Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами!
Один из самых аншлаговых спектаклей столицы.
Обновлено 9 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
12
В спектакле задействованы Артисты московских театров и кино.
Верите вы в чудеса или нет, но эта история недаром случилась именно в наши времена.
Консервативный адвокат Вадим готовится сделать предложение своей девушке Ольге, а взбалмошная актриса Дина спешит к своему жениху Лёве.
Случайное столкновение, Вадим протягивает Дине руку, и они не могут разнять ладони.
Мистика - скажете вы. Нет - чудо!
Это ангелы-хранители поспорили о судьбах своих подопечных.
Спектакль наполнен светлыми чувствами, музыкой, предвосхищением чуда и верой в будущее.
В 2020 году спектакль был признан лучшей антрепризой 18-го Российского фестиваля кино и театра «Амурская осень».
800–35 000 ₽
13
Герои этой комедии когда-то были очень знаменитой актерской парой. У них было всё - деньги, слава, красные дорожки, призы, их фото не сходили со страниц глянцевых журналов. Но это время прошло. Забвение публики и безработица обернулись предательством, изменами, расставанием, вредными привычками.
И вот, спустя долгое время, они встретились снова в стремлении начать всё сначала. Но суждено ли им будет вновь обрести любовь, вернуться в профессию и проснуться однажды утром знаменитыми?..
1 000–10 000 ₽
12
Что делать, когда знатный отец хочет выдать свою дочь за старого, но богатого? Что делать, когда дочь этого знатного отца любит бедного, но благородного юношу? Что делать, когда дело чести каждого – отстоять свой выбор? И только дуэнья – воспитательница дочери, решает вмешаться в это противостояние и разом покончить с семейными распрями. Прибрать к своим рукам богатенького старичка, а заодно устроить счастье молодых – разве это не счастливый финал для семейной трагедии?
Поставленный в жанре комической оперы, спектакль насыщен сольными и хоровыми партиями в исполнении любимых артистов, которые в этот вечер случайно оказались в средневековой Испании.
1 500–8 000 ₽
8
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ!
«Независимый Театральный Проект»
Автор: Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар
Автор перевода: Ирина Прохорова
Режиссёр-постановщик: Виктор Шамиров
«Ladies’Night» - профессиональное и высококлассное театральное хулиганство, мужской спектакль для женщин, cамая аншлаговая постановка Москвы, покоряющий зрительские сердца уже более 10 лет!
Шестеро безработных друзей тщетно пытаются найти работу. У каждого семья, а работы нет – закрылся единственный работодатель города – металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. «Гадкие утята» на глазах у изумленной публики превращаются в супер-героев.
Это спектакль с принципиально мужской энергетикой. Его жанр, балансирующий на грани драмы и шоу, театральной культуры и культуры массовой, — из года в год продолжает расширять зрительские рамки!
1 500–25 000 ₽
14
Шоу-спектакль «Контора» — это динамичный, захватывающий, увлекательный и умопомрачительно смешной спектакль, официально признанный самым смешным спектаклем 2018 года. Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков!
«Контора» — это уникальный и одновременно модный спектакль, с историей повествующей о работе одной компании, в которой каждый сможет узнать либо себя самого, либо своих друзей, коллег, сослуживцев. «Контора» позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни, вне зависимости от того, работаете ли вы в офисе престижного банка или в конторе по «розыску домашних животных».
Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «Контора» — это должен увидеть каждый!
«Контора» — первый проект амбициозной творческой команды «Прожект», собранной из одаренных профессионалов со всей страны.
3 000–35 000 ₽
5
Пока есть те, кто вас любит – у вас всегда всё будет хорошо! Страсти, выяснения отношений, стремительно развивающийся сюжет, интриги, неожиданная развязка, слезы, подкупающая своей искренностью и эксцентричностью игра актёров, смех, танцы, сюрпризы, попытки понять друг друга и конечно – Любовь (не только Любовь Тихомирова, но и любовь)! Все это есть в искрометной фарсовой комедии «Жениться нельзя расстаться».
В мире расстаются до 80% пар. И большая часть – так и не сыграв свадьбу. Именно в этой сложной ситуации и оказываются герои комедии. Несмотря на то, что они не совсем молодые (уже тридцать!) умудренные опытом, серьёзные люди - их отношения оказываются далеки от гармонии. А тут ещё в жизни будущих молодожёнов (после бурного мальчишника) появляется «сногсшибательная» незнакомка, влюблённая в жениха…
Так всё-таки: что же делать героям пьесы? Им ни в коем случае нельзя жениться, или всё-таки, несмотря на то, что они такие разные – им ни за что нельзя расстаться? А вот это, дорогие наши зрители, Вы решите сами. Ведь многие, наверняка, узнают в героях комедии себя.
Итак: жениться или расстаться?
Актерский состав:
Роман Шумилов
Александр Мартынов
Екатерина Вуличенко
Алена Савастова
Любовь Тихомирова
Илья Алексеев
3 000–35 000 ₽
15
Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии… только в России – больше ста постановок.
В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества.
Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в изысканную светскую леди!
«Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок.»
Андрей Максимов - журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета – Федеральный выпуск №59(8410) от 21.03.2021г.)
1 000–15 000 ₽
13
«Мы, женщины, можем делать с мужчинами
всё, что захотим. Это что-то!»
Как страшно упустить любовь и в нужный момент не найти подходящие слова, чтобы выразить чувства. Через некоторое время боль проходит, но навсегда ли? Если жизнь через долгие годы вновь сведет вас с тем, кому должно было принадлежать сердце 20 лет назад, не пожалеете ли вы, что упустили дорогого человека? Возможно – так суждено, и роковая встреча должна была случиться спустя много лет.
Вы точно знаете историю Тетки Чарлея по фильму «Здравствуйте, я ваша тетя!». Студенты Оксфорда – Чарли и Джек хотят очаровать возлюбленных – Эмми и Китти. Чтобы произвести приятное впечатление, они решаются на безумство и просят друга предстать в образе тети Чарли из Бразилии. Казалось бы, все идет по плану, пока не приезжает настоящая Донна Люция…
Спектакль «Тётка Чарлея», конечно, комедия. Но за шутками, юмором и забавными ситуациями героев скрывается настоящее чувство любви.
Составы артистов:
8 сентября: Джульетта Шабанова, Вадим Колганов, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Богдан Витряк, Инна Дарие, Ольга Грудяева, Екатерина Олькина.
9 сентября: Татьяна Веденеева, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Екатерина Лисицына, Ольга Грудяева, Анастасия Сангау.
18 сентября: Татьяна Веденеева, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Инна Дарие, Ольга Грудяева, Анастасия Сангау.
1 250–7 500 ₽
14
От продюсера «Спасти рядового Гамлета»
Чудесное действие для ценителей настоящей русской классики. Спектакль, где любовная история никого не оставит равнодушным. Любовный треугольник, как герои выйдут из этой непростой ситуации? Что за люди такие эти интеллигенты. Почему такие обаятельные? Режиссёр как будто под микроскопом рассмотрел горьковскую историю. Показал на сцене дачу, где живёт писатель Мастаков и его жена Елена. Писатель этот — вполне узнаваемый тип. Он размышляет о том, как привести человечество к лучшему будущему, а сам «попутно» изменяет жене со всеми, кого видит. Жена терпит ради того, что «властитель дум» не расстроился и не дай бог не растратил творческий запал. Все остальные герои обаятельны и милы. Спектакль идёт с антрактом.
3 000–35 000 ₽
Трагикомичная история об итоге жизни известного обольстителя, рассказанная нетривиально. История, в которой бок о бок существуют тайна, хитросплетение событий и неоднозначность фактов.
В центре спектакля великий обольститель, которому уже под 50. Он разочарован в жизни и бежит ото всех — в первую очередь, от себя. Почему любовь женщин не дала ему счастья? Любил ли он каждую из них, умел ли любить? Что ждет его там, где он хотел найти покой — неужели, наконец-то, настоящее чувство? Неужели у него получится начать новую жизнь и найти ту самую любимую последнюю женщину? На эти и многие другие вопросы главный герой даст ответ вам лично, если у вас получится его услышать…
Спектакль поставлен по пьесе Леонида Жуховицкого — известного российского писателя, публициста, автора многих пьес, поставленных более чем в 350 театрах многих стран мира.
3 000–35 000 ₽
9
Мы хотели сделать не просто спектакль, а большой праздник - театра, красоты и любви. А на празднике должно быть весело! Шампанское, танцы, влюблённые пары! Все смеются, все счастливы, и, прощаясь до следующих встреч, уносят с собой кусочек радости. Мы очень хотели, чтобы вы весь вечер улыбались, забыли о нашем сером небе, чтобы вас захватило и закружило, удивило и обрадовало то, что вы будете видеть, слышать, чувствовать. И мы перечитали пьесу «Трактирщица»...
300 лет назад в солнечной Италии дамы были прекрасными, кавалеры - страстными. Все говорили только о любви. И венецианец Карло Гольдони написал пьесу об очаровательной хозяйке гостиницы - весёлую историю о любви и лукавстве.
Сюжет классической комедии - изящная интрига покорения мужского каменного сердца. Укротительница ярого женоненавистника - прелестная Мирандолина, та самая трактирщица. Какими же достоинствами должна обладать женщина небогатая и незнатная, чтобы каждый захотел на ней жениться: и капризный Маркиз, и богатый Граф, и верный слуга? И какая должна быть актриса, чтобы все мы поверили в неотразимость её чар!
И режиссёр Виктор Шамиров позвал Анну Ардову! Собрался прекрасный звёздный актёрский ансамбль.
И на таком празднике обязательно должно быть всё очень, ОЧЕНЬ КРАСИВО! Костюмы художницы Виктории Севрюковой - каждый произведение искусства. Мы сами с изумлением узнали, что вся обувь пошита по настоящим лекалам XVIII века! И платья, камзолы и плащи как-будто сошли со старинных полотен.
«Блестящая пьеса Гольдони сродни доброму бокалу тосканского вина, это фейерверк юмора и лёгкости... Тем более, что "Трактирщица" - редкий гость на российской сцене. И зрители просто соскучились по настоящим костюмам...» - Виктория Севрюкова - художник по костюмам (заслуженный художник России, лауреат национальной театральной премии "Золотая маска").
800–15 000 ₽
70
Премьеры
2
Спектакль по трагедии «Фауст» И. В. Гёте. Перевод Бориса Пастернака. Сценическая редакция театра.
«Фауст» Гёте – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддаётся однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре.
Сергей Тонышев: «Фауст» – это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. «Как Фауст ослеп» – история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путём этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?».
500–6 000 ₽
12
«Зал ожидания» — российская версия пьесы La Valse du hasard известного французского драматурга Виктора Аима, произведения которого ставились во многих странах мира. В центре сюжета — актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» — это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью.
Новый спектакль создан театром «Ателье» («Независимый театральный проект») — крупнейшим частным театром России, которому в прошлом сезоне исполнилось 30 лет.
Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей.
Согласишься? Но помни – даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть.
Автор: Виктор Аим
Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко
Художник по костюмам: Полина Фадеева
Художник по свету: Станислав Теуважуков
Продюсер: Эльшан Мамедов
1 500–20 000 ₽
10
Для детей
2
Сновидения – это волшебная страна снов, где сбываются самые заветные мечты. В эту страну попадают главные герои спектакля – Жорик и Вика, которые во что бы то ни стало хотят вернуть веру своего папы в чудеса и отыскать его детскую мечту.
На этом пути им помогают волшебные существа – парабайки, населяющие страну снов.
Каждый парабайка обладает особенным характером и уникальной суперспособностью. Эти способности помогают юным зрителям преодолеть свои страхи и исполнить заветные мечты, а взрослым – вспомнить, что они тоже когда-то были маленькими и верили в волшебство!
В ролях*:
Мама — Мария Плужникова / Александра Хромова
Папа — Евгений Петиш / Олег Гончаров
Жорик — Мирослав Пенцов
Друг Жорика — Мирон Проворов (приглашенный артист)
Вика — Лиза Грызина / Полина Тимошинина
Важуня — Дарья Карпова
Соната — Надежда Мейер / Гульназ Комолова
Идейка — Лилия Красова / Александра Хромова
Трюк — Аскар Нигамедзянов
Архи — Виктор Амосов
Баю-бай / библиотекарь — Петр Таренков / Николай Петренко
Евдокия Семеновна — Елена Захарова / Анна Селиванова / Татьяна Ржевская
Директор / Снежок — Олег Гончаров / Ренат Мухамбаев/ Михаил Сафронов
Бабай — Леонид Кутсар
Жутик — Артур Марченко
Зева — Олег Полпудин
Белка-решайка — Елена Захарова / Анна Селиванова / Татьяна Ржевская
*В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Продолжительность - 1 час 40 минут (с антрактом).
800–30 000 ₽
20
«Манюня» - все знают это имя по известному российскому сериалу, который снят по экранизации одноимённой повести, получившей Российскую национальную литературную премию «Рукопись года».
Книги «Манюня» - это цикл юмористических рассказов о детстве двух подруг. Книги описывают их приключения, проказы, взаимоотношения с семьей и друзьями, а также яркую атмосферу советского времени.
Главные герои:
Наринэ - рассказчица, 8-11 лет, из русско-армянской семьи, имеет трёх младших сестёр, высокая, худенькая, большеносая, озорница, выдумщица, часто попадает в разные переделки.
Манюня (Мария Шац) - лучшая подруга и ровесница Наринэ, из еврейской семьи, невысокая, плотная, с вьющимися волосами, хулиганка и фантазёрка, её часто наказывает бабушка.
Ба (Роза Иосифовна Шац) - бабушка Мани, полная, в очках, кареглазая, с седыми волосами и пронзительным смехом, громкоголосая, строгая, вспыльчивая, но добрая, вкусно готовит.
Девочки попадали в разные переделки. Они подожгли панталоны Ба, чуть не подстрелили из ружья учителя и испортили дефицитную электробритву отца Манюни. Манюня влюбилась в гостя соседки по даче, и тот сбежал от её ухаживаний, а Наринэ порвала штаны знаменитому отоларингологу. Девочки были неразлучны, вместе прогуливали уроки, ходили в кино и в гости к местному художнику.
Теперь же «Манюня» ВПЕРВЫЕ выйдет на БОЛЬШУЮ СЦЕНУ!
Детский спектакль «Манюня» (0+) включает в себя многие моменты, описанные в книгах. Это новый уровень популяризации уже всем полюбившейся истории, особенно, когда главные роли взрослых персонажей исполняют уже знакомые актеры сериала: Джульетта Степанян – БА и др. Этот спектакль откликнется в душе каждого члена семьи, не только детей, но и взрослых.
Режиссер постановки – Арина Мороз.
1 500–6 000 ₽
Драматические спектакли
16
Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова.
Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное – суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично – это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь – абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии».
Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина.
700–7 000 ₽
14
Три поколения женщин одной семьи в ожидании прекрасного принца — три попытки обрести женское счастье. Классическая история отцов и детей разыгрывается здесь между бабушкой, мамой и внучкой, вынужденных делить быт и обрастающих взаимными претензиями.
Бабушка — бывшая фронтовичка с «железным» характером, которая знает, как «правильно» жить, но не понимает, как выразить любовь к близким. Ее дочь — витающая в облаках 38-летняя женщина, мечтающая о том, что скоро начнет новую жизнь. 17-летняя внучка боится признаться, что беременна. Однако семейные коллизии и появившаяся надежда объединяют героинь во имя новой жизни и дают понимание ее подлинного смысла.
700–35 000 ₽
18
«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова.
В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места.
Гоша Мнацаканов: «"Ковчег 2" – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».
Создатели спектакля:
Идея и постановка: Гоша Мнацаканов
Музыка: Гоша Мнацаканов
Текст: Гоша Мнацаканов, Лара Бессмертная
Сценография и костюмы: Варвара Маценова
Свет: Михаил Глейкин
Проведение спектакля: Ирина Крупина
Трюки: Алексей Савельев
Камеры: Михаил Панов, Николай Сластин
Видео: Марат Нариманов
Звук: Екатерина Седых
Актерский состав:
Василий Мухин: Илья Рогов
Ева: Софья Щербакова
Серафим Братов: Иван Канонеров
Эриксон: Анна Петрова
Шашлычник : Арсен Ханджян
Светлана: Елена Голякова
Игорь: Ульяна Лисицина
Милиционер: Илья Гененфельд
Мужчина: Константин Новичков
Космонавт: Константин Новичков
Аделаида : Екатерина Вьюхина
Персей Иванович: Алина Доценко
Андромеда: Полина Райкина
Роботы: Роботы
700–8 000 ₽
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей.
Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье.
В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями.
Что ждёт зрителей перед спектаклем:
Закуски и напитки для всех;
Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля;
Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях;
Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра.
О спектакле:
Не ждите классической постановки «Гамлета». Вы не увидите в ней средневековые костюмы, замки и рыцарей.
Вместо этого Гамлет – герой нашего цифрового мира, живущий среди офисов и поголовного дресс-кода. В мире, в котором люди отражаются в холодном зеркале переговорной комнаты, и всё ставят под сомнение.
Стилистика спектакля выражена темными и контрастными цветами, как знаменитые скандинавские сериалы, ведь действие все равно происходит в Дании. В той самой, где для разоблачения преступления необходимо сыграть спектакль, в той самой, где за фасадом серьезности и благополучия прячется зло, которое поглощает всех без разбора.
Заглавную роль в спектакле исполняет Дмитрий Бикбаев.
3 000–20 000 ₽
12
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей.
Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье.
В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями.
Что ждёт зрителей перед спектаклем:
Закуски и напитки для всех;
Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля;
Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях;
Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра.
О спектакле:
Ялта. Гостиница. В номере три человека – мировая знаменитость, танцовщица Айседора Дункан, ее приёмная дочь Ирма с мужем Ильей Шнейдером. Но незримо чувствуется присутствие четвертого, которого все ждут, о нем говорят, вспоминают, кто с любовью, а кто с любопытством или отвращением. Его видят в каждом мужчине за окном или в тенях, которые отбрасывает бокал с вином. Есенин. Он где-то есть, но его нет там, где он нужен – возле своей жены Айседоры в Ялте.
Величайшая танцовщица поколения, женщина, пережившая смерть своих детей, нырнула со свойственной себе страстью в отношения с молодым русским поэтом, а вынырнуть не смогла. Окружающие не понимали их отношений, те, кто любил Айседору, как ее приемная дочь, во всем обвиняли Есенина, круг почитателей поэта и его друзья, считали, что именно она виновата в том, что он пристрастился к алкоголю.
Режиссер Дмитрий Сердюк: «Основной идеей, камертоном спектакля я считаю такую фразу: «Самое страшное находиться в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведет тебя к желаемому и заветному». Мы все попадаем в этот поезд под названием Иллюзия, рассаживаемся по вагонам согласно купленным местам и этот поезд несется с огромной скоростью. В конечном счете мы прибываем на конечную станцию под названием реальность и сталкиваемся с ней лицом к лицу. В нашем случае для меня все персонажи спектакля и пьесы находятся в той или иной степени иллюзии, в иллюзии отношения к жизни».
3 000–20 000 ₽
17
Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века.
Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи.
Каждый год, непременно там же и тогда же.
1 500–15 000 ₽
5
Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов» изнывают под гнетом отцов семейств и уж не знают, как обуздать их грубый безрадостный нрав. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт.
Константин Райкин: «Эта пьеса про борьбу между людьми, которые хотят жить настоящим и будущим и теми, кто живет прошлым и борется с этим будущим. Это железно написано в словах у Гольдони. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная».
Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что приглашёнными в труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов – всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов.
700–8 000 ₽
20
Сценическая версия одноименного романа А.С. Пушкина.
Режиссёр Яков Ломкин, сохраняя бережное отношение к литературному первоисточнику, предлагает зрителям посмотреть на историю о русском Робин Гуде не в бытовом ключе, а сквозь призму яркой фантасмагории и трагифарса.
Сценическое повествование, начинаясь с идиллической картины жизни в российской глубинке, плавно превращается в мрачную сказку. В праздный уклад врезается кровная обида Дубровского-ст. и Троекурова, рожденная высокомерием, с одной стороны, и невозможностью уступить – с другой. «Горделивый вирус вражды» распространяется в геометрической прогрессии и поражает души всех персонажей, в том числе и молодого Владимира Дубровского. Он, лишившись буквально всего, встает на тропу тотального мщения и только благодаря Маше Троекуровой и ее любви вновь обретает способность к всепрощению и раскаянию.
Яков Ломкин: «Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная».
Единственная декорация спектакля – десятиметровый круговой подиум, ограниченный решетками с анфиладой дверей. Герои, как по кругам ада, будут ходить по этому кругу, а переходы из одного места действия в другое будут решены проекцией.
Несмотря на обилие визуально ярких и сочных картинок, главный спецэффект спектакля – острохарактерная, открыто театральная игра актеров.
Роман «Дубровский» не был закончен Пушкиным, и тем сильнее интрига финала спектакля.
700–5 000 ₽
12
«МаЯк» — история не о том Маяковском, к которому мы привыкли — громогласной глыбе, глашатае революции, любимце женщин.
А о «таком — высоком, косолапым и антипатичном», который влюблялся без памяти и накидывал пальто на ноги возлюбленной.
Это история любви Владимира Маяковского и его последней музы Татьяны Яковлевой, которая раскрывается через письма, полные страсти и боли разлуки, нежности и красоты эпохи.
Джазовые мелодии отражают настроение героев, переживающих невозможную любовь: поэт мечтал увидеть любимую, но границы оказались закрыты для него навсегда. Эта история всепобеждающей любви, которая живет даже тогда, когда жизнь заканчивается.
На сцене разворачивается настоящая поэма в движении, где слово и музыка переплетаются в единое целое. Голос Дмитрия Миллера, словно гром, обрушивается стихами Маяковского, а Анна Большова в образе Татьяны Яковлевой отвечает ему нежностью и хрупкостью, воплощая трагедию разлуки.
Музыкальное сопровождение спектакля — это отдельный «персонаж»: джазовые импровизации Дмитрия Мосьпана то с надеждой взлетают к небесам, то обрушиваются вниз, отражая боль расставания.
Постановка Антона Непомнящего создает на сцене атмосферу времени, когда искусство было неотделимо от жизни, когда поэты и художники были властителями дум, а любовь — самым ценным сокровищем.
Музыка: Mos Jazz при участии специального гостя Виталия Головнева (труба)
Музыкальный руководитель, саксофон — Дмитрий Мосьпан
Рояль — Владимир Нестеренко, Олег Стариков
Барабаны — Павел Тимофеев
Контрабас — Иван Норкин.
1 500–7 000 ₽
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей.
Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье.
В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями.
Что ждёт зрителей перед спектаклем:
Закуски и напитки для всех;
Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля;
Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях;
Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра.
О спектакле:
Спектакль «Москва – Петушки» одновременно смешной, но не комедия, страшный, но не трагедия, философский, но не притча. Это миф об одиночестве умного интеллигентного честного человека, лишнего и ненужного обществу.
Герой сценической поэмы Веничка, в исполнении Ивана Добронравова, – незаурядный и образованный человек едет из шумной Москвы, выпивает со своими попутчиками столько спиртного, что полностью теряет ощущение времени и пространства.
Реальными попутчиками Венички наравне с интеллигентами, юродивыми, людьми, очутившимися на обочине жизни, оказываются чудища, ангелы и даже сатана.
«Беседы» со всеми этими попутчиками и есть подлинный путь героя, заблудившегося в жизни, уставшего от собственной осиротелости, оставленности, измаявшегося от необходимости бесконечно «заливать» непреходящее ощущение горя.
Но несмотря на это, он старается сохранить разум и довести своё тело до Петушков, ведь там его ждет любимая женщина и прекрасный младенец.
5 000–20 000 ₽
9
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей.
Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье.
В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями.
Что ждёт зрителей перед спектаклем:
Закуски и напитки для всех;
Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля;
Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях;
Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра.
О спектакле:
«Человек, который ждёт» - по роману Алессандро Барикко «Море-океан».
«Уже не земля, но еще и не море. Не мнимая жизнь, но и не настоящая.»
В таверне «Альмайер», затерявшейся между морем и небом, встречаются те, кто застыл в ожидании. Хозяин, годами вглядывающийся в горизонт. Женщина, чьё прошлое загадка, окутанная молчанием и печалью. Мужчина одержимый местью.
Их истории кажутся разными, но судьба связала их незримой нитью. Здесь, на границе миров, переплетаются любовь и боль, надежда и отчаяние, а в тишине между словами слышен вечный шум океана.
Этот спектакль — возможность остановиться и задуматься о главном. О том, что остаётся, когда уходит всё остальное. О любви, которая сильнее времени. О мести, которая оборачивается против самого себя.
Приходите в «Альмайер» — возможно, именно здесь вы найдёте ответы на вопросы, которые давно носите в себе.
3 000–20 000 ₽
15
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга.
Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство.
В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская.
*в составе возможны изменения
1 000–12 000 ₽
11
Виртуальный роман. По пьесе А. Р. Герни
Двое - Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут всю жизнь.
Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине — так вышло. У каждого свой путь, своя ЖИЗНЬ. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем.
Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви.
Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье.
«LoveLetters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.
Пьеса, написанная в 80-е годы прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».
История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.
Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас
Перевод с английского: А. Питч
Сценография: Индре Пачесайте
Художник по костюмам: Индре Пачесайте
Художник по свету: Дайрюс Малинаускас
Композитор: Игнас Юзокас
Продюсер: Эльшан Мамедов
2 000–25 000 ₽
11
Гастролирующая труппа артистов играет В. Шекспира "Гамлет", но артист, исполняющий роль Гамлета не прилетел. Что делать? Отменять спектакль? Нельзя. На их счастье, в этом городе оказывается "заезжая звезда". Каким образом эта "звезда" спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной У. Шекспира и высоким полетом В. Высоцкого, остроумным и искрометным юмором легендарного Народного артиста РФ Юрия Стоянова.
3 000–35 000 ₽
Иногда судьба берёт и сводит вместе совершенно непохожих людей!
Общительная американка и одинокий эмигрант вынуждены находиться рядом друг с другом большое количество времени..
Неужели у главного героя появился шанс избежать одиночества и быть счастливым?..
Спектакль подарит нотку ностальгии, оставит приятное послевкусие и хорошее настроение.
Осторожно! В спектакле присутствует... живая музыка!
Режиссер: Народная артистка РФ Ольга Тумайкина
3 000–30 000 ₽
Добро пожаловать в захватывающий мир детектива!
Спектакль "Вне подозрения" – это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг.
Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками.
Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля.
Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости.
Владимир ЖЕРЕБЦОВ - российский актер театра и кино.
Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино.
Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др.
Анастасия ПАНИНА - актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж - Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино.
Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др.
Павел МАЙКОВ
Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др.
Данила ЯКУШЕВ
Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие.
Виталий КУДРЯВЦЕВ
Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.
1 000–10 000 ₽
11
Мюзиклы
1
Сочинение на темы трактатов Макиавелли «Государь» и Платона «Государство».
Философско-музыкальное стендап-шоу, в котором новая музыкальная группа, созданная из артистов театра, выйдет к публике со своим высказыванием на темы русской истории и через разные эстрадные жанры — стендап, музыкальные номера, конферанс — поговорит о важных философских вопросах жизни.
Александр Локтионов: «Структура шоу, свидетелями которого станут зрители, – это «путешествие во времени». Есть эпизоды, в которых мы фантазируем о будущем, путешествуем в прошлое, где со стендапом выступают Иван Грозный и Пётр Первый. Именно такой подход, как в научной фантастике, создает условность, необходимую для театра, и открывает как нашу, так и зрительскую фантазию, а также даёт возможность шутить, что тоже очень важно для этого спектакля. Мы говорим о сложном с юмором и пробуем, веселясь, подумать о важном».
800–5 000 ₽
2
Моноспектакли
1
Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов. В обновлённой программе со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране: «Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище, каких-то хороших фраз, красивой речи. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он как колокольный звон». В программу включена «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.
500–700 ₽
4
Музыкальные спектакли
2
«Бременские музыканты» продюсерского центра «Триумф» приглашают зрителей в мир самодовольных королей и своенравных принцесс, коварных разбойников, хитрых сыщиков и обаятельных музыкальных авантюристов!
Некогда над экранным воплощением сказки братьев Гримм трудились звезды первой величины: композитор Геннадий Гладков, поэт-песенник Юрий Энтин, известный актер и сценарист Василий Ливанов, неподражаемые артисты Олег Анофриев и Муслим Магомаев. В 21 веке знаменитый советский мультфильм ожил и получил новое сценическое воплощение в мюзикле «Бременские музыканты» от продюсерского центра «Триумф»: но неизменным осталось главное – легендарные хиты!
Стильных, модных и харизматичных героев из сказочного Бремена публика полюбила раз и навсегда: их манере двигаться и одеваться подражают до сих пор, а песни знают наизусть несколько поколений зрителей. Они – настоящие звезды континентов!
Триумфальный мюзикл «Бременские музыканты» уже много лет срывает овации и собирает аншлаги, ведь «ничего на свете лучше нету», чем забыть о том, что находишься в зрительном зале, и отправиться «бродить по белу свету» в поисках правды, счастья и любви. Напевая вместе с актерами любимые песни, в победу добра и таланта над злом и бездарностью поверит каждый. Взрослые на пару часов вернутся в детство и порадуются сходству наших героев с персонажами старого доброго мультфильма, ну а малыши откроют для себя волшебную страну, где балом правят чудеса, музыка и жажда приключений.
Дети до 3-х лет включительно проходят по одному билету со взрослым сопровождающим без предоставления отдельного места.
600–3 500 ₽
29
«Белоснежка и 7 гномов» от продюсерского центра «Триумф» — захватывающий мюзикл для всей семьи, в котором знаменитая сказка о волшебной принцессе заиграла новыми красками и смыслами.
В фойе маленьких зрителей ждет фееричная интермедия (сказочный новогодний бал) у новогодней ёлки с Дедом Морозом и Снегурочкой, которая (который) начнется за час до основного представления. Дополнительно есть возможность приобрести для маленьких зрителей сладкий новогодний подарок.
Зрители споют и станцуют рэп вместе с настоящими разноцветными гномами, которые способны развеселить любого! Загадочные слуги Тёмной Королевы заинтригуют и вызовут у публики шквал справедливого негодования. Завораживающие птицы с сильным характером —Белый Пеликан и Премудрая Сова, созданные умелыми кукольниками и ожившие благодаря мастерству талантливых актеров, очаруют и вызовут неподдельный интерес, а искренность прекрасной Белоснежки покорит сердца зрителей!
Оригинальная музыка и живой вокал звезд оперной и мюзикловой сцены, великолепные костюмы, необычные сияющие декорации и впечатляющие спецэффекты помогут публике с головой окунуться в фантастический мир, где сбываются мечты, а любовь и вдохновение сильнее зависти и злобы. Проживая чудесную историю вместе со сказочными героями мюзикла «Белоснежка и 7 гномов», родители почувствуют себя детьми, а дети — поверят в силу светлой мечты, ради которой человек способен преодолеть любые невзгоды и непременно стать счастливым!
Дети до 3-х лет включительно проходят по одному билету со взрослым сопровождающим без предоставления отдельного места.
600–3 500 ₽
13
🍪
Мы используем cookies подробнее