............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Музей Жванецкого М.М. 

Музыкальная квартира
5
12 оценок
Реклама6+.
ООО Москонцерт
Обновлено 25 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
12
«Конек-Горбунок» П. Ершова — это веселая и трогательная стихотворная сказка об Иванушке-дурачке, который своей наивностью и простодушием, покоряет сердца детей и взрослых. Когда-то давным-давно в одном селе жил крестьянин с сыновьями. Вместе растили они пшеницу, но однажды ночью кто-то стал вытаптывать посевы. И тогда отец дал наказ дежурить каждую ночь и изловить вредителя. Старший и средний братья, хоть и были умнее не смогли поймать разбойника. А Иванушке удалось изловить белоснежную кобылицу, резвившуюся на крестьянских полях. Кобылица упросила отпустить ее подарив двух прекрасных скакунов и маленького помощника Конька-Горбунка. Вместе с братьями отправился Иванушка в столицу продавать чудесных коней, а по пути нашел перо Жар-птицы, которое по словам Конька-Горбунка принесет беду, но очарованный его красотой он не послушал. Скакунов покупает сам Царь, а заодно и Ивана берет к себе на службу. Этому не обрадовались завистливые Спальник и Стражник решив погубить Иванушку доносами да интригами. Так Спальник крадет перо Жар-птицы и относит царю с докладом, что утаил конюх от своего Царя дорогую вещицу, да еще и хвастался, что может поймать саму птицу. Разгневанный царь велит за несколько дней доставить во дворец это чудо. Верный Конек-Горбунок помогает хозяину справиться с заданием. И вновь доносит Спальник на Ивана, будто бы тот знает, как привести во дворец прекрасную Царь-девицу. Снова Царь отдает приказ, и опять Конек-Горбунок помогает незадачливому хозяину. Казалось бы, все требования Царя наш герой выполнил, да не тут-то было. Поскольку Царь-девица не согласна выходить замуж за старика и требует, чтобы он помолодел, искупавшись в котлах с водой студеной, вареной и кипящим молоком. Царь испугался, а хитрый Спальник посоветовал ему испытать это средство на Иване. Вновь нашему герою помогает Конек-Горбунок, и обычный парень выныривает из котла прекрасным молодцем. Царь, недолго думая бросается в котлы и погибает, сварившись в кипятке. Справедливость восторжествовала Иван становится красавцем и берет в жены Царь-девицу.
8001 400
8
Виктор Дpaгунcкий написал cepию paccкaзoв o мaльчикe Дeниcкe Kopaблёвe. Имя Дениска было выбрано не случайно — так звали его сына. Oтeц, нaблюдaя зa eгo интepecным дeтcтвoм, eгo пepeживaниями, coздaл эти пpoизвeдeния. Читатель видит Дeниcку кaк милoгo дoшкoльникa — любoзнaтeльнoгo, ceнтимeнтaльнoгo. Зaтeм кaк шкoльникa нaчaльныx клaccoв, кoтopый пpимeняeт cвoй пытливый ум в paзныx экcпepимeнтax, дeлaeт вывoды из cвoeгo, нe вceгдa идeaльнoгo пoвeдeния, и, вместе со своими друзьями, пoпaдaeт в cмeшныe cитуaции. Bпepвыe рассказы были oпубликoвaны в 1959 гoду, a oпиcaнныe в книгe дeйcтвия пpoиcxoдили в 50-60-ыx гoдax пpoшлoгo cтoлeтия. Рассказы интересные, приветливые, учат только добрым делам и хорошим поступкам, легко читаются, являются классикой советской литературы. Виктор Драгунский, творил вдохновенно, его прозу для младшей читательской аудитории с удовольствием перечитывают взрослые, вспоминая те беззаботные годы, когда «деревья были большими». Театр «Академия слова» представляет литературную концертную программу для детей, в которую вошли такие рассказы Виктора Драгунского, как «Тайное становится явным», «Слава Ивана Козловского», «Куриный бульон» и другие занимательные истории. Интересно и смешно будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!
500800
Корней Иванович Чуковский (имя при рождении — Николай Васильевич Корнейчуков) — известный русский поэт, публицист, критик, переводчик и литературовед, который известен, в первую очередь, детскими сказками в стихах и прозе. Яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делали его стихотворения быстро запоминающимися. Замечательную сказку «Чудо-дерево», написанную в 1924 году, он посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза. Но Чуковский не ограничился только собственными сочинениями, он стал переводить для детей лучшие произведения мировой литературы: Киплинга, Дефо, Распэ, Уитмена и др., а также библейские сюжеты и греческие мифы. Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными. В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в Переделкино, где построил загородный дом. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники «Здравствуй, лето!» и «Прощай, лето!» Театр «Академия слова» представляет обновлённый литературный спектакль для детей «Сказки Корнея Чуковского». «Федорино горе», «Телефон», «Тараканище», а также отрывки из книги «От двух до пяти» — вот занимательное содержание спектакля. Будет весело и интересно всем без исключения!
500800
В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Театр», «Детство», «Игры»… Рукодельная и изобретательная сценография обыгрывает образ дворика, в пространстве которого разворачиваются разные сцены – от утренней прогулки до карнавала и «циркового вихря». Линия жизни автора смыкается с образами его смешной и абсурдистской поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира», озвученного реальными и, одновременно, странными музыкальными импровизациями на балалайке, пиле и фортепиано. Трепетное представление о детстве и предчувствии взрослой жизни в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства вашего малыша с миром театра, увиденного как бы глазами ребенка. Три героя-актера: Актер-Автор, Актер-Хамелеон, Девушка-Муза… Два музыканта мультиинструменталиста… Мир опредмеченных фантазий и загадочных «масок» плюс свежесть поэзии Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Всё это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает детское путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» великого Хармса занимательным, познавательным и, в то же время, неотразимо живым. В спектакле заняты артисты Москонцерта: Полина Шелехова (актриса) Игорь Афанасьев (актер), Руслан Суров (актер), Мария Беляева (гусли), Александр Усков (баян). Режиссер-постановщик – Леонид Лавровский-Гарсиа Пространство – Леонид Лавровский-Гарсиа, Сергей Якунин Художник-декоратор – Сергей Якунин Художник по свету – Антон Гордиенко Художник по костюмам – Анна Тиханушкина Редактор – Елена Феоктистова
от 1 200
Увлекательная история по мотивам романа М. Твена о самом озорном и смелом мальчике на свете. Зрители вместе с Томом веселятся, переживают его приключения, удачи и неудачи, и конечно же учатся мечтать и фантазировать. Этот спектакль — история о мальчишке-проказнике Томе Сойере, неугомонном выдумщике и верном друге. О воплощении самого настоящего мальчишеского озорства и смелости. Все, кто когда-либо читал о его приключениях задумывались о том, как здорово бы было иметь такого друга. Друга, с которым невероятно весело, друга, который не предаст и всегда придет на выручку. В этом интерактивном спектакле герои не просто рассказывают свою историю, они постоянно общаются с юными зрителями, вовлекая их в сюжет так, что ребята чувствуют себя участниками происходящих событий. Они вместе с Томом веселятся, переживают его приключения, удачи и неудачи, и конечно же учатся мечтать и фантазировать.
8001 400
5
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка Москонцерт Музыкальный спектакль «Волшебник Изумрудного города» по мотивам повести А. М. Волкова о храброй девочке Элли, заброшенной ураганом вместе с песиком Тотошкой в чудесную страну, где они находят друзей и учатся верить в себя, в свои силы. Эта сказочная история о храброй девочке Элли, заброшенной ураганом вместе с песиком Тотошкой в чудесную страну, где умеют разговаривать все живые существа. Там она встретила добрую волшебницу Виллину. Заглянув в волшебную книгу, Виллина прочитала, что девочка вернется домой, когда поможет трем существам исполнить заветные желания при помощи волшебника Изумрудного города — Гудвина. Элли обувает серебряные башмачки, которые нашел Тотошка в пещере злой Гингемы и они отправляются в опасное путешествие по дороге из желтого кирпича. На своем пути герои встречают огородное пугало — Страшилу, одинокого Железного Дровосека и дрожащего от страха Трусливого Льва, у которых есть заветные желания. Герои приходят в Изумрудный город к волшебнику Гудвину, который соглашается помочь только тогда, когда они победят злую колдунью Бастинду. После всех приключений заветные желания друзей исполняются. Концертное объединение по работе с детьми и юношеством обладает 85-летним опытом, создания спектаклей для детей разного возраста. Им доверяют уже несколько поколений зрителей. Каждый их спектакль развивает важные способности и хорошие качества в маленьких зрителях. Учит ребенка добру, самостоятельности, взаимовыручке, преодолению трудностей. Спектакли Концертного объединения проводятся в детских садах, школах, колледжах и институтах. На любых сценических площадках, благодаря мобильным, трансформирующимся декорациям. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Элли - Елизавета Аверьянова / Полина Шелехова Гудвин, Бастинда - Олег Сушков Тотошка - Дина Мирбоязова \ Екатерина Орлова Трусливый Лев - Ярослав Минаев Страшила - Вадим Редин / Александр Грибанов Железный Дровосек - Константин Денисов Виллина - Наталья Перфильева / Елена Зайцева Гингема - Александр Грибанов / Ярослав Минаев
8001 400
6
Ребёнок, похищенный ведьмой и превращённый ею в уродливого карлика, пытается возвратиться домой — так начинается красивая, печальная и весьма поучительная история. Гауф оставил миру большое литературное наследие. Он — один из немногих авторов, который сумел скучные легенды о бедняках и привидениях превратить в шедевры мировой литературы.
500800
Писатель Николай Носов в детстве обожал ходить на представления отца, эстрадного артиста, и мечтал о карьере скрипача. Однако скрипка была быстро заброшена, а много лет спустя, после окончания Великой Отечественной войны, Николай Николаевич профессионально занялся литературой и стал знаменитым детским писателем. Приглашаем вас на концертную программу для детей «Весёлые рассказы» от автора «Приключений Незнайки». Рассказы «Телефон», «Мишкина каша» и другие — вот занимательное содержание программы. Интересно и весело будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!
500800
Забавный, интерактивный спектакль, о том, как Буратино открыл свой театр с участием Лисы Алисы, Кота Базилио и маленьких зрителей. Описание: Увлекательный спектакль о невероятных и забавных приключениях Буратино, Дуремара, Лисы Алисы, кота Базилио и остальных сказочных персонажей. Вы узнаете, что случилось с весёлым и отважным Буратино после того, как он нашел Золотой ключик и открыл волшебную дверцу за нарисованным камином в каморке папы Карло. Как Буратино стал директором настоящего театра, а Лиса Алиса и кот Базилио мечтали получить роли в его спектаклях. Этот интерактивный спектакль подарит яркие впечатления. В этой сказке дети не только зрители, но и активные участники захватывающего сюжета о том, как смышленый Буратино заставил отъявленных мошенников Кота Базилио и Лису Алису играть по его правилам. Помогают ему в этом маленькие зрители, которые примеряют на себя роли заботливого Папы Карло, коварного Карабаса-Барабаса, добросердечной Черепахи Тортиллы, поют песни, отгадывают загадки и веселятся от души!
8001 400
4
Сказка «Аленький цветочек» — самое известное произведение русского писателя С. Аксакова, о диковинных заморских странах, о заколдованном принце и об Аленьком цветочке, краше которого нет на всем белом свете. Однажды собрался знатный купец по делам торговым в заморские страны, а перед отъездом пообещал любимым дочерям привезти гостинцы. Старшая Гордея попросила венец золота аравийского, средняя Любава зеркало из чистейшего хрусталя, а младшая Настенька — Аленький цветочек, краше которого нет во всём белом свете. Продал купец все свои товары, отыскал гостинцы для старших дочерей, а для младшей найти никак не может… В поисках забрел он в дремучий лес и в самой чаще увидел чертог в серебре, золоте, каменьях самоцветных. Вокруг тишина и нет никого, а посреди сада растет цветочек Аленький, красоты невиданной, сорвал его купец и в тот же миг ударил гром, и услышал он грозный рев, укоряющий в том, что погубил цветочек Аленький, единственную утеху жизни. Стал купец прощения просить-рассказывать, что гостинец это для дочери. Отпустило тогда чудище его, но с условием, что пришлёт вместо себя одну из дочерей… Так попала Настенька в волшебный дворец, только она, искренне любящая, решилась отправиться в лапы к чудищу. А решившись на непростое испытание обрела девушка свое счастье. Это спектакль о милосердии, настоящей любви, которая может разрушить злые чары и превратить чудовище в прекрасного юношу. Преодолев все преграды люди обретают то, на что и надеяться не могли… И конечно же как в самой настоящей сказке в нашем спектакле есть волшебство и чудеса.
8001 400
Самый дружелюбный на свете кот — Леопольд — празднует День своего Рождения и приглашает всех в гости. Он мечтает всегда и со всеми жить дружно, но даже в День Рождения нет Леопольду покоя. Маленькие проказники, Белый и Серый Мышонок решили испортить праздник, своими проделками. Мышата всячески пытаются рассердить соседа и любыми способами довести его до звериного бешенства. Но вежливый и умный кот призывает шкодливых мышат жить дружно. Скучать маленьким зрителям не придется. В спектакле много шуток, веселых игр и музыки. А главное — в этой истории — победа великодушия и доброты.
8001 400
Веселый, интерактивный спектакль о том, как один изворотливый кот и его хозяин перехитрили короля, с помощью зрителей. Описание: Одна из самых знаменитых сказок французского писателя Шарля Перро, впервые увидевшая свет в конце XVII века.  Это спектакль о том, что главными являются не богатства, а смекалка, ум и находчивость, благодаря которым можно найти выход из любых затруднений, завоевать признание, любовь, победить злодеев и осуществить самые дерзкие мечты… Веселый, интерактивный спектакль поведает историю о том, как невероятно повезло сыну мельника с наследством. А в наследство ему достался Кот. Да-да-да… всего лишь Кот, но зато какой — в сапогах, шляпе, говорящий на человеческом языке и очень-очень хитрый. Милый Котик, который всегда жил рядом, оказался волшебным. Вы, наверное, тоже не видели котов в сапогах? Приходите посмотреть! Этот смелый и находчивый Кот придумал, как сделать Жака богатым, как перехитрить Короля, как познакомить своего хозяина с Принцессой и выдать ее замуж за Жака. И конечно же победить злого людоеда. И все это Кот в сапогах сможет сделать только с помощью маленьких зрителей. Так что друзья, ваша помощь просто необходима. Ждем вас.
8001 400
11
Классическая музыка
16
24 февраля 2026 г., вторник Музыкальная квартира на Тверской 1-я Тверская-Ямская, 16/23 с.1, 5 этаж Метро «Маяковская», «Белорусская» Начало – 19.00 6+ Восточные фантазии Клавир-трио «Элегия»: Заслуженный артист России Владимир Никонов (скрипка) Олег Бугаев (виолончель) Ирина Никонова (фортепиано) Виктория Носовская (сопрано) Рустем Кудояров (фортепиано) Ведущий – Андрей Лавинский Москонцерт приглашает в Музыкальную квартиру на вечер, посвященный ориентализму в русской музыке. Тема Востока буквально завораживала композиторов русской и советской школы, отразившись на страницах опер Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова, в камерном творчестве Чайковского и Рахманинова, Глазунова и Черепнина, а также в балетной музыке Хачатуряна. На концерте «Восточная фантазия» самые яркие образцы ориентализма в отечественной музыке прозвучат не только в оригинальных камерных версиях, но и в аранжировках, созданных специально для московского Клавир-трио «Элегия». Программа: М. Мусоргский – «Пляска персидок» из оперы «Хованщина» А. Бородин – «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Н. Римский-Корсаков (сл. А. Пушкина) – «На холмах Грузии» Н. Римский-Корсаков (сл. А. Кольцова) – «Восточный романс» Н. Римский-Корсаков – «Царевич и царевна» из симфонической сюиты «Шахерезада» С. Рахманинов – «Восточный танец» для виолончели и фортепиано А. Черепнин – «Татарская пляска» для виолончели и фортепиано А. Глазунов – «Интродукция и танец Саломеи» ор. 90 для фортепиано в 4 руки П. Чайковский (сл. Л. Мея) – «Канарейка» С. Рахманинов (сл. А. Пушкина) – «Не пой, красавица, при мне» А. Власов (сл. А. Пушкина) – «Фонтану Бахчисарайского дворца» А. Арутюнян – «Экспромт» А. Хачатурян – «Колыбельная» из балета «Гаянэ» А. Хачатурян – «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта
5001 500
25 февраля 2026 г., среда Музыкальная квартира на Тверской 1-я Тверская-Ямская 16/23 с.1, кв. 7, эт. 5 Метро «Маяковская», «Белорусская» Начало – 19:00 6+ Трио «Реликт». «Когда весна придет…» Вокальное трио «Реликт»: Заслуженный артист России Александр Никеров (тенор) Заслуженный артист России Вячеслав Моюнов (гитара/баритон) Алексей Леонов (гитара/баритон) Ведущий – Артем Косыгин В преддверии весны Москонцерт приглашает в Музыкальную квартиру на вечер «Когда весна придет…». Название вечера, цитирующее первую строку песни из культового фильма «Весна на Заречной улице», замечательно характеризует программу, которую исполнит Вокальное трио «Реликт». – Старинные русские романсы на стихи русских поэтов будут продолжены страницами советской песенной лирики. Программа: М. Шишкин – «Ночь светла» (сл. М. Языкова) Б. Шереметьев – «Я вас любил» (сл. А. Пушкина) А. Дюбюк – «Поцелуй же меня, моя душечка!» (сл. С. Писарева) К. Шиловский – «Паутина» (сл. Ф. Соллогуба) В. Сабинин – «Гусары-усачи» (сл. В. Сабинина) Б. Барон – «Дремлют плакучие ивы» (сл. А. Тимофеева) А. Даргомыжский – «Пью за здравие Мери» (сл. А. Пушкина) А. Дюбюк – «Не тверди, для чего я смотрю на тебя» (сл. П. Муратова) А. Дюбюк – «Не лукавьте» (сл. А. Дюбюка) Н. Шишкин – «Слушайте, если хотите» (сл. А. Денисьева) Г. Пономаренко – «Никогда я не был на Босфоре» (сл. С. Есенина) Г. Пономаренко – «Эх, любовь калинушка» (сл. С. Есенина) Т. Хренников – «Речная песенка» (сл. М. Матусовского) Б. Мокроусов – «Когда весна придёт не знаю» (сл. А. Фатьянова) Б. Мокроусов – «Песня Юры» (сл. А. Фатьянова) А. Морозов – «Зорька алая» (сл. В. Гина) А. Подболотов – «В жарком тумане дня» (сл. Н. Рубцова) Б. Фомин – «Дорогой длинною» (сл. К. Подревского) Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения
1 0001 500
В год печальной даты - 85 лет со дня ухода из жизни одной из величайших русских поэтесс - в Музыкальной квартире на Тверской состоится особый вечер, посвящённый Марине Цветаевой: женщине, поэтессе, изгнаннице, мятежнице и вечной искательнице любви и правды. За полтора часа дуэт - драматический артист Игорь Афанасьев и сопрано Екатерина Смолина - вместе со зрителями проживёт стремительную, яркую и трагическую судьбу Цветаевой. Её стихи зазвучат не только в чтении, но и в музыкальном воплощении: лирика поэтессы переплетается с фортепиано и виолончелью, воспоминаниями современников, отрывками из дневников и писем, а также размышлениями потомков. Этот вечер - не просто биография в словах и звуках. Это попытка услышать живой голос Цветаевой - страстный, неукротимый, полный боли и величия. Голос, который продолжает звучать сквозь десятилетия, обращаясь к каждому, кто способен любить, страдать и верить в поэзию как во спасение. Исполнители: Екатерина Смолина (сопрано) Игорь Афанасьев (актер) Михаил Ченцов (фортепиано) Святослав Тарасов (виолончель) Режиссер Леонид Лавровский-Гарсиа Художник по костюмам: Анна Тиханушкина
5001 500
Не верьте морозам - весна уже близко! Весна и первый весенний чудесный праздник – День любви к прекрасной половине человечества. Самому романтичному дню - наше романтическое приношение! Мы будем петь о любви на итальянском, испанском, английском.... Ну и, конечно, царить в этот вечер будет русский романс – самый лирический и чувственный в мире. И по секрету - мужчинам, мечущимся в поисках подарка своим дамам сердца – уверены, приглашение на наш концерт растопит сердце любой неприступной красавицы! Московский хоровой театр Бориса Певзнера — первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников. Театр основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, все они солисты, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов. Театр многожанровый. Каждый номер — это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Еще один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро. 1 час 20 минут без антракта
500800
Эвелина Сабанова (скрипка) Оксана Невежина (вокал) Сергей Назаров (флейта) Михаил Ченцов (фортепиано) Мы не ожидаем от слушателей полной тишины в зале и отсутствия аплодисментов между частями: в этот день можно будет хлопать, кричать, плакать, капризничать и даже восклицать «дай!». Такой карт-бланш Москонцерт даёт только самым важным слушателям – малышам от 0 до 3-х лет, специально для которых известные музыканты придумали утренний «бэйби-концерт». Мы уже подготовили коврик для игр, выбрали хорошую музыку, настроились дать юным слушателям полную свободу действий, выучили любимые мелодии Баха, Грига, Чайковского и детские песенки. А сделали всё это для того, чтобы подарить малышам первый в жизни концерт и помочь открыть мир удивительного искусства: услышать и увидеть классическую музыку – например, посмотреть на музыкальные инструменты на расстоянии вытянутой ручки! Обращаем Ваше внимание на то, что на концерт необходимо взять сменную обувь, чтобы Вам и Вашему малышу было комфортно. Один входной билет рассчитан на одного ребенка с одним родителем.
от 800
Московский хоровой театр под руководством Бориса Певзнера. Непрерывающаяся связь времён — главная идея Концерта в лицах Viva Italia. Произведения старых мастеров (А. Лотти, Б. Марчелло, А. Банкьери и др.), искромётных романтиков Дж. Россини, Г. Доницетти и любимых всеми неаполитанских песен сплетаются в причудливый узор и, чередуясь в едином пространстве, обретают новые, подчас неожиданные краски и звучание. А кульминацией станет своеобразный Театр в Театре — пародия на итальянскую оперу — «Итальянский салат» Р. Гене, в которой кипят нешуточные страсти — здесь и любовный треугольник, и ревность, и месть. Но торжествует (по всем канонам жанра) — Любовь. Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижёром Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За тридцать пять лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрёл множество последователей и поклонников. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке... Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединённых единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Ещё один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.
500800
Ансамбль «Солисты барокко»: Екатерина Милкина (флейта) Геннадий Акинфин (скрипка) Елена Полуянченко (скрипка) Заслуженная артистка России Маргарита Спиридонова (альт) Ольга Матиева (клавесин) Художественный руководитель – Андрей Спиридонов (виолончель) Анастасия Бондарева (меццо-сопрано) Ведущая – Татьяна Сиверская Антонио Вивальди – не только один из самых известных, но и один из самых загадочных композиторов XVIII века. Ходит множество легенд о его эксцентричной личности… Он вызывал не только обожание, но и зависть современников-музыкантов. Он был забыт на долгие годы и заново открыт лишь через два века после смерти. Его «второе пришествие» ознаменовалось фантастической популярностью во всех странах мира. Не легенда, но факт, что в последние годы жизни композитор хотел приехать в Россию. Но здоровье не позволило этому случиться. Однако его музыка и ученики стали неотъемлемой частью российской музыкальной культуры. Как так получилось?.. – Обо всем этом вы узнаете на концерте «Солистов барокко» в Музыкальной квартире на Тверской. Программа: Антонио Вивальди (1678-1741): - Концерт для струнных соль мажор - Концерт для флейты и струнных «Ночь» - Концерт для скрипки, органа и струнных ре минор - Nisi Dominus для меццо-сопрано и струнных - «Фолия» для двух скрипок и бассо континуо - Концерт для скрипки и струнных «Зима» из цикла «Времена года» - Ария Странника «Armatae face et anguibus» из оратории «Торжествующая Юдифь» Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения
5001 500
Виктория Носовская (сопрано) Сергей Абабкин (тенор) Денис Стебунов (бас-баритон) Илья Ушуллу (бас) Партия фортепиано – Михаил Ченцов Ведущий – Игорь Афанасьев Режиссёр – Леонид Лавровский-Гарсиа Жанр «комической оперы» родился в 1720-х гг. и сразу завоевал расположение публики. Черты комических персонажей со временем стали перенимать некоторые герои серьезных опер и классических оперетт. Этот «Музыкальный квартирник» познакомит вас с самыми занятными оперными «шутниками»: вездесущий Фигаро, ироничный Томский, запутавшиеся в чувствах герои оперетты «Летучая мышь»... В режиссёрском оформлении Леонида Лавровского-Гарсиа известные оперные герои выступят в новом контексте, раскрывая перед слушателем то неявное, что роднит всех, склонных к шуткам и розыгрышам персонажей. Программа: И. Штраус – Ария Зупана из оперетты «Цыганский барон» В. А. Моцарт – Ария Фигаро «Если изволит барин попрыгать» из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарт – Ария Фигаро «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый» из оперы «Свадьба Фигаро» П. И. Чайковский – Баллада Томского «Три карты» из оперы «Пиковая дама» Дж. Перголези – Ария Уберто из оперы «Служанка-госпожа» Дж. Россини – Ария Базилио из оперы «Севильский цирюльник» М. Мусоргский – Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов» А. Серов - Песня Ерёмки из оперы «Вражья сила» Дж. Паизиелло – Дуэт Розины и Бартоло Ж. Оффенбах – Куплеты Эвридики В. А. Моцарт – Каватина Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарт – Дуэт Церлины и Дон Жуана из оперы «Дон Жуан» Дж. Россини – «Дуэт-буфф двух котов» И. Штраус – Терцет «За что, о боже мой» из оперетты «Летучая мышь» И. Кальман – «Карамболина, Карамболетта!» из оперетты «Фиалка Монмартра»
5001 500
Почётный деятель искусств г. Москвы Ирина Суханова (сопрано) Виктория Носовская (сопрано) Дмитрий Бобров (тенор) Александр Гладков (баритон) Партия фортепиано – Сергей Семёнов Ведущий – Игорь Афанасьев Режиссёр – Светлана Романова Венгерскому композитору Имре Кальману венская оперетта первой половины ХХ обязана многим. В самые страшные времена, включая годы первой мировой войны, оперетты Кальмана дарили публике незабываемые мелодии любовных признаний, великолепные дуэты и замечательные вальсы, которые, как положено, исполнялись в полагающихся по сюжету бальных сценах. Программа концерта «На балу у Кальмана», который музыканты Москонцерта проведут в Музыкальной квартире, приглашает москвичей и гостей столицы на встречу с прекрасной музыкой самых знаменитых кальмановских оперетт – «Сильва», «Принцесса цирка», «Марица», «Баядера» и «Фиалка Монмартра». Программа: Имре Кальман - Песня гусар из оперетты «Принцесса цирка» - Выходная ария Сильвы из оперетты «Сильва» - Дуэт Сильвы и Эдвина («Помнишь ли ты») из оперетты «Сильва» - Ария Раджами из оперетты «Баядера» - Чардаш Марицы из оперетты «Марица» - Дуэт Теодоры и Мистера Икс («День нашей встречи») из оперетты «Принцесса цирка» - Ария Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка» - Песня Тассило («Кто придумал вас») из оперетты «Марица» - Ария Рауля из оперетты «Фиалка Монмартра» - Ария Сильвы («Частица черта в нас») из оперетты «Сильва» - Дуэт Теодоры и Мистера Икс («Кумир мой») из оперетты «Принцесса цирка» - Песня Нинон «Карамболина» из оперетты «Фиалка Монмартра» - Танец «Шимми» из оперетты «Баядера» - Дуэт Сильвы и Эдвина («Много женщин есть на свете») из оперетты «Сильва» - Дуэт Теодоры и Мистера Икс («Мы не шли по жизни рядом») из оперетты «Принцесса цирка» - Песенка Бони («Без женщин жить нельзя на свете») из оперетты «Сильва» - Вальс («Счастьем это день отмечен») из оперетты «Сильва» Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения
5001 500
Иван Покровский (скрипка) Ольга Матиева (клавесин) Концерт ведёт Татьяна Сиверская Москонцерт приглашает в Музыкальную квартиру на завершающий концерт цикла «Время Баха». На протяжении этого цикла, символически начатого в дни Рождества и столь же символически завершаемого через неделю после Пасхи, исполнители дарили возможность постичь библейскую символику, зашифрованную в 12 скрипичных сонатах и партитах Баха. Третьей программой цикла Иван Покровский (скрипка) и Ирина Матиева завершают удивительное и познавательное погружение в мир баховского «прочтения» евангельских сюжетов. Программа: И. С. Бах – Соната для скрипки соло № 3 до мажор BWV 1005: Adagio Fuga Largo Allegro assai – Партита для скрипки соло № 3 ре мажор BWV 1006: Preludio Loure Gavotte en rondeau Menuet I-II Bourrée Gigue – Соната для скрипки и клавира № 5 фа мажор BWV 1018 [Largo] Allegro Adagio Vivace – Соната для скрипки и клавира № 6 соль мажор BWV 1019 Allegro Largo Allegro (cembalo solo) Adagio Allegro Продолжительность концерта 1 час 10 минут без антракта В программе возможны изменения
5001 500
Сергей Абабкин (тенор) Дмитрий Романько (бас) Партия фортепиано – Михаил Ченцов Ведущий – Игорь Афанасьев Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия облекаются единым дыханием. Именно в этом жанре ярко раскрылись дарования двух великих композиторов – Чайковского и Рахманинова. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и исповедальная лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и душевный восторг. Объединяет композиторов одно: удивительная способность превращать личное чувство в художественное высказывание. Программа концерта «Два голоса русской души» объединяет избранные романсы двух мастеров, позволяя услышать не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения, став жемчужинами классического репертуара, остаются живыми признаниями, на которые откликается сердце каждого слушателя. Программа: П. Чайковский: – «То было раннею весной» ор. 38 № 2 (сл. А. Толстого) – «День ли царит» ор 47 № 6 (сл. А. Апухтина) – «Серенада Дон-Жуана» ор. 38 Nº 1 (сл. А. Толстого) – «Средь шумного бала» ор. 38 Nº 3 (сл. А. Толстого) – «Снова как прежде один» ор. 73 Nº 6 (сл. Д. Ратгауза) – «Мы сидели с тобой» ор. 73 № 1 (сл. Д. Ратгауза) – «Благословляю вас, леса» ор. 47 Nº 5 (сл. А. Толстого) С. Рахманинов: – «Не пой, красавица, при мне» ор. 4 № 4 (сл. А. Пушкина) – «Вчера мы встретились» ор. 26 Nº 13 (сл. Я Полонского) – «О нет, молю, не уходи» ор. 4 Nº 1 (сл. Д. Мережковского) – «Весенние воды» ор 14 № 11 (сл. Ф. Тютчева) – «Я опять одинок» ор. 26 № 9 (сл. И Бунина) – «Они отвечали» ор. 21 № 4 (сл. В. Гюго в пер. Л. Мея) – «В молчаньи ночи тайной» ор. 4 Nº 3 (сл. А. Фета) – «Давно ль, мой друг» ор.4 № 6 (сл. А. Голенищева-Кутузова) – «Как мне больно» ор. 21 № 12 (сл. Г. Галиной) – «Судьба» ор. 21 № 1 (сл. А. Апухтина) – «Ночь печальна» ор 26 № 12 (сл. И Бунина) Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения
5001 500
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»: Ольга Черногорова (скрипка) Александра Желвакова (альт) Дмитрий Лихачёв (виолончель) Дарья Волобуева (клавесин) Художественный руководитель – Заслуженный артист России Олег Худяков Ведущая – Инна Василиади Сан-Суси – название великолепного дворцово-паркового комплекса в Потсдаме, возведенного по проекту короля Фридриха Великого в середине XVIII века. Именуемый «прусским Версалем», в буквальном переводе с французского Сан-Суси (Sans souci) означает «Без Забот». Одноименная программа ансамбля «Орфарион», специализирующегося на музыке эпохи барокко, познакомит с именами композиторов, чьи произведения либо исполнялись в Сан-Суси, либо создавались по заказу для проводимых здесь музыкальных ассамблей. Особый изыск и историческую достоверность программе придадут сочинения одного из сыновей И. С. Баха и самого Короля Фридриха Великого. Программа: Иоганн Готлиб Янич (1708 – 1763) – Камерная соната для флейты, двух альтов и континуо, соль минор Король Фридрих Великий (1712 – 1786) – Соната для флейты и континуо, до минор Карл Филипп Эммануил Бах (1714 – 1788) – Фантазия для клавира, фа-диез минор Иоганн Иоахим Кванц (1697 – 1773) – Трио для флейты, скрипки и континуо, до мажор Франтишек Бенда (1709 – 1786) – Соната для скрипки, ля мажор Иоганн Готлиб Граун (1703 – 1771) – Квинтет для флейты, скрипки, альта, виолончели и облигатного клавира, ля минор Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения
5001 500
Страстные и яркие народные мелодии вдохновили на создание шедевров музыкальных гениев Испании и Латинской Америки – Э. Гранадоса, Ф.Х. Обрадорса, М. де Фалью, Э. Вила-Лобоса. Изысканное Танго А. Пьяццоллы, знаменитая «Гранада», ностальгически обаятельные песни из некогда всеми любимого фильма «Возраст любви» – все эти сцены представят солисты Театра в своем уникальном жанре – концерте в лицах. Исполняет Хоровой театр Бориса Певзнера. Московский хоровой театр интенсивно и успешно выступает в России и за рубежом, участвует в теле– и радиопрограммах. Театром были успешно осуществлены совместные проекты с Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы», Юрием Башметом и «Солистами Москвы». Коллектив постоянно принимает участие в музыкальных фестивалях: «Декабрьские вечера», «Московская осень», «Русская зима» и др. Совместно с Москонцертом и оркестром «Времена года» является организатором фестиваля «Ты, Моцарт, бог…».
500800
«Золотая коллекция русского романса» – концерт в лицах, в котором прозвучат популярные городские романсы и русские народные песни в блистательных транскрипциях Валерия Калистратова: «Отцвели хризантемы», «Две розы», «Очи черные», «Улица, улица». Поклонники жанра получат уникальную возможность открыть для себя и неизвестные шедевры, среди которых романс-песня «Наглядитесь, очи ясные», восстановленный благодаря режиссеру Сергею Образцову, и зажигательный «Гусарский офицер» и многие другие. Вокальное и актерское мастерство солистов Московского хорового театра воссоздастнеповторимый колорит, благодаря которому каждый романс звучит как глубокая любовная исповедь. Приглашаем наших слушателей погрузиться в ретро-атмосферу русского музыкального салона. Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрел множество последователей и поклонников.Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Еще один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречниковаобогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро. 1 час 15 минут без антракта
500800
Джаз
2
Хоровой театр Б. Певзнера приглашает зрителей всех возрастов в путешествие вокруг света. Новая программа содержит весь спектр эмоций от проникновенной лирики до зажигательного танца и искрометной шутки. В концерте прозвучат темпераментные хиты испанской и латиноамериканской музыки («Танго» А. Пьяццоллы, «Гранада» А. Лары, песни из к/ф» Возраст любви», произведения Э. Гранадоса, Ф. Обрадорса, М. де Фальи…); всеми любимые итальянские песни (Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла», народные неаполитанские, старинные мадригалы А. Сканделли, А. Банкьери, А. Лотти…); русские городские романсы и народные песни: как популярные («Две розы», «Отцвели хризантемы», «Очи черные», «Вдоль по улице метелица метет»…), так и новые, открытые Хоровым театром шедевры; американские джазовые композиции, спиричуелс, фрагменты из мюзиклов (Дж. Гершвин «Порги и Бесс», Л. Бернстайн «Мы – женщины!»). Московский театр Бориса Певзнера – первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников. Театр основан в 1991 году дирижером Борисом Певзнером. Труппу составляют певцы-актеры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов, солисты, концертирующие с собственными музыкальными программами. Репертуар театра основан на традициях камерного пения. Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах». Музыкальные миниатюры погружают зрителя в особый эмоциональный мир. Каждый номер – это маленький спектакль, действие которого происходит в европейском салоне XIX века, в кинозале, историческом здании мэрии на Тверской 13 или в залах на Пушечной.
500800
Имя героя вечера – Аркадия Резника широко известно любителям гитарного искусства. В арсенале музыканта необозримое число старинных, классических и романтических сочинений, - репертуар, позволяющий отследить многовековую эволюцию гитарной музыки. Но, кроме этих сочинений, Аркадий Резник увлеченно пропагандирует свой инструмент на стыке жанров, одним из которых является джазовая классика и современная популярная музыка: песни, танго и мелодии из любимых фильмов. Программа этого предновогоднего концерта вечера гарантирует светлые эмоции и приятные впечатления. Прозвучат сочинения классиков американского джаза, таких как Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Телониус Монк, до сочинений в жанре «босановы» Антонио Карлоса Жобима и Луиса Бонфы, а также, навеянные их искусством пьесы наших соотечественников - Александра Виницкого и Юрия Саульского. Ведущая – Татьяна Сиверская Программа: Дж. Гершвин - Три прелюдии Г. Вуд - Моя первая и единственная любовь Д. Эллингтон – Х. Тизол - Караван Т. Монк - Около полуночи Л. Бекман - В лесу родилась ёлочка А. Виницкий - Песня для Тома (посвящается А.К. Жобиму) А.К. Жобим - Однажды я любил - Какой равнодушный А. Виницкий - Самба «Жёлтый верблюд» Ю. Саульский - Чёрный кот Ш. Секунда - В моих глазах ты красавица Л. Бонфа - «Утро карнавала» из к/ф «Чёрный Орфей» А.К. Жобим - «Счастье» из к/ф «Чёрный Орфей»
5001 500
Народная музыка
4
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова Режиссёр – Ольга Юкечева В этой программе Ансамбля Дмитрия Покровского вы увидите и услышите: народные песни, танцы, обряды разных областей России весенне-летнего календарного цикла, а также авторскую музыку на фольклорные тексты. Утро-день-вечер-ночь… Весна-лето-осень-зима… Детство-Юность-Зрелость-Старость… Замкнутый и неизменный, этот круг - круг года, круг человеческой жизни - символ постоянства, гармонии и вечного непрерывного движения - воплотился в обрядовых орнаментальных и игровых хороводах. Хоровод вобрал в себя самые разные песенные жанры - и календарные, и свадебные, и лирические, и, конечно, плясовые. Прощаясь с надоевшей холодной и мрачной зимой, девушки «закликают» приход весны, специальными песнями-веснянками призывают птиц, несущих её на своих крыльях. Потом надо заручиться помощью святого Егория - защитника и покровителя скота, чтобы берёг домашних животных от болезней и диких зверей. Для него и других святых-помощников крестьянам по хозяйству пелись особые «егорьевские» песни. А вскоре по деревням пойдут парни, обстоятельно обходя все дворы с поздравительными «волочебными» песнями, славя Пасху и воскресшего Христа… Границу между весной и летом называли Зелёными святками. В центре их - Троица – главный весенне-летний праздник. Он, имея глубокое христианское значение, был ещё и генетически связан с древнейшими культами земли, воды и душ предков. Главное украшение и «героиня» всех троицких игр и хороводов – молодая берёзка. Её девушки-невесты «заламывали», завивали, величали, под ней кумились, становясь «сёстрами» втайне от парней, которые стремились разрушить их союз... После Троицы, на Русальной неделе, с весной прощались. Особыми песнями и обрядами девушки и парни прогоняли русалку (делая чучело в виде коня) в поле – ведь она должна была передать земле свою живительную влагу. И наконец - короткое лето с его яркими праздниками, посвящёнными союзу земли, воды и огня. Купальская ночь стала кульминацией и самым притягательным символом его таинственной энергетики. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
5001 500
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова Режиссёр – Ольга Юкечева Программа Ансамбля Дмитрия Покровского «Жаворонки, прилетите!» посвящена традиционным русским весенним и летним праздникам и обрядам. Старинный славянский праздник Жаворонки празднуют 22 марта – в день весеннего равноденствия. Считалось, что в этот день возвращаются на родину жаворонки, а за ними летят и другие перелетные птицы. По прилету жаворонков определяли, когда можно пахать и начинать прочие весенние работы. Раз жаворонок прилетел, значит, весна пришла. Птиц, а вместе с ними и весну, призывали (закликали) ритуальными песнями – закличками. В "птичьих" закличках обращались к жаворонкам с просьбой, чтобы они прилетели и принесли "весну красную", "красно солнышко", "тепло гнездышко", "хлеб вольный" или "добрый", "теплое лето", а унесли холодную зиму. Весна и лето – время торжества растительности и поклонения ей. Это пора весёлых хороводов, ритуальных обходов полей, проводов русалок, сбора трав…Это и Пасха, и Троица, и Иван Купала… Пора союза трёх стихий – земли, воды и огня. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, инструменты, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
5001 500
Народная духовная музыка…Здесь истоки и русского духа, и русской души. Здесь и основы народных идеалов и истинный глубокий патриотизм, сформировавшие национальное сознание. В периоды поста душа человека требовала особого внутреннего сосредоточения и очищения. Это способствовало возникновению и формированию особого жанра народной музыкальной песенной культуры- духовного стиха. Духовные стихи (или народные песни на религиозные сюжеты) с их ярким образным строем, запоминающимся языком, пожалуй, один их самых любимых и жизнестойких жанров фольклора. Причудливым образом соединились в них разные пласты традиционной культуры: таинственное обаяние давних времён, духовность христианства и мудрость простых деревенских людей. Особая поэтика духовных стихов и псалмов никого не может оставить равнодушным Музыка, которая прозвучит в концерте, адресована слушателям, желающим погрузиться в особую атмосферу созерцания и сосредоточения, способным выйти за пределы утвердившихся стереотипов исполнительства, готовым слушать и слышать… В программе: духовные песнопения православных, духоборов и молокан в исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка Ансамбля Дмитрия Покровского. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно – обрядовой музыке. Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова. Режиссёр – Ольга Юкечева.
5001 500
Исполнители: Ансамбль Дмитрия Покровского Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова Режиссёр – Ольга Юкечева Донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки, пронизанные любовью, любовью непосредственной и верной, жестокой и самозабвенной в исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского. Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне - самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатлённому в двух своих ипостасях - в частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто. Невозможно вместить всё разнообразие народной лирики, всё её очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных, или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства. А сколько неожиданной смелости и искромётного задора дарит нам частушка, рождённая мгновенным душевным движением! В наш век глобальных катаклизмов, потока информации и высоких скоростей так не хватает простой тёплой задушевности и внимания, неспешного разговора о самом сокровенном. Нам всем немножко не хватает любви. Мы надеемся, что программа «Лики любви русской деревни» сможет подарить её свет и тепло каждому, кто захочет вслушаться в музыку, в которой эта любовь живёт. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры.
5001 500
Авторская песня
1
Исполнители: Иван Щеглов Александр Блок (фортепиано) Режиссёр — Сергей Михайловский Авторская песня была важной составляющей культурной жизни СССР. Можно назвать много выдающихся имён того времени, среди которых театр «Академия слова» особо выделяет три: Александр Галич, Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Для кого-то произведения советских поэтов, исполнявших свои стихи под гитару, связаны с ностальгией по ушедшей эпохе, кто-то ощущает, благодаря поэзии Галича, Окуджавы, Высоцкого, некую связь времён… Так или иначе, творчество этих поэтов оставило яркий, незабываемый след, оно до сих пор волнует умы и сердца многих исполнителей и их слушателей. Музыкально-поэтический вечер театра «Академия слова» посвящён как самим поэтам, так и стране, в которой они жили, людям, судьбы которых волновали, ценности человеческой жизни и, конечно, любви. Ярко выраженная творческая индивидуальность отличает каждого героя вечера, поэтому любители и знатоки жанра вряд ли смогут их перепутать. Зрители же современного поколения, интересующиеся авторской песней, смогут соприкоснуться с наследием «первооткрывателей» музыкально-поэтического направления. Главной отличительной особенностью вечера станет то, что авторские песни, исполнявшиеся под гитару, будут звучать в сопровождении фортепиано. В представление включены стихи А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого. Музыка к стихам — в обработке композитора и пианиста, артиста Мастерской инструменталистов «Москонцерта» Александра Блока.
6001 000
Блюз
1
Сочинения американских авторов, спиричуэлс, фрагменты из мюзиклов, джазовые композиции. Новый Орлеан известен как место, где музыка, кажется, звучит отовсюду и всегда. Есть мнение, что именно в этом городе родился джаз. Это город, в котором с момента его возникновения существуют все разнообразные стили американской музыки. Московский хоровой театр Бориса Певзнера – первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр. За двадцать восемь лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения, доказал свою актуальность и приобрел множество последователей и поклонников. Театр основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, все они солисты, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов. Театр многожанровый. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке… Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр – «концерт в лицах». Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро. Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
500800
Эстрада
1
Вокальное трио «Реликт»: Заслуженный артист России Александр Никеров (тенор) Заслуженный артист России Вячеслав Моюнов (гитара/баритон) Алексей Леонов (гитара/баритон) Ведущий – Андрей Лавинский Профессиональное мастерство и исполнительский вкус являются неотъемлемыми чертами вокального Трио «Реликт», музыканты которого вот уже три десятилетия открывают публике необозримые репертуарные горизонты. На концерте 11 ноября в Киноконцертном клубе Эльдар в исполнении Трио публику ждет грандиозная программа, в которой лучшие песни отечественного кино и мультфильмов встретятся с самыми знаменитыми мелодиями из зарубежной киноклассики. Программа: Т. Хренников – «Речная песенка» из к/ф «Верные друзья» (сл. М. Матусовского) Я. Френкель – «Русское поле» из к/ф «Новые приключения неуловимых» (сл. И. Гофф) Б. Фомин – «Только раз бывает в жизни встреча» из к/ф «Между нами девочками» (сл. П. Германа В. Баснер – Романс из кинофильма «Дни Турбиных» (сл. М. Матусовского) В. Пушков – «Лейся, песня, на просторе» из к/ф «Семеро смелых» (сл. А. Апсолона) Ю. Бирюков – «Тишина за Рогожской заставою» из к/ф «Дом, в котором я живу» (сл. А. Фатьянова) Б. Мокроусов – «Когда весна придёт не знаю» из к/ф «Весна на Заречной улице» (сл. А. Фатьянова) Б. Мокроусов – «Песня Юры» из к/ф «Весна на Заречной улице» (сл. А. Фатьянова) Русская народная песня – «Из-за леса, из-за гор» из м/ф «Русские потешки» Э. Колмановский – «Московская серенада» из к/ф «Три дня в Москве» (сл. Л. Дербенёва и И. Шаферана) Я. Френкель – «Вальс расставания» из к/ф «Женщины» (сл. К. Ваншенкина) Дж. Мэндел – «Тень твоей улыбки» («The shadow of your smile») из к/ф «Кулик» («The Sandpiper») О. Фаррес – «Может быть, может быть, может быть» («Quizás, quizás, quizás») из к/ф «Шпионское гнездо в Касабланке» («Noches de Casablanca») Дж. Леннон – «Вчера» («Yesterday») из к/ф «Волкодав» Дж. Леннон – «В мои шестьдесят четыре» («When I’m sixty-four») из м/ф «The Beatles: «Желтая подводная лодка» («Yellow Submarine») К. Альмаран – «История одной любви» («Historia de un amor») из к/ф «История одной любви» («Historia de un amor») Консуэла Веласкес – «Целуй меня крепко» («Besame mucho») из к/ф «Москва слезам не верит» Б. Фомин – «Дорогой длинною» из к/ф «Невиновные в Париже» (сл. К. Подревского) Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта В программе возможны изменения
5001 500
Мюзиклы
1
«Есенин был живым, бьющимся комком той артистичности, которую вслед за Пушкиным мы зовём высшим моцартовским началом, моцартовскою стихиею… Самое драгоценное в нём – образ родной природы, лесной, среднерусской, рязанской, переданной с ошеломляющей свежестью, как она далась ему в детстве». Борис Пастернак Сергей Есенин… На протяжении многих десятков лет не угасает интерес к стихам этого уникального поэта. Театр «Академия слова» представляет музыкально-поэтический моноспектакль, который, в основном, посвящен двум главным темам: творчеству поэта и судьбе России. На их пересечении и взаимном проникновении строится основной конфликт, сыгравший роковую роль в судьбе поэта. Для зрителя этот живой, неординарный поэтический спектакль станет прекрасной возможностью насладиться неповторимостью и самобытностью авторского слога воистину народного поэта. В постановке, помимо поэтических произведений Сергея Есенина, звучат оригинальные песни на стихи поэта. Композитор — Александр Блок.
6001 000
Моноспектакли
3
Михаил Афанасьевич Булгаков — знаменитый русский и советский писатель, драматург, театральный режиссёр и актёр. Автор романов, повестей и рассказов, множества фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев, оперных либретто. М.А. Булгаков, так же, как и А.П. Чехов — дипломированный врач, и до 1918 года работал исключительно по своей основной специальности. Революция, а затем гражданская война перевернули всё с ног на голову. Михаил Афанасьевич окончательно решил посвятить свою жизнь писательскому труду. В представляемом театром «Академия слова» литературном моноспектакле создатели исследуют непростой и глубоко трагичный творческий путь писателя и человека путём погружения в такие выдающиеся сочинения Булгакова, как «Белая гвардия», «Кабала святош», «Мастер и Маргарита» и другие известные произведения. В спектакль включены и биографические моменты из жизни Михаила Афанасьевича. Всё это, искусно связанное, переплетённое, стало гармоничным, полноценным драматическим полотном. Спектакль одного актёра. Необычный. Неожиданный. Долгожданный. Единственный в своём роде. Исполнитель — ведущий артист театра Иван Щеглов.
6001 000
Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства — от категорического отрицания до искреннего восхищения. А почему?.. Очень хорошо на этот счёт сказано у поэта Юрия Карабчиевского: «Что ни скажешь о Маяковском, как ни оценишь: возвеличишь, низвергнешь, поместишь в середину — ощущение, что ломишься в открытую дверь, а вломившись, хватаешь руками воздух. Бесконечно размноженный, он всюду с нами, тот или иной — у всех на слуху. Но любая попытка сказать и назвать — кончается крахом, потому что всегда остается чувство, что упущено главное…».«…Что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…», — так писал о своем литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова С. Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные таким мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Театр «Академия слова» представляет премьеру уникального поэтического моноспектакля, повествующего о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий.
6001 000
Музыкально-поэтический моноспектакль Давайте восклицать, Друг другом восхищаться, Высокопарных слов Не надо опасаться. Давайте говорить Друг другу комплименты, Ведь это всё любви Счастливые моменты… Булат Шалвович Окуджава написал более 800 стихотворений, многие из них стали известными песнями. Он — всемирно известный бард, который сам не любил этого определения: «Для меня прежде всего важен Поэт». В 17-летнем возрасте добившись отправки на фронт, о войне рассказывать не любил. Он стал одним из сотен тысяч добровольцев, уходивших на фронт поэшелонно, побатальонно. Спустя годы он скажет: «Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Окуджава был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников. Он был сыном «врагов народа», и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна». Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» посвящен теме ценности человеческой жизни и любви. Очень тёплый, ностальгический, пробуждающий добрые чувства спектакль не оставит равнодушным никого. В постановке исполняются стихи, воспоминания поэта, а также песни Булата Окуджавы в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного филармонического объединения, лауреата международного конкурса Александра Блока. Мастерская литературы и драматургии, работающая в составе Москонцерта, — устное слово сохраняет и оберегает. В истории коллектива, которому более полувека, было немало важных творческих событий, ярких актерских судеб. В Москонцерте работали такие выдающиеся мастера речевого жанра, как Андрей Гончаров, Александр Азарин, Вячеслав Сомов, Эммануил Каминка, Вадим Маратов и другие. Сегодня артисты Мастерской литературы и драматургии под руководством Сергея Михайловского развивают искусство и традиции лучших исполнителей художественного слова, их великолепную пластику речи, простоту, не снижающую стихотворную речь до прозы, а прозу — до речи разговорной, обыденной.
7001 100
Литературные вечера
1
45 мин, без антракта 6+ 02 декабря 2023 г., суббота, 12.00. Дом культуры «Гайдаровец», г. Москва, ул. Земляной Вал, 27 строение 3, м. Курская 45 мин, без антракта 6+ Пушкин. Сказки. Литературная программа Руслан Суров актёр Режиссёр — Сергей Михайловский По мнению детских психологов, сказки способны не только формировать у детей понимание добра и зла, ответственность за свои поступки, но и учат их искать различные способы решения той или иной проблемы. Интересная и увлекательная сказка способна научить малыша сочувствию, позволит отличить хорошие поступки от плохих гораздо быстрее, чем нотации и замечания родителей и воспитателей. Кроме того, сказки великолепно развивают детскую фантазию и воображение. Сочинения Александра Сергеевича Пушкина — это совокупность мудрости и духовного наследия русского народа, это взгляд на добро и зло посредством обличения человеческих пороков и воспевания любви, красоты, мудрости и человеколюбия. Театр «Академия слова» представляет литературную программу, в которую вошли одни из популярнейших сказок Александра Сергеевича: «Сказка о попе и работнике его Балде» — о находчивом и трудолюбивом деревенском мужике и жадном попе, желающем заполучить себе бесплатного работника, и «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» — о прекрасной царевне, оказавшейся на грани гибели из-за чёрной зависти мачехи-колдуньи.
500800
Музыкальные спектакли
2
Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка Москонцерт Увлекательный спектакль о самой сильной, самой веселой, самой смешной, самой доброй и самой справедливой девочке в мире - Пеппи Длинныйчулок - одной из самых фантастических героинь Астрид Линдгрен. Это история о том, как с помощью наблюдательности, воображения и друзей разоблачить воришек, наказать нехорошего директора цирка и победить самого сильного силача. Да-да-да Пеппи на все это способна, потому что она самая удивительная девочка на свете. И вместе с ней маленькие зрители смогут узнать не только о том, как удобнее есть блины или, где на самом деле находиться Индия, а также о том, что главные сокровища — это вовсе не золотые монетки, за которыми охотятся мошенники... Главные сокровища Пеппи — это ее дружба, благородство и щедрость. И если кому-то необходимо ее бескорыстное участие, она, не задумываясь, придет на помощь. Пеппи Длинныйчулок научит юных зрителей не только фантазировать и веселиться, но и быть смелыми, добрыми, отзывчивыми и верными друзьями. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Пеппи - Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Полина Шелехова Томми - Александр Лавров Полицейский, Фрекен Розенблюм - Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская / Ольга Юшкевич Директор цирка (он же Громила Карл) - Сергей Слободской Блом (он же индийский бык) - Егор Зябкин
8001 400
11
Музыкальный спектакль о солдате, который узнал, что самое ценное в жизни — это не золотые монетки, а любовь и дружба, которые невозможно купить. Однажды, великий волшебник Оле-Лукойе увидел, что люди больше не верят в добрые сказки и невероятно расстроился. А когда узнал, что его любимый воспитанник Ялмар, тоже перестал верить в добро, решил напомнить ему о сказочных чудесах, любви и дружбе. Но оказалось это не так просто, как хотелось бы. Юный солдат верит в силу золотых монет. Он считает, что все в этом мире можно купить. Ялмар мечтает, чтобы у него было много денег и его мечты сбываются. Отведав супчика в доме ведьмы, он становиться жадным, высокомерным, корыстным и хитрым настолько, что смог обмануть даже старую колдунью и завладеть волшебным огнивом. Благодаря огниву бывший солдат становиться богачом. Перед ним распахивает двери своего королевства сам Король и называет его своим другом. Но обиженная ведьма решает отомстить юноше и придумывает хитроумный план, благодаря которому Ялмар лишается и денег, и волшебного огнива. А если бы не помощь Оле-Лукойе, то лишился бы и головы, и любви прекрасной Принцессы, которая ждала его много лет. Добро заложенное в детстве чудесными сказками Оле-Лукойе одерживает победу в душе Ялмара, и совершив немало ошибок солдат начинает понимать истинную цену золоту. Он осознает, что ни за какие деньги нельзя купить любовь, дружбу, уважение и доброту. Преодолев все препятствия, храбрый герой находит дорогу к своему счастью.
8001 400
6
🍪
Мы используем cookies подробнее