Свою версию бессмертной комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» представляет на Основной сцене «Мастерской «12» режиссер Владимир Панков.
Историю о том, как Городничий принял фитюльку за ревизора из Петербурга, режиссер решает в жанре саундрамы, - жанре в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия. Музыку к спектаклю создали сразу два композитора: Сергей Родюков (музыкальный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры»), а также художественный руководитель ансамбля современной музыки «Omnibus» Артём Ким.
Режиссер помещает действие в пространство старинного театра, с его доморощенным устройством, свечным освещением и настоящей суфлерской будкой на авансцене. На подмостках этого театра и развернется гоголевский сюжет, насыщенный театральностью и трюками.
Обновлено 30 декабря 2025
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Премьеры
1
Спектакль «Перед рассветом» по мотивам произведений Бертольта Брехта – первая постановка
Никиты Михалкова на сцене отремонтированного театра на Поварской, 33
В основе спектакля девять сцен из произведения Б. Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи».
Режиссер связывает сцены в единую историческую канву, соединяя их зонгами-интермедиями на
мотив «Бараньего марша» Брехта.
Девять сцен – это девять рассказов об обычных жителях Германии времен Третьего рейха, разных
профессий, разных социальных групп и возрастов. Но все они испытывают на себе страшную
трансформацию, метаморфозу сознания, которая как бацилла уничтожает человеческое в человеке
и насыщает страхом. И даже частная, интимная жизнь «маленьких» людей подвергается атаке
разрушающего вируса, - семья и личное пространство больше не смогут быть убежищем и
защитить от пагубного влияния на умы страха, лжи, ненависти и злобы.
Свой спектакль Никиты Михалков назвал «Перед рассветом», обозначая важную тему спектакля:
темные силы сгущаются в сумерках, но за темнотой обязательно последует рассвет, как
преодоление страха и отчаяния, обретения нового мира и надежд.
Возрастное ограничение 18+
Режиссер-постановщик – народный артист РСФСР Никита Михалков
Сценограф-постановщик – Юрий Купер
Режиссер – Андрей Левицкий
Хореограф – Сергей Землянский
Композитор – Павел Акимкин
Художник по свету – Александр Буханцев
Художник-технолог – Александра Борк
Компьютерная графика, ассистент художника-постановщика – Илья Рябов
Саунд-дизайн – Павел Дореули
Хормейстеры – Наталья Воеводина, Юлия Вострилова
В спектакле участвуют: Александр Кижаев, Полина Шустарёва, Владимир Кочетков, Владислав
Хитрик, Данила Дзыгар, Мария Волкова, Александр Ведменский, Сергей Радченко, Александра
Шрамм, Анна Андрусенко, Марианна Васильева, Эвелина Семерикова, Полина Борунова, Янина
Третьякова, Мария Ларина
1 000–6 000 ₽
11
Для детей
3
Когда четыре старика-волшебника решили вернуть себе вечную молодость, оказалось, что сделать это проще простого: достаточно найти нерадивых детей и воспользоваться напрасно потраченным ими временем. А ведь тот, кто теряет время попусту, не замечает, как этими потерянными минутами могут коварно воспользоваться другие.
«Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: это невероятная приключенческая история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» и в один прекрасный день, вместо своего привычного отражения увидел в зеркале… старика.
Приглашаем юных зрителей погрузиться в захватывающие и волшебные приключения и узнать, что может произойти с теми, кто не ценит свое время. Вас ждет детективная история, в которой обычный школьник Петя и его друзья попали в нешуточную переделку из-за собственной лени. Смогут ли ребята справиться с чарами злых волшебников и вернуть себе потерянные часы и минуты? Ответы на этот и другие вопросы вас ждут в этом музыкальном спектакле, который научит простой истине: потерять время легко, но повернуть его вспять можно только в сказке.
1 000–6 000 ₽
«Мастерская «12» Никиты Михалкова» приглашает всех, кто любит приключения и сказки, яркие спецэффекты и музыкальные номера, на спектакль для семейного просмотра «Рыжая волшебница».
Вас ждёт страшно волшебная сказка, действие которой разворачивается в таинственном мире, где магические существа живут рядом с людьми. Пока город ведет свою привычную, тихую и размеренную жизнь, где-то недалеко, в своей глубокой пещере, наблюдает за движением звёзд дракон, в самой чаще стоит избушка колдуньи, на дне болота дремлют таинственные духи, а по тропам бродит одноглазый хозяин леса Верлиока. Так продолжается долгую тысячу лет, пока хрупкое равновесие двух миров не нарушает появление новой угрозы, с которой приходится встретиться лицом к лицу отправившейся в долгое путешествие маленькой рыжей волшебнице.
Увлекательный и захватывающий спектакль погрузит юных зрителей в сказочную атмосферу, здесь будет интересно и немного страшно, смешно и немного грустно. Но за чередой волшебных превращений, могущественных магов и заклинаний, таинственных встреч и опасных схваток со злом скрывается трогательная история о поиске своего места в мире. Кем бы мы ни были: храброй рыжей колдуньей или любопытным начинающим учёным, сказочной царевной или хозяином мануфактуры, нам всем важно знать, кто мы и откуда пришли, где наши корни и дом, в котором тебя всегда примут таким, какой ты есть.
Продолжительность 2 часа 20 минут с антрактом.
Режиссер:
Алексей Чернышев
Драматург:
Анастасия Колесникова
Сценография и
костюмы:
Марина Ивашкова
Композитор:
Андрей Зверев
Хореограф:
Мария Качалкова
Художник по
свету:
Евгений Ганзбург
Педагог по
вокалу:
Ирина Левина
Действующие лица и
исполнители
Старая волшебница Полина Шустарева
Ворожея:
Маленькая рыжая Софья Селезнева
волшебница Ульяна Полина Белименко
Екатерина Бармина
Елизавета Дмитриева
Кот Бродька: Александр Кижаев
Игорь Сергеев
Птица Миловзора: Татьяна Маляревская
Никита Золотарь, Александр Кузьмин
богатый горожанин: Павел Ильин
Тимофей, его сын: Леонид Черных
Феодор Кирсанов
Старик-время, Евгений Дубовской
смотритель
железнодорожной станции:
Лес
Хозяин леса Антон Ромм
Верлиока:
Царевна-Лягушка: Екатерина Нестерова
Дух Тины: Александра Кижаева
Марианна Васильева
Дух Топи: Юлия Вострилова
Дух Камышей: Нара Сабитова
Дерево: Иларион Караваев
Город
Городовой: Сергей Атрощенко
1-й сплетник: Александр Кижаев
2-й сплетник: Игорь Сергеев
Девица на выданье: Нара Сабитова
Учительница: Александра Кижаева
Марианна Васильева
1-я курсистка: Мария Ларина
2-я курсистка: Александра Титова
Тина Трухачева
Соседка: Юлия Вострилова
Дети соседки: Екатерина Бармина
Елизавета Дмитриева
Полина Белименко
Маруся Кузьмина
Полина Лебедева
Александра Лебедева
Продавец сладостей: Евгений Дубовской
Нищий: Антон Ромм
Памятник: Иларион Караваев
Свинья: Сергей Радченко
Призраки
Генерал призрак: Евгений Дубовской
Богатырь: Игорь Сергеев
Невеста: Маруся Кузьмина
Старуха: Нара Сабитова
Маленький призрак: Ася Кижаева
Призраки: Антон Ромм
Александр Кижаев
Тина Трухачева
Юлия Вострилова
1 000–6 000 ₽
Увлекательная и веселая история становится поистине добрым воспоминанием о всеми любимом и узнаваемом с ранних лет персонаже по фамилии Степанов и по имени Степан – Дяде Стёпе. Храбрость, сила и справедливость – качества, с которыми по жизни лихо шагает этот высокий гражданин! Его любят взрослые и дети, им восхищаются поколения разных времен.
от 1 000 ₽
Драматические спектакли
4
Литературно-сценический коллаж из рассказов А.П. Чехова и И.А. Бунина: «Верочка», «Три рубля», «Чистый понедельник», «Дачники», «Знакомый мужчина», «Нервы», «Мадрид», «Ведьма».
«В процессе репетиций в нашей творческой лаборатории возникают новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения замечательной прозы Антона Павловича Чехова и Ивана Алексеевича Бунина, переложенные на сценическую плоскость, будь то драматический театр с присущим ему психоанализом или пластический театр, основанный на том, что великий Михаил Чехов называл "театром психологического жеста". Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков.
Художественный руководитель постановки – народный артист России Никита Михалков
Сценограф – Юрий Купер
Режиссеры: заслуженный артист России Игорь Яцко, Вера Камышникова, Александр Коручеков, Роман Лавров
Хореограф – Виктория Скицкая
Композитор – Павел Акимкин
В спектакле участвуют: Александр Ведменский, Александра Кижаева, Александр Кижаев, Марианна Васильева, Георгий Иобадзе, Екатерина Нестерова, Сергей Радченко, Полина Шустарева, Эвелина Семерикова, Татьяна Маляревская, Оксана Гилярова, Александра Титова, Георгий Перадзе, Полина Борунова, Тамара Разоренова, Игорь Сергеев, Сергей Хачатуров, Юлия Вострилова, Катя Сергеева,
500–5 000 ₽
6
В центре сюжета – судебный процесс над Дмитрием Карамазовым, обвиняемым в убийстве собственного отца. Однако это не просто криминальная история, а глубокое исследование человеческой души, столкновение противоположных мировоззрений и страстей. Своеобразный «следственный эксперимент» разворачивается перед зрителями, которые становятся присяжными заседателями на этом суде. Вместе со следствием они восстанавливают цепь событий, приведших к трагедии: запутанную любовную линию, денежную коллизию и историю убийства. В череде психологических поединков между главными персонажами – братьями Карамазовыми, их отцом Федором Павловичем и другими действующими лицами – раскрываются вечные темы добра и зла, веры и безверия, греха и искупления
500–3 500 ₽
Спектакль поставлен по мотивам одноименного произведения А.С. Пушкина в современной режиссуре Ивана Орлова. Сюжет про роковую любовь «благородного разбойника» Владимира Дубровского и Маши Троекуровой – известен каждому. Особую роль в создании атмосферы спектакля играет современная режиссура. Она позволяет зрителям взглянуть на знакомую историю с новой стороны, увидеть актуальные проблемы и задуматься над ними. Визуальное оформление спектакля, современные декорации и костюмы
создают уникальную атмосферу и погружают зрителей в мир происходящего.
500–4 000 ₽
Спектакль создан по мотивам повести «До свидания, овраг!».
В овраге на окраине города живут вольные псы. Гордые, добрые, мудрые, верные, честолюбивые, трогательные. Словом, разные. У каждого – своя история: встреча с человеческим безразличием, предательством и даже жестокостью. Но ничто не может разрушить веру собак в волшебную дверцу, за которой скрывается счастье. Ночами они утопают в нежных запахах неба, темноты и лунного света. А днем познают житейские радости, горести и мечтают встретить его – своего Человека. Правда, никто из собак даже не подозревает, чем обернется эта встреча – удачей, покоем или трагедией…
500–4 000 ₽
Музыкальные спектакли
1
«Я, не задумываясь, умерла бы завтра, если бы можно было каким-нибудь чудом вернуть, провести вместе еще один, нынешний день».
В центре сюжета спектакля «Солнечный удар» – две сильные личности, мужчина и женщина, каждый со своей историей и со своей непростой судьбой. Спектакль «Солнечный удар» – это история большой внезапно вспыхнувшей всепоглощающей любви, любви «вопреки», любви, которой не должно было случиться. Нахлынувшее чувство таит в себе смертельную опасность и грозит каждому из героев разоблачением и гибелью. Какой же выбор сделают герои…?
«Никогда ничего даже похожего на то, что случилось, со мной не было, да и не будет больше. На меня точно затмение нашло… Или, вернее, мы оба получили что-то вроде солнечного удара…»
Проза И.А. Бунина – нечастый гость на сценах российских музыкальных театров в силу своей сложности для театральной адаптации. Основное место в творчестве Бунина занимает поэзия, повести и рассказы. Во многом именно поэтому Бунин остается одним из самых трудных писателей, чье творчество можно было бы воплотить на сцене средствами мюзикла ввиду отсутствия в его произведениях закрученной интриги, большого количества действующих лиц и динамичного сюжета. Это представляет собой существенную сложность для создания музыкального спектакля большой формы. Но чем сложнее задача, тем она интереснее. Новосибирский музыкальный театр в очередной раз становится первопроходцем и создает действительно уникальную постановку – первый в истории российского музыкального театра мюзикл по мотивам произведений Бунина, где отправной точкой выступит и пройдет красной линией по всему сюжету рассказ «Солнечный удар», который и дал название спектаклю.
Идея создания мюзикла «Солнечный удар» принадлежит директору-художественному руководителю Новосибирского музыкального театра Леониду Кипнису. Либретто написала хорошо известный поклонникам театра драматург Нонна Кротова. С Нонной Кротовой театр уже давно и плодотворно сотрудничает. Нонна является автором либретто многих, в том числе золотомасочных, спектаклей («Вий», «Римские каникулы», «А зори здесь тихие…», «Два капитана»). Автором музыки стала московский композитор Ульяна Стратонитская, с которой театр начал сотрудничать в 2023 году. Это уже вторая совместная работа композитора с Новосибирским музыкальным театром. В 65 театральном сезоне Ульяна Стратонитская выступила композитором одной из самых ярких премьер – мюзикла «Человек, нашедший свое лицо».
Для воплощения замысла на сцене в качестве режиссера-постановщика спектакля был приглашен главный режиссер Санкт-Петербургского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской Леонид Алимов. Это его дебютная работа в Новосибирском музыкальном театре. Созданием костюмов и сценографии для спектакля занимается художник-постановщик Елена Вершинина. Елена Вершинина уже давно сотрудничает с театром и хорошо знакома зрителям по многим спектаклям, идущим в репертуаре («Ночь в Венеции», «Бесприданница», «Опасные связи», «Великий Гэтсби» и другие). Хореографом-постановщиком спектакля стал Антон Дорофеев, также хорошо известный новосибирским зрителям по спектаклям «Смешная девчонка», «Опасные связи», «Веселая вдова», «Огни большого города» и многим другим. За музыкальное звучание спектакля отвечает главный дирижер Новосибирского музыкального театра, лауреат премии «Золотая маска» Александр Новиков и главный хормейстер Новосибирского музыкального театра, заслуженная артистка РФ Татьяна Горбенко.
500–4 000 ₽
Танцевальные спектакли
1
Артисты коллектива поведают зрителям историю о девочке Маше и её младшем брате – Егорушке, который ревностно относится к увлечению сестры: «Да ты всегда занимаешься своими танцами, а до меня тебе нет никакого дела!». Возникший между ребятами конфликт Маша попробует решить знакомством Егора с миром танцев и посвящением его в Экситошки. Но что значит быть Экситошкой? Ответ на этот вопрос и предстоит узнать нашему герою.
Режиссер, сценарист: Наталья Афанасьева
В спектакле участвуют: Егор Лысов, Маша Некрасова, Наталья Ляхова, Даша Семёнова, Лиза Ридель, Злата Спиридонова, Денис Попов
500–2 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее