Регент — Илья Толкачёв
В Зале Зарядье Патриарший хор Храма Христа Спасителя в День народного единства представит праздничную программу.
Обновлено 31 октября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Живая музыка
14
Режиссёр — Георгий Исаакян
Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция.
В центре сюжета — загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов.
«Куда исчез композитор?» — настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки.
Рекомендуем эту программу зрителям от 5 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
1 500–8 000 ₽
Ренессансный оркестр
Художественный руководитель — Владимир Парунцев
600–2 000 ₽
Как превратить физику в магию? Приглашаем на интерактивное научное шоу о звуке «Звуковые эксперименты»!
Это шанс наглядно показать детям, что физика — не скучный предмет из учебника, а настоящее волшебство, которое окружает нас повсюду. Зрителям предстоит познакомиться с понятиями резонанса, громкости и частот и посмотреть, как они работают.
На шоу юные гости увидят, как звуковые волны оживляют музыку, узнают, что такое резонанс, громкость и частота на примере зрелищных опытов. Это возможность погрузиться в устройство разных музыкальных инструментов — от классических до самых необычных.
Шоу от проекта Wow! How? — это команда, которая специализируется на умных и зрелищных мероприятиях для детей. Обещаем: будет понятно, интересно и весело!
Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
800–1 500 ₽
Команда проекта «Юный эстет» воссоздаст атмосферу уличного музицирования — прямо как в мультфильме «Бременские музыканты», а ведущая расскажет удивительную историю героев.
Музыка из мультфильма — настоящий музыкальный клад! Она соткана из песен с терпкими джазовыми гармониями, изобразительными элементами и, конечно, великолепным вокалом.
В программу концерта вошли песни из первой и второй частей одноимённого мультфильма.
Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
Продолжительность: 1 час (без антракта).
500–1 200 ₽
Андрей Мерзликин, художественное слово. Московский камерный оркестр Musica Viva.
Мультимедийная светская кантата «Белов» создана по мотивам наследия писателя Василия Белова. Это спектакль-размышление, где через метафору «Вологодского круговорота» раскрывается глубинная связь человека с природой, трудом, общиной и вечными духовными ценностями русской культуры.
В центре повествования — осмысление фундаментальных основ бытия: ритма, труда, памяти и веры. Проект исследует, как циклическое время природы формирует осмысленный человеческий уклад, где ремесло становится искусством, а повседневность — философией.
Этот спектакль — попытка вернуть в современный культурный оборот целостный образ мира, в котором духовное неотделимо от материального, а личное счастье — от гармонии с общиной и землей.
Формат мультимедийной кантаты переводит сложное литературное наследие на язык технологий, музыки и актерского слова, увлекательно вовлекает аудиторию в мир литературы и классической музыки, делая культурное воспитание близким и понятным. Современный визуальный язык и иммерсивность разрушают барьеры, открывая традиционную культуру для молодежи и зрителей с разным уровнем подготовки. «Белов» предлагает новую модель осмысления культуры как целостного явления, стимулируя развитие современных форматов в театре.
500–2 500 ₽
107
500–1 000 ₽
700–1 800 ₽
1 000–3 000 ₽
Премьера альбома «Интуитивная музыка Штокхаузена»
Алексей Сысоев
Владимир Горлинский
Пётр Айду
Silence Quartet
«Сыграйте звук с убеждённостью, что у вас бесконечный запас времени и пространства», — эти слова пишет немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен вместо привычного нотного текста в цикле «Из семи дней» (1968).
Яркий музыкант и столь же удивительный мыслитель, Штокхаузен прославился своими передовыми, подчас совершенно невообразимыми музыкальными замыслами. Он прошёл путь от радикального формализма к практически полной свободе, от антимелодии к супермелодии. Одним из творческих обретений Штокхаузена на этой тропе стала интуитивная музыка.
Её главная тема — природа вдохновения и таинственный процесс возникновения мыслей. Здесь вместо привычных нотных партитур Штокхаузен использует словесные тексты (разной степени конкретики), один из которых приведён выше. Не стоит думать, что у исполнителя полностью развязаны руки, что он может играть всё, что пожелает. Напротив, в своих интуитивных партитурах Штокхаузен ставит сложные и личные вопросы — такие, которые питают многие поколения композиторов и которые не имеют универсального ответа.
700–1 500 ₽
600–1 800 ₽
5
500–1 000 ₽
К празднику Благовещения Пресвятой Богородицы
500–2 500 ₽
500–1 000 ₽
Классическая музыка
124
От проекта «Сказки Чижика»
Ведущая — Ирина Чижик
Думаете, классическая музыка — это скучно и сложно? Вовсе нет! Вместе с нашими слушателями мы проведём музыкальное расследование и приоткроем загадочные страницы в биографиях великих композиторов.
Проклятие Девятой симфонии: роковая случайность или мистический закон? Детективная история Моцарта и Сальери: правда или ложь? Почему некоторые великие композиторы боялись числа 13? Чем так пугал музыкантов «дьявольский» музыкальный интервал? На эти и другие вопросы ответит Ирина Чижик. На концерте прозвучат «загадочные» сочинения, с которыми связаны все эти тайны.
600–1 200 ₽
400–800 ₽
Александр Ключко, фортепиано
Илья Папоян, фортепиано
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Олег Худяков
Ференц Лист по праву считается одной из ключевых фигур в истории европейской музыки. Яркий новатор, блестящий исполнитель и глубокий мыслитель, он оставил после себя колоссальное наследие. Путь Листа к жанру фортепианного концерта был исключительно долгим: работу над Первым концертом, начатую ещё в юности, композитор завершил лишь к 45 годам. Этот долгий период творческих поисков отразился на новаторской музыкальной структуре. В обоих концертах Лист переосмыслил традиционный сонатный цикл, сплавив его части в единое монументальное полотно.
В инструментальном наследии Феликса Мендельсона особое место принадлежит концертным увертюрам. Здесь классический состав и сбалансированность формы соприкасаются с романтической программностью. Увертюры Мендельсона вдохновлены самыми разными литературными сюжетами и реальными образами. Например, увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» написана под впечатлением от путешествия по Шотландии. Гебриды — реальный архипелаг, на одном из островов которого располагается Фингалова пещера. Она знаменита своими величественными базальтовыми колоннами и уникальной акустикой.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Мендельсон
Увертюра «Рюи Блаз», op. 95
Лист
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, S. 124
II отделение
Лист
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор, S. 125
Мендельсон
Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26
800–2 000 ₽
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Арсентий Ткаченко
Ведущий — Артём Варгафтик
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Глинка
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Аренский
Марш для оркестра до мажор «Памяти Суворова», op. posth.
Римский-Корсаков
«Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Лядов
Полонез для оркестра до мажор «Памяти А. С. Пушкина», соч. 49
Бородин
«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
П. И. Чайковский
Симфония № 4 фа минор, соч. 36
IV. Финал
II отделение
П. И. Чайковский
Торжественная увертюра «1812 год», соч. 49
Мусоргский
«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»
Мясковский
Симфония № 27 до минор, соч. 85
II. Адажио
Мусоргский
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»
700–2 000 ₽
В программе — сочинения композитора: «Ария Нормы» из оперы «Норма», фрагменты из музыки к трагедии «Пират» и другие номера.
700–1 200 ₽
Антон Шабуров родился в Екатеринбурге. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского и Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, а также ассистентуру-стажировку при Московской консерватории. Обучался под руководством Геннадия Рождественского.
Профессиональное мастерство Антона Шабурова подтверждают победы на международных конкурсах Jeunesses musicales в Бухаресте (Румыния — I премия), имени Ф. Мендельсона в Салониках (Греция — I премия), а также на Всероссийском конкурсе имени И. А. Мусина (г. Кострома — Гран при и приз зрительских симпатий).
В 2016 году Антон Шабуров был избран на должность художественного руководителя и главного дирижера Дальневосточного академического симфонического оркестра (г. Хабаровск). За время работы молодого дирижера существенно расширился репертуар ДВАСО, впервые в Хабаровске прозвучал целый ряд ранее не исполнявшихся сочинений Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Н. Черепнина, А. Шнитке, Б. Бриттена, Э. Вила-Лобоса. В октябре 2018 года ДВАСО под руководством Антона Шабурова успешно выступил на V Симфоническом форуме России в Екатеринбурге.
1 000–2 000 ₽
Ольга Волкова, скрипка
Александр Рамм, виолончель
Российский национальный оркестр
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Двойной концерт стал последним оркестровым произведением Брамса. Он был написан летом 1887 года и впервые исполнен 18 октября того же года в кёльнском концертном зале Гюрцених. Брамс приступал к этому проекту с некоторой тревогой, поскольку писал для инструментов, на которых сам не играл. Концерт написан с рассчётом на виолончелиста Роберта Хаусмана, с которым композитор часто сотрудничал, скрипача Йозефа Иоахима, старого друга композитора. Иоахим и Хаусман несколько раз исполняли этот концерт под управлением самого Брамса в сезоне 1887–1888 годов. Рукопись композитор передал Иоахиму с дарственной надписью: «Тому, для кого он написан».
Симфония «Манфред» в творчестве Чайковского стоит особняком — как среди одночастных программно-симфонических произведений, так и среди симфоний. Вероятно, именно поэтому произведение не получило порядкового номера, в отличие от остальных симфоний композитора. Идея создания симфонии по драматической поэме «Манфред» Байрона была подсказана Балакиревым, который первоначально предназначал этот замысел для Г. Берлиоза.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Брамс
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102
II отделение
Рахманинов
Симфония № 2 ми минор, op. 27
700–2 000 ₽
Андрей Мерзликин, художественное слово
Борис Березовский, фортепиано
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
В 2026 году мы отмечаем 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Его музыка узнаётся с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений.
Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие.
Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрёл статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
Праздничная увертюра ля мажор, ор. 96
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор, ор. 102
II отделение
Веберн
Шесть пьес для оркестра, ор. 6
Уствольская
Симфония № 3 «Иисусе Мессия, спаси нас» для духовых, ударных, пяти контрабасов, фортепиано и чтеца на текст Германа из Райхенау
1 200–6 000 ₽
Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нём ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Здесь слышны лёгкие, порой игривые ритмы, есть элементы блюзового лада, а также танцевальные мотивы. При этом стиль самого Равеля, с его изысканностью, не пропадает за блеском джаза, а оркестровка достаточно прозрачна и красочна. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трёхчастную структуру «быстро — медленно — быстро» и современными веяниями. Благодаря яркости образов и мелодической привлекательности произведение быстро вошло в репертуар ведущих пианистов и остаётся одним из самых исполняемых фортепианных концертов XX века.
«Фантастическая симфония» (полное название — «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) — передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует ещё редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсонё легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы, воплотив образ романтического, «байроновского» человека — мятущегося, разочарованного, терзаемого иллюзиями.
Вся симфония связана ключевой idée fixe (лейтмотивом возлюбленной), трансформируется от части к части. Берлиоз радикально обновил оркестровку и драматургию: использовал редкие инструменты (арфы во второй части), изобретательные эффекты (игра древком смычка в финале) и включил средневековую тему Dies irae. Симфония стала манифестом романтизма, повлияв на развитие программной музыки и оркестрового письма XIX века.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Равель
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 соль мажор, M. 83
II отделение
Берлиоз
«Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», ор. 14
500–2 000 ₽
Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвящённых 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года.
Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами — поддержан. В 1952 году сборник был всё-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах.
Сегодня этот сборник прочно вошёл в репертуар исполнителей по всему миру.
Программа
В программе возможны изменения
Шостакович
Двенадцать прелюдий и фуг из цикла «24 прелюдии и фуги для фортепиано», op. 87
XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор
XIV. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор
XV. Прелюдия и фуга ре-бемоль мажор
XVI. Прелюдия и фуга си-бемоль минор
XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор
XVIII. Прелюдия и фуга фа минор
XIX. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор
XX. Прелюдия и фуга до минор
XXI. Прелюдия и фуга си-бемоль мажор
XXII. Прелюдия и фуга соль минор
XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор
XXIV. Прелюдия и фуга ре минор
700–2 000 ₽
В постановке участвуют артисты Тамбовского академического драматического театра Вячеслав Шолохов и Сергей Ключников
Филипп Копачевский, фортепиано
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Режиссёр — Наталья Чуранова
Сергей Рахманинов — уникальное явление в истории музыки. Его отличали удивительный талант, стремление к совершенству, высокая требовательность к себе, всепоглощающая любовь к музыке и тоска по оставленной, но неутраченной Родине, куда он мечтал вернуться всё время эмиграции.
В годы войны, давая концерты в пользу истекающего кровью Советского Союза, он доказал, что в период испытаний настоящий патриот не может остаться в стороне, невзирая на политические пристрастия.
И в тот далёкий осенний день, когда в переполненном и клокочущем Карнеги-холле Рахманинов играл во имя победы советского народа в страшной кровавой схватке с фашизмом, его мечта сбылась — он вернулся…
Постановка сделана в рамках Фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев».
3 000–20 000 ₽
Московский андалузский ансамбль:
Бушра Махфуд, сопрано
Хассан Белькасем Беналиуа, канун
Ульяна Живицкая, флейта
Феликс Антипов, виола да гамба
Олег Бойко, лютня
В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Благодаря щедрому покровительству династий Омейядов и Аббасидов придворная культура процветала, а такие города, как Кордова, Севилья и Гранада, стали музыкальными столицами огромной империи. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. После изгнания с Пиренейского полуострова они обрели новую родину в странах Магриба, где в традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья.
Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского — «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно, и существовали даже сложные 24-часовые схемы Нубы, где каждый час предполагал определённый лад, ритм и терапевтический эффект. Лучшие мастера халифата путешествовали от города к городу, стремясь заслужить расположение власти своим искусством. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до наших дней, прозвучат на нашем предстоящем вечере андалузской музыки.
Программа
В программе возможны изменения
Нуба Зидан
Школа малюф, арабо-андалузская сюита в четырёх частях
Две песни из народного собрания мувашшахов
I. Jadaka al-Ghaythou
II. Ayouha as-Saqi
Atini
В макаме Нахаванд
Ya Maryam al-Bikr
Духовное произведение, посвящённое Деве Марии
Lamma Bada Yatathanna
700–1 500 ₽
Александр Князев, виолончель
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
В 2026 году мы отмечаем 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Его музыка узнаётся с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений.
Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие.
Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрёл статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.
Посмотреть все концерты цикла
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор, op. 126
II отделение
Прокофьев
Симфония № 2 ре минор, op. 40
700–3 500 ₽
Ансамбль солистов Camerata Komitas
Дирижёр — Эрнест Алавердян
Солистка — Саша Флёро (скрипка, Франция)
Впервые в России прозвучит Concerto grosso № 4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата — одного из родоначальников жанра concerto grosso — занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso.
Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Муффата, через музыку Пизенделя к зрелым образцам Корелли и Генделя. Также в программе сочинения Шарпантье и Пизенделя.
Изменения внесены 15.09.2026.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шарпантье
Nuit («Ночь»)
Из In Nativitatem Domini Canticum, H. 416 (Usquequo avertis)
Муффат
Балетная сюита № 1 Nobilis juventus («Благородная молодёжь») для струнных и basso continuo
Из сборника балетных пьес Florilegium secundum
Соната для струнных и basso continuo № 4 ми минор
Из собрания Armonico tributo
Concerto grosso № 4 соль минор Dulce somnium («Сладкий сон»)
II отделение
Гендель
Кончерто гроссо № 6 соль минор, op. 6, HWV 324
Корелли
Кончерто гроссо № 5 си-бемоль мажор, op. 6, № 5
Пизендель
Концерт соль минор для скрипки, струнных и basso continuo, JunP I.1
Продолжительность: два отделения по 40 минут
500–1 000 ₽
К 170-летию со дня рождения Сергея Ивановича Танеева
Стефания Поспехина, скрипка
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Национальный филармонический оркестр России
Дирижёр — Владимир Спиваков
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
П. И. Чайковский
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35
II отделение
Танеев
Кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1
Рахманинов
Кантата «Три русские песни», ор. 41
1 500–7 000 ₽
Международный фестиваль имени Фраучи
Поклонникам классической шестиструнной гитары одна только фамилия Фраучи скажет больше, чем самая обстоятельная статья о маэстро. Победитель конкурса гитаристов в Гаване, первый российский исполнитель «Фантазии для благородного рыцаря» Родриго, ярчайший музыкант, мастер интерпретации и импровизации, создатель редакций и переложений, пополнивших гитарный репертуар, Александр Камиллович был и великолепным педагогом.
Настоящий концерт пройдёт в форме рассказа о ключевых музыкальных событиях из жизни «патриарха» отечественной классической гитары Александра Фраучи.
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
И. С. Бах
Чакона из партиты № 2 ре минор, BWV 1004
Переложение для гитары
А. Зеленский
Passacaglia-misterioso
Кошкин
Сюита «Эльфы»
Дюплесси
«Улан-Батор»
II отделение
Боккерини
Фанданго
Р. Ди Марино
Концерт для гитары и бандонеона
Родриго
Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром
Л. Терская
«Кругозорко»
Мировая премьера
600–3 000 ₽
К 95-летию со дня рождения Микаэла Таривердиева
Лада Лабзина, орган
Мансур Юсупов, орган
Жан-Пьер Стайверс, орган
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Таривердиев
«Кассандра», концерт для органа № 1, op. 91
I. Intrada
II. Aria
III. Inventio
IV. Finale
Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93
Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103
II отделение
Таривердиев
«Чернобыль», симфония для органа
I. «Зона»
II. Quo vadis?
500–2 000 ₽
Вивиана Софроницкая (клавесин, хаммерклавир), пояснительное слово Пол Макналти.
Она одна из немногих, кто серьезно занимается аутентичным исполнительством на исторических клавишных инструментах — клавесине и хаммерклавире (так называют прямострунное фортепиано эпохи классицизма и раннего романтизма).
700–1 200 ₽
Государственный квартет имени Бородина
В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/2027 пройдёт цикл концертов с сочинениями композитора.
В программу Малого зала вошли все квартеты Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, — Квартета имени Бородина.
Программа 10.10.2026 (в программе возможны изменения):
Шостакович
Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49
Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68
Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73
Программа 21.11.2026 (в программе возможны изменения):
Шостакович
Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83
Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92
Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101
Программа 06.12.2026 (в программе возможны изменения):
Шостакович
Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108
Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110
Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117
Программа 10.01.2027 (в программе возможны изменения):
Шостакович
Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118
Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122
Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133
Программа 07.02.2027 (в программе возможны изменения):
Шостакович
Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138
Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142
Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144
500–1 500 ₽
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — советский и российский музыкальный коллектив, созданный в 1979 году выдающимся скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковым. С момента основания он является бессменным художественным руководителем, главным дирижером и солистом оркестра.
800–2 500 ₽
Кристоф Барати, скрипка
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
В 2026 году мы отмечаем 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Его музыка узнаётся с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений.
Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие.
Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрёл статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.
Посмотреть все концерты цикла
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор
II отделение
Вайнберг
Симфония № 6 для хора мальчиков и симфонического оркестра ля минор, ор. 79
1 500–5 000 ₽
500–1 000 ₽
София Булкина, флейта
Виктория Макарова, флейта
Анна Катенина, кларнет
Александр Дорофеев, труба
Даниил Бессонов, скрипка
Яна Вайтехович, скрипка
Лев Качковский, скрипка
Андрей Пережогин, скрипка
Стефания Поспехина, скрипка
Адриан Маркевич, виолончель
Полина Тхай, виолончель
Анна Безрукова, арфа
Лев Бакиров, фортепиано
Иван Бессонов, фортепиано
Александр Биттер, фортепиано
Полина Ерёмина, фортепиано
Елисей Мысин, фортепиано
Маша Санада, фортепиано
Ирина Ударцева, вибрафон
Лев Ковалёв, ударные инструменты
Концертный ансамбль ЦМШ-АИИ
Ансамбль скрипачей ЦМШ-АИИ
Концерт солистов Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, лауреатов и победителей престижных международных юношеских конкурсов является всегда знаковым музыкальным событием в культурной жизни столицы. Участники выступят как сольно, так и в ансамбле. На концерте выступления молодых одарённых музыкантов разных отделений и факультетов сольно, а также в составе камерных ансамблей.
Центральная музыкальная школа была сформирована в 1935 году из Особой детской группы профессорами-подвижниками Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, профессиональная «династия» которых продолжает работать в стенах школы и поныне. В числе выпускников школы — блистательные музыканты, чьи имена составляют гордость российской и мировой музыкальной культуры: Денис Мацуев, Владимир Ашкенази, Николай Луганский, Леонид Коган, Наталия Гутман, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Вера Горностаева, Николай Петров, Игорь Ойстрах, Александра Пахмутова, Евгений Малинин, Владимир Крайнев, Виктор Третьяков, Алексей Наседкин, Станислав Бунин и др. На Международном конкурсе имени П. И. Чайковского 60 выпускников школы удостоились звания лауреатов, среди них 12 человек получили золотые медали.
В 2019 году по Указу Президента Российской Федерации Владимира Путина и в соответствии с приказом Министерства культуры России были созданы филиалы ЦМШ в следующих городах: Владивосток («Приморский»), Калининград («Балтийский») и Кемерово («Сибирский»).
В 2022 году ЦМШ приобрела статус высшего учебного заведения и была переименована в Центральную музыкальную школу — Академию исполнительского искусства.
350–900 ₽
Ведущая концерта — Екатерина Гецелева
Орган — это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждёт увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку Иоганна Себастьяна Баха и других великих композиторов.
Подарите ребёнку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королём инструментов».
Рекомендуем эту программу детям от 5 лет.
Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста.
400–1 000 ₽
Александра Соколова, сопрано. Алексей Неклюдов, тенор. Юлия Банькова, фортепиано.
Вершина песенного творчества Бетховена — вокальный цикл «К далекой возлюбленной» на слова врача и поэта-любителя Алоиза Яйтелеса. Он стал первым в своем роде циклом, где песни связаны между собой поэтическим и музыкальным содержанием. Шесть композиций здесь переходят друг в друга без перерыва, а завершается цикл повторением начальной песни.
До Бетховена песни могли объединяться в опусы по совершенно разным показателям: по автору стихотворений, по их жанровой характеристике и так далее. Но именно Бетховен «спаял» песни в единую музыкально-поэтическую композицию.
Открытый Бетховеном жанр гулким эхом откликнулся в творчестве композиторов-романтиков. Достаточно вспомнить выдающиеся циклы Шуберта и Шумана.
700–1 800 ₽
Виолончелист Рустам Комачков и пианист Даниил Саямов в своей программе обращаются к редкому, но очень эффектному репертуару.
700–1 500 ₽
Василиса Бержанская — Лауреат Национальной оперной премии «Онегин», российской оперной премии Casta Diva, International Opera Awards, премии фонда Елены Образцовой, а также всероссийских и международных конкурсов.
Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Р. Лисициан) и Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Д. Вдовина).
С 2014 по 2015 год — солистка Государственного Приморского театра оперы и балета (Владивосток). С 2015 по 2017 год — артистка Молодежной оперной программы Большого театра России.
1 200–6 000 ₽
Открытие V Московского зимнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Марсело Альварес, тенор
Алексей Татаринцев, тенор
Игорь Морозов, тенор
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
В рамках V Московского зимнего музыкального фестиваля «Зарядье»
1 500–8 000 ₽
К православному празднику Введения во Храм Пресвятой Богородицы
Хор Московского Богоявленского кафедрального собора в Елохове
Дирижёр — Александр Майоров
Хор Московского Богоявленского кафедрального собора в Елохове
Художественный руководитель и регент — Александр Майоров.
Коллектив активно выступает не только в богослужениях, но и в культурных событиях России и за рубежом, участвует в мероприятиях РПЦ. В 2023 году коллектив отметил 80-летие.
Сегодня традиции хора продолжает Александр Майоров, выпускник Московского хорового училища имени А. В. Свешникова и Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора В. С. Попова), обладатель Гран-при и лауреат международных и всероссийских конкурсов. Александр успешно сочетает работу регента, хормейстера и преподавателя, сохраняя традиции и расширяя репертуар хора, стремясь к живому и вдохновенному звучанию.
Хор Богоявленского кафедрального собора в Елохове — лауреат международных конкурсов, постоянный участник Великопостного фестиваля, Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, фестиваля «Пасхальный дар» и Всероссийского хорового фестиваля имени М. Ф. Гривского.
400–1 800 ₽
Ансамбль NeoBarocco:
Екатерина Тугаринова, флейта
Мила Фраёнова, скрипка, вокал
Руст Позюмский, виола да гамба
Ольга Филиппова, клавесин
В программе концерта — музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей.
Программа
В программе возможны изменения
Г. Пёрселл
Трио-соната фа мажор, Z. 810
Дж. Уэлдон
Песня Ариэля Dry Those Eyes
Из семи-оперы «Буря»
Г. Пёрселл
Дуэт Lost is My Quiet
Обработка для инструментального ансамбля
Д. Пёрселл
Morpheus, thou gentle God
Н. Маттеис
Diverse bizzarie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona
Н. Маттеис-младший
Трио-соната соль минор
К. Ф. Абель
Соната ми минор для виолы да гамба и бассо континуо
Дж. Экклз
I Burn, My Brain Consumes to Ashes
Из музыки ко II части «Дон Кихота» Томаса д’Уфри
Г. Фингер
Трио-соната ре минор, ор. 1, № 1
Дж. Экклз
Граунд
Из сюиты The Mad Lover
Г. Пёрселл
Strike the Viol, Z. 323
Г. Пёрселл
Пассакалия
Из семи-оперы «Король Артур»
700–1 000 ₽
Гала-концерт Московского международного конкурса композиторов
5 декабря в Москве состоится гала-концерт Первого Московского международного конкурса композиторов хоровой музыки — масштабного проекта, объединившего авторов из России и зарубежных стран. В этот вечер прозвучат произведения победителей конкурса, а слушатели смогут познакомиться с новыми именами и услышать музыку, которая пополнит репертуар современных хоровых коллективов.
Проект направлен на развитие академического хорового искусства, поддержку современных композиторов и создание новых произведений для хора. Конкурс вызвал широкий интерес в профессиональном музыкальном сообществе: на участие поступило 169 сочинений из 36 регионов России и 10 зарубежных стран. Свои работы представили композиторы разных поколений, работающие в различных жанрах и направлениях академической музыки.
Конкурс посвящён 85-летию начала контрнаступления советских войск в битве за Москву. При этом его тема выходит за рамки исторического события и обращается к силе человеческого духа, стойкости, единству и способности преодолевать испытания.
Участники соревнуются в двух номинациях: «Крупная форма» — сочинения для хора и симфонического оркестра — и «Малая форма» — произведения для академического хора a cappella либо с участием солистов и камерного инструментального ансамбля. Общий призовой фонд конкурса составляет 10,5 миллиона рублей.
Произведения участников оценивает профессиональное жюри, в состав которого вошли ведущие деятели российского музыкального искусства. Председатель жюри — Владимир Минин.
Гала-концерт 5 декабря станет кульминацией конкурса: на сцене прозвучат сочинения, получившие высокую оценку жюри. Для публики это возможность услышать современную хоровую музыку и познакомиться с творчеством композиторов, определяющих её дальнейшее развитие.
Первый Московский международный конкурс композиторов хоровой музыки организован Департаментом культуры города Москвы по инициативе народного артиста СССР, выдающегося хорового дирижёра Владимира Минина. Оператор конкурса — Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина).
Программа гала-концерта будет опубликована позднее, после объявления имён победителей конкурса.
500–2 500 ₽
Гала-концерт Московского международного конкурса композиторов
5 декабря в Москве состоится гала-концерт Первого Московского международного конкурса композиторов хоровой музыки — масштабного проекта, объединившего авторов из России и зарубежных стран. В этот вечер прозвучат произведения победителей конкурса, а слушатели смогут познакомиться с новыми именами и услышать музыку, которая пополнит репертуар современных хоровых коллективов.
Проект направлен на развитие академического хорового искусства, поддержку современных композиторов и создание новых произведений для хора. Конкурс вызвал широкий интерес в профессиональном музыкальном сообществе: на участие поступило 169 сочинений из 36 регионов России и 10 зарубежных стран. Свои работы представили композиторы разных поколений, работающие в различных жанрах и направлениях академической музыки.
Конкурс посвящён 85-летию начала контрнаступления советских войск в битве за Москву. При этом его тема выходит за рамки исторического события и обращается к силе человеческого духа, стойкости, единству и способности преодолевать испытания.
Участники соревнуются в двух номинациях: «Крупная форма» — сочинения для хора и симфонического оркестра — и «Малая форма» — произведения для академического хора a cappella либо с участием солистов и камерного инструментального ансамбля. Общий призовой фонд конкурса составляет 10,5 миллиона рублей.
Произведения участников оценивает профессиональное жюри, в состав которого вошли ведущие деятели российского музыкального искусства. Председатель жюри — Владимир Минин.
Гала-концерт 5 декабря станет кульминацией конкурса: на сцене прозвучат сочинения, получившие высокую оценку жюри. Для публики это возможность услышать современную хоровую музыку и познакомиться с творчеством композиторов, определяющих её дальнейшее развитие.
Первый Московский международный конкурс композиторов хоровой музыки организован Департаментом культуры города Москвы по инициативе народного артиста СССР, выдающегося хорового дирижёра Владимира Минина. Оператор конкурса — Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина).
Программа гала-концерта будет опубликована позднее, после объявления имён победителей конкурса.
500–2 500 ₽
Владимир Кошевой, художественное слово
Даниэль Зарецкий, орган
Евгений Зарецкий, фортепиано
Автор проекта — Юлия Крылова
Литературно-музыкальная композиция «Метель» основана на одноимённой повести А. С. Пушкина из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».
История, разыгранная в декорациях родового поместья Ненарадова, представляет собой тонкую игру смыслов. В этой повести Пушкин при помощи распространённых клише из сентиментальных романов раскрывает историю современных ему героев.
Гениальный пушкинский текст прозвучит без купюр в прочтении Владимира Кошевого, известного актёра театра и кино, артиста Александринского театра. Прозу дополнит живая музыка в исполнении органа и фортепиано.
В рамках V Московского зимнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
Свиридов
«Метель», музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина:
I. «Тройка»
II. «Вальс»
III. «Весна и осень»
IV. «Романс»
V. «Пастораль»
VI. «Военный марш»
VII. «Венчание»
Лист
Трансцендентный этюд № 12 си-бемоль минор «Метель», S. 139/12
Брамс
Интермеццо
Шопен
IV. Finale. Presto
Из Сонаты для фортепиано № 2 си-бемоль минор, op. 35
И. С. Бах — Зилоти
Прелюдия
П. И. Чайковский
Романс фа минор для фортепиано, соч. 5
И. С. Бах
Хоральная прелюдия O Mensch, bewein dein Sünde groß, BWV 622
Прелюдия и фуга си минор
Вьерн
«Вестминстерские колокола»
И. С. Бах
Хоральная прелюдия Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 641
Боэльман
IV. Токката
Из Готической сюиты для органа, op. 25
Мессиан
«Вознесение» для органа
Таривердиев
II. Ария
Из Концерта для органа № 2 «Кассандра»
500–2 000 ₽
Андрей Баранов, скрипка
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
В 2026 году мы отмечаем 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Его музыка узнаётся с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений.
Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие.
Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрёл статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.
Посмотреть все концерты цикла
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Шостакович
Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор, op. 77
II отделение
Барток
Музыка для струнных, ударных и челесты
900–3 000 ₽
Владимир Вишневский, фортепиано
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Моцарт
Симфония № 1 ми-бемоль мажор, K. 16
Концерт для фортепиано с оркестром № 12 ля мажор, K. 414
II отделение
Стравинский
Концерт in D для струнного оркестра «Базельский»
Григ
Сюита «Из времён Хольберга», op. 40
900–3 000 ₽
Ансамбль виолончелистов Национального филармонического оркестра России
В рамках V Московского зимнего музыкального «Зарядье»
Ансамбль виолончелистов Национального филармонического оркестра России
В состав коллектива входят Пётр Гладыш, Николай Солонович, Ольга Можар, Андрей Яцыныч, Мария Михайловская, Анна Плетюхина, Владислав Провотарь, Михаил Лебедев, Айдер Рысалиев.
Пётр Гладыш окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру (класс народной артистки СССР, профессора Наталии Шаховской). Лауреат международных конкурсов «Учитель и ученик» (Москва, 2006), Paolo Serrao (Италия, 2011), Internet Music (Сербия, 2011), а также Международного конкурса виолончелистов имени К. Ю. Давыдова (Латвия, 2012, 2014). Участник Международного фестиваля Eurochestries (Франция/Испания, 2003, 2005, 2006, 2008, 2010, 2013), Международного фестиваля имени М. Л. Ростроповича (Баку, 2010).
Николай Солонович — заслуженный артист России, доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру (класс народной артистки СССР, профессора Наталии Шаховской). В 2001 году был удостоен премии Nunzio Freni (Италия) как лучший музыкант. В 1992–2012 годах — участник камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. С 2012 года — артист Национального филармонического оркестра России.
Андрей Яцыныч окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс народной артистки России, профессора Марии Чайковской). В 2001–2017 годах — артист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. С 2017 года — артист Национального филармонического оркестра России. Играет на инструменте работы Габриэля Джебрана Якуба.
Владислав Провотарь окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Лауреат Международного конкурса Citta di Barletta (Италия, 2008), Международного конкурса в Рузе (2015), в качестве солиста ансамбля Eudemonia — Международного конкурса камерных ансамблей имени Д. Д. Шостаковича (Москва, 2008), Международного конкурса имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2008), Первого открытого конкурса-фестиваля имени М. В. Юдиной (2009).
500–1 000 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии