Свою версию бессмертной комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» представляет на Основной сцене «Мастерской «12» режиссер Владимир Панков.
Историю о том, как Городничий принял фитюльку за ревизора из Петербурга, режиссер решает в жанре саундрамы, - жанре в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия. Музыку к спектаклю создали сразу два композитора: Сергей Родюков (музыкальный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры»), а также художественный руководитель ансамбля современной музыки «Omnibus» Артём Ким.
Режиссер помещает действие в пространство старинного театра, с его доморощенным устройством, свечным освещением и настоящей суфлерской будкой на авансцене. На подмостках этого театра и развернется гоголевский сюжет, насыщенный театральностью и трюками.
Обновлено 20 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Героическая комедия о любовном треугольнике реально существовавшего поэта и бретера ХVII века Сирано де Бержерака, прекрасной аристократки Роксаны и юного дворянина Кристиана. Постановка сочетает классическую поэзию, приёмы театра и кино. «Сирано де Бержерак — это спектакль, наполненный энергией, хулиганством, молодостью и жаждой жизни, в котором предпринята еще одна попытка поднять глобальные риторические вопросы», — режиссер Игорь Яцко. Спектакль «Сирано де Бержерак» посвящен 150-летию со дня рождения автора пьесы Эдмона Ростана, а также 400-летию со дня рождения Сирано де Бержерака.
1 000–5 000 ₽
8
Премьеры
1
Кто может понять сибиряка лучше самого сибиряка? Режиссёр «Залётных» Михаил Гаврилов – земляк Василия Шукшина. Отсюда, собственно, и выбор материала. Режиссёр открыто говорит об огромной любви к автору и его героям. Возможно, от этой любви и природного понимания шукшинского мира родилась органика спектакля «Залётные».
Василий Макарович хорошо умел слышать людей. Он «схватывал» их интонацию на бумаге и превращал её в музыку фразы. Михаилу Гаврилову эта музыка речи знакома с детства. Через неё он создаёт характеры персонажей и целую судьбу. Работая над инсценировкой к спектаклю, Гаврилов вдумывался в глубинную суть каждого рассказа, вникал в каждое слово, чтобы почувствовать то, что чувствуют герои Шукшина.
Писатель видел жизнь такой, какая она есть, – сотканной из трагического и комического одновременно. Именно такими и получились «Залётные» Гаврилова – и смешными, и трогательными, и щемящими. Режиссёр сосредоточился на теме одиночества, присущего героям Шукшина. Их часто называют «чудаками» или «чудиками», они не такие, как все: странные, не вписывающиеся в общие шаблоны, словно попали сюда по ошибке – одним словом, залётные. Однако что-то восхищает в этих одиноких душах Василия Шукшина. Возможно, как раз их непохожесть, нестандартность и умение ценить каждое мгновение жизни…
Именно эти качества делают «шукшинских чудиков» близкими и родными режиссёру. С огромной любовью Михаил Гаврилов вырисовывает каждый образ, с предельной деликатностью разбирает мотивы их поступков. Невозможно в итоге не полюбить их, не очароваться простотой и прямолинейностью этих, может быть, где-то несуразных, но абсолютно настоящих людей.
800–4 000 ₽
44
Для детей
2
Летучий корабль – волшебный и музыкальный спектакль для всей семьи!
Приглашаем вас в Первый театр на яркое, доброе и по-настоящему сказочное представление по мотивам любимой истории о храбрости, любви и мечте, которая способна поднять корабль в небо! Вас ждут знакомые персонажи – добрый Водяной, весёлый трубочист, хитрые Бабки-Ёжки и, конечно, красавица принцесса, мечтающая о свободе.
А вместе с ними – захватывающие песни в живом исполнении, красочные костюмы и волшебная атмосфера, в которой возможно всё.
от 2 000 ₽
Друзьям Юре Баранкину и Косте Малинину не повезло: после каникул их сразу вызвали к доске, и они получили двойки. Из-за этого весь класс лишают интересной экскурсии. Одноклассники приглашают двоечников на серьёзный разговор, но Баранкину и Малинину это не нравится. Ну, не собираются они исправлять двойки, потому что с ними поступили несправедливо. И вообще им надоело всё время подчиняться, дополнительно заниматься – даже в воскресенье! Вот воробьям или бабочкам ничего такого не нужно. Живут себе, не зная забот. И ведь, оказывается, превратиться в птицу не так уж трудно, стоит только по-настоящему захотеть. И у них получается! Вот только что из этого вышло? Какая в действительности жизнь у птиц и насекомых? Баранкину и Малинину предстоит пережить опасные приключения, узнать новые миры, многое понять и испытать, прежде чем они снова станут людьми.
600–2 500 ₽
21
Драматические спектакли
6
Литературно-сценический коллаж из рассказов А.П. Чехова и И.А. Бунина: «Верочка», «Три рубля», «Чистый понедельник», «Дачники», «Знакомый мужчина», «Нервы», «Мадрид», «Ведьма».
«В процессе репетиций в нашей творческой лаборатории возникают новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения замечательной прозы Антона Павловича Чехова и Ивана Алексеевича Бунина, переложенные на сценическую плоскость, будь то драматический театр с присущим ему психоанализом или пластический театр, основанный на том, что великий Михаил Чехов называл "театром психологического жеста". Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков.
Художественный руководитель постановки – народный артист России Никита Михалков
Сценограф – Юрий Купер
Режиссеры: заслуженный артист России Игорь Яцко, Вера Камышникова, Александр Коручеков, Роман Лавров
Хореограф – Виктория Скицкая
Композитор – Павел Акимкин
В спектакле участвуют: Александр Ведменский, Александра Кижаева, Александр Кижаев, Марианна Васильева, Георгий Иобадзе, Екатерина Нестерова, Сергей Радченко, Полина Шустарева, Эвелина Семерикова, Татьяна Маляревская, Оксана Гилярова, Александра Титова, Георгий Перадзе, Полина Борунова, Тамара Разоренова, Игорь Сергеев, Сергей Хачатуров, Юлия Вострилова, Катя Сергеева,
1 000–5 000 ₽
6
«Темные аллеи» - это литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Темные аллеи», «Руся», «Крем Леодор», «Таня», «Генрих») и Антона Чехова («Невидимые миру слезы», «Из воспоминаний идеалиста»).
Никита Михалков: «Мы продолжаем нашу брендовую историю, которая называется «Метаморфозы» – это сценическое воплощение А.П. Чехова и И.А. Бунина. Мы убеждены, что самое трудное – это передача атмосферы литературных произведений на сцене, это требует осмысления, фантазии и точного понимания духа произведения. Во всех наших «Метаморфозах» главный акцент мы делаем именно на это. Поэтому вся сценография подчинена актерскому исполнению, а это значит, что актеру практически не за что спрятаться. В его арсенале только то, чему он научился, как он чувствует и понимает этих великих писателей и насколько может соответствовать тем задачам, которые перед ним стоят. Мы очень надеемся, что наш спектакль «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» будет также востребован зрителями, как и все предыдущие».
1 000–5 000 ₽
Литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Визитные карточки», «Ида», «Лита») и Антона Чехова («Хористка», «Канитель», «Супруга», «Враги»).
Никита Михалков: «Традиционно наша постановка состоит из замечательных произведений по мотивам великих русских классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Это некая довольно вольная, но в то же время уважительная интерпретация великой русской прозы».
1 000–5 000 ₽
9
Спектакль создан по мотивам повести «До свидания, овраг!».
В овраге на окраине города живут вольные псы. Гордые, добрые, мудрые, верные, честолюбивые, трогательные. Словом, разные. У каждого – своя история: встреча с человеческим безразличием, предательством и даже жестокостью. Но ничто не может разрушить веру собак в волшебную дверцу, за которой скрывается счастье. Ночами они утопают в нежных запахах неба, темноты и лунного света. А днем познают житейские радости, горести и мечтают встретить его – своего Человека. Правда, никто из собак даже не подозревает, чем обернется эта встреча – удачей, покоем или трагедией…
500–4 000 ₽
Литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Кума», «Муза», «Осенью», «Ида») и Антона Чехова («Шуточка», «Несчастье», «Ушла», «Рассказ госпожи NN», «Жены артистов»).
Авторы спектакля намеренно отдают предпочтение произведениям, которые не были написаны специально для театра. Они ищут в прозе атмосферу того времени, взаимоотношений и характеров бунинских и чеховских героев.
Главный режиссер цикла постановок «Метаморфозы» Никита Сергеевич Михалков: «Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях. Надеюсь, что этот смелый эксперимент станет для вас, как и для нас, ценнейшим опытом «Метаморфоз», привычного театрального действия, в котором стираются границы между игрой, сценой и зрительным залом».
По словам Никиты Михалкова, спектакль «Жёны артистов» – о запретном, неосуществлённом чувстве. В этой постановке театр стремится вернуться к основам русской актёрской школы: в её масштаб, концентрацию, энергетику и к парадоксальным поворотам характеров.
Художественный руководитель постановки – народный артист России Никита Михалков
Сценограф – Юрий Купер
Режиссеры: заслуженный артист России Игорь Яцко, Вера Камышникова, Александр Коручеков
Хореографы – Лаша Марыхуба, Виктория Скицкая
Композитор – Павел Акимкин
В спектакле участвуют: Катя Сергеева, Игорь Сергеев, Софья Куцерубова, Александр Кижаев, Александр Ведменский, Марианна Васильева, Ольга Озоллапиня, Владимир Кочетков, Александра Кижаева, Сергей Радченко, Нара Сабитова, Эвелина Семерикова, Александра Титова, Людмила Мунирова, Тамара Разоренова, Янина Третьякова.
1 000–5 000 ₽
9
Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» – первая работа режиссера Дениса Рекало в «Мастерской «12». За свои предыдущие работы режиссер был отмечен многими почетными наградами и театральными премиями.
В «Мастерской «12» Никиты Михалкова» режиссер работает над прозой Бориса Вахтина, обратившись к его знаменитой повести «Одна абсолютно счастливая деревня». В стремлении приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, режиссер находит родственную автору атмосферу, погружая зрителя в предельно условные, но и максимально неподдельные обстоятельства деревенского уклада. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью – главные в этой работе. В камерном игровом пространстве Малой сцены на Поварской режиссер пробует воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены реальность жизни и фантазия, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, наряду с главными персонажами – жителями «счастливой деревни» Полиной и Михеевым.
Денис Рекало – режиссер, умеющий извлекать театральность из самых обычных предметов и явлений. Повесть Вахтина рассказывает о войне, но это не хроника боев и побед, а попытка осмыслить значение этого трагического события в жизни обыкновенных людей. Это спектакль о любви и о человеке, о ценности жизни. О том, что, наверное, нет ничего ценнее в мире, чем человек. И нет ничего дороже, чем любовь. Режиссер обозначил так сверхзадачу спектакля: «Главная мысль нашего спектакля заключается в поиске мира и спокойствия души человеческой. Наша история происходит в одной деревне, и для нас это больше, чем просто маленькая часть земли, где живут люди. Это природа, в которой – всё живое, чувствующее, наполненное историей наших предков. Природа в данном спектакле – то, что даёт жизнь: Земля, Родина, женщина. Всё перечисленное – стихия, которую сложно приручить, но и то, что нужно беречь».
6 000–7 000 ₽
Мюзиклы
1
В основе спектакля лежит моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание (монолог женщины)»,рассказывающая историю современной женщины.
ОНА пришла на свидание раньше НЕГО. Перед нами встает картина мучительного ожидания любви в глазах одинокой современной женщины.
Спектакль «Первого театра» отличается вкраплением сюжета современного одинокого мужчины.
Сойдутся ли два одиночества или ожидание окажется напрасным? Его ожидание – это возвращение к мирной жизни, к любви, к дому.
Художественный руководитель спектакля – Джемма Аветисян
В ролях: Людмила Щеголькова, Владислав Аксёнов
750–2 000 ₽
Музыкальные спектакли
2
«Я, не задумываясь, умерла бы завтра, если бы можно было каким-нибудь чудом вернуть, провести вместе еще один, нынешний день».
В центре сюжета спектакля «Солнечный удар» – две сильные личности, мужчина и женщина, каждый со своей историей и со своей непростой судьбой. Спектакль «Солнечный удар» – это история большой внезапно вспыхнувшей всепоглощающей любви, любви «вопреки», любви, которой не должно было случиться. Нахлынувшее чувство таит в себе смертельную опасность и грозит каждому из героев разоблачением и гибелью. Какой же выбор сделают герои…?
«Никогда ничего даже похожего на то, что случилось, со мной не было, да и не будет больше. На меня точно затмение нашло… Или, вернее, мы оба получили что-то вроде солнечного удара…»
Проза И.А. Бунина – нечастый гость на сценах российских музыкальных театров в силу своей сложности для театральной адаптации. Основное место в творчестве Бунина занимает поэзия, повести и рассказы. Во многом именно поэтому Бунин остается одним из самых трудных писателей, чье творчество можно было бы воплотить на сцене средствами мюзикла ввиду отсутствия в его произведениях закрученной интриги, большого количества действующих лиц и динамичного сюжета. Это представляет собой существенную сложность для создания музыкального спектакля большой формы. Но чем сложнее задача, тем она интереснее. Новосибирский музыкальный театр в очередной раз становится первопроходцем и создает действительно уникальную постановку – первый в истории российского музыкального театра мюзикл по мотивам произведений Бунина, где отправной точкой выступит и пройдет красной линией по всему сюжету рассказ «Солнечный удар», который и дал название спектаклю.
Идея создания мюзикла «Солнечный удар» принадлежит директору-художественному руководителю Новосибирского музыкального театра Леониду Кипнису. Либретто написала хорошо известный поклонникам театра драматург Нонна Кротова. С Нонной Кротовой театр уже давно и плодотворно сотрудничает. Нонна является автором либретто многих, в том числе золотомасочных, спектаклей («Вий», «Римские каникулы», «А зори здесь тихие…», «Два капитана»). Автором музыки стала московский композитор Ульяна Стратонитская, с которой театр начал сотрудничать в 2023 году. Это уже вторая совместная работа композитора с Новосибирским музыкальным театром. В 65 театральном сезоне Ульяна Стратонитская выступила композитором одной из самых ярких премьер – мюзикла «Человек, нашедший свое лицо».
Для воплощения замысла на сцене в качестве режиссера-постановщика спектакля был приглашен главный режиссер Санкт-Петербургского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской Леонид Алимов. Это его дебютная работа в Новосибирском музыкальном театре. Созданием костюмов и сценографии для спектакля занимается художник-постановщик Елена Вершинина. Елена Вершинина уже давно сотрудничает с театром и хорошо знакома зрителям по многим спектаклям, идущим в репертуаре («Ночь в Венеции», «Бесприданница», «Опасные связи», «Великий Гэтсби» и другие). Хореографом-постановщиком спектакля стал Антон Дорофеев, также хорошо известный новосибирским зрителям по спектаклям «Смешная девчонка», «Опасные связи», «Веселая вдова», «Огни большого города» и многим другим. За музыкальное звучание спектакля отвечает главный дирижер Новосибирского музыкального театра, лауреат премии «Золотая маска» Александр Новиков и главный хормейстер Новосибирского музыкального театра, заслуженная артистка РФ Татьяна Горбенко.
500–4 000 ₽
Главная премьера сезона — драматический мюзикл, основанный на легендарном советском романе Николая Островского, в постановке главного режиссера театра Александра Созонова.
Кто он — этот Павка Корчагин? Романтик, прокладывающий путь в светлое будущее, фанатик, сжигающий себя ради идеи, или подлец, повинный в страданиях людей?
Стоя перед лицом смерти, Павел не может смириться с чувством пустоты, выгрызающим его изнутри. Пытаясь найти путь к спасению своей беспокойной души, он вспоминает нищее детство, гражданскую войну, комсомольские стройки и любовь, утраченную в пожаре революции.
800–4 000 ₽
28
🍪
Мы используем cookies подробнее