............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Центр драматургии и режиссуры 

​Театр
4.9
34 оценки

Контакты

Инфо

Отзывы21

Цены

Фото43

4.9
34 оценки
​Виринея Просто​39 отзывов
В этом театре я была впервые. И первое, что захватило - это погружение в эпоху. Я же застала те 80-е, пусть и в детстве, и многое помню смутно, обрывками, но здесь, в спектакле, меня накрыло волной настоящей, осязаемой ностальгии. Художник-постановщик Максим Обрезков создал не просто фон, а целый мир на сцене. Главный символ здесь громадный бетонный забор, такие были в те годы везде, напротив моего дома точно помню такой, он словно олицетворял собой всю эстетику и ощущения того времени. Он не статичен, он живой: служит то улицей, то домом, через его «окна» появляются и исчезают актеры. Решение интересное! И на этом фоне совершенно по-новому для меня раскрылся главный герой. Ведь Ваня Мирошкин, если вдуматься, сложный для восприятия. Наглый, простоватый, неуклюжий, ленивый, не желающий учиться парень с невыдающейся внешностью, я вряд ли в такого влюбилась бы в жизни. Но тут на сцену выходит Александр Фокин и творит чудо. Его Ваня - это ураган обаяния, доброты и какой-то неиссякаемой энергии. Он поет, танцует, проживает все три часа спектакля на таком подъеме, словно у него внутри вечный двигатель. Вышел на сцену... и его не остановить. И самое главное все это у Фокина получается настолько искренне и от души, что ты веришь каждому его жесту и взгляду, и начинаешь видеть в его герое не наглеца, а чуткую, ранимую и очень живую душу. Это блестящая работа!
Читать целиком
​Eleonora Babloyan​1 отзыв
«Эта история происходила на глазах у всей школы и педагоги, разумеется, приняли горячее участие в ней, и в своей массе они единодушно поддерживали мать». Именно такими словами начитается спектакль. Также мы можем увидеть бетонную стену, за которой казалось находится пустота, но как оказалось за ней скрывалась квартира Вани, квартира Кати и редакция журнала. "Курьер", представленный в Центре драматургии и режиссуры, стал одним из ярких событий театрального сезона. Постановка привлекает внимание не только интересным сюжетом, но и многослойной интерпретацией человеческих эмоций и социальных реалий, что делает её актуальной и резонирующей с современным зрителем. Поднимаются важные темы, которые до сих пор актуальны в наше время. Эта история была о выпускнике немного безумного, странного, плохо устроенного, грубого, но при этом смешной мир представлен Иваном Мирошниковым, который провалил экзамен в институт и устроился на работу курьером. В один прекрасный день он попадает в квартиру профессора Кузнецова, где встречает Катю, которая перевернула всю его жизнь. Отец был против, чтобы его дочь встречалась с этим юношей, тем более, потому что Ваня не собирается поступать в университет. Спектакль затрагивает темы одиночества, взаимопонимания и экзистенциального кризиса, показывая, как в быстром ритме жизни порой теряются самые важные человеческие связи. Режиссер Панков четко выразил то, о чем захотел поговорить со своим зрителем здесь и сейчас. Можно увидеть как больно даётся Ване уход отца из их семьи, он пытается найти причину в матери, которая как раз не предала его. Владимир Панков наполнил спектакль музыкальным оформлением, исполняя хиты 80-х,что как раз таки не мешало восприятию всего сюжета, а наоборот дополняло его. На сцене выделяется игра главного героя, исполненного харизматичным актером, который с мастерством передает всю гамму чувств своего персонажа. Его внутренние переживания, колебания между обязанностями и личными желаниями, отражают универсальные человеческие страхи и надежды. Героя играет Александр Фокин студент 3 курса ГИТИСа. Замечательную Катю исполняет Мария Роскошо не так давно выпустившаяся из ГИТИСа. Она была доброй и отзывчивой девушкой. Порой между героями происходят недопонимания против чего Катя тоже протестует и срывается. В этой постановке используются нестандартные приемы, играя со светом и пространством, что позволяет создать атмосферу, отражающую внутренний мир героев. Сцена преобразуется в динамичное пространство, где каждый элемент — от мебели до света — становится частью повествования. Это создает эффект погружения, позволяя зрителю не просто наблюдать, а чувствовать себя частью происходящего. Спектакль получился драматичным, слёзы так и наворачивались особенно во второй части показа. Использование такого жанра как SounDrama только сделало сюжет необычным и интересным! Желаю каждому посмотреть этот спектакль именно в таком жанре.
Читать целиком
​Элеонора Баблоян​3 отзыва
Была в этом месте 25.10.25 г. «Эта история происходила на глазах у всей школы и педагоги, разумеется, приняли горячее участие в ней, и в своей массе они единодушно поддерживали мать». Именно такими словами начитается спектакль. Также мы можем увидеть бетонную стену, за которой казалось находится пустота, но как оказалось за ней скрывалась квартира Вани, квартира Кати и редакция журнала. "Курьер", представленный в Центре драматургии и режиссуры, стал одним из ярких событий театрального сезона. Постановка привлекает внимание не только интересным сюжетом, но и многослойной интерпретацией человеческих эмоций и социальных реалий, что делает её актуальной и резонирующей с современным зрителем. Эта история была о выпускнике немного безумного, странного, плохо устроенного, грубого, но при этом смешной мир представлен Иваном Мирошниковым, который провалил экзамен в институт и устроился на работу курьером. В один прекрасный день он попадает в квартиру профессора Кузнецова, где встречает Катю, которая перевернула всю его жизнь. Отец был против, чтобы его дочь встречалась с этим юношей, тем более, потому что Ваня не собирается поступать в университет. Спектакль затрагивает темы одиночества, взаимопонимания и экзистенциального кризиса. Режиссер Панков четко выразил то, о чем захотел поговорить со своим зрителем здесь и сейчас. Можно увидеть как больно даётся Ване уход отца из их семьи, он пытается найти причину в матери, которая как раз не предала его. Владимир Панков наполнил спектакль музыкальным оформлением, исполняя хиты 80-х,что как раз таки не мешало восприятию всего сюжета, а наоборот дополняло его. На сцене выделяется игра главного героя, исполненного харизматичным актером, который с мастерством передает всю гамму чувств своего персонажа. Его внутренние переживания, колебания между обязанностями и личными желаниями, отражают универсальные человеческие страхи и надежды. Героя играет Александр Фокин студент 3 курса ГИТИСа.
Читать целиком
ГВ
​Галина Васильева​8 отзывов
Смотрела здесь спектакль Курьер Сразу скажу, спектакль (автор Карен Шахназаров) очень сильный, абсолютно все актёры на высоте (в главной роли Александр Фокин), режиссура (Владимир Панков), сценография (художник-постановщик Максим Обрезков) - все выше всяческих похвал, мне очень понравилось. Но начну с конца. В милом прекрасном спектакле о подростке, ищущем своё место в жизни, трагичный финал. Я его долго отрицала, делала вид, что спектакль совсем не об этом. Он о трудном пути взросления, о вечных проблемах взаимопонимания отцов и детей. О том, что все перемелется, все перебесятся и в итоге все будет хорошо. А финал мы как-нибудь замажем. Но нет, не будет. Я совершенно отчётливо поняла, что один из главных смыслов спектакля как раз в том, чтобы показать, что не все зависит только от нас. Могут возникнуть внешние обстоятельства непреодолимой силы, которые одним махом перечеркнут все раз и навсегда. Особо в спектакле хочется поговорить о музыке. Она пронизывает все действие и является, как часто говорят, одним из главных героев постановки. Это правда. И это настолько добавляет ощущений к восприятию всего происходящего, что я не могу себе представить теперь даже, как бы спектакль смотрелся без музыки. Я и не знала, когда шла, что этот спектакль – саундрама. С восторгом обнаружила это только в театре. Музыка там везде. Причем это не то что артисты вот сейчас говорят, а сейчас приготовились и будут петь арию. Песни и музыка так встроены в спектакль, что порой не замечаешь, как они возникают и исчезают, это как-то внезапно все порой происходит, само собой. В спектакле звучат отрывки композиций многих моих любимых исполнителей прошлых лет: "На заре" ("Альянс"), “Кони в яблоках” (Виктор Салтыков и “Электроклуб”), “Братец Луи” (Сергей Минаев), “Я хочу быть с тобой” (Вячеслав Бутусов и “Наутилус Помпилиус”), “Кукарелла” (“Hafanana”) (Африк Симон), “От сувенира к сувениру” (Демис Руссос), “Старый отель” (Жанна Агузарова), “Музыкант” (Константин Никольский). В спектакле звучит живой оркестр. Из ярких фишечек в оформлении постановки – почти постоянно работающий телевизор “Горизонт” Мило и узнаваемо вставлены в спектакль отсылки к фильму “Служебный роман”.
Читать целиком
​Liza Efr​60 отзывов
Посмотрела в ЦДР на Соколе спектакль "Курьер". Дaвным-дaвно, еще в прошлой жизни в журнaле «Юность» былa напечaтана повесть Карена Шахназарова «Курьер». Aпрельский номер было невозможно купить в киосках, обтрепaнные книжки передaвались из рук в руки с требовaнием утром вернуть. Читaтели рaзделились на поклонников и противников. Затем Шахназаров сaм же свою повесть экранизировaл, и знaменитый фильм о трудном взрослении обошел все кинотеaтры стрAны, его до дыр крутили по телевизору. Но все это было сорок лет назд. Тогда люди не могли нaйти себя в стремительно меняющемся времени, в рaзрушающейся на глaзах стрaне. Существовавшие ранее идеалы были повержены, а на смену им пришла пустота. С тех пор внешняя оболочка жизни неузнаваемо изменилась, нет уже той страны, в которой жили Иван и Катя, но люди по сути своей остались прежними. Они так же мечтают о любви и счастье и так же страдают от измен. Да и советская эпоха сейчас в тренде, так что закономерно обращение Владимира Панкова к повести Карена Шахназарова и постановка ее на сцене ЦДР. Художник-постановщик Максим Обрезков заполнил сцену символами восьмидесятых, и главный символ — громадный бетонный забор. Сейчас такие встретишь в Москве только в стремительно исчезающих промзонах, а тогда попадались на каждом шагу. Забор на сцене заменяет занавес и кулисы, весь спектакль живет своей жизнью: он объединяет и разделяет, через открывшиеся в нем окна на сцену попадают актеры. Предметы, одежда, телепередачи — все до мелочей выдержано в стилистике восьмидесятых. А музыка! Казалось бы, прочно забытая, но всплывающая из глубин памяти с первыми аккордами. Короче — полное погружение в эпоху перестройки. Но этот спектакль создан отнюдь не для ностальгических воспоминаний. Этот спектакль яростный и живой. Фирменная панковская саундрама, колоритные персонажи, живая музыка и вокал привлекают в ЦДР зрителей, для которых все так же близки проблемы взросления и становления во все более усложняющейся жизни. А актеры! Какие же потрясающие актеры в ЦДР! Талант, мастерство, обаяние и харизма присущи каждому из них. Но звезда спектакля несомненно обаятельный Александр Фокин , исполнитель главной роли — Ивана. Три часа искреннего и динамичного существования в пронзительной роли. Такое и один вечер физически трудно выдержать, а Александр выходит «Курьере» по три дня подряд. Отметила для себя обязательными для просмотра спектакли, в которых участвует Александр Фокин, и удачи ему в столь ярко начавшейся актерской карьере.
Читать целиком
​Татьяна Сорочан​39 отзывов
Центр Драматургии и Режиссуры на Соколе - сплошные плюсы. Во-первых, рядом с метро. Во-вторых, уютный театр с вежливыми админстраторами. Буфет расположен удачно и позволяет насладиться музыкой перед спектаклем В-третьих, отличный зал, с хорошим подъемом, удобными креслами и отличным звуком. Видно отовсюду. Мы с подругой смотрели спектакль режиссера Владисира Панкова "Загнанных лошадей пристреливают. Не правда ли?" Постановка требующая максимальной отдачи от актеров. Это было очень красиво по пластике и звуку. Давно я не видела такой тщательной работы над каждым фрагментом. Живая музыка, декорации от Максима Обрезкова, балетные вставки, чечетка и рок-н-рол - это лишь малая часть того, что увидит зритель. Вышли в восторге. И обязательно планирум прити еще. При такой отдаче цены на билеты кажутся заниженными Горячо рекомендую театр.
Читать целиком
ЕЧ
​Екатерина Черкасова​2 отзыва
В последнее время я полюбила малые формы и небольшие сцены в театре. В перегруженном информацией современном мире такие постановки творят чудеса для души и мозга. Например, замечательный спектакль «Медведь» в Центре драматургии и режиссуры на Соколе, несмотря на малую форму, оставляет прекрасное и долгое послевкусие. Елена Яковлева, конечно, великолепна в главной роли (это настолько прекрасно, что даже не обсуждается), а Андрей Заводюк очаровательно и трогательно играет «Медведя». Из диалогов видно, что герои говорят на разных языках — в прямом и переносном смысле. Поэтому так органично смотрятся оперные вставки в исполнении Надежды Мейер и Петра Маркина: их сопрано и бас вторят чеховским персонажам на итальянском, немецком и французском, превращая водевиль в комическую мини-оперу. Как известно, в театре нет второстепенных ролей — не менее интересно наблюдать за музыкантами, которые одновременно играют на инструментах и служанок, соблюдающих траур вместе с госпожой. На мой взгляд, «Медведь» — отличный пример того, как из короткого рассказа, ограниченного сценического пространства и большого таланта (включая самого Чехова) можно создать то, за что мы любим театр. Праздник. А потом проходит неделя — и вдруг доходит смысл этого забавного водевиля. «Медведь» — не просто анекдот о бурном объяснении, а тонкий психологический эксперимент. Чехов (и вместе с ним Панков) показывает, что люди часто прячут истинные желания за масками, агрессия — не всегда злость, иногда это страх близости, а самые сильные чувства приходят неожиданно и вопреки логике.
Читать целиком
​Юлия Коврова​28 отзывов
Начала знакомство с ЦДР спектаклем "Медведь". Это лёгкая, водевильная история, в которой герои проходят путь от открытого столкновения до безудержной любви. И у меня с этим спектаклем был похожий путь. В первые минуты я подумала, что это совсем "не моё"! Хотя и очевидно, что вещь - высокохудожественная, многослойная, сложная. Народные, заслуженные артисты, профессиональные вокалисты. Платье Елены Алексеевны точно, как с выставки "Драгоценности царского двора" в Историческом музее. Благородный свет фонарей на фоне глубокого черного выстраивается в красивый визуальный ряд. Роскошная арфа. Но оперные партии на иностранном языке... Немного её побаиваюсь. И сюжет не спешил развиваться... А потом как рааааз и сердце застучало!! И стало очень нравиться! И я влюбилась в эту постановку! Страстно и бесповоротно! Оперное пение и драматический театр смешались в неожиданную, необычайно вкусную смесь. Сквозь траурные декорации всё более явно стал сочиться тонкий чеховский юмор. А сколько психологии! Психологии любви, природы женской души, её тонкости, хитрости, кокетства. Между героями кипят нешуточные страсти. Крики, словесные перепалки, летящие и ломающиеся стулья и даже настоящая дуэль! Любовная борьба находит воплощение и в музыкальной схватке у альтер-эго героев - внушительный баритон Пётра Маркина и пронзительное сопрано хрупкой Nadya Meyer . Музыка здесь неразрывно переплетена с речью. Всё музыкальное звучание живое - пение, игра на музыкальных инструментах. Аудиальный канал восприятия подключается в полную силу. Ведь здесь не просто отдельные музыкальные вставки, а непрерывное музыкальное повествование. Звуки, наравне со словом, параллельно со словом передают действия, мысли, эмоции героев! Как я позже прочитала, этот спектакль поставлен в новом направлении, придуманном режиссером Владимиром Панковым - SounDrama. Она соединяет все придуманные до этого жанры - оперу, драматический театр, балет, психологическую драму.
Читать целиком
ЕВ
​Екатерина Вольнова​28 отзывов
ЦДР - отличный камерный театр рядом с метро Сокол. В прошедший вторник посчастливилось посмотреть здесь "Медведя". Любовь разгоралась на сцене буквально на глазах, точнее не просто разгоралась, а вспыхивала словно спичка. Любовь… Он и Она - «Нестарый помещик» Григорий Степанович Смирнов в исполнении Андрея Заводюка и Елена Ивановна Попова- «вдовушка с ямочками на щеках», блистательно сыгранная Еленой Яковлевой. Спектакль не прост. Режиссер Владимир Панков не идет по прямой дорожке и умеет удивлять. Постановка яркая, местами непредсказуемая, с необычной структурой. На сцене - оркестр, по совместительству его артисты - крепостные вдовы. Самый колоритный из слуг - Лука, высокий статный Григорий Спиридонов одетый в женское платье с рабочим фартуком. Вы думаете, что на этом фантазия режиссера закончилась? Нет! Владимир Панков вводит в спектакль ещё двух персонажей. Загадочную даму в белом и мужчину в костюме. Они дублируют слова вдовы и помещика, но не просто произносят реплики, а исполняют их в виде оперных арий на немецком и итальянском языках. Кто это? Актёры крепостного театра Поповой или альтернативные личности главных героев, думаю, каждый зритель в праве решить для себя сам. А можно ничего решать, а просто наслаждаться происходящим на наших глазах действием. Декораций минимум. Центральный объект - длинный обеденный стол в траурном убранстве. Герои спектакля передвигают его по длинной узкой сцене. Помимо основного назначения его используют как подиум, он усиливает диалоги, служит доминантой превосходства мужчиной над женщиной или наоборот в зависимости от эпизода. Главный цвет постановки - чёрный. Не забываем, что в доме траур. Еще один необычный прием: игра света. На стены "гостиной" в доме Поповой проецируется часть диалогов и арий. "Медведь" - постановка недолгая, длится всего 1,5 часа без антракта. Спектакль для ценителей "неклассической" классики, но если вы один из них, то он непременно выстрелит в самое сердце.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​146 отзывов
Спектакль "Медведь", поставленный в "Центре драматургии и режиссуры" Владимиром Панковым по одноактной пьесе Чехова, с первых же секунд обрушивается на зрителей с мощью Ниагарского водопада. Текст, музыка, оперные арии на трех языках, мечущаяся по сцене дворня с музыкальными инструментами наперевес - кажется все смешалось в имении помещицы Поповой. Кто эта прекрасная обладательница красивого сопрано? Кто этот дородный мужчина во фраке, оглушающий громоподобным басом оторопевших зрителей? Лишь появление на сцене великолепной актрисы Елены Яковлевой, начинает выставлять в моем, потерявшем ориентиры мозгу, якоря. Безутешная вдова Елена Ивановна Попова в исполнении Елены Яковлевой стройна, молода, и невероятно красива. Такой не место в траурном уединении, где она решила себя заточить навечно - темперамент не тот. И прибытие отставного поручика артиллерии Григория Степановича Смирнова разворачивает ее судьбу в правильном направлении. Елена Яковлева актриса такого невероятного таланта и космической харизмы, что любой партнер рискует потеряться в ее сверкающей тени. Любой, но не Андрей Заводюк, блистательно примеривший на себя роль темпераментного помещика Смирнова. Наблюдать за таким дуэтом настоящий праздник для любого театрала. Эдакое счастье выпадает далеко не на каждом спектакле. Да и остальные актеры участвующие в спектакле "Медведь" образуют, под стать главным героям, яркий хоровод. Игра каждого заслуживает пристального внимания, хочется разглядывать и восхищаться, но куда там! Режиссер не дает зрителям времени даже просто моргнуть. Сюжет мчится вскачь как рысак Тоби, которому не достанется вечером овса. Чего стоит хотя бы лакей Поповой Лука (Григорий Спиридонов), невозмутимо огибающий рифы стремительного действия.
Читать целиком
​Татьяна Чистая​40 отзывов
ТЕАТР ЦДР. Спектакль "МЕДВЕДЬ". Режиссёр ВЛАДИМИР ПАНКОВ. Пьеса-шутка превратилась на сцене театра ЦДР в музыкальный водевиль и порадовала зрителей оперными ариями, опереточными страстями, лирическими романсами и просто речитативом под живую музыку (композиторы -Артём Ким, Сергей Родюков). На нотных пюпитрах, которые перемещались по сцене вместе с актёрами и иногда водили хоровод вокруг растерявшегося помещика Смирнова, были разложены не только ноты, но и текст водевиля. Мне показалось, что двойником главного героя стал сам Антон Павлович (Пётр Маркин): он делал правки текста по ходу пьесы, выступал в роли суфлёра, с удовольствием лицедействовал на театральных подмостках и с гордостью демонстрировал свой портрет в рамке. Сюжет шутлив: помещик Смирнов(Андрей Заводюк), пришедшей к вдовушке Поповой за долгом её покойного мужа по двум векселям,проходит недолгий путь от женонавистника ("Для меня легче сидеть на бочке с порохом, чем говорить с женщиной") до влюблённого, который "разлимонился, рассиропился, раскис.. " Кто же эта дама, которая всего лишь несколькими выстрелами из пистолета способна уложить медведя к своим изящным ножкам, не забыв припудрить прекрасный носик перед дуэлью? Это актриса космического полёта Елена Яковлева. Она играет вдовушку Елену Ивановну Попову, которая безутешно скорбит по почившему мужу, несмотря на то, что был далеко не примерным супругом при жизни. В свой водоворот скорби вдовушка увлекает не только многочисленных слуг, одетых в траурные чепчики и фартуки, но и приехавшего за вексельным долгом нестарого помещика Смирнова. Лакей Поповой Лука (Григорий Спиридонов) да нежданый гость Григорий Степанович оказывают вдовушке поистине медвежью услугу, изгнав её из сладкого рая траурных грёз и погребальных венков в не менее сладкую реальную жизнь. Елена Яковлева играет вдохновенно: слезы льются из её глаз, когда её героиня упоминаниет покойного мужа, когда она дирижирует оркестром плакальщиц- слуг; хитрая искринка и кокетство озаряет лицо в присутствии гостя; решительность и отвага появляются во взоре при перебранке,перетекающей в дуэль. Спектакль очень динамичный, изобилующий эффектными мизансценами, прекрасной актёрской игрой. Траурная одежда персонажей изобиловала рюшами, шлейфами
Читать целиком
​Екатерина Урзова​10 отзывов
Это небольшой театр, но он совершенно потрясающий. Плюсов у ЦДР много. Не будет брать в расчет крайне удачное расположение (у метро Сокол), но обязательно вспомним теплую атмосферу, дружелюбных сотрудников, вкусный кофе в буфете. А какие там спектакли! Яркие, самобытные, с живой музыкой "Двенадцатая ночь" поставлена именно как комедия, Это очень смешная постановка. А этого крайне трудно добиться, ибо нынче шутки времен Шекспира нам уже непонятны. Это очень красивая, теплая, светлая, истинно рождественская постановка. "Загнанных лошадей пристреливают" - тоже большая удача. Это синтез драматургии, джаза, акробатики и танцев отлично смотрится, после него остается приятное послевкусие, но это спектакль дает и пищу для размышлений.
Читать целиком
​Елена Смирнова​77 отзывов
«Ночь искусств» в этом году я провела в ЦДР на Соколе на премьерном спектакле «Двенадцатая ночь, или что угодно» . Всем известно, что любимый жанр худрука ЦДР, Владимира Панкова – SounDrama, вот ее формат и выбрал для своей постановки, о которой его попросил сам Владимир Николаевич, режиссер Алексей Размахов. Получился у него очень яркий во всех смыслах спектакль! Легкий, воздушный, красивый и музыкальный! Конечно же, этому в огромной степени способствовала и работа художника-постановщика Юлианы Лайковой, придумавшей необычную сценографию в виде «плещущей» по всему пространству сцены огромной морской волны и одевшей артистов в эффектные бело-бирюзовые костюмы, и композитора Виктора Маминова, создавшего музыкальное оформление, которое здесь «по-саундрамовски» выступает полноправным участником действия , и хореографа Екатерины Кисловой. Все участники этой постановки, включая музыкантов (один из которых был, по - совместительству, самим Шекспиром) полностью отдавались наслаждению игрой, получали от нее радость, которая передавалась и в зрительный зал. Ах, как летала по сцене стремительная Оливия, как трепетала Виола от близости своего возлюбленного Орсино, как взывал к мести разгневанный Мальволио, как забавлялась своим розыгрышем камеристка Мария… Все три часа на сцене и в зрительном зале всем правил дух веселой свободы! Спасибо за подаренную в неласковый, дождливый вечер атмосферу праздника!!! (фото Елены Морозовой)
Читать целиком
​Алена Решетникова​11 отзывов
Здравствуйте, вчера была на спектакле "Мама", сказать, что я получила колосальное удовольствие - ничего не сказать. Обожаю камерный театр, где актёры на расстоянии вытянутой руки. Актёры не играют, они живут этими ролями. Анастасия Сычева меня просто восхитила, прекрасный голос и очень чётко смогла передать все внутренние переживания. Елена Яковлева, я обожаю её, её монологи бесподобны, её искренняя благодарность зрителю не может оставить равнодушным. Для меня этот спектакль был знаковым, попала я на него совершенно случайно, но тема, вопросы главных героинь к самим себе, к друг другу очень близки мне. ❤️❤️❤️
Читать целиком
​Wilfried R.​293 отзыва
Этот центр драматургии и режиссуры просто шикарен, особенно его атмосфера! Это не театр, а нечто новое, со свободным ощущением, а остальное - отдельная тема. Были на спектакле "Старый дом", так вот, честно признаться, это лучший спектакль, который я видел в своей жизни. Актёрская игра на высоте, было даже сразу два знаменитых актёра, особенно выделялась Елена Яковлева, её роль была шикарна. Всем советую сюда сходить, специально ехал на Сокол с Тверской
Читать целиком
​Татьяна Юрьева​4 отзыва
Мне здесь очень понравилось.
АД
​Анна Дялева​5 отзывов
Не очень впечатлило. Хотя и не ужасно.
​Ramzess 2​61 отзыв
Хорошое заведение советую сходить
​Банально Хоботов​94 отзыва
Прекрасное место, стоит посетить
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее