Комедия «Хоть приди, хоть нет»
Старик Мавлон возвращается с похорон старого друга. То, что единственный сын покойного не
присутствовал на похоронах отца, сильно встревожила Мавлона. И он решает испытать своих сыновей: вместе с женой и старым другом Авазом инсценирует свои «похороны»! Дальнейшие события, естественно, вызывают большой переполох в доме!.
Спектакль о том, что уважение, забота, любовь, понимание и почтение нужны Человеку при
жизни, а после смерти всё это не имеет никакого значения!.
Спектакль идет на Таджикском языке с переводом в наушниках.
Режиссер - Султон Усмонов
Обновлено 23 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Премьеры
3
На сцене — тихая, почти забытая сегодня роскошь: человеческая интонация без крика. Спектакль «Казаков. Рассказы» собран из пяти новелл Юрия Павловича Казакова — писателя, который умел говорить о самом главном вполголоса, но так, что это слышно десятилетиями.
В основу постановки легли рассказы разных лет — от ранних до зрелых: «Голубое и зеленое» (1956), «Трали-вали» (1959), «Осень в дубовых лесах» (1961), «Свечечка» (1973), «Во сне ты горько плакал» (1977). Это не просто литературная ретроспектива, а путь — от юношеской прозрачности к той самой казаковской тишине, в которой больше смысла, чем в громких монологах.
Герои этих историй — обычные люди: они любят, теряют, вспоминают, молчат. Здесь нет нарочитой драматургии — только жизнь, как она есть. И именно поэтому каждое слово звучит точнее, чем любые спецэффекты.
«Казаков. Рассказы» — спектакль про внутренний мир, который не устаревает. Про хрупкость чувств, которые не принято обсуждать вслух. И про то, как важно иногда остановиться — и услышать себя.
2 000–4 000 ₽
8
Спектакль «Перед рассветом» по мотивам произведений немецкого писателя и драматурга Бертольта Брехта – первая постановка Никиты Михалкова на сцене театра на Поварской, д. 33, после завершения реставрации.
В основе спектакля - девять сцен из произведения Б.Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи». Режиссер связывает их в единую историческую канву, соединяя зонгами-интермедиями на мотив «Бараньего марша» Брехта.
Девять сцен – это девять рассказов об обычных жителях Германии времен Третьего рейха, разных профессий, социальных групп и возрастов. Но все они испытывают на себе страшную трансформацию, метаморфозу сознания, которая уничтожает человеческое в человеке и насыщает страхом.
И даже частная, интимная жизнь «маленьких» людей подвергается разрушающему вирусу: семья и личное пространство больше не смогут быть убежищем и защитить от пагубного влияния на умы страха, лжи, ненависти и злобы.
Свой спектакль Никита Михалков назвал «Перед рассветом», обозначая важную тему: темные силы сгущаются в сумерках, но за темнотой обязательно последует рассвет, как преодоление страха и отчаяния, обретения нового мира и надежд.
500–6 000 ₽
7
Это остроумный, смелый и глубоко человечный спектакль. Режиссер оригинально и с юмором, вместе с Михаилом Афанасьевичем, говорит о природе человека, ищет ту самую грань между нравственным и искусственно созданным. Опираясь на мощную литературную основу Булгаковского произведения, творческая группа, используя современный театральный язык, через слово и движение создает спектакль, который дает возможность даже искушенному зрителю взглянуть иначе на всеми любимое произведение.
Режиссёр Сергей Газаров: «В новой постановке мы бережно сохраняем уникальную Булгаковскую интонацию — тонкую и ироничную. Но вместе с тем хотим показать повесть в свете вопросов, которые остаются актуальными и сегодня».
Особое место в спектакле занимает движение. Режиссёр по пластике Леонид Тимцуник построил визуальный рисунок спектакля так, чтобы движения актеров не были лишь украшением, а несли смысл и помогали реализовать задумку постановщика.
Для точного воссоздания атмосферы врачебной практики 20–30-х годов, в качестве консультантов были привлечены медицинские специалисты. Они помогали актёрам и художникам, как можно более точно передать детали профессорской быта и клинической логики той эпохи.
«Собачье сердце» в интерпретации театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова», это не просто очередная постановка классики, а живое театральное исследование о человеческой идентичности и ответственности творца.
7 000–15 000 ₽
8
Драматические спектакли
9
История Мигеля де Сервантеса о странствующем рыцаре Дон Кихоте и его верном оруженосце Санчо Пансе никогда не устаревает. Благословенный безумец, променявший спокойную и размеренную жизнь на поиск приключений и борьбу с ветряными мельницами, пережил множество перерождений, но продолжает и сегодня всё также смешить и восхищать нас. В поисках утраченного золотого века и во славу любви бесстрашному рыцарю и его верному слуге предстоит снова пережить множество удивительных приключений. Повесть о хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанчском — это бессмертная сказка для взрослых, которая учит нас мечтать и верить, рассказывает о настоящей любви и дружбе, увлекает множеством ярких персонажей и неожиданными сюжетными ходами.
Чтобы воплотить на сцене сказку о Дон Кихоте, требуется совершить ни много ни мало настоящее театральное чудо. Вдохнуть жизнь в самые смелые фантазии и показать, каким выглядит мир глазами чудака и мечтателя, взялась команда под руководством режиссёра Алексея Чернышёва, уже известная зрителю по красочной и захватывающей «Рыжей волшебнице».
Как и полагается самой настоящей сказке, в спектакле «Дон Кихот» вас ждут чародеи и злодеи, захватывающие сражения и нежные признания в любви, невероятные перевоплощения артистов, музыка, танцы и прочие чудеса, соединяющие современные технологии с эффектными театральными трюками, придуманными столетия назад. Трогательная и одновременно динамичная, философская и очень смешная, зрелищная и невероятно лиричная — эта постановка позволит каждому взрослому вновь ощутить давно забытое чувство, когда история о приключениях, победах и поражениях захватывает нас целиком, уводит в другой мир. В мир сказки, волшебства и чуда, во Вселенную театра и фантазии, где приключения никогда не кончаются и возможно всё, о чём мы только можем мечтать.
Постановка: Алексей Чернышев
Сценография и костюмы: Марина Ивашкова
Композитор: Андрей Зверев
5 000–15 000 ₽
На малой сцене Мастерской «12» зрители прикоснутся к тайне гения в одной из самых атмосферных постановок сезона. «Пушкин.Дар» — авторское прочтение режиссёра Евгения Дубовского.
Спектакль обращается к малоизвестным и неоконченным произведениям Александра Сергеевича Пушкина — «Вадим», «Тазит» и «Русалка». Через эти тексты раскрываются темы, неподвластные времени: любовь, предательство, вина, долг и неизбежность возмездия. Особое место в постановке занимает музыкальная партитура.
Живое звучание этно-фолк группы «Метаморфозы» соединяет фольклорные традиции с современным поп-роком, превращая классическое слово в динамичное сценическое действие. Камерное пространство Малой сцены усиливает эффект присутствия: здесь стирается дистанция между актёром и зрителем, и каждая эмоция ощущается предельно точно!
1 000–4 000 ₽
История одной встречи, одного разговора и одной ночи. История в которой прошлое внезапно возвращается, заставляя героев заново прожить то, что, казалось, давно осталось позади. История о том, можно ли отпустить прошлое, если чувства всё ещё живы.
В ролях Анна Михалкова и Михаил Ефремов. Герои — бывшие супруги, случайно оказавшиеся наедине спустя годы после расставания. За внешне спокойной беседой скрываются невысказанные признания, боль, воспоминания и вопросы, на которые невозможно ответить без внутреннего риска.
15 000–30 000 ₽
7
Режиссер Роман Мархолиа: «Что увлекает меня в пьесе «На дне» – признанном шедевре мировой драматургии и самой известной пьесе Максима Горького? Неистребимый вкус к жизни ее персонажей, яростное стремление человека продлить свои дни, несмотря на суровые предлагаемые обстоятельства. Горький любуется бурностью русского человека, его устойчивостью, гибкостью и жизнелюбием.
Автор не случайно помещает своих протеже – воров, убийц, шулеров, проституток – на самое дно жизни – в закрытое пространство Ночлежного дома. Это Ноев ковчег – где спасаются неповторимые человеческие экземпляры, коими пренебрегает «нормальное» общество.
Несмотря на то, что в пьесе главные герои, это «бывшие люди» на самом деле – это бодрая история. При всей жестокости и обыденности своей жизни, персонажи Горького забавны, занятны, живописны, любопытны, причудливы, и в каждой строке пьесы слышатся слова автора: «Прощается вам, людишки, земная тварь, всё прощается, живите бойко! Превосходная должность быть на земле Человеком! Милые вы, черти лиловые!»
Спектакль «На дне» – история о людях, выпавших из потока жизни по причине их бунтарской натуры. Горький не комплементарен к своим героям, критичен к устройству русской действительности, но в своих выводах он оптимист. Жизнь может быть хаосом, вздором, жестокостью, но и тогда она благословенна.
Сегодня, когда реальность становится все более похожа на свою виртуальную копию и человек напоминает пластмассовый симулякр – наша радость в создании на сцене живых характеров, исследовании многообразия и богатства русской натуры».
3 000–12 000 ₽
Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» – первая работа режиссера Дениса Рекало в «Мастерской «12». За свои предыдущие работы режиссер был отмечен многими почетными наградами и театральными премиями.
В «Мастерской «12» Никиты Михалкова» режиссер работает над прозой Бориса Вахтина, обратившись к его знаменитой повести «Одна абсолютно счастливая деревня». В стремлении приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, режиссер находит родственную автору атмосферу, погружая зрителя в предельно условные, но и максимально неподдельные обстоятельства деревенского уклада. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью – главные в этой работе. В камерном игровом пространстве Малой сцены на Поварской режиссер пробует воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены реальность жизни и фантазия, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, наряду с главными персонажами – жителями «счастливой деревни» Полиной и Михеевым.
Денис Рекало – режиссер, умеющий извлекать театральность из самых обычных предметов и явлений. Повесть Вахтина рассказывает о войне, но это не хроника боев и побед, а попытка осмыслить значение этого трагического события в жизни обыкновенных людей. Это спектакль о любви и о человеке, о ценности жизни. О том, что, наверное, нет ничего ценнее в мире, чем человек. И нет ничего дороже, чем любовь. Режиссер обозначил так сверхзадачу спектакля: «Главная мысль нашего спектакля заключается в поиске мира и спокойствия души человеческой. Наша история происходит в одной деревне, и для нас это больше, чем просто маленькая часть земли, где живут люди. Это природа, в которой – всё живое, чувствующее, наполненное историей наших предков. Природа в данном спектакле – то, что даёт жизнь: Земля, Родина, женщина. Всё перечисленное – стихия, которую сложно приручить, но и то, что нужно беречь».
3 000–5 000 ₽
7
Авторы пьесы: Никита Михалков, братья Пресняковы
Режиссер-постановщик: Никита Михалков
Художник-постановщик: Юрий Купер
Композитор: Эдуард Артемьев
Хореографы: Лаша Марыхуба, Евгений Раев
Костюмы для постановки предоставлены компанией Bosco di Ciliegi.
Премьера спектакля состоялась 24 апреля 2021 года на Исторической сцене
Большого театра.
«12» – спектакль-размышление о том, что такое свобода, сострадание,
способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде;
серьёзный разговор о том, что волнует сегодня каждого. Главная мысль
произведения актуальна всегда: закон выше всего, но что делать, когда
милосердие выше закона?
Возрастное ограничение 16+
В спектакле заняты: народный артист России Никита Михалков, народный
артист России Николай Бурляев, народный артист России Сергей Степанченко,
заслуженный артист России Владимир Долинский, Георгий Перадзе, Игорь
Сергеев, Сергей Радченко, Александр Ведменский, Владимир Кочетков,
Александр Кижаев, Рамиз Кялбиев, Антон Ромм, Евгений Дубовской, Павел
Ильин, а также Детский ансамбль «АМЦАБЗ».
Спектакль создан при поддержке компании «Sima
Land» и Андрея
Симановского.
8 000–30 000 ₽
22
Поезд в Петушки отправляется, следующая остановка — рай.
Веничка едет из Москвы к любимой женщине и сыну. Всего 124 километра и 1 час 50 минут в дороге — но за это время успевает прожить целую жизнь: встретить удивительных попутчиков, поговорить о любви и счастье, вспомнить прошлое, заблудиться между реальностью и фантазией.
В спектакле театра «Кашемир» культовая поэма Венедикта Ерофеева превращается в яркую, смешную, местами абсурдную и пронзительную фантасмагорию о человеке, который ищет своё место и свой маленький рай.
Смех до слёз. Слёзы сквозь смех. И поезд, который всё-таки едет в Петушки.
В роли Венички — Иван Добронравов.
Режиссёр — Фёдор Малышев.
3 000–7 000 ₽
11
Спектакль «Сиявуш» по мотивам поэмы из «Шахнаме» А. Фирдоуси.
Царевич Сиявуш при рождении лишается матери и отдается на воспитание знаменитому богатырю Рустаму. По возвращению во дворец отца благородный и чистый сердцем юноша сталкивается с коварством и интригами мачехи. Только ценой страшного испытания: поверки огнём доказывает свою невиновность. Между Ираном и Тураном вспыхивает давнишняя вражда и юный царевич решает возглавить войско, чтобы быть подальше от дворцовых интриг. Одержав победу он решает остановить давнюю междоусобную вражду и становится добровольным заложником царя Турана и женится на дочери царя Фарангис. Но и во дворце царя Турана сталкивается с интригами и коварством придворных, что в результате приводит к его гибели…
Режиссер - Бахром Курбонзода
500–4 000 ₽
«Темные аллеи» - это литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Темные аллеи», «Руся», «Крем Леодор», «Таня», «Генрих») и Антона Чехова («Невидимые миру слезы», «Из воспоминаний идеалиста»).
Никита Михалков: «Мы продолжаем нашу брендовую историю, которая называется «Метаморфозы» – это сценическое воплощение А.П. Чехова и И.А. Бунина. Мы убеждены, что самое трудное – это передача атмосферы литературных произведений на сцене, это требует осмысления, фантазии и точного понимания духа произведения. Во всех наших «Метаморфозах» главный акцент мы делаем именно на это. Поэтому вся сценография подчинена актерскому исполнению, а это значит, что актеру практически не за что спрятаться. В его арсенале только то, чему он научился, как он чувствует и понимает этих великих писателей и насколько может соответствовать тем задачам, которые перед ним стоят. Мы очень надеемся, что наш спектакль «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» будет также востребован зрителями, как и все предыдущие».
1 000–5 000 ₽
7
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии