РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Героическая комедия о любовном треугольнике реально существовавшего поэта и бретера ХVII века Сирано де Бержерака, прекрасной аристократки Роксаны и юного дворянина Кристиана. Постановка сочетает классическую поэзию, приёмы театра и кино. «Сирано де Бержерак — это спектакль, наполненный энергией, хулиганством, молодостью и жаждой жизни, в котором предпринята еще одна попытка поднять глобальные риторические вопросы», — режиссер Игорь Яцко. Спектакль «Сирано де Бержерак» посвящен 150-летию со дня рождения автора пьесы Эдмона Ростана, а также 400-летию со дня рождения Сирано де Бержерака.
Свою версию бессмертной комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» представляет на Основной сцене «Мастерской «12» режиссер Владимир Панков.
Историю о том, как Городничий принял фитюльку за ревизора из Петербурга, режиссер решает в жанре саундрамы, - жанре в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия. Музыку к спектаклю создали сразу два композитора: Сергей Родюков (музыкальный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры»), а также художественный руководитель ансамбля современной музыки «Omnibus» Артём Ким.
Режиссер помещает действие в пространство старинного театра, с его доморощенным устройством, свечным освещением и настоящей суфлерской будкой на авансцене. На подмостках этого театра и развернется гоголевский сюжет, насыщенный театральностью и трюками.
Кто может понять сибиряка лучше самого сибиряка? Режиссёр «Залётных» Михаил Гаврилов – земляк Василия Шукшина. Отсюда, собственно, и выбор материала. Режиссёр открыто говорит об огромной любви к автору и его героям. Возможно, от этой любви и природного понимания шукшинского мира родилась органика спектакля «Залётные».
Василий Макарович хорошо умел слышать людей. Он «схватывал» их интонацию на бумаге и превращал её в музыку фразы. Михаилу Гаврилову эта музыка речи знакома с детства. Через неё он создаёт характеры персонажей и целую судьбу. Работая над инсценировкой к спектаклю, Гаврилов вдумывался в глубинную суть каждого рассказа, вникал в каждое слово, чтобы почувствовать то, что чувствуют герои Шукшина.
Писатель видел жизнь такой, какая она есть, – сотканной из трагического и комического одновременно. Именно такими и получились «Залётные» Гаврилова – и смешными, и трогательными, и щемящими. Режиссёр сосредоточился на теме одиночества, присущего героям Шукшина. Их часто называют «чудаками» или «чудиками», они не такие, как все: странные, не вписывающиеся в общие шаблоны, словно попали сюда по ошибке – одним словом, залётные. Однако что-то восхищает в этих одиноких душах Василия Шукшина. Возможно, как раз их непохожесть, нестандартность и умение ценить каждое мгновение жизни…
Именно эти качества делают «шукшинских чудиков» близкими и родными режиссёру. С огромной любовью Михаил Гаврилов вырисовывает каждый образ, с предельной деликатностью разбирает мотивы их поступков. Невозможно в итоге не полюбить их, не очароваться простотой и прямолинейностью этих, может быть, где-то несуразных, но абсолютно настоящих людей.
Спектакль «Перед рассветом» по мотивам произведений немецкого писателя и драматурга Бертольта Брехта – первая постановка Никиты Михалкова на сцене театра на Поварской, д. 33, после завершения реставрации.
В основе спектакля - девять сцен из произведения Б.Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи». Режиссер связывает их в единую историческую канву, соединяя зонгами-интермедиями на мотив «Бараньего марша» Брехта.
Девять сцен – это девять рассказов об обычных жителях Германии времен Третьего рейха, разных профессий, социальных групп и возрастов. Но все они испытывают на себе страшную трансформацию, метаморфозу сознания, которая уничтожает человеческое в человеке и насыщает страхом.
И даже частная, интимная жизнь «маленьких» людей подвергается разрушающему вирусу: семья и личное пространство больше не смогут быть убежищем и защитить от пагубного влияния на умы страха, лжи, ненависти и злобы.
Свой спектакль Никита Михалков назвал «Перед рассветом», обозначая важную тему: темные силы сгущаются в сумерках, но за темнотой обязательно последует рассвет, как преодоление страха и отчаяния, обретения нового мира и надежд.
Когда четыре старика-волшебника решили вернуть себе вечную молодость, оказалось, что сделать это проще простого: достаточно найти нерадивых детей и воспользоваться напрасно потраченным ими временем. А ведь тот, кто теряет время попусту, не замечает, как этими потерянными минутами могут коварно воспользоваться другие.
«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: это невероятная приключенческая история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» и в один прекрасный день, вместо своего привычного отражения увидел в зеркале… старика.
Приглашаем юных зрителей погрузиться в захватывающие и волшебные приключения и узнать, что может произойти с теми, кто не ценит свое время. Вас ждет детективная история, в которой обычный школьник Петя и его друзья попали в нешуточную переделку из-за собственной лени. Смогут ли ребята справиться с чарами злых волшебников и вернуть себе потерянные часы и минуты? Ответы на этот и другие вопросы вас ждут в этом музыкальном спектакле, который научит простой истине: потерять время легко, но повернуть его вспять можно только в сказке.
В основе спектакля — бессмертная поэма классика чувашской литературы Константина Иванова. Это трагическая история любви, столкнувшейся с суровыми законами патриархального общества. Юную и прекрасную Нарспи, дочь богатых родителей, выдают замуж не за ее возлюбленного, бедного Сетнера, а за старого и жестокого богача Тахтамана. Этот брак по расчету, продиктованный жаждой наживы и социальными условностями, становится роковым для всех героев, неумолимо приводя к трагической развязке.
Судьбы Нарспи и Сетнера, старика Тахтамана и других персонажей несут в себе глубокий символический смысл, выходящий за рамки одной личной драмы. Через их историю спектакль раскрывает вечные проблемы человеческой души: борьбу за свободу и достоинство, конфликт чувства и долга, несправедливость устоявшихся порядков. Это мощное и пронзительное произведение, которое и сегодня заставляет задуматься о ценности подлинных чувств в мире, где ими так часто пренебрегают.
Спектакль «Нарспи» впервые вышел на сцену 27 января 1922 года. Инсценировка П.Н. Осипова, режиссер – И.С. Максимов-Кошкинский, художник – М.С. Спиридонов.
После первой постановки режиссёр Л.Н. Родионов шесть раз выпускал спектакль на сцену театра: в 1941, 1945, 1948, 1960, 1979 и 1989 годах.
Зрители разных поколений видели Нарспи в исполнении О.И. Ырзем, Ф.Д. Дмитриевой, А.А. Долговой, Р.И. Ананьевой, Т.Н. Еруслановой, С.И. Бубновой, Н.И. Григорьевой, В.А. Ивановой. В роли Сетнера – И.С. Максимова-Кошкинского, А.К. Ургалкина, Г.Т. Терентьева, В.В. Семенова, Н.А. Котеева.
Спектакль — хроника самых трудных блокадных дней Ленинграда, представленная через судьбы оставшихся в городе детей. История-взросление четырех друзей, которые стараются встать на защиту любимого города и сохранить в себе частичку ускользающего с каждым взрывом детства, сберечь свою трогательную дружбу на фоне страшных событий. Детский взгляд на чудовищные военные действия минувших лет.
В основе пьесы — документальные свидетельства и интервью очевидцев блокады Ленинграда.
Литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Кума», «Муза», «Осенью», «Ида») и Антона Чехова («Шуточка», «Несчастье», «Ушла», «Рассказ госпожи NN», «Жены артистов»).
Авторы спектакля намеренно отдают предпочтение произведениям, которые не были написаны специально для театра. Они ищут в прозе атмосферу того времени, взаимоотношений и характеров бунинских и чеховских героев.
Главный режиссер цикла постановок «Метаморфозы» Никита Сергеевич Михалков: «Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях. Надеюсь, что этот смелый эксперимент станет для вас, как и для нас, ценнейшим опытом «Метаморфоз», привычного театрального действия, в котором стираются границы между игрой, сценой и зрительным залом».
По словам Никиты Михалкова, спектакль «Жёны артистов» – о запретном, неосуществлённом чувстве. В этой постановке театр стремится вернуться к основам русской актёрской школы: в её масштаб, концентрацию, энергетику и к парадоксальным поворотам характеров.
Художественный руководитель постановки – народный артист России Никита Михалков
Сценограф – Юрий Купер
Режиссеры: заслуженный артист России Игорь Яцко, Вера Камышникова, Александр Коручеков
Хореографы – Лаша Марыхуба, Виктория Скицкая
Композитор – Павел Акимкин
В спектакле участвуют: Катя Сергеева, Игорь Сергеев, Софья Куцерубова, Александр Кижаев, Александр Ведменский, Марианна Васильева, Ольга Озоллапиня, Владимир Кочетков, Александра Кижаева, Сергей Радченко, Нара Сабитова, Эвелина Семерикова, Александра Титова, Людмила Мунирова, Тамара Разоренова, Янина Третьякова.
Литературно-сценический коллаж из рассказов А.П. Чехова и И.А. Бунина: «Верочка», «Три рубля», «Чистый понедельник», «Дачники», «Знакомый мужчина», «Нервы», «Мадрид», «Ведьма».
«В процессе репетиций в нашей творческой лаборатории возникают новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения замечательной прозы Антона Павловича Чехова и Ивана Алексеевича Бунина, переложенные на сценическую плоскость, будь то драматический театр с присущим ему психоанализом или пластический театр, основанный на том, что великий Михаил Чехов называл "театром психологического жеста". Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков.
Художественный руководитель постановки – народный артист России Никита Михалков
Сценограф – Юрий Купер
Режиссеры: заслуженный артист России Игорь Яцко, Вера Камышникова, Александр Коручеков, Роман Лавров
Хореограф – Виктория Скицкая
Композитор – Павел Акимкин
В спектакле участвуют: Александр Ведменский, Александра Кижаева, Александр Кижаев, Марианна Васильева, Георгий Иобадзе, Екатерина Нестерова, Сергей Радченко, Полина Шустарева, Эвелина Семерикова, Татьяна Маляревская, Оксана Гилярова, Александра Титова, Георгий Перадзе, Полина Борунова, Тамара Разоренова, Игорь Сергеев, Сергей Хачатуров, Юлия Вострилова, Катя Сергеева,
«Темные аллеи» - это литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Темные аллеи», «Руся», «Крем Леодор», «Таня», «Генрих») и Антона Чехова («Невидимые миру слезы», «Из воспоминаний идеалиста»).
Никита Михалков: «Мы продолжаем нашу брендовую историю, которая называется «Метаморфозы» – это сценическое воплощение А.П. Чехова и И.А. Бунина. Мы убеждены, что самое трудное – это передача атмосферы литературных произведений на сцене, это требует осмысления, фантазии и точного понимания духа произведения. Во всех наших «Метаморфозах» главный акцент мы делаем именно на это. Поэтому вся сценография подчинена актерскому исполнению, а это значит, что актеру практически не за что спрятаться. В его арсенале только то, чему он научился, как он чувствует и понимает этих великих писателей и насколько может соответствовать тем задачам, которые перед ним стоят. Мы очень надеемся, что наш спектакль «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» будет также востребован зрителями, как и все предыдущие».
Литературно-сценический коллаж, состоящий из произведений Ивана Бунина («Визитные карточки», «Ида», «Лита») и Антона Чехова («Хористка», «Канитель», «Супруга», «Враги»).
Никита Михалков: «Традиционно наша постановка состоит из замечательных произведений по мотивам великих русских классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Это некая довольно вольная, но в то же время уважительная интерпретация великой русской прозы».
Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» – первая работа режиссера Дениса Рекало в «Мастерской «12». За свои предыдущие работы режиссер был отмечен многими почетными наградами и театральными премиями.
В «Мастерской «12» Никиты Михалкова» режиссер работает над прозой Бориса Вахтина, обратившись к его знаменитой повести «Одна абсолютно счастливая деревня». В стремлении приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, режиссер находит родственную автору атмосферу, погружая зрителя в предельно условные, но и максимально неподдельные обстоятельства деревенского уклада. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью – главные в этой работе. В камерном игровом пространстве Малой сцены на Поварской режиссер пробует воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены реальность жизни и фантазия, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, наряду с главными персонажами – жителями «счастливой деревни» Полиной и Михеевым.
Денис Рекало – режиссер, умеющий извлекать театральность из самых обычных предметов и явлений. Повесть Вахтина рассказывает о войне, но это не хроника боев и побед, а попытка осмыслить значение этого трагического события в жизни обыкновенных людей. Это спектакль о любви и о человеке, о ценности жизни. О том, что, наверное, нет ничего ценнее в мире, чем человек. И нет ничего дороже, чем любовь. Режиссер обозначил так сверхзадачу спектакля: «Главная мысль нашего спектакля заключается в поиске мира и спокойствия души человеческой. Наша история происходит в одной деревне, и для нас это больше, чем просто маленькая часть земли, где живут люди. Это природа, в которой – всё живое, чувствующее, наполненное историей наших предков. Природа в данном спектакле – то, что даёт жизнь: Земля, Родина, женщина. Всё перечисленное – стихия, которую сложно приручить, но и то, что нужно беречь».
История Мигеля де Сервантеса о странствующем рыцаре Дон Кихоте и его верном оруженосце Санчо Пансе никогда не устаревает. Благословенный безумец, променявший спокойную и размеренную жизнь на поиск приключений и борьбу с ветряными мельницами, пережил множество перерождений, но продолжает и сегодня всё также смешить и восхищать нас. В поисках утраченного золотого века и во славу любви бесстрашному рыцарю и его верному слуге предстоит снова пережить множество удивительных приключений. Повесть о хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанчском — это бессмертная сказка для взрослых, которая учит нас мечтать и верить, рассказывает о настоящей любви и дружбе, увлекает множеством ярких персонажей и неожиданными сюжетными ходами.
Чтобы воплотить на сцене сказку о Дон Кихоте, требуется совершить ни много ни мало настоящее театральное чудо. Вдохнуть жизнь в самые смелые фантазии и показать, каким выглядит мир глазами чудака и мечтателя, взялась команда под руководством режиссёра Алексея Чернышёва, уже известная зрителю по красочной и захватывающей «Рыжей волшебнице».
Как и полагается самой настоящей сказке, в спектакле «Дон Кихот» вас ждут чародеи и злодеи, захватывающие сражения и нежные признания в любви, невероятные перевоплощения артистов, музыка, танцы и прочие чудеса, соединяющие современные технологии с эффектными театральными трюками, придуманными столетия назад. Трогательная и одновременно динамичная, философская и очень смешная, зрелищная и невероятно лиричная — эта постановка позволит каждому взрослому вновь ощутить давно забытое чувство, когда история о приключениях, победах и поражениях захватывает нас целиком, уводит в другой мир. В мир сказки, волшебства и чуда, во Вселенную театра и фантазии, где приключения никогда не кончаются и возможно всё, о чём мы только можем мечтать.
В основе спектакля лежит сюжет сказки «Аленький цветочек», любимой детьми и взрослыми всех поколений и возрастов. Младшая дочь Настенька попросила отца привезти ей из заморских стран аленький цветочек. Но оказалось, что он растет в саду у таинственного чудовища. Сорвав его, купец жестоко поплатился — за это девушка должна покинуть родной дом и отправиться во дворец к страшилищу… Впрочем, все заканчивается хорошо, ведь в Чувашской государственной филармонии по-другому не бывает!
Опера-мюзикл «Сказ о купеческой дочери и волшебном цветке» — это невероятное сочетание первоклассного вокала и эффектных танцев, запоминающихся мелодий и яркого визуального решения, современных технологий и традиционной русской сказки, представленной в новом оригинальном прочтении. Красочный мюзикловый спектакль, посвященный вечным духовно-нравственным ценностям и пробуждающий в сердцах чувство патриотизма, любви к семье и верности истокам, заставит детей и родителей поверить в чудо, во всепобеждающую силу добра и в то, что сделать мир светлее может каждый. Это волшебство, рожденное на сцене!
Постановка спектакля поддержана Грантом Главы Чувашии. Либретто Игоря Зубкова и Олега Машарова по мотивам сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек».
Композитор — Игорь Зубков (г. Москва)
Автор стихов — Сергей Плотов (г. Москва)
Режиссер — Олег Машаров (г. Москва)
Хормейстер — Елена Максимова
Хореографы — Кристина Игнатьева, Сергей Ререкин, Ирина Гаврилова
В спектакле показана трагическая семейная история короля Лира, решившего на склоне лет после
многолетнего груза неограниченной власти, собственного величия, незыблемого влияния на свою
семью и подданных королевства уйти на покой.
Король решает выдать трех дочерей замуж и поделить между ними королевство. Та, чьи
признания в любви к отцу будут самыми хвалебными и сладостными, получит большую часть
королевства. Гонерилья и Регана, старшие сестры, красноречиво, притворно «напевают» о том,
насколько сильно они любят отца и восхищаются им. А младшая Корделия не поет отцу
дифирамбы, а честно говорит, что любит его как дочь, обязанная отцу своим рождением, которую
он воспитал и вырастил.
Не ожидавший от своей любимицы столь сухой благодарности и без восхваления, ослепленный
лестными речами старших дочерей, Лир разгневан, он лишает Корделию наследства и изгоняет от
себя, щедро поделив королевство между старшими дочерьми.
Обращаясь к творчеству великого английского классика и его бессмертной трагедии – семейной
саге Короля Лира, постановщик спектакля взывает к важному разговору о жизни, ее непреходящих
ценностях сегодняшнюю молодежь, которой адресуется спектакль.
В спектакле задействована драматическая актерская игра в сочетании с игрой кукол.
На пути обаятельного авантюриста Остапа Бендера появляется бывший работник ЗАГСа Киса Воробьянинов, одержимый поисками бриллиантов. По словам его покойной тещи, они спрятаны в одном из двенадцати стульев гостиного гарнитура. Лед трогается, и, сохраняя в себе пробивную энергию, жажду приключений и способность выходить сухим из воды, Остап загорается идеей найти заветный клад…
Московские композитор Игорь Зубков и поэт Александр Вулых предложили абсолютно новое прочтение знаменитого романа. Поэтому мюзикл интересен и зрителям старшего поколения, и школьникам. В постановке заняты все солисты и творческие коллективы филармонии.
Главная премьера сезона — драматический мюзикл, основанный на легендарном советском романе Николая Островского, в постановке главного режиссера театра Александра Созонова.
Кто он — этот Павка Корчагин? Романтик, прокладывающий путь в светлое будущее, фанатик, сжигающий себя ради идеи, или подлец, повинный в страданиях людей?
Стоя перед лицом смерти, Павел не может смириться с чувством пустоты, выгрызающим его изнутри. Пытаясь найти путь к спасению своей беспокойной души, он вспоминает нищее детство, гражданскую войну, комсомольские стройки и любовь, утраченную в пожаре революции.
