Музыкальная сказка от мастерской Арины Мороз
Это спектакль о Мышонке, который слышал в окружающих звуках музыку. Оказывается, далеко не все на это способны: кто-то воспринимает музыку искажённо, а другие вовсе её не слышат. Мышонок уверен, что при должной помощи услышать волшебные звуки способен каждый. Поэтому он отправляется в захватывающие приключения на пути к настоящей дружбе и открытию гармонии.
Героями спектакля станут волшебные персонажи, люди и даже музыкальные инструменты — орган, струнные (скрипки, альты и виолончели) и перкуссия (литавры, барабаны и колокольчики).
Режиссёр Арина Мороз придумала этот спектакль для своей дочки, которая в музыкальной школе, как и многие дети, не любила сольфеджио. Мышонок Моцарт — это история о том, как важны музыка и настоящая дружба, рассказ о ценности самовыражения.
В сказке прозвучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта. Спектакль посвящён 270-летию со дня рождения великого австрийского композитора.
Обновлено 2 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
1
Живая музыка
10
Как превратить физику в магию? Приглашаем на интерактивное научное шоу о звуке «Звуковые эксперименты»!
Это шанс наглядно показать детям, что физика — не скучный предмет из учебника, а настоящее волшебство, которое окружает нас повсюду. Зрителям предстоит познакомиться с понятиями резонанса, громкости и частот и посмотреть, как они работают.
На шоу юные гости увидят, как звуковые волны оживляют музыку, узнают, что такое резонанс, громкость и частота на примере зрелищных опытов. Это возможность погрузиться в устройство разных музыкальных инструментов — от классических до самых необычных.
Шоу от проекта Wow! How? — это команда, которая специализируется на умных и зрелищных мероприятиях для детей. Обещаем: будет понятно, интересно и весело!
Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
600–1 500 ₽
Детская хоровая школа «Весна» имени А. С. Пономарёва
Художественный руководитель и дирижёр — Надежда Аверина
В концерте примут участие семь коллективов школы: Детский хор «Весна» имени А. С. Пономарёва, Кандидатский хор, хоры «Рассвет», «Жаворонок», «Апрель», «Первоцвет» и дошкольный хор «Ручеёк».
Детская хоровая школа «Весна» создана выдающимся хоровым дирижёром и педагогом, заслуженным артистом России Александром Сергеевичем Пономарёвым (1938–2012). С 2012 года школой и хором руководит ученица А. С. Пономарёва, профессор, лауреат международных конкурсов Надежда Аверина.
500–700 ₽
От проекта Play for soul
Интерактивный концерт по мотивам сказки «Айболит» Корнея Чуковского.
История о добром докторе Айболите — самая известная сказка дедушки Корнея, которая вот уже как сто лет учит детей доброте и чуткости.
На концерте прозвучат аранжировки на музыку Фиртича к мультфильму «Айболит» (реж. Давид Черкасский, 1984–1985). В саундтреке очень разнообразно использованы возможности оркестра. Так будет и на нашем концерте: помимо виолончели, флейты и фортепиано, вы услышите множество ударных — бочку, барабаны, тарелки, чаймсы, тамбурины. И, конечно, вокал.
Мы приготовили для наших юных гостей множество музыкальных игр и упражнений: вместе мы будем знакомиться с животными, помогать доброму доктору Айболиту и спасаться от разбойника Бармалея.
Рекомендуем этот спектакль зрителям от 3 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
500–1 200 ₽
Художественный руководитель и главный регент — Всеволод Бабицкий
Концерт посвящён празднику Сретения Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа.
В репертуаре хора «Аксион Естин» Николо-Малицкого мужского монастыря много тематических песнопений, относящихся к разным периодам церковного года, таким как Рождество, Пасха, Великий пост, Пятидесятница и др.
500–2 000 ₽
Солистка — Анна Чайковская
Приглашаем на волшебный музыкальный концерт «Нелли Букашкина и сказочные звери».
Погрузитесь в увлекательный мир любимых детских песен 1970-х, собранных в яркую «звериную» серию. Вас ждёт не только музыка, но и игры, загадки, перевоплощения и много улыбок.
Интерактивный концерт станет отличной возможностью весело и познавательно провести время.
Рекомендуем эту программу зрителям от 5 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
700–1 500 ₽
Елене Гвритишвили, сопрано
Сергей Фильченко, скрипка
Александр Гулин, виола да гамба
Ася Гречищева, лютня
Николай Мартынов, клавесин
Концерт посвящён шедеврам старинной музыки.
A Pilgrim’s Solace («Утешение странника», 1612) — одно из немногих духовных произведений Д. Дауленда, которое представляет собой обработки избранных псалмов (38, 100, 104, 130, 134) для голоса в сопровождении инструментального ансамбля.
Кроме того, в концерте прозвучит цикл из четырёх фантазий для ансамбля виол «Времена года» К. Симпсона (1659). Это произведение считается первой в истории европейской музыки композицией, посвящённой временам года.
Программа
В программе возможны изменения
Дауленд
A Pilgrim’s Solace
Симпсон
«Времена года», фантазии для двух виол да гамба и континуо
1 000–1 800 ₽
«Мы хотим, чтобы сегодня те ориентиры, благодаря которым мир продолжает жить, а человечество развивается, помогли нам в этом долгом пути сохранить незыблемые человеческие ценности», – говорит маэстро Владимир Спиваков. – А путь этот только один – в стремлении творить добро. И если каждый из нас сделает хотя бы одно доброе дело, мир станет совершеннее, а жизнь светлей и радостней».
Уже четверть века Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова, основанный маэстро в мае 1994 года, помогает юным музыкантам найти свой путь на профессиональную сцену. Стипендиаты Фонда участвуют в международных и всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах страны, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты нашего времени.
400–1 000 ₽
Регент — иеромонах Нестор (Волков)
Хор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры — один из старейших духовных коллективов России, чья история уходит корнями в 1337 год, когда преподобный Сергий Радонежский основал обитель.
Сегодня стиль хора — это строгость средневековых песнопений, эмоциональная глубина и техническая виртуозность. Мужской состав сохраняет многовековую монастырскую аутентичность и выступает как с богослужебными песнопениями, так и с масштабными духовными концертами. Коллектив участвует в международных фестивалях, сотрудничает с симфоническими оркестрами и создаёт саундтреки для кино, оставаясь мостом между древней традицией и современностью.
Программа
В программе возможны изменения
Песнопения Великого поста
500–2 000 ₽
Ренессансный оркестр
Художественный руководитель — Владимир Парунцев
Ренессансный оркестр — уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки.
В программе концерта прозвучит музыка из западноевропейских сборников XV–XVI веков. Слушатели познакомятся с сочинениями Михаэля Преториуса, Пьера Аттеньяна, Бартоломео Тромбончино, Тильмана Сузато, Клода Жервеза, Андреа Габриели, Уильяма Бёрда и других композиторов.
Программу откроет одна из ранних песен Гийома де Машо, знаменитого французского поэта и композитора XIV века, последнего трувера и выдающегося представителя ars nova, — Douce Dame Jolie в исполнении ансамбля Piccoli Band.
Программа
В программе возможны изменения
Гийом де Машо
Douce Dame Jolie (Piccoli Band)
Михаэль Преториус
Surrexit Christus Dominus
Пьер Аттеньян
Басс-данс La brosse
Бартоломео Тромбончино
Фроттола Ostinato vo’ seguire
Тильман Сузато
La Bataille (Павана V)
Клод Жервез
Gagliarda la Bataille
Андреа Габриели
Ricercare Arioso, орган-соло
Неизвестный автор
Dindirindin (из «Дворцового песенника»)
Кристофер Тай
In Nomine à 5 Saye so
Пьер Аттеньян
Турдионы № 2, № 4, № 5
Уильям Бёрд
Pascha Nostrum
Томас Луис де Виктория
Victimæ Paschali. In Resurrectione Domini
Пьер Аттеньян
Сюита La Magdalena
Орацио Векки
So ben mi ch’a bon tempo
Марко Учеллини
Aria sopra la Bergamasca
Клод Жервез
Бургундский бранль
Хуан Араньес
Un Sarao de la chacona
600–2 000 ₽
Регент — Мария Быкова
Архиерейский хор Псково-Печерского монастыря, являющийся хранителем певческих традиций древней православной обители, представит программу, посвящённую значимому церковному празднику «Вознесение Господне». Вознесение Иисуса Христа на небо — одно из главных событий Священной истории. После Вознесения видимое земное присутствие Христа уступает место его невидимому пребыванию в Церкви.
700–3 000 ₽
Классическая музыка
76
Алексей Чижик, вибрафон
Константин Поляков, фортепиано
Виктор Савич, бас-гитара
Гарий Багдасарьян, ударные
Ведущая — Ирина Чижик
Музыка балета «Щелкунчик» стала символом Нового года и Рождества. В канун праздников она звучит в театрах, концертных залах, кино и мультфильмах. Написанная в XIX веке, история о волшебстве, дружбе и победе добра до сих пор живо откликается в наших сердцах.
Необычный взгляд на музыку П. И. Чайковского предложит Квартет Алексея Чижика. В этот вечер самые знаменитые номера балета прозвучат в оригинальной джазовой обработке.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
П. И. Чайковский
Фрагменты из балета «Щелкунчик»
в джазовой обработке
Увертюра
Конфитюренбург джаз-вальс (Апофеоз)
Танец пастушков
Арабский танец
Испанский танец
Русский танец
II отделение
П. И. Чайковский
Фрагменты из балета «Щелкунчик»
в джазовой обработке
Танец Феи драже
Вальс цветов
Китайский танец
Па-де-де
Кода
Марш
от 1 000 ₽
Варвара Котова, вокал
Олег Бойко, лютня
Ася Гречищева, лютня
Ансамбль старинной музыки «Узорика»
В английском языке существует слово carol, которое переводится как «праздничная песнь». Оно восходит к старофранцузскому carole — к названию средневекового танца, во время которого все участники вставали кругом и держались за руки. Другое английское слово, связанное с Рождеством, — wassailing — имеет несколько значений. Оно переводится и как колядование, и как пирушка, и как рождественский пунш.
Программа концерта включает традиционные английские рождественские песнопения и музыку эпохи Ренессанса — пьесы Дауленда, Ф. Россетера, Т. Кэмпиона и Дж. Даниэля.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Дауленд
Praise God upon the lute and viol
O Come, All Ye Faithful
Рождественский гимн
Дауленд
Earl of Essex Galliard
Ding Dong Merrily on High
Рождественский гимн
Дауленд
Frog Galliard
Coventry Carol
Рождественский гимн
Дауленд
Unquiet thoughts
Prelude
The Holy Well
Рождественский гимн
God Rest Ye Merry, Gentlemen
Рождественский гимн
II отделение
Дауленд
The King of Denmarkʼs Galliard
Ф. Россетер
Whether Men Do Laugh or Weep
Дауленд
Melancholy Galliard
A Virgin Most Pure
Рождественский гимн
Т. Кэмпион
Now Winter Nights Enlarge
A Great and Mighty Wonder
Рождественский гимн
Дж. Даниэль
Like as the Lute Delights
Дауленд
Prelude
The Lowest Trees Have Tops
Rest Awhile, You Cruel Cares
Т. Кэмпион
Never Weather Beaten Sail
Angels from the Realms of Glory
Рождественский гимн
800–1 200 ₽
Солисты оперы и балета Государственного академического Мариинского театра
Страдивари-ансамбль Мариинского театра
Дирижёр — Лоренц Настурика-Гершовичи
В программе — произведения И. Штрауса, Й. Штрауса, Легара, Кальмана, Оффенбаха, Морриконе
6 500–8 500 ₽
Михаил Казаков, саксофон
Валентин Малинин, фортепиано
Различные взгляды на камерный жанр сонаты составили программу вечера. Изящный романтизм Франка, монументальность Рахманинова, импрессионистские краски Декрюк и неоромантизм японского композитора Ёсимацу — всё это различные интерпретации жанра. Музыкальная «галерея» различных сонат дополнена Партитой для скрипки соло № 2 Иоганна Себастьяна Баха в переложении для саксофона.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Декрюк
Соната для саксофона и фортепиано до-диез минор
И. С. Бах
Партита для скрипки соло № 2 ре минор, BWV 1004
Переложение для саксофона
Рахманинов
Соната для фортепиано № 2, ор. 36
II отделение
Франк
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8
Переложение для саксофона и фортепиано
Ёсимацу
Соната для саксофона и фортепиано «Пушистая птица», ор. 44
800–1 500 ₽
Интерактивный концерт с песочной анимацией от проекта «Чёрный квадрат»
Уникальная программа объединяет музыку П. И. Чайковского и сказку Гофмана в незабываемое приключение для всей семьи.
«Щелкунчик» знаком каждому из нас, но в интерпретации квартета сюжет приобретет новые краски. Под звуки знаменитых мелодий П. И. Чайковского в аранжировке квартета «Чёрный квадрат» зрители смогут окунуться в захватывающие приключения феи Драже и её друзей, готовящихся к свадьбе Щелкунчика-принца и Мари.
Музыка будет сопровождать сказочные события, оживляя персонажей и раскрывая их эмоции, а увлекательный конферанс и интерактивные задания не дадут слушателям заскучать.
В программе принимает участие приглашённый мастер песочной анимации.
Рекомендуем эту программу зрителям от 5 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
500–1 000 ₽
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Алексей Верещагин
Агриппина Стеклова, художественное слово
Лилия Чистина, песочная анимация
Константин Рычков, автор сценария и режиссёр
«Двенадцать месяцев» Самуила Маршака — одна из самых любимых детских сказок в России. История, основанная на чешской легенде, учит доброте, щедрости, трудолюбию. Оркестровая музыка помогает передать волшебство, присутствующее в сказке, а великолепная песочная анимация делает её ещё более привлекательной для детей.
Рекомендуем эту программу зрителям от 5 лет.
800–2 500 ₽
Ольга Волкова, скрипка
Даниил Саямов, фортепиано
Соната для скрипки и фортепиано № 1 Прокофьева стала первым выдающимся произведением в своём жанре для русской и советской музыки вообще. Замысел сонаты возник в 1938 году под впечатлением от музыки Генделя, но завершить произведение удалось только восемь лет спустя. События прошедших лет — мировая война, идеологическое давление внутри страны, семейные трудности, ухудшение здоровья — повлияли на образный строй этой музыки. Призрачные скрипичные пассажи крайних частей автор сравнивал с «ветром, гуляющим по кладбищу», а агрессивную музыку скерцо требовал играть так, «чтобы люди подскочили на своём месте и спросили: „А не сошли ли вы с ума?“».
Соната для скрипки и фортепиано № 2 появилась двумя годами раньше Первой. Произведение представляет собой переложение Сонаты для флейты и фортепиано. Необычный формат был подсказан композитору выдающимся скрипачом Давидом Ойстрахом. Образный мир сонаты резко отличается от соседних сочинений: в противовес монументальности «Войны и мира» и Седьмой фортепианной сонаты возникает, по словам композитора, сочинение «в светлых и прозрачных классических тонах».
Соната для скрипки и фортепиано Шостаковича также появилась в творческом контакте с Давидом Ойстрахом. Многолетняя творческая дружба между композитором и исполнителем способствовала их плодотворному сотрудничеству. Многие из своих скрипичных опусов Шостакович посвятил именно Д. Ойстраху — первому и главному интерпретатору своих сочинений.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Соната для скрипки и фортепиано № 1 фа минор, ор. 80
Соната для скрипки и фортепиано № 2 ре мажор, ор. 94bis
II отделение
Шостакович
Соната для скрипки и фортепиано, ор. 134
800–1 500 ₽
Академический большой хор «Мастера хорового пения»
Дирижёр — Лев Конторович
Рождество Христово — одно из центральных событий христианского мира. Это праздник света, радости и надежды, который объединяет людей по всему миру.
Знакомые нам с детства рождественские песни — церковные и мирские, написанные на разных языках и в разных стилях, так или иначе повествуют о самом главном — о вере в добро, о чудесах и, конечно, о любви.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Голованов
«Христос раждается»
«Таинство странное вижу»
«Пламенем любве»
«Свете тихий»
Тропарь на Рождество Христово
«Дево днесь»
Чесноков
«Ангел вопияше»
«Блажен муж»
«Тебе поем»
Херувимская песнь
II отделение
«Небо и земля ныне торжествуют»
Кикта
«Ночь роняет звёзды»
Щедрик
Обработка Г. Леонтовича
Х. Фернандес
Guantanamera
Cumbia
Колумбийский танец
Prende la Vela
Колумбийская народная песня
Фаррес
Quizás, quizás, quizás
Фальво
Dicitencello vuje
Перевод М. Улицкого
Капуа
O sole mio
Трене
La Mer
Обработка Г. Шайдуловой
Мартине
Petit Papa Noël
Обработка Т. Коробковой
Ф. Грубер
Silent Night
Слова Й. Мора
Адан
O Holy Night
Слова П. Каппо
Ж. Стайн
Let it Snow
Слова С. Кана
Дж. Бил, Дж. Бут
Jingle Bell Rock
Кутс
Santa Claus is Coming to Town
Слова Дж. Гиллеспи
700–1 800 ₽
Владимир Кознов, сопрано-саксофон
Геннадий Полуяктов, альт-саксофон
Станислав Пялов, тенор-саксофон
Илья Богомол, баритон-саксофон
В Зале Зарядье выступят четыре ярких, харизматичных, виртуозных музыканта, которым подвластны абсолютно все стили, жанры и направления. Российский квартет саксофонистов представит Новогоднюю программу, которая охватит широкий спектр репертуара: от классики Моцарта и Сен-Санса до советской музыкальной ностальгии и сочинений в стиле кроссовер. Зрителей ждут неожиданные трактовки оперы «Кармен», «Ночи на Лысой горе» и джазовых пьес по мотивам Гершвина. Прозвучат также всеми любимые морозные хиты в авторских обработках — от песен «Пять минут» и «Три белых коня» до мелодий «Звенит январская вьюга» и «Колыбельная медведицы».
Программа
В программе возможны изменения
В. А. Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
И. Альбенис
Три пьесы:
«Песня о любви»
«Колыбельная»
«Лето»
Бизе — Я. Ито
Фантазия на темы из оперы «Кармен» для квартета саксофонов
Мусоргский
Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»
У. Баркер
Сюита «Вот Квартет»
Сен-Санс
Симфоническая поэма «Пляска смерти»
Шостакович
Сюита для джаз-оркестра № 1
Ди Бакко
«Четыре саксофона в Париже», фантазия на пьесу Гершвина «Американец в Париже»
Л. Андерсон
«Катание на санях»
Б. Андерссон
«Счастливого Нового года»
Гранадос
«Колыбельная»
Авторские композиции по мотивам знаменитых советских песен:
«Пять минут» из кинофильма «Карнавальная ночь»
«Три белых коня» из кинофильма «Чародеи»
«Звенит январская вьюга» из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию»
«А снег идёт» из кинофильма «Карьера Димы Горина»
«Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»
1 200–2 500 ₽
Надежда Карязина, сопрано
Иван Бородулин, контратенор
Оркестр Pratum Integrum
Третий год подряд Зал Зарядье представляет программу, посвящённую празднику Рождества. Название концерта связано, с одной стороны, с датой его проведения — 14 января — Старым Новым годом в России, а с другой стороны — с тем, что на концерте будет исполнена старинная музыка эпохи барокко.
Программа
В программе возможны изменения
Арии из опер Глюка, Генделя, Вивальди
Корелли
Concerto grosso соль минор («Рождественский»), op. 6, № 8
Корретт
Концерт для струнных Noelle
900–2 500 ₽
Андрей Коробейников, фортепиано
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Дмитрий Синьковский
Программа концерта посвящена Италии и её знаменитой столице — Риму. Отторино Респиги, уроженец Болоньи, переехал в Рим в 1913 году и до самой смерти преподавал в Консерватории Санта-Чечилия, а в 1923–1925 годах был её ректором. В том же городе завершился жизненный путь миланца Нино Роты, в молодости окончившего столичную консерваторию.
Симфонические поэмы Респиги «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Римские празднества» составляют так называемую «Римскую трилогию», отражающую природу и архитектуру города. Все три поэмы прозвучали в разное время в зале «Аугустеум», расположенном в древнем римском Мавзолее Августа. Первая из поэм передаёт образы четырёх римских фонтанов в разное время суток: «Фонтан Валле Джулия на заре», «Фонтан Тритон утром», «Фонтан Треви в полдень», «Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце».
Нино Рота известен как автор музыки к кинофильмам Федерико Феллини, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, однако он также создавал оперы, балеты, симфонии, оркестровые, камерные и хоровые произведения. Концерт для фортепиано с оркестром ми минор тесно связан с киномузыкой — любимым жанром композитора. В это время Рота работал над сопровождением к фильму Марио Сольдати «Даниэле Кортис» — экранизацией романа Антонио Фогаццаро, ведущего итальянского писателя, неоднократно номинированного на Нобелевскую премию. Заглавная музыкальная тема фильма стала основной темой фортепианного концерта. Название концерта, «Отживший мирок» (Piccolo mondo antico), отсылает к самому известному произведению Фогаццаро.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Респиги
«Фонтаны Рима», симфоническая поэма для оркестра
Рота
Концерт для фортепиано с оркестром ми минор Piccolo mondo antico
II отделение
Респиги
«Римские празднества», симфоническая поэма для оркестра
«Пинии Рима», симфоническая поэма для оркестра
1 000–3 000 ₽
Михаил Турпанов, фортепиано
Полина Желиба, фортепиано
Филипп Карандеев, ударные
Дмитрий Машко, ударные
Николай Конаков, ударные
Владислав Шумихин, ударные
Елизавета Сеселкина, скрипка
Давид Ежов, виолончель
Мария Магиева, контрабас
Ведущий — Богдан Королёк
Посмотреть все концерты цикла
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Райли
Sunrise of the Planetary Dream Collector для струнного квартета
Райх
Sextet
II отделение
Стравинский
Концертино
Переложение для инструментального ансамбля
Андриссен
«Союз рабочих»
600–1 000 ₽
В Зале Зарядье выступит один из ведущих французских органистов современности Жан-Батист Дюпон — признанный мастер импровизации и новатор в области органного репертуара.
Дюпон исполнит сочинения композиторов-органистов Сезара Франка, Жозефа Йонгена и Луи Вьерна. Франк служил органистом в церкви Святой Клотильды. Там его игру услышал десятилетний Вьерн, поразившийся мастерству знаменитого композитора. Франк, в свою очередь, был впечатлён выступлением мальчика на школьном конкурсе. Мэтр присудил юноше первое место, а позже взял в свой органный класс в Парижской консерватории. Значительное влияние Франк оказал на творчество Йонгена, родившегося, как и он, в бельгийском Льеже.
В завершение вечера Дюпон продемонстрирует мастерство композитора и органиста, представив свою Импровизированную симфонию на григорианские темы, а также собственное переложение для органа фрагментов из балета «Петрушка».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Вьерн
Симфония № 3 фа-диез минор, op. 28
Аллегро
С. Франк
Из «Трёх пьес для большого органа»
Кантабиле для органа си мажор, FWV 36
Героическая пьеса для органа си минор, FWV 37
Вьерн
Отрывки из произведений в свободном стиле
«Меланхоличная идиллия»
«Колыбельная»
Йонген
Sonata Eroïca, op. 94
II отделение
Стравинский
Три фрагмента из балета «Петрушка»
«Русский танец»
«У Петрушки»
«Масленица»
Переложение для органа Ж.-Б. Дюпона
Ж.-Б. Дюпон
Импровизированная симфония в четырёх частях
Прелюдия
Скерцо
Адажио
Финал
400–1 000 ₽
Художественное слово — Елена Захарова и Всеволод Кузнецов
Екатерина Мечетина, фортепиано
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Большой детский хор имени В. С. Попова
Дирижёры — Арсентий Ткаченко, Денис Лотоев
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Рахманинов
«Вокализ», op. 34, № 14
В переложении для хора с оркестром
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, op. 18
II отделение
П. И. Чайковский
Сюита из балета «Щелкунчик» c фрагментами сказки Э. А. Гофмана
1 000–9 000 ₽
Иван Царёв, орган
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижёр — Клеман Нонсьё
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Рамо
Фрагменты из оперы «Галантные Индии»
Entrée des quatre Nations dans la cour d’Hébé
Musette en rondeau
Rigaudons
Danse des sauvages
Tambourins
Пуленк
Концерт для органа, литавр и струнных соль минор, FP 93
II отделение
Ребель
«Хаос»
Из сюиты «Стихии»
Руссель
Симфониетта, op. 52
Сен-Санс
Прелюдия
Из оратории «Потоп», op. 45
Люлли
Фрагменты из оперы «Мещанин во дворянстве»
Ouverture
Canaries
Deuxième air des garçons tailleurs
Troisième air
L’entrée des scaramouches
Chaconne des scaramouches
Marche pour la cérémonie des turcs
700–2 000 ₽
Сати Спивакова, художественное слово
Алексей Гориболь, фортепиано
Программа «Стихотворения чудный театр» актрисы Сати Спиваковой и пианиста Алексея Гориболя создана в преддверии 85-летия со дня рождения Беллы Ахмадулиной (10 апреля 2022 года). «Дарование с чертами гениальности», — так откликнулся на поэтический голос юной Беллы Ахмадулиной её старший коллега и преподаватель в Литературном институте поэт Павел Антокольский. Сегодня имя Ахмадулиной стоит в одном ряду с Мариной Цветаевой, Анной Ахматовой и как бы завершает линию Серебряного века в русской литературе.
Литературно-музыкальная композиция включает как популярные, так и менее знакомые широкой публике стихотворения Ахмадулиной. Импульсом к созданию программы послужили «Пять поэм к симфонии Г. Берлиоза „Ромео и Джульетта“», сочинённые по просьбе дирижёра Геннадия Рождественского и прочитанные автором в качестве преамбул к каждой из пяти частей этого симфонического цикла на знаменитом концерте в Большом зале Московской консерватории 13 апреля 1976 года.
Музыкальный ряд вечера выстроен из созвучных поэзии Ахмадулиной фортепианных произведений Р. Шумана, Ф. Шопена (одно из стихотворений так и называется — «Мазурка Шопена»), Э. Грига и П. Чайковского. Особое место в сценическом действии занимает музыка близких Ахмадулиной по жизни и духу композиторов — Микаэла Таривердиева и Леонида Десятникова. Особой краской программы является видеоколлаж акварельных портретов Беллы Ахмадулиной кисти её супруга — выдающегося художника Бориса Мессерера.
Премьерный показ программы состоялся 23 июля 2021 года в рамках фестиваля «Вдохновение» (Москва, ВДНХ).
800–1 800 ₽
Хибла Герзмава, сопрано
Денис Мацуев, фортепиано
Государственный симфонический оркестр Челябинской области
Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин
8 000–19 000 ₽
7
Музыкально-литературная композиция по сказке Г. Х. Андерсена с видеорядом из детских рисунков
Юлия Рутберг, художественное слово
Хор Детской музыкальной школы и Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных
Оркестр «Гнесинские виртуозы»
Художественный руководитель и дирижёр — Михаил Хохлов
В честь своего двадцатилетнего юбилея Детский фестиваль искусств «Январские вечера» приглашает юных мечтателей, а также их родителей в путешествие по подводному царству. Оркестр «Гнесинские виртуозы» под управлением дирижёра, директора МССМШ имени Гнесиных Михаила Хохлова в честь 220-летия Ганса Христиана Андерсена представит сказку о Русалочке. Главная героиня желает настоящей любви и ради этого готова вступить в противоборство со злыми волшебными силами.
Особый колорит фантастической истории придадут произведения европейских и русских композиторов: Дебюсси, Грига, Малера, Бизе, Мусоргского, Сибелиуса, Сен-Санса и Форе. Музыку к сказке подобрал Михаил Хохлов, а некоторые пьесы он аранжировал для хора и оркестра.
— Мы представим сказку о верности, смелости и любви, которая не знает границ. Выбирая музыкальные фрагменты для «Русалочки», я старался, чтобы каждый из них имел определённое значение. Например, музыка Дебюсси отражает лёгкий, загадочный образ самой Русалочки. «Аквариум» Сен-Санса символизирует морскую стихию. «Буря» Грига из Второй оркестровой сюиты «Пер Гюнт» — это непогода на море, — рассказывает Михаил Хохлов.
Эпизоды сказки «оживут» на глазах у публики благодаря детским рисункам, которые будут демонстрироваться на экране. Талантливые художники от 5 до 17 лет из разных городов России и Беларуси приняли участие в конкурсе и придумали самые разнообразные и живописные иллюстрации для «Русалочки».
Проводником для слушателей, голосом Русалочки и других колоритных персонажей сказки станет актриса театра и кино, народная артистка России Юлия Рутберг.
— Андерсен не принадлежит какой-либо одной стране — он принадлежит всему человечеству. Его сказки во многом формируют сознание ребёнка. Хочется, чтобы ребята понимали суть этих сказок: «Гадкий утёнок» — о стойкости и мужестве, «Русалочка» — о безграничной любви. Пусть у них будет такое же открытое сердце, как у Дюймовочки… Наследие Андерсена — философия для детей, — убеждена актриса.
Детский фестиваль искусств «Январские вечера» — продолжение легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», задуманных в 2007 году как слияние музыки, живописи и других видов искусств. Отличие одно, но очень важное: и на сцене, и в зрительном зале — дети! Само действие включает элемент игры, в которую вовлекаются и молодые музыканты, и юные зрители, благодаря чему во время мероприятий царит по-настоящему тёплая, творческая атмосфера.
Автор идеи и художественный руководитель фестиваля — Михаил Хохлов.
500–2 000 ₽
Московский народный хор
Специальный гость — фольклорист, вокалист и исполнитель на этнических инструментах Сергей Старостин
Московский народный хор соединяет в программах аутентичный фольклор и авторскую музыку, духовные стихи и песни отечественных композиторов. Плясовые, свадебные, лирические песни хор сочетает с фрагментом «Всенощного бдения» Рахманинова, произведениями советских композиторов, а также современных авторов Владимира Царегородцева, Дмитрия Катрича и Андрея Давыдова. К 130-летию со дня рождения Сергея Есенина прозвучат песни на стихи поэта, воспевшего крестьянскую Русь.
Коллектив также исполнит песни из репертуара Крестьянского хора под управлением Петра Яркова — крестьянина из деревни Сельцо Бронницкого уезда Московской губернии. Краснодеревщик по профессии, Ярков также занимался сельским хозяйством, но был передовым человеком и вёл просветительскую деятельность среди крестьян. Его знали Лев Толстой и Максим Горький, а статьи сельского жителя публиковались в «Крестьянской газете», газете «Беднота» и журнале «Сам себе агроном». В 1919 году Ярков организовал Хор крестьян Бронницкого уезда, который спустя два года впервые выступил в Москве, а с 1925 года существовал как профессиональный коллектив. Пётр Глебович собирал народные песни, запоминал слова и мелодии и разучивал их с собственным хором. Исследователь-фольклорист Анна Руднева опубликовала по его материалам сборник «Русские народные песни Подмосковья, собранные народным певцом-умельцем П. Г. Ярковым с 1890 по 1930 год».
Программа
В программе возможны изменения
Катрич
«Дымом половодье» на стихи С. Есенина
Пономаренко
«Отговорила роща золотая» на стихи С. Есенина
Обработка Я. Дубравина
Е. Попов
«Над окошком месяц» на стихи С. Есенина
Обработка А. Лёвина
С. Беляев
«Мне осталась одна забава» на стихи С. Есенина
Обработка Д. Морозова
«Лучинушка», лирическая песня Московской области из репертуара Крестьянского хора под управлением П. Яркова
«Не велят Маше за реченьку ходить», лирическая песня Московской области из репертуара Крестьянского хора под управлением П. Яркова
«Ой, ты Ваня», лирическая песня Московской области из репертуара Крестьянского хора под управлением П. Яркова
«Ой, утушка луговая», плясовая песня Московской области из репертуара Крестьянского хора под управлением П. Яркова
«Посеяли девки лён», плясовая песня Московской области из репертуара Крестьянского хора под управлением П. Яркова
«Летела пава», хороводная песня Курской области
Обработка В. Царегородцева
«Жаворонок в тёмном лесе», лирическая песня Белгородской области
Обработка В. Царегородцева
Царегородцев
«Заиграю, сам заплачу»
Слова народные
Рахманинов
«Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»
Обработка Д. Морозова
Листов
«В землянке» на стихи А. Суркова
Обработка Г. Ауэрбаха
Жарковский
«Прощайте, скалистые горы» на стихи Н. Букина
Обработка Д. Морозова
Молчанов
«Жди меня» на стихи К. Симонова
Переложение В. Самарина, редакция Д. Морозова
«Да как наши космонавты», напев свадебной песни Белгородской области
Слова М. Яковенко, обработка Д. Морозова
А. Давыдов
«Я не могу без тебя» на стихи Н. Асеева
Обработка Д. Морозова
Катрич
«Снег» на стихи В. Пиминова и собственные
Обработка Д. Морозова
«Как во горенке», плясовая песня Волгоградской области
Обработка Д. Морозова
«У ворот сосна зелёная», плясовая песня Волгоградской области
Обработка Д. Морозова
«Цыгане», плясовая песня казаков-некрасовцев
Обработка Д. Морозова
«Барыня», плясовая песня Владимирской области
Обработка Д. Морозова
600–2 000 ₽
Елена Зайцева, сопрано
Ольга Белохвостова, сопрано
Юлия Гончарова, сопрано
Александр Бабик, тенор
Максим Катырев, баритон
Павел Иванов, баритон
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Константин Хватынец
Столица классической оперетты — город Вена рубежа XIX–XX веков. Здесь творили крупнейшие авторы «лёгкого жанра»: Иоганн Штраус-сын, Франц фон Зуппе, Имре Кальман и Карл Миллёкер. Несмотря на остросюжетность и часто откровенно развлекательный характер оперетт, этот жанр содержит высокохудожественные образцы, среди которых «Летучая мышь» И. Штрауса-сына, «Принцесса цирка» Кальмана, «Весёлая вдова» Легара и многие другие.
На концерте солисты Московского театра оперетты исполнят знаменитые номера из классических образцов жанра.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
И. Штраус-сын
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Тост князя Орловского
Из оперетты «Летучая мышь»
Куплеты Адели
Из оперетты «Летучая мышь»
Чардаш Розалинды
Из оперетты «Летучая мышь»
Кальман
Песня Бони «Раз, два, три»
Из оперетты «Королева чардаша»
Сцена и дуэт Эдвина и Сильвы «Помнишь ли ты»
Из оперетты «Королева чардаша»
Дуэт Стасси и Бони «Любовь такая глупость большая»
Из оперетты «Королева чардаша»
Терцет Цецилии, Ферри и Мишки «Лучше быть на свадьбе сватом»
Из оперетты «Королева чардаша»
II отделение
Легар
Выходная ария графа Данило
Из оперетты «Весёлая вдова»
Дуэт графа Данило и Ганны Главари
Из оперетты «Весёлая вдова»
Сцена «Ради женщин»
Из оперетты «Весёлая вдова»
Кальман
Ария Виолетты
Из оперетты «Фиалка Монмартра»
Песенка Мадлен
Из оперетты «Фиалка Монмартра»
Чардаш Шандора
Из оперетты «Дьявольский наездник»
Штольц
Ария принцессы Яджа Палотай «Играй на своей скрипке»
Из оперетты «Венера в шелках»
Кальман
Дуэт Мариэтты и Луи Филиппа «Шимми — это самый модный танец»
Из оперетты «Баядера»
Выходная ария мистера Икс
Из оперетты «Принцесса цирка»
Дуэт Теодоры и мистера Икс
Из оперетты «Принцесса цирка»
Терцет
Из оперетты «Графиня Марица»
И. Штраус-сын
Чардаш
Из оперетты «Рыцарь Пасман»
Кальман
Куплеты Нинон Тисье «Карамболина, Карамболетта!»
Из оперетты «Фиалка Монмартра»
800–3 000 ₽
Александр Рудин, виолончель
Ансамбль «Камерата РНО»
Пожалуй, в музыке нет другого имени, перед которым бы человечество так благоговейно склонялось, которому так радовалось и умилялось. Моцарт стал символом самой музыки.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он в совершенстве владел практически всеми жанрами классической музыки. За свою жизнь, по исчислению Кёхеля, он написал 628 произведений. Из них более 40 относятся к дивертисментам, 55 составляют концерты для различных инструментов и великое множество камерной музыки.
Программа
В программе возможны изменения
Моцарт
Соната для фагота и виолончели си-бемоль мажор, K. 292/196c
Дивертисмент ре мажор, K. 251
Сальери
Концерт для скрипки, гобоя и виолончели c оркестром ре мажор
600–1 500 ₽
Опера В. А. Моцарта в двух действиях, в 10 картинах, на либретто Л. да Понте по пьесе А. де Саморы
Действующие лица:
Дон Жуан — Ильдар Абдразаков, бас
Командор — Алексей Тихомиров, бас
Донна Анна — Надежда Павлова, сопрано
Лепорелло — будет объявлено дополнительно
Дон Оттавио — Аарон Годфри-Майес, тенор
Донна Эльвира — будет объявлено дополнительно
Церлина — Мария Селеверстова, сопрано
Мазетто — будет объявлено дополнительно
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — Иван Рудин
В центре оперы старинная легенда об экстравагантном, смелом и ловком соблазнителе — Дон Жуане. Именно его в качестве главного героя выбрал Моцарт, получивший новый заказ от театра Праги после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года.
Дон Жуан у Моцарта сложный, многогранный. Обрекая своего героя на гибель, композитор в то же время облагораживает его облик. Остальные персонажи оперы — неразлучный спутник Лепорелло, гордая донна Анна, страстная донна Эльвира, кокетливая Церлина, а также Оттавио и Мазетто — находятся на втором плане. Их поступки и чувства напрямую связаны с действиями Дон Жуана.
Объединив жанр серьёзной оперы-сериа с комической буффой, Моцарт создаёт спектакль характеров, проявляющихся в предлагаемых обстоятельствах. Герои — живые люди, выступающие на многообразном фоне. Здесь и праздник в доме Дон Жуана, и ночная путаница с масками, и пугающая фантастическая сцена на кладбище. Моцарт в одном произведении показал смешное, драматическое, страшное, трагическое и фантастическое.
Действие развивается стремительно. Дон Жуан в поисках любовных приключений проникает в дом донны Анны. Она зовёт на помощь, и для защиты её чести вступается старый Командор, её отец. Дон Жуан убивает его и скрывается вместе со своим слугой Лепорелло. Донна Анна и её жених Оттавио клянутся отомстить. Соблазнённая и брошенная Дон Жуаном Эльвира ищет неверного любовника. Тем временем он соблазняет Церлину, невесту крестьянина Мазетто. Замаскированные Оттавио, донна Анна, Эльвира входят в дом Дон Жуана и обвиняют его в убийстве Командора. Все восстают против него, но ему удаётся скрыться. Придя на кладбище, он насмехается над статуей убитого Командора, приглашает его в гости. Статуя является на призыв и требует от грешника раскаяния, а после отказа Дон Жуана увлекает его в ад.
Вклад Моцарта в виде сочинения «Дон Жуан» в оперное искусство вышло за пределы эпохи. На этом признанном шедевре гения учились и учатся поколения музыкантов; оно продолжает восхищать слушателей. Среди наиболее известных и поэтичных оценок в истории — отклик Гёте, высказанный Шиллеру: «Надежды, возлагаемые Вами на оперу, Вы можете увидеть воплощёнными в „Дон Жуане“, однако и это — исключительный случай, и со смертью Моцарта исчезают все надежды на то, что кто-либо достигнет подобного».
8 000–15 000 ₽
Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров
Дирижёр — Валерий Гергиев
Программа
В программе возможны изменения
Щедрин
«Приключения обезьяны»
Музыкальная сказка по одноимённому рассказу М. Зощенко
1 000–5 000 ₽
6
Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров
Дирижёр — Валерий Гергиев
Программа
В программе возможны изменения
Щедрин
«Приключения обезьяны»
Музыкальная сказка по одноимённому рассказу М. Зощенко
1 000–6 000 ₽
6
Варвара Мягкова, фортепиано
Клавирная музыка — важнейшая часть творческого наследия И. С. Баха. Особое место в ней занимает «Хорошо темперированный клавир» — грандиозный сверхцикл, два тома которого включают 48 прелюдий и фуг. В них отражены все возможные оттенки образов: радостные, светло-лирические, элегические, скорбные, трагедийные… Разнообразны и жанровые ассоциации: одни музыкальные темы напоминают строгие протестантские хоралы, другие — скорбные арии lamento, в некоторых есть черты танцев — сицилианы, сарабанды. Отдельные циклы напоминают о мощном звучании органа, другие — о виртуозной скрипичной технике.
Так охарактеризовал ХТК выдающийся пианист и композитор А. Г. Рубинштейн: «…в „Хорошо темперированном клавире“ вы находите фуги религиозного, героического, меланхолического, величественного, жалобного, юмористического, пасторального, драматического характера; в одном только все они схожи — в красоте!»
Программа
В программе возможны изменения
И. С. Бах
Цикл «Хорошо темперированный клавир», том I
от 1 500 ₽
Гала-концерт XX Детского фестиваля искусств «Январские вечера»
Концерт лауреатов Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик»
Модератор — Михаил Хохлов
Гала-концерт детского фестиваля искусств «Январские вечера» — это особое событие, в котором юные лауреаты Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» выступают в необычном формате. Здесь музыканты не только играют, но и общаются со зрителями, отвечая на любые вопросы детей в зале.
Этот концерт стирает привычную границу между сценой и публикой. Одарённые исполнители-виртуозы раскрываются не только как музыканты, но и как обычные дети — со своими мечтами, увлечениями и переживаниями. Их сверстники получают редкую возможность узнать, как проходят репетиции, что помогает не волноваться на сцене, как запомнить огромные произведения наизусть и чем живут ребята, чьи выступления завораживают миллионы зрителей.
Именно в этой атмосфере открытости рождаются неожиданные диалоги, тёплые знакомства и искреннее ощущение, что каждый талантливый ребёнок — прежде всего ребёнок, такой же, как и сидящие в зале.
Фестиваль «Январские вечера» — уникальный проект МССМШ имени Гнесиных, который уже 20 лет объединяет музыку, искусство и детское творчество, продолжая традиции «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера».
Ведущий — Михаил Хохлов, автор идеи и художественный руководитель проекта, директор МССМШ имени Гнесиных.
300–800 ₽
Борис Андрианов, виолончель
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр — Филипп Чижевский
В Советской России интерес композиторов к виолончельным концертам появился к 1930-м. Среди множества сочинений в этом жанре появился Виолончельный концерт, ор. 58, Прокофьева, который недавно вернулся в СССР. Мировая премьера сочинения, написанного для виолончелиста Пятигорского, была осуществлена не им. Премьера Концерта состоялась 26 ноября 1938 года в Москве с виолончелистом Березовским и дирижёром Мелик-Пашаевым.
Третья симфония Артюра Онеггера носит название «Литургическая». Написанная в послевоенные годы, она воплощает протест против насилия. Композитор оставил развёрнутый комментарий о содержании симфонии: «В этом произведении я хотел выразить протест современного человека против нашествия варварства. Я нарисовал борьбу, которая происходит в сердце человека между слепыми давящими силами и стремлением к счастью, миру, божественному покою». В названии частей симфонии помещены строки из молитв, входящих в состав католической мессы: I. Dies irae («День гнева»); II. De profundis clamavi ad de, Domine («Из бездны взываю к тебе, Господи»); III. Dona nobis pacem («Даруй нам мир»).
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Концерт для виолончели с оркестром, op. 58
II отделение
А. Онеггер
Симфония № 3 «Литургическая»
900–4 000 ₽
В рамках нового цикла концертов на сцене Зала Зарядье выступят молодые органисты. Музыканты исполнят произведения разных эпох, от барокко до современности.
Эталонным органистом своего времени был Иоганн Себастьян Бах. Органисты XVIII века приходили в ужас от его манеры использовать регистры, а затем изумлялись тому, как гармонично звучит инструмент под его пальцами. Каждый участник цикла в Зале Зарядье исполнит один из восемнадцати лейпцигских хоралов Баха. В последние годы жизни при подготовке хоралов к печати композитор подвергнул их значительной переработке, отказавшись от пятнадцати более ранних версий. После его смерти осталась папка, в которой лежали рукописи шести сонат и семнадцати хоралов. Отдельно помещались листы хорала, который Бах, потеряв зрение, диктовал своему ученику и зятю Альтникколю. Впоследствии этот хорал был объединён с предшествующими семнадцатью: так возникли восемнадцать лейпцигских хоралов Баха.
В XIX веке творчество барочного композитора заново открыл публике Феликс Мендельсон. Он был настолько потрясён одним из баховских хоралов, что сказал Роберту Шуману: «Если жизнь отнимет у меня надежду и веру, то один только этот хорал снова вернёт их мне».
500–1 000 ₽
2 февраля на главной сцене концертного зала «Зарядье» состоится уникальный спектакль-концерт Петра Дранги и Бориса Эйфмана в двух отделениях.
В первом отделении впервые будет исполнена музыка Петра Дранги к балету «Сто лет одиночества» по одноименной новелле Г. Г. Маркеса. Переосмысленное произведение в либретто Сергея Сотникова раскроет всю палитру необыкновенно тонко оформленных мыслей, содержаний и философских наблюдений писателя. Первое прочтение симфонического оркестра поможет слушателю окунуться в необыкновенно яркий мир фантасмагорий произведения.
Во втором отделении концерта будет показан балет Бориса Эйфмана «Мой Иерусалим», который представят воспитанники Академии танца Бориса Эйфмана и солисты Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль поставлен на музыку В. А. Моцарта, С. В. Рахманинова, Ф. Гласса, а также на этно- и техно-музыку.
Декорации — Вячеслав Окунев, костюмы — Ольга Шаишмелашвили, свет — Борис Эйфман.
«Каждый, кто хоть раз побывал в Иерусалиме, был охвачен восторженным чувством прикосновения к священному месту на земле. Незабываемы и мои первые впечатления: мой первый подход к Стене Плача, мое прикосновение ко Гробу Господню, робкое вхождение в мечеть Омара... Этот же путь проходят и герои моего балета, погружаясь в духовную мудрость трех великих религий и открывая для себя одно небо и одно солнце, один мир и одну Любовь Божью. Осанна!» Борис Эйфман
Длительность мероприятия 2 часа 20 минут. С антрактом.
25 000–55 000 ₽
Константин Емельянов, фортепиано
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Владимир Спиваков
Бетховен — автор пяти концертов для фортепиано с оркестром. Если в двух первых ещё заметно влияние Гайдна и Моцарта, то в Третьем, завершённом в 1800 году, уже чувствуется яркая индивидуальность. Композитор переосмысливает традиционное для этого жанра сопоставление оркестровых и сольных эпизодов как выражение драматического конфликта, наполняет его симфоническим развитием.
Третий концерт для фортепиано с оркестром впервые был исполнен автором в апреле 1803 года. Произведение имело успех, в следующем году его исполнил ученик Бетховена — молодой пианист Фердинанд Рис, для которого это выступление стало дебютом. Концерт стал одним из немногих произведений Бетховена, завоевавших большую популярность уже при жизни автора.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Бетховен
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор, op. 37
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro
II отделение
Шуберт
Симфония № 4 до минор «Трагическая», D. 417
Adagio molto. Allegro vivace
Andante
Menuetto
Allegro
2 000–8 000 ₽
Нарек Геворгян — вокал
Алексей Стародубцев — фламенко-гитара, рояль
Антон Давидянц — бас-гитара
Виталий Эпов — ударные, перкуссия
Нана Татишвили — визуальный арт
Проект Narek представит авторский экспериментальный концерт. Музыка XVIII–XX веков будет исполнена в стилях этно и фьюжн в сопровождении художественного перформанса Наны Татишвили, отсылающего нас к японскому искусству суми-э. Смешение культур и жанров, импровизации и экспромтного рисования создаст уникальную атмосферу живого творческого процесса. Также музыканты представят песни ашугов (народных поэтов и певцов) и рапсодов (странствующих сказителей).
В программе вечера произведения Саят-Нова, ашуга Шагена, ашуга Аваси, Комитаса, Рахманинова, Римского-Корсакова и Мусоргского.
Нарек Геворгян — автор и фронтмен проекта Narek, яркий представитель этно-фьюжн сцены России. Участник и хедлайнер этнических фестивалей «ЭтоЭтно», «Музыки Мира», «Мир Сибири».
Нана Татишвили — московская художница, ведущая актриса авангардного японского театра Тадаси Судзуки, старший преподаватель Национального исследовательского университета Высшей школы экономики.
2 000–3 000 ₽
Денис Мацуев, фортепиано
Его называют «главным российским пианистом», «сокрушителем роялей», «звездой пианистического олимпа»: на сцене Зала Зарядье выступит Денис Мацуев. Смелый виртуоз, неутомимый сибиряк, артист живёт в темпе «мацуиссимо», возглавляет целый ряд фестивалей и конкурсов и тем не менее успевает учить новую программу. В этом году количество фортепианных концертов в репертуаре музыканта достигло пятидесяти, а на бис он может сыграть более 230 пьес. В его исполнении критики отмечают безукоризненную технику, сверхскоростные темпы, проникновенный лиризм и имперский размах.
«Публика не имеет национальности, мне не важен ни возраст, ни профессия, знаток ли это или меломан-любитель, — говорит Денис Мацуев. — Я представляю свою аудиторию как единое целое, для меня она — самый главный критик, и она всегда права».
Программа
В программе возможны изменения
Шуберт
Соната № 21 си-бемоль мажор, D. 960
Шуман
«Арабеска», op. 18
Лист
Соната си минор, S. 178
от 25 000 ₽
6
Квартет имени Вайнберга:
Ксения Гамариc, скрипка
Анна Янчишина, скрипка
Лев Серов, альт
Пётр Каретников, виолончель
Мечислав Вайнберг — один из крупнейших композиторов советской эпохи, чья судьба и творчество в последние годы находятся в центре пристального внимания широкой музыкальной общественности.
Ещё при жизни Вайнберг снискал признание и уважение среди коллег — композиторов и исполнителей. Одни отмечали «незаурядность и масштаб дарования», другие подчёркивали «мастерство и самобытность художественного мышления», а в премьерах его сочинений участвовали выдающиеся артисты.
Среди почти двухсот опусов, охватывающих различные жанры и составы, особое место в творчестве Вайнберга занимают семнадцать струнных квартетов. По праву его можно назвать одним из крупнейших «квартетных» композиторов XX века — как по количеству созданных сочинений, так и по разнообразию и глубине их художественного содержания. Он писал квартеты на протяжении полувека: первый, созданный в 18 лет, появился в 1938 году в Варшаве, а последний, семнадцатый, — в 1987 году.
Вайнберг вырос в семье скрипача и с детства был окружён музыкой: он постоянно слышал оркестры и ансамбли под руководством отца. Эта среда позволила ему с ранних лет впитать специфику звучания струнных инструментов, к которым он впоследствии неоднократно обращался — будь то струнный квартет, струнный оркестр или камерные ансамбли (сонаты, трио, квинтеты).
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Рахманинов
Струнный квартет № 1 (неоконченный)
II. Романс
III. Скерцо
Стравинский
Концертино для струнного квартета
Вайнберг
Квартет № 2, ор. 3
II отделение
Вайнберг
Квартет № 6, ор. 35
500–1 000 ₽
Хибла Герзмава, сопрано
Липарит Аветисян, тенор
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Владимир Спиваков
Будут исполнены арии и дуэты русских и зарубежных композиторов.
4 000–12 000 ₽
3
Хоровые коллективы Москвы
Автор и художественный руководитель фестиваля — Анастасия Беляева
Художник по проекциям — Дарья Дерябина
Фестиваль музыкальной культуры «Детский голос» в 2026 году отмечает своё пятилетие. На концерте-открытии юбилейного фестиваля на сцену выйдут более 350 детей: лучшие детские хоровые коллективы Москвы, лауреаты грантов Мэра Москвы, победители многочисленных международных конкурсов.
В сопровождении инструментального ансамбля и красочных видеопроекций юные певцы исполнят шедевры русских и зарубежных композиторов, народные песни — лучшее в жанре хоровой миниатюры для детей.
300–1 800 ₽
Вокальный ансамбль Intrada под управлением Екатерины Антоненко представит программу из духовных и светских хоровых произведений Альфреда Шнитке. Еврей по отцу, немец по матери, Шнитке всегда ощущал себя русским композитором. В возрасте 48 лет он принял крещение в католической церкви Святого Августина в Вене, но исповедовался у православного священника, отца Николая. Раз в полгода духовник посещал его московский дом. В Шнитке священник отмечал «внимание к своей внутренней жизни», «необычайную чуткость совести» и «глубокое покаяние», которое отразилось на его хоровом творчестве: «Особенно жаждою искупления грехов проникнут покаянный концерт, „Стихи покаянные“ из двенадцати частей на тексты XVI века. Это мольба о милосердии и выражение веры в Божье милосердие… Качество смирения, чувство покаяния его так украшало, что привлекало к нему сердце. Когда я встретился с ним, то почувствовал этот дух даже без разговора с ним: ни в коем случае не чувство гордыни, но сознание своего достоинства и чувство верности своему призванию».
По среднему образованию Шнитке был хормейстером, но долгое время не решался сочинять крупные произведения для хора без сопровождения. Пытаясь обратить его внимание на этот жанр, дирижёр Валерий Полянский регулярно приглашал музыканта на свои концерты, где исполнял духовную музыку русских композиторов. Наконец Шнитке решился и за одну ночь написал Три духовных хора: «Богородице Дево, радуйся», «Господи Иисусе», «Отче наш». За ними последовали и другие произведения, со временем занявшие своё место в мировом хоровом репертуаре.
Программа
В программе возможны изменения
«Голоса природы» для десяти женских голосов и вибрафона, op. 79
Из музыки к кинофильму М. Ромма «И всё-таки я верю…»
«Стихи покаянные» для смешанного хора без сопровождения в двенадцати частях, op. 203
К 1000-летию крещения Руси. Тексты XVI века
Три духовных хора для смешанных голосов
500–2 500 ₽
Нарек Ахназарян, виолончель
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий Ткаченко
Шостакович создал свой Первый виолончельный концерт в июле 1959 года для Мстислава Ростроповича. Партитура концерта предусматривает сравнительно скромный оркестр двойного состава, без труб, тромбонов и арф (но с челестой); из ударных присутствуют только литавры. За короткий срок виолончельный концерт Шостаковича завоевал положение одного из наиболее часто исполняемых произведений этого жанра. Этому не помешали ни сложность образно-эмоционального содержания, ни исключительная трудность и ответственность сольной партии. Солирующей виолончели отведена лидирующая, главная роль в музыкальном «действии». Структура концерта отличается введением сольной виолончельной каденции в III части. Это монолог, душевный и благородный, повествующий о нелёгких раздумьях, о поисках идеала.
В Симфонии № 5 Прокофьев хотел «воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту». Музыка симфонии дышит волей и упорством, колоссальной уверенностью, спокойствием и мужественной силой. Об этой симфонии композитор сообщал: «Летом 1944 года я написал Пятую симфонию, работу над которой считаю очень важной как по вложенному в неё музыкальному материалу, так и потому, что вернулся к симфонической форме после шестнадцатилетнего перерыва. Пятая симфония как бы завершает целый большой период моих работ».
От своей Первой симфонии, студенческой, Прокофьев отказался, Вторая оказалась слишком контрастной, Третья и Четвёртая основаны на его сценических произведениях. А Пятая, по сути, первое сочинение, относящееся к жанру симфонии. В ней нет ассоциаций с гайдновскими классическими опусами, нет прокофьевской сатиры или театральности. Наоборот, создавая это сочинение в 1944 году во время войны, Прокофьев старался передать «торжество человеческого духа». Симфонию часто называют эпической, хотя часть II токкатна и танцевальна, III часть полна патетичной лирики, а финал — лучезарен.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
Концерт для виолончели с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza — Attacca
IV. Allegro con moto
II отделение
Прокофьев
Симфония № 5 си-бемоль мажор, op. 100
I. Andante
II. Allegro marcato
III. Adagio
IV. Allegro giocoso
500–2 500 ₽
Свыше шестисот лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» конца ХХ и начала XXI столетий возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но прообраз братства по Духу, где вера в Бога, служение Матери Церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности
5 000–9 000 ₽
4
Дмитрий Шишкин, фортепиано
Государственная академическая симфоническая капелла России
Дирижёр — Валерий Полянский
Концертный жанр привлекал внимание Моцарта на протяжении всего творческого пути. В период с 1767 по 1791 год им было создано множество концертов для различных инструментов, но особое место в этом списке занимают 27 концертов для фортепиано с оркестром. Этот жанр именно в творчестве Моцарта приобрёл свой классический вид. Композитор сумел объединить фортепианную и оркестровую партии в идеально уравновешенном диалоге. Закрепляется трёхчастное строение цикла с энергичной первой частью, напевно-лирической второй и быстрым рондо в финале.
Цикл «Из еврейской народной поэзии» Дмитрия Шостаковича — необычное произведение. Это не традиционные романсы, а живые драматические сценки в традициях Даргомыжского и Мусоргского. Тексты для своего цикла композитор взял из книги, содержавшей переводы еврейских народных песен, выполненные советскими поэтами.
Содержание Одиннадцатой симфонии «1905 год» связано с событиями первой русской революции. Название имеет не только вся симфония, но и каждая из четырёх частей: «Дворцовая площадь», «9-е января», «Вечная память», «Набат». Необычно то, что в произведении преобладает не авторский тематизм, а темы революционных и тюремных песен: «Слушай!», «Арестант» — в первой части; «Вы жертвою пали» — в третьей; «Беснуйтесь, тираны!» и «Варшавянка» — в четвёртой. Также использованы две автоцитаты — из хоровой поэмы «9-е января». Музыка симфонии создаёт зримые образы народной трагедии, события как будто разворачиваются у нас на глазах, порождая ощущение сопричастности.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Моцарт
Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, KV 488
Шостакович
«Из еврейской народной поэзии», вокальный цикл для сопрано, контральто и тенора в сопровождении фортепиано, op. 79
II отделение
Шостакович
Симфония № 11 («1905 год») соль минор, op. 103
600–2 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее