............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Проехать

Театр.doc

Театры

4.9

36 оценок

Театр, в котором не играют. Самый креативный театр Москвы. Ждём вас!

Реклама

Купить билет

Контакты

Инфо

Отзывы19

Цены18

Фото228

Обновлено 4 июля 2025

Товары и услуги — реклама

ВЗРОСЛЫЕ СНАРУЖИ

от 1 500 ₽

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Автономная Некоммерческая Организация "Центр Новой Драматургии "Документальная Сцена".

репертуар

18

Я, как Алиса, устал удивляться Интригу раскрываем в первых строках - Руслан Маликов поставил спектакль по пьесе Михаила Дурненкова «Синий слесарь. Концерт для чтения». И это не возобновление знаменитого спектакля 2007 года. Пьеса та же, времена другие. Главный Герой - представитель творческой профессии - уходит «в народ», то есть на завод, чтобы отвлечься от сложности смыслов, окунуться в жизнь простую, незамысловатую. Ему кажется, что всё станет сразу просто и ясно. Но, как вы поняли, ему это кажется. И он удивится. События развиваются в наше время. Мир обитателей заводского цеха окажется загадочен и лаконичен, как японские хоку. Движения и интонации нетрезвых слесарей напомнят ритмы театра Кабуки. Рассказ о сцене «Борьба Добра со Злом в темной комнате», представленной японской труппой, заиграет новыми смыслами. А заглавие хоку «Осень. Саботаж» сейчас выглядит актуальным газетным заголовком. Пьеса написана в 2006 году. У нас год 2023. Вопрос эмиграции внутренней и внешней уже не риторический. Можно ли убежать от себя? Можно ли сохранить себя? Можно ли говорить о дне сегодняшнем так, чтобы никого не обидеть? Мы постараемся. Поклонникам и фанатам «Синего слесаря» сообщаем. Знаменитые хоку на месте. После работы слегка посидели с друзьями Там, где я жил, туда не пускают Я, как Алиса, устал удивляться... Девочка-магнит с нами, Синий слесарь подает сигналы. Должны же быть константы в нашем неустойчивом мире. И ещё, в спектакле будут использованы фрагменты пьесы, не вошедшие в спектакль 2007 года. Возраст: 18+ Заказ билетов на сайте Театра.doc и по телефону: +7 916 653 09 89

от 2 100 ₽

Посмотреть на сайте

6

В этом спектакле взрослые люди рассказывают свои непридуманные истории – о том, как их настоящий «внутренний» возраст не совпадает с паспортным, и какие комичные ситуации порой из-за этого возникают. Из отзывов зрителей о спектакле: «От души смеялись и сопереживали героям. Это спектакль про нас, про то, как сложно взрослеть, про то, что порой очень хочется делать что-то безрассудное, несмотря на возраст. После просмотра осталось легкое, светлое чувство - рекомендую к посещению!» «Яркий, динамичный, пронзительный слепок с реальности, в которой мы все находимся. Были моменты, которые резонировали прямиком из далекого детства. До мурашек, до желания спрятаться под одеяло. Я верю каждому их слову, жесту. Это настоящее, чувственное, дышащее эмоциями и правдой представление разных по типу персонажей о самих себе, о нас с вами» Постановка Михаила Угарова Режиссёры: Варвара Фаэр и Александр Кудряшов Возраст 18+ Подробности, билеты - на сайте театра и по тел.: 8 916 653 09 89

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

2

Обычный вечер, обычный дом, обычный такой парень со своим (не)обычным вопросом «Что вы делали вчера вечером?» Спектакль Театра.doc мог бы стать обычным «вербатимом», не будь автором пьесы Дмитрий Данилов — гений абсурда, писатель, драматург и поэт, лауреат «Золотой маски». В арсенале Данилова - потрясающее умение вглядываться в мелочи повседневности, находить в потоке жизни что-то интересное, делать перепрошивку смыслов и создавать вроде бы и понятный (обычный), но абсолютно новый мир. В своей пьесе драматург пародирует вербатим и множит штампы, показывая галерею городских типажей с их диапазоном реакций и эмоций — от раздражённого «вам больше делать нечего?» до велеречивых разглагольствований. При этом фирменный стиль Данилова словно бы переизобретает сам себя. Это не вербатим и не невербатим, это как пытаться упорядочить сам поток жизни. Артисты (и снова игра со штампами) — один актер за всех персонажей мужского пола и актриса за все женские — стремительно меняют маски, при этом буквально от них дистанцируясь. В их монологах — вся наша жизнь с явными амбициями и тайными мечтами, кричащим одиночеством и затаенными обидами. Режиссёр нового спектакля по пьесе Дмитрия Данилова — Дмитрий Данилов. Очередной его дебют. Напомним, что однажды известный писатель Дмитрий Данилов уже дебютировал на сцене Театра.doc в качестве драматурга с пьесой «Человек из Подольска». Теперь драматург Данилов дебютирует как режиссёр. Билеты на сайте Адрес «DOC industrial»: 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная)

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Ещё одна пьеса Дмирия Данилова на сцене Театра.doc. «Путь к сердцу» - такое понятное название. И, как всегда у Данилова, то, что вам покажется сначала, оно именно покажется. И на этот раз абсурд только в том, что жизнь сама абсурдна. Он просто умеет это видеть, чувствовать, где-то в мире образов находить таких персонажей и рассказывать нам о них. И в этой пьесе есть любовь. Это история о любви, рассказанная одним мужчиной. Он просто говорит и говорит, он не может остановиться, пока всё не расскажет. О ней, о себе, о пути к её сердцу. Игорь Стам: «Текст Дмитрия Данилова - он как музыка. Это сложно, красиво, удивительно. Кто подписан на каналы Данилова, тот читал его поэтические тексты. И вот, таким. верлибром он написал большой монолог. И это пьеса. И она обязательно должна быть поставлена в Театре.doc. И потому что это - то новое, что должно идти именно в театре, созданном для открытий. Хочется это сыграть, хочется это поставить. Мне всегда нравится открывать новые двери. А эта пьеса — это то самое новое, которое ищешь». Автор пьесы - Дмитрий Данилов Режиссер и исполнитель - Игорь Стам Возраст: 18+ Билеты на сайте Театра.doc и по тел. 8 916 653 09 89

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

Пьеса о любви к Родине Почти комедия Легкая, чистая, поэтичная, смешная история, рассказанная семью прекрасными мужчинами. Про белорусского сантехника, который поехал в Лондон – и что из этого вышло. Автор - Максим Досько Режиссер – Ксения Зорина Актеры: Егор Барановский, Артем Богучарский, Сергей Брежнев, Иван Лоскутов, Максим Михалев, Валентин Самохин, Андрей Шарыпов, Алена Шматова Театровед Татьяна Белова: «Монологическое повествование от первого лица разложено на семь мужских голосов и комментирующий восьмой женский. Гамма? Предположим, потому что реплики дополняют, повторяют, перекрывают друг друга, иногда звучат аккордом, иногда - последовательно перетекают друг в друга. Белорусский сантехник Гена оказывается в самом прямом смысле собирательным образом, впитывая в себя индивидуальные черты каждого из семи рассказчиков». Продолжительность спектакля - 1 час 15 минут Возрастное ограничение - 18+ Билеты по ссылке Адрес площадки «DOC industrial»: Москва, 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Слово «кастинг» — оно из мира звезд. Это особый мир, это особые люди. Там особые отношения, деньги, конечно, тоже совершенно особенные. Всё так. Но! Страсти и нравы там тоже такие — непохожие на наши нормальные. Интересно заглянуть за занавес? Подглядеть в приоткрытую дверь? Приходите! У нас нет занавеса, и двери тоже нет. А про кастинг мы вам расскажем и покажем. Недобрый спектакль. Нет, не добрый. Настоящая сатира, звонкая, убийственная. Смех до колик. Актеры: Игорь Стам, Роман Фомин, Сергей Букреев, Саша Весна, Дарья Гайнуллина / Наталья Земцова/ Екатерина Николаева Подробности, билеты - на сайте Театра.doc и по телефону 8 916 653 09 89.

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

5

«Вам больше никогда не придётся страдать, вы получите интересную и значимую работу. Создавайте будущее вместе с нами!» - Корпорация «Новая Жизнь» предлагает программу переселения на Марс для Вашей лучшей жизни! Станет ли счастливее Эллен? Побег от социума, от боли «старых ран». Ровный синий свет и стерильная чистота пространства. На Марсе можно начинать жизнь с чистого листа. И обязательно ли одиночество, если есть так похожий на настоящего человека робот? Он станет родным, таким, как хочет Эллен. Это ли не счастье, которого она так искала? Утопия, антиутопия - как пожелаете. Разница в знаке. А может быть, вам когда-нибудь приходилось спрашивать себя, а точно ли я человек? Точно ли это я тот, кто принимает решения в своей жизни? Кто я и что есть моя жизнь? Так ли несбыточна та реальность, что сейчас на сцене? Не превратится ли она в документальную? Что несёт нам возможное будущее? Жизнь нашей мечты или... Будем фантазировать. Всё не так мрачно, местами даже смешно. Драматург: Даниил Чекрыгин Режиссер: Маргарита Дьякова Художник/видео: Настя Шафикова Композитор: Виктор Еременко Актеры: Екатерина Финевич, Анна Сказко, Алексей Губкин, Антон Курчеев / Никита Овчинников Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность спектакля: 1 час 35 минут На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

3

Ехать надо всем и сразу, а автобус не резиновый. И никому в голову не приходит поделить рейсы на «пенсионеров с тележками» и «всех остальных». Совершенно разные по возрасту и социальному статусу герои оказываются в пространстве пригородного автобуса. Так случается с людьми с утомляющей периодичностью – вдруг надо ехать: на огород - потому что оттаяло наконец; на работу - потому что всегда надо; по делам, которые достали - но никуда не отложишь; еще очень надо куда-то с лопатами и ведрами - на радость всему салону. Вынужденное объединение способствует появлению желания поделиться очень личным со случайным соседом. Высказаться, как в последний раз, как будто больше негде – только здесь и сейчас, в шуме и духоте. Автобус мгновенно становится местом театрального действия: стираются личные границы, и каждый теперь невольный участник общего человеческого спектакля. Закрыться – не получится, ехать-то надо! Истории об очень личном превращаются то в яркое саунд-приключение, то в раздражающий монолог с междометиями, то почти в танец и мюзикл, то в тихую исповедь. Разговоры перемешиваются, люди заходят-выходят... Место действия одно, жанры и герои – разные, продолжительность спектакля – до нужной остановки. Вышел – и место действия укатило по ухабинам дальше. А пережитый спектакль остался с тобой. Создатели спектакля «Автобусный сезон» – театральное содружество ПРОСТРАНСТВО ИГРЫ – актеры, писатели, музыканты, творческие личности, любители театрального процесса, фрилансеры. Все участники содружества - очень разные, и их разность - в исходных данных, с которыми они путешествуют в этом мире: социальный статус, образование, здоровье, способности, психологический опыт, ошибки. Среди них есть писатели, которые пишут только носом; актеры, которые закончили крутые вузы или вообще не учились актерскому искусству; вокалисты и музыканты, которые видят театр через призму звуков; незрячие актеры, которые дадут фору любому актеру в знании как правильно попасть в световую точку на сцене и не врать, глядя в глаза партнеру. Они ищут темы диалога со зрителем и места встреч, где возможность творческого проявления не регламентируется только принятыми и закрепленными нормами «прекрасного», приемлемо-правильного в уже открытых театральных формах. Где не надо встраиваться в созданную эстетику и биться за право быть собой, где есть возможность думать, рефлексировать, быть живыми и прекрасно-разными. Страница сообщества Продолжительность спектакля - 50 минут. Возврастное ограничение: 12+ Спектакль пройдет на площадке DOC industrial Театра.doc по адресу: Москва, ул. 1-я Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

5

Независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной» представляет спектакль «Греки. Эдип. Медея» из цикла «Истории Европы» – по мотивам греческих мифов. История про человека, который убил своего отца и женился на своей матери История про женщину, которая убила своих детей, или История человека в одной сандалии. «Истории Европы» – про те великие мифы, которые создали Европу и нас вместе с ней. То, что является нашим общим прошлым. То, что мы когда-то знали, но забыли – и то, о чем мы всегда хотели узнать. Помните ли вы, какую загадку загадал Сфинкс Эдипу? Задумывались ли вы когда-нибудь о том, почему у Эдипа вообще был в руках тот самый посох, которым он убил четырех человек? Знаете ли вы, кто такой Ясон, и зачем он пришел в Иолк? (и где это вообще?!) Из-за чего произошла распря человека по имени Пелий и богини Геры? Убила ли на самом деле Медея своих детей? И почему Ясон был в одной сандалии? Что такое судьба и нужно ли с ней бороться? Все это – и многое другое – в спектакле «Греки. Эдип. Медея» Идея и постановка – Ксения Зорина Участвуют: Максим Долинин, Ольга Злодеева, Люсьена Любимова, Анна Марлиони, Наталия Румянцева, Валентин Самохин, Дмитрий Чередник. Возрастное ограничение: 12+ Продолжительность: 1 час Заказ билетов на сайте Театра.doc и по тел.: 8 916 653 09 89.

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Как взрослеть, не теряя детскую мечту? Как простить и отпустить? Как с легкостью попрощаться с прошлым, сохранив то тепло, которое в нём было? И как не утонуть в своих чувствах, когда уносят волны обид. А две культуры разделяет море. И не только физически. Это море между людьми, и это расстояние не так легко преодолимо. Монолог девушки Айки о своём, ещё не таком длинном пути. Школа, родители, любовь, измена, эмиграция. Рефлексия героини погружает нас в разные реальности: воспоминания, поэтические фрагменты, связанные со знаменитой японской поэтессой, Оно-Но Комати, элементы традиционного японского танца, пантомимы, видеофрагменты из жизни современной Японии. Юлия Тупикина написала пьесу специально для Томоми Ориты о современных социальных проблемах, используя образ актрисы. В постановке использована музыка знаменитого молодого японского композитора Масаёси Фудзита, отрывки из пьесы Канъами Киёцугу «Сотоба Комати», мотивы анимации Хаяо Миядзаки. Моноспектакль, продолжительность -1 час 20 мин Автор пьесы – Юлия Тупикина Окончила факультет журналистики Красноярского государственного университета. Начала заниматься литературным творчеством в 2009 году. В 2010 окончила ВКСР (мастерская кинодраматургии Олега Дормана и Людмилы Голубкиной). Многократный победитель конкурсов драматургии: «Первая читка», «Действующие лица», «Маленькая премьера», «Волошинский конкурс», «Омская лаборатория» и других. Обладатель Первой премии Международного конкурса драматургов «Евразия» Николая Коляды, финалист конкурса премии «Золотая маска», обладатель премии «Кульминация». Участник фестивалей «Любимовка», «За!Текст» и многих других. Режиссер – Ира Волкова Закончила Красноярский Университет, факультет журналистики (2000), затем Высшие курсы сценаристов и режиссеров (Мастерская Владимира Фенченко), режиссер игрового и неигрового кино. Лауреат российских и международных кинофестивалей. Актриса – Томоми Орита (Япония). Окончила театральное училище в Токио, в 2005 г. проходила обучение в ГИТИСе. В театрах Японии и России сыграла более двадцати ролей, по современным и классическим текстам, среди которых «Журавль» и «Рассемон». Состоит в труппе японского танца под руководством Томогоро Ямамура VI — действующего главы школы Ямамура традиционного японского танца. Голос Андрея – актёр, заслуженный артист РФ Эдуард Чекмазов. Спектакль «Когда ты остров» победитель Первого международного фестиваля «Пермская фантасмагория» в номинации «Лучшая женская роль». Возрастное ограничение – 16+ Адрес «DOC industrial»: 1-ая ул. Энтузиастов д.3, стр.2 (м. Авиамоторная)

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

4

Спектакль Театра им. Алехандро Валенсио. Документальная комедия с реальными историями из жизни, про детство в 90-е, юность в 2000-е и про сегодняшний день обычного, реально живущего в наши дни парня Лёхи. История Лёхи — это история целого поколения, чье детство и юность пришлись на 90-е годы. Все рассказы не выдуманы, а реальны: это первая любовь в детском саду, рисование на парте в школе, последний звонок, поиск работы. Весь реквизит и декорация соответствуют времени и искались в гаражах у друзей, на барахолках, а некоторые принадлежат Лёхе. Это спектакль — ностальгия по 90-ым, где есть над чем посмеяться, что вспомнить и о чем подумать. Режиссёр: Виталий Таныгин Художник: Дмитрий Горбас Актёры: Пётр Вяткин, Никита Евтушенко, Арина Андержанова / Евгения Таныгина Возрастное ограничение: 16+ Продолжительность: 1 час 30 минут На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

7

Можно ли быть настоящим и при этом не быть отвергнутым? «Правда или действие» – игра, которая позволяет понять, готов ли человек открывать другому свои тёмные стороны. Вы не получите четкой инструкции к тому, как найти любовь всей жизни, но станете ближе к пониманию того, чего хотите от партнера и от самого себя. Спектакль создан на основе интервью, вербатимов, личных дневников и записей с дэйтинговых сайтов. Их авторы - люди разного пола, возраста, отношения к знакомствам и умению нравиться. Режиссёр спектакля — Дарья Мазур, выпускница Юрия Муравицкого и актриса Театра.doc. Это ее третья режиссёрская работа, в которой она продолжает исследовать обманчиво простые темы человеческих взаимоотношений. По словам режиссёра, постановка стала размышлением на тему того, насколько честными мы можем быть в начале отношений, необходимо ли это, на что это влияет, что меняет. Участники постановки не имеют профессионального актёрского образования. Прошлой весной они встретились в актёрской лаборатории Даши Мазур и выпустили спектакль про измены «Читтерс». «Правда или действие» - их второй совместный проект. Спектакль начинается в формате спиддэйтинга (системы быстрых свиданий), у зрителей есть возможность стать непосредственными участниками представления. Театр.doc приветствует поиск и эксперимент. Наша сцена именно для них. И спектакль нашей актрисы Дарьи Мазур отвечает целям и задачам именно площадки «DOC industrial», на которой должен звучать вербатим, должны собираться молодые экспериментаторы говорить с нами о нашей жизни. Продолжительность – 1 час 20 минут Возрастное ограничение – 18+ На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, ул. 1-я Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

Музыкант-неудачник встречает двух друзей и предлагает создать им что -то крутое. Пока они разбираются, что же это может быть, им придется спеть, поговорить о Боге, встретиться с гитаристом группы Red Hot Chili Peppers Джоном Фрусчанте и почти умереть, но понять, что такое настоящее призвание. Спектакль-вербатим создан на основе реальных историй четырех парней и документального материала о музыканте Джоне Фрусчанте. Актёры: Алексей Бардаш, Артём Богучарский, Андрей Кондратьев, Ефим Кошелев Художник-постановщик: Анастасия Миткалёва Видеомэппинг: Екатерина Чебышева Художник по свету: Юрий Лебедев Музыка: Егор Рязанцев, Евгений Шишкин, John Fruschiante Режиссёр и автор пьесы - Капитолина Орлова Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

от 1 800 ₽

Посмотреть на сайте

О событии В течение жизни каждый из нас сталкивается с потерями, они могут быть связаны с утратой близкого человека, разводом, потерей дома, потерей чего-то очень родного. И каждую такую утрату необходимо пережить, необходимо провести работу. Работу горя. Это документальный спектакль. Актёры провели исследование, пообщались с теми, кто смог пережить свою потерю, собрали вербатимы; также в спектакле есть и монологи самих актёров, тех, кто был готов поделиться своим опытом. «Работа горя» - проект о хрупкости, стойкости и силе, которую мы обретаем, встречая свои потери. Режиссер – Дарья Мазур Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность: 1 час 30 минут Дарья Мазур окончила Московскую школу нового кино, мастерская Юрия Муравицкого. Актриса Театра.doc. Здесь она занята в спектаклях: «Из жизни ***нутых», «Что делать с выгоранием?», «Я, как Алиса, устал удивляться» реж. Руслан Маликов. Также занимается пластическим театром и вместе с командой Аппарат.театра играет в спектакле Родиона Барышева «Кабинет.Кафки».

от 1 300 ₽

Посмотреть на сайте

6

Любите антиутопии? Можете себе представить, что программа «демография» выполнена и перевыполнена? Народу народилось столько, что не прокормить. А женщины уже вошли во вкус. Они рожают. Что же делать? Отучить рожать. Как? Как обычно. Создать Министерство по Предупреждению Рождаемости и Контролю Популяции. Министерство выработает «дорожную карту», разработает программу, внедрит методику. Они придумают, как отучить женщин хотеть иметь детей. Начинать, конечно, нужно с детства. Научить девочек бояться материнства. Каким образом? Они смогут. Всех девочек - в интернат. Все решения за них (за всех) принимают алгоритмы Статистической программы. Мир стерилен. Чуть-чуть дожать, и станет мир безупречен. Но всегда в любой почти идеальной системе найдётся один/одна, кто пойдёт против. Клава хочет родить ребёнка. Не фантазируйте, что дальше. Просто посмотрите спектакль. Автор пьесы – Екатерина Гузёма Режиссер – Ирина Смирнова Художник по костюмам – Анна Молканова Актеры: Александра Евдокунина / Мария Штейнберг, Адриана Денкова, Екатерина Финевич / Анастасия Попкова, Марина Бойко / Анна Сказко, Антон Курчеев / Дмитрий Одинцов, Влад Волков Возрастное ограничение: 18 + Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной» представляет спектакль «История о Зигфриде и Брунгильде» по мотивам средневекового скандинавского эпоса — «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах». Это история о том, что мужчинам следует опасаться плохих женщин. Это история про людей, которые были созданы друг для друга, но прожили свои жизни с другими. Это история о том, что на первой любви не женятся. Это история про любовь к чужому мужу. Это история о том, что любовь все-таки есть. Идея и постановка – Ксения Зорина Участвуют: Григорий Перель, Валентин Самохин, Виктория Тихомирова, Анна Марлиони/Ксения Зорина, Анна Лаврова. Спектакль из цикла «Истории Европы» по мотивам средневекового скандинавского эпоса – «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах» «Истории Европы» – про те великие мифы, которые создали Европу и нас вместе с ней. То, что является нашим общим прошлым. То, что мы когда-то знали, но забыли – и то, о чем мы всегда хотели узнать. Независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной» представляет спектакль «История о Зигфриде и Брунгильде» по мотивам средневекового скандинавского эпоса — «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах». Это история о том, что мужчинам следует опасаться плохих женщин. Это история про людей, которые были созданы друг для друга, но прожили свои жизни с другими. Это история о том, что на первой любви не женятся. Это история про любовь к чужому мужу. Это история о том, что любовь все-таки есть. Идея и постановка – Ксения Зорина Участвуют: Григорий Перель, Валентин Самохин, Виктория Тихомирова, Анна Марлиони/Ксения Зорина, Анна Лаврова. Спектакль из цикла «Истории Европы» по мотивам средневекового скандинавского эпоса – «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах» «Истории Европы» – про те великие мифы, которые создали Европу и нас вместе с ней. То, что является нашим общим прошлым. То, что мы когда-то знали, но забыли – и то, о чем мы всегда хотели узнать.

от 2 000 ₽

Посмотреть на сайте

Когда сказка становится былью. Хорошо бы, если бы добрая. На сцену выйдет актриса Анна Политова и расскажет вам свою историю. Как проигрался сюжет одной из самых старых сказок в её реальной жизни. Конечно, это не просто рассказ. Это спектакль по её рассказу. И она в нём - главная героиня. Название сказки «Сопливый козёл» если вам о чем-то и говорит, то не самое приятное, правда? Да, сюжет «красавица и чудовище» есть в разных культурах. Однозначно счастливым финалом и массой милых подробностей его снабдили уже профессиональные сказочники. А изначально он такой, не самый добрый, даже страшный, финал же можно назвать открытым. Вывод неоднозначным, но интересным - чтобы обрести любовь нужно шагнуть за порог безопасного дома, зайти в тёмный лес... а там он - козёл. И не смейтесь. Это страшно. Родным домом Анны был Санкт-Петербург, театральный институт, приглашение в театр. «Тёмным лесом» стал Батагай. Поищите на карте, поймёте. Конечно, Анна отправилась туда за своей любовью. Обойдёмся без спойлера? Но вы ведь уже догадались? Козёл же! Как без него. Расскажем всё, как есть. Как проигрался сказочный сюжет в реальной жизни нашей героини. Это оказалось даже интереснее, чем в сказке. Когда мы вместе с лабораторией «Мифологика» начинали проект Сказка.doc, мы не могли предположить, что через несколько лет у нас появится документальный сказочный спектакль. Режиссёр - Гарольд Стрелков В спектакле заняты: Анна Политова, Ольга Лосева, Любовь Горбатова, Алексей Гусаров / Валентин Люненко, Марина Топоркова, Татьяна Пешехонова / Любовь Степанюк. Возрастное ограничение: 18+ Продолжительность – 1 час 30 минут На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, ул. 1-я Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная)

от 1 500 ₽

Посмотреть на сайте

Перед каждой парой хотя бы раз стоял выбор: остаться им вместе или навсегда разойтись. Какие аргументы необходимо подобрать, чтобы склонить чашу весов в верную сторону? Есть ли в ситуации тотального непонимания и невозможности услышать друг друга за счет эмоционального накала правильный выход из ситуации? В спектакле «Солнечная линия» представлена история семейной пары, которая прожила вместе семь лет. На сцене, как и в реальности в таком случае слышно много крепких (18+) обвинений. Некоторые наши зрители считают, что спектакль носит терапевтическую функцию и позволяет посмотреть на отношения внутри пары под другим углом.

2 000–2 700 ₽

🍪

Мы используем cookies подробнее