектакль Владимир Высоцкий «Земной перрон», в который включены не самые расхожие стихи Высоцкого.
600–1 000 ₽
Концертные программы
1
Борис Пастернак по праву считается одним из величайших русских поэтов ХХ века.
В детстве Борис Леонидович мечтал стать композитором, в юности — философом. Судьба распорядилась иначе, он стал поэтом, писателем, роман «Доктор Живаго» удостоен Нобелевской премии.
Из воспоминаний поэта Геннадия Айги: «Борис Леонидович обладал гениальной способностью очаровываться – быть очарованным чем угодно и в любую минуту: падающим листом, встретившимся во время прогулки ребёнком, хмурым дождём, любым собеседником, как он сам говорил: «Всем – всем» – жизнью, Вселенною, собственным поэтическим Миротворением».
Жизнь ведь это только миг,
Только растворенье
Нас самих во всех других
Как бы им в даренье.
(Б. Пастернак)
Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» — это разговор о любви.
В программе спектакля, помимо стихов поэта и отрывков из романа «Доктор Живаго», звучат оригинальные песни на стихи Б. Пастернака. Композитор — лауреат международных конкурсов Александр Блок.
Также, зрители смогут приобщиться к музыке Б.Л. Пастернака и А.Н. Скрябина.
Исполнители:
Иван Щеглов
Александр Блок (фортепиано)
Режиссёр — Сергей Михайловский
600–1 000 ₽
Моноспектакли
1
История создания фантастической, а где-то даже и фантасмагорической повести Н.В.Гоголя имеет две версии. Одна из них гласит о некоем иностранном военачальнике, лишившимся своего носа и получившим медный протез, сделанный русским «левшой». Вторая связана лично с автором, нос которого был довольно выдающихся размеров, вследствие чего доставлял разные неудобства Николаю Васильевичу. Доподлинно определить, что именно подтолкнуло Гоголя к написанию «Носа», скорее всего, невозможно, но это ни в коей степени не умаляет достоинств данного произведения. Театр «Академия слова» представляет сольную литературную программу «Нос», в которой авторы постарались сохранить всю самобытность произведения, его гротеск и несуразности.
500–800 ₽
Музыкальные спектакли
1
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам.
Постановка Москонцерт
Увлекательный спектакль о самой сильной, самой веселой, самой смешной, самой доброй и самой справедливой девочке в мире - Пеппи Длинныйчулок - одной из самых фантастических героинь Астрид Линдгрен.
Это история о том, как с помощью наблюдательности, воображения и друзей разоблачить воришек, наказать нехорошего директора цирка и победить самого сильного силача. Да-да-да Пеппи на все это способна, потому что она самая удивительная девочка на свете. И вместе с ней маленькие зрители смогут узнать не только о том, как удобнее есть блины или, где на самом деле находиться Индия, а также о том, что главные сокровища — это вовсе не золотые монетки, за которыми охотятся мошенники... Главные сокровища Пеппи — это ее дружба, благородство и щедрость. И если кому-то необходимо ее бескорыстное участие, она, не задумываясь, придет на помощь.
Пеппи Длинныйчулок научит юных зрителей не только фантазировать и веселиться, но и быть смелыми, добрыми, отзывчивыми и верными друзьями.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
Пеппи - Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Полина Шелехова
Томми - Александр Лавров
Полицейский, Фрекен Розенблюм - Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская / Ольга Юшкевич
Директор цирка (он же Громила Карл) - Сергей Слободской
Блом (он же индийский бык) - Егор Зябкин
800–1 400 ₽
11
🍪
Мы используем cookies подробнее