Хоть восемнадцатый век и не вошёл в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далёкой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день.. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность — все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас.
Музей Жванецкого М.М.
Музыкальная квартира
4.7
17 оценок
Реклама6+.
ООО Москонцерт
Обновлено 15 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Для детей
8
В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Театр», «Детство», «Игры»… Рукодельная и изобретательная сценография обыгрывает образ дворика, в пространстве которого разворачиваются разные сцены – от утренней прогулки до карнавала и «циркового вихря». Линия жизни автора смыкается с образами его смешной и абсурдистской поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира», озвученного реальными и, одновременно, странными музыкальными импровизациями на балалайке, пиле и фортепиано.
Трепетное представление о детстве и предчувствии взрослой жизни в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства вашего малыша с миром театра, увиденного как бы глазами ребенка. Три героя-актера: Актер-Автор, Актер-Хамелеон, Девушка-Муза… Два музыканта мультиинструменталиста… Мир опредмеченных фантазий и загадочных «масок» плюс свежесть поэзии Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Всё это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает детское путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» великого Хармса занимательным, познавательным и, в то же время, неотразимо живым.
В спектакле заняты артисты Москонцерта: Полина Шелехова (актриса)
Игорь Афанасьев (актер), Руслан Суров (актер), Мария Беляева (гусли),
Александр Усков (баян).
Режиссер-постановщик – Леонид Лавровский-Гарсиа
Пространство – Леонид Лавровский-Гарсиа, Сергей Якунин
Художник-декоратор – Сергей Якунин
Художник по свету – Антон Гордиенко
Художник по костюмам – Анна Тиханушкина
Редактор – Елена Феоктистова
от 1 200 ₽
Писатель Николай Носов в детстве обожал ходить на представления отца, эстрадного артиста, и мечтал о карьере скрипача. Однако скрипка была быстро заброшена, а много лет спустя, после окончания Великой Отечественной войны, Николай Николаевич профессионально занялся литературой и стал знаменитым детским писателем.
Приглашаем вас на концертную программу для детей «Весёлые рассказы» от автора «Приключений Незнайки». Рассказы «Телефон», «Мишкина каша» и другие — вот занимательное содержание программы. Интересно и весело будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!
Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!
500–800 ₽
Виктор Дpaгунcкий написал cepию paccкaзoв o мaльчикe Дeниcкe Kopaблёвe. Имя Дениска было выбрано не случайно — так звали его сына. Oтeц, нaблюдaя зa eгo интepecным дeтcтвoм, eгo пepeживaниями, coздaл эти пpoизвeдeния. Читатель видит Дeниcку кaк милoгo дoшкoльникa — любoзнaтeльнoгo, ceнтимeнтaльнoгo. Зaтeм кaк шкoльникa нaчaльныx клaccoв, кoтopый пpимeняeт cвoй пытливый ум в paзныx экcпepимeнтax, дeлaeт вывoды из cвoeгo, нe вceгдa идeaльнoгo пoвeдeния, и, вместе со своими друзьями, пoпaдaeт в cмeшныe cитуaции. Bпepвыe рассказы были oпубликoвaны в 1959 гoду, a oпиcaнныe в книгe дeйcтвия пpoиcxoдили в 50-60-ыx гoдax пpoшлoгo cтoлeтия. Рассказы интересные, приветливые, учат только добрым делам и хорошим поступкам, легко читаются, являются классикой советской литературы. Виктор Драгунский, творил вдохновенно, его прозу для младшей читательской аудитории с удовольствием перечитывают взрослые, вспоминая те беззаботные годы, когда «деревья были большими».
Театр «Академия слова» представляет литературную концертную программу для детей, в которую вошли такие рассказы Виктора Драгунского, как «Тайное становится явным», «Слава Ивана Козловского», «Куриный бульон» и другие занимательные истории.
Интересно и смешно будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!
500–800 ₽
Забавный, интерактивный спектакль, о том, как Буратино открыл свой театр с участием Лисы Алисы, Кота Базилио и маленьких зрителей.
Описание: Увлекательный спектакль о невероятных и забавных приключениях Буратино, Дуремара, Лисы Алисы, кота Базилио и остальных сказочных персонажей.
Вы узнаете, что случилось с весёлым и отважным Буратино после того, как он нашел Золотой ключик и открыл волшебную дверцу за нарисованным камином в каморке папы Карло. Как Буратино стал директором настоящего театра, а Лиса Алиса и кот Базилио мечтали получить роли в его спектаклях.
Этот интерактивный спектакль подарит яркие впечатления. В этой сказке дети не только зрители, но и активные участники захватывающего сюжета о том, как смышленый Буратино заставил отъявленных мошенников Кота Базилио и Лису Алису играть по его правилам. Помогают ему в этом маленькие зрители, которые примеряют на себя роли заботливого Папы Карло, коварного Карабаса-Барабаса, добросердечной Черепахи Тортиллы, поют песни, отгадывают загадки и веселятся от души!
800–1 400 ₽
4
Корней Иванович Чуковский (имя при рождении — Николай Васильевич Корнейчуков) — известный русский поэт, публицист, критик, переводчик и литературовед, который известен, в первую очередь, детскими сказками в стихах и прозе.
Яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делали его стихотворения быстро запоминающимися. Замечательную сказку «Чудо-дерево», написанную в 1924 году, он посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза.
Но Чуковский не ограничился только собственными сочинениями, он стал переводить для детей лучшие произведения мировой литературы: Киплинга, Дефо, Распэ, Уитмена и др., а также библейские сюжеты и греческие мифы. Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными.
В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в Переделкино, где построил загородный дом. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники «Здравствуй, лето!» и «Прощай, лето!»
Театр «Академия слова» представляет обновлённый литературный спектакль для детей «Сказки Корнея Чуковского».
«Федорино горе», «Телефон», «Тараканище», а также отрывки из книги «От двух до пяти» — вот занимательное содержание спектакля.
Будет весело и интересно всем без исключения!
500–800 ₽
Сказка «Аленький цветочек» — самое известное произведение русского писателя
С. Аксакова, о диковинных заморских странах, о заколдованном принце и об Аленьком цветочке, краше которого нет на всем белом свете.
Однажды собрался знатный купец по делам торговым в заморские страны, а перед отъездом пообещал любимым дочерям привезти гостинцы. Старшая Гордея попросила венец золота аравийского, средняя Любава зеркало из чистейшего хрусталя, а младшая Настенька — Аленький цветочек, краше которого нет во всём белом свете.
Продал купец все свои товары, отыскал гостинцы для старших дочерей, а для младшей найти никак не может… В поисках забрел он в дремучий лес и в самой чаще увидел чертог в серебре, золоте, каменьях самоцветных. Вокруг тишина и нет никого, а посреди сада растет цветочек Аленький, красоты невиданной, сорвал его купец и в тот же миг ударил гром, и услышал он грозный рев, укоряющий в том, что погубил цветочек Аленький, единственную утеху жизни. Стал купец прощения просить-рассказывать, что гостинец это для дочери. Отпустило тогда чудище его, но с условием, что пришлёт вместо себя одну из дочерей…
Так попала Настенька в волшебный дворец, только она, искренне любящая, решилась отправиться в лапы к чудищу. А решившись на непростое испытание обрела девушка свое счастье.
Это спектакль о милосердии, настоящей любви, которая может разрушить злые чары и превратить чудовище в прекрасного юношу. Преодолев все преграды люди обретают то, на что и надеяться не могли… И конечно же как в самой настоящей сказке в нашем спектакле есть волшебство и чудеса.
800–1 400 ₽
Веселый, интерактивный спектакль о том, как один изворотливый кот и его хозяин перехитрили короля, с помощью зрителей.
Описание: Одна из самых знаменитых сказок французского писателя Шарля Перро, впервые увидевшая свет в конце XVII века. Это спектакль о том, что главными являются не богатства, а смекалка, ум и находчивость, благодаря которым можно найти выход из любых затруднений, завоевать признание, любовь, победить злодеев и осуществить самые дерзкие мечты…
Веселый, интерактивный спектакль поведает историю о том, как невероятно повезло сыну мельника с наследством. А в наследство ему достался Кот. Да-да-да… всего лишь Кот, но зато какой — в сапогах, шляпе, говорящий на человеческом языке и очень-очень хитрый. Милый Котик, который всегда жил рядом, оказался волшебным. Вы, наверное, тоже не видели котов в сапогах? Приходите посмотреть! Этот смелый и находчивый Кот придумал, как сделать Жака богатым, как перехитрить Короля, как познакомить своего хозяина с Принцессой и выдать ее замуж за Жака. И конечно же победить злого людоеда. И все это Кот в сапогах сможет сделать только с помощью маленьких зрителей. Так что друзья, ваша помощь просто необходима. Ждем вас.
800–1 400 ₽
11
Самый дружелюбный на свете кот — Леопольд — празднует День своего Рождения и приглашает всех
в гости. Он мечтает всегда и со всеми жить дружно, но даже в День Рождения нет Леопольду
покоя. Маленькие проказники, Белый и Серый Мышонок решили испортить праздник, своими
проделками. Мышата всячески пытаются рассердить соседа и любыми способами довести его
до звериного бешенства. Но вежливый и умный кот призывает шкодливых мышат жить
дружно. Скучать маленьким зрителям не придется. В спектакле много шуток, веселых игр и музыки.
А главное — в этой истории — победа великодушия и доброты.
800–1 400 ₽
Живая музыка
3
Аркадий Резник (гитара)
Специальный гость – Анна Резник (фортепиано)
Ведущий – Артем Косыгин
Известный московский гитарист Аркадий Резник приглашает в Музыкальную квартиру, где выступит в программе «Вариации на темы…». Почтенный жанр вариаций будет представлен коллекцией сочинений, которые удивят разнообразием источников темы и способами ее развития. Прозвучат вариации на темы из опер Россини и Доницетти, на темы русских народных песен, а также вариации Паганини на тему его собственного каприса, а следом – гитарные вариации Тарреги на тему «Венецианского карнавала» – одного из самых известных сочинений Паганини.
Программа:
М. Каркасси – Вариации на темы из оперы Дж. Россини «Моисей в Египте»
Й.К. Мертц – Вариации на темы из оперы Г. Доницетти «Анна Болейн»
Н. Паганини – Тема с вариациями
Ф. Таррега – Вариации на тему Н. Паганини «Венецианский карнавал»
А. Иванов-Крамской – Вариации на тему романса А. Варламова «На заре ты ее не буди»
С. Руднев – Вариации на тему русской народной песни «Липа вековая»
А. Виницкий – Тема с вариациями «Любимый червячок из дикой земляники»
А. Иванов-Крамской – Вариации на тему русской народной песни «Тонкая рябина»
А. Иванов-Крамской – Вариации на тему русской народной песни «Ахти, матушка, голова болит»
А. Иванов-Крамской – Вариации на тему русской народной песни «У ворот, ворот»
Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
В этот вечер Музыкальная квартира на Тверской превратится в уютную неаполитанскую тратторию: простые деревянные столы, смех, разговоры и музыка. Под живое звучание рояля оперные звёзды Москонцерта исполнят любимые неаполитанские песни, которые второй век подряд покоряют весь мир. Каждая песня – как маленький спектакль о ревности и верности, о море и луне, о первой любви и последнем прощании.
Марина Агафонова (сопрано)
Оксана Невежина (меццо-сопрано)
Валентин Суходолец (тенор)
Сергей Абабкин (тенор)
Михаил Ченцов (фортепиано)
Ведущий – Артём Косыгин
Режиссёр – Леонид Лавровский-Гарсиа
500–1 500 ₽
Заслуженный артист России Симон Осиашвили
Песни, автором которых является Симон Осиашвили, являются безусловными хитами отечественной эстрады. Их знают и любят, они украшают репертуар многих звезд отечественной сцены и с большим успехом исполняются также самим автором.
В концертной программе «Душевные песни для взрослых людей» вас ждут давно полюбившиеся шлягеры, которые напомнят о лучших моментах жизни и подарят в этот вечер хорошее настроение.
Программа:
• «Дни летят» (В. Мигуля – С. Осиашвили)
• «Не сыпь мне соль на рану» (В. Добрынин - С. Осиашвили)
• «Дорогие мои старики» (И. Саруханов - С. Осиашвили)
• «Капля в море» (В. Добрынин – С. Осиашвили)
• «Зимний сад» (В. Чайка - С. Осиашвили)
• «Ты мой бог» (С. Павлиашвили – С. Осиашвили)
• «Я с тобой» (С. Павлиашвили – С. Осиашвили)
• «Колодец» (В. Добрынин - С. Осиашвили)
• «Ты не ангел» (В. Чайка – С. Осиашвили)
• «Запомни меня молодой и красивой» (С. Павлиашвили – С. Осиашвили)
• «За милых дам» (В. Добрынин - С. Осиашвили)
• «Я пришел к тебе совсем» (А. Укупник - С. Осиашвили)
• «Мамины глаза» (Е. Кобылянский - С. Осиашвили)
• «Все мы бабы стервы» (И. Крутой – С. Осиашвили)
• «Каждый день с тобой» (И. Крутой – С. Осиашвили)
• «Бабушки-старушки» (В. Добрынин - С. Осиашвили)
• «Все цветы» (И. Крутой - С. Осиашвили)
• «На небе» (В. Добронравов – С. Осиашвили)
• «Пепел любви» (В. Чайка – С. Осиашвили)
В программе возможны изменения.
700–1 500 ₽
Классическая музыка
17
Иван Покровский (скрипка)
Ольга Матиева (клавесин)
Концерт ведёт Татьяна Сиверская
Москонцерт приглашает в Музыкальную квартиру на завершающий концерт цикла «Время Баха». На протяжении этого цикла, символически начатого в дни Рождества и столь же символически завершаемого через неделю после Пасхи, исполнители дарили возможность постичь библейскую символику, зашифрованную в 12 скрипичных сонатах и партитах Баха. Третьей программой цикла Иван Покровский (скрипка) и Ирина Матиева завершают
удивительное и познавательное погружение в мир баховского «прочтения» евангельских сюжетов.
Программа:
И. С. Бах – Соната для скрипки соло № 3 до мажор BWV 1005:
Adagio
Fuga
Largo
Allegro assai
– Партита для скрипки соло № 3 ре мажор BWV 1006:
Preludio
Loure
Gavotte en rondeau
Menuet I-II
Bourrée
Gigue
– Соната для скрипки и клавира № 5 фа мажор BWV 1018
[Largo]
Allegro
Adagio
Vivace
– Соната для скрипки и клавира № 6 соль мажор BWV 1019
Allegro
Largo
Allegro (cembalo solo)
Adagio
Allegro
Продолжительность концерта 1 час 10 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Сергей Абабкин (тенор)
Дмитрий Романько (бас)
Партия фортепиано – Михаил Ченцов
Ведущий – Игорь Афанасьев
Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия облекаются единым дыханием. Именно в этом жанре ярко раскрылись дарования двух великих композиторов – Чайковского и Рахманинова. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и исповедальная лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и душевный восторг. Объединяет композиторов одно: удивительная способность превращать личное чувство в художественное высказывание.
Программа концерта «Два голоса русской души» объединяет избранные романсы двух мастеров, позволяя услышать не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения, став жемчужинами классического репертуара, остаются живыми признаниями, на которые откликается сердце каждого слушателя.
Программа:
П. Чайковский:
– «То было раннею весной» ор. 38 № 2 (сл. А. Толстого)
– «День ли царит» ор 47 № 6 (сл. А. Апухтина)
– «Серенада Дон-Жуана» ор. 38 Nº 1 (сл. А. Толстого)
– «Средь шумного бала» ор. 38 Nº 3 (сл. А. Толстого)
– «Снова как прежде один» ор. 73 Nº 6 (сл. Д. Ратгауза)
– «Мы сидели с тобой» ор. 73 № 1 (сл. Д. Ратгауза)
– «Благословляю вас, леса» ор. 47 Nº 5 (сл. А. Толстого)
С. Рахманинов:
– «Не пой, красавица, при мне» ор. 4 № 4 (сл. А. Пушкина)
– «Вчера мы встретились» ор. 26 Nº 13 (сл. Я Полонского)
– «О нет, молю, не уходи» ор. 4 Nº 1 (сл. Д. Мережковского)
– «Весенние воды» ор 14 № 11 (сл. Ф. Тютчева)
– «Я опять одинок» ор. 26 № 9 (сл. И Бунина)
– «Они отвечали» ор. 21 № 4 (сл. В. Гюго в пер. Л. Мея)
– «В молчаньи ночи тайной» ор. 4 Nº 3 (сл. А. Фета)
– «Давно ль, мой друг» ор.4 № 6 (сл. А. Голенищева-Кутузова)
– «Как мне больно» ор. 21 № 12 (сл. Г. Галиной)
– «Судьба» ор. 21 № 1 (сл. А. Апухтина)
– «Ночь печальна» ор 26 № 12 (сл. И Бунина)
Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта
В программе возможны изменения
700–1 200 ₽
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»:
Ольга Черногорова (скрипка)
Александра Желвакова (альт)
Дмитрий Лихачёв (виолончель)
Дарья Волобуева (клавесин)
Художественный руководитель – Заслуженный артист России Олег Худяков
Ведущая – Инна Василиади
Сан-Суси – название великолепного дворцово-паркового комплекса в Потсдаме, возведенного по проекту короля Фридриха Великого в середине XVIII века. Именуемый «прусским Версалем», в буквальном переводе с французского Сан-Суси (Sans souci) означает «Без Забот». Одноименная программа ансамбля «Орфарион», специализирующегося на музыке эпохи барокко, познакомит с именами композиторов, чьи произведения либо исполнялись в Сан-Суси, либо создавались по заказу для проводимых здесь музыкальных ассамблей. Особый изыск и историческую достоверность программе придадут сочинения одного из сыновей И. С. Баха и самого Короля Фридриха Великого.
Программа:
Иоганн Готлиб Янич (1708 – 1763) – Камерная соната для флейты, двух альтов и континуо, соль минор
Король Фридрих Великий (1712 – 1786) – Соната для флейты и континуо, до минор
Карл Филипп Эммануил Бах (1714 – 1788) – Фантазия для клавира, фа-диез минор
Иоганн Иоахим Кванц (1697 – 1773) – Трио для флейты, скрипки и континуо, до мажор
Франтишек Бенда (1709 – 1786) – Соната для скрипки, ля мажор
Иоганн Готлиб Граун (1703 – 1771) – Квинтет для флейты, скрипки, альта, виолончели и облигатного клавира, ля минор
Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Страстные и яркие народные мелодии вдохновили на создание шедевров музыкальных гениев Испании и Латинской Америки – Э. Гранадоса, Ф.Х. Обрадорса, М. де Фалью, Э. Вила-Лобоса. Изысканное Танго А. Пьяццоллы, знаменитая «Гранада», ностальгически обаятельные песни из некогда всеми любимого фильма «Возраст любви» – все эти сцены представят солисты Театра в своем уникальном жанре – концерте в лицах.
Исполняет Хоровой театр Бориса Певзнера. Московский хоровой театр интенсивно и успешно выступает в России и за рубежом, участвует в теле– и радиопрограммах. Театром были успешно осуществлены совместные проекты с Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы», Юрием Башметом и «Солистами Москвы». Коллектив постоянно принимает участие в музыкальных фестивалях: «Декабрьские вечера», «Московская осень», «Русская зима» и др. Совместно с Москонцертом и оркестром «Времена года» является организатором фестиваля «Ты, Моцарт, бог…».
500–700 ₽
Олег Бугаев (виолончель)
Аркадий Резник (гитара)
Ведущий – Артем Косыгин
Сценический альянс виолончели и гитары – явление редкое не только на отечественной концертной эстраде, но и в мировой исполнительской практике. Ведущие музыканты Москонцерта – Олег Бугаев и Аркадий Резник своей программой «Танго и джаз для виолончели и гитары» не только удивят слушателей мастерством и выразительностью тембрового сочетания двух прекрасных инструментов, но и познакомят слушателей с современными сочинениями, по разному воплотившими традиции танго и джаза в академической музыке.
Программа:
Р. Гнаттали – Соната
Alegretto comodo – Adagio – Con spirito
А. Пьяццолла
– Милонга ангела
– Смерть ангела
Р. Беллафронте – Сюита № 1
Preludio
Histerico
Romantico
Tango
Дж. Керн – «Твой полуночный взгляд»
В. Юманс – «Чай вдвоём»
Дж. Ширинг – «Колыбельная страны птиц»
А. Мински – Три джазовых дуэта
Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Заслуженная артистка России Леонора Дмитерко (скрипка)
Александр Блок (фортепиано)
Ведущая – Инна Василиади
Концерты Леоноры Дмитерко – Заслуженной артистки России, обладателя медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени и Ордена Дружбы, всегда знаменательное событие. Кроме общеизвестной классики уникальная скрипачка часто исполняет российские и мировые премьеры композиторов-современников из бывших республик СССР. Многие из этих сочинений посвящены непосредственно Л. Дмитерко. Первое отделение
своего апрельского концерта скрипачка посвятила творчеству отечественного композитора-долгожителя Алексея Муравлёва (1924-2023): от Двух поэм op.12 – к Фантазии «Музыкальное приношение Богородице», наиболее важному для автора произведению. Второе отделение представит собственные переложения Леоноры Дмитерко, знаменующие уникальный диалог этой исполнительницы с самыми разными композиторами.
Программа:
1 отделение
А. Муравлёв (1924 – 2023):
– Две поэмы для скрипки и фортепиано op. 12
– Три пьесы для скрипки и фортепиано:
Эпитафия Георгию Чугаеву
Мазурка-каприс
Признание. (Посвящается. Л. Дмитерко)
– Фантазия-попурри из музыки к кинофильмам «Белый пудель», «Дом с мезонином», «Чёрная берёза». (Переложения для скрипки и фортепиано Л. Дмитерко)
– Фантазия «Музыкальное приношение Богородице»
2 отделение. Переложения Леоноры Дмитерко
А. Дворжак – Две цыганские песни:
Помню
В небе ясный сокол
К. Дебюсси – «Звездная ночь»
М. Марутаев:
– Три симфонические сказки:
Кривое зеркало
Василиса прекрасная
Баба-Яга
– Блюз
– «Рондо». Финал Струнного квартета № 1
Н. Макарова – «Вокализ»
Г. Чернов – «Элегическая баллада»
Вл. Казенин – «Танец маленьких котят» из балета «Коты в сапогах» (переложение Т. Мурашкевич и Л. Дмитерко)
П. Чайковский – Избранное из балета «Лебединое озеро»:
Озеро в лунном свете
Вальс
Продолжительность – 2 часа с антрактом
500–1 500 ₽
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»:
Заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано)
Ольга Черногорова (скрипка)
Дарья Волобуева (фортепиано)
Светлана Маркевич (скрипка)
Александра Желвакова (альт)
Дмитрий Лихачёв (виолончель)
Художественный руководитель – Заслуженный артист России Олег Худяков (флейта)
В концерте принимает участие Элина Качалова (фортепиано)
Ведущая – Татьяна Сиверская
Государственный ансамбль солистов «Орфарион» приглашает в Музыкальную квартиру на концерт «Музыка вне времени», приуроченный к 270-летию В. А. Моцарта. В программе – увертюра и вокальные фрагменты из опер «Милосердие Тита», «Свадьба Фигаро», инструментальные и ансамблевые сочинения, а также редко исполняемые песни на стихи немецких поэтов-лириков Фридриха фон Хагедорна, Христиана Овербека и Иоганна Якоби.
В программе:
В. А. Моцарт:
- Увертюра к опере «Милосердие Тита»
- Ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
- Каватина Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»
- Соната для скрипки и клавира до мажор К. 403 (в обработке для флейты и клавира О. Худякова)
- «Старушка» (сл. Ф. фон Хагедорна)
- «Весенняя» (сл. К. Овербека)
- «К Хлое» (сл. И. Якоби)
- Клавирный квартет соль минор К. 478
- «Laudate Dominum»
Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Исполнители:
Наталья Белоколенко-Каргина (флейта)
Дмитрий Каргин (флейта)
Аркадий Резник (гитара)
Ирина Никонова (фортепиано)
Ведущий – Артем Косыгин
Коллекционная программа «Мелодии и ритмы: Вдохновение танца» представит слушателям панораму танцевальных жанров, которыми композиторы разных времен и народов разнообразили академический репертуар. Откроют концерт миниатюры, созданные авторами конца XVIII – начала XIX вв. – Теобальдом Бёмом, Луиджи Боккерини и Вильгельмом Поппом. А завершат – пьесы наших совремнников Александра Винницкого, Игоря Рехина и самого молодого из композиторов – американца Г.эри Шокера.
Программа:
Т. Бём – «Гранд полонез» ор.16
Л. Боккерини – Интродукция и фанданго
В. Попп – Вальс-фантазия на темы оперы Дж. Верди «Травиата»
Б. Годар – Вальс
К Допплер – «Вальс-бравура» ор. 33
Э. Дамарэ – Полька для флейты пикколо
Б. Барток – «Румынские танцы»
Х. Ролриго – «Заклинание и танец»
А. Винницкий – Самба «Желтый верблюд»
В. Цыбин – Тарантелла
И. Рехин – Та-Бо-Са. Три пьесы в латиноамериканском стиле.
- Танго
- Босса-нова
- Самба
Г. Шокер – Три танца
Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Московский театр поэтов представляет новый формат музыкально-поэтического концерта «Классики и современники». Все мы знаем и любим стихи Сергея Есенина, Владимира Маяковского, Марины Цветаевой и других поэтов, ставших классиками отечественной литературы. Но и в наше время живёт целая плеяда талантливых поэтов. Этот концерт — возможность услышать их живые голоса и сравнить эти стихи со стихами, давно вошедшими в историю нашей культуры.
Со сцены в исполнении профессиональных актёров прозвучат стихотворения русских классиков, а современные молодые поэты, лауреаты всероссийского фестиваля молодой поэзии имени Леонида Филатова «Филатов-Фест» прочтут свои стихи.
Режиссер Роман Сорокин
500–1 300 ₽
Рустам Комачков (виолончель)
Олег Бугаев (виолончель)
Наталия Гусь (фортепиано)
Ведущая – Татьяна Сиверская
Программа двух известных московских виолончелистов – Рустама Комачкова и Олега Бугаева, хоть и не без озорства проецирует в названии современный молодежный сленг («два челло[века]», на самом деле информирует лишь о том, что слушателей в Музыкальной квартире ждут произведения Генделя, Боккерини и Вивальди для… двух виолончелей (Duo Chello).
Для полноты впечатлений между заявленными мастерами барочной музыки исполнители по очереди исполнят Адажио Баха и «Мелодию» Глюка, - чтобы все поняли: выступают здесь все-таки «два челло[века]». Хотя, учитывая партию фортепиано, необходимо добавить, что выступающих будет все-таки … на одного больше.
Программа:
Г. Ф. Гендель – Соната для двух виолончелей и фортепиано соч. 2 № 8
И. С. Бах – Адажио для виолончели и фортепиано BWV 564
Л. Боккерини – Соната для двух виолончелей и фортепиано G.74
Х. В. Глюк – Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика» для виолончели и фортепиано
А. Вивальди – Концерт для двух виолончелей и фортепиано RV 531
Продолжительность 1 час 20 минут без антракта
500–1 500 ₽
Аркадий Резник (романтическая гитара)
Анна Резник (фортепиано)
Ведущий – Андрей Лавинский
Известный московский гитарист Аркадий Резник приглашает в Музыкальную квартиру на концерт «Романтика гитары». В дуэте с пианисткой Анной Резник он исполнит сочинения, которые нетривиально объяснят популярность гитары в эпоху романтизма. «Большая блестящая соната» Антона Диабелли познакомит с творчеством известного австрийского композитора и нотоиздателя, который, к тому же, был профессиональным гитаристом. Соната Шуберта «Арпеджионе», вошедшая в репертуар виолончелистов всего мира, прозвучит в близкой к оригиналу версии: ведь в 1824 г. Шуберт написал ее для «арпеджиона», как называли в те времена смычковую гитару. Ну а «Большой дуэт» Фердинандо Карулли воскресит имя неаполитанского композитора, оказавшегося автором самого первого в истории полного пособия по игре на гитаре.
Программа:
А. Диабелли – Большая блестящая соната ре минор, соч. 102 для романтической гитары и фортепиано
Adagio – Allegro
Scherzo. Allegro – Trio. Piu moderato
Adagio non tanto – Pastorale. Allegretto
Ф. Шуберт – Соната «Арпеджионе» ля минор, D. 821 для романтической гитары и фортепиано
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
Ф. Карулли – Большой дуэт ми минор, соч. 86 для романтической гитары и фортепиано
Allegro
Largo
Allegro
Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»:
Дарья Волобуева (клавесин)
Ольга Черногорова (скрипка)
Светлана Маркевич (скрипка)
Данил Довженко (скрипка)
Александра Желвакова (альт)
Дмитрий Лихачёв (виолончель)
Олег Бойко (лютня)
Художественный руководитель – заслуженный артист России Олег Худяков (флейта)
Ведущая – Инна Василиади
На концерте Государственного ансамбля солистов «Орфарион» слушателям представится редчайшая возможность услышать баховские обработки музыки итальянских композиторов эпохи барокко в непосредственном соседстве с оригинальными версиями сочинений. А дело было так…
В 1713 году в Веймар вернулся из Италии наследный герцог Иоганн Эрнст, привезя с собой множество нот итальянских композиторов. Будучи музыкантом и композитором, наследный герцог, конечно же, тесно общался с Иоганном Себастьяном Бахом, состоявшим в то время на службе у его отца. Знакомство с нотами итальянских мастеров побудило И. С. Баха написать несколько произведений на темы их произведений, а ряд скрипичных концертов Вивальди обработать как сольные клавесинные концерты. Вот что бывает, когда увлеченные исполнители чувствуют себя музыкальными археологами!..
Программа:
А. Вивальди – Концерт для скрипки соль минор, ор. 4 № 6
И. С. Бах – Концерт для клавира соль минор BWV 975
Б. Марчелло – Концерт для гобоя и струнных ре минор (редакция партии гобоя для флейты О. Худякова)
И. С. Бах – Концерт для клавира ре минор BWV 974
Т. Альбинони – Трио-соната для двух скрипок и бассо континуо си минор, ор. 1 № 8
И. С. Бах – Фуга на тему Альбинони BWV 951
А. Корелли – Церковная соната для трёх голосов си минор, op. 3 № 4
И. С. Бах – Фуга на тему Корелли BWV 579
Продолжительность концерта 1 час 25 минут без антракта
500–1 500 ₽
Иван Покровский (скрипка)
Олег Бугаев (виолончель)
Наталия Гусь (фортепиано)
Концерт ведет Татьяна Сиверская
Программу «Двойной портрет: Моцарт. Шостакович» можно назвать исследованием одного из магистральных направлений камерной музыки. – На этом буквально настаивает исполнение одного за другим фортепианных Трио Моцарта ор. 548 (1788 г.) и Шостаковича ор. 67 (1944 г.), отделенных друг от друга более чем полуторавековой дистанцией, но оказавшихся идентичными в смысле обращения обоих авторов к одному и тому же инструментальному составу: фортепиано, скрипка, виолончель.
Программа:
В. А. Моцарт:
– Концерт для скрипки №5 ля мажор KV 219:
II. Adagio
– Трио для фортепиано, скрипки и виолончели до мажор, KV 548
Allegro
Andante cantabile Форт
Allegro
Д. Шостакович – Трио для фортепиано, скрипки и виолончели № 2 ор. 67 ми минор (памяти И. Соллертинского)
Andante – Moderato
Allegro con brio
Largo
Allegretto – Adagio
Продолжительность концерта 1 час 10 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
«Золотая коллекция русского романса» – концерт в лицах, в котором прозвучат популярные городские романсы и русские народные песни в блистательных транскрипциях Валерия Калистратова: «Отцвели хризантемы», «Две розы», «Очи черные», «Улица, улица». Поклонники жанра получат уникальную возможность открыть для себя и неизвестные шедевры, среди которых романс-песня «Наглядитесь, очи ясные», восстановленный благодаря режиссеру Сергею Образцову, и зажигательный «Гусарский офицер» и многие другие. Вокальное и актерское мастерство солистов Московского хорового театра воссоздастнеповторимый колорит, благодаря которому каждый романс звучит как глубокая любовная исповедь.
Приглашаем наших слушателей погрузиться в ретро-атмосферу русского музыкального салона.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрел множество последователей и поклонников.Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Еще один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречниковаобогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
1 час 15 минут без антракта
500–800 ₽
Струнный «Доминант-квартет»:
Заслуженная артистка России Елена Ревич (первая скрипка)
Екатерина Погодина (вторая скрипка)
Анна Сазонкина (альт)
Татьяна Егорова (виолончель)
Ведущая – Татьяна Сиверская
Чтобы еще раз услышать понравившееся произведение или
полюбившегося исполнителя, публика обычно вызывает музыкантов на бис. В своей программе «Музыка на бис» музыканты «Доминант-квартета» исполнят целый каскад эффектных пьес, каждая из которых запросто могла бы украсить любой концерт в режиме «бисового исполнения», - то есть, после финальных аплодисментов. В этот вечер публике предлагается лишь испытывать удовольствие, слушая подборку популярнейших миниатюр и частей из любимых произведений.
Программа:
В. А. Моцарт – «Маленькая ночная серенада». 1 часть
Й. Гайдн – Менуэт из Квартета «Жаворонок»
И. С. Бах – «Ария» из сюиты для оркестра № 3 (ре мажор)
П. Чайковский – Andante cantabile и Cкерцо из Струнного квартета № 1
А. Бородин – «Ноктюрн» из струнного квартета № 2
П. Чайковский – Избранное из «Детского альбома» в переложении для струнного квартета:
Старинная французская песенка
Неаполитанская песенка
Итальянская песенка
Вальс
Полька
И. Брамс – Венгерский танец № 6
А. Дворжак – «Юмореска» op. 101
Ф. Крейслер – Вальс «Муки любви»
Ф. Крейслер – Вальс «Прекрасный розмарин»
Л. Андерсон – «Вальсирующий кот»
Л. Андерсон – «Синкопированные часы»
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Русский музыкальный фольклор удивительно красив, богат и чрезвычайно разнообразен! К большому сожалению, мы почти не знакомы с нашей настоящей, глубинной народной культурой. Вернее, с её многочисленными и не похожими друг на друга стилями, традициями, жанрами. Они, как и люди, живущие в разных уголках России – такие разные! Каждая музыкальная традиция имеет свой неповторимый характер, своё неуловимое обаяние, свою особую энергетику, своё навсегда запоминающееся лицо. Тем интереснее будут те открытия, которыми делится с публикой на своих концертах Ансамбль Дмитрия Покровского. Созданный в 1973 году Д. В. Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем), он стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Программа «Лица России», посвящённая стилевому разнообразию традиционной русской музыкальной культуры, представляет песни, танцы, обряды, наигрыши разных областей России, а также авторскую музыку, родившуюся под впечатлением от знакомства с народным искусством.
- Казачья музыкальная культура.
Одна из самых ярких, развитых и многогранных народных музыкальных традиций. Это и исторические протяжные песни донских казаков, и удалые воинские и игровые кубанских, и строгие, сдержанные былины и романсы терских казаков, и сохранённое вдали от родины самобытное искусство казаков-некрасовцев.
- Песни и обряды юго-западных областей России(Полесье):
Именно в этом регионе, считающемся прародиной славян, до сих пор существуют древние песни и обряды, сохранившиеся от времён язычества.
- Песни семейских Забайкалья.
Эта группа старообрядцев - переселенцев в Сибирь из центральных областей России, конца 17века, создала уникальный стиль мужского пения.
- Песни русского севера.
Наиболее яркие фрагменты свадебного обряда русского севера
- Песни юга России.
Проникновенную лирику, виртуозные наигрыши и весёлую пляску объединяет в себе южнорусская музыкальная традиция.
500–1 500 ₽
Исполнители:
Марина Агафонова-Аванти (сопрано)
Александр Гладков (баритон)
Партия фортепиано – Михаил Ченцов
Ведущая – Инна Василиади
В программе – страстные дуэты, нежные серенады и трогательные признания, воплощённые в музыке. Камерный формат концерта позволит познакомиться вблизи с произведениями мирового репертуара, созданного для больших сцен. Шедевры мировой оперной классики, романсы, дуэты из оперетт прозвучат в исполнении Марины Агафоновой-Аванти (сопрано) и Александра Гладкова (баритон). Пианист Михаил Ченцов артистично воспроизведет оркестровое звучание, а ведущая Инна Василиади расскажет за один вечер то, что музыковеды написали во множестве книг, но на их прочтение нужны годы.
Программа:
В. А. Моцарт – Серенада Дон Жуана из оперы «Дон Жуан»
В. А. Моцарт – Ария Церлины из оперы «Дон Жуан»
В. А. Моцарт – Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан»
М. Глинка – «Я помню чудное мгновенье» (сл. А. Пушкина)
П. Чайковский – «То было раннею весной» (сл. А. Толстого)
П. Чайковский – «Средь шумного бала» (сл. А. Толстого)
П. Чайковский – «День ли царит» (сл. А. Апухтина)
П. Чайковский –Серенада Дон Жуана (сл. А. Толстого)
С. Танеев – «Бьется сердце беспокойное» (сл. Н Некрасова)
И. Кальман – Дуэт Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты» из оперетты «Сильва»
И. Кальман – Дуэт Сильвы и Эдвина «Сильва, люблю тебя» из оперетты «Сильва»
Р. Фальво – «Скажите девушки»
Х. Лакалье – «Амапола»
Ч. Биксио – «Говори мне о любви!»
В. А. Моцарт – «Милая крошка»
В. А. Моцарт – Дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта»
Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта
В программе возможны изменения
300–1 200 ₽
Джаз
1
Джаз-ансамбль Алекса Новикова
Оксана Невежина (вокал)
Жаркие бразильские босановы, эффектная французская лирика, самые яркие джазовые стандарты, не говоря уже о любимых мелодиях из «Бременских музыкантов» и «Кавказской пленницы». Все это вы услышите на концерте Джаз-ансамбля Алекса Новикова в «Музыкальной квартире», который подарит вам «кругосветное путешествие» по музыке разных стран, объединенной образами зимы, дороги и любви.
Программа:
Ж. Стайн (сл. С. Кан) – «Пусть идет снег» («Let it snow»)
А. Жобим – «Волна» («Wave»)
К. Дорхам – «Blue Bossa»
Р. Паулс – «Долгая дорога в дюнах»
Г. Гладков – «Песенка друзей»
Д. Эллингтон – «Караван» («Caravan»)
А. Эшпай (сл. Е. Евтушенко) – «А снег идет»
З. Ромберг – «Softly»
Х. Хэнок – «Chameleon»
А. Пьяццолла – «Либертанго»
М. Легран – «Буду ждать тебя» («I will wait for you»)
Импровизация на рождественские темы
Г. Гладков – «Луч солнца золотого»
А. Зацепин (сл. Л. Дербенева) – «Песенка о медведях»
Т. Хренников (сл. М. Матусовского) – «Московские окна»
Л. Бекман (сл. Р. Кудашевой) – «В лесу родилась елочка»
Д. Л. Пьерпонт – «Колокольчики звенят» («Jingle Bells»)
В программе возможны изменения
800–1 800 ₽
Народная музыка
2
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки, пронизанные любовью, любовью непосредственной и верной, жестокой и самозабвенной в исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского.
Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне - самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатлённому в двух своих ипостасях - в частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто.
Невозможно вместить всё разнообразие народной лирики, всё её очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных, или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства.
А сколько неожиданной смелости и искромётного задора дарит нам частушка, рождённая мгновенным душевным движением!
В наш век глобальных катаклизмов, потока информации и высоких скоростей так не хватает простой тёплой задушевности и внимания, неспешного разговора о самом сокровенном. Нам всем немножко не хватает любви. Мы надеемся, что программа «Лики любви русской деревни» сможет подарить её свет и тепло каждому, кто захочет вслушаться в музыку, в которой эта любовь живёт.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива.
Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке.
Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
700–1 500 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель — Мария Нефёдова
Режиссёр — Ольга Юкечева
Волга — символ России, её нелёгкого, особого пути и славной судьбы.
Судьба-дорога-река — в русском языке эти слова неразрывно связаны смыслом. Мы говорим — река судьбы, течение жизни, дороги судьбы, жизненный путь... По рекам не всегда плывут — по ним чаще ходят...можно легко и беззаботно плыть по течению, но приходится иногда идти и против течения...
И эта программа — о вечном пути и непрерывном поиске, о вехах судьбы нашего народа.
Реки — первые дороги, на их берегах селились наши предки, строились первые города, торговые пути прокладывались по рекам, по ним путешественники уходили навстречу неведомому, к незнакомым странам и обычаям, из Варяг в Греки, за Три Моря, в далёкие северные земли...
Река давала жизнь, и чтобы умилостивить, задобрить её, реку благодарили, принося щедрые жертвы...
Реки — кормилицы, и реки — надёжные границы, главные оборонительные рубежи, источники воинской славы. Реки кормили и оберегали...
Реки не зря назывались всегда ласково, благодарно и уважительно, к ним обращались как к живым существам со своим нравом и характером, их почитали как родителей: Матушка Волга, Кормилец Тихий Дон, Батюшка Дон Иванович, Славный Дунай, Весёлый Дунай, Вспышной буйный Терек, Терек Бел Гарелович, Быстрая Кубань-река...
Сколько их — быстрых, тихих, весёлых, звонких, студёных, чистых, глубоких, серебристых рек, речек, реченек, речушек — известных и безымянных свидетелей человеческих судеб, людского счастья и горестей! Рекам доверяли свои мечты девушки, гадая на венках о суженых, речным струям уподоблялись слёзы невесты, навсегда расстающейся с беззаботным девичеством, слёзные реки проливали матери и жёны новобранцев, уходящих в армию — может быть, навсегда, у реки встречались влюблённые, над рекой звучали слова прощания, река уносила счастье, но приносила надежду на новую встречу..
Трудно найти песню, где не упоминалась бы река. А сколько песен сложено о Волге — воистину великой реке, матери рек русских! Песни о Волге-реке поют и в Курской области, и в Архангельской, и в Сибири...
Не случайно упоминание рек в рубежные вехи в жизни человека. Главное событие в жизни мужчины — сборы в армию и военное житьё, его сопровождали рекрутские песни, плачи, военные походные песни, лихие пляски. А для женщины — хранительницы очага и традиций, главным было замужество и материнство. Мужчины уходили в поход по реке, женщины у этой же реки оставались ждать и верить. Речушка моя быстрая, золочёно твоё донышко, серебряны твои краешки, жемчужные круты бережки...у тебя ли у реки низки долушки кровью молодецкой упитаны, горючими слезьми матерей поливаны...
Военное житьё и мирная жизнь — две основные ипостаси в жизни, два берега жизненной реки. Календарные, обрядовые, лирические, шуточные, трудовые песни сопровождали повседневную жизнь человека от рождения и до смерти. Реки судеб мужчин и женщин текут параллельно, пересекаясь и вновь расходясь...
Вечный неизменный бег реки напоминает вечный бег времени, и течение её нельзя остановить, как нельзя остановить течение жизни.
Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой.
Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации — визитная карточка этого коллектива.
500–1 500 ₽
Авторская песня
1
Исполнители:
Иван Щеглов (актёр)
Александр Блок (фортепиано)
Сергей Михайловский (режиссёр)
Давайте восклицать,
Друг другом восхищаться,
Высокопарных слов
Не надо опасаться.
Давайте говорить
Друг другу комплименты,
Ведь это всё любви
Счастливые моменты...
Булат Шалвович Окуджава написал более 800 стихотворений, многие из них стали известными песнями. Он — всемирно известный бард, который сам не любил этого определения: «Для меня прежде всего важен Поэт».
В 17-летнем возрасте добившись отправки на фронт, о войне рассказывать не любил. Он стал одним из сотен тысяч добровольцев, уходивших на фронт поэшелонно, побатальонно. Спустя годы он скажет: "Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Окуджава был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников. Он был сыном "врагов народа", и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна".
Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» посвящен теме ценности человеческой жизни и любви. Очень тёплый, ностальгический, пробуждающий добрые чувства спектакль не оставит равнодушным никого.
В постановке исполняются стихи, воспоминания поэта, а также песни Булата Окуджавы в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного филармонического объединения, лауреата международного конкурса Александра Блока.
Давайте жить, во всём
Друг другу потакая,
Тем более что жизнь
Короткая такая...
700–1 100 ₽
Блюз
1
Сочинения американских авторов, спиричуэлс, фрагменты из мюзиклов, джазовые композиции.
Новый Орлеан известен как место, где музыка, кажется, звучит отовсюду и всегда. Есть мнение, что именно в этом городе родился джаз. Это город, в котором с момента его возникновения существуют все разнообразные стили американской музыки.
Московский хоровой театр Бориса Певзнера – первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников.
Театр основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, все они солисты, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.
Театр многожанровый. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах».
Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
500–800 ₽
Эстрада
2
Михаил Коломыцев (гармонь)
В преддверии праздника Великой Победы в Музыкальной квартире даст сольный концерт гармонист-виртуоз, лауреат международных и всероссийских конкурсов Михаил Коломыцев. В программе – мелодии и аранжировки легендарных песен военных лет, созданных М. Блантером и Н. Богословским, А. Аверкиным и В. Баснером. Замечательный и не меркнущий репертуар будет подытожен знаменитым маршем «Прощание славянки», который с момента создания в 1912 г. считается «музыкальным символом» Российской империи.
В программе:
М. Блантер (сл. М. Исаковского) – «Катюша»
Н. Богословский (сл. Е. Долматовского) – «Лизавета»
А. Аверкин (сл. В. Бокова) – «На побывку едет молодой моряк»
А. Новиков (сл. Я. Шведова) – «Смуглянка»
В. Баснер (сл. М. Матусовского) – «Махнём, не глядя»
Советская народная песня – «На поле танки грохотали»
Ю. Щербаков – «Сталинградский вальс»
В. Агапкин – «Прощание славянки»
И другие легендарные песни Великой Отечественной войны
Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта
В программе возможны изменения
500–1 500 ₽
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского
Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова
Режиссёр – Ольга Юкечева
Эпиграфом к этой программе Ансамбля Дмитрия Покровского могли бы послужить строки из песни «Только на фронте» А.Лепина на стихи В.Лебедева-Кумача: «Кто сказал, что надо бросить песни на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне!»
Несмотря на весь кровавый ужас той чудовищной войны, именно там, на фронте, музыка не давала душе очерстветь, она помогала человеку оставаться человеком. Именно там, где проверялись лучшие чувства и человеческие качества людей, песня своим теплом, сердечностью, порой лёгким юмором, проникновенными простыми словами, задушевной родной мелодией согревала воинов в короткие минуты передышки между страшными боями, вселяла в них уверенность в том, что их любят, помнят и ждут. Слушая эти песни, солдат мог на несколько минут сердцем умчаться в ту далёкую мирную, светлую жизнь, за которую он теперь бился в смертельной схватке. Эта явственная разница между добром и жестокостью, между милосердием и ненавистью, между жизнью и смертью укрепляла силы и надежду. Ведь наши деды и прадеды сражались и победили за наше общее будущее.
А песня – она всегда была рядом. Рядом – в окопе и на передовой, рядом - у походного костра, рядом - в сырой землянке, рядом – в кабине фронтового шофёра, рядом – в танке, в самолёте, на корабле, рядом - на всех фронтовых дорогах. С песней прошагал советский солдат-освободитель по всем фронтовым путям - дорожкам до самого Берлина.
В программу вошли как знакомые и всеми любимые, так и забытые в наши дни советские песни военных лет.
Эти песни дают возможность нам, сегодняшним, мысленно пройти теми же фронтовыми дорогами Великой Отечественной и благодарно склонить голову перед ежедневным тяжелейшим подвигом победителей.
Для вас прозвучат песни композиторов: Л.Бакалова, А.Новикова, В.Соловьёва-Седого, А.Лепина, М.Табачникова, И.Любана, С.Каца, И.Морозова, М.Фрадкина, И.Дунаевского, братьев Покрасс, Т.Хренникова, В.Гусева, М.Блантера, Б.Мокроусова, А.Александрова, Н.Богословского, А.Новикова, К.Листова на стихи поэтов: М. Исаковского, С.Алымова, Я.Шведова, А.Чуркина, А.Фатьянова, С.Фогельсона, В.Лебедева-Кумача, П.Шубина, М.Косенко, А.Софронова, И.Френкеля, Е. Долматовского, Л. Ошанина, И. Лисянского, С.Аграняна, Ц.Солодаря, Б.Ласкина, А.Суркова, В.Лебедева-Кумача, В.Агатова, Н.Лабковского.
500–1 500 ₽
Мюзиклы
1
«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог...»
Практически нет человека, который бы не знал, чьему перу принадлежат эти строки. Сам Александр Сергеевич называл свой роман «собраньем пёстрых глав», где каждая глава могла стать как последней, так и иметь продолжение.
Театр «Академия слова» представляет музыкально-поэтическую программу о любви по роману в стихах «Евгений Онегин», где главное внимание уделено именно любовной линии героев. Написанный в 1823—1830 годах, роман является одним из самых значительных произведений русской словесности.
В представлении также звучат фрагменты из одноименной оперы П.И. Чайковского, переложенные на точный сюжет Пушкина.
В представлении принимают участие: ведущий артист театра Иван Щеглов и солисты «Москонцерта», лауреаты международных и всероссийских конкурсов Александр Блок (фортепиано) и Иван Покровский (скрипка).
Аранжировка Александра Блока.
Режиссер - художественный руководитель театра Сергей Михайловский.
600–1 000 ₽
Концертные программы
1
Исполнители:
Иван Щеглов (актёр)
Александр Блок (фортепиано)
Сергей Михайловский (режиссёр)
Хорошей поэзии много не бывает!
Особенно если это поэзия одного из величайших русских поэтов ХХ века Бориса Пастернака.
В детстве Борис Леонидович мечтал стать композитором, в юности — философом. Судьба распорядилась иначе, он стал поэтом, писателем, роман «Доктор Живаго» удостоен Нобелевской премии.
Из воспоминаний поэта Геннадия Айги: «Борис Леонидович обладал гениальной способностью очаровываться – быть очарованным чем угодно и в любую минуту: падающим листом, встретившимся во время прогулки ребёнком, хмурым дождём, любым собеседником, как он сам говорил: «Всем – всем» – жизнью, Вселенною, собственным поэтическим Миротворением».
Спектакль театра «Академия слова» - это разговор о любви.
Он вобрал в себя лучшие стихи знаменитого поэта, отрывки из романа «Доктор Живаго», песни на стихи Б. Пастернака. Композитор - лауреат международных конкурсов Александр Блок.
В спектакле также звучит музыка Б.Л. Пастернака и А.Н. Скрябина.
Жизнь ведь это только миг,
Только растворенье
Нас самих во всех других
Как бы им в даренье.
(Б. Пастернак)
700–1 100 ₽
Моноспектакли
1
Музыкально-поэтический моноспектакль
Давайте восклицать,
Друг другом восхищаться,
Высокопарных слов
Не надо опасаться.
Давайте говорить
Друг другу комплименты,
Ведь это всё любви
Счастливые моменты…
Булат Шалвович Окуджава написал более 800 стихотворений, многие из них стали известными песнями. Он — всемирно известный бард, который сам не любил этого определения: «Для меня прежде всего важен Поэт».
В 17-летнем возрасте добившись отправки на фронт, о войне рассказывать не любил. Он стал одним из сотен тысяч добровольцев, уходивших на фронт поэшелонно, побатальонно. Спустя годы он скажет: «Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Окуджава был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников. Он был сыном «врагов народа», и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна».
Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» посвящен теме ценности человеческой жизни и любви. Очень тёплый, ностальгический, пробуждающий добрые чувства спектакль не оставит равнодушным никого. В постановке исполняются стихи, воспоминания поэта, а также песни Булата Окуджавы в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного филармонического объединения, лауреата международного конкурса Александра Блока.
Мастерская литературы и драматургии, работающая в составе Москонцерта, — устное слово сохраняет и оберегает. В истории коллектива, которому более полувека, было немало важных творческих событий, ярких актерских судеб. В Москонцерте работали такие выдающиеся мастера речевого жанра, как Андрей Гончаров, Александр Азарин, Вячеслав Сомов, Эммануил Каминка, Вадим Маратов и другие. Сегодня артисты Мастерской литературы и драматургии под руководством Сергея Михайловского развивают искусство и традиции лучших исполнителей художественного слова, их великолепную пластику речи, простоту, не снижающую стихотворную речь до прозы, а прозу — до речи разговорной, обыденной.
700–1 100 ₽
Литературные вечера
2
Музыкально-поэтический вечер
Игорь Афанасьев актёр
Александр Блок фортепиано
Режиссёр Сергей Михайловский
Великая Отечественная война — это не только хроника боевых действий, но и миллионы личных историй. Историй разлук и встреч, писем-треугольников, полных нежности, и кратких мгновений счастья между боями.
Музыкально-поэтический вечер «Война... Любовь...» — это исповедь поколения победителей.
Казалось бы, между этими словами пропасть. Там, где гремит война, нет места нежности. Там, где царит любовь, не может быть смерти. Но на самом деле они шли рука об руку.
Война разлучала — любовь заставляла ждать и верить.
Война отнимала — любовь давала силы жить.
Война калечила — любовь исцеляла.
Приглашаем вас погрузиться в атмосферу тех грозных лет, где сквозь свист пуль и грохот снарядов пробивалось главное человеческое чувство.
В программе прозвучат стихи поэтов-фронтовиков и песни о любви, рожденные на войне.
На фото – встреча на Белорусском вокзале, 1945 год. Автор – Георгий Петрусов.
600–1 000 ₽
В год юбилея Николая Степановича Гумилева Москонцерт представляет особый спектакль-воспоминание, посвящённый одной из самых ярких, мужественных и парадоксальных фигур Серебряного века. Поэт-авантюрист, рыцарь духа, путешественник, мечтатель и безоговорочный служитель Красоты - Гумилев остался в истории как человек, перед которым склонялись даже его недруги.
В этом музыкально-поэтическом действе на сцену выходят его современники - те, кто знал, любил, спорил и восхищался им: Анна Ахматова, Борис Пастернак, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Черубина де Габрияк и другие. Через их стихи, письма, воспоминания и признания разворачивается драматическая картина эпохи - эпохи великих надежд, трагических разлук и непоколебимой веры в поэзию.
Спектакль объединяет поэзию, прозу и музыку в единый художественный поток, где каждое слово - как удар сердца, а каждая мелодия - как отзвук ушедшей эпохи.
Это не просто биография в стихах. Это - возвращение в Цех, где поэзия была законом, а любовь и честь - не пустыми словами.
Исполнители:
Алексей Казаков (актер)
Арина Чеканова (актер)
Екатерина Смолина (сопрано)
Валентин Суходолец (тенор)
Илья Ушуллу (бас)
Михаил Ченцов (фортепиано)
При участии артистов Московского Синодального хора
Режиссер-постановщик Леонид Лавровский-Гарсиа
Художник по свету Антон Гордиенко
Художник по костюмам Анна Тиханушкина
500–1 500 ₽
Музыкальные спектакли
1
Музыкальный спектакль о солдате, который узнал, что самое ценное в жизни — это не золотые монетки, а любовь и дружба, которые невозможно купить.
Однажды, великий волшебник Оле-Лукойе увидел, что люди больше не верят в добрые сказки и невероятно расстроился. А когда узнал, что его любимый воспитанник Ялмар, тоже перестал верить в добро, решил напомнить ему о сказочных чудесах, любви и дружбе. Но оказалось это не так просто, как хотелось бы. Юный солдат верит в силу золотых монет. Он считает, что все в этом мире можно купить. Ялмар мечтает, чтобы у него было много денег и его мечты сбываются. Отведав супчика в доме ведьмы, он становиться жадным, высокомерным, корыстным и хитрым настолько, что смог обмануть даже старую колдунью и завладеть волшебным огнивом. Благодаря огниву бывший солдат становиться богачом. Перед ним распахивает двери своего королевства сам Король и называет его своим другом. Но обиженная ведьма решает отомстить юноше и придумывает хитроумный план, благодаря которому Ялмар лишается и денег, и волшебного огнива. А если бы не помощь Оле-Лукойе, то лишился бы и головы, и любви прекрасной Принцессы, которая ждала его много лет.
Добро заложенное в детстве чудесными сказками Оле-Лукойе одерживает победу в душе Ялмара, и совершив немало ошибок солдат начинает понимать истинную цену золоту. Он осознает, что ни за какие деньги нельзя купить любовь, дружбу, уважение и доброту. Преодолев все препятствия, храбрый герой находит дорогу к своему счастью.
800–1 400 ₽
6
🍪
Мы используем cookies подробнее