............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Центр драматургии и режиссуры 

​Театр
4.9
34 оценки
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

Отзывы22

Цены18

Фото43

Обновлено 27 февраля 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Для своего спектакля Павел Акимкин выбрал рассказ современной российской писательницы Леры Манович «Немец». Это трогательная и весёлая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и её мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта придётся столкнуться Пиусу и как изменятся героини после встречи с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю. Артисты и музыканты ЦДР и студии SounDrama вместе с приглашёнными исполнителями объединились в искромётно смешной и по-семейному тёплой постановке на основе этого остроумного текста. Павел Акимкин – актёр, музыкант, композитор. Выпускник ГМУ им. Гнесиных, а также Российского института театрального искусства – ГИТИС, режиссёрского факультета, мастерской О.Л. Кудряшова. Участник студии SounDrama. Работает в качестве артиста в Театре Наций и «Центре драматургии и режиссуры». Является композитором более 20 спектаклей. Лера Манович — поэт, прозаик, драматург. Родилась в Воронеже. Окончила Воронежский государственный университет и Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А.М. Горького. Член Союза писателей Москвы. Тексты переведены на немецкий, польский и сербский. Участница драматургической лаборатории ЦДР, результатом которой стал проект «Москва – открытый город. Переход», куда вошли 4 текста Леры Манович. Рассказ «Немец» был опубликован в журнале «Новый мир» в 2018 г. Максим Обрезков – окончил аспирантуру РИТИ – ГИТИС в 2003 г., кафедра сценографии профессора С.М. Бархина. С 2001 г. – главный художник Театра им. Евгения Вахтангова. С 2003 г. сотрудничает со студией SounDrama. Оформил более 90 спектаклей в России и за рубежом, участник многочисленных выставок. Сергей Землянский – хореограф, режиссёр. В 2002 г. окончил Челябинскую Государственную Академию культуры и искусств по специальности хореография. Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. В 2001 – 2005 г. был танцовщиком театра «Провинциальные танцы». В 2006 – 2014 г. активно сотрудничал со студией SounDrama, где выпустил свой первый спектакль «О.С.». С 2010 г. в качестве режиссёра-хореографа выпустил более 15 постановок. Александр Сиваев – художник по свету. В 2008 г. окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ под руководством Д. Исмагилова. С 2014 г. – главный художник по свету Московского театра оперетты. Работал над постановками Большого театра, МХТ им. А. П. Чехова, Московского драматического театра им. Пушкина, театра «Современник», Театра Наций, Мариинского театра, Театра им. Ленсовета и др. Неоднократно номинировался и становился лауреатом премии «Золотая маска».
1 500–3 500 ₽
Купить билет
6
Спектакль Алексея Размахова на сцене Центра драматургии и режиссуры. Двенадцатая ночь после весёлого Рождества – краткий миг, отделяющий праздничный балаган от наступающих будней. Именно такое название дал Шекспир последней из своих весёлых комедий. Постановочная команда ЦДР во главе с режиссёром Алексеем Размаховым создала увлекательный, остроумный и яркий спектакль, следуя правилам непредсказуемой и романтичной шекспировской игры. В спектакле морская стихия, по воле которой герои попадают в беспечную страну Иллирию, находит своё отражение в музыке, ведь именно она «по-саундрамовски» выступает полноправным участником действия. Музыкальное решение спектакля построено на звуковой полифонии, сочетающей инструментальную композицию со звучанием, извлекаемым из самых простых бытовых предметов. В лёгкой атмосфере комедии особое место занимает образ шута Фесте, в песнях которого угадываются философские настроения Шекспира. Алексей Размахов: «В нашем спектакле Иллирия – это государство, созданное самой стихией. Унимается буря, волна уходит, а на берегу остаются и герои этой истории, и разные объекты – артефакты, устоявшие вопреки разрушительной стихии времени. Вневременное пространство Иллирии вместит и шекспировские мотивы, и дух нашей эпохи, а герои комедии окажутся в водовороте страстей в тот, возможно, совсем недолгий момент, когда одна буря стихла, а новая ещё не началась». Алексей Размахов – режиссёр, педагог. Выпускник Российского института театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет, курс Д. Крымова и Е. Каменьковича (2012 г.). Ставил спектакли в таких театрах как: Московский драматический театр им. Ермоловой, Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Центральный академический театр Российской Армии, а также в других театрах России и Абхазии. Многократный участник различных театральных лабораторий, фестивалей и форумов. Ведёт педагогическую деятельность в ГИТИСе и во ВГИКе, театральных лабораториях и актёрских школах. В 2020 году в Центре драматургии и режиссуры выпустил спектакль по пьесе Юлии Вороновой «Дневник Алены Чижук. А ещё почта, жж и фейсбук», который уже четвёртый сезон с большим успехом идёт на сцене театра. Юлиана Лайкова – режиссёр, художник. Выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет, мастерская Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова (2016 г.), аспирантка Мастерской О.Л. Кудряшова. Лауреат театральной премии «Твой шанс» 2016 и 2018 годов. В качестве режиссёра работала не только в городах России, но и в Вильнюсе, Алматы, Таллине, многократная участница различных театральных лабораторий и форумов. В 2019 году в Центре драматургии и режиссуры как режиссёр выпустила спектакль по пьесе Сергея Давыдова «Коля против всех». Екатерина Кислова – хореограф, педагог. Окончила Челябинскую Академию Культуры и Искусства по специальности педагог балета. Работала артисткой балета Челябинского театра современного танца под руководством Владимира и Ольги Пона. Педагог Театра-студии современной хореографии, С 2005 года является хореографом Студии SounDrama. Номинант премии «Золотая Маска» 2010 года в категории «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Общежитие» (2010), в 2013 году стала лауреатом за постановку «Едоки». Лауреат премии газеты «Московский Комсомолец» 2020-2021 театрального сезона за хореографию спектакля «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?». Является хореографом постановок SounDrama и ЦДР: «Москва – открытый город. Переход», «Однорукий из Спокана», «Кеды», «Птишка», «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, жж и фейсбук», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Обломoff», «Следующим номером…», «Скоморох Памфалон». Хореограф режиссёрско-композиторской лаборатории «Акустическая читка». Виктор Маминов – актёр, музыкант, композитор, хормейстер. Окончил Российский институт театрального искусства – ГИТИС, эстрадный факультет, мастерская В.Б. Гаркалина (2014 г.). Ещё во время обучения начал сотрудничать со студией SounDrama. В SounDrama и ЦДР в качестве музыканта и актёра участвует в спектаклях «Старый дом», «Кеды», «Мама», «Однорукий из Спокана», «Фабричная девчонка», «Дневник Алёны Чижук, а ещё почта, жж и фейсбук», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Немец», «Обломoff», «Следующим номером…», «Скоморох Памфалон». Является композитором спектакля «Следующим номером…», хормейстером спектакля «Однорукий из Спокана», а также музыкальным руководителем спектаклей «Фабричная девчонка», «Дневник Алёны Чижук, а ещё почта, жж и фейсбук» и «Обломoff».
1 300–3 000 ₽
Купить билет
5
Для детей
3
Совместный проект театра «Трикстер» и Центра драматургии и режиссуры. «Записки Черномора» – интерактивный спектакль, созданный по поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Известный сюжет перестанет быть абстрактными стихами из школьной программы, а раскроется как увлекательная живая история, полная мифов, преданий и приключений. Благодаря современным сценографическим решениям с элементами театра теней зрители буквально с головой погрузятся в волшебный мир Лукоморья. Детей и взрослых ждут фантастические приключения, которые не только создадут весёлое настроение у всей семьи, но и раскроют тайные смыслы произведения великого поэта. Вячеслав Игнатов: «Черномор – главный герой нашей постановки, единственный оставшийся в живых среди персонажей этой истории. Он пережил Руслана, пережил Людмилу, пережил их детей и внуков. Сегодня он подсмеивается над своими прежними поступками, восхищается подвигом Руслана и давно не занимается колдовством. Его сердце тоскует по временам великих злодеев и героев. Он вновь и вновь обращается к делам давно минувших дней, чтобы вместе со зрителями окунуться в своё великое прошлое». Театр «Трикстер» основали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова, выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Лауреаты премии «Золотая маска» 2010 и 2016 годов. С 2000 по 2011 годы работали актёрами и режиссёрами в Московском театре «Тень». С 2005 по 2016 годы актёры, режиссёры в Московском театре «Практика». В 2003 году создали театр «Трикстер». С 2016 года театр является резидентом Центра драматургии и режиссуры. Спектакли театра приняли участие в международных театральных фестивалях России, Германии, Франции и Пакистана. Поставили 26 спектаклей в России, Германии и Великобритании. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды оказывались её лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну Джамблей» в 2016 году. Один из самых ярких последних спектаклей «Трикстера» – «Школа сна», идущий в Центре драматургии и режиссуры. Ольга и Елена Бекрицкие – художники, учились в Московской текстильной академии на отделении дизайна, а также в Берлинской академии искусств в мастерской Вивьен Вествуд. Работали художниками по костюму в многочисленных театральных постановках и художественных проектах. Совместно с Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым выпустили восемь спектаклей в Кельне, Лондоне, Москве, Перми и Калининграде. Сергей Мелконян – актёр, педагог. В 2005 году окончил РАТИ–ГИТИС, курс Народного артиста России Валерия Гаркалина, факультета эстрады. С 2005 года – артист театра «Школа драматического искусства», Лаборатории Дмитрия Крымова. Лауреат международных конкурсов, участник различных телепроектов, педагог дополнительного образования детских театральных студий.
1 200–2 500 ₽
Купить билет
5
Комедия про приключения Арлекина, Пульчинеллы и Коломбины, которые сдавали экзамены. Увлекательные и забавные приключения персонажей Джанни Родари становятся в спектакле сюжетами детских игр, правила для которых придумал, конечно, остроумный папа. В преддверии нового года ребятам предстоит не только вдоволь повеселиться, но и понять главную истину – лишь упорный труд поможет осуществить загаданное желание и достичь любой поставленной цели! К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссёр и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьёвщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене ЦДР. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – наших современников. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.
1 700–4 000 ₽
Купить билет
Театр «Трикстер» всегда ведет яркий и нестандартный диалог с детьми. «Сказка, которая не была написана» не стала исключением. На большой экран проецируются сюжеты разных детских сказок и превращают пространство то в большой дремучий лес, то в качающий по волнам корабль, то в бескрайнее небо с огнедышащими драконами. Мерцающие тени-образы возникают в миг и исчезают, сменяя друг друга. Главная героиня оказывается в эпицентре волшебных событий, но где в этом мире её личная сказка? В какой реальности жить принцессе, решать юным зрителям. Путём голосования они смогут помочь ей создать своё путешествие к волшебному королевству. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – режиссёр и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребёнка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля.
900–2 200 ₽
Купить билет
27
Драматические спектакли
12
Спектакль хореографа-постановщика Екатерины Кисловой и режиссёра Владимира Панкова. События культового романа Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времён Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжёлые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике. Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня ещё более актуален. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова – синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоили актёры ЦДР. Музыка студии SounDrama – самостоятельный участник действия, раскрывающий глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama. Екатерина Кислова: «Работать на материале романа Хораса МакКоя было непросто. Главная героиня заявляет: «Необязательно уметь танцевать, достаточно просто двигаться». Это подразумевает разную хореографию: от бытового жеста до развернутой танцевальной фразы. Непроста и сама история, хотя в спектакле, я надеюсь, мы расскажем её оптимистически. Для меня важен именно образ лошади – это образ силы, преодоления, движения вперёд вопреки любым обстоятельствам». Владимир Панков: «Центральный образ лошадей, вынесенный автором в название, очень близок актёрской профессии, в которой каждый готов на всё ради мечты. Вместе с тем события этой истории происходят в Америке 30-х годов – для нас это шанс поиграть со стилизацией, которая открывает много возможностей. Музыкальная стихия этого спектакля – фри-джаз и кантри, переработанные в авторском решении SounDram’ы». Спектакль – лауреат премии газеты «Московский Комсомолец» 2020-2021 театрального сезона в номинациях «Лучший спектакль. Малая форма (“Полумэтры”)», «Лучшая женская роль (“Начинающие”)» – Сэсэг Хапсасова, «Лучшая мужская роль (“Начинающие”)» – Виктор Сапёлкин; «Лучший хореограф» — Екатерина Кислова.
1 200–3 500 ₽
Купить билет
11
Дано существование двух странников: Владимир и Эстрагон, вне времени и пространства вместе ждут Годо – за редким исключением, неизвестно почему. В результате трудов неоконченных, но увенчанных духом театра, мы приглашаем вас в мир, где время остановилось, а слова звенят в воздухе. Здесь, в этом пространстве абсурда, мы продолжаем искать смысл, несмотря на всё. Станьте свидетелями этой бесконечной игры, где «неизвестно почему» становится единственным известным, а «ждать» — искусство, в котором мы все участвуем. Постановка участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство. В постановке заняты выпускники Театрального института им. Бориса Щукина, художественный руководитель курса - К.А. Пирогов (2024 г.). Премьера на сцене ЦДР состоялась 5 апреля 2025 года.
1 200–2 500 ₽
Купить билет
«А зори здесь тихие…» - спектакль Олега Хрычёва по мотивам повести Бориса Васильева, родившийся в стенах Российского института театрального искусства - ГИТИС. Проект объединил выпускников и студентов института, в том числе артистов и музыкантов театров Москвы. Роль Жени Комельковой в спектакле исполняет Ольга Зейгер. Трагическая история о разрушенных войной девичьих судьбах ставит перед зрителем самые важные вопросы бытия: какова истинная цена подвига и есть ли ценность более весомая, чем жизнь каждого простого человека? Авторы постановки поговорят со зрителем о парадоксальном соседстве великого с простым, всемирно важного с тихим и частным, подвига с трусостью, безвестной гибели с Великой Памятью. В спектакле заняты студенты и выпускники факультета новых сценических направлений, кафедры саунд-драмы ГИТИСа, мастерских В.Н. Панкова (2020 г.), Н.Г. Бабкиной (2022 г.) и М.Б. Борисова (2023 г.). Режиссёр спектакля – педагог О.А. Хрычёв. Премьера состоялась 13 марта 2020 года в Учебном театре ГИТИСа. Премьера в ЦДР на Беговой состоялась 9 мая 2022 года. Спектакль участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство.
1 200–2 500 ₽
Купить билет
Спектакль Павла и Данилы Рассомахиных. Пронизанная обаятельным житейским юмором пьеса «Ястреб» рассказывает о неожиданном эпизоде из жизни двух интеллигентных учительниц сельской школы. В этом далёком посёлке природа так близка к человеку, что на школьный двор залетают ястребы и нападают на голубей прямо на глазах учеников. Женщинам предстоит выполнить необычное требование руководства – остановить ястреба, чтобы тот не пугал школьников. Так учительница русского языка и литературы вместе с педагогом французского берут на себя эту комичную и почти невыполнимую миссию. Абсурдные и при этом узнаваемые обстоятельства истории помогают раскрыть характеры современных «маленьких людей»: одиноких, небогатых, уставших от непростой работы женщин, которые несмотря ни на что сохраняют веру в добро, искренность и очень трогательную надежду на счастье. Это история о дружбе и одиночестве. О том, как важно оставаться собой, даже если проще сдаться, став безвольной функцией и безразлично плыть по течению. И, вместе с тем, это история о признании в любви. В 2023 году пьеса «Ястреб» впервые была исполнена в формате читки в Центре драматургии и режиссуры на Соколе в рамках проекта «ЦДР. Вечера», где была тепло встречена зрителем. При поддержке Департамента культуры города Москвы.
1 200–2 500 ₽
Купить билет
Спектакль белорусского актёра, режиссёра, драматурга Дмитрия Богославского по собственной пьесе «Катапульта». Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удаётся избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несёт Вадика к трагическому финалу. На первый взгляд бытовое драмеди с яркими и узнаваемыми характерами «маленьких людей» балансирует на грани истинной трагедии, ведь герой, собственными поступками загнавший себя в безвыходное положение, вступает в противоборство с жестокой действительностью. Сможет ли судьбоносное знакомство спасти того, чья жизнь – страшная катапульта, которая уже заряжена? Пьеса «Катапульта» написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». В 2021 году текст был отмечен на фестивале молодой драматургии «Любимовка» и включён во внеконкурсную программу, а также стал лауреатом XIX Международного конкурса драматургов «Евразия-2021» и независимого Международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век». В Центре драматургии и режиссуры читка пьесы «Катапульта» была осуществлена в рамках показа проекта, запущенного театром ЦДР на площадке Поварская, 20. Главным направлением исследования проекта является импровизационный метод взаимодействия творческой группы в репетиционном процессе. Дмитрий Богославский – белорусский драматург, режиссёр, актёр, один из организаторов Студии альтернативной драмы (САД — сообщество молодых белорусских драматургов). В 2005 году окончил Минский государственный колледж искусств по направлению «режиссура массовых обрядов и праздников, организация культурно-досуговой деятельности». В 2010 году окончил Белорусскую государственную Академию искусств по направлению «режиссура драматического театра / эстрада». С 2019 года является режиссёром Центра белорусской драматургии при Республиканском театре белорусской драматургии. Пьесы Богославского были удостоены победы в интернет-голосовании «Конкурс Конкурсов» в рамках проекта «Новая пьеса» Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска» (2012 – 2013 гг.), первое место независимой литературной премии «Дебют» (2013 г.), гран-при в номинации «Лучшая пьеса современного белорусского драматурга» Фестиваля национальной драматургии им. В. И. Дунина-Марцинкевича (2017 г., 2019 г. Беларусь). Спектакли Богославского неоднократно участвовали в международных театральных фестивалях и форумах, дважды попадали в списки номинантов Национальной театральной премии Республики Беларусь (2016 г., 2018 г.). Алёна Игруша – белорусский художник театра и кино, художник по костюму. Оформила 60 театральных постановок, 19 работ в кино и на телевидении. Лауреат 37 Всемирного Международного Хьюстонского кинофестиваля: платиновый приз фестиваля за костюмы к фильму «Анастасия Слуцкая» (Техас, США, 2004 г.); лауреат IX Международного фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» в номинации «лучшая сценография», спектакль «Сёстры Психеи» по пьесе С.Ковалева, реж. С. Ковальчик (Евпатория, 2007 г.); лауреат Премии им. И. Ушакова за лучшую сценографию, спектакль «ОФІС», по пьесе по пьесе И. Лаузунд, реж. Е. Аверкова (Беларусь, 2010 г.); лауреат первой Национальной театральной премии Беларуси за костюмы к спектаклю «Не мой» по повести А. Адамовича «Нямко», реж. Ал. Гарцуев (2011 г.). Иван Гребенщиков – пианист, композитор. Окончил Московский Энергетический Институт по специальности «Прикладная математика и информатика». Автор музыки к спектаклям театров «Домик Фанни Белл» (Москва), «ТТ Завод» (Владимир), «Xameleon» (Лондон) и др. Выпустил три альбома на российском лейбле современной экспериментальной и академической музыки FANCYMUSIC. Участник лабораторий Центра драматургии и режиссуры «Акустическая читка» (2017 г.) и «Лаборатории молодых режиссёров стран СНГ, Балтии и Грузии» Международной конфедерации театральных союзов при поддержке Международного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников Содружества Независимых Государств (2021 г.).
900–2 200 ₽
Купить билет
Спектакль Алексея Размахова, участника второй лаборатории «Акустическая читка» (2019) Спектакль «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, жж и фейсбук» по одноимённой пьесе современного драматурга Юлии Вороновой – история взросления девушки, рассказанная ей самой через социальные сети. Развитие героини от юной девочки, полной любви и надежд, до взрослой женщины, научившейся решать свои проблемы самостоятельно, показано как путь от длинных откровений в дневнике до фотографий еды на фейсбуке. Центр драматургии и режиссуры представляет спектакль режиссёра Алексея Размахова – участника второй международной режиссёрско-композиторской лаборатории ЦДР «Акустическая читка». Возможность выпустить самостоятельную работу была дана режиссёру по итогам финальных показов лаборатории. Алексей Размахов – режиссёр, педагог. Выпускник Российского института театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет, курс Д. Крымова и Е. Каменьковича (2012 год). Ещё во время учёбы поставил пять спектаклей по произведениям классиков русской литературы. В качестве режиссёра выпускал постановки в городах России, а также в Абхазии, многократный участник различных театральных лабораторий, фестивалей и форумов. Ведёт педагогическую деятельность. Анна Агафонова – художник, сценограф. Окончила Школу-студию МХАТ, факультет сценографии и театральной технологии, по специальности сценография, мастерская С. Бенедиктова (2019 год). В качестве художника участвовала в создании спектаклей нескольких московских театров, среди которых: Школа современной пьесы, Театр им. М. Ермоловой, Театр им. Моссовета, Московский независимый театр-лаборатория ТРУ Театр, а также Центр драматургии и режиссуры, где ранее оформила спектакль «Тимур и его команда. Рассказы о том». Юлия Воронова – драматург, сценарист. По первому образованию микробиолог. Закончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров, мастерскую кинодраматургии. Пьеса «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, ЖЖ и фейсбук» вошла в шорт-листы конкурса исторических монопьес «МоноЛит» и конкурса новой драматургии «Ремарка», а также в список пьес, отмеченных ридерами фестиваля «Любимовка». Спектакль создавался в рамках работы проекта «Поварская, 20». Поварская, 20 – особое пространство ЦДР, созданное для музыкально-драматического и пластического эксперимента. Основной формой работы площадки являются ежемесячные показы итогов лабораторной работы – «Акустическая читка». «Акустическая читка» – творческая лаборатория молодых композиторов и режиссёров, созданная Центром драматургии и режиссуры на площадке Поварская, 20. Основным направлением исследования является импровизационный метод в музыке и театре, создание музыкальной партитуры и партитуры спектакля непосредственно во время репетиционного процесса. Художественный руководитель лаборатории – Владимир Панков.
900–2 200 ₽
Купить билет
5
Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мёрзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на всё… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет? Павел Рассомахин: «70-е – ярчайший период советской эстрады. Нам захотелось окунуться и “повариться” в этом юморе, в этой актёрской подаче и трепетном отношении к зрителю. К тому же, в нашем с братом ощущении, это период усиленных мечтаний. Возросшим во время “оттепели” мечтам советских людей неожиданно приходилось “дорастать” сквозь непростые преграды цензуры и новых строгих запретов. Смехом заглушали страхи, а воображением и творчеством преодолевали внешние ограничения. Поэтому главный герой нашего спектакля – это артист цирка, клоун». Данила Рассомахин: «Мы наполнили этот спектакль разными эстрадными и цирковыми жанрами: степ, клоунада, парная акробатика, жонглирование, эстрадная миниатюра, эстрадный монолог и, конечно, вокальные жанры. Эту работу мы хотели бы посвятить нашим ушедшим учителям – артистам, мастерам. Владимиру Ивановичу Кирсанову, Михаилу Борисовичу Борисову, и, конечно, нашему мастеру курса Валерию Борисовичу Гаркалину – и всем ушедшим мечтателям и творцам». Павел Рассомахин – актёр театра и кино, режиссёр. Окончил в 2014 году Российский институт театрального искусства — ГИТИС, мастерскую народного артиста РФ В.Б. Гаркалина. С 2016 года вошел в труппу театра «Центр драматургии и режиссуры», где в настоящее время исполняет роли в спектаклях «Кеды», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Немец». Данила Рассомахин – актёр театра и кино, режиссёр. Окончил в 2014 году Российский институт театрального искусства — ГИТИС, мастерскую народного артиста РФ В.Б. Гаркалина. С 2016 года вошел в труппу театра «Центр драматургии и режиссуры», где в настоящее время исполняет роли в спектаклях «Кеды», «Птишка», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Немец», «Обломoff». Анна Агафонова – художник, сценограф. Окончила Школу-студию МХАТ, факультет сценографии и театральной технологии, по специальности сценография, мастерская С. Бенедиктова (2019 год). В качестве художника участвовала в создании спектаклей нескольких московских театров, среди которых: Школа современной пьесы, Театр им. М. Ермоловой, Театр им. Моссовета, Московский независимый театр-лаборатория ТРУ Театр, а также Центр драматургии и режиссуры, где ранее оформила спектакли «Тимур и его команда. Рассказы о том», «Дневник Алёны Чижук. А ещё почта, жж и фейсбук». Екатерина Кислова – хореограф, педагог. Окончила Челябинскую Академию Культуры и Искусства по специальности педагог балета. С 2005 года является хореографом Студии SounDrama, с 2016 года – хореограф-постановщик театра «Центр драматургии и режиссуры». Лауреат премии «Золотая Маска» (2013 год). В ЦДР является хореографом: «Однорукий из Спокана», «Кеды», «Птишка», «Дневник Алёны Чижук, а ещё почта, жж и фейсбук», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Обломoff». Куратор хореографической лаборатории ЦДР. Оксана Хайдакина – артистка балета, хореограф. Закончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС, балетмейстерский факультет, мастерская М.Л. Лавровского (2018 год). В качестве хореографа и артистки балета участвует в опере «Алеко» в Центре оперного пения Галины Вишневской. Как танцовщица занята в спектакле Владимира Панкова «Театр» в театре «Современник», а также в спектакле Центра драматургии и режиссуры «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?». Ведёт лекции по истории балета на культурной платформе «Синхронизация». Виктор Маминов – актёр, музыкант, композитор, хормейстер. Окончил РИТИ – ГИТИС, мастерская В.Б. Гаркалина (2014 г.). В SounDrama и ЦДР в качестве музыканта и актёра участвует в спектаклях «Старый дом», «Кеды», «Мама», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и др. Является хормейстером спектакля «Однорукий из Спокана», а также музыкальным руководителем спектаклей «Фабричная девчонка», «Дневник Алёны Чижук, а ещё почта, жж и фейсбук» и «Обломoff».
1 200–2 500 ₽
Купить билет
12
Кай, Никита и Терентий, «золотая молодежь» эпохи застоя, в своём дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с её трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далёком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х, авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов ЦДР и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссёром спектакля выступила актриса и режиссёр Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене ЦДР на Беговой. Режиссёр Фаина Колоскова: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как «семья», но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».
1 200–2 500 ₽
Купить билет
Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остаётся неизменной для каждого нового поколения молодёжи. Спектакль Владимира Панкова в жанре саундрама раскрывает остросовременное звучание знаменитой повести Карена Шахназарова. История, в первую очередь знакомая зрителю по культовому фильму 1986 года, получит на сцене новое прочтение благодаря постановочному методу команды SounDrama и ЦДР, в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Александр Фокин, Надежда Мисякова / Мария Роскошо, Юрий Оборотов, Светлана Кочеткова / Наталья Щукина, Андрей Заводюк / Андрей Казаков, Дмитрий Мухамадеев / Сергей Юшкевич, Наталья Худякова, Таисия Михолап, Анастасия Цветаева / Аполлинария Волконская, Иван Вальков / Сергей Маркеев, Анна Волкова, Дмитрий Костяев, Павел Акимкин, Анастасия Блащук, Софья Тарасова, Виктор Сапёлкин / Виктор Маминов, Надежда Ширяева, Елена Соловьёва, Елизавета Пахомова / Анна Рихтер, Денис Мосолов, Александр Недомолкин, Анастасия Семёнова / Екатерина Самойло, Оксана Хайдакина, Дмитрий Лысенко / Артём Иванников, Виталий Васильев, Григорий Спиридонов, Пётр Талалай, Роман Туманов, Алексей Гусаров / Максим Шутиков, Евгения Козина, Ольга Путкова, Сергей Родюков, Юрий Курнаков, Александра Зайцева, Фаина Колоскова, Глафира Глазунова
3 000–8 000 ₽
Купить билет
«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» даёт новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом. Владимир Панков: «Для меня обращение к пьесе Казанцева – это возвращение к мелодраме в театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в искусстве». «Старый дом» – постановка памяти Алексея Казанцева и выражение благодарности новому дому SounDrama – ЦДР. В 1998 году Алексей Казанцев совместно с Михаилом Рощиным основал театр «Центр драматургии и режиссуры», руководителем которого он был до своей смерти в 2007 году. Спустя 10 лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссёру. Спектакль – лауреат премии газеты «Московский Комсомолец» 2017-2018 театрального сезона в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая женская роль» – Елена Яковлева, «Лучшая мужская роль второго плана» – Антон Пахомов; лауреат премии СТД РФ «Гвоздь Сезона» – 2019; номинант российской национальной театральной премии «Золотая Маска» – 2019 в номинациях «Драма / спектакль малой формы», «Драма / работа режиссёра», «Женская роль», лауреатом премии стал Антон Пахомов в номинации «Мужская роль второго плана» за роль Петра Кузьмича Рязаева.
2 000–6 500 ₽
Купить билет
11
Леонид Енгибаров – великий мастер пантомимы, грустный клоун, о котором его близкий друг Ролан Быков однажды сказал: «В цирке и на эстраде есть искусство до Енгибарова и после Енгибарова». Добрый юмор, тонкая ирония, философское содержание и оригинальная форма – отличительные черты авторского стиля Енгибарова. В своём творчестве артист опередил время, он вдохновлялся Бастером Китоном, создал образ настоящего стиляги на цирковой арене. Литературное наследие Енгибарова включает множество лиричных, импрессионистских миниатюр и новелл, а также автобиографическую прозу. Спектакль рассказывает историю Енгибарова от первых шагов на арене и попыток создать свой уникальный образ до шумного успеха и трагически раннего ухода из жизни. На этом несправедливо коротком и ярком жизненном пути героя сопровождает самоотверженная любовь женщины, которая сохранила память о мастере пантомимы и его литературное наследие. Постановка Александра Недомолкина основана как на литературном, так и на цирковом наследии Леонида Енгибарова, музыкальное полотно спектакля включает в себя авторскую музыку, традиционные армянские мотивы и советские композиции. Спектакль «Енгибаров» объединил в своей команде артистов Центра драматургии и режиссуры, студии SounDrama и студентов факультета новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа (мастерские В. Гаркалина, В. Панкова, Е. Шаниной, А. Ардовой).
1 500–3 000 ₽
Купить билет
Совместный проект театра «Центр драматургии и режиссуры» и Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова. В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысляется в жанре саундрама, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами. Владимир Панков: «Спектакль о бесконечной противоречивости женщины. Когда она говорит “нет” – это не значит “нет”. Когда говорит “да” – это не значит “да”. В тонкостях психологии Чехов ас. К концу пьесы загадок становится ещё больше. И никаких разгадок нет. Любовь – игра, которую можно разыгрывать на протяжении всей жизни». Артём Ким – композитор, дирижер. Окончил Государственную Консерваторию Узбекистана по специальности «Композиция» (класс Д.Ф. Янов-Яновского). Организатор и художественный руководитель первого в Центральной Азии ансамбля современной музыки «Omnibus», работает в театре «Ильхом» и студии SounDrama. Автор системы организации творческого процесса «Метод коллективной композиции». Сергей Родюков – композитор, музыкальный руководитель. Окончил Московский Государственный университет культуры, факультет народного певческого искусства, курс Л. М. Моисеевой. Работал в различных фольклорных профессиональных коллективах. Является одним из основателей студии SounDrama, музыкальным руководителем различных театральных проектов и театра «Центр драматургии и режиссуры», автором музыки к спектаклям и кинофильмам. Мультиинструменталист. Максим Обрезков – художник. Окончил аспирантуру Российского института театрального искусства – ГИТИС в 2003 году (кафедра сценографии профессора С.М. Бархина). С 2001 года – главный художник Театра им. Евгения Вахтангова. С 2003 года сотрудничает со студией SounDrama. Оформил более 70-ти спектаклей в России и за рубежом, участник многочисленных выставок. Николай Сурков – художник по свету. Окончил Белорусский государственный университет, отделение геологии. Сотрудник Национального академического театра имени Янки Купалы, в котором выпустил более тридцати спектаклей. Полина Миронова – хореограф, педагог. Окончила балетмейстерский факультет Российского института театрального искусства – ГИТИС, мастерская профессора О.Г. Тарасовой. В качестве хореографа-постановщика выпустила более десяти спектаклей в России и за рубежом.
2 000–6 500 ₽
Купить билет
4
Современный танец
1
Хореографический спектакль Екатерины Кисловой Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя. Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении soundrama, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения. Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы. В 2024 году спектакль «Голубка» стал участником XXVI Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK в Санкт-Петербурге. Премьера спектакля состоялась 9 марта 2024 года в Учебном театре ГИТИСа. Премьера на сцене ЦДР состоялась 5 октября 2024 года.
900–2 200 ₽
Купить билет
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее