РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Живая музыка
1
В концертной программе прозвучат известные российские и зарубежные хиты.
Все собранные средства от продажи билетов будут направлены на поддержку начинающих музыкантов.
Пианист и вокалист Олег Аккуратов - уникальный музыкант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, игру которого слышали сотни миллионов людей по всему миру – в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи.
На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых конкурсах. Состязания в разных городах от Краснодара до Новосибирска, Международная премия «Филантроп», Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки «Рояль в джазе» (г.Москва), - ни с одного из них Олег не уезжал без первой премии или Гран-при.
В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a capella,» - так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».
Вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо Олег стал участником международного проекта Игоря Бутмана «Будущее джаза», с которым выступил на фестивалях «Черешневый лес» в Москве и «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» в Сочи. В августе 2016 года пианист со своим трио блестяще выступил на первом международном фестивале Skolkovo Jazz.
«Со своим новым альбомом "Expectations" Баязитов утверждает себя как одного из тех музыкантов, которые будут вдохновлять молодых джазовых искателей Нью-Йорка подниматься на его уровень.»
— Тед Панкен (DownBeat, Jazz Times)
В программе концерта авторская музыка Азата Баязитова и оригинальные аранжировки джазовых стандартов, вошедших в наследие этой музыкальной культуры. Сочетание современного джаза, фанка, поп-музыки и других граничащих стилей в эксклюзивном видении лидера бэнда.
Азат Баязитов – виртуозный саксофонист нового поколения, композитор и аранжировщик, основатель онлайн-школы JAZZ ROOM. Родился в России, прошел «школу» джазовой Мекки, Нью-Йорка, получил степень магистра джазового исполнителя и композитора в Базеле (Швейцария).
В JAZZCAMPUS (Базель, Швейцария) он обучался у Mark Turner, Larry Grenadier, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Domenic Landolf. Выпускник «РАМ имени Гнесиных» (курс легендарного педагога Александра Осейчука), победитель международных
джазовых конкурсов, экс-солист Московского джазового оркестра Игоря Бутмана, лидер собственной группы CONNECTION,
участник множества международных джазовых фестивалей, Азат гастролировал в США, Канаде, Франции, Италии, Финляндии, Швеции, Швейцарии, Германии, Индии, Южной Корее, Латвии, Китае, России.
В 2015 году выпустил свой дебютный альбом «IF YOU STILL TRUST» (Butman Music Records), который был записан в Нью-Йорке при участии Mark Whitfield Jr.
В 2019 году Азат записал свой второй альбом «THE DOORS ARE OPEN» (Rainy Days records) с мастерами мирового джаза Adam Rogers, David Kikoski, Boris
Kozlov. Альбом получил высокие оценки и признание критиков по всему миру.
В декабре 2023 года выпустил новый альбом «EXPECTATIONS», который Азат записал в Базеле и представил новый интернациональный состав, включив деревянные духовые и струнный квартет. Этот альбом также получил высокие оценки различных мировых джазовых изданий:
«Непредубежденный дух и необузданный энтузиазм окрашивают этот поистине воодушевляющий альбом» – MAKING A SCENE
«Этот альбом поражает интенсивностью и мелодической силой оригинальных композиций. Я не помню, чтобы в последнее время слышал так много вдохновенных тем, излучающих энергию, счастье и эмоции». – Бертран Мурри (Jazz Info France)
«Разнообразным, не дающим слушателю заскучать, очень крепким по музыке и хорошо продуманным по программе показался мне Expectations, а сам Азат Баязитов еще раз подтвердил в моих глазах репутацию саксофониста очень высокого класса.»
— Леонид Аускерн (Jazz-Квадрат)
«The Doors Are Open» наполнен яркой музыкой, вовлекающей слушателя»
— LONDON JAZZ NEWS
Состав:
Азат Баязитов – саксофон
Андрей Руденко – клавишные
TBA – контрабас
TBA – барабаны
29 января в московском Джаз-клубе Игоря Бутмана состоится уникальный концерт Саши Алмазовой в сопровождении оркестра “CoolGroove Bigband” под управлением Юрия Ковешникова.
Саша Алмазова, известная по своей работе с группой Non Cadenza, участников которой неоднократно называли «первопроходцами русскоязычного джаза и соула», отмечает в этом году двадцатилетие творческой деятельности. Саша и её музыканты годами собирали залы по всей стране, были хедлайнерами лучших фестивалей и завоевывали сердца людей.
Джаз оркестр CoolGroove BigBand
Один из самых ярких джазовых оркестров на современной столичной сцене. Коллектив был основан в 2017 году, тромбонистом и аранжировщиком Юрием Ковешниковым. Сегодня в его составе играют 16 профессиональных музыкантов.
Оркестр концертирует постоянно выступая на больших и на малых сценах, а также является участником и лауреатом многочисленных фестивалей и сотрудничает с множеством артистов: Дмитрий Носков, Алла Рид, Дария, Алекс Абра, Дмитрий Мосьпан, Сергей Манукян, Саша Алмазова, Мариам Мерабова, Асет, Виктория Пьер-Мари А так же с иностранными мастерами, такими как Калил Уилсон, Чарльз Тернор, Эндрю мак Фаден и другими.
«Авторское творчество – это самая лучшая инвестиция, в которую можно вкладываться артисту, и моя работа с оркестром CoolGroove Bigband - лишний раз доказала это.
Ребята невероятно бережно отнеслись к моим композициям и внесли огромный новый музыкальный вклад со своим видением, а значит, песни будут жить дальше!» - говорит Саша о своей сотрудничестве с оркестром.
Авторская музыка Саши Алмазовой в блестящих оркестровых аранжировках - прекрасный шанс по-новому взглянуть на полюбившиеся песни и насладиться звучанием такого яркого музыкального союза!
Программа “Я буду петь тебе как Фрэнк”
Концерт-посвящение Фрэнку Синатре
Дмитрий Носков приглашает вас в замечательное путешествие по Америке 50-х - 60-х годов прошлого века - времени, когда люди сходили с ума по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках, чтобы выпить виски со льдом и лично пожать руку самому Фрэнку Синатре.
Концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» - это самые популярные (Fly me to the moon, I’ve got you under my skin, My way и т.д.), а также редко исполняемые песни Синатры. Подлинные оркестровки того времени, приобретенные специально для концерта в Нью-Йорке, дадут вам возможность почувствовать себя на концерте великого исполнителя 20-го столетия.
Вас ждет бессмертная музыка, юмор, интересные истории и факты из жизни Синатры, живое общение и, конечно, отличительная особенность всех концертов Дмитрия Носкова – атмосфера вечеринки у лучшего друга!
Приготовьтесь общаться, смеяться и наслаждаться великолепной музыкой!
Дмитрий Носков – создатель бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Пальма», «Конёк-горбунок», «Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» - за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен.
Олег и Наталья Бутман – звезды российского джаза, признанный бренд на мировой джазовой сцене; члены Московского Союза композиторов, обладатели специальной премии журнала Billboard, послы российского джаза за рубежом.
Принимали участие в крупнейших фестивалях мира: Beantown Jazz Festival(США), Washington DC Jazz Festival(США), Blue Note Jazz Festival (США), Edmonton Jazz Festival (Канада), Saskatoon Jazz Festival (Канада), Porto Jazz Festival (Португалия), Red Sea Jazz Festival (Израиль), Hot Jazz Festival (США), World Jazz Festival Riga (Латвия), Dalhi International Jazz Festival (Индия), Baltic Jazz Festival (Финляндия).
Наталья – единственная российская джазовая пианистка, выступившая на престижном фестивале соло-пианистов «PDX-jazz Festival» в Портленде(США). Олег и Наталья – первые российские артисты, получившие заказ на запись альбома от Японского лейбла в 2013г, и этот альбом «Jazz Piano Trio. Vol.2» занял 5-ю позицию по продажам пластинок джазовых фортепианных трио в 2014г в Японии. Третий участник этого трио – выдающийся басист Борис Козлов.
Имя Олега Бутмана включено в американскую «Энциклопедию Джаза» Джона Лиза, 1992г, в «Энциклопедию Джаза» Айры Гитлера, 2007г, а также Олег и Наталья включены в российскую энциклопедию Джаза Владимира Фейертага.
Наталья имела честь выступать в дуэте с Chick Corea в К/З им.Чайковского в
Москве. Олег же в возрасте 20 лет, будучи самым выдающимся барабанщиком Советского Союза, выступал с Grover Washington Jr., Pat Metheny, Richie Cole. А переехав в США в 1990, продолжал сотрудничать с ними и другими звездами мировой величины.
Музыканты выпустили 8 сольных альбомов, 4 из которых – с авторской музыкой, а также 6 DVD живых концертов с мировыми звездами джаза: Eric Marienthal, Randy Brecker, Nathan East,Gregory Porter,Roy Hargrove, Donny McCaslin, Wayne Escoffery, Eddie Gomez, Leon Foster Thomas, Essiet Okon Essiet. Их первый альбом «Passion», выпущенный в 2009г, стал одним из самых продаваемых альбомов лeйбла «Butman music» и был отмечен критиками Нью-
Йорка, получив пять звезд в журнале «DownBeat».
Презентация второго альбома «Runway» 2012г с успехом прошла на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка «Dizzy’s Coca-Cola Club» в Линкольн Центре. Альбом был представлен в списке рекомендованных записей
содружества европейских джазовых журналов – Europe Jazz Media Chart. Пятый альбом «Moment of Happiness»2018г был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года».
Помимо 8 сольных пластинок музыканты приняли участии в записи более 20 альбомов, и не только джазовых коллег (Ума Турман, Оберманекен, Эрик Мариенталь, Лариса Долина, Давид Голощекин, Дэцл, Joshua Gun, Сергей Мазаев).
В 2018 Олег и Наталья приняли участие в историческом для России концерте «The International Jazz Day 2018 All-Star Global Concert», который проходил в Санкт-Петербурге. В 2022г стали участниками легендарного концерта в Большом Театре, посвященного 100-летию Российского Джаза.
Группа "Квартал" впервые появилась перед широкой публикой 29 апреля 1987 года.
Автор и создатель проекта – Артур Пилявин (1961-2002), он был автором большинства песен и вдохновителем группы.
Группа "Квартал" в отечественной музыкальной истории занимает особое место! "Квартал" - это первый русский авангардный лаунж-проект, сочетающий в себе легкую лирику, энергичный ритм, исполнительский профессионализм, нестандартные стилистические ходы и конечно же, чарующий вокал Татьяны Литвиненко, действующий как панацея.
Легкие и чувственные джазовые миксы нашли соседство с этническими аранжировками, классическим рок-бэклайном с трубой, тромбоном и богатой перкуссией. Мираж, бирюзовые тропические бухты, ласковый прибой, бризы, коралловые рифы - это первое, что приходит на ум при упоминании о группе"Квартал".
Мастера сладких снов и миражей выпустили 8 альбомов, превосходных как по качеству, так и по стилю, и столь радикально отличающихся от релизов коллег по отечественной сцене.
Возникнув в период перестройки, «Квартал» стал своего рода долгожданным Мессией передовых западных тенденций, но в то же время творчество коллектива никогда не было вторичным, сохраняя свой собственный стиль.
С самого первого публичного выступления (в 1987 году) группа показала публике неуступчивых экспериментаторов, способных впитывать новые музыкальные веяния, синтезируя свои ноу-хау.
Неудивительно, что с 1989 года группа начала заниматься мировыми гастролями.
Впервые поп-группа завоевала живой интерес и настоящий успех за пределами Советского Союза. Группа гастролировала по всему миру. На постсоветском пространстве "Кварталу" всегда удавалось оставаться на гребне популярности, но массовым продуктом он никогда не был.
Состав:
Татьяна Литвиненко-вокал
Александр Дитковский, Михаил Дитковский-труба
Григорий Гоберман-барабаны
Полина Кондраткова-клавишные
Сергей Окост - бас-гитара
Дмитрий Корнеев-гитара
Ален Леон Кансио (Куба) – перкуссия
Квартет, собранный из Звёзд Джаза, который исполняет импровизационную музыку в таких направлениях, как Блюз/Соул/Джаз/Традиция.
Состав:
Екатерина Самкова – гитара вокал,
Иван Любимов – бас гитара,
Андрей Зимовец – орган,
Гарий Багдасарьян – барабаны
Великолепный трубач и вокалист Рональд Бейкер в Москве!
Рональд Бейкер родился в Балтиморе, штат Мэриленд, 21 ноября 1968 года. После обучения игре на трубе в Балтиморской школе искусств он продолжил обучение в Оберлинской консерватории музыки, получив степень бакалавра в области музыкального образования. Именно там он учился у таких великих артистов, как Дональд Берд, Кенни Дэвис, Уэнделл Логан, Джей Джей Джонсон, Джон Фаддис, Гордж Кейблс.
Приехав во Францию в 1992 году, он быстро зарекомендовал себя как первоклассный трубач и хороший певец. Рональд выступал на большинстве крупных джазовых фестивалей во Франции и с такими великими артистами, как Лу Дональдсон, Кертис Фуллер, Ред Халлоуэй, Джесси Дэвис и Антонио Харт.
Рональд гастролировал с септетом Мишеля Хендрикса, Лиз МакКомб Брассленд, а также со своим собственным квинтетом – уже более 25 лет.
Современные и нетленные – так можно сказать о песнях, написанных в СССР. Эксклюзивные аранжировки Георгия Гараняна и музыкантов легендарного ансамбля «Мелодия» 70-х дали им новую жизнь. Время идет, а они молоды, любимы и востребованы. Голоса инструментов заменяют слова. Музыка из гениальных комедий звучит джазово, ярко и празднично. «Джон Грэй», «Старый клён», «Джентльмены удачи», «Покровские ворота», финский бальный танец «Летка-Енка» и «Твист» прозвучат в этот вечер в исполнении солистов-виртуозов воссозданного Гараняном в 2006 году Ансамбля МЕЛОДИЯ Георгия Гараняна.
Бэнд-лидер оркестра – один из самых искусных альт-саксофонистов страны – Овагем Султанян. Солисты – Кирилл Горбунов, Юрий Псянчин, Дмитрий Кондрашов, Роман Беляев, Иван Битков, Иосиф Жук.
Ансамбль МЕЛОДИЯ Георгия Гараняна создан в декабре 2006 года Георгием Гараняном из выпускников Российской Академии музыки имени Гнесиных. Это единственный джазовый оркестр страны, репертуар которого составляет преимущественно Отечественная музыка в джазовой обработке. Критики отмечают узнаваемый звук, великолепные аранжировки Георгия Гараняна. Зрителей привлекают обширный репертуар, ансамблевая слаженность и мастерство солистов.
Каждый музыкант оркестра – яркая личность, виртуоз и импровизатор. Класс оркестровой игры и красоту импровизаций демонстрируют солисты оркестра, победители джазовых конкурсов - саксофонисты Овагем Султанян, Дмитрий Кондрашов, Кирилл Горбунов, Тимур Некрасов, контрабасист Елизавета Владимирова, тромбонист Роман Беляев, трубач Иван Битков, пианист Иосиф Жук, барабанщик Иван Чага.
Оркестр показал мастерство на самых значимых российских и зарубежных площадках - в Большом зале Московской консерватории, Московском Международном Доме музыки, в Кремле, в Большом театре, в Филармониях России, в Китае, Израиле, Финляндии, Прибалтике, Армении и Абхазии. Коллектив не раз представлял Москву на международных культурных форумах, участвовал в фестивалях
«Балтийские сезоны», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Российские звезды мирового джаза», «Играем джаз с Георгием Гараняном», «Царь-Джаз имени Георгия Гараняна», «Усадьба Джаз», «Лучший город земли», «На Родине Чайковского», «Джаз-100», выступал в концертах памяти Владимира Высоцкого, Тихона Хренникова, Святослава Рихтера, Микаэла Таривердиева, Виктора Берковского, Роберта Рождественского. Эксклюзивные программы оркестра «Проверено временем» (музыка советского кино), «Музыкальные трофеи» (музыка военной поры), «Золотые мелодии джаза» (самые популярные джазовые пьесы), «Звуки Джаза. Музыка СССР» пользуются неизменным спросом и собирают аншлаги в самых дальних точках России – от Камчатки до Санкт-Петербурга и Москвы.
Знаковые работы оркестра – «Проверено временем» (п/у Георгия Гараняна), «Советский джаз» (Ансамбль МЕЛОДИЯ Георгия Гараняна п/у Сергея Богданова),
Винил «Гаранян Известный Неизвестный» (Джаз-оркестр Георгия Гараняна п/у Овагема Султаняна, Оркестр «Виртуозы Москвы», бонусы: «Ансамбль Мелодия 70-х», Оркестр Людвиковского, Краснодарский Биг-бэнд Георгия Гараняна).
Разговор на двоих - это, можно сказать, самый камерный состав того самого Маленького, но уже любимого всеми оркестра. Это диалог голоса и фортепиано, Валерии Коган и Алексея Гомана, дуэта на сцене и зрительного зала.
Впервые этот формат концерта случился для того, чтобы спеть всё то, что не помещается в программу на концертах полного состава Маленького оркестра. Но отыграв не один такой концерт, стало понятно, что он полюбился публике за ощутимую близость с артистами, за интимность и камерность таких вечеров, и, наверное, за то, что на этих концертах можно нащупать вместе со зрителем что-то хрустальное, что-то такое, что происходит только при условии откровенного разговора.
Народный артист России, пианист Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза, он сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего.
Его многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране и не только. И в этом ключе Даниил Крамер – одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены.
В своих сольных концертах пианист исполняет музыку разных направлений: традиционный джаз, различные виды современной джазовой музыки, классику, «Third stream», так называемое «Третье направление», представляющее собой органичный сплав современной академической музыки и джаза.
Джазовый оркестр Дениса Мельникова приглашает ценителей джаза и отечественной музыкальной культуры на уникальную программу, где советские хиты, а также песни военных лет обретают новое звучание в джазовой интерпретации.
Джазовый оркестр Дениса Мельникова — яркий представитель современной джазовой сцены, сочетающий виртуозное исполнение, глубокую музыкальную эрудицию, слаженность ансамбля, баланс традиции и новаторства, и смелость творческих экспериментов.
Денис Мельников – саксофонист, бэнд-лидер, аранжировщик и педагог. Заведующий эстрадно-джазового отдела ГБПОУ г.Москвы "Академия джаза". Лидер группы саксофонов в составе международного оркестра мюзикла Коула Портера "Anything Goes Arabia", Ливан, 2025г. Победитель II Всероссийского конкурса "ВИВАТ, МУЗЫКАНТ!" в номинации "Лучший руководитель эстрадно-джазового оркестра". В июне 2023 года получил Благодарность Министра культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие российского джазового искусства и джазового образования, а также за участие в мероприятиях, посвященных 100-летию российского джаза.
Концерт «Музыка вне времени — классика и ретро в джазе» — это путешествие сквозь эпохи и стили. В репертуаре — любимые советские песни, переосмысленные через призму джаза. Зрители услышат лирические баллады, жизнерадостные мелодии киношлягеров, легендарные композиции, ставшие частью культурного кода поколений, а также песни военных лет.
Каждая пьеса обретает новую жизнь благодаря оригинальным аранжировкам, импровизациям и энергии живого исполнения.
Почему стоит прийти?
● Ностальгия и новизна. Знакомые мелодии зазвучат по‑новому — с джазовыми гармониями, ритмами и соло.
● Высокое мастерство. Виртуозная игра музыкантов и харизматичное дирижирование Дениса Мельникова.
● Атмосфера праздника. Концерт подойдёт как для знатоков джаза, так и для тех, кто только открывает для себя этот жанр.
● Уникальность репертуара. Редкая возможность услышать советские хиты в необычной джазовой обработке.
Вечная джазовая классика на английском и любимые песни советских лет на русском в исполнении Виктора Добронравова в оригинальных интерпретациях LRK Trio.
Виктор Добронравов — знаменитый актёр театра и кино, блистательный артист Вахтанговской школы, для которого музыка — ещё один язык живого искусства. Его голос и харизма превращают каждый концерт в настоящий спектакль.
LRK Trio — одно из самых ярких и востребованных джазовых трио России. Евгений Лебедев (фортепиано), Антон Ревнюк (контрабас) и Игнат Кравцов (ударные) соединяют академическую глубину, джазовую свободу и богатое наследие русской музыкальной культуры. Их концерты завоевали слушателей от Нью-Йорка до Токио, от Лондона до Сеула.
Музыка XXI века на мощном фундаменте традиций — вдохновляющая, живая и неповторимая.
Вадим Эйленкриг - российский трубач, педагог, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан.
- Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» (2018)
- Автор 4 четырех сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «1000/1» (2016, limited edition), «Point of View» (2017)).
- Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).
- С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля татарской песни «Ветер Перемен» (г. Казань); с 2019 года Художественный руководитель фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом».
- Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016)
- С 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура».
- Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
Лучшие вокалисты Академии джаза Бутмана под руководством Ольги Кляйн — это молодые джазовые музыканты с драйвом, энергией и великолепным голосом.
В программе: Jazz / Soul / Fusion / Funk / Pop art / Latin
Каждый из 7 выступающих коллективов — со своим музыкальным и эмоциональным вайбом. Нам важно, с чем зритель выйдет и зала, поэтому мы наполняем каждую композицию определенными эмоциями, смыслом и образом.
Пётр Дранга — известный аккордеонист, музыкант, композитор и дирижер. Заслуженный артист Российской Федерации.
Представляет концертную программу, направленную на популяризацию этнического звучания в современной музыкальной интерпретации. В рамках проекта осуществляется интеграция традиционных мотивов с современными музыкальными средствами, что позволяет расширить границы восприятия этнической музыки.
Музыкальный коллектив артиста основан в 2002 году, в разное время в нем играют Евгений Аноев, Эдуард Ижаковский, Александр Аноев, Золтан Ренальди и многие другие. Музыканты за время существования коллектива зарекомендовали себя на ведущих сценах Москвы и других городов России.
В составе ансамбля выступают российские музыканты:
Александр Махнев — клавишник, автор музыки группы Assai Music band, аранжировщик и клавишник оркестра "Фонограф" народного Артиста РФ С. Жилина, обладатель премии "Золотой граммофон", художественный руководитель оркестра Artfonix (Москва).
Михаил Истратов — барабанщик и продюсер. Сотрудничает с такими артистами как Петр Дранга, группа Фрукты, Мария Зайцева, Ассаи, Асет Самраилова, Екатерина Готлиб, Арина Фауль и др. Также принимал участие в составе эстрадных и симфонических оркестров.
Даша Шорр — джаз-фьюжн-музыкант и композитор, виртуозная исполнительница на бас-гитаре и контрабасе, лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов.
Программа "Вектор" состоит из синергии неоклассических авторских произведений, популярной классики, русского, латинского, французского и аргентинского блоков в авторской интерпретации. Программа построена таким образом, чтобы слушатель смог прожить опыт путешествия по различным уголкам нашего мира через соприкосновение с музыкой. Экспрессивное музыкальное полотно постоянного поиска, рефлексии в форме вариаций помогает аудитории глубже познакомиться со своим внутренним миром.
Шоу с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» — это роскошный коктейль из легендарной музыки и утончённого мужского юмора в исполнении композитора и певца Дмитрия Носкова. В течение вечера вас ожидает погружение в атмосферу американского «высшего света» середины XX столетия. Для вас исполнят самые популярные, а также редко исполняемые хиты Фрэнка Синатры, по оригинальным партитурам. Невероятно близко к оригиналу, и внешне, и на слух. Музыкальная программа является практически полной копией мирового турне Фрэнка Синатры 1962 года. Солист шоу Дмитрий Носков не уступит Фрэнку и в прекрасном чувстве юмора, готовьтесь общаться, смеяться и наслаждаться!
Дмитрий Носков — известный кинокомпозитор, автор музыки к нескольким десяткам наиболее заметных отечественных фильмов («Салют — 7», «Притяжение», «Любовь — морковь» и т.д.). Долгое время он работал как аранжировщик для многих российских звезд поп-музыки (в том числе А.Малинин, К.Орбакайте, Н.Басков, Л.Гурченко и др.), и в таких проектах как «Народный артист 1 и 2» на телеканале РТР, «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», «Сан-Ремо в Москве». Одна из его авторских композиций оформляла заставку конкурса «Евровидение-2009» в Москве. Дмитрий с успехом выступает в джазовых клубах Москвы, Санкт-Петербурга, филармониях России. Участник фестивалей Джаз в саду Эрмитаж, Jazzman 2018 (Санкт —Петербург), Vr Jazz Fest (Москва) и др.
«Algorithm» – новый проект от музыкантов из Камеруна, музыкальная история, которая создается здесь и сейчас на глазах аудитории. Захватывающие импровизации и потрясающий голос, который поражает красотой и силой, соединились вместе, чтобы сделать что-то абсолютно невероятное.
В программе коллектива – классика джаза и соула, культовые композиции 90-х и 2000-х, которые точно узнают поклонники этих жанров – легендарные песни Нины Симон, Ареты Франклин, Эми Вайнхаус, Уитни Хьюстон, Тины Тернер и еще много знакомого и очень необычного.
Основатель и лидер коллектива Daniel Lepety Ondogo лидер нескольких собственных групп – «Somewhere Music Session», «Legruvy» и «Oudima».
В новом проекте Даниэля на сцене певица Jeea, обладательница мощного вокала и яркого темперамента, настоящая сенсация, которая буквально взорвала шоу «Голос Африка»!
Любителей настоящего американского джаза ждет уникальный концерт: с программой хитов выступит американская вокалистка Ванесса Рубин в сопровождении квартета Арка Овруцкого.
Ванесса Рубин (Vanessa Rubin) вне всякого сомнения принадлежит к элите мирового джазового вокала. Обладательница голоса кристальной чистоты, Ванесса способна донести до слушателя широчайший спектр эмоций: от неподдельного драматизма до беззаботной игривости. Неподражаемый стиль рождённой в Кливленде артистки впитал в себя различные влияния: от тринидадско-карибских корней матери до джазовых глубин Луизианы по отцовской линии.
Ванесса Рубин обладает редким даром рассказать в песне целую жизненную историю со всеми её коллизиями. Именно это позволило ей начать профессиональную карьеру в совсем юном возрасте и добиться внушительных результатов. В списке музыкантов, с которыми ей довелось сотрудничать, такие имена, как Фрэнк Фостер, Кенни Баррелл, Гровер Вашингтон, Дон Брейден и многие другие.
Ванесса исполнит романтические хиты из репертуара знаменитой Билли Холидей, такие как Everything happens to me, God Bless the Child, Lover Man ,All of me, I cover the waterfront, Them there eyes и многие другое.
Выступление Ванессы Рубин это самый лучший романтический подарок для влюбленных.
Ванесса Рубин – вокал
Арк Овруцкий – контрабас
Владимир Нестеренко – рояль
Андрей Исаков – барабаны
Женя Любич – Петербургская певица мировой величины! Женю часто называют «русской француженкой». В России она прославилась, прибыв из Франции в 2009 году, когда о ней многие уже узнали как об участнице французского проекта Nouvelle Vague. C ними она успела объехать множество стран и покорить немало престижных сцен, включая парижскую «Олимпию». Новый жизненный этап Жени Любич начался на родине, где эту утонченную девушку не с кем сравнить – она существует в своей собственной вселенной, ее творчество не подчиняется границам «формата».
Женя является автором более трехсот песен на русском, английском и французском языках, часть из которых выпущена на альбомах и EP. А полюбившийся во всем мире трек «Russian Girl» стал визитной карточкой певицы и интернациональным хитом! Сейчас «Russian girl» оказалась на новой волне своей популярности в связи с так называемым славянским трендом!
В программе вечера в джаз-клубе Игоря Бутмана - песни Жени, написанные в джазовой стилистике, а также наверняка прозвучит пара джазовых стандартов, и это особое удовольствие - слышать что-то известное и узнаваемое в интерпретации автора-исполнительницы, когда вдруг в том, что знаешь практически наизусть, появляется уникальность!
Обязательно будут исполнены и известные композиции Жени, например, интернет-хит «Колыбельная Тишины» из фильма «Он - дракон», а также дерзкая «Пагубно» и романтичная «Галактика». Будут и песни о весне, потому что об этом времени года невозможно не петь!
Нани Ева – автор-исполнитель с узнаваемыми тембром и манерой пения, выпускающая музыку на русском языке в редких для нашей страны жанрах smooth jazz, acid jazz, soulful pop. Творчество Нани Евы понравится ценителям утонченной стилистики, фирменных грувов, интеллектуальных текстов, объединенных ощущением релакса, душевности.
В программе концерта прозвучат авторские песни, ставшие визитной карточкой певицы: «Цветочек аленький», «Выбрала петь» и другие композиции.
Нани Ева известна широкому зрителю по телепроектам «Голос» и «Главная Сцена», в которых за артисткой закрепилась репутация музыканта, создающего интерпретации известных песен в тонком, авторском стиле. Исполнительницу отличает импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто сравнивают с иконами соула Шаде Аду и Майсой – известными своей меланхоличной женственностью артистками. Нани, будучи учителем йоги, в творчестве также склонна к медитативным состояниям, тонкому мировосприятию, что выражается в неповторимой атмосфере укутывающей глубины и мягкости.
«Нани Еве удается почти невозможное — органично соединить западную соул-стилистику с, казалось бы, чуждой ей фонетикой русского языка! Как это объяснить? — Уникальный тембр, индивидуальный свинг… Но… Пожалуй, суть вопроса — в некой внутренней космополитичности Нани. — Вроде не от мира сего, она, тем не менее, чутко улавливает его вибрации: и тонко чувствует специфику современных западных стилей, и имеет тяготение к восточному мировосприятию. На выходе получаем музыкальный «коктейль» из самых разных культур», – говорит о ней Надежда Походий, ведущая программы «Джаз-шоу» на радио «Голос России».
На сцену выйдут: Евгений Лебедев - клавишные, Тимур Некрасов - саксофон, Кирилл Афонин - бас, Александр Ахмаев - барабаны
Яркая и душевная еврейская, балканская, цыганская, русская винтажная музыка в лучших фольклорных традициях праздничных оркестров.
Moscow Klezmer Band — ансамбль еврейской, балканской, цыганской и русской винтажной музыки, исполняющий яркую музыку и душевные песни. На сцене – цыганский баян, еврейские кларнет и скрипка, контрабас, южные балканские трубы, барабаны и винтажная атмосфера, которая переносит в эпоху патефонной музыки.
В программе концерта прозвучат лучшие номера трех музыкантов по праву считающихся королями жанра – Би Би Кинга, Альберта Кинга и Фредди Кинга! За почти 80 лет своего существования электрический блюз не раз менял звучание, переплетаясь с самыми разными музыкальными направлениями, менялся звук, появлялись новые герои. Но для поклонников как «старого» так и современного гитарного блюза эта троица неизменно остается «королевской»!
Борис Березовский – один из самых востребованных пианистов мира. Его искусство отличается феноменальной виртуозностью, совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей.
Родился в Москве в 1969 году. Учился в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца.
В 1987 году 18-летний музыкант получил IV премию на конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). После блестящего дебюта в лондонском Вигмор-холле в 1988 году газета “The Times” охарактеризовала его как «исключительно многообещающего артиста». Ярким подтверждением тому стала Золотая медаль на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, завоеванная Березовским в 1990 году.
Пианист регулярно выступает с лучшими оркестрами мира, среди которых Нью-Йоркский и Берлинский филармонические, Филадельфийский симфонический, Лондонская «Филармония» и Симфонический оркестр Би Би Си, Резиденси-оркестр Гааги и Филармонический оркестр Роттердама, Мюнхенский филармонический оркестр и Симфонический оркестр радио Франкфурта, Национальный оркестр Датского радио и Филармонический оркестр Осло, Оркестр Амстердамского Консертгебау и Национальный оркестр Франции, Симфонические оркестры Бирмингема и Сиднея, Российский национальный оркестр и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и другие.
Выступления музыканта проходят под управлением Курта Мазура, Шарля Дютуа, Вольфганга Заваллиша, Эндрю Литтона, Антонио Паппано, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнева, Юрия Башмета, Дмитрия Китаенко, Александра Рудина, Дмитрия Лисса и многих других известных дирижеров. В области камерной музыки пианист сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Брижитт Анжерер, Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев.
Березовский дает сольные концерты в таких прославленных музыкальных центрах, как Берлинская филармония, Амстердамский Консертгебау, Лондонский Роял-Фестивал холл, парижский Театр Елисейских Полей, Венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал «Мегарон» в Афинах, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского.
Пианист – участник крупнейших Международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Словакии, Японии, США. По инициативе Бориса Березовского в России с 2006 года проходил «Метнер-фестиваль» (в 2006 и 2011 годах в Москве, в 2007 также в Екатеринбурге и Владимире).
В обширной дискографии Бориса Березовского около 40 сольных и ансамблевых CD и DVD, записанных на таких известных лейблах как Teldec и Mirare/Harmonia Mundi. В сотрудничестве с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса пианист записал все фортепианные концерты С. В. Рахманинова. Работы Бориса Березовского неоднократно были отмечены экспертами изданий Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazin, Independent on Sunday, становились выбором журналов "Le Monde de la Musique" и "Gramophone", были удостоены премий: "Diapason d'Or" и "RTL d'Or", «Эхо-Классик», CHOC, Премии немецких критиков и британского журнала "BBC Music Magazine".
Борис Березовский носит звание "Steinway Artist".
О пианисте сняты два документальных фильма: "Boris Berezovsky – Change of Plans: Interview &"; "Performance" (концертная съемка 14 июля 2006 года в Эссене на Рурском музыкальном фестивале, DVD – Naxos, 2007) и "Boris Berezovsky – Pianist und Virtuose" (ARTE, ZDF, Sounding Images & Fernsehbüro, 2007).
Александр Ф.Скляр – экспериментальный рок-блюзмен с щепоткой эксцентричности и мощнейшей энергетикой. В его творчестве оказались лихо закручены народные песни, московский фольклор, беспокойная история страны, пронзительная любовная и приключенческая лирика.
В программе концерта – этнические мелодии и кавер-версии мировых хитов на дудуке в джазовой обработке.
В группе Дудук-бэнд Виталий Погосян собрал прекрасных музыкантов Санкт-Петербурга: джазового пианиста, аранжировщика и композитора Илью Щеклеина, бас-гитариста с огромным сценическим опытом Сергея Шеина и барабанщика-виртуоза Романа Николаева.
В таком экспериментальном составе родилось новое, необычное звучание, что позволило включить в программу не только произведения, ставшие жемчужинами армянской народной музыки, но и хиты ХХ века.
Илиана Санчез певица родом из Кубы. Участница шоу Голос, а также победительница конкурса Новая Волна. Представит жаркую программу хитов латинской музыки. В программе Celia Cruz, Gloria Estefan и др., несравненные хиты Besame mucho, а также авторская музыка на испанском языке.
Неповторимый вокал и харизму Илианы будут поддерживать первоклассные музыканты.
Единственный в стране оркестр, исполняющий традиционную балканскую музыку на разных языках и использующий традиционные инструменты, включая редкие — цимбалы, кавал, кларнет-пикколо и другие.
Balkanimans band — это смесь сербского и румынского оркестров — в этом и заключается уникальность данного коллектива. Репертуар оркестра обширен и включает множество композиций из репертуара любимых многими Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, а также ряд композиций в лучших традициях сербских и румынских цыган.
Вокально-инструментальная ассоциация «Ленинградский Патефон», состоящая из лучших джазовых музыкантов Москвы и Петербурга, представляет программу советских песен, знакомых каждому по кинофильмам и старым граммофонным пластинкам.
«Ленинградский Патефон» – ансамбль из Петербурга, исполняющий лучшие песни советской эстрады, которые так любят слушатели нескольких поколений.
Музыканты сыграют популярные кинохиты и эстрадные шлягеры прошлого века в авторских аранжировках. В репертуаре – песни из фильмов «Девчата», «Служебный роман», «Три тополя на Плющихе», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и многих других.
Авторский проект "Слова под Музыку" с элементами театрального перфоманса, поэзии и музыки от заслуженного артиста России. Программа наполнена душевными текстами, акустической музыкой, standup-номерами и вдохновленной талантом артиста атмосферой.
На концерте вас ждут как новые композиции, так и любимые хиты, ставшие саундтреками к таким фильмам и сериалам, как «Инсомния», «Без правил», "Дикари", "Страна ОЗ", "Врач".
Присоединяйтесь к этому уникальному событию и подарите себе приятные воспоминания вместе с Гошей Куценко!
Состав группы:
Гоша Куценко - вокал
Руслан Лукьянов - труба
Михаил Кадурин - гитара
Олег Канаков – бас-гитара
Илья Михеев - барабаны
Юлия Пак – бэк-вокал
Татьяна Кобзева - клавиши