............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Центр драматургии и режиссуры 

Театр
4.9
34 оценки
Реклама6+.
Обновлено 13 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Двенадцатая ночь после весёлого Рождества – краткий миг, отделяющий праздничный балаган от наступающих будней. Именно такое название дал Шекспир последней из своих весёлых комедий. Постановочная команда ЦДР во главе с режиссёром Алексеем Размаховым создала увлекательный, остроумный и яркий спектакль, следуя правилам непредсказуемой и романтичной шекспировской игры. В спектакле морская стихия, по воле которой герои попадают в беспечную страну Иллирию, находит своё отражение в музыке, ведь именно она «по-саундрамовски» выступает полноправным участником действия. Музыкальное решение спектакля построено на звуковой полифонии, сочетающей инструментальную композицию со звучанием, извлекаемым из самых простых бытовых предметов. В лёгкой атмосфере комедии особое место занимает образ шута Фесте, в песнях которого угадываются философские настроения Шекспира.
1 3003 000
5
Премьеры
3
Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остаётся неизменной для каждого нового поколения молодёжи. Спектакль Владимира Панкова в жанре саундрама раскрывает остросовременное звучание знаменитой повести Карена Шахназарова. История, в первую очередь знакомая зрителю по культовому фильму 1986 года, получит на сцене новое прочтение благодаря постановочному методу команды SounDrama и ЦДР, в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Александр Фокин, Надежда Мисякова / Мария Роскошо, Юрий Оборотов, Светлана Кочеткова / Наталья Щукина, Андрей Заводюк / Андрей Казаков, Дмитрий Мухамадеев / Сергей Юшкевич, Наталья Худякова, Таисия Михолап, Анастасия Цветаева / Аполлинария Волконская, Иван Вальков / Сергей Маркеев, Анна Волкова, Дмитрий Костяев, Павел Акимкин, Анастасия Блащук, Софья Тарасова, Виктор Сапёлкин / Виктор Маминов, Надежда Ширяева, Елена Соловьёва, Елизавета Пахомова / Анна Рихтер, Денис Мосолов, Александр Недомолкин, Анастасия Семёнова / Екатерина Самойло, Оксана Хайдакина, Дмитрий Лысенко / Артём Иванников, Виталий Васильев, Григорий Спиридонов, Пётр Талалай, Роман Туманов, Алексей Гусаров / Максим Шутиков, Евгения Козина, Ольга Путкова, Сергей Родюков, Юрий Курнаков, Александра Зайцева, Фаина Колоскова, Глафира Глазунова
от 6 500
Дано существование двух странников: Владимир и Эстрагон, вне времени и пространства вместе ждут Годо – за редким исключением, неизвестно почему. В результате трудов неоконченных, но увенчанных духом театра, мы приглашаем вас в мир, где время остановилось, а слова звенят в воздухе. Здесь, в этом пространстве абсурда, мы продолжаем искать смысл, несмотря на всё. Станьте свидетелями этой бесконечной игры, где «неизвестно почему» становится единственным известным, а «ждать» — искусство, в котором мы все участвуем. Постановка участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство. В постановке заняты выпускники Театрального института им. Бориса Щукина, художественный руководитель курса - К.А. Пирогов (2024 г.).
1 2002 500
Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя. Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении soundrama, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения. Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы. В 2024 году спектакль «Голубка» стал участником XXVI Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK в Санкт-Петербурге. Премьера спектакля состоялась 9 марта 2024 года в Учебном театре ГИТИСа. Премьера на сцене ЦДР 5 октября 2024 года.
9002 200
Для детей
4
Жила-была принцесса. Но жила-была она совсем одна, потому что не было у нее своей сказки. Что только принцесса ни делала, где только ни побывала: скакала на коне и прыгала с парашютом, опускалась на дно морское и блуждала в дремучем лесу, пыталась пристроиться в чужих сказках — даже Красной Шапочкой прикидывалась. В общем, искала себя. Но ничего у нее не получалось. Чтобы помочь несчастной принцессе, нужно срочно придумать для нее сказку. И мы придумывали. Всем залом мы стучали ногами, выбирая, кто встретится принцессе на пути: чудо-юдо, Змей Горыныч или Кощей Бессмертный. В результате самых честных выборов опять выиграл Кощей. А потом мы решали, куда пойти герою на перепутье: налево пойдешь — на море попадешь, направо пойдешь — в горы попадешь, а прямо пойдешь — в дремучий лес придешь. Мамы, конечно, очень хотели на море, но дети были непреклонны — все в лес! Ну а в лесу Баба-яга со всеми вытекающими последствиями. Хорошо хоть главным героем выбрали деревенского парня Данилу, а не одноглазого циклопа (такой вариант тоже предлагался). Сюжетная связь в сказке получилась слабенькая, но это и не важно. Зато с какой фантазией и изяществом она была воплощена на сцене! Наш
9002 200
27
Театр «Трикстер» «Записки Черномора» — историко-приключенческий роман, оживающий прямо на сцене. Много времени прошло с известных событий знакомой с детства истории Руслана и Людмилы… И Черномор — главный герой нашей постановки — единственный, кто до сих пор бродит по свету. Теперь он уже не тот: подсмеивается над своими прежними поступками, восхищается подвигом Руслана и давно не занимается колдовством. Его сердце тоскует по временам великих злодеев и героев. Черномор вновь и вновь обращается к «делам давно минувших дней», чтобы вместе со зрителями окунуться в своё великое прошлое. Неожиданные режиссёрские ходы позволят каждому пришедшему почувствовать себя в эпицентре событий. Людмила, Руслан, Черномор, Финн, Наина, Фарлаф и другие персонажи будут сыграны… изумлённой публикой. Фантастические существа и явления, Черномор в исполнении выдающегося артиста Сергея Мелконяна позволят каждому участнику театрального действия не только примерить на себя одежду предложенного героя, но и переосмыслить пушкинский сюжет. Рекомендуем этот спектакль зрителям от 3 лет.
1 2002 500
5
«Птишка» — сказочная история о маленькой девочке с крыльями вместо рук. Родители, нашедшие малютку в лесу, стараются воспитать ее как обычного ребенка, спрятать от окружающих ее особенность. Однако природа Птишки оказывается сильнее, и однажды она улетает от своей семьи. Мама и папа, горячо полюбившие уникальную дочь, отправляются на еепоиски. Создатели постановки по книге Йоке Ван Леувен «Пип!» задают зрителю непростой вопрос: каково ребенку быть другим? И показывают самый светлый ответ на него. На сцене волшебная природа Птишки воплотится в образе прекрасной куклы, управлять которой будут все герои истории, а музыкально-драматическое действие в жанре саундрама прозвучит в исполнении выпускников лаборатории ЦДР «Акустическая читка».
1 0002 000
7
Увлекательные и забавные приключения персонажей Джанни Родари становятся в спектакле сюжетами детских игр, правила для которых придумал, конечно, остроумный папа. В преддверии нового года ребятам предстоит не только вдоволь повеселиться, но и понять главную истину – лишь упорный труд поможет осуществить загаданное желание и достичь любой поставленной цели! К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссёр и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьёвщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене ЦДР. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – наших современников. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.
1 2003 000
Драматические спектакли
9
События культового романа Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времен Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжелые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике. Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня еще более актуален. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова — синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоят актеры ЦДР. Музыка от артистов студии SounDrama и ЦДР станет самостоятельным участником действия, раскрывающим глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama.
1 7003 500
11
Спектакль Владимира Панкова по пьесе мастера непредсказуемого чёрного юмора Мартина Макдонаха – трагифарс о загадочном страннике, одержимом поисками собственной руки. В отеле провинциального американского городка незадачливая пара жуликов попадает в плен к настоящему безумцу, жаждущему мести. Маленькая комната гостиничного номера на сцене превратится в поле битвы: искрометные диалоги персонажей на сей раз лягут в основу единого ритма саундрамы.
1 2002 500
7
Спектакль «Дневник Алены Чижук. А еще почта, жж и фейсбук» по одноименной пьесе современного драматурга Юлии Вороновой — история взросления девушки, рассказанная ей самой через социальные сети. Путь героини от юной девушки, полной любви и надежд, до взрослой женщины, научившейся решать свои проблемы самостоятельно, показан как путь от длинных откровений в ЖЖ до фотографий еды на фейсбуке.
9002 200
5
Спектакль Олега Хрычёва по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» поставлен с командой студентов и выпускников Российского института театрального искусства – ГИТИС. Трагическая история о разрушенных войной девичьих судьбах ставит перед зрителем самые важные вопросы бытия: какова истинная цена подвига и есть ли ценность более весомая, чем жизнь каждого простого человека? Авторы постановки поговорят со зрителем о парадоксальном соседстве великого с простым, всемирно важного с тихим и частным, подвига с трусостью, безвестной гибели с Великой Памятью. В спектакле заняты выпускники мастерских Н.Г. Бабкиной (2022 г.), М.Б. Борисова (2023 г.). Спектакль участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство.
1 2002 500
Кай, Никита и Терентий, «золотая молодежь» эпохи застоя, в своём дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с её трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далёком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х, авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов ЦДР и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссёром спектакля выступила актриса и режиссёр Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене ЦДР на Беговой. Режиссёр Фаина Колоскова: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как «семья», но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».
1 5003 500
Леонид Енгибаров – великий мастер пантомимы, грустный клоун, о котором его близкий друг Ролан Быков однажды сказал: «В цирке и на эстраде есть искусство до Енгибарова и после Енгибарова». Добрый юмор, тонкая ирония, философское содержание и оригинальная форма – отличительные черты авторского стиля Енгибарова. В своём творчестве артист опередил время, он вдохновлялся Бастером Китоном, создал образ настоящего стиляги на цирковой арене. Литературное наследие Енгибарова включает множество лиричных, импрессионистских миниатюр и новелл, а также автобиографическую прозу. Спектакль Александра Недомолкина основан как на литературном, так и на цирковом наследии Леонида Енгибарова, музыкальное полотно спектакля включает в себя авторскую музыку, традиционные армянские мотивы и советские композиции. Спектакль «Енгибаров» объединил в своей команде артистов Центра драматургии и режиссуры, студии SounDrama и студентов факультета новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа (мастерские В. Гаркалина, В. Панкова, Е. Шаниной, А. Ардовой).
1 5002 500
Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мёрзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на всё… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет?
1 2002 500
12
Пронизанная обаятельным житейским юмором пьеса «Ястреб» рассказывает о неожиданном эпизоде из жизни двух интеллигентных учительниц сельской школы. В этом далёком посёлке природа так близка к человеку, что на школьный двор залетают ястребы и нападают на голубей прямо на глазах учеников. Женщинам предстоит выполнить необычное требование руководства – остановить ястреба, чтобы тот не пугал школьников. Так учительница русского языка и литературы вместе с педагогом французского берут на себя эту комичную и почти невыполнимую миссию. Абсурдные и при этом узнаваемые обстоятельства истории помогают раскрыть характеры современных «маленьких людей»: одиноких, небогатых, уставших от непростой работы женщин, которые несмотря ни на что сохраняют веру в добро, искренность и очень трогательную надежду на счастье. Это история о дружбе и одиночестве. О том, как важно оставаться собой, даже если проще сдаться, став безвольной функцией и безразлично плыть по течению. И, вместе с тем, это история о признании в любви. В 2023 году пьеса «Ястреб» впервые была исполнена в формате читки в Центре драматургии и режиссуры на Соколе в рамках проекта «ЦДР. Вечера», где была тепло встречена зрителем.
1 2002 500
В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои в исполнении Елены Яковлевой и Андрея Заводюка разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысляется в жанре саундрама, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами.
4 5006 500
4
🍪
Мы используем cookies подробнее