Мастерская 12

Театр Никиты Михалкова

4.9

213 оценок

Реклама6+.

111 отзывов

Сначала подтверждённые

Сначала новые

Только отрицательные

Только положительные

Екатерина А.30 отзывов

Сходили с молодым человеком на балетную постановку «Жизель» для того, чтобы и культурно просветиться, и провести вечер вместе. За время, проведенное в театре, неожиданно для себя открыли, что нам обоим нравится балет. Во время антракта подробно изучили сюжет выбранного балета и к третьему звонку уже были в предвкушении следующих событий. (Ведь второе действие происходит на ночном лесном кладбище…) Помимо завораживающего сюжета про столкновение двух миров, про любовь, предательство и прощение, мне очень запомнились сложные элементы, которые выполняли главные герои постановки. Ни единой ошибки и огромное количество сложных балетных сцен, причем иногда с присутствием более 15 человек на сцене. Я была в восторге! Однозначно рекомендую балет «Жизель» к посещению 🔥Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

ТB

Татьяна Bcs1 отзыв

«Шукшинские рассказы» В рамках фестиваля «Атлас театральной России» побывала на спектакле "Шукшинские рассказы" Химкинского драматического театра "Наш дом" на сцене Мастерской "12" Никиты Михалкова Легкий и душевный спектакль, - смешно и грустно одновременно. Проникновенная игра актеров сопровождается народными песнями и музыкальными зарисовками. Атмосфера на сцене - как-будто бы ты оказываешься в русской деревне или смотришь Русское кино про нас, людей со своими переживаниями, сомнениями, про людей, умеющих идти вперед, падать, подниматься и верить в лучшее! После просмотра спектакля остаётся тёплое чувство, хочется поразмышлять о жизни, о людях вокруг, иногда - улыбнуться, а иногда - задуматься о серьезном. Наверняка, каждый зритель найдет в этом спектакле что-то близкое, созвучное его душе. Два часа пролетели на одном дыхании, рекомендую к просмотру!Читать целиком

Мария Иванова24 отзыва

Чего ожидать от театра, что расположился в самом центре Москвы на уютной, полной скверов, так и зовущих в них посидеть, Поварской улице, театра, находящегося в историческом здании в стиле конструктивизма, когда-то известного под названием "Театр киноактера", а места которого в партере настолько удобны, что их спинки откидываются как в кинотеатре? Конечно же, спектаклей соответствующего уровня под стать уровню комфорта, исторической составляющей и расположению! И спектакль "Без свидетелей", поставленный на сцене Театра "Мастерская 12" самим художественным руководителем Никитой Михалковым, действительно является спектаклем самого высокого уровня. Начиная, бесспорно, с великолепной актёрской игры Михаила Ефремова (Он) и, выступившей с ним в дуэте – Анны Михалковой (Она), дочери Никиты Сергеевича, и заканчивая шикарнейшими декорациями под стать всей постановке. Вот так, казалось бы, просто – всего лишь Он и Она, безымянные главные герои, бывшие супруги, что встретились спустя много лет после расставания. Всего лишь случайная встреча, спокойный разговор? Но нет, прошлое, этот третий неназванный главный герой, встаёт между теми двумя, словно бы реинкарнация так и незаданных когда-то вопросов, невысказанных вовремя признаний, неизжитой боли и незабытых воспоминаний. Так кто или что – тот "медиум", что возродил это прошлое, сделав его настоящим здесь и сейчас? Ответ – чувства, которые, даже спустя столько времени, всё ещё живы и тащат на себе весь этот огромный эмоционально-психологический багаж, который и без помощи всякой невозможной в физическом мире "машины времени" способен отправить в путешествие в прошлое кого угодно. Он и Она, поначалу такие далёкие зрителю из-за неназванности, безымянности, постепенно становятся ему всё ближе и ближе, ведь так легко подставить любое дорогое тебе имя на место этих местоимений, ибо даже если вдруг эта конкретная история была тебе далека и совсем не трогала поначалу, то невольно, если ты хоть немного способен испытывать эмпатию, начинаешь сопереживать героям, становясь невольным свидетелем (намеренный каламбур с названием) их встречи. Спектакль идёт полтора часа, без антракта и смотрится на одном дыхании, ибо столько времени как раз достаточно для того, чтобы зритель покинул постановку эмоционально потрясённым.Читать целиком

2 посещения

Отзыв подтверждён

ЕГ

Елизавета Головина3 отзыва

1 сентября сходила в мастерскую Никиты Михалкова, чтобы увидеть драму-мюзикл «Нотр-Лам» и это было так невероятно и интересно! История как будто обретает совсем новые краски и ее прочтение Волгоградским театром было безумно ярким Отдельное внимание хотелось уделить костюмам,декорациям и музыке, которые были невероятными! Чаша с водой, интерактивные элементы и одежда, которую хочется рассматривать все больше и больше. В течение всего мюзикла не хотелось отрывать глаза от сцены 🤩 Актеры театра показали Париж с разных сторон и правда сумели передать все эмоции: любвовь, отчаяние и вера в людей. Остались лишь положительные впечатления и уже хочется посетить театр вновь!Читать целиком

Vlad M1 отзыв

Это мой первый балет, на который я сходил в Москве - и это прекрасный опыт! Театр начинается с гардероба: в Мастерской «12» Никиты Михалкова сразу приятно удивила организация работников театра, которые помогают не только с тем, чтобы без проблем и ожиданий снять верхнюю одежду и получить бинокль, но и с тем, чтобы оперативно без промедлений попасть на нужные места согласно купленным билетам. Спасибо большое им. Также приятно было провести несколько часов балета в красивом зале с комфортабельными сиденьями - а это важно! Ходил на балет «Жизель» с хорошим составом артистов. Здесь и детализированные декорации, и костюмы, и нескучные динамичные выступления - всё, что нужно, чтобы удержать зрителя (меня). Ставлю этому вечеру 10/10 и с удовольствием приду ещё раз на новую постановку.Читать целиком

ЕХ

Екатерина Ханаева1 отзыв

Вчера впервые в жизни довелось мне побывать в мастерской «12» Никиты Михалкова. Место уютное, архитектура здания и внутреннее убранство меня впечатлили! Но больше всего я осталась довольна балетом «Жизель», который имеет французские корни. Актеры сыграли высококлассно, я прочувствовала на себе каждый этап произведения, даже заплакала несколько раз, на каких-то моментах кожа покрывалась мурашками от профессионализма выступающих! Также впечатлила гармония декораций, все было выполнено из качественных материалов и вписывалось в интерьер. Костюмы актеров - это отдельный вид искусства, что позволило •передать эстетику тех времен... Ранее бывала в Большом театре на балете и хочу сказать, что мастерская Михалкова ничуть ему не уступает!!! Балет ( исполнен очень качественно, завораживает 🪭Читать целиком

ЕБ

Елена Бодриева26 отзывов

Большой просторный зал, удобные кресла, звук, свет все отличное качество. Интерьер и дизайн в серо-черных тонах, скамейки из серого камня. Смотрела спектакль "Последняя весна" Музыкальный спектакль с живоймузыкой и невероятным вокалом! Спектакль дерзкий, яркий динамичный идет 2 часа без антракта Кто она женщина, как она любит, что чувствует, кого любит, все эти вопросы и многие другие грани женской души открываются на протяжении всего спектакля Это можно сказать музыкалтный монолог героини, в спектакле мало диалогов. Основной это монолог женщины о себе о любви, о жизни и людях которые рядомЧитать целиком

Yulia Maryashkina1 отзыв

Очень полюбила атмосферу относительно нового московского театра - "Мастерской 12" Никиты Михалкова на Поварской, 33 (бывший Театр-студия киноактера). Обязательно там надо посмотреть спектакль "12" с Никитой Сергеевичем Михалковым, Николаем Бурляевым и другими прекрасными артистами, премьеры "Без свидетелей" с Ефремовым и Анной Михалковой, премьеру по Брехту "Перед рассветом" , Ревизор с Гармашем и Еленой Яковлевой, бесподобный моноспектакль Гармаша "И жизнь, и слезы, и любовь", отличный цикл спектаклей по русской классике - по Чехову и Бунину. В Мастерской 12 проходит очень интересный фестиваль региональных театров. Приезжают лучшие спектакли в рамках фестиваля "Атлас театральной России". Недавно побывала на открытии сезона 2026 - на гастролях Алтайского краевого театра драмы в помещении Мастерской 12 - спектакль "Авиатор" по роману Евгения Водолазкина. Очень глубокий, качественный, серьезный, заставляет задуматься. Отличная достойная постановка.Читать целиком

Flamp

ТС

Татьяна Сорочан3 отзыва

Впервые в этом месте. Очень понравилось. Вежливые администраторы, уютное фойе, большая сцена. Мы смотрели "Портрет Дориана Грея" Новый Эсперементальный Театр из города Волгоград. Как здорово, что свои гастроли они смогли провести на сцене. Сам спектакль очень интересный и красивый, три часа пролетели как миг. Постановка с впечатляющей сценографией, пластикой, музыкой и отличной актерской игрой. Нам с подругой очень понравилось. Теперь хотим еще что-нибудь посмотреть на этой площадке.Читать целиком

Елена Смирнова119 отзывов

1 и 2 сентября в рамках фестиваля-смотра «Атлас театральной России» на сцене театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова» представлял свои спектакли Волгоградский государственный Новый экспериментальный театр (НЭТ). Я смотрела 2-го сентября мистическую драму «Портрет Дориана Грея», поставленную молодым режиссером Анастасией Фроловой по роману ирландского писателя и драматурга Оскара Уайльда (инсценировка - Дмитрий Макаров / Алексей Филиппов). Визуально очень красивый спектакль!!! Художник-сценограф - Алексей Селезнев, художник по костюмам - Арина Боганова и художник по свету - Евгений Лисицын поработали на славу!!! Восхищает и музыкальное оформление постановки (Илья Зотов) и ее пластический рисунок (хореограф - Коля Багдасарян). Во многих постановках этого произведения меня удивляет выбор актера на главную роль. А здесь Алексей Филиппов не вызывает никаких нареканий. Хорош!!! А какая у него пластика!!! При этом и психологический рисунок роли он очень точно передал. Послевкусие от спектакля очень приятное. Захотелось посмотреть и другие постановки этого театра. Хоть в Волгоград поезжай! Тем более, что в отличие от московских театров, цены в НЭТ очень демократичные!!!Читать целиком

АК

Антон Кадема1 отзыв

«Доходное место», Рязанский драмтеатр. 5 сентября, «Мастерская 12», фестиваль «Атлас театральной России». Представьте: сцена — это игровая доска на которой разыгрывается партия человеческих судеб. «Правила» не озвучивают, их просто знают, они близки всем, кроме Жданова. Он приходит с другими картами в руках — с честностью, верой что можно играть по совести. А остальные уже давно выучили, какие ходы приносят выгоду, а какие — проблемы. Дядюшка Вышнев и его круг — опытные игроки. Они не пытаются силой отобрать твои карты. Они мягко предлагают обмен: «Смотри, вот тут чуть-чуть подменишь условия игры — и сразу станет спокойнее, надёжнее». И от этой спокойной уверенности холодеет внутри: они не спорят, они просто показывают, что твоя стратегия невыгодна. Юсов — мастер тактических ходов: каждое его движение — это точный расчёт. Он не делает лишних шагов, не тратит энергию зря. Он будто знает, где через минуту будет стоять каждый, и заранее занимает нужную клетку. Его сила — в предсказуемости системы: она всегда подкидывает ему нужные карты. Белогубов — тот, кто научился выигрывать, теряя себя. Его угодливость — это особая стратегия: «Я стану удобным, незаметным, чуть-чуть согнусь — зато меня оставят в игре». И в этом столько усталости, что она ощущается как скрип старой доски: будто он столько раз делал этот ход, что уже не помнит, каково это — играть без уступок. Финал — это момент, когда Жадов, исчерпав все варианты, делает тот самый ход, который от него ждали: идёт просить то самое место. И зал замирает не от драмы, а от узнавания: каждый вдруг ощущает неразрывно нить с нашим временем, ведь многие из нас когда-то делали «удобный» ход, оправдывая себя тем, что «так надо». После спектакля не хочется обсуждать сюжет — хочется разобрать каждую партию. Спектакль не даёт выигрышную стратегию, он просто показывает, как устроена эта игра где правила не писаны, где правила не для каждого. Но каждый рано или поздно сталкивается с выбором.Читать целиком

НГ

Наталья Гражданова1 отзыв

Смотрела "Портрет Дориана Грея" в рамках фесиваля "Атлас театральной России" Приятно удивила атмосфера классического секлакля. Столько страсти на сцене, костюмы и декорации - выше всяких похвал!Читать целиком

Лариса Панкова34 отзыва

Спектакль "Портрет Дориана Грея" НЭТ, участника Всероссийского фестиваля-смотра "Атлас театральной России", организованного "Мастерской «12» Никиты Михалкова". НЭТ - это первый театр, с которого началась моя любовь к театральному искусству более 40 лет назад, в городе моего детства - Волгограде. И к сожалению ни разу не приезжал на гастроли в Москву!Не описать, как я была рада на время вернуться в детство. Очень переживала, не разочаруют ли меня актеры этого театра. Но нет, это был полный восторг! И, конечно, не мог не очаровать Алексей Филиппов, который невероятно талантливо играл роль Дориана Грея. Уверена, что многие знакомы с самым известным романом Оскара Уайльда. Художник Бэзил Холлуорд (Дмитрий Гнацинский) пишет портрет прекрасного юноши — Дориана Грея. Юноша любуется своим изображением и в порыве отчаяния произносит желание: чтобы портрет старел вместо него, а он всегда оставался молодым и красивым. Совершенно неожиданно его желание становится явью... Вскоре Дориан знакомится с лордом Генри Уоттоном (Алексей Жидков ) — циничным аристократом, проповедующим философию, что похоть и разврат - единственное , ради чего стоит жить. Грей попадает под пагубное влияние Генри. Как будто во спасение Бог посылает Дориану любовь - талантливую, но бедную актрису Сибиллу Вэйн (Анастасия Фролова). После очередной постановки Грей разочаровывается в ее игре, да еще опозорен перед своими друзьями. В гневе он все высказывает Сибилле, которая в отчаянии, услышав, что Дориан ее бросает, покончила с собой.. На портрете Грея появляются первые морщины... Спустя несколько лет, к нему перед отъездом в Париж заходит Холлуорд, Грей показывает портрет, написанный Бэзилом, на котором изображен старик с демоническим взглядом, он вызывает шок, а Грэй в порыве ярости убивает художника. Чтобы избавиться от единственного свидетеля своих грехов Дориан вонзает нож в свой портрет, тем самым убив себя... Погоня за удовольствиями без нравственности ведет к духовной гибели.Читать целиком

ИХ

Ирина Холодная1 отзыв

В рамках фестиваля "Атлас театральной России" посмотрела спектакль "Портрет Дориана Грэя" Волгоградского Нового Экспериментального театра и .... осталась в восторге! Мне очень понравилась стилистика спектакля, это классика вне времени. Постановка очень динамичная, энергичная, вовлекает с первых минут. Все артисты играли изумительно, особенно на меня произвёл впечатление Алексей Жидков в роли Генри, который, кстати, является худруком театра. Да и сама режиссёр - постановщик Анастасия Фролова, прекрасно исполнила роль Сибиллы Вэйн. Хочу ещё особенно отметить костюмы - это Браво! Такое ощущение, что дизайнер готовила их для показов мод от Кутюр, да и подиум в декорациях как раз присутствовал) Вообщем, очень рекомендую!Читать целиком

СЯ

Сергей Яндуков1 отзыв

Нет очередей на входе. Прекрасный вежливый персонал. Вкусный буфет и как всегда любимая и отличная культурная программа

ТК

Таисия Курова1 отзыв

Сегодня сходила на "Портрет Дориана Грея" Волгоградского НЭТа в Мастерской "12" Никиты Михалкова на фестивале "Атлас театральной России". Мне очень понравилось! Красиво, стильно, актёры замечательные, атмосфера необычная. Очень рада, что попала, волгоградцы большие молодцы! И отдельное спасибо площадке за такую тёплую атмосферу в зале и возможность увидеть такие сильные постановки в рамках фестиваля.Читать целиком

МВ

Моргунова Варвара1 отзыв

В рамках Всероссийского фестиваля-смотра «АТЛАС ТЕАТРАЛЬНОЙ РОССИИ" Волгоградский экспериментальный театр представил интересную постановку "Портрет Дориана Грея". Очень впечатлили костюмы и игра актеров. Отдельно хочу выделить работу хореографа, актеры очень красиво и артистично танцевали.Читать целиком

АР

Анна Разумова1 отзыв

В этом театре всегда что-то интересное и новое. Побывала на спектакле "Нотр Дам" в "Мастерской 12" Никиты Михалкова в Москве в рамках фестиваля "Атлас театральной России". Директор Волгоградского экспериментального театра во вступительной речи сразу сказала, что это не мюзикл, но много песен и танцев. Их действительно много. И сами по себе они хороши (особенно танцы), но не всегда, мне кажется, полностью ложатся по стилистике. Хотя это субъективное мнение. В конце концов театр экспериментальный. И в этом смысле полностью отвечает своему названию. В спектакле использовались несколько разных жанров (мюзикл, драматический спектакль, кукольный спектакль, цирковые номера). Интересное решение по декорациям и костюмам.Читать целиком

АП

Алексей Половинкин1 отзыв

Очень приятный театр "Мастерская 12"Никиты Михалкова, элитное место Москвы, самый центр, напротив пафосные рестораны, парковка платная. В театре доброжелательная атмосфера, интересные спектакли.особенно понравились "Ревизор" с Гармашем и Еленой Яковлевой, "Без свидетелей" с Ефремовым и Анной Михалковой. Также с удовольствием посмотрел гастрольный спектакль "Дитенок мой" Алтайского театра драмы имени Шукшина в рамках фестиваля "Атлас театральной России"Читать целиком

ЮМ

Юлия Марьяшкина4 отзыва

Не первый раз я в относительно новом театре "Мастерская 12" Никиты Михалкова. На этот раз новый сезон открылся гастролями регионального театра - Алтайский краевой театр драмы имени Шукшина показал москвичам спектакль "Авиатор" по роману Евгения Водолазкина. Очень достойная постановка, смотрелась на одном дыхании. Прекрасная игра артистов из Барнаула, полная самоотдача на сцене. Как прекрасно, что в регионах бьет ключом культурная жизнь, есть талантливые режиссеры, увлеченные творчеством артисты. Очень здорово поставленоЧитать целиком

ТО

Татьяна Осина27 отзывов

Впервые посетили Мастерскую Никиты Михалкова посмотрев «Сказку о потерянном времени». Спектакль идет всего 1 час без антракта — идеальный формат, дети не успевают устать. Постановка классическая, «по книге», очень добрая и понятная. Сценография просто потрясающая! На сцене настоящий «вау-эффект»: огромные часы-портал, через которые герои превращаются из детей в стариков, едет настоящий трамвай, светятся светофоры. Очень много танцев и динамики, всё действие пролетает на одном дыхании. Если хотите показать ребёнку качественную сказку с правильным смыслом и отличными декорациями — однозначно рекомендую. Мы с дочкой вышли в полном восторге!Читать целиком

1 посещение

Отзыв подтверждён

МЖ

Мария Жильцова1 отзыв

Вчера состоялся мой второй визит в "Мастерскую 12". Я не случайно решила еще раз посетить это театральное пространство, так как была под впечатлением от просмотра спектакля "Ревизор". Постановка "И жизнь, и слезы, и любовь" - это живое погружение в литературные произведения Константина Паустовского и Александра Куприна, а также поэзию Саши Черного. Это один из тех спектаклей, которые разрывают душу, фразы из которого еще долго крутятся в голове. Даже проснувшись на следующее утро я поймала себя на том, что невольно обдумываю сюжетные линии и вспоминаю свое прошлое. В первой части спектакля Сергей Гармаш читает очень проникновенный рассказ Константина Паустовского "Телеграмма", который повествует о стареющей матери, безуспешно ожидающей родную дочь. Старый деревенский дом, осенняя промозглость, отчаяние и покинутость - грустные эмоции героини дополняет приглушенная, печальная музыка в исполнении музыкантов Донецкой филармонии. Очень трудно было сдерживать эмоции и накатывающие слезы. Я думаю особенно необходимо ознакомиться с этим рассказом молодому поколению зрителей, подросткам 14-17 лет, которые часто не ценят родителей и не понимают их безусловной, всепоглощающей любви. По окончании рассказа молодые актеры "Мастерской 12" немного подбодрили зал, разыграв поэтические зарисовки Саши Черного, колкие и искрометные. Далее в спектакле зрителю было представлено не менее эмоциональное произведение Александра Куприна "Гамбринус". Это очень жизнеутверждающий рассказ, показывающий силу искусства на примере судьбы музыкально одаренного человека в условиях социально-политических потрясений. Добро и талант побеждает, несмотря на всю жестокость и несправедливость мира. Сергею Гармашу удалось очень красочно передать колорит героев, атмосферу того переломного времени. Также стоит отметить великолепно подобранную музыку. Очень счастлива, что удалось практически на расстоянии вытянутой руки увидеть одного из любимых артистов и погрузиться в мир прекрасной русской литературы.Читать целиком

АА

Амид Амид6 отзывов

Отличный театр…!!!!👍👍👍

1 посещение

Отзыв подтверждён

НЛ

Наталья Лопатина4 отзыва

Современно. Зал отличный. Очень понравилось. Только цены в кафе ... пугающие

1 посещение

Отзыв подтверждён

ЕВ

Екатерина Вольнова38 отзывов

Театр Мастерская 12 Никиты Михалкова приятно удивил: отдельное здание, красивый холл, комфортный зал с подъемом. Со 2 ряда (по сути третий, так как впереди ещё 0 ряд) было отлично видно, позже обратила внимание, что с более дальних рядов тоже видно хорошо. Впервые в этом театре — и сразу попадание в самое сердце! Спектакль "На дне" в "неклассическом исполнении" превзошёл все ожидания. Действие разворачивается вне времени: стилизация костюмов под начало XX века соседствует с ночлежкой, похожей на современный капсульный отель. Авторский текст звучит на фоне песен Высоцкого. Звучит странно? На деле — гениально! Всё это складывается в единую, мощную картину. Роль Сатина в этот вечер исполнял Георгий Иобадзе (в другом составе — Михаил Пореченков). Для меня это было открытие! Актер с потрясающей энергетикой, за которым следишь, не отрывая глаз.Читать целиком

ЕФ

Елена Фролова4 отзыва

Были на спектакле «И жизнь, и слезы , и любовь». Это литературно-музыкальная композиция в формате читки по рассказам Куприна и Паустовского. Центральное место занимает Сергей Гармаш — его глубокая, психологически насыщенная манера чтения держит внимание на протяжении всего действия. Формат читки статичен, требует от зрителя концентрации и готовности к серьёзной внутренней работе. Чтение Гармаша сопровождает струнный квартет Донецкой государственной академической филармонии — музыканты органично вплетаются в ткань повествования, создавая эмоциональные акценты и давая зрителю необходимые паузы. В спектакле заняты молодые актёры Мастерской «12» — они выходят с поэтическими номерами и участвуют в диалоговых сценах с Гармашом, оживляя статичную читку живым сценическим движением. Стоит отметить и само пространство Театра Михалкова — театр обновлённый, внутри сделан свежий ремонт, всё выполнено с большим вкусом: очень комфортабельные кресла, приятная атмосфера, чувствуется новизна, и даже уборные комнаты сделаны на высоком уровне, что, согласитесь, для театра немаловажно. Итог: постановка для искушённого, подготовленного зрителя. Главная ценность — актёрская работа Сергея Гармаша. Достойное сопровождение квартета и участие молодой труппы делают формат читки более доступным, но лёгким этот вечер не назвать.Читать целиком

Marie17 отзывов

Мадрид. Цикл "Метаморфозы" от Театра "Мастерская 12" Никиты Михалкова. Для начала, цикл "Метаморфозы" - это работы учеников Школы Никиты Сергеевича, основанные на рассказах великих русских писателей И. А. Бунина и А. П. Чехова. Существует несколько частей данного цикла, представленных в "Мастерской 12", и мне довелось побывать на "Мадриде". Эта часть Цикла поистине экспериментальна в своей основе, а ведь именно экспериментальный подход к классике, а также рождение новых сценических форм в процессе работы - это и есть режиссёрский план, который вполне здесь и воплотился. На сцене были представлены рассказы (называю по памяти лишь некоторые): "Мадрид", "Лёгкое дыхание", "Холодная осень" Бунина и "Беззащитное существо", "Нервы" Чехова. Должна сказать, что эта постановка, состоящая из коллажа рассказов (как заявлено в программке) действительно разрушает нарочитой комичностью традиционный подход например, к прозе Бунина, чей чистый и прекрасный русский язык, достойный ушей невинных барышень (говорю так, потому что, наверняка, всем впервые доводилось знакомиться с его произведениями именно на уроках литературы в старшей школе - в пору первой любви и т.п.), приобретает дополнительную юмористическую составляющую. А уж Чеховская проза так и вовсе теряет совсем ненужную ей сентиментальность, привносимую читателем, что благоговеет перед величием автора, и на первый план выходит весь скрытый в ней юмор (маленький человек в полный рост). Минимализм сценических средств как нельзя кстати приходится в подобных постановках, ибо на сцене остаются лишь актёры наедине с перевоплощаемым материалом (рассказами), незатмеваемые, но как бы подсвеченные этим минимализмом. Помимо этого, все декорации кроме какой-нибудь мебели (будь то столик или кушетка) - то были шикарнейшие видеодекорации: видеопроекции транслировались одновременно на прозрачные передний и задний холсты, что и создавало объёмность изображения. Если вы готовы к подобным экспериментам и нетрадиционному подходу к классике, то смело приходите на "Мадрид" и другие спектакли Цикла "Метаморфозы" (полагаю, что в каждом из них своя "фишка", да и разная к тому же), а если ещё и будете держать путь свой от метро "Арбатская" вдоль по Поварской улице, то загляните как раз в сквер И. А. Бунина - посидите, отдохните, проникнитесь атмосферой исторической Москвы, и - вперёд в Театр!Читать целиком

Flamp

ТЭ

Татьяна Эпштейн29 отзывов

На прошлой неделе мы с мужем впервые посетили Мастерскую «12» Никиты Михалкова, начав знакомство с театром со спектакля «Жёны артистов». Оказывается эта постановка входит в цикл «Метаморфозы», который является визитной карточкой Мастерской. «Жёны артистов» – это сценический коллаж из семи рассказов А.П. Чехова и И.А. Бунина, объединённых темой «закулисных» женщин. Каждое произведение оригинально и имеет свою постановочную «изюминку». Благодаря 3D-декорациям и видеозарисовкам с множеством спецэффектов спектакль напоминает «живое кино» и смотрится на одном дыхании. А увлекательные видеовставки между рассказами под названием «Имперские новости», стилизованные под начало прошлого века, с ироничными новостями и юмористической рекламой того времени - бесспорно уникальная идея, которая придаёт спектаклю особый шарм. Помимо сюжета, впечатляет режиссёрская работа Никиты Михалкова и игра молодых артистов – выпускников его Академии. Видео с репетиций, демонстрирующее передачу мастерства, – необычный и интересный приём, очаровывающий зрителей в самом начале постановки. В итоге после просмотра спектакля «Жёны артистов» у меня появилось твёрдое намерение увидеть все постановки цикла «Метаморфозы». Этот пункт теперь уверенно занимает первое место в моём списке планов на следующий театральный сезон! 🤩☝️🫶Читать целиком

ЛА

Любовь Антипова2 отзыва

Театр после ремонта преобразился. Фойе просторное, зал с удобными креслами и хорошим подъемом. Обновился и репертуар. Появилось много интересных спектаклей. Смотрела прекрасную постановку "Без свидетелей". Михаил Ефремов и Анна Михалкова просто потрясающие! Играли великолепно. Зал на поклонах аплодировал стоя.Читать целиком

Irina Key78 отзывов

Есть такие спектакли, словно бьющие наотмашь. Будто тебя морально перепахали с головы до ног, выбили почву из-под ног, вывернули душу наизнанку. К ним в полной мере можно отнести премьеру текущего сезона – постановку Никиты Михалкова и Александра Адобашьяна "Без свидетелей". Спектакль поставлен по роману ушедшей в прошлом году Софьи Прокофьевой. В ролях всего два актера, но каких! Михаил Ефремов и Анна Михалкова! Впервые увидела их на сцене и очень впечатлилась их исполнительским мастерством! Таланты! Спектакль не смотришь, а поживаешь события вместе с героями. Оба актера виртуозно исполнили свои роли. Понимаешь все чувства и того, и другого, пытаешься стать адвокатом обоим, но в кульминации все же становишься на сторону того, кто готов жертвовать собой ради другого. Как жить, когда подставил другого? Пытаешься заглушить шепот совести, но она все рвется наружу. Можно ли уберечься от фальшивых нот в душе? На протяжении порядка двух часов на сцене разворачивается настоящая психологическая дуэль. Один герой провоцирует другого, психологически дожимая его. В ход идут шантаж, скандалы, драка. И все это - под звуки классической музыки. Эмоциональный накал спектакля доходил до невероятных оборотов! Актеры не исполняли – они проживали жизнь своих героев. Им веришь от начала и до конца, вплоть до того, что хочется разнять этих людей, успокоить одного и остепенить другого. Некоторые мизансцены были душераздирающими до натурализма. Сценическое пространство наполнено как реальными декорациями квартиры, так и видеопроекциями. Во всем сквозит метафоричность. Мчащиеся за окном мультимедийные поезда стали средоточием быстротечности жизни. Надпись в детской "Не влезай - убъет" намекает о том, что информация действительно может убить, как минимум, морально. Костюм Деда Мороза, в котором герой явился к бывшей жене символизирует вечную ряженость, которая была в этом браке и никуда не делась после развода. По окончании спектакля актеров очень долго не отпускали со сцены! Зал дарил нескончаемые аплодисменты! Очень сильный спектакль! Всячески рекомендую к просмотру, но будьте готовы пережить настоящую драму. В мастерской Никиты Михалкова «12» на Поварской я впервые. Новенькое отделанное помещение, везде красиво и чисто. В зале умеренное кондиционирование. Удобные кресла и доступный обзор.Читать целиком

Елена Шмырева17 отзывов

Была в этом обновлённом театре после очень долгого перерыва. Первые визиты пришлись на времена, когда заведение официально носило название "театр киноактёра". И в те времена, мне нравились постановки, но не обстановка в зале и фойе. Убранство тогда казалось слишком простым и мрачным, поэтому и визиты были нечасты. Спектакля три более 20 лет назад. Недавний визит изменил отношение. Здание преобразилось. Много зеркал в фойе, удобные кресла и хорошая видимость во всём зрительном зале. Сидела на последнем 14ряду партера, неудобств с просмотром не испытывала. Ходила на спектакль "Без свидетелей". История, раскрывающаяся постепенно, до последнего момента сохраняющая интригу - это одно из составляющих, почему её интересно смотреть. И не менее важным составляющим является игра замечательных актеров Анны Михалковой и Михаила Ефремова. Жизненное противостояние в рамках узнаваемых бытовых интерьеров с шумом электричек и падающего хлопьями снега за окном. Из всех минусов только один - цена на данное представление. Благодаря приглашению Общества культурных обозревателей "Мой взгляд" мне повезло познакомиться с премьерой. Но я знаю, что на другие спектакли, где не заняты столь именитые актёры, можно сходить весьма бюджетно. А постановки в Мастерской 12 очень душевные. Не раз брала билеты и ходила в Мастерскую 12 как Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова по адресу академика Пилюгина в Новых Черемушках, и там с залом было всё очень достойно. Так что очень рекомендую познакомиться с Мастерской 12, тем более, что сейчас, когда основная демонстрационная база на Поварской, добираться большинству намного проще.Читать целиком

Liza Efr168 отзывов

Пoсмoтрела в "Мастерскoй 12" Никиты Михалкoва спектакль "Жены артистoв", вхoдящий в цикл "Метамoрфoзы". Как я пoняла, цикл сoстoит из спектаклей, пoставленных пo рассказам Чехoва и Бунина. Вoзмoжнo, и пo рассказам других русских классикoв, нo у нас былo именнo так. Перед началoм на экране мы увидели кадры, на кoтoрых Никита Михалкoв занимается сo студийцами. Честнo гoвoря, я так увлеклась этим фильмoм, чтo забыла o тoм, чтo пришла не в кинoтеатр, нo кинo быстрo закoнчилoсь и начался спектакль. Егo сценoграфия была стилизoвана пoд эстетику начала ХХ века, oт некoтoрых мизансцен даже веялo "Рабoй любви". Аутентичные титры дoбавляли oщущения немoгo кинo, и действительнo, некoтoрые рассказы oказались "немыми", испoлненными в стиле пантoмимы. Сoгласитесь, чтo этo oчень неoбычный прием для рассказа Бунина. Хoтя в немoм кинo егo нoвеллу именнo так бы и экранизирoвали. Актерская техника с преувеличеннoй мимикoй и активнoй жестикуляцией тoже напoминала немые чернo-белые фильмы. Да и сценoграфия некoтoрых рассказoв была выпoлнена в этих двух цветах. Причем литературные прoизведения были перенесены на сцену не с абсoлютнoй тoчнoстью. Иные акценты, пoвoрoт смысла буквальнo на пару градусoв, и перед нами вoзникает нoвoе и свежее oтoбражение классическoй прoзы. Смoтреть былo неверoятнo интереснo, тем бoлее чтo в каждoм рассказе нас пoджидали все нoвые и нoвые сюрпризы. А между рассказами нам пoказывали на экране заранее снятые "Имперские нoвoсти". Как же этo былo oстрoумнo придуманo и элегантнo сделанo! Дама в ширoкoпoлoй шляпе не читала нoвoсти скoрoгoвoркoй, как сейчас принятo, а рассказывала их чиннo и не тoрoпясь. Внимание к самым главным нoвoстям oна привлекала кoлoкoльчикoм. Этo прoстo чудo, чтo за придумка! Честнo гoвoря, я пoсле каждoгo рассказа с нетерпением ждала oчереднoй выпуск "Имперских нoвoстей". А еще нас развлекали стильнoй и oстрoумнoй рекламoй! Кoрoче, не спектакль, а кладезь неoжиданнoстей - oчень сoветую пoсмoтреть.Читать целиком

Flamp

ИЕ

Инга Ермакова24 отзыва

На днях я посмотрела абсолютно невероятный спектакль «Без свидетелей», поставленный Никитой Михалковым по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой«Беседа без свидетеля», — это камерная, но невероятно мощная постановка. Она держит зрителя в напряжении отначала до конца: действие идёт без антракта полтора часа, но за это время успеваешь прожить целую гамму эмоций — от смеха до глубокой драмы. История разворачивается в новогоднюю ночь. Бывший муж (в исполнении Михаила Ефремова) приходит в квартиру бывшей жены (Анна Михалкова), воспользовавшись тем, что она так и не сменила замки.Он появляется в костюме Деда Мороза, с хлопушкой в руках — поначалу ситуация выглядит почти водевильной. Но очень скоро лёгкая атмосфера сменяется напряжённым диалогом,обнажающим старые раны. По мере развития сюжета герой Ефремова сбрасывает маски: от комичного Деда Мороза до человека, чти внутренние изъяны становятся очевидны и внешне (например, через детали вроде марлевой повязки на разбитомносу). Героиня Михалковой, напротив, проходит путь от растерянности к осознанию своей силы и права насчастье. Декорации (работа художника Юрия Купера) — это не просто фон, а полноценный участник действия. Сцена оформлена как типичная городская квартира: диван, стол, ёлка, аквариум. Но есть особенность — часть интерьера проецируется на экран, создавая эффект видео‑диорамы. Актёрский дуэт Анны Михалковой и Михаила Ефремова — главное достоинство постановки. Их игра настолько естественна, что кажется, будто мы подглядываем за реальной жизнью двух людей. «Без свидетелей» — это не просто история о расставании. Это размышление о жертвенности, ответственности,прощении и праве на новую жизнь. ПакЧитать целиком

АН

Александра Николаевская52 отзыва

Cпектакль «Без свидетелей» Однажды зимним вечером Она возвращается домой, а там ее ждет "сюрприз" в виде бывшего мужа, которого Она не видела уже очень давно. Цивилизованная беседа плавно, капля за каплей, скатывается в скандал, в котором бывшие супруги вспоминают все свои старые обиды и перемывают кости спрятанным в шкафу скелетам. Это лишь то, что мы видим на поверхности. Но если копнуть глубже, то нетрудно догадаться, что спектакль вовсе не о семейных дрязгах. Он про противостояние силы физической и силы духа. И про внутренний стержень, который остается несгибаемым только у человека с чистой совестью. Однако, это лишь моя субъективная интерпретация, вы можете вынести для себя нечто совершенно иное. Хочу немного заострить внимание на сюжетных героях. ОНА - женщина, на которую мне хотелось бы равняться. Она не боится показаться хрупкой и ранимой, она выплескивает все свои эмоции в моменте, но при этом не выглядит истеричной. Потому что это не манипуляции, а ее настоящие чувства, и она их не прячет и не стыдится. И именно это делает ее такой сильной. Чем больше она проявляет свою ранимость, тем сильнее она внутри. Анна Михалкова в этой роли смотрится безупречно. ОН - собирательный образ для заезженных сейчас психологических ярлыков: абьюзер, газлайтер. Михаил Ефремов отлично сыграл персонажа, к которому с каждой минутой чувствуешь всё большее омерзение, но без побочного эффекта в виде переноса эмоций на исполнителя роли. Отмечу также потрясающие декорации и технологии, использованные в постановке. Фокус, как кухня за несколько секунд превращалась в ванную, я так и не сумела разгадать. А в конце были такие спецэффекты, какие зритель никак не ожидает увидеть, психологическая драма в один миг превращается в триллер.Читать целиком

ЛН

Людмила Насонова18 отзывов

"Без свидетелей", Мастерская "12" Режиссёры берут за основу спектакля сложную тему бывших супругов, которые ввиду наличия ребёнка общаются между собой. Тема действительно очень щекотливая (особенно Отмечу, что сценическое пространство выполнено в виде квартиры: кухня, коридор, гостиная и детская (точнее, подростковая). Очень детально, вплоть до каждой мелочи — скатерть, пледы, тарелки и т.д. Полное ощущение действительно жилого помещения. Свет также потрясающе скрывает и выявляет изменения мыслей, положений актёров. Иногда на сцене благодаря грамотной с ним работе действительно происходит магия — появляются новые предметы, обстановка. В спектакле потрясающая актёрская игра: артисты настолько органичны в образах бывших супругов, что даже забываешь, что это просто игра. А всё потому, что разговоры герои ведут жизненные, легко можно представить, что это не выдуманная история. Герой - типичный абьюзер, который из-за своих эгоистических страхов готов морально и физически подавлять человека, умело давя на болевые точки бывшей жены. Интересный режиссёрский приём — запись «кружочков» в мессенджере телефона позволяет видеть потаённые мысли героя: его обвинения в адрес бывшей жены, манипуляции ею, злость, страхи и планы мести. Только всё это никогда не может принести ничего хорошего — с каждым поворотом действа понимаешь, как вся эта грязь лишает человека его нравственной природы. Героиня мягкая, всё время извиняющаяся, терпит откровенное нарушение личных границ — на первый взгляд. С другой стороны, у неё очень много обид к бывшему мужу и страх, что он раскроет их тайну. Вот этот застрявший крик мешает ей быть счастливой, а также отстоять своё право на счастье (очень повезло, что есть поддержка извне от любимых людей). Спектакль смотрится на одном дыхании — прекрасный актёрский дуэт. Эмоциональная волна недоговорённости, лжи, страхов, накопленных вследствие расставания супругов (и после), вызывает бурю разных чувств: сочувствие, понимание, страх, слёзы, а в финале — безграничную радость, что всё же счастье постучалось в дверь, а чистый лист жизни — и правда не миф. А ещё надежду, что, пока человек жив, всегда есть время осознать: за каждым поступком против законов бытия потянется ком созданных проблем, который ох как нелегко распутать.Читать целиком

Elena Evdokimova15 отзывов

«Ревизор» в Мастерской «12» Никиты Михалкова На будущее сразу скажу , здесь прям качественно всегда ставят спектакли , проработаны многие мелкие детали , костюмы красивейшие . Свет , атмосфера, даже пыль театральную воспринимаю как декор ! Действительно создаются очень крутые работы . Вспоминаешь , анализируешь через время . Режиссер Владимир Панков представил классическую версию гоголевской комедии «Ревизор», а на сцене известные актеры театра и кино — Елена Яковлева, Сергей Гармаш, Сергей Степаненко, а также братья Данила и Павел Рассомахин. В первую очередь отмечу , что действие происходит как и полагается тому времени при свете свеч . Минимум мебели . И игра , блистательная звездная игра актеров . Как добавить красок к игре и характеру актера? Костюмы , и живая музыка , где нужно «отточит» направление слов и движений . «К нам едет ревизор» — фраза городничего, с которой начинается действие пьесы. Она задаёт основной сюжетный мотив — страх чиновников перед проверкой и их попытки скрыть пороки. Над которыми они же смеются , и эти слова как раз говорит Гармаш , и он же городничий в сцене разоблачения Хлестакова, когда почтмейстер вскрыл его письмо другу Тряпичкину с нелестной характеристикой чиновников. Здесь как и в произведении , показаны лицемерие, глупость чиновников, взяточничество, все известные пороки общества. Автор показывает то, что принято скрывать от людей. А ведь как давно было издано произведение , а воз и ныне там . Классика ) А образы других героев здесь не отметить нельзя , Елена Яковлева в роли Анны Андреевны, ее харизма , мимолетность ей удалось на славу . Выбраны такие основные слова, цитаты , афоризмы , важные и тонкие в этом произведении и преподнесены в качестве основной мысли . А самым неожиданным были практически цирковые номера , Данила и Павел Рассомахины вдвоём исполнили одну роль, показав буквально две стороны человека , как и бывает часто в жизни , и живешь и думаешь, какая сторона с тобой ? Чего ожидать ? И чем больше возможностей , тем больше пороки в человеке растут и нет им предела . Игра актеров, решения сценические сделали пьесу Гоголя еще более блистательно важной . Я вообще рекомендую всем перечитать «Ревизора» если читали только в школе . А увидеть на сцене вообще «подарок» ! Основная мысль на века - собрано все дурное , что есть в обществе в одно произведение. Сквозь смех , нужно , каждый обязан здесь увидеть грусть . «На зеркало неча пенять, коли рожа крива». И конечно же хочется , чтобы возмездие , решения исправления нашлись ….Читать целиком

Flamp

Виринея Просто44 отзыва

Кажется мне, что это тот редкий случай, когда после спектакля молчишь не от тяжести, а от полноты чувств. "Одна абсолютно счастливая деревня" в постановке Дениса Рекало - дебют в "Мастерской 12". Спектакль держится на живых контрастах, задорные деревенские ссоры, сватовство и вдруг — 21 июня, война. Очень цепляют песни, то становятся голосом той самой «огнеупорной любви». А сценография — отдельный герой, Михеев гибнет, он не уходит, а превращается в ветер, шорох листвы и скрип колодца — и декорации это передают гениально. Смеётесь, замираете, плачете. Идите, не пожалеете.Идите. Это тот редкий спектакль, после которого хочется жить!Читать целиком

Гж

Городской житель1 отзыв

Метаморфозы «Тёмные аллеи» Есть ощущение отдыха после спектакля. Теперь детали. Когда ты идёшь в театр с пониманием, что режиссёр снял прекрасные фильмы «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник» и т. д., конечно, возникают определённые ожидания от театральной постановки - у меня они тоже были. Но не могу сказать, что они оправдались, так как я не увидела для себя ничего уникального в данной поставке. На мой взгляд, в этой работе собрали всё на любой вкус: современную ширму для отражения декораций, хотите драму - пожалуйста, хотите комедию - пожалуйста, хотите секса - тоже получите, хотите хорошую игру актёров - всё имеется в комплекте. Мы ходили компанией, и нам было что обсудить после: как ни странно, одинаковые приёмы воспринимались нами по-разному. Сцены комедии, на мой взгляд, удались больше всего, хотя были очень интересные приёмы сценографии: в «Тане» - замирающая статуя, в «Тёмных аллеях» - кружение юбки. Отдельно хочется отметить великолепную актрису Софью Куцерубову. Мне понравились телевизионные вставки режиссёра, а моя компания разделилась во мнениях. Теперь о минусах. Театралу, который смотрел масштабные и серьёзные режиссёрские работы в ведущих театрах Москвы и Санкт-Петербурга, с большой вероятностью это может не понравится - есть некий флёр антрепризы. Скорее всего, это подойдёт человеку, который просто хочет отдохнуть и посмотреть что-то разное по рассказам любимых писателей и идти точно без ожиданий. Отдельно хочется сказать о самом театре: удобное фойе, всё очень логично устроено внутри, прекрасные туалеты. Цены в буфете, как и во многих театрах: бутерброд, две бутылки воды и бутылочка маленькая просекко -3,5 тыс.Читать целиком

godlevskayamariya224 отзыва

Когда начался фестиваль Золотая Маска, Ваня сразу сказал, что из Чувашии в Москву приезжают его земляки, Чувашский государственный театр кукол со спектаклем режиссера Бориса Манджиева "Король Лир", которых у себя приняла Мастерская "12" Никиты Михалкова на малой сцене. Я долго сомневалась, смотрела, на каком языке показ, но непоколебимый аргумент Вани: "Будет интересно, ты должна посмотреть", - меня убедил. В конце концов, как я могу спорить, если для него это так важно. Сходила. Посмотрела. Буду чаще прислушиваться к Ване, он оказался прав, - шикарная постановка, невероятная. И не удивительно, ведь среди актеров, исполняющих роли, народные и заслуженные артисты, а среди создателей - обладатели различных театральных и государственных премий. Спектакль "Король лир" - это жанровый гибрид, где драматическая актерская игра сочетается с игрой кукольной. Актеры и куклы взаимодействуют между собой и друг с другом. Но актеры не управляют куклами, а будто бы играют ими, траслируя на них жизнь. Это очень болезненно смотрится, дети повзрослели и теперь играют словно игрушками своими близкими (Гонерилья - Елена Хорькова, Регана - Алина Каликова, Корделия - Эльвира Соколова), и самое страшное - своим беспомощным стариком отцом. Интересно, что третьестепенная роль шута (Николай Соколов) здесь выходит на первый план. Он и рассказчик, и наблюдатель, и главный кукольник. Исключительно талантливое исполнение роли, незабываемый характерный персонаж, сильно влияющий на общую атмосферу постановки. Еще один очень характерный персонаж - Лир, король Британии (Александр Романов), потрясающее исполнение, заставляющее зрителей сначала сочувствовать дочерям, а потом до слез жалеть этого глупого старика. Работа всех актеров просто потрясающая, браво! Спектакль проходит в полутьме, актеров и кукол освещают тусклые пятна света, тени бродят по стенам, создавая нагнетающую страшную атмосферу. Свет здесь является еще одним актером, без которого спектакль не был бы таким необыкновенным (художник-сценограф Эмиль Капелюш). На сцене в центре композиции находится колесо, которое впоследствии по-разному обыгрывается. Сцена покрыта слоем соломы. Также, в спектакле много интересной символики: корона из веточек, дырявый зонт, доски качели, деревянная лошадка, головы петрушки и прочее. Но главным украшением спектакля являются куклы (художник по куклам Юрий Сучков). Все они совершенно разные: детальные в платьях, мелкие солдатики, деревянный конь со всадником, грубые с белыми контурами прорисованными лицами, деревянный потертый толстый солдат, голова на деревянных палочках торса, просто головы, одеваемые на пальцы, - все они выглядят достаточно пугающе, но именно это и нужно этому спектаклю. Спектакль длился всего полтора часа, удивительно, как в них уместилась целая Шекспировская пьеса. Не было ощущения усталости, но и чувства нехватки времени, сцен, эмоций не было совершенно. Зрители расходились наполненные целым спектром чувств. К сожалению, описать прелесть этой постановки очень сложно, ее просто нужно увидеть. Если бы у меня была такая возможность, я бы непременно еще раз посмотрела историю неразумного гордеца Лира в постановке Чувашского государственного театра кукол, чтобы рассмотреть детали, которые не успела рассмотреть в первый раз, ну и чтобы повторно получить, уверена, не меньшее удовольствие от этой постановки. И, конечно, теперь я с огромным нетерпением жду следующих гастролей Театра.Читать целиком

Flamp

godlevskayamariya224 отзыва

Вот я и побывала впервые в Мастерской "12" Никиты Михалкова, бывшем Государственном театре киноактера. Конечно, я очень впечатлена, поэтому в следующий раз сделаю отдельный пост о самом театре. Ну а сейчас о премьерном спектакле "Без свидетелей" Никиты Михалкова по его же одноименному фильму. Фильм я не смотрела, но спектакль просто шикарный, к тому же, с неожиданным составом. Так что постановка сразу привлекла огромное количество зрителей и с первого показа собирает аншлаги. Он и Она - два человека, которые когда-то друг друга любили, два человека с общей тайной, но уже давно разными жизнями. Он живет с новой семьей, Она - одна воспитывает их сына. А все потому, что когда-то Он без жалости вычеркнул из жизни некогда двух самых дорогих для него людей ради выгодного брака. И вот теперь, спустя столько лет, что их, кажется, уже невозможно посчитать, Он является как новогодний подарок. Зачем? Что привело его на порог дома, о котором он давно забыл? Откуда взялись эти непонятные даже Ему чувства к Ней после стольких лет забвения? Может быть, письмо, из-за которого он пришел, лишь повод вновь Ее увидеть? В постановке есть только два персонажа, и стоит прийти на спектакль хотя бы ради того, чтобы увидеть актеров их играющих: Он - Михаил Ефремов, Она - Анна Михалкова. Несмотря на то, что весь спектакль состоит из диалога двух людей, через этот диалог, но лишь в воображении зрителей, появляются другие герои, например, их сын Дима, Ее мужчина Валентин, даже их неродившаяся дочь и другие. Этот разговор только для них двоих, наедине, без свидетелей. В этом диалоге вся их жизнь, все мечты и желания, вся боль и обиды, которые сейчас они могут высказать друг другу, только это уже ничего не изменит. И ни один зритель не может остаться равнодушным к этому диалогу, ведь жизнь так неидеальна, и у каждого есть своя боль, которая обязательно эхом отзовется на историю героев. А вместе с тем, история еще и поучительная, напоминающая нам о том, что ложь, предательство и принесенная человеку боль еще никого не сделали счастливым. Честно говоря, меня поразили декорации (художник-постановщик - Юрий Купер). На сцене была не одна комната, и не две, а целая квартира с коридором, кухней, детской. Настоящая мебель, настоящий пылесос, даже тарелки, которые Она начала бить, когда нервы уже совсем не выдержали. И от этой реалистичности еще больше проникаешься историей героев. В дополнение к стандартным декорациям некоторые элементы были заменены видеодекорациями (компьютерная графика - Илья Рябов), например, окно и кладовка. А еще видеосообщения в кружочках, которые Он отправлял своему другу, тоже транслировали на боковых экранах. Очень оригинально. Кульминацией спектакля стала настоящая гроза в зале, когда потух свет, на стенах сияли молнии, гремел гром, потрясающе и масштабно! Честно говоря, было даже немного пугающе, для театра - огромная редкость такие оригинальные ходы. Считаю свое знакомство с Мастерской "12" Никиты Михалкова началом новой продолжительной и очень крепкой дружбы. Недаром спектакли здесь собирают полные залы. Меня покорила масштабность спектакля "Без свидетелей": артисты, декорации, эффекты. Немного юмора, немного драмы и неожиданный позитивный финал, - лучший рецепт прекрасного вечера. Мне бы хотелось посмотреть и другие спектакли из репертуара этого театра.Читать целиком

Flamp

АС

Алёна Сыркова1 отзыв

Посчастливилось попасть на балет «Жизель» на сцене Мастерской «12» Никиты Михалкова. Хочу сразу отметить: несмотря на то, что это площадка, ассоциирующаяся прежде всего с драматическим театром, балет здесь смотрится очень органично. О постановке. Представление шло в редакции Леонида Лавровского и Вячеслава Гордеева — это классическая, проверенная временем версия, которую исполняет Московский областной государственный академический театр балета имени В. М. Гордеева . Для тех, кто ценит академическую школу, это огромный плюс: никаких сюрпризов, только выверенная хореография Петипа, Перро и Коралли.‌ Впечатления. «Жизель» — балет, который держится на эмоции. Первое действие с его деревенским праздником и наивной радостью Жизели сменяется трагедией, а второе — «белый акт» — это уже чистая поэзия. Именно вторая часть произвела на меня самое сильное впечатление: белоснежные пачки виллис, идеальная синхронность кордебалета и пронзительное адажио главных героев. Сцена, где Жизель спасает Альберта от гибельного хоровода, берет за душу даже спустя почти два столетия после премьеры. Нюансы. Единственный момент, который немного смазал впечатление, — сопровождение. В некоторых залах балет идет под фонограмму, а не под живой оркестр. Музыка Адана прекрасна сама по себе, но живое звучание добавило бы объема и без того сильным сценам. Впрочем, это техническая деталь, которая не отменяет мастерства артистов. Итог. Если вы хотите увидеть классический романтический балет в хорошем исполнении и при этом находитесь в центре Москвы (Поварская, 33 — очень удобно), «Жизель» в Мастерской «12» — отличный выбор. Это тот случай, когда великая музыка, красивая история и профессиональная труппа создают то самое «волшебство театра», за которым и хочется возвращаться.Читать целиком

ИЛ

Иван Литвиненко1 отзыв

06 октября посмотрел прекрасный спектакль "Иудушка". Спектакль проходил на сцене "Мастерская 12" Никиты Михалкова, улица Поварская, 33. Это один из спектаклей, показанных в рамках фестиваля "Театральный атлас России". Если сказать, что я пребывал в полнейшем Восторге, это не сказать ничего... Актёрская игра великолепна! Музыкальное сопровождение было очень впечатляющим, мощным, это была духовная музыка! Само произведение потрясло меня своей философской глубиной. Очень хочется посмотреть это спектакль еще и ещё раз! Рекомендую!Читать целиком

Гж

Городской житель2 отзыва

Шикарный спектакль "Без свидетелей". Ефремов и Анна Михалкова. Очень хорошо играют. Спецэффекты современные. Хорошая акустика в зале. Обязательно ещё пойду.Читать целиком

АБ

Агния Березина2 отзыва

Очень нравится посещать театральные постановки в "Мастерской 12" Никиты Михалкова. Нужно отметить многообразие спектаклей. Часто проходят гастроли. В этот раз смотрел спектакль "Фигаро". Чудесные, яркие костюмы, декорации, актерская игра-все понравилось. Спектакль проходил на белорусском языке. Сюжет понятен, диалоги, монологи очень интересны и доступны для понимания. Провел прекрасный вечер в театре. Рекомендую .Читать целиком

НК

Надежда К2 отзыва

Здравствуйте! Расскажу впечатление моё и мужа о спектакле 5.10.2026 "Шукшинские рассказы", мы в таком удивлении, шоке, от бездарной постановке спектакля, отвратительной игре актёров. Шукшин-это бешеная инергетика, переживания. В спектакле ничего не показано, так, тихая ходьба по сцене, с ненужными раздеваниями до трусов актёров. Мне жаль потраченных денег, никогда больше посещать этот театр не буду.Читать целиком

Гж

Городской житель1 отзыв

Нереальные эмоции. При этом спектакль на белорусском языке. Но довольно знакомая и тёплая речь. Интересный сюжет. Суперские костюмы. Рекомендую

ИЗ

Ирина Захарова3 отзыва

Спектакль Фигаро очень понравился , неожиданно было что он на белорусском языке , но сюжетная линия была довольно понятна , яркие костюмы , отличная игра актеров, рекомендую к посещениюЧитать целиком

МУ

Марина Украинченко1 отзыв

Спектакль Никиты Михалкова «Перед рассветом» — это девять сцен из произведения Брехта, от которых стынет кровь. Никакого политического плаката, только звенящая тишина кухонь, где люди боятся сказать лишнее слово даже своим близким. Никита Сергеевич гениален в том, как он убрал брехтовскую дистанцию и посадил зрителя за этот самый кухонный стол. Ужас здесь передается не криками, а дрогнувшим голосом и взглядом, который слишком долго задержался на собеседнике. Это тихий, интеллигентный и очень страшный спектакль о том, как человек соглашается на подлость, чтобы просто выжить. Когда в зале гаснет свет, в голове звучат слова митрополита Антония Сурожского: «Мы живем в век трусости... Пока мы не встретимся лицом к лицу со страхом, он никуда не денется. Если научиться смотреть страху в лицо, начнется жизнь». Этот спектакль — не про Третий рейх, а про любой бетонный забор страха. Идите смотреть, но после него вам захочется помолчать.Читать целиком

Генира ФСБ .1 отзыв

Всем доброго времени суток! Побывал на спектакле "Собачье сердце", очень понравилось. Отличная игра актёров, великолепные декорации. Удобные кресла и видимость сцены. Очень вежливый колектив театра. Всем рекомендую!Читать целиком

НГ

Надежда Галимова1 отзыв

спектакль очень понравился! "Шариков" - просто супер . Зинаида - восхитительна. Профессор немного серьезный. А как происходила операция - прямо 2 кубика адреналина . А сколько потратили камфоры !!!!!Читать целиком

Карта

Москва

Театры

🍪

Используем cookies и рекомендательные технологии