Музыкальная сказка от мастерской Арины Мороз
Это спектакль о Мышонке, который слышал в окружающих звуках музыку. Оказывается, далеко не все на это способны: кто-то воспринимает музыку искажённо, а другие вовсе её не слышат. Мышонок уверен, что при должной помощи услышать волшебные звуки способен каждый. Поэтому он отправляется в захватывающие приключения на пути к настоящей дружбе и открытию гармонии.
Героями спектакля станут волшебные персонажи, люди и даже музыкальные инструменты — орган, струнные (скрипки, альты и виолончели) и перкуссия (литавры, барабаны и колокольчики).
Режиссёр Арина Мороз придумала этот спектакль для своей дочки, которая в музыкальной школе, как и многие дети, не любила сольфеджио. Мышонок Моцарт — это история о том, как важны музыка и настоящая дружба, рассказ о ценности самовыражения.
В сказке прозвучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль посвящён 270-летию со дня рождения великого австрийского композитора.
Обновлено 28 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
2
В 2025 году отмечается 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Как ребёнок видит мир во время войны?
Возможно, ему кажется, что это игра и к этой игре нужно просто приспособиться! Спектакль поставлен по автобиографической повести петербургской писательницы Эллы Фоняковой «Хлеб той зимы», посвящённой ленинградской блокаде, с которой совпало детство автора.
По приглашению Губернатора Санкт-Петербурга Беглова Александра Дмитриевича данная постановка демонстрировалась в стенах Монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы.
Постановка получила гран-при Фестиваля театров для детей и юношества «Трубадур», стала участником крупнейшего уличного спектакля «Театральный бульвар».
500–1 000 ₽
8
Живая музыка
7
Регент — иеромонах Нестор (Волков)
Хор Свято-Троицкой Сергиевой лавры — один из старейших духовных коллективов России, чья история уходит корнями в 1337 год, когда преподобный Сергий Радонежский основал обитель.
Сегодня стиль хора — это строгость средневековых песнопений, эмоциональная глубина и техническая виртуозность. Мужской состав сохраняет многовековую монастырскую аутентичность и выступает как с богослужебными песнопениями, так и с масштабными духовными концертами. Коллектив участвует в международных фестивалях, сотрудничает с симфоническими оркестрами и создаёт саундтреки для кино, оставаясь мостом между древней традицией и современностью.
В программе будут исполнены песнопения Великого поста.
Программа
В программе возможны изменения
«С нами Бог»
Напев Соловецкого монастыря
«На реках Вавилонских»
Знаменный распев в изложении архимандрита Матфея (Мормыля)
П. Чесноков
«Покаяния отверзи мне двери, Жизнодавче»
В редакции игумена Никифора (Кирзина)
«Возбранный Воеводо»
Кондак акафиста Страстем Господним, напев Троице-Сергиевой лавры в изложении архимандрита Матфея (Мормыля)
«Ныне силы Небесныя»
Древнего распева в гармонизации Ф. Львовского
А. Львов
«Вечери Твоея»
Переложение для мужского хора архимандрита Матфея (Мормыля)
С. Трубачёв
«Днесь висит на древе»
Пятнадцатый антифон Великой Пятницы в изложении архимандрита Матфея (Мормыля)
П. Толстой
Прокимен «Разделиша ризы Моя себе»
«Се Жених»
Киевский распев в переложении архимандрита Матфея (Мормыля)
«Разбоника благоразумного»
Эксапостиларий Великой Пятницы, монастырский напев в изложении архимандрита Матфея (Мормыля)
«Совлекоша с Мене ризы Моя»
Стихира утрени Великой Пятницы в редакции архимандрита Матфея (Мормыля)
Д. Бортнянский
«Приидите ублажим Иосифа»
Стихира на целование Плащаницы
П. Турчанинов
«Воскресни Боже суди земли»
600–2 000 ₽
Ренессансный оркестр
Художественный руководитель — Владимир Парунцев
Ренессансный оркестр — уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки.
В программе концерта прозвучит музыка из западноевропейских сборников XV–XVI веков. Слушатели познакомятся с сочинениями Михаэля Преториуса, Пьера Аттеньяна, Бартоломео Тромбончино, Тильмана Сузато, Клода Жервеза, Андреа Габриели, Уильяма Бёрда и других композиторов.
Программу откроет одна из ранних песен Гийома де Машо, знаменитого французского поэта и композитора XIV века, последнего трувера и выдающегося представителя ars nova, — Douce Dame Jolie в исполнении ансамбля Piccoli Band.
Программа
В программе возможны изменения
Гийом де Машо
Douce Dame Jolie (Piccoli Band)
Михаэль Преториус
Surrexit Christus Dominus
Пьер Аттеньян
Басс-данс La brosse
Бартоломео Тромбончино
Фроттола Ostinato vo’ seguire
Тильман Сузато
La Bataille (Павана V)
Клод Жервез
Gagliarda la Bataille
Андреа Габриели
Ricercare Arioso, орган-соло
Неизвестный автор
Dindirindin (из «Дворцового песенника»)
Кристофер Тай
In Nomine à 5 Saye so
Пьер Аттеньян
Турдионы № 2, № 4, № 5
Уильям Бёрд
Pascha Nostrum
Томас Луис де Виктория
Victimæ Paschali. In Resurrectione Domini
Пьер Аттеньян
Сюита La Magdalena
Орацио Векки
So ben mi ch’a bon tempo
Марко Учеллини
Aria sopra la Bergamasca
Клод Жервез
Бургундский бранль
Хуан Араньес
Un Sarao de la chacona
600–2 000 ₽
«Мы хотим, чтобы сегодня те ориентиры, благодаря которым мир продолжает жить, а человечество развивается, помогли нам в этом долгом пути сохранить незыблемые человеческие ценности», – говорит маэстро Владимир Спиваков. – А путь этот только один – в стремлении творить добро. И если каждый из нас сделает хотя бы одно доброе дело, мир станет совершеннее, а жизнь светлей и радостней».
Уже четверть века Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова, основанный маэстро в мае 1994 года, помогает юным музыкантам найти свой путь на профессиональную сцену. Стипендиаты Фонда участвуют в международных и всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах страны, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты нашего времени.
400–1 000 ₽
500–2 000 ₽
2
Регент — Мария Быкова
Архиерейский хор Псково-Печерского монастыря, являющийся хранителем певческих традиций древней православной обители, представит программу, посвящённую значимому церковному празднику «Вознесение Господне». Вознесение Иисуса Христа на небо — одно из главных событий Священной истории. После Вознесения видимое земное присутствие Христа уступает место его невидимому пребыванию в Церкви.
700–3 000 ₽
Симфосказка с песочной анимацией по сказке Ганса Христиана Андерсена
Григорий Сиятвинда, художественное слово
Государственная академическая симфоническая капелла России
Лилия Чистина, песочная анимация
Автор сценария, музыкальный редактор и режиссёр — Константин Рычков
Актёр театра и кино Григорий Сиятвинда прочитает одну из самых известных и любимых сказок Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утёнок». Сказку сопроводят сочинения русских и зарубежных классиков в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России, а песочная анимация Лилии Чистиной дополнит действие.
Трогательная история о некрасивом птенце, превратившемся в лебедя, учит детей не судить об окружающих по внешности и оставаться верным себе: истинная красота раскрывается со временем, а непохожесть может оказаться уникальным даром.
300–2 000 ₽
28
Иван Почекин, скрипка
Борис Березовский,фортепиано
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
Произведения В. А. Моцарта, Грига, Бартока
600–4 000 ₽
Классическая музыка
65
В рамках нового цикла концертов на сцене Зала Зарядье выступят молодые органисты. Музыканты исполнят произведения разных эпох, от барокко до современности.
Эталонным органистом своего времени был Иоганн Себастьян Бах. Органисты XVIII века приходили в ужас от его манеры использовать регистры, а затем изумлялись тому, как гармонично звучит инструмент под его пальцами. Каждый участник цикла в Зале Зарядье исполнит один из восемнадцати лейпцигских хоралов Баха. В последние годы жизни при подготовке хоралов к печати композитор подвергнул их значительной переработке, отказавшись от пятнадцати более ранних версий. После его смерти осталась папка, в которой лежали рукописи шести сонат и семнадцати хоралов. Отдельно помещались листы хорала, который Бах, потеряв зрение, диктовал своему ученику и зятю Альтникколю. Впоследствии этот хорал был объединён с предшествующими семнадцатью: так возникли восемнадцать лейпцигских хоралов Баха.
В XIX веке творчество барочного композитора заново открыл публике Феликс Мендельсон. Он был настолько потрясён одним из баховских хоралов, что сказал Роберту Шуману: «Если жизнь отнимет у меня надежду и веру, то один только этот хорал снова вернёт их мне».
Программа
В программе возможны изменения
Аида Глухова
Муффат
Токката № 3 из сборника Apparatus musico-organisticus
И. С. Бах
Хоральная прелюдия Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654
Гильман
Соната для органа № 1 ре минор, op. 42 (III. Finale: Allegro assai)
Эскеш
Evocation II
Виталия Котова
И. С. Бах
Хоральная прелюдия Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662
Регер
Интродукция и пассакалия ре минор
Эскеш
Поэма для органа «К надежде»
Лилия Печёнкина
Брамс
Прелюдия и фуга соль минор, WoO 10
И. С. Бах
Хоральная прелюдия Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655
Ален
Фантазия для органа № 2, JA 117
И. С. Бах
Концерт для органа № 1 соль мажор, BWV 592
700–1 000 ₽
Рэм Урасин обладает редкой способностью каждый раз по-новому раскрывать образный строй хрестоматийных произведений. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью оригинальных, всегда убедительных трактовок исполняемых произведений. Его талант многогранен, постоянно развивается и живёт в вечном стремлении к поиску — мучительному и в то же время радостному», — говорит о своём ученике профессор Московской государственной консерватории Лев Наумов.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шопен
Прелюдия фа-диез мажор, op. 28, № 13
Скарлатти
Соната ре минор, K. 32
Соната ре минор, K. 1
Соната соль мажор, K. 125
Соната ре минор, K. 9
Шопен
12 этюдов, op. 25
II отделение
Скарлатти
Соната ля мажор, K. 24
Соната ми мажор, K. 380
Шопен
Скерцо № 4 ми мажор, op. 54
Ноктюрн ми-бемоль мажор, ор. 55, № 2
Скарлатти
Соната ре минор, K. 141
Соната соль минор, K. 8
Шопен
Полонез-фантазия ля-бемоль мажор, op. 61
Скарлатти
Соната си минор, K. 87
1 000–2 000 ₽
К 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта
Опера В. А. Моцарта в двух действиях, на либретто К. Маццола по тексту П. Метастазио
Концертное исполнение
Действующие лица:
Тит Флавий Веспасиан, римский император, — Сергей Романовский, тенор
Вителлия, дочь свергнутого императора Вителлия, — Василиса Бержанская, сопрано
Секст, друг Тита, — Яна Дьякова, меццо-сопрано
Сервилия, его сестра, — Александра Соколова, сопрано
Анний, его друг, возлюбленный Сервилии, — Екатерина Воронцова, меццо-сопрано
Публий, начальник императорских телохранителей, — Константин Федотов, бас
Народ, сенаторы, стража
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Фестивальный барочный оркестр «Зарядье»
Дирижёр — Айрат Кашаев
История императора Тита благодаря Метастазио, едва ли не самому прославленному либреттисту эпохи, была известной. На этот сюжет и на данное либретто написано свыше 40 опер. Среди них произведения К. В. Глюка (1752), Н. Йоммелли, И. Наумана, Дж. Николини, Дж. Сарти, И. Хольцбауэра и др. По сравнению с текстом, который использовали все названные композиторы, либретто оперы Моцарта несколько расширено за счёт введения ансамблей.
На римский престол вступил император Тит Флавий Веспасиан (69 г.). Честолюбивая Вителлия хочет стать его женой, но он любит сестру своего друга Секста — Сервилию. Оскорблённая Вителлия организует заговор, одним из участников которого становится влюблённый в неё Секст. Сервилия отвергает любовь Тита, и великодушный император отказывается от её руки ради Вителлии. Теперь, когда её честолюбивые мечты готовы осуществиться, Вителлия хочет помешать заговорщикам, но поздно: они подожгли Капитолий. Однако Титу удаётся спастись. Секст хочет открыть ему всю правду, умолчав только о Вителлии. Секст осуждён на казнь. Вителлия умоляет императора проявить великодушие, признаваясь, что это она была виновницей заговора, и Тит всех прощает.
Либретто, прославляющее доброту и мудрость государя, пользовалось большой популярностью во времена «просвещённого абсолютизма». Оперы на это либретто ставились в дни государственных торжеств. Моцарт с большим мастерством раскрыл драматический образ Вителлии. Её демоническое честолюбие, стремление к власти, страх перед открытием заговора переданы в музыке глубоко и правдиво.
Это последняя опера-сериа (серьёзная опера) в творчестве Моцарта. В ней он следует сложившимся традициям. Здесь господствуют высокие голоса и виртуозные арии, рисующие типизированные обобщённые чувства.
Перед спектаклем пройдёт лекция музыковеда Дениса Великжанина.
2 500–6 000 ₽
Элисо Вирсаладзе, фортепиано
Российский национальный оркестр
Дирижёр — Александр Рудин
Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра — в частности, виртуозное начало, и это неудивительно — ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. Реформа концерта, свершившаяся в творчестве Бетховена, произошла не сразу: его первые сочинения созданы под влиянием В. А. Моцарта. Таким и является Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Бетховен писал концерт в 1795–1796 годах, но окончательная его версия относится к 1798 году. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях».
Одновременно с концертом Бетховен создавал Первую симфонию. Между этими произведениями можно усмотреть общие черты, а по оркестровому составу концерт приближается к жанру симфонии.
Произведение имеет классическую трёхчастную структуру цикла: сонатное аллегро, медленная часть и быстрый финал в форме семичастного рондо.
Во втором отделении прозвучит Первая симфония Шумана, которая появилась в счастливую пору жизни: в 1840 году композитор обвенчался с Кларой Вик. Спустя полгода, в январе 1841 года, за четыре дня Шуман создаёт наброски Первой симфонии. О ней композитор писал: «Я закончил на днях работу, которая сделала меня вполне счастливым». Сочинение шло «в том весеннем порыве, который способен охватывать человека вплоть до глубокой старости и всякий раз по-новому».
Музыка навеяна стихотворением современника Шумана, поэта Адольфа Бёттгера, и композитор думал дать симфонии не только название «Весенняя», но и предпослать стихотворный эпиграф. Изначально даже в каждой части были стихотворные заголовки на тему весны — от робкого прихода до полного расцвета. Однако при издании партитуры все эти пояснения Шуман снял, а программное содержание, оставшееся в самой симфонии в обобщённом виде, сохранилось лишь в письмах и воспоминаниях.
Первое исполнение симфонии состоялось 31 марта 1841 года в Лейпциге оркестром Гевандхауза под управлением Феликса Мендельсона. Симфония посвящена королю Саксонии Фридриху Августу.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор, op. 15
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Allegro scherzando
II отделение
Шуман
Симфония № 1 «Весенняя» си-бемоль мажор, оp. 38
I. Andante un poco maestoso — Allegro molto vivace
II. Larghetto
III. Scherzo. Molto vivace
IV. Allegro animato e grazioso
1 500–5 000 ₽
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова посвящён не дирижёру, не пианисту, не музыкальному издателю, не меценату, а невропатологу и гипнотизёру Николаю Далю, вылечившему композитора от тяжёлой депрессии. После провального исполнения своей Первой симфонии Рахманинов выбежал из зала и поймал первый попавшийся трамвай, который долго возил его по случайным улицам. В тот вечер на премьере присутствовал весь цвет музыкального Петербурга, а исполнитель симфонии Александр Глазунов превратил новаторский замысел молодого автора в бессмысленное сочетание неприятных звуков. Газеты не пожалели молодого музыканта: «Если бы в аду была консерватория, если бы одному из её даровитых учеников было задано написать программную симфонию на тему „семи египетских язв“ и если бы он написал симфонию, вроде симфонии г. Рахманинова, то он бы блестяще выполнил свою задачу и привёл в восторг обитателей ада…»
Около трёх лет Рахманинов не мог сочинять и впоследствии уничтожил большую часть черновых записей за это время. Через много лет он вспоминал, что «был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки». Уверенность в успешном окончании задуманного им Второго фортепианного концерта Рахманинову внушил психотерапевт Николай Даль, практиковавший лечебный гипноз. Лекарь был музыкантом-любителем, играл на скрипке в основанном им «Врачебном квартете».
Премьера двух частей нового сочинения Рахманинова вызвала столь острый интерес, что публика заполнила весь зал и соседние фойе Благородного собрания. В этот раз композитора ожидал бесспорный триумф. Критики отмечали, что Второй фортепианный концерт станет «одним из самых популярных произведений концертного репертуара», и сегодня ни один пианист не обходится без этого знаменитого опуса.
Вторая симфония только закрепила успех композитора. В ней органично сплетены эпическая мощь и тонкая лирика, а развитая тематическая работа и богатая оркестровка подчёркивают мастерство Рахманинова как симфониста. Оба произведения воплощают ключевые черты его стиля: песенно‑мелодическое начало, гармоническую яркость и глубокую связь с русской музыкальной традицией. В концерте примет участие Симон Трпчески (фортепиано, Македония).
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Рахманинов
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, op. 18
II отделение
Рахманинов
Симфония № 2 ми минор, op. 27
1 500–5 000 ₽
Елена Санчо-Перег, сопрано
Полина Шароварова, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Томас Ченхолл, баритон
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Фестивальный барочный оркестр «Зарядье»
Дирижёр — Ренато Балсадонна
Месса си минор — одно из величественных творений мировой музыкальной культуры. Её называют философской исповедью Баха. Ни в одном из своих сочинений композитор не достигает такого обобщения и эмоциональной силы, как в мессе.
Над ней композитор работал в течение почти трёх десятилетий. Приблизительно на две трети она состоит из ранее написанной музыки. Первая часть мессы, как самостоятельное произведение, была закончена композитором в 1733 году. Sanctus, по мнению исследователей, относится к 1724 году. Последние же поправки в партитуру композитор вносил до конца своей творческой деятельности — до потери зрения перед смертью в 1750 году.
Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из мольбы о прощении (Kyrie), гимна хвалы и благодарения (Gloria), символа веры (Credo), литургической кульминации, взятой из ветхозаветной Книги Исайи (Sanctus), и заключения, прославляющего Господа (Agnus Dei). Конструктивно месса у Баха представляет собой серию замкнутых отдельных номеров. Композитор отошёл от церковной традиции и создал единую монументальную композицию из двадцати четырёх номеров, объединённых в пяти больших частях. Мессу Баха невозможно причислить к церковным произведениям — во время богослужения её не исполняли. Этого не допускали большая сложность и значительность содержания, масштабные размеры и технические трудности, которые под силу не для каждых церковных музыкантов.
Взволнованная возвышенность — вот, что определяет содержание мессы. Её образы в мессе — страдания, смерти, скорби, а вместе с тем — надежды, радости, ликования, — поражают глубиной и силой. Несмотря на то, что в основе музыки лежит молитвенный текст, Бах не ставил своей целью детального воплощения слов молитвы. Коротких фраз или отдельно возглашаемых слов вполне хватало композитору для передачи целого комплекса чувств и эмоций. Двух слов — Kyrie eleison — Баху достаточно, чтобы сотворить грандиозную пятиголосную фугу.
Перед концертом пройдёт лекция музыковеда Романа Насонова.
4 000–8 000 ₽
Новая трактовка японского театра Но через призму системы Станиславского
Сцены из спектакля «Кодзики» («Записи о деяниях древности»). Музыкально-поэтический спектакль-ритуал по древнему японскому мифу
Действующие лица:
Хиэда-но Арэ, сказитель, — Хироси Окадзаки
Идзанаги — Такааки Огура
Аматэрасу — Кая Ханэдзу
Сусаноо — Рюки Тэммая
Цукуёми — Такаясу Ямада
Удзумэ — Миэко Кайкава
Музыканты, хор и другие боги — артисты Tokyo Novyi Art
Режиссёр-постановщик — Леонид Анисимов, заслуженный деятель искусств России
Перевод со старинного на современный японский язык — Тодзи Камата
Музыкальные руководители — Хироаки Гото, Икуя Матида
Художник по костюмам — Синго Токихиро
Руководитель по пантомиме — Коё Ямамото
Режиссёр — Артём Анисимов
В программе также примут участие Александр Ивашин (сякухати) и Арина Салтыкова (сямисэн и вокал) — музыканты класса японской музыки в научно-творческом центре «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
«Кодзики» («Записи о деяниях древности») — древнейший письменный памятник Японии, созданный в 712 году. В нём описывается история от момента зарождения мира, когда явились первоверховные боги, и до конца правления императрицы Суйко в 628 году. На страницах летописи описаны более трёхсот божеств.
Художественный руководитель Токийского нового репертуарного театра, заслуженный деятель искусств РФ Леонид Анисимов рассказывает: «После Великого землетрясения на востоке Японии в 2011 году я долго размышлял о том, что может сделать театр в такие минуты. И я пришёл к убеждению, что только истина способна исцелить душу, а истина заключена в мифах. Я верю, что, проходя через миф, душа актёра очищается, и на сцене он начинает излучать положительную энергию. Эта энергия способна воззвать к богам, повелевающим стихиями, и умиротворить разбушевавшуюся природу».
Такие мысли привели к появлению нового драматического жанра «церемониального театра» с использованием элементов традиционной японской культуры. Спектакль «Кодзики» («Записи о деяниях древности») представляет собой гармоничное сочетание театральной теории России и японского духа гармонии «ва».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
«Мугэн» для японских барабанов тайко
Танец в сопровождении пьесы из классического репертуара хонкёку для бамбуковой флейты сякухати
«Хатидзё иваи дайко» для японских барабанов тайко
Танец в сопровождении пьесы в жанре дзи-ута «Куроками»
«Дайти» для японских барабанов тайко
II отделение
Сцены из спектакля «Кодзики» («Записи о деяниях древности»)
от 1 500 ₽
Анна Бутурлина, вокал
София Шишикина, вокал
Детский хор «Лучший голос Земли»
Художественный руководитель — Андрей Пряжников
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка
Ведущий — шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков
Режиссёр видеомонтажа — Екатерина Кудина
В Зале Зарядье для ценителей музыки мировой анимации всех возрастов прозвучат фрагменты из любимых мультфильмов — советских, российских и зарубежных.
Рекомендуем эту программу зрителям от 5 лет.
Программа
В программе возможны изменения
Роберт и Ричард Шерманы, Т. Гилкис
Попурри на темы из мультфильма «Книга джунглей»
Менкен
Песня One Jump Ahead из мультфильма «Аладдин»
Стихи Х. Эшмана и Т. Райса
Песня Kiss the Girl из мультфильма «Русалочка»
Стихи Х. Эшмана
Черчилль
«Глупая песенка» из мультфильма «Белоснежка и семь гномов»
Стихи Л. Морри
Манчини
«Розовая пантера»
Амирханян
Песня «В синем море, в белой пене» из мультфильма «В синем море, белой пене»
Стихи Р. Саакянца
Богатырёв
«Репетиция оркестра» из мультфильма «Маша и Медведь»
Васенков
«Песня Юлия» из мультфильма «Алёша Попович и Тугарин Змей»
Ланда — Васильев
Песня «Куда уходит старый год» из мультфильма «Смешарики»
Стихи С. Васильева
Кривцов
Песня Ани из аниме «12 месяцев»
Слова К. Ябуки
Макдональд
Песня This is the Life
Стихи Э. Макдональд
Нотт
Музыка из мультфильма «Уоллес и Громит»
Грегсон — Уильямс
«Обеденный вальс» из мультфильма «Шрек»
Р. Лопес — Андерсон-Лопес
Песня «Отпусти и забудь» из мультфильма «Холодное сердце»
Слова авторов, русский перевод С. Пасова
Элфман
Музыка из мультфильма «Труп невесты»
Шедид
Песня La Seine из мультфильма «Монстр в Париже»
Стихи М. Шедида
Дога
Песня «Мария, Мирабела» из фильма «Мария, Мирабела»
Стихи Г. Виеру
800–3 000 ₽
В рамках цикла «Музыка и живопись» органистка Наталья Ужви и пианистка Дарья Каменева представят программу из сказочных и таинственных пьес русских и зарубежных композиторов. Прозвучат завораживающая музыка Грига, шутливые миниатюры Лядова и другие сочинения классиков.
Программа
В программе возможны изменения
Сен-Санс
Скерцо для фисгармонии и фортепиано, ор. 8
Шуман
«Басня» из цикла «Фантастические пьесы» для фортепиано, op. 12
«Вещая птица» из цикла для фортепиано «Лесные сцены», op. 82
Григ
«Танец Анитры» и «В пещере горного короля» из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт», ор. 23
П. И. Чайковский
«Нянина сказка» и «Баба-Яга» из цикла «Детский альбом», op. 39
«Далёкое прошлое» из цикла «18 пьес для фортепиано», op. 72
Бедар
Пьесы из «Кошачьей сюиты»
Шостакович
«Весёлая сказка» и «Грустная сказка» из цикла для фортепиано «Детская тетрадь», op. 69
Лядов
«Шуточная» и «Хороводная» из цикла «Восемь русских народных песен», ор. 58
«Музыкальная табакерка», вальс-шутка для фортепиано, op. 32
Гильман
Триумфальный марш для органа и фортепиано, ор. 34
400–1 000 ₽
Ольга Краснова, сопрано
Пелагея Куренная, сопрано
Вероника Мешкова, сопрано
Полина Шароварова, меццо-сопрано
Марина Русеишвили, меццо-сопрано
Денис Седов, бас
Снежана Шуклина, балалайка
Марк Фахрутдинов, виолончель
Карина Погосбекова, фортепиано
Проект современной вокальной музыки «Музыка нашего времени» представляет новую программу, которая является уникальным диалогом современной музыки и поэзии. Это возможность услышать наше время — не издалека, а в его непосредственном дыхании.
В программу входят вокальные сочинения, написанные на стихи наших современников. В исполнении звёзд оперной сцены вокальная музыка обретёт новое звучание, наполненное эмоциями и новыми смыслами.
На концерте прозвучат произведения Полины Назайкинской, Нины Синяковой, Сергея Ахунова, Джейка Хегги, Джин Прицкер, Никиты Воронцова. Все произведения объединяет общая поэтическая тема: они написаны на стихи современных поэтов и по-разному раскрывают тему любви — от личной и интимной до философской и иронической.
Большинство сочинений будет исполнено в России впервые, а у одного из сочинений состоится мировая премьера.
«Музыка нашего времени» — это концертный цикл вокальной академической музыки современных композиторов. На концертах проекта звучит музыка российских и зарубежных композиторов в исполнении ведущих солистов оперных театров мира, проходят мировые и российские премьеры.
300–3 000 ₽
Лилия Гайсина, сопрано
Сергей Годин, тенор
Игорь Подоплелов, баритон
Камерный оркестр Musica Viva
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Александр Рудин
5 апреля 1803 года в Вене была впервые исполнена единственная оратория Бетховена. Позже она исполнялась редко и оказалась почти забыта.
В центре оратории молитва Христа в Гефсиманском саду на Масличной (или Елеонской) горе. Выбор сюжета был связан с автобиографическим моментом. Незадолго до написания оратории Бетховен осознал неизлечимость надвигающейся глухоты, что породило мысли о самоубийстве. Это было для него сравнимо с мучительной внутренней борьбой Христа в Гефсимании «Да минует меня чаша сия».
1 000–3 000 ₽
Василий Ладюк, баритон
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий Ткаченко
Музыкальный самобытный язык Рахманинова всегда узнаваем. В его основе — связь с русской музыкой. Композитор переосмыслил народные темы и интонации древнерусского церковного пения. Его мелодии отличаются широтой, песенностью и эмоциональной насыщенностью — от светлой лирики до драматического накала. В некоторых сочинениях Рахманинов воплотил эстетику модерна. Так, опираясь на образ одноимённой картины А. Бёклина, он создал поэму «Остров мёртвых». Здесь он создал звуковую ткань с изысканной орнаментальностью, тонкой игрой тембров и системой лейтмотивов (в частности, добавив средневековый напев Dies irae). Своеобразный контраст в этой программе — светлая, жизнерадостная кантата «Весна», созданная в год его обручения с Наталией Сатиной. Третья симфония и «Три русские песни» (основанные на народном фольклоре) написаны уже за рубежом. Рахманинов, успешный композитор и концертирующий пианист, всегда тосковал по родине, что, безусловно, отразилось в его творчестве. В какой бы стране он ни жил, он всегда оставался национальным русским композитором.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Рахманинов
Симфоническая поэма «Остров мёртвых», ор. 29
Кантата для баритона, хора и оркестра «Весна», ор. 20
II отделение
Рахманинов
Симфония № 3 ля минор, ор. 44
«Три русские песни» для хора и оркестра, ор. 41
700–2 500 ₽
Государственная академическая симфоническая капелла России
Дирижёр — Валерий Полянский
Текст духовной кантаты Stabat Mater dolorosa («Стояла мать скорбящая») повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа и восходит к средневековой традиции богослужения в Страстную пятницу. Создание этой кантаты связано с трагическим событием в жизни Дворжака — смертью маленькой дочери.
10 номеров Stabat Mater включают хоры, ансамбли, ариозо. Важная роль отведена оркестру с многочисленными солирующими инструментами. Музыка отличается большой искренностью и сердечностью, выразительностью напевных мелодий. Драматургическое развитие направлено от глубокой скорби к свету утешения, преодолению отчаяния.
Духовная кантата Stabat Mater стала одним из первых произведений, которые принесли композитору признание не только в Чехии, но и за её пределами.
800–2 000 ₽
Валерия Сидоренко, скрипка
Светлана Коновалова, скрипка
Олеся Саблина, виолончель
Василий Данилец, альт
Александра Стефанова, фортепиано
Художники — Валерия Санчило, Никон Филиппов, Екатерина Богуславская
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Соната для двух скрипок, op. 56
Соната для виолончели и фортепиано, op. 119
II отделение
Прокофьев
Восемь концертных пьес из балета «Ромео и Джульетта»
В обработке Вадима Борисовского
Интродукция
«Улица просыпается»
«Джульетта-девочка»
Танец рыцарей
«Меркуцио»
«Падре Лоренцо»
«Карнавал»
«Сцена расставания и смерть Джульетты»
500–1 200 ₽
Андрей Баранов, скрипка
Борис Андрианов, виолончель
Константин Емельянов, фортепиано
Скрипка, виолончель и фортепиано — этот чарующий инструментальный состав терпеть не мог Пётр Чайковский: «Что такое за неестественное сочетание таких трёх индивидуумов, как скрипка, виолончель и фортепиано? Тут достоинства каждого из них теряются. Певучий и согретый чудным тембром звук скрипки и виолончели представляется односторонним достоинством рядом с царём инструментов, а этот последний тщетно старается показать, что и он может петь, как и его соперники». Слушать одновременное звучание скрипки, виолончели и фортепиано было для Чайковского настоящим мучением, поэтому он написал всего одно такое произведение.
Фортепианное трио Чайковского посвящено «памяти великого художника». Композитора потрясла смерть Николая Рубинштейна — музыканта, наставника, друга. Основатель Московской консерватории, Рубинштейн-младший пригласил туда Чайковского в качестве преподавателя и позволил молодому выпускнику жить в своей квартире на Моховой улице. Многолетняя дружба двух выдающихся музыкантов видела разногласия и размолвки, охлаждения и обиды, но Чайковский неизменно доверял Рубинштейну первые исполнения своих симфонических и фортепианных произведений.
Несколько трио для скрипки, виолончели и фортепиано создал Иоганнес Брамс. Своё первое трио он написал в возрасте двадцати одного года, когда ненадолго остановился в Ганновере. Там жил его лучший друг, скрипач Йозеф Иоахим — умный музыкант, мудрый советчик, первый слушатель и исполнитель многих произведений композитора. Пятнадцатилетний Брамс впервые услышал игру Иоахима, когда скрипачу было семнадцать лет, и с тех пор питал особую любовь к камерной музыке.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Сук
Элегия для скрипки, виолончели и фортепиано ре-бемоль мажор, op. 23
Брамс
Фортепианное трио № 1 си мажор, op. 8
II отделение
П. И. Чайковский
Фортепианное трио «Памяти великого художника» ля минор, op. 50
Памяти Н. Г. Рубинштейна
800–2 000 ₽
Тарас Багинец, орган
Артур Жернаков, ударные
В Зале Зарядье Тарас Багинец исполнит органную музыку композиторов XVIII–XX веков.
В центре программы знаменитое романтическое произведение Эдуарда Элгара Salut d’Amour («Салют любви»), которое вдохновило множество музыкантов и композиторов на создание целого множества переложений и транскрипций для различных инструментов и ансамблей. Это сочинение было обручальным подарком композитора к своей возлюбленной, поэтому искренность, простота и трепет так живо ощущаются в каждой из версий. Однако органная интерпретация сочинения отличается особой глубиной и задумчивостью, привнося новые смыслы и краски в звучание пьесы.
Изменения внесены 17.09.2025.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
И. С. Бах
Две хоральные прелюдии на тему Liebster Jesu, wir sind hier («Боже наш, Христе, мы здесь»), BWV 730–731
Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548
Элгар
Salut d’Amour («Салют любви»)
Переложение для органа
Франк
Хорал № 3 для органа ля минор, FWV 40
II отделение
П. Кошро
Болеро на тему Шарля Раке
Видор
Органная симфония № 5 фа минор, op. 42, № 1
500–1 000 ₽
Алиса Тен, вокал
Камерный оркестр «Околобаха»
Художественный руководитель и дирижёр — Максим Бетехтин
«Уснуть… и видеть сны?»
У. Шекспир, «Гамлет»
Программа «Увидеть сны» — это музыкальное размышление о мире сновидений. Поколения философов, поэтов, учёных и антропологов пытались постичь явление сна, найти ключ к сокровенным тайникам нашего подсознания. Предлагаем вам погрузиться в удивительный мир музыкальных грёз.
В этот вечер прозвучат редко исполняемая «классика» авангарда от Шёнберга до Шнитке, а также саундтрек к фильму «Шоу Трумана». В программе-сновидении Пьеро читает стихотворения луне, сверкает «Далёкий свет» и эхом повисает «Вопрос, оставшийся без ответа».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Вустин
«Далёкий свет»
Гласс
Truman Sleeps
Шёнберг
«Лунный Пьеро»
II отделение
Такэмицу
Air для кларнета соло
Пярт
«Зеркало в зеркале»
Крам
4 ноктюрна для скрипки и фортепиано
Айвз
«Вопрос, оставшийся без ответа»
Шнитке
«Тихая ночь»
500–1 500 ₽
Владимир Кошевой, художественное слово
Ирина Павлова, электронная арфа
Надежда Бушуева, видеография
Композитор — Максим Войтов
Режиссёр — Михаил Елисеев
«Я буду думать о Леванте» — не обычная литературно-музыкальная программа, а личное откровение, поэтическая исповедь артиста, в которой строки, написанные в начале ХХ века, ощущаются как сказанные сегодня.
Зрители услышат не только лучшие стихи поэта, но и узнают, почему Гумилёв стеснялся своего внешнего вида, но при этом был любимцем всех женщин, как тяга к романтике сделала его великим путешественником, почему поэт расстался с Анной Ахматовой и как трагически оборвалась его жизнь
800–2 000 ₽
Лист — один из создателей традиции концертно-виртуозного пианизма, ярким воплощением которого стали его фортепианные транскрипции. В них реализовалось представление композитора о фортепиано как универсальном инструменте, способном передать и величие органного звучания, и теплоту человеческого голоса, и мощь симфонического оркестра. В транскрипциях Листа предстаёт огромный мир музыки — от органных сочинений Баха до поздних опер Вагнера. Обращаясь к материалу опер, композитор избирал наиболее значимые музыкальные темы и номера, создавал яркие характеристики героев и ситуаций. Таковы 12 транскрипций фрагментов опер Вагнера — от увертюры к «Тангейзеру» до «Смерти Изольды» («Тристан и Изольда») и «Торжественного шествия к святому Граалю» («Парсифаль»).
Этюды наряду с транскрипциями явились вершиной виртуозно-концертного стиля Листа. Трансцендентные этюды (этюды высшего исполнительского мастерства) обозначили высочайший расцвет листовского пианизма. До сих пор они занимают прочное место в репертуаре исполнителей.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Лист — Вагнер
Фортепианная транскрипция увертюры к опере «Тангейзер», S. 442
«Торжественное шествие к святому Граалю» из оперы «Парсифаль», фортепианная транскрипция, S. 450
«Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», фортепианная транскрипция, S. 447
II отделение
Лист
Двенадцать трансцендентных этюдов для фортепиано, S. 139
700–1 500 ₽
Денис Мацуев, фортепиано
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Прокофьев написал во Франции в 1921 году, однако большая часть его тем была создана ещё в России: тема вариаций второй части появилась в 1913 году, в 1916–1917 годы — первые две темы первой части (вступление и главная партия) и две вариации второй части, в 1918 году — обе темы финала. Третий концерт — это прежде всего великолепная музыка. По верному слову Дукельского, «превосходная певучесть его тем <…> сливается со спонтанностью: неодиатоническая идиома <…> творит чудеса с до-мажорным аккордом».
Симфония № 1 стала дипломной работой Шостаковича по окончании Ленинградской консерватории. В конце 1924 — начале 1925 года были написаны первая, вторая и третья части симфонии, но работа постоянно прерывалась из-за вынужденной работы в кинотеатрах. С финалом симфонии были трудности: «Выдохся с тремя частями», — писал Шостакович. В марте 1925 года, уволившись из кинотеатра «Пикадилли», Шостакович поехал в Москву, где показал три части и фрагменты финала музыкантам, включая Шебалина и Оборина. Симфония вызвала восхищение. Вернувшись, он завершил финал в июне 1925 года. Премьера 12 мая 1926 года под управлением Малько произвела фурор: публику поразил юный автор с «упрямым хохолком». Симфония быстро обрела всесоюзную и международную известность: в 1927 году её играли в Берлине, Филадельфии, Нью-Йорке. Девятнадцатилетний Шостакович вошёл в историю музыки.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, op. 26
II отделение
Шостакович
Симфония № 1 фа минор, op. 10
6 000–20 000 ₽
Симфосказка с песочной анимацией по повести Александра Грина
Марина Александрова, художественное слово
Московский камерный оркестр Musica Viva
Дирижёр — Алексей Верещагин
Лилия Чистина, песочная анимация
Автор сценария, музыкальный редактор и режиссёр — Константин Рычков
«Алые паруса» — повесть-феерия русского писателя, прозаика, поэта, представителя неоромантической школы Александра Грина (Александр Степанович Гриневский). Произведение было создано в период с 1916 по 1922 год, впервые опубликовано в 1923-м. История повествует о судьбе девочки по имени Ассоль, которая рано потеряла мать, всего лишь в пять месяцев от роду. Она росла рядом с отцом, отставным моряком, зарабатывающим на жизнь изготовлением игрушек. Однажды в лесу Ассоль встречается со старым сказочником, предрекавшим ей встречу с принцем, прибывающим на корабле с алыми парусами. Доверившись этому пророчеству, Ассоль всю жизнь хранила веру в исполнение своей мечты. И в один прекрасный день её мечта сбылась. Это история о непоколебимой вере в чудо и всепобеждающей возвышенной мечте.
Рекомендуем эту программу зрителям от 12 лет.
500–3 000 ₽
Мировые звезды балета, примы и премьеры Большого и Мариинского театров Денис Родькин, Элеонора Севенард, Олеся Новикова, Рената Шакирова, Семён Чудин,
Артём Овчаренко и другие выступят в Зарядье с посвящением Дягилеву
Великий русский импрессарио Сергей Дягилев, создавший художественное объединение «Мир искусства» и целую эпоху «Русских сезонов», вновь станет главным героем уже полюбившегося зрителям цикла балетных гала-вечеров. Очередной праздничный вечер с участием лучших танцовщиков современности состоится 20 апреля в Московском концертном зале «Зарядье». На этот раз в блистательном балетном гала примут участие прима-балерины Мариинского театра Олеся Новикова и Рената Шакирова, премьеры Большого театра России Денис Родькин, Семён Чудин и Артём Овчаренко, прима-балерина Большого театра России Элеонора Севенард, а также солисты указанных театров: Валерия Кузнецова, Анна Тихомирова, Олег Габышев и многие другие. Ведущими вечера станут звёзды драматического театра и кино Татьяна Бабенкова и Сергей Епишев.
Легендарный организатор и творец так много сделал для русского балета и его всемирной славы, что останется навсегда в истории танца. Маг и волшебник театра, Карабас-Барабас русского балета, изобретатель и диктатор Сергей Дягилев с самого детства обожал одаривать своих друзей и близких, радуя их неожиданными сюрпризами. Он старался приурочить премьеры постановок специально к юбилеям и праздникам. «Удиви меня», - взывал гениальный антрепренёр к своим соратникам и артистам.
Вот также и сочинители весеннего гала «Русских сезонов» придумывают это уникальное представление.
Счастливого зрителя, пришедшего в этот вечер в прекрасный концертный зал «Зарядье», ждёт встреча с самыми яркими и любимыми номерами Дягилевских сезонов: «Шехеразада» и «Жар-птица», «Дон-Кихот» и «Щелкунчик», «Спящая» и «Лебединое», а также отрывки из других знаменитых балетов и специально подготовленные оммажи в исполнении премьеров и прима-балерин Большого и Мариинского театров, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко и других главных театров России.
Ведущими вечера и проводниками по истории «Русских сезонов» станут звездные артисты кино и московских драматических театров.
Автор мультимедийных декораций на тему Дягилевских сезонов — известный российский художник и театральный продюсер Павел Каплевич.
2 000–15 000 ₽
15
Анна Комарова, флейта
Анна Кошкина, виолончель
Дмитрий Илларионов, гитара
В программе концерта — музыка для флейты, виолончели и гитары от барокко до произведений современных авторов.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
И. С. Бах
Соната для флейты и бассо континуо ми минор, BWV 1034
I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
Ф. Борн
Блестящая фантазия на темы из оперы «Кармен» Бизе
Переложение для флейты и гитары
Фалья
«Испанская народная сюита»
Переложение для виолончели и гитары
Таррега
«Венецианский карнавал» для гитары
Барток
Румынские народные танцы, Sz. 56
Переложение для виолончели и гитары
II отделение
Вилла-Лобос
Jet Whistle для флейты и виолончели, W. 493
О. Голихов
Fish Tale для флейты и гитары
Дж. Соллима
Free Life on Earth для виолончели и гитары
Уркузунов
Легенда № 2 для флейты и гитары
Марино
Сюита II для флейты и гитары
Шостакович
Пять пьес для двух скрипок и фортепиано
I. Прелюдия
IV. Вальс
V. Полька
Переложение для флейты, виолончели и гитары
800–1 500 ₽
Екатерина Мочалова, домра
Василий Степанов, виолончель
Мария Власова, аккордеон
Алексей Вакер, фортепиано
Ансамбль современной хоровой музыки Altro coro
Художественный руководитель и дирижёр — Александр Рыжинский
Один из крупнейших современных композиторов России, пианист, педагог, лауреат международных конкурсов и обладатель премии города Москвы в области литературы и искусства Кузьма Бодров представит публике свои новые и избранные сочинения для домры, виолончели, фортепиано, аккордеона и для хора.
Бодрова высоко оценивают не только академические слушатели, но и любители отечественного кино: композитор известен как автор музыки к таким фильмам, как «Собибор» (реж. К. Хабенский, 2018) и «Однажды в пустыне» (реж. А. Кравчук, 2022). Музыка Бодрова звучит на сценах России, Европы, Америки, Австралии и Новой Зеландии в исполнении ведущих коллективов, среди которых Академический симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственная академическая хоровая капелла имени А. А. Юрлова и др.
Своё композиторское предназначение Кузьма Бодров видит в создании красивой и искренней музыки, резонирующей с современным слушателем и миром вокруг него:
— Родион Константинович Щедрин, с которым я имею счастье общаться, каждый раз говорит мне: «Кузьма, ты будешь слышать ото всех, что ты создаёшь старую музыку, что так не пишут, но не верь никому, иди своим путём». Пусть это пафосно прозвучит, но я действительно вижу назначение музыки в том, чтобы дарить людям утешение, красоту, лечить, иногда побуждать к чему-то. И не всегда это лекарство сладко, оно бывает горьким, когда музыка заставляет человека страдать, как в Шестой симфонии Чайковского, допустим, — отмечает сам композитор.
На вечере артисты представят премьеру двух сочинений Бодрова, в том числе для аккордеона и хора.
Программа
В программе возможны изменения
Кузьма Бодров
Вечерняя молитва для хора a cappella
Хорал для хора a cappella
Концерт для домры и хора a cappella
Концерт Gloria для солирующего фортепиано и хора
Две славянские песни для домры, хора и фортепиано
Элегия для домры, хора и фортепиано
Диптих «Очарованный» для виолончели, хора и фортепиано
Ария для виолончели и хора
500–1 000 ₽
Кристоф Барати, скрипка
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
Как вспоминал сам композитор, Концерт для скрипки с оркестром № 2 во многом отражал его «кочевую жизнь»: лейттема первой части была создана в Париже, основная тема Andante — в Воронеже, а оркестровал он концерт в Баку. Побывал композитор и в Поленове, где ему так хорошо работалось. Это одно из первых сочинений Прокофьева, завершённых по возвращении на родину, и создавалось оно параллельно с балетом «Ромео и Джульетта».
Прокофьев намеревался назвать это сочинение сонатой: в концерте есть нечто от камерного жанра, ему присуща тихая созерцательность. Его музыкальный язык отличается простотой, скромностью и большей доступностью, нежели в Концерте № 1. Темы первой части пронизаны песенностью, вторая напоминает классическую серенаду, в третьей чувствуется танцевальная природа.
На премьере, которая состоялась в Мадриде 1 декабря 1935 года, присутствовал сам автор. Оркестром дирижировал Эдуардо Фернандес Арбос, известный в те годы испанский маэстро, солировал на скрипке друг композитора Робер Соэтан, которому, кстати, посвящён концерт.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Концерт для скрипки с оркестром № 2 соль минор, op. 63
II отделение
Прокофьев
Симфоническая сюита из балета «Ромео и Джульетта»
1 200–4 000 ₽
Филипп Копачевский, фортепиано
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Фёдор Безносиков
В 2026 году исполняется 160 лет со дня рождения Ферруччо Бузони — композитора, пианиста, дирижёра, музыковеда, а также дерзкого новатора, разрушителя традиций и ниспровергателя канонов.
Любое выступление Бузони, будь то концерт, статья в печати или новое музыкальное произведение, порождало протяжённые обсуждения, страстные споры и острую полемику. Ни один концертирующий пианист его эпохи не вызывал столь восторженного поклонения и столь резкого неприятия. Одни сравнивали его с Ференцем Листом и ставили в один ряд с Никколо Паганини, другие считали, что пианист в своих интерпретациях «издевается и над Шопеном, и над публикой, а больше всего — над музыкантами».
Профессиональные музыканты посещали концерты Бузони с нотами и карандашами в руках, пытаясь разгадать секреты его мастерства. Казалось, что под пальцами пианиста концертный рояль превращался в совсем новый, необыкновенный инструмент. Слышалась то валторна, то арфа, то струнный квартет, то колокольчики, а то и вовсе не существующие тембры. Завистливые коллеги подозревали, что в фортепиано перед концертами Бузони меняют обивку молоточков. Когда после окончания одного из выступлений Бузони ушёл со сцены, группа пианистов бросилась ощупывать инструмент, не желая верить, что прозвучал обыкновенный рояль.
В Зале Зарядье прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром и хором, впервые исполненный автором в Берлине в 1904 году. После премьеры гигантского сочинения, которое длилось более часа, споры не утихали даже в гардеробе: «В раздевальнях царил хаос, незнакомые люди заговаривали друг с другом, слышались восклицания: „да это — Десятая симфония [Бетховена]“, виднелись растерянные лица, одни наталкивались на других, не замечая этого», — сообщал корреспондент «Русской музыкальной газеты».
Программа
В программе возможны изменения
Бузони
Концерт для фортепиано с оркестром и хором до мажор, BV 247, op. 39
500–2 000 ₽
Борис Березовский, фортепиано
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
В 2026 году мировая музыкальная общественность отмечает 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева, чьё творчество охватывает четыре с половиной десятилетия бурного XX века. Прокофьев обновил образный и стилистический строй музыкального искусства, не порывая с классическими традициями. Громадное наследие композитора охватывает почти все музыкальные жанры — от детских песен до симфоний и кантат. Практически в каждом жанре Прокофьев неизменно выступал как смелый реформатор, динамизируя и обновляя музыкальную драматургию. Его музыка получила огромную популярность в Советском Союзе и за рубежом. Прокофьев является одним из самых репертуарных авторов ХХ века: его оперы и балеты постоянно идут во многих театрах, по всему миру звучат симфонические и фортепианные пьесы Прокофьева, а советские кинематографисты экранизировали балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», оперы «Игрок» и «Любовь к трём апельсинам».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Равель
Сюита № 2 из балета «Дафнис и Хлоя», M. 57b
Прокофьев
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, op. 16
II отделение
Стравинский
Сюита из балета «Жар-птица»
1 500–6 000 ₽
Александр Рудин, виолончель
Московской государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
Симфония-концерт — самое масштабное и сложное из всех прокофьевских сочинений концертного жанра. «Выросшее» из Первого виолончельного концерта, оно соединяет в себе остроту и свежесть ранних прокофьевских опусов с безупречным мастерством опытного художника. Обилие тем, огромная роль оркестра, насыщенность самой музыки, — всё это дало основание назвать произведение Симфонией-концертом.
Сольная партия занимает в партитуре главенствующую роль не только в концертном плане, но и в идейно-смысловом. Она написана с блеском и изобретательностью (неоценимую помощь композитору оказал Мстислав Ростропович, в тесном содружестве с которым сочинялась Симфония-концерт). Богатейшие возможности виолончели как тембровые, так и технические, использованы с максимальной полнотой.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Симфония-концерт для виолончели с оркестром, op. 125
II отделение
Прокофьев
Симфония № 7 до-диез минор, op. 131
800–2 000 ₽
Андрей Коробейников, фортепиано
Фортепианные сонаты стали наиболее значительной частью творческого наследия Прокофьева. Здесь особенно заметны смелое новаторство композитора и верность высоким традициям. Девять сонат создавались на протяжении сорока лет его деятельности — с 1907 по 1947 год. В них отразилась вся эволюция творчества композитора: между первой и последней сонатой создана сотня опусов. В них основой формы является трёх- или четырёхчастный цикл с начальным сонатным аллегро. Такая форма и введение танцевальных жанров в средних частях отвечают традициям венской классической школы.
Для прокофьевского письма характерны лаконизм и афористичность высказывания. Композитор как бы стремится показать в первом же экспозиционном раскрытии образа его наиболее острое интонационное выражение, дать его полновесное осмысление. Поздним сонатам свойственны смелые приёмы симфонизации, особая театральность и новаторская, плотная фактура, требующая высокого технического мастерства от исполнителей.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Соната № 2 для фортепиано ре минор, ор. 14
I. Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace
Соната № 7 для фортепиано си-бемоль мажор, ор. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato
II отделение
Прокофьев
Соната № 3 ля минор, ор. 28
Соната № 8 си-бемоль мажор, ор. 84
I. Andante dolce
II. Andante sognando
III. Vivace
1 000–2 000 ₽
Илья Папоян, фортепиано
Даниил Саямов, фортепиано
Фортепианные сонаты стали наиболее значительной частью творческого наследия Прокофьева. Здесь особенно заметны смелое новаторство композитора и верность высоким традициям. Девять сонат создавались на протяжении сорока лет его деятельности — с 1907 по 1947 год. В них отразилась вся эволюция творчества композитора: между первой и последней сонатой создана сотня опусов. В них основой формы является трёх- или четырёхчастный цикл с начальным сонатным аллегро. Такая форма и введение танцевальных жанров в средних частях отвечают традициям венской классической школы.
Для прокофьевского письма характерны лаконизм и афористичность высказывания. Композитор как бы стремится показать в первом же экспозиционном раскрытии образа его наиболее острое интонационное выражение, дать его полновесное осмысление. Поздним сонатам свойственны смелые приёмы симфонизации, особая театральность и новаторская, плотная фактура, требующая высокого технического мастерства от исполнителей.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Соната для фортепиано № 4 до минор, ор. 29
I. Allegro molto sostenuto
II. Andante assai
III. Allegro con brio, ma non leggiere
Соната для фортепиано № 6 ля мажор, ор. 82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
III. Tempo di valzer, lentissimo
IV. Vivace
II отделение
Прокофьев
Соната для фортепиано № 1 фа минор, ор. 1
Соната для фортепиано № 5 до мажор, ор. 135
Вторая редакция
I. Allegro tranquillo
II. Andantino
III. Un poco allegretto
Соната для фортепиано № 9 до мажор, ор. 103
I. Allegretto
II. Allegro strepitoso
III. Andante tranquillo
700–2 000 ₽
Екатерина Мочалова, домра, мандолина
Кузьма Бодров, фортепиано
Струнный квартет камерного ансамбля «Солисты Москвы»
Программа
В программе возможны изменения
Губайдулина
Пять пьес для домры и фортепиано «По мотивам татарского фольклора»
Низамов
Сюита для мандолины и струнного квартета «Стихии»
Воронов
Сюита «Капель» для домры и струнных
А. Чайковский
«Вишнёвый сад»
Бодров
«Очарованный»
Соллима
Прелюдия для мандолины соло
600–1 500 ₽
Мария Горелова, сопрано
Николай Ерохин, тенор
Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр — Александр Лазарев
Идея написать симфоническую пьесу на основе бессмертной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» принадлежала не самому композитору, а близкому другу Чайковского — Милию Балакиреву. В последовавшей затем переписке Балакирев не ограничился изложением общей идеи, а делал подробные рекомендации. Чайковский старался угодить своему старшему другу и выполнить все его требования. Вместе с тем он сумел выполнить их, нисколько не отступая от собственных композиционных принципов, целиком сохранив свой творческий облик.
Первая редакция партитуры 1869 года не была одобрена Балакиревым. Спустя год Чайковский написал новую (вторую) редакцию, внеся существенные изменения. В этом виде увертюра была напечатана и долгое время исполнялась повсюду, хотя Балакирев считал необходимым продолжать работу над ней.
Много лет спустя, летом 1880 года, перед новым изданием Чайковский создал третью (последнюю) редакцию — она и стала основной на сегодняшний день. Наблюдая за ходом работы, композитор проследил, чтобы в партитуре было выставлено посвящение увертюры Балакиреву.
Увертюра «Ромео и Джульетта» принадлежит к числу высших достижений Чайковского-симфониста и была одним из любимых творений самого композитора. Её исполнением (уже в третьей редакции) он дирижировал дважды.
Позже у Чайковского появилась мысль создать оперу на тот же сюжет. Сохранился до наших дней дуэт Ромео и Джульетты, основанный на теме любви из увертюры-фантазии.
Спустя десять лет Чайковский, на тот момент известный публике и критикам своими симфоническими и оперными произведениями, получил заказ от директора петербургских императорских театров Ивана Всеволожского на балет по сказкам Перро. От балетмейстера Мариуса Петипа композитор получил сценарий с подробным планом музыки. Выдержав все требования с точностью до каждого такта, Чайковский создал роскошное симфоническое полотно и заметно вывел балетную музыку на новый уровень. «„Спящая красавица“ имеет в развитии русского балета то же значение, что и „Руслан и Людмила“ в опере», — отмечал критик Борис Асафьев. Музыка балета вышла за пределы театральной жизни и стала широко известной на концертной сцене, в драме и даже в кино. Недаром всегда недовольный собой композитор писал в письме другу: «„Спящая красавица“ — едва ли не лучшее из всех моих сочинений».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
П. И. Чайковский
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 3-я редакция
Дуэт «Ромео и Джульетта» (окончен Танеевым)
II отделение
П. И. Чайковский
Сюита из балета «Спящая красавица», соч. 66а
600–3 000 ₽
От проекта «Контрабас-квартет»
Интерактивный концерт-квест для детей и их родителей, во время которого слушатели станут полноценными участниками представления!
Музыканты расскажут ребятам о струнных инструментах (скрипка, альт, контрабас), чем они отличаются и как звучат, что такое смычок и можно ли обойтись без него.
По ходу концерта маленькие зрители станут артистами оркестра, композиторами и даже дирижёрами!
Прозвучит музыка В. А. Моцарта, П. И. Чайковского, И. Штрауса и других великих композиторов.
Рекомендуем эту программу детям от 6 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
800–1 500 ₽
2 мая
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижёр — Дмитрий Синьковский
В Зале Зарядье выступит дирижёр Дмитрий Синьковский — универсальный музыкант, известный смелыми концертными программами, интересом к аутентичному исполнительству, постановками классических опер, современным репертуаром. Он обучался симфоническому, оперному и хоровому дирижированию, а в качестве контратенора исполнил весь основной барочный репертуар. В концертном зале в центре столицы Синьковский исполнит все симфонии Людвига ван Бетховена.
Мало кто из крупных композиторов обошёл своим вниманием симфонический жанр — не является исключением и творчество Бетховена. Необычно то, что композитор обратился к симфонии довольно поздно: первая была завершена им в тридцать лет. Это можно объяснить грандиозностью его творческих замыслов и большой требовательностью к себе. На протяжении своей жизни Бетховен создал всего девять симфоний — каждая была результатом долгого напряжённого труда, обобщала целый этап творческих исканий, раскрывала свой неповторимый круг образов. Новое содержание потребовало новых выразительных средств: композитор увеличивает состав оркестра, расширяет масштабы симфонии, создавая величественные инструментальные драмы.
Четвёртая симфония — одно из необычных для творчества Бетховена лирических произведений крупной формы. Её тонкое поэтическое настроение предвосхищает сочинения композиторов-романтиков: не случайно они так высоко ценили эту симфонию. Роберт Шуман называл её «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами — Третьей и Пятой».
Пятая симфония — знаменитая инструментальная драма, безошибочно узнаваемая по первым тактам. В самой популярной симфонии Бетховена сконцентрированы наиболее типичные черты его стиля, наиболее ярко воплощена основная идея его творчества: через борьбу к победе.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60
II отделение
Бетховен
Симфония № 5 до минор, op. 67
3 мая
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижёр — Дмитрий Синьковский
В Зале Зарядье выступит дирижёр Дмитрий Синьковский — универсальный музыкант, известный смелыми концертными программами, интересом к аутентичному исполнительству, постановками классических опер, современным репертуаром. Он обучался симфоническому, оперному и хоровому дирижированию, а в качестве контратенора исполнил весь основной барочный репертуар. В концертном зале в центре столицы Синьковский исполнит все симфонии Людвига ван Бетховена.
Мало кто из крупных композиторов обошёл своим вниманием симфонический жанр — не является исключением и творчество Бетховена. Необычно то, что композитор обратился к симфонии довольно поздно: первая была завершена им в тридцать лет. Это можно объяснить грандиозностью его творческих замыслов и большой требовательностью к себе. На протяжении своей жизни Бетховен создал всего девять симфоний — каждая была результатом долгого напряжённого труда, обобщала целый этап творческих исканий, раскрывала свой неповторимый круг образов. Новое содержание потребовало новых выразительных средств: композитор увеличивает состав оркестра, расширяет масштабы симфонии, создавая величественные инструментальные драмы.
Шестая («Пасторальная») симфония стоит особняком в симфоническом творчестве Бетховена: она лишена драматизма, глубоких образных контрастов. Симфония программна, причём название есть у каждой части. Увеличение их количества также связано с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворённым финалом помещена драматическая картина грозы.
Восьмую симфонию отличают небольшие масштабы, камерный состав оркестра, классичность формы и тематизма — она во многом перекликается с симфониями Гайдна. Восьмая симфония стала одним из немногих произведений Бетховена, сразу завоевавших признание публики.
Посмотреть все концерты цикла
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Симфония № 6 («Пасторальная») фа мажор, op. 68
II отделение
Бетховен
Симфония № 8 фа мажор, op. 93
1 000–3 500 ₽
Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского
Лирические сцены в трёх действиях (семи картинах); либретто композитора при участии К. Шиловского по одноимённому роману в стихах А. Пушкина
Действующие лица:
Ларина, помещица, — будет объявлено дополнительно
Татьяна — Надежда Павлова, сопрано
Ольга — будет объявлено дополнительно
Филиппьевна, няня, — будет объявлено дополнительно
Евгений Онегин — Алексей Марков, баритон
Ленский — Игорь Морозов, тенор
Князь Гремин — будет объявлено дополнительно
Ротный — будет объявлено дополнительно
Зарецкий — будет объявлено дополнительно
Трике, француз-гувернёр, — будет объявлено дополнительно
Крестьяне, крестьянки, помещики, помещицы, офицеры, гости на балу
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
«Евгений Онегин» — выдающийся образец русской лирической оперы. В своё время она стала таким же новым словом отечественного музыкального театра, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Каменный гость» Даргомыжского и «Снегурочка» Римского-Корсакова.
«Мне с невыразимою силою захотелось положить на музыку всё, что в „Онегине“ просится на музыку… Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений», — подчёркивал Чайковский в письме к Танееву. По обыкновению композиторы пишут оперы специально для постановки в театрах. Но Пётр Ильич задумал иное: своё новое сочинение он создавал с расчётом на домашние и учебные постановки. Композитор даже отказался от обычного обозначения жанра и назвал его «лирическими сценами».
Как и желал Чайковский, «Евгений Онегин» впервые был исполнен силами учащихся Московской консерватории и показан на сцене Малого театра. Предполагая успех в среде домашнего музицирования, композитор оказался прав: к началу 1880-х клавир произведения пользовался большим спросом, а некоторые номера тиражировались в разных переложениях. Но сомнения Чайковского относительно успеха оперы на профессиональных сценах оказались напрасны. Поставленный в московском Большом театре (1881), а затем в Мариинском театре в Петербурге (1884), «Евгений Онегин» в последующие годы стал и остаётся до сих пор одной из самых исполняемых опер русского репертуара.
4 000–8 000 ₽
Дмитрий Шишкин, фортепиано
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Димитрис Ботинис
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ми-бемоль мажор, ор. 73
II отделение
Р. Штраус
«Альпийская симфония» для большого оркестра, ор. 64
700–2 500 ₽
Александра Соколова, сопрано
Лада Лабзина, орган
Самый совершенный музыкальный инструмент — человеческий голос. Живая и благотворная, необыкновенно пластичная стихия мелодии.
Самый древний музыкальный инструмент — духовой орган. Звучание органа — это стихия хорового и инструментального многоголосия и гармонии. Мелодия и гармония — две части одного целого: музыки и любви.
Александра Соколова, сопрано, солистка театра «Геликон-опера», и главный органист Зала Зарядье Лада Лабзина представят концертную программу «Две стихии: голос и орган».
Программа выстроена как музыкальное путешествие по эпохам и странам: от барокко до джаза. Большой концертный орган Зала Зарядье прозвучит сольно и как бережный аккомпаниатор нежному сопрано Александры Соколовой.
В барочной и классической части концерта прозвучат вокальные и органные шедевры: арии из барочных опер Вивальди и Генделя, «Аллилуйя» Моцарта. Слушателей ждёт исполнение знаменитой органной Токкаты и фуги ре минор И. С. Баха. В романтической части программы прозвучит «Аве Мария» Масканьи из оперы «Сельская честь» и хорал для органа французского композитора Франка.
ХХ век будет представлен редко исполняемым сочинением «Аве Мария» для голоса и органа российского композитора и органиста Олега Янченко, арией Герды из оперы «История Кая и Герды» С. Баневича, знаменитой арией Summertime из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина. Прозвучит авторская органная импровизация Лады Лабзиной «Снежная королева» и переложение для органа Прелюдии из сюиты «Джаз на пуантах».
Концертную программу завершит проникновенная песня «Маленький принц» Микаэла Таривердиева из советского приключенческого фильма «Пассажир с „Экватора“».
Программа
В программе возможны изменения
И. С. Бах
Концерт для органа № 2 ля минор, BWV 593
Переложение Концерта для двух скрипок А. Вивальди, RV 522
Вивальди
Ария Ирен Sposa сon disprezzata из оперы «Баязет»
И. С. Бах — Гуно
«Аве Мария»
И. С. Бах
Хоральная фантазия Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662
Гендель
Ария Альмирены из оперы «Ринальдо»
В. А. Моцарт
«Аллилуйя» из мотета Exsultate, jubilate, K. 165
И. С. Бах
Токката и фуга ре минор, BWV 565
Масканьи
«Аве Мария»
Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Вавилов
«Аве Мария»
Франк
Хорал для органа № 3 ля минор, FWV 40
Янченко
«Аве Мария»
Баневич
Ария Герды из оперы «История Кая и Герды»
Лабзина
Авторская импровизация «Снежная королева»
Брубек — Лабзина
Прелюдия из сюиты «Джаз на пуантах»
Гершвин
Summertime из оперы «Порги и Бесс»
Таривердиев
«Маленький принц»
500–1 000 ₽
Вероника Лобарева, орган
Антонина Воронина, орган
В рамках нового цикла концертов на сцене Зала Зарядье выступят молодые органисты. Музыканты исполнят произведения разных эпох, от барокко до современности.
Эталонным органистом своего времени был Иоганн Себастьян Бах. Органисты XVIII века приходили в ужас от его манеры использовать регистры, а затем изумлялись тому, как гармонично звучит инструмент под его пальцами. Каждый участник цикла в Зале Зарядье исполнит один из восемнадцати лейпцигских хоралов Баха. В последние годы жизни при подготовке хоралов к печати композитор подвергнул их значительной переработке, отказавшись от пятнадцати более ранних версий. После его смерти осталась папка, в которой лежали рукописи шести сонат и семнадцати хоралов. Отдельно помещались листы хорала, который Бах, потеряв зрение, диктовал своему ученику и зятю Альтникколю. Впоследствии этот хорал был объединён с предшествующими семнадцатью: так возникли восемнадцать лейпцигских хоралов Баха.
В XIX веке творчество барочного композитора заново открыл публике Феликс Мендельсон. Он был настолько потрясён одним из баховских хоралов, что сказал Роберту Шуману: «Если жизнь отнимет у меня надежду и веру, то один только этот хорал снова вернёт их мне».
В концерте также принимает участие Ильсияр Сулейманова (орган).
Программа
В программе возможны изменения
Вероника Лобарева
Григ
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт»
И. С. Бах
Хоральная прелюдия An Wasserflüssen Babylon, BWV 653
Вьерн
«Вечерняя звезда» из цикла «24 фантастические пьесы»
Бове
«Гамбургская пляска смерти» из цикла «Три гамбургские прелюдии»
Дюрюфле
Токката из Сюиты для органа, op. 5
Антонина Воронина
Гендель
Сюита «Музыка для королевского фейерверка» (I. Увертюра)
Транскрипция А. Ворониной
И. С. Бах
Хоральная прелюдия O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 656
Турнемир
Импровизация на тему григорианского хорала Te Deum
Ильсияр Сулейманова
Любек
Прелюдия ре минор
И. С. Бах
Хоральная прелюдия Komm, Heiliger Geist, BWV 651
Брамс
Хоральная прелюдия Herzlich tut mich verlangen из цикла «11 хоральных прелюдий», ор. 122
Вьерн
«Вестминстерские колокола»
500–1 000 ₽
Петр Лаул — яркий представитель петербургской фортепианной школы, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В исполнении пианиста прозвучат избранные сочинения Шостаковича — 24 прелюдии для фортепиано, а также одно из самых масштабных творений военного периода — Вторая соната для фортепиано, посвящённая памяти учителя Шостаковича, одного из основателей советской фортепианной школы Леонида Николаева.
Во втором отделении — знаменитый фортепианный цикл М. П. Мусоргского «Картинки с выставки», посвящённый памяти художника и архитектора Виктора Гартмана, друга композитора.
Архитектор Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Стремление Гартмана вводить в проекты русские народные мотивы было близко и Мусоргскому.
В марте 1874 года, после скоропостижной смерти Гартмана, по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена выставка из 400 работ Виктора Александровича — его рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов. Посещение Мусоргским выставки послужило вдохновением к созданию серии музыкальных картин.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
24 прелюдии, op. 34
Соната для фортепиано № 2 си минор, op. 61
II отделение
Мусоргский
«Картинки с выставки», цикл пьес для фортепиано, MM 59
700–1 300 ₽
2
Екатерина Сергеева, меццо-сопрано
Иван Гынгазов, тенор
Российский национальный оркестр
Дирижёр — Кристиан Кнапп
Вагнер, Р. Штраус и Малер — три титана симфонической романтической музыки. Они внесли значительный вклад в развитие оркестровой музыки, инструментовки и формообразования, используя широкие возможности симфонического оркестра. Вагнер, известный своим нововведением в области гармонии и формы, создал масштабные музыкальные драмы, ставшие эталонными для последующих поколений композиторов. На них впоследствии опирались Р. Штраус, развивший традиции Вагнера в направлении большей экспрессии в жанре симфонической поэмы, и Малер, предпочитавший традиционный четырёхчастный цикл с новым содержанием.
«Смерть и просветление» — одна из загадочных симфонических поэм Рихарда Штрауса. Сам композитор конкретизировал образы, воплощённые в поэме, в одном из писем: «У меня мелькнула мысль изобразить в симфоническом сочинении смертный час человека, который всегда стремился к достижению высших идеалов, то есть художника». Этот образ воплощён, с одной стороны, предельно реалистично, почти физически ощутимо, с другой — очень эффектно и с большим воодушевлением. В поэме ощущается влияние Вагнера, в то же время по своему пафосу она перекликается с «Тассо» Листа.
Подобной трагической исповедью о смерти у Малера стала «Песнь о земле». Композитор, потерявший свою маленькую дочь, наткнулся на сборник «Китайская флейта». В изысканных стихах китайских поэтов Малер нашёл то, что ему стало наиболее близким в последние тяжелейшие дни: «…исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и — человеческой старости, заката солнца и — ухода человека из жизни» (И. Барсова).
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Вагнер
Вступление к опере «Парсифаль»
Р. Штраус
Симфоническая поэма для оркестра «Смерть и просветление», op. 24
II отделение
Малер
Симфония «Песнь о земле» для тенора, альта (или баритона) и оркестра
I. «Застольная песня о горестях земли» (Ли Бо)
II. «Одинокий осенью» (Чжан Цзи)
III. «О юности» (Ли Бо)
IV. «О красоте» (Ли Бо)
V. «Пьяный весной» (Ли Бо)
VI. «Прощание» (Мэн Хаожань, Ван Вэй, последние строки дописаны Малером)
1 000–3 000 ₽
Антон Сильверстов, флейта
Иосиф Пуриц, баян
Обращение к мастерам эпохи барокко стало одной из основных черт музыкального искусства ХХ века. Это проявлялось как в выборе кратких риторических фигур, так и в обращении к барочному многочастному циклу. Заимствования при этом использовались не для стилизации музыки прошлых эпох, а сочетались с современными возможностями гармонии, формы, новыми техниками звукоизвлечения и даже электроникой. Старинная музыка воспринималась композиторами не как «прошлое», а, наоборот, как «современное, сегодняшнее» и даже «вечное». Любая квази-цитата, аллюзия или опора на старинный жанр проходили сквозь призму смелого новаторского музыкального языка ХХ века.
Мастер полистилистики Альфред Шнитке в беседе с виолончелистом и музыковедом Александром Ивашкиным отмечал: «…что бы я ни делал, я всё равно к чему-то возвращаюсь. Нового же нету, что существует как якобы новое, вся сегодняшняя музыка — это уже было! Сейчас у меня есть ощущение сосуществования всех времён и возможности их появления независимо друг от друга абсолютно всегда».
Программа
В программе возможны изменения
Гендель
Соната для флейты и цифрованного баса си минор, HWV 367b
Губайдулина
Сонатина для флейты соло
Гендель
Соната для флейты и цифрованного баса соль мажор, HWV 363
Губайдулина
De Profundis для баяна
Гендель
Соната для флейты и цифрованного баса ми минор, HWV 359b
Щедрин
Симфония № 1, II часть «Токката»
Переложение для баяна Иосифа Пурица-старшего
Эспаса
Argos для флейты соло
Шнитке
Сюита в старинном стиле
500–1 200 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее