............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Дворец на Яузе 

Театрально-концертный зал
4.8
534 оценки
Реклама6+.
Обновлено 5 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
14
Пока есть те, кто вас любит — у вас всегда всё будет хорошо! Накануне своего дня рождения, после бурной вечеринки, главный герой просыпается в номере отеля в центре Парижа совершенно не понимая, как он там оказался. К нему прилетает его счастливая избранница, которой он давно хотел сделать предложение. Но все портит «сногсшибательная незнакомка», влюбленная в главного героя, которая неожиданно оказывается в том же номере. Именно в этой сложной ситуации и оказываются герои комедии. Несмотря на то, что им уже за тридцать, умудренные опытом, серьезные люди, выясняют, что их отношения оказываются далеки от гармонии. Итак, что же делать героям пьесы? Им ни в коем случае нельзя жениться, или все-таки, несмотря на все, им ни за что нельзя расстаться? Страсти, выяснения отношений, стремительно развивающийся сюжет, интриги, неожиданная развязка, подкупающая своей искренностью и эксцентричностью игра актеров, смех, слезы, танцы, попытки понять друг друга и, конечно, Любовь! Все это есть в искрометной и фарсовой комедии «Жениться нельзя расстаться».
3 00050 000
18
«Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим. Это что-то!» Как страшно упустить любовь и в нужный момент не найти подходящие слова, чтобы выразить чувства. Через некоторое время боль проходит, но навсегда ли? Если жизнь через долгие годы вновь сведет вас с тем, кому должно было принадлежать сердце 20 лет назад, не пожалеете ли вы, что упустили дорогого человека? Возможно – так суждено, и роковая встреча должна была случиться спустя много лет. Вы точно знаете историю Тетки Чарлея по фильму «Здравствуйте, я ваша тетя!». Студенты Оксфорда – Чарли и Джек хотят очаровать возлюбленных – Эмми и Китти. Чтобы произвести приятное впечатление, они решаются на безумство и просят друга предстать в образе тети Чарли из Бразилии. Казалось бы, все идет по плану, пока не приезжает настоящая Донна Люция… Спектакль «Тётка Чарлея», конечно, комедия. Но за шутками, юмором и забавными ситуациями героев скрывается настоящее чувство любви. Составы артистов: 8 сентября: Джульетта Шабанова, Вадим Колганов, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Богдан Витряк, Инна Дарие, Ольга Грудяева, Екатерина Олькина. 9 сентября: Татьяна Веденеева, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Екатерина Лисицына, Ольга Грудяева, Анастасия Сангау. 18 сентября: Татьяна Веденеева, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Асланян, Инна Дарие, Ольга Грудяева, Анастасия Сангау.
8007 500
14
Главная героиня - экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка еще раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями - они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля принесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым.
1 50010 000
14
Премьера по пьесе Марка Камолетти «Боинг-Боинг» Перевод с французского и сценическая редакция И. Именитова Успешный парижский архитектор Бернар – изрядный ловелас. У него сразу три невесты-стюардессы, которые не подозревают о существовании друг друга: француженка Мишель, немка Марта и американка Мэри летают на разных авиалиниях, и ловкий Бернар планирует встречи так, чтобы они не пересекались. Но однажды налаженная система дает сбой, что приводит к череде неловких ситуаций и смешных недоразумений… Пьеса «Боинг-Боинг» — легенда французского театра XX века, классический образец жанра «комедия положений». Пьеса вошла в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая часто исполняющаяся в мире французская пьеса. Поставлена в 60 странах мира и переведена более чем на 40 языков. В ролях: Татьяна АРНТГОЛЬЦ Ольга АРНТГОЛЬЦ Станислав Бондаренко/Александр Ратников Александр РАТНИКОВ/ Кирилл Запорожский Анна МИХАЙЛОВСКАЯ/ Евгения Лоза Светлана САЯГОВА/ Елена Валюшкина Андрей Фролов/Александр Ратников
1 50012 000
8
В спектакле задействованы Артисты московских театров и кино. Верите вы в чудеса или нет, но эта история недаром случилась именно в наши времена. Консервативный адвокат Вадим готовится сделать предложение своей девушке Ольге, а взбалмошная актриса Дина спешит к своему жениху Лёве. Случайное столкновение, Вадим протягивает Дине руку, и они не могут разнять ладони. Мистика - скажете вы. Нет - чудо! Это ангелы-хранители поспорили о судьбах своих подопечных. Спектакль наполнен светлыми чувствами, музыкой, предвосхищением чуда и верой в будущее. В 2020 году спектакль был признан лучшей антрепризой 18-го Российского фестиваля кино и театра «Амурская осень».
1 25035 000
13
Страсти и коварства кипят в старинной русской усадьбе «Пеньки». Богатая барыня в летах жаждет любви юного гимназиста, мечтаето свадьбе бедная девушка-бесприданница, сосед помещик хочет скупить по дешевке участки леса. И каждое из этих желаний имеет свою цену. Вот только деньги есть не у каждого… Забудьте про унылую классику, спешите увидеть одну из самых ярких комедий театральной Москвы, где в главной роли блистательная и неподражаемая Олеся Железняк! Автор – А.Н. Островский Режиссер – Роман Самгин Художник-сценограф – Максим Обрезков, Заслуженный художник РФ, Лауреат премии «Золотая маска» Художник по костюмам - Ирэна Белоусова, Лауреат премии «Золотая маска» Балетмейстер – Олег Глушков, Лауреат премии «Золотая маска» В ролях: Олеся Железняк - Заслуженная артистка РФ Игорь Бочкин - Народный артист РФ Иван Агапов - Народный артист РФ / Сергей Габриэлян - Заслуженный артист РФ Юлия Куварзина Сергей Чудаков Глафира Глазунова Антон Лызо Олег Лопухов Никита Манилов русская классическая комедия +12
1 0007 000
9
Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии… только в России – больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества. Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в изысканную светскую леди! «Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок.» Андрей Максимов - журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета – Федеральный выпуск №59(8410) от 21.03.2021г.)
1 20010 000
13
От продюсера «Спасти рядового Гамлета» Чудесное действие для ценителей настоящей русской классики. Спектакль, где любовная история никого не оставит равнодушным. Любовный треугольник, как герои выйдут из этой непростой ситуации? Что за люди такие эти интеллигенты. Почему такие обаятельные? Режиссёр как будто под микроскопом рассмотрел горьковскую историю. Показал на сцене дачу, где живёт писатель Мастаков и его жена Елена. Писатель этот — вполне узнаваемый тип. Он размышляет о том, как привести человечество к лучшему будущему, а сам «попутно» изменяет жене со всеми, кого видит. Жена терпит ради того, что «властитель дум» не расстроился и не дай бог не растратил творческий запал. Все остальные герои обаятельны и милы. Спектакль идёт с антрактом.
3 00035 000
Это не комедия положений. Это комедия одного положения, в котором оказались герои пьесы. Вроде бы обычная ситуация: двое приходят к врачу со своими душевными проблемами. Только пациенты — не люди, а ангел с бесом. И проблемы такие, что непонятно, кому должен помочь доктор: им, себе или человечеству. Сложные взаимоотношения между представителями света и тьмы заставят вас смеяться… или плакать.
1 00010 000
21
Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами! Один из самых аншлаговых спектаклей столицы.
1 00020 000
Трагикомичная история об итоге жизни известного обольстителя, рассказанная нетривиально. История, в которой бок о бок существуют тайна, хитросплетение событий и неоднозначность фактов. В центре спектакля великий обольститель, которому уже под 50. Он разочарован в жизни и бежит ото всех — в первую очередь, от себя. Почему любовь женщин не дала ему счастья? Любил ли он каждую из них, умел ли любить? Что ждет его там, где он хотел найти покой — неужели, наконец-то, настоящее чувство? Неужели у него получится начать новую жизнь и найти ту самую любимую последнюю женщину? На эти и многие другие вопросы главный герой даст ответ вам лично, если у вас получится его услышать… Спектакль поставлен по пьесе Леонида Жуховицкого — известного российского писателя, публициста, автора многих пьес, поставленных более чем в 350 театрах многих стран мира.
3 00035 000
9
Это житейская история, поставленная режиссером Александром Горбанем и предназначена она исключительно для отдыха и смеха. Суть сюжета в том, что главная героиня находится в поиске мужчины мечты, однако критерий у нее только один – финансовая обеспеченность будущего мужа. Лучше, конечно, чтобы он был олигархом, но и скромный владелец банка тоже подойдет. Разумеется, мужчина находится, и счастливая красотка, уже собирается отправиться в свадебное путешествие, но тут, как снег на голову, обрушивается известие — принц женат, в браке счастлив и девушке ничего не светит. Героиня расстраивается и собирается жестоко мстить, испортив несостоявшемуся супругу жизнь тем, что оповестит жену о моральном облике мужа. События наслаиваются друг на друга очень быстро, и смех в зрительном зале не утихает на протяжении всего действия. Фактически, данная постановка — комедия положений, исполненная в классическом варианте. В ролях: Ольга Бузова Павел Гайдученко Сергей Писаренко Евгений Никишин
1 50015 000
10
Мы хотели сделать не просто спектакль, а большой праздник - театра, красоты и любви. А на празднике должно быть весело! Шампанское, танцы, влюблённые пары! Все смеются, все счастливы, и, прощаясь до следующих встреч, уносят с собой кусочек радости. Мы очень хотели, чтобы вы весь вечер улыбались, забыли о нашем сером небе, чтобы вас захватило и закружило, удивило и обрадовало то, что вы будете видеть, слышать, чувствовать. И мы перечитали пьесу «Трактирщица»... 300 лет назад в солнечной Италии дамы были прекрасными, кавалеры - страстными. Все говорили только о любви. И венецианец Карло Гольдони написал пьесу об очаровательной хозяйке гостиницы - весёлую историю о любви и лукавстве. Сюжет классической комедии - изящная интрига покорения мужского каменного сердца. Укротительница ярого женоненавистника - прелестная Мирандолина, та самая трактирщица. Какими же достоинствами должна обладать женщина небогатая и незнатная, чтобы каждый захотел на ней жениться: и капризный Маркиз, и богатый Граф, и верный слуга? И какая должна быть актриса, чтобы все мы поверили в неотразимость её чар! И режиссёр Виктор Шамиров позвал Анну Ардову! Собрался прекрасный звёздный актёрский ансамбль. И на таком празднике обязательно должно быть всё очень, ОЧЕНЬ КРАСИВО! Костюмы художницы Виктории Севрюковой - каждый произведение искусства. Мы сами с изумлением узнали, что вся обувь пошита по настоящим лекалам XVIII века! И платья, камзолы и плащи как-будто сошли со старинных полотен. «Блестящая пьеса Гольдони сродни доброму бокалу тосканского вина, это фейерверк юмора и лёгкости... Тем более, что "Трактирщица" - редкий гость на российской сцене. И зрители просто соскучились по настоящим костюмам...» - Виктория Севрюкова - художник по костюмам (заслуженный художник России, лауреат национальной театральной премии "Золотая маска").
80015 000
70
Шоу-спектакль «Контора» — это динамичный, захватывающий, увлекательный и умопомрачительно смешной спектакль, официально признанный самым смешным спектаклем 2018 года. Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков! «Контора» — это уникальный и одновременно модный спектакль, с историей повествующей о работе одной компании, в которой каждый сможет узнать либо себя самого, либо своих друзей, коллег, сослуживцев. «Контора» позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни, вне зависимости от того, работаете ли вы в офисе престижного банка или в конторе по «розыску домашних животных». Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «Контора» — это должен увидеть каждый! «Контора» — первый проект амбициозной творческой команды «Прожект», собранной из одаренных профессионалов со всей страны.
1 25035 000
5
Трагикомедии
1
Алехандро Касона Долгие годы сеньора Бальбоа живет в ожидании встречи с любимым внуком. Супруг сеньоры узнает жестокую правду: их внук стал мошенником и проходимцем. Чтобы уберечь жену от потрясения, сеньор Бальбоа обращается за помощью в «Ателье иллюзий», где нанятый актёр берется предстать перед сеньорой в роли «любимого внука». Задача непростая… Ведь «правда» - это так легко, а «ложь» надо придумать. Неожиданное стечение обстоятельств меняет заранее продуманный ход событий... Трогательная, полная неожиданностей история о любви, мечтах и силе маленькой лжи во имя большого счастья! Режиссер: н.а. РФ - Валерий Шейман В спектакле участвуют популярные актёры театра и кино: Заслуженная артистка РФ Галина Петрова Заслуженный артист РФ Александр Мохов Актриса театра и кино Карина Разумовская / Актриса театра и кино Светлана Смирнова – Марцинкевич Актер театра и кино Евгений Антропов Актриса театра и кино Мария Рассказова Актер театра и кино Никита Сюсюкин
1 50010 000
Премьеры
2
«Зал ожидания» — российская версия пьесы La Valse du hasard известного французского драматурга Виктора Аима, произведения которого ставились во многих странах мира. В центре сюжета — актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» — это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью. Новый спектакль создан театром «Ателье» («Независимый театральный проект») — крупнейшим частным театром России, которому в прошлом сезоне исполнилось 30 лет. Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни – даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть. Автор: Виктор Аим Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко Художник по костюмам: Полина Фадеева Художник по свету: Станислав Теуважуков Продюсер: Эльшан Мамедов
1 50020 000
10
Спектакль по трагедии «Фауст» И. В. Гёте. Перевод Бориса Пастернака. Сценическая редакция театра. «Фауст» Гёте – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддаётся однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Сергей Тонышев: «Фауст» – это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. «Как Фауст ослеп» – история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путём этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?».
5006 000
12
Для детей
2
Сновидения – это волшебная страна снов, где сбываются самые заветные мечты. В эту страну попадают главные герои спектакля – Жорик и Вика, которые во что бы то ни стало хотят вернуть веру своего папы в чудеса и отыскать его детскую мечту. На этом пути им помогают волшебные существа – парабайки, населяющие страну снов. Каждый парабайка обладает особенным характером и уникальной суперспособностью. Эти способности помогают юным зрителям преодолеть свои страхи и исполнить заветные мечты, а взрослым – вспомнить, что они тоже когда-то были маленькими и верили в волшебство! В ролях*: Мама — Мария Плужникова / Александра Хромова Папа — Евгений Петиш / Олег Гончаров Жорик — Мирослав Пенцов Друг Жорика — Мирон Проворов (приглашенный артист) Вика — Лиза Грызина / Полина Тимошинина Важуня — Дарья Карпова Соната — Надежда Мейер / Гульназ Комолова Идейка — Лилия Красова / Александра Хромова Трюк — Аскар Нигамедзянов Архи — Виктор Амосов Баю-бай / библиотекарь — Петр Таренков / Николай Петренко Евдокия Семеновна — Елена Захарова / Анна Селиванова / Татьяна Ржевская Директор / Снежок — Олег Гончаров / Ренат Мухамбаев/ Михаил Сафронов Бабай — Леонид Кутсар Жутик — Артур Марченко Зева — Олег Полпудин Белка-решайка — Елена Захарова / Анна Селиванова / Татьяна Ржевская *В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. Продолжительность - 1 час 40 минут (с антрактом).
1 1005 500
20
Спектакль от создателей оригинального сериала с участием главных актёров. «Манюня» — все знают это имя по известному российскому сериалу, который, в свою очередь, снят по экранизации одноимённой повести, получившей Российскую национальную литературную премию «Рукопись года». Теперь же «Манюня» выйдет на БОЛЬШУЮ СЦЕНУ! Детский спектакль в театре «Манюня» (0+) — это новый уровень популяризации уже всем полюбившейся истории, особенно, когда главные роли взрослых персонажей исполняют уже знакомые актеры сериала: Ба – Джульетта Степанян, Папа Миша – Арман Навасардян, Мама Надя – Мариам Мано. Режиссер спектакля – Арина Мороз. До встречи в театре!
1 5006 000
Драматические спектакли
18
Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное – суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично – это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь – абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина.
7007 000
14
Виртуальный роман. По пьесе А. Р. Герни Двое - Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут всю жизнь. Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине — так вышло. У каждого свой путь, своя ЖИЗНЬ. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем. Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви. Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье. «LoveLetters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в 80-е годы прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас Перевод с английского: А. Питч Сценография: Индре Пачесайте Художник по костюмам: Индре Пачесайте Художник по свету: Дайрюс Малинаускас Композитор: Игнас Юзокас Продюсер: Эльшан Мамедов
от 10 000
11
«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «"Ковчег 2" – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить». Создатели спектакля: Идея и постановка: Гоша Мнацаканов Музыка: Гоша Мнацаканов Текст: Гоша Мнацаканов, Лара Бессмертная Сценография и костюмы: Варвара Маценова Свет: Михаил Глейкин Проведение спектакля: Ирина Крупина Трюки: Алексей Савельев Камеры: Михаил Панов, Николай Сластин Видео: Марат Нариманов Звук: Екатерина Седых Актерский состав: Василий Мухин: Илья Рогов Ева: Софья Щербакова Серафим Братов: Иван Канонеров Эриксон: Анна Петрова Шашлычник : Арсен Ханджян Светлана: Елена Голякова Игорь: Ульяна Лисицина Милиционер: Илья Гененфельд Мужчина: Константин Новичков Космонавт: Константин Новичков Аделаида : Екатерина Вьюхина Персей Иванович: Алина Доценко Андромеда: Полина Райкина Роботы: Роботы
7004 000
Три поколения женщин одной семьи в ожидании прекрасного принца — три попытки обрести женское счастье. Классическая история отцов и детей разыгрывается здесь между бабушкой, мамой и внучкой, вынужденных делить быт и обрастающих взаимными претензиями. Бабушка — бывшая фронтовичка с «железным» характером, которая знает, как «правильно» жить, но не понимает, как выразить любовь к близким. Ее дочь — витающая в облаках 38-летняя женщина, мечтающая о том, что скоро начнет новую жизнь. 17-летняя внучка боится признаться, что беременна. Однако семейные коллизии и появившаяся надежда объединяют героинь во имя новой жизни и дают понимание ее подлинного смысла.
80015 000
18
Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно там же и тогда же.
1 50015 000
5
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей. Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье. В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями. Что ждёт зрителей перед спектаклем: Закуски и напитки для всех; Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля; Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях; Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра. О спектакле: Не ждите классической постановки «Гамлета». Вы не увидите в ней средневековые костюмы, замки и рыцарей. Вместо этого Гамлет – герой нашего цифрового мира, живущий среди офисов и поголовного дресс-кода. В мире, в котором люди отражаются в холодном зеркале переговорной комнаты, и всё ставят под сомнение. Стилистика спектакля выражена темными и контрастными цветами, как знаменитые скандинавские сериалы, ведь действие все равно происходит в Дании. В той самой, где для разоблачения преступления необходимо сыграть спектакль, в той самой, где за фасадом серьезности и благополучия прячется зло, которое поглощает всех без разбора. Заглавную роль в спектакле исполняет Дмитрий Бикбаев.
3 20021 500
12
Сценическая версия одноименного романа А.С. Пушкина. Режиссёр Яков Ломкин, сохраняя бережное отношение к литературному первоисточнику, предлагает зрителям посмотреть на историю о русском Робин Гуде не в бытовом ключе, а сквозь призму яркой фантасмагории и трагифарса. Сценическое повествование, начинаясь с идиллической картины жизни в российской глубинке, плавно превращается в мрачную сказку. В праздный уклад врезается кровная обида Дубровского-ст. и Троекурова, рожденная высокомерием, с одной стороны, и невозможностью уступить – с другой. «Горделивый вирус вражды» распространяется в геометрической прогрессии и поражает души всех персонажей, в том числе и молодого Владимира Дубровского. Он, лишившись буквально всего, встает на тропу тотального мщения и только благодаря Маше Троекуровой и ее любви вновь обретает способность к всепрощению и раскаянию. Яков Ломкин: «Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная». Единственная декорация спектакля – десятиметровый круговой подиум, ограниченный решетками с анфиладой дверей. Герои, как по кругам ада, будут ходить по этому кругу, а переходы из одного места действия в другое будут решены проекцией. Несмотря на обилие визуально ярких и сочных картинок, главный спецэффект спектакля – острохарактерная, открыто театральная игра актеров. Роман «Дубровский» не был закончен Пушкиным, и тем сильнее интрига финала спектакля.
7005 000
12
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей. Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье. В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями. Что ждёт зрителей перед спектаклем: Закуски и напитки для всех; Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля; Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях; Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра. О спектакле: «Человек, который ждёт» - по роману Алессандро Барикко «Море-океан». «Уже не земля, но еще и не море. Не мнимая жизнь, но и не настоящая.» В таверне «Альмайер», затерявшейся между морем и небом, встречаются те, кто застыл в ожидании. Хозяин, годами вглядывающийся в горизонт. Женщина, чьё прошлое загадка, окутанная молчанием и печалью. Мужчина одержимый местью. Их истории кажутся разными, но судьба связала их незримой нитью. Здесь, на границе миров, переплетаются любовь и боль, надежда и отчаяние, а в тишине между словами слышен вечный шум океана. Этот спектакль — возможность остановиться и задуматься о главном. О том, что остаётся, когда уходит всё остальное. О любви, которая сильнее времени. О мести, которая оборачивается против самого себя. Приходите в «Альмайер» — возможно, именно здесь вы найдёте ответы на вопросы, которые давно носите в себе.
3 00021 500
15
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей. Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье. В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями. Что ждёт зрителей перед спектаклем: Закуски и напитки для всех; Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля; Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях; Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра. О спектакле: Ялта. Гостиница. В номере три человека – мировая знаменитость, танцовщица Айседора Дункан, ее приёмная дочь Ирма с мужем Ильей Шнейдером. Но незримо чувствуется присутствие четвертого, которого все ждут, о нем говорят, вспоминают, кто с любовью, а кто с любопытством или отвращением. Его видят в каждом мужчине за окном или в тенях, которые отбрасывает бокал с вином. Есенин. Он где-то есть, но его нет там, где он нужен – возле своей жены Айседоры в Ялте. Величайшая танцовщица поколения, женщина, пережившая смерть своих детей, нырнула со свойственной себе страстью в отношения с молодым русским поэтом, а вынырнуть не смогла. Окружающие не понимали их отношений, те, кто любил Айседору, как ее приемная дочь, во всем обвиняли Есенина, круг почитателей поэта и его друзья, считали, что именно она виновата в том, что он пристрастился к алкоголю. Режиссер Дмитрий Сердюк: «Основной идеей, камертоном спектакля я считаю такую фразу: «Самое страшное находиться в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведет тебя к желаемому и заветному». Мы все попадаем в этот поезд под названием Иллюзия, рассаживаемся по вагонам согласно купленным местам и этот поезд несется с огромной скоростью. В конечном счете мы прибываем на конечную станцию под названием реальность и сталкиваемся с ней лицом к лицу. В нашем случае для меня все персонажи спектакля и пьесы находятся в той или иной степени иллюзии, в иллюзии отношения к жизни».
3 20021 500
17
Театр «Кашемир» встречает своих зрителей как дорогих гостей. Посещение театра «Кашемир» - это светское событие и отличный повод выгулять новое платье. В ДНК театра заложено желание сделать театральный вечер максимально комфортным для зрителей, ведь время перед спектаклем является таким же драгоценным и его необходимо наполнить эмоциями. Что ждёт зрителей перед спектаклем: Закуски и напитки для всех; Перформанс, позволяющий погрузиться в атмосферу спектакля; Профессиональные фотографы помогут не только сохранить ваши эмоции, но и поделиться ими в соцсетях; Сладкое послевкусие обеспечит специальный сюрприз от театра. О спектакле: Спектакль «Москва – Петушки» одновременно смешной, но не комедия, страшный, но не трагедия, философский, но не притча. Это миф об одиночестве умного интеллигентного честного человека, лишнего и ненужного обществу. Герой сценической поэмы Веничка, в исполнении Ивана Добронравова, – незаурядный и образованный человек едет из шумной Москвы, выпивает со своими попутчиками столько спиртного, что полностью теряет ощущение времени и пространства. Реальными попутчиками Венички наравне с интеллигентами, юродивыми, людьми, очутившимися на обочине жизни, оказываются чудища, ангелы и даже сатана. «Беседы» со всеми этими попутчиками и есть подлинный путь героя, заблудившегося в жизни, уставшего от собственной осиротелости, оставленности, измаявшегося от необходимости бесконечно «заливать» непреходящее ощущение горя. Но несмотря на это, он старается сохранить разум и довести своё тело до Петушков, ведь там его ждет любимая женщина и прекрасный младенец.
5 00021 500
9
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская. *в составе возможны изменения
1 00012 000
11
«Сатирикон» выпускает вторую премьеру в рамках лаборатории «Дебюты», где молодые режиссёры из мастерской С. В. Женовача готовят спектакли в компании артистов «Сатирикона». Вслед за чеховской «Дамой с собачкой» Александра Локтионова, чья премьера состоялась в феврале, мы представим спектакль «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса в постановке Гоши Мнацаканова. Это режиссёрская фантазия на основе пьесы Даниила Хармса «Елизавета Бам». В центре свободного режиссёрского исследования – художественный бунт самого загадочного отечественного абсурдиста, таинственного и непривычного ни по логике мышления, ни по образной системе. Здесь не так важен сюжет, как ощущение жизни. Гоша Мнацаканов: «Хармс – автор для меня совершенно новый и открытый мной совсем недавно. Хотя в Санкт-Петербурге его дом и мой находятся рядом. Вся его «детскость» и алогизмы пропитаны ужасной болью, безграничным чувством несвободы, которое он ощущал от всего вокруг, начиная с низкого, дождливого, серого неба, заканчивая НКВД. Я не могу понять, почему и отчего такие прекрасные и великие люди, настоящие творцы, погибают как последние собаки в холодной клетке? Хотя сколько у Хармса на этот счёт смешных рассказов… Юмор – очень важная составляющая этого автора, я бы даже сказал, незаменимая. И я пытаюсь с каждой репетицией проникнуть в его структуру юмора, не всегда понятную нынешнему зрителю, людям, которые не жили в те времена, понять его природу. Что это был за человек? Отчего был такой чудной? Любил ли он курить трубку? Может, он был просто сумасшедший, а может, просто шедший с ума? Или даже умасшедший? Или шедшумас? Вот такой вот Хам рс. Хам-с Хармс. В общем, Советую и Бам постараться понять Хармсa. Это все очень ин3ересно».
8005 200
11
В ролях: Алексей Гришин Игорь Миркурбанов Олеся Судзиловская Елена Валюшкина А также: Анастасия Шестакова, Олег Тарасов, Анастасия Малюгина, Вадим Степанов, Татьяна Скареднева, Руслан Погодин, Ольга Грудяева, Антон Власов и Сергей Уусталу. Автор — Лариса Беспалова Режиссёр / художник-постановщик — Никита Вершинин Композитор — Пётр Дранга Художник по свету — Александр Краснодед Художник по гриму — Мария Карибская Путешествие в одном из самых роскошных поездов Европы неожиданно превращается в одну из самых стильных и захватывающих загадок. В центре сюжета история двенадцати пассажиров, каждый из которых находится под подозрением. И только великий сыщик, должен как можно быстрее разгадать головоломку, прежде чем преступник нанесёт новый удар. Детально воссозданные интерьеры поезда «Восточный экспресс» перенесут зрителя в эпоху 30-х годов 20 века. Организатор оставляет за собой право менять состав участников. Спектакль идёт с антрактом.
1 50014 000
13
Иногда судьба берёт и сводит вместе совершенно непохожих людей! Общительная американка и одинокий эмигрант вынуждены находиться рядом друг с другом большое количество времени... Неужели у главного героя появился шанс избежать одиночества и быть счастливым?.. Спектакль подарит нотку ностальгии, оставит приятное послевкусие и хорошее настроение. Осторожно! В спектакле присутствует... живая музыка! Режиссер: Народная артистка РФ Ольга Тумайкина В ролях: Народная артистка РФ Ольга Тумайкина Заслуженный артист РФ Алексей Маклаков
1 1005 500
Добро пожаловать в захватывающий мир детектива! Спектакль "Вне подозрения" – это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг. Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости. Владимир ЖЕРЕБЦОВ - российский актер театра и кино. Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия ПАНИНА - актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж - Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел МАЙКОВ Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила ЯКУШЕВ Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий КУДРЯВЦЕВ Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.
1 00010 000
11
Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов» изнывают под гнетом отцов семейств и уж не знают, как обуздать их грубый безрадостный нрав. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт. Константин Райкин: «Эта пьеса про борьбу между людьми, которые хотят жить настоящим и будущим и теми, кто живет прошлым и борется с этим будущим. Это железно написано в словах у Гольдони. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная». Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что приглашёнными в труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов – всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов.
7008 000
20
В спектакле присутствуют сцены табакокурения. В спектакле используется дыммашина. «…а ночь будет колдовать, оберегая её счастье, и перекатывать на своих прохладных ладонях три яблока, которые потом, как это испокон веку было заведено в маранских сказаниях, уронит с неба на землю – одно тому, кто видел, другое тому, кто рассказал, а третье тому, кто слушал и верил в добро» Про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь, врывается и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается «словно пустое коромысло на плече Маниш-кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней, не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Анатолия ждет смерти, а чего еще ей ждать? Но не всё знает человек о своем завтрашнем дне и конец вполне может оказаться началом... Постановка «С неба упали три яблока» Татьяны Тарасовой - режиссёра, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы (спектакли «Толстая тетрадь» в театре Наций, «Старосветские помещики», «Тимур и его команда. Рассказы о том» в ЦДР) по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми капелями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…
1 50010 000
3
Тихое семейное счастье в доме на побережье вдали от городской суеты легко разрушить, если в этот мир вторгается незваный гость. Хозяйка узнаёт в нём человека из своего прошлого. Мужа мучают сомнения. А Гость отрицает, что знаком с ней! Все трое оказались втянуты в сложную игру. Дом отрезан от внешнего мира. Это ловушка. Классическое детективное начало… Но незаметно спектакль превращается в многослойную историю, полную неожиданных ситуаций и поворотов. Кто лжёт? Кто кого защищает? Где правда? «Ночной гость» — психологический триллер, который погружает зрителя в эмоциональный лабиринт, где напряжение нарастает с каждой минутой и не отпускает до самого финала. В спектакле участвуют: Заслуженный артист РФ, певец, музыкант Евгений Дятлов Актриса театра и кино, певица Екатерина Волкова Актёр театра и кино Юрий Батурин
1 00012 000
9
Мюзиклы
1
Сочинение на темы трактатов Макиавелли «Государь» и Платона «Государство». Философско-музыкальное стендап-шоу, в котором новая музыкальная группа, созданная из артистов театра, выйдет к публике со своим высказыванием на темы русской истории и через разные эстрадные жанры — стендап, музыкальные номера, конферанс — поговорит о важных философских вопросах жизни. Александр Локтионов: «Структура шоу, свидетелями которого станут зрители, – это «путешествие во времени». Есть эпизоды, в которых мы фантазируем о будущем, путешествуем в прошлое, где со стендапом выступают Иван Грозный и Пётр Первый. Именно такой подход, как в научной фантастике, создает условность, необходимую для театра, и открывает как нашу, так и зрительскую фантазию, а также даёт возможность шутить, что тоже очень важно для этого спектакля. Мы говорим о сложном с юмором и пробуем, веселясь, подумать о важном».
8005 000
2
Читки пьес
1
Спектакль «Женщины» (16+) Спектакль "Женщины" - юмористические зарисовки из жизни. Когда погаснет свет в зале, сделайте глубокий вдох и берегите воздух в легких, ведь время остановится. Мы представляем коллаж из шести произведений, каждое из которых расскажет уникальную историю о женщинах и их отношениях под великолепные звуки скрипки. Эти трогательные и ироничные истории основаны на произведениях Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи. Они раскрывают многогранность и противоречивость женской натуры в различных жизненных ситуациях. Пять актёров и один музыкант приглашают вас погрузиться в трепетный мир человеческих отношений, наполненный бытовыми наблюдениями и остроумными зарисовками классиков. Не упустите возможность стать частью этого волшебного вечера! Актерский состав: Даниил Спиваковский/Андрей Межулис/Валерий Ярёменко/Алексей Василевич Татьяна Лянник Екатерина Дубакина Иван Расторгуев/Александр Чернявский Михаил Сажин Партия Скрипки: Екатерина Колесникова/Кристина Морозова Режиссер: Александр Цветков *Актёрский состав на ваш спектакль уточняйте на сайте организатора (showartlife.ru)
1 5004 000
9
Моноспектакли
1
Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов. В обновлённой программе со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране: «Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище, каких-то хороших фраз, красивой речи. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он как колокольный звон». В программу включена «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.
5006 000
4
Музыкальные спектакли
2
«Белоснежка и 7 гномов» от продюсерского центра «Триумф» — захватывающий мюзикл для всей семьи, в котором знаменитая сказка о волшебной принцессе заиграла новыми красками и смыслами. В фойе маленьких зрителей ждет фееричная интермедия (сказочный новогодний бал) у новогодней ёлки с Дедом Морозом и Снегурочкой, которая (который) начнется за час до основного представления. Дополнительно есть возможность приобрести для маленьких зрителей сладкий новогодний подарок. Зрители споют и станцуют рэп вместе с настоящими разноцветными гномами, которые способны развеселить любого! Загадочные слуги Тёмной Королевы заинтригуют и вызовут у публики шквал справедливого негодования. Завораживающие птицы с сильным характером —Белый Пеликан и Премудрая Сова, созданные умелыми кукольниками и ожившие благодаря мастерству талантливых актеров, очаруют и вызовут неподдельный интерес, а искренность прекрасной Белоснежки покорит сердца зрителей! Оригинальная музыка и живой вокал звезд оперной и мюзикловой сцены, великолепные костюмы, необычные сияющие декорации и впечатляющие спецэффекты помогут публике с головой окунуться в фантастический мир, где сбываются мечты, а любовь и вдохновение сильнее зависти и злобы. Проживая чудесную историю вместе со сказочными героями мюзикла «Белоснежка и 7 гномов», родители почувствуют себя детьми, а дети — поверят в силу светлой мечты, ради которой человек способен преодолеть любые невзгоды и непременно стать счастливым! Дети до 3-х лет включительно проходят по одному билету со взрослым сопровождающим без предоставления отдельного места.
6003 500
13
Мюзикл «Буратино» на музыку легендарного композитора Алексея Рыбникова. Кто с доброй сказкой входит в дом? Кто с детства каждому знаком? Ответ знает любой! Мюзикл «Буратино» от московского Продюсерского центра «Триумф» - это современный ремейк знаменитого фильма «Приключения Буратино», поставленный на основе оригинального сюжета Юрия Энтина и Василия Ливанова. В постановке прозвучат легендарные композиции Народного артиста РФ Алексея Рыбникова. Любимая история оживёт на сцене концертного зала МТС в фееричном и ярком мюзикле «Буратино». Взрослые окунутся в беззаботную юность, а дети узнают яркую и интересную историю доброго мальчика по имени Буратино. Знакомый сюжет представлен в совершенно новой, оригинальной форме, с красочными костюмами и яркими декорациями. Классические герои в спектакле рассматриваются с неожиданной стороны, более современной и понятной каждому. Зрителей ждёт главный и незабываемый сюрприз: фееричные полёты актёров над сценой и акробатические номера, профессиональные вокальные номера от ведущих артистов Москвы, невероятные акробатические и танцевальные номера, игры, мыльные пузыри и многое другое! Незабываемые впечатления для всей семьи подарит знакомая с детства сказка «Буратино», воплощённая на музыкальной сцене режиссёром Аркадием Гевоновым. Возрастной ценз: 0+ Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом. За 40 минут до начала показа в фойе начинается анимационная программа с Снегурочкой и Дедом Морозом. ВНИМАНИЕ! Дети до 3 лет проходят БЕСПЛАТНО по одному билету со взрослым, без предоставления отдельного места, по предъявлению свидетельства о рождении. Если ребёнку исполнилось три года, то уже необходим отдельный билет.
6003 500
12
Балет
1
Вас ждёт яркий вечер и коктейль из жанров на сцене! «Прыжок в свободу» — это алхимический микс, филигранное сочетание глубокой драматургии, искромётной комедии и балета на одной сцене. Такая уникальная постановка призвана создать неповторимый эмоциональный опыт, чувственное и визуальное наслаждение, не отпуская зрителей до последней секунды. Перед вами развернётся вдохновляющая история о судьбе великого Рудольфа Нуреева, гениального танцовщика, покорившего мир своим талантом и жаждой свободы. Вы увидите головокружительный путь от скромного юноши из глубинки до вершин мировой славы. Переживёте вместе с героем весь спектр эмоций, как моменты отчаяния, так и монументального триумфа. Вас ждёт настоящий вихрь эмоций — от слёз и грусти до смеха и восторга, мастерски созданный на стыке жанров. Вместе с главным героем мы будем преодолевать трудности, мечтать и верить в себя, а самое главное — постараемся прикоснуться к частичке гениального в человеке Вы готовы совершить свой собственный прыжок в свободу? Тогда занимайте места в зрительном зале!
90012 500
18
🍪
Мы используем cookies подробнее