Возвращение легендарного спектакля! Комедия «Близкие люди» от «Современного театра антрепризы» – это яркая, остроумная и в то же время трогательная история о человеческих отношениях, разворачивающаяся в пространстве одного гостиничного номера.
Режиссёр Алексей Кирющенко предлагает зрителю необычную театральную конструкцию: в одних и тех же декорациях происходят две совершенно разные истории. Но объединяет их главное – тема любви, со всеми её противоречиями, надеждами, разочарованиями и поисками счастья.
На сцене – узнаваемые и любимые зрителями актёры: Елена Валюшкина, Николай Добрынин и Ася Борисова. Их герои проживают истории, в которых есть место и страсти, и изменам, и тонкой лирике, и иронии над самими собой.
Действие разворачивается в Петербурге, а особую атмосферу спектаклю придаёт музыкальное сопровождение – песни и танцы под узнаваемый голос Фрэнка Синатры, создающий ощущение лёгкой ностальгии и романтики.
«Близкие люди» – это комедия положений с острыми, меткими диалогами, которые легко запоминаются и разлетаются на цитаты. При этом за внешней лёгкостью скрывается глубокий разговор о том, как сложно быть рядом, понимать друг друга и не потерять себя в отношениях.
Спектакль подарит зрителям живые эмоции, улыбки и повод задуматься о самом важном – о близости между людьми.
Обновлено 12 ноября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
16
Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами!
Один из самых аншлаговых спектаклей столицы.
1 000–20 000 ₽
Мы хотели сделать не просто спектакль, а большой праздник - театра, красоты и любви. А на празднике должно быть весело! Шампанское, танцы, влюблённые пары! Все смеются, все счастливы, и, прощаясь до следующих встреч, уносят с собой кусочек радости. Мы очень хотели, чтобы вы весь вечер улыбались, забыли о нашем сером небе, чтобы вас захватило и закружило, удивило и обрадовало то, что вы будете видеть, слышать, чувствовать. И мы перечитали пьесу «Трактирщица»...
300 лет назад в солнечной Италии дамы были прекрасными, кавалеры - страстными. Все говорили только о любви. И венецианец Карло Гольдони написал пьесу об очаровательной хозяйке гостиницы - весёлую историю о любви и лукавстве.
Сюжет классической комедии - изящная интрига покорения мужского каменного сердца. Укротительница ярого женоненавистника - прелестная Мирандолина, та самая трактирщица. Какими же достоинствами должна обладать женщина небогатая и незнатная, чтобы каждый захотел на ней жениться: и капризный Маркиз, и богатый Граф, и верный слуга? И какая должна быть актриса, чтобы все мы поверили в неотразимость её чар!
И режиссёр Виктор Шамиров позвал Анну Ардову! Собрался прекрасный звёздный актёрский ансамбль.
И на таком празднике обязательно должно быть всё очень, ОЧЕНЬ КРАСИВО! Костюмы художницы Виктории Севрюковой - каждый произведение искусства. Мы сами с изумлением узнали, что вся обувь пошита по настоящим лекалам XVIII века! И платья, камзолы и плащи как-будто сошли со старинных полотен.
«Блестящая пьеса Гольдони сродни доброму бокалу тосканского вина, это фейерверк юмора и лёгкости... Тем более, что "Трактирщица" - редкий гость на российской сцене. И зрители просто соскучились по настоящим костюмам...» - Виктория Севрюкова - художник по костюмам (заслуженный художник России, лауреат национальной театральной премии "Золотая маска").
1 000–20 000 ₽
70
«Римские рогоносцы» - лёгкая, искромётная комедия положений о любви, ревности и супружеских тайнах, которые могут в один момент перевернуть спокойную семейную жизнь с ног на голову. Яркие образы, живой темп и настоящий итальянский темперамент делают спектакль незабываемым.
Всё начинается с анекдотичной ситуации, разыгрывающейся жаркой ночью в Риме. Рикардо Валлоне, преуспевающий бизнесмен, внезапно возвращается из командировки и оказывается в щекотливом положении. Его жене, красавице Франческе, приходится прятать любовника в шкафу. Но это только начало: дальше события закручиваются в водоворот комических ситуаций.
«Римские рогоносцы» - это почти детективная история, которая держит зрителя в напряжении до последней минуты и не отпускает ни на секунду.
В спектакле заняты: Михаил Башкатов, Сергей Гореликов, Григорий Сиятвинда, Ксения Худоба и Марина Маняхина.
Режиссёр: Альберт Хасиев
1 000–7 000 ₽
19
От продюсера «Спасти рядового Гамлета»
Чудесное действие для ценителей настоящей русской классики. Спектакль, где любовная история никого не оставит равнодушным. Любовный треугольник, как герои выйдут из этой непростой ситуации? Что за люди такие эти интеллигенты. Почему такие обаятельные? Режиссёр как будто под микроскопом рассмотрел горьковскую историю. Показал на сцене дачу, где живёт писатель Мастаков и его жена Елена. Писатель этот — вполне узнаваемый тип. Он размышляет о том, как привести человечество к лучшему будущему, а сам «попутно» изменяет жене со всеми, кого видит. Жена терпит ради того, что «властитель дум» не расстроился и не дай бог не растратил творческий запал. Все остальные герои обаятельны и милы. Спектакль идёт с антрактом.
3 000–35 000 ₽
Гоголь ассоциируется с мистикой, не так ли?
Ну что-ж!
В видении режиссера Ильи Бледного нет никакой мистики, свиных пятаков, тяжёлых век или красной свитки!
Здесь известная пьеса воплотилась новым искрометным прочтением, полным яркой молодой энергии и авантюризма, в исполнении прекрасных популярных актеров театра и кино.
Для Вас за карточным столом играют:
Илья Бледный
Илья Коробко
Иван Стебунов
Алексей Демидов
Михаил Маликов
Александр Алёшкин
Юрий Бессонов
Ярослав Жалнин
А в чём, собственно суть?
Авантюрист-мечтатель и шулер по призванию Ихарев обладает необычайным умом и сообразительностью, что очень помогает ему в его сомнительных заработках. Как-то приехав в уездный город, он останавливается в трактире, где идет активная игра в карты. Вооружившись крапленой колодой, он решает поживиться за их счет. Но не тут-то было... Надо же такому случиться – находятся точно такие же сообразительные и хитрые господа, которые тоже хотят свой куш. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела, главный герой сам попадает в весьма сложную ситуацию…
1 000–6 000 ₽
9
Самый мощный антидепрессант – билет на новую комедию-фарс «Палата бизнес-класса» от драматурга Александра Коровкина, автора сценария к популярным телесериалам «Марш Турецкого», «Бедная Настя» и других.
Обстоятельства сталкивают в больничной палате прожженного коммерсанта после пикантной операции и заслуженного артиста-пенсионера. Бизнесмен не может смириться с вынужденной изоляцией накануне крупной сделки, и провернет ее несмотря на все препятствия. Успешно спрячет любовницу от жены в кровати соседа, вытолкнет мужа любовницы из окна, сделает еще массу безумных поступков и будет изощренно лгать налево и направо! В итоге – полный хеппи-энд и переосмысление настоящих ценностей всеми героями действа!
Два часа заразительного хохота и полное удовлетворение от торжества справедливости – этого так не хватает нам в повседневной жизни! Не пейте таблетки, покупайте билеты на спектакль!
В ролях: Стругачев Семен, Прокофьева Ольга, Мартиросян Георгий, Алешина Маргарита, Аверин Дмитрий, Заболотная Виктория.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
1 500–12 000 ₽
9
«Добрый барин» – искрометная комедия Александра Николаевича Островского, полная живых характеров и острых диалогов, представленная в новом прочтении.
Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох.
Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкиваются с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг - очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши.
Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга.
Режиссер: Илья Бледный
В ролях: Николай Добрынин / Вадим Андреев, Павел Трубинер / Илья Бледный, Софья Зайка, Алексей Демидов / Михаил Маликов / Григорий Сиятвинда
Организатор мероприятий оставляет за собой право вносить изменения в актёрский состав мероприятий без предварительного уведомления.
1 000–7 000 ₽
24
«Вокзал на троих» — история о трех разных людях, по стечению обстоятельств, вынужденных провести вместе вечер в привокзальном кафе. Согласитесь, трудно представить за одним столом популярного телеведущего, женщину, недавно вышедшую из мест не столь отдаленных и бармена. Именно благодаря этой троице, привокзальное кафе «Тупик» на одну ночь становится тем местом, где мир гламура и глянца сталкивается с проблемами реальной российской действительности.
Поставил спектакль режиссер Роман Самгин, ученик Марка Захарова, обладатель премии за лучшую режиссуру «Московский дебют» и премии за лучший спектакль на театральном фестивале в Брно. Как и в других его работах, в «Вокзале для троих» через смех и слезы ярко раскрываются человеческие судьбы и характеры.
В искрометно смешном спектакле мир гламура и глянца сталкивается с проблемами реальной российской действительности. Эта история — про нас сегодняшних, со всеми нашими страхами и надеждами. И пока мы смотрим спектакль и отвечаем на вопросы, возникающие «по ходу пьесы», и с нетерпением ждем, к чему приведет столь странная встреча героев, нас ждет зрелище достойное его величества Случая. Нас ждет ярчайшая комедия характеров. Эти ингредиенты смешиваясь, становятся «Вокзалом на троих» — умным и смешным спектаклем.
Кстати, про компанию. Трое, как известно, уже компания, особенно в России. А когда компания складывается стихийно, результат бывает непредсказуем. А если каждый из троих — человек с характером, это становится особенно интересно. Персонажи создают такое наэлектризованное любовью и ненавистью пространство, что интрига держится до последнего мгновения. Они столь разные, что из реплик и действий, образуют невообразимый «человеческий» коктейль. Коктейль, где густо замешаны страсть, алкоголь, и связанное с ним «утреннее» чувство вины. Коктейль, в котором не поскупились на комичные сцены. В нем есть еще тонкий лиризм и наше всегдашнее ожидание счастья… за новым поворотом жизненного пути.
Как знать, может быть, кого-то из этой троицы уже манит другой вокзал, где их будет только двое?!? Правда, это будет уже другой «спектакль», их личный.
1 000–8 000 ₽
8
Яркие, харизматичные — эти артисты не нуждаются в представлениях, они давно завоевали сердца зрителей и полюбились театральной публике. В 2023 году Анна Якунина получила награду «Звезда театрала» и победила в номинации «Лучшая женская роль» за игру в спектакле театра ЛЕНКОМ.
А уже сегодня, они играют на сцене для Вас!
Трогательный и захватывающий спектакль, финал который не раскрывается до самого конца!
Нетривиальная история о том, как бумеранг судьбы возвращает всё на свои места. Как сценические образы нередко материализуются в жизни и, наконец, о том, что каждая секунда в жизни невозвратима и неповторима.
Первая любовь родителей в нашем спектакле умножает и удваивает безудержное чувство детей. Кармически возводит в степень ошибки прошлого, несправедливость настоящего и от этого туманность будущего. Почему нам важно уметь прощать? Каким образом можно решиться на самый главный в жизни поступок? Как нам научиться говорить «нет» и когда нужно сказать «да»? Эти вопросы вечные, порой риторические, но отнюдь не такие простые, как кажутся на первый взгляд. На них можно отвечать каждый раз, как в первый раз в нашей новой жизни «на бис»….
В спектакле также принимают участие молодые звезды театра и кино ПАВЕЛ КУЗЬМИН и МАРИЯ СВИРИД
Режиссер: Яков Ломкин
Создатель проекта - продюсерская компания «Театр & Партнеры»
1 000–5 500 ₽
11
В основе спектакля «Снежный вальс» — пьеса «Плененные в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах.
Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури. Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень теплое чувство. В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество.
Столкновение двух полярных характеров создает бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией.
Вас ждет много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек?
1 500–12 000 ₽
Рождественская сказка по пьесе Ольги Степновой.
Верите вы в чудеса или нет, но эта история недаром случилась именно в Рождество. Когда в ночь на Рождество незнакомка становится твоей неотступной спутницей, когда привычная жизнь рушится, словно карточный домик — стремительно и неотвратимо, — надо остановиться и поверить в Чудо. Может быть, это ангелы-хранители вершат твою судьбу...
Все мы представляем ангелов ангелами. Только в истории Ольги Степновой «Когда ангелы шутят» бывают и слегка неправильные ангелы. Ангелы, которые поспорили о судьбах своих подопечных. Это комедия о полярно разных людях: консервативном адвокате Вадиме и взбалмошной актрисе Дине. Их ангелы-хранители решают подшутить и скрепляют ладони своих подопечных. Но у Вадима завтра суд, а у Дины спектакль, и им во что бы то не стало нужно разъединить руки!
Романтическая комедия, наполненная светлыми чувствами, музыкой, предвосхищением чуда и верой в будущее, подарит удивительные впечатления и незабываемый вечер в театре. Комедия, в которой блистают Мария Порошина, Илья Шакунов, Наталия Антонова, а ангелы, в исполнении ярчайших актеров Григория Сиятвинда и Дмитрия Мухамадеева — не дадут расслабиться до самой развязки.
И остаётся только верить в чудеса!
В спектакле задействованы Артисты московских театров и кино.
Дмитрий Мухамадеев
Светлана Антонова
Григорий Сиятвинда
Екатерина Вуличенко
Илья Шакунов
Петр Красилов
Олег Соколов
В 2020 году спектакль был признан лучшей антрепризой 18-го Российского фестиваля кино и театра «Амурская осень».
Светлана Антонова за роль Дины получила приз за лучшую женскую роль.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
1 000–22 000 ₽
11
Это не комедия положений. Это комедия одного положения, в котором оказались герои пьесы. Вроде бы обычная ситуация: двое приходят к врачу со своими душевными проблемами. Только пациенты — не люди, а ангел с бесом.
И проблемы такие, что непонятно, кому должен помочь доктор: им, себе или человечеству. Сложные взаимоотношения между представителями света и тьмы заставят вас смеяться… или плакать.
1 000–20 000 ₽
21
Лирическая комедия Антуана Ро
Жизнь не стоит на месте, и в наше время женщины уже не сидят дома за вязанием и пяльцами и ждут у окошка своих мужей. Наш век — это век женщин способных вершить судьбы и править миром. В тени таких женщин мужская сила и лоск блекнет, тускнеет...
Это история о том, что всё можно вернуть, начать с начала: вновь стать успешным, привлекательными обрести любовь. Но всё это возможно, если рядом ОНА, единственная, и она в тебя верит. Лирическая комедия с крупинками острого и живого юмора в исполнении известных актеров не оставит зрителю ни единого шанса заскучать.
В ролях:
народный артист России Андрей Ильин,
заслуженная артистка Республики Южная Осетия Мария Порошина
Артистка театра и кино Полина Куценко
Режиссер: Владимир Иванов.
Перевод: Мария Стрелкова
Художник: Андрей Климов
Продюсер: Анастасия Могинова
1 000–8 000 ₽
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ!
«Независимый Театральный Проект»
Автор: Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар
Автор перевода: Ирина Прохорова
Режиссёр-постановщик: Виктор Шамиров
«Ladies’Night» - профессиональное и высококлассное театральное хулиганство, мужской спектакль для женщин, cамая аншлаговая постановка Москвы, покоряющий зрительские сердца уже более 10 лет!
Шестеро безработных друзей тщетно пытаются найти работу. У каждого семья, а работы нет – закрылся единственный работодатель города – металлургический комбинат. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. «Гадкие утята» на глазах у изумленной публики превращаются в супер-героев.
Это спектакль с принципиально мужской энергетикой. Его жанр, балансирующий на грани драмы и шоу, театральной культуры и культуры массовой, — из года в год продолжает расширять зрительские рамки!
1 500–25 000 ₽
14
Премьера!
Смех, любовь и куриные истории!
Если сыну 40, а личная жизнь всё ещё «на паузе», у заботливой мамы остаётся только один выход — срочно вмешаться. Желательно громко, активно и без плана «Б».
И вот с этого момента спокойная жизнь заканчивается.
В ход идут хитрые комбинации, неожиданные гости, стремительно меняющиеся роли и такие повороты сюжета, что уследить за происходящим можно только… смеясь. Герои путают имена, намерения и чувства, маски меняются быстрее, чем решения, а каждая новая попытка навести порядок приводит к ещё большему хаосу. Кто здесь жених, кто случайный гость, а кто вообще не тот, за кого себя выдаёт — разобраться невозможно и не нужно: фарс набирает обороты.
Это комедия положений на высокой скорости: без пауз, без пошлости и без шансов остаться серьёзным. Смех накрывает волнами, а за всем этим абсурдом неожиданно проступает трогательная история о любви — чрезмерной материнской и очень человеческой.
О спектакле
Режиссёр Владимир Фекленко представляет яркую, динамичную постановку по пьесе Ганны Слуцки «Шесть блюд из одной курицы» — комедию, где хорошие намерения приводят к блестящему хаосу.
1 000–12 000 ₽
Премьеры
2
«Зал ожидания» — российская версия пьесы La Valse du hasard известного французского драматурга Виктора Аима, произведения которого ставились во многих странах мира. В центре сюжета — актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» — это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью.
Новый спектакль создан театром «Ателье» («Независимый театральный проект») — крупнейшим частным театром России, которому в прошлом сезоне исполнилось 30 лет.
Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей.
Согласишься? Но помни – даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть.
Автор: Виктор Аим
Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко
Художник по костюмам: Полина Фадеева
Художник по свету: Станислав Теуважуков
Продюсер: Эльшан Мамедов
1 000–20 000 ₽
10
Спектакль по трагедии «Фауст» И. В. Гёте. Перевод Бориса Пастернака. Сценическая редакция театра.
«Фауст» Гёте – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддаётся однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре.
Сергей Тонышев: «Фауст» – это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. «Как Фауст ослеп» – история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путём этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?».
500–6 000 ₽
12
Для детей
3
Театр Мнак представляет
Наш театр уже 6 лет радует зрителей спектаклями. И мы не хотим останавливаться. Чем мы отличаемся от других театров? Различия есть, иногда хорошие, иногда не очень. Например, у нас нет кресел и мы ставим обыкновенные стулья для зрителей. У нас не фойе, но наш ресепшен не оставит вас равнодушным. Обязательно загляните в гости. Нам есть чем вас удивить.
Вернемся к спектаклю. Это спектакль о квантовой непостоянности? О фракталах? О долге? О принятия себя? О принятии обществом? Спокойно! Это всё таки детский спектакль(хотя взрослые тоже смотрят с удовольствием)
Так о чем же спектакль?
музыкальный спектакль для всей семьи
“РИККИ-ТИККИ-ТАВИ”
инсценировка Е. Лисовой по мотивам рассказа
из Книги Джунглей Р. Киплинга
Режиссёр: Даниил Коробейников
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут
Возрастная категория - “0+”
Яркая, таинственная, завораживающая Индия…
Если вы тоже любите её зажигательные ритмы и готовы испытать весь спектр эмоций, — добро пожаловать в удивительный мир спектакля “Рикки-Тикки-Тави”.
Вас ждет увлекательная история храброго мангуста, потерявшего свой дом, но открывшего бесконечный мир, где зло может стать добром, а трусость обернуться храбростью.
Карикатурные птички Дарзи…
Трусливая крыса Чучундра…
Отчаянные змеи Наг и Нагайна…
Кого-только не встретит
мангуст Рикки на своем пути
С детства знакомая история оживает на сцене и играет совсем неожиданными красками. В спектакле звучат зажигательные песни, которые наши зрители еще долго напевают после спектакля. Обещаем, что наши танцы не дадут вам спокойно сидеть на месте и заставят танцевать вместе с нашими героями.
Действующие лица и исполнители:
Мангуст Рикки-Тикки-Тави - Артем Мосин-Щепачев
Мама Рикки, Мама Тедди, Мама Дарзи - Людмила Любарец/ Анна Аристова
Папа Рикки, Папа Тедди, Папа Дарзи - Виктор Синявский
Кобра Нагайна, Крыса Чучундра - Екатерина Павлова
Наг - Сергей Астахов
Тедди - Юлия Фардзинова/ Алёна Сёмкина
Премьера спектакля состоялась: 18 сентября 2022 года
600–2 500 ₽
6
Приглашаем детей и родителей на музыкальный спектакль «Щелкунчик» — удивительное путешествие в мир чудес, где оживают игрушки, сверкают новогодние огни и исполняются самые заветные мечты!
Под чарующую музыку Петра Ильича Чайковского зрителей ждёт яркое театральное представление с роскошными костюмами, сказочными декорациями, волшебными превращениями и любимыми героями знаменитой истории. Вместе с Машей и Щелкунчиком дети отправятся в невероятное приключение, встретятся с Королём мышей и попадут в удивительное королевство сладостей.
Живой праздник и атмосфера настоящего новогоднего чуда для всей семьи!
Это не просто музыкальный спектакль, а незабываемое новогоднее событие, которое подарит детям радость, вдохновение и веру в чудеса! Подарите своему ребёнку сказку, о которой он будет вспоминать весь год!
700–2 500 ₽
Где рождаются сказки? В тишине старого дома, под негромкое пение няни, среди пожелтевших рукописей, воспоминаний детства и живого народного слова.
Музыкальный спектакль «Сказки Пушкина» открывает зрителям необычную историю создания четырех великих сказок Александра Сергеевича Пушкина. В центре повествования – сам поэт и его любимая няня Арина Родионовна, ставшая для него не только воспитательницей, но и хранительницей бесценного мира русских преданий. Именно их встречи и разговоры становятся началом удивительного путешествия, в котором реальные события жизни Пушкина переплетаются с волшебными образами его произведений.
Сквозь весь спектакль проходит черная кожаная тетрадь поэта. В нее Пушкин заносит услышанные от няни истории, делает первые наброски, записывает строки будущих сказок и письма близким. Каждая новая запись оживает прямо на глазах зрителей, превращаясь в красочное театральное действие. Вместе с автором публика оказывается свидетелем того, как народные предания обретают поэтическую форму и становятся бессмертными произведениями русской литературы.
В спектакль вошли четыре знаменитые сказки:
• «Сказка о рыбаке и рыбке» – мудрая притча о человеческой жадности, благодарности и цене несбыточных желаний;
• «Сказка о попе и его работнике Балде» – веселая, озорная история о смекалке, честности и торжестве справедливости, наполненная народным юмором и интерактивными сценами со зрителями;
• «Сказка о золотом петушке» – яркая музыкальная притча о власти, ответственности и цене необдуманных решений;
• «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» – поэтичная история о любви, верности и победе добра над злом, рожденная из воспоминаний поэта о рассказах своей няни.
Спектакль выполнен в стилистике русского лубка: красочные декорации напоминают страницы старинной книги, а сказочные персонажи словно сходят с народных иллюстраций. Музыкальную ткань постановки создают русские народные инструменты и произведения отечественных композиторов, вдохновленных пушкинскими сюжетами, благодаря чему литературное наследие Пушкина обретает новое сценическое звучание.
Особую роль в спектакле играет общение со зрительным залом. Вместе с героями публика становится участником сказочных испытаний, помогает персонажам, сопровождает их в путешествиях и словно оказывается среди дворовых Михайловского, впервые слушающих новые произведения Александра Сергеевича.
«Сказки Пушкина» – это музыкальный спектакль для всей семьи, который рассказывает не только любимые истории о Золотой Рыбке, Балде, Золотом Петушке и Мертвой царевне, но и историю рождения самого пушкинского сказочного мира. Это спектакль о памяти, вдохновении, силе народной культуры и удивительной связи великого поэта с человеком, подарившим ему бесценное богатство – русскую сказку.
700–3 000 ₽
Драматические спектакли
23
Спектакль по пьесе Алексея Арбузова
В суровые годы войны судьба сводит троих молодых людей – Марата, Лику и Леонидика. Среди холода, голода и постоянной борьбы за жизнь рождаются чувства, которые навсегда связывают героев и определяют их будущее.
Пьеса Алексея Арбузова – это история о первой любви, дружбе, выборе и ответственности, рассказанная на фоне трагических исторических событий. Годы проходят, но прошлое продолжает влиять на настоящее, заставляя героев вновь и вновь искать ответы на вечные вопросы о счастье, долге и прощении.
В спектакле заняты: Иван Стебунов, Ольга Арнтгольц, и Станислав Мотырев / Михаил Маликов. Их исполнение придаёт классической истории особую эмоциональную глубину и современное звучание, раскрывая внутренний мир героев с тонкой психологической точностью.
«Мой бедный Марат» – пронзительная драма о любви, пережившей войну, и о времени, которое не властно над настоящими чувствами.\
В ролях: Ольга Арнтгольц, Иван Стебунов, Станислав Мотырев / Михаил Маликов
Режиссер: Родион Овчинников
Продюсер: Альберт Могинов
1 500–5 000 ₽
Гастролирующая труппа артистов играет В. Шекспира "Гамлет", но артист, исполняющий роль Гамлета не прилетел. Что делать? Отменять спектакль? Нельзя. На их счастье, в этом городе оказывается "заезжая звезда". Каким образом эта "звезда" спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной У. Шекспира и высоким полетом В. Высоцкого, остроумным и искрометным юмором легендарного Народного артиста РФ Юрия Стоянова.
2 000–49 700 ₽
Это история о девочке Соне.
Здесь драма и комедия в одном флаконе.
Здесь есть слезы и есть смех.
Эта история касается всех.
Рэп-комиксы поэта Алексея Олейникова и художника Тимофея Яржомбека «Соня из 7 "Буээ"» и «Соня-9» в последние годы завоевали широкую популярность и у читателей старшего школьного возраста, и у тех, чей последний звонок давно отзвучал. Их герои – Соня и её одноклассники, обычные подростки, чей внутренний мир намного ярче школьных будней, а проблемы понятны всем, кто помнит себя в 15 лет: экзамены, первая любовь, конфликты с ровесниками и непонимание взрослых, тотальное одиночество в огромном враждебном мире.
Режиссёр Саша Золотовицкий: «Соня-9» — это спектакль-концерт по одноименному комиксу Алексея Олейникова. Мне кажется, что театр в силу своей мнимой архаичности тяжело идет на диалог с современным подростком. Алексей очень хорошо чувствует язык нынешних школьников, это меня и подкупило при выборе материала. Хочется сделать работу, в которой подросткам был бы дан голос со сцены, поговорить с ними на нормальном языке, не делая скидок и не уходя в сюсюканье. При этом «Соня» может быть интересна и взрослым как беспристрастный взгляд на младшее поколение.
В «Соне-9» заняты молодые артисты, которые в ходе работы над постановкой брали интервью у знакомых подростков. Эти тексты контрапунктом звучат в спектакле.
Эскиз спектакля был создан в рамках третьей лаборатории экспериментального проекта «АРТХАБ», посвященной театру для детей и подростков. По итогам лаборатории спектакль был принят в репертуар.
1 800–9 500 ₽
Поезд в Петушки отправляется, следующая остановка — рай.
Веничка едет из Москвы к любимой женщине и сыну. Всего 124 километра и 1 час 50 минут в дороге — но за это время успевает прожить целую жизнь: встретить удивительных попутчиков, поговорить о любви и счастье, вспомнить прошлое, заблудиться между реальностью и фантазией.
В спектакле театра «Кашемир» культовая поэма Венедикта Ерофеева превращается в яркую, смешную, местами абсурдную и пронзительную фантасмагорию о человеке, который ищет своё место и свой маленький рай.
Смех до слёз. Слёзы сквозь смех. И поезд, который всё-таки едет в Петушки.
В роли Венички — Иван Добронравов.
Режиссёр — Фёдор Малышев.
1 150–12 000 ₽
11
«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова.
В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места.
Гоша Мнацаканов: «"Ковчег 2" – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».
Создатели спектакля:
Идея и постановка: Гоша Мнацаканов
Музыка: Гоша Мнацаканов
Текст: Гоша Мнацаканов, Лара Бессмертная
Сценография и костюмы: Варвара Маценова
Свет: Михаил Глейкин
Проведение спектакля: Ирина Крупина
Трюки: Алексей Савельев
Камеры: Михаил Панов, Николай Сластин
Видео: Марат Нариманов
Звук: Екатерина Седых
Актерский состав:
Василий Мухин: Илья Рогов
Ева: Софья Щербакова
Серафим Братов: Иван Канонеров
Эриксон: Анна Петрова
Шашлычник : Арсен Ханджян
Светлана: Елена Голякова
Игорь: Ульяна Лисицина
Милиционер: Илья Гененфельд
Мужчина: Константин Новичков
Космонавт: Константин Новичков
Аделаида : Екатерина Вьюхина
Персей Иванович: Алина Доценко
Андромеда: Полина Райкина
Роботы: Роботы
700–4 000 ₽
История любви на пределе.
Ялта. Осень. Номер в гостинице. Айседора Дункан ждёт Есенина.
Страсть, ревность, признания, ссоры и попытки удержать любовь, которая всё время ускользает. Айседора привыкла быть свободной и сильной — но рядом с Есениным оказывается беззащитной.
«Без Есенина» - это история о любви, в которой невозможно остаться равнодушным. О чувствах, которые захватывают, обжигают и заставляют идти до конца.
Главную роль исполняет заслуженная артистка России Анастасия Светлова.
Режиссер – Дмитрий Сердюк
Драматург – Влад Васюхин
1 150–12 000 ₽
11
Невероятная история любви в 2-х действиях
Автор пьесы «Тектоника чувств» Эрик-Эммануэль Шмитт
Диана – счастливая парижанка, у которой есть все, что необходимо для безоблачной жизни: успешная карьера, эффектная внешность и, что важно, искренне преданный ей и горячо любимый красавец-мужчина.
На первый взгляд, ничто не предвещало бури. Однако все меняется в мгновение ока! И все герои истории оказываются в безумном водовороте перипетий.
Неожиданная идея, внезапный разрыв, смертельный диагноз, порочная профессия, тайный сговор, коварное заблуждение, обман, эффектное разоблачение… Стоит ли говорить, что вас ждет непредсказуемая развязка?
Действие постановки подобно тектоническим колебаниям земли! Но на эти катаклизмы стоит посмотреть! Остроумные, тонкие и утонченные диалоги – еще одна изюминка спектакля.
Ждем вас на любовной истории, которую забыть невозможно!
Режиссер-постановщик – Павел САФОНОВ
Художник – Юлиана Лайкова
В ролях: Ольга ЛОМОНОСОВА
Галина ПЕТРОВА, заслуженная артистка России
Агриппина СТЕКЛОВА, заслуженная артистка России
Илья ШАКУНОВ
Варвара Комарова/Ася Домская
1 250–7 500 ₽
11
Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века.
Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи.
Каждый год, непременно там же и тогда же.
1 500–15 000 ₽
17
В центре почти детективного сюжета две супружеские пары, переживающие сложные времена. Малоуспешная художница убеждена, что не склонна к ревности. Самоуверенный врач думает, что свободен в выборе женщин. Хрупкая домохозяйка ищет страсти и существует в воображаемом мире. Идеалист-адвокат задает себе и своим подопечным неудобные вопросы.
Вместе с героями спектакля зритель проходит через романтические, курьезные, трагические и фарсовые ситуации, пытается ответить на сложные и важные вопросы о любви и браке.
Режиссером спектакля является Игорь Теплов («Космос», «Заповедник» и «Три Ивана» в Театре им. Пушкина): «История, которую мы рассказываем, не только о любви, но еще и о свободе. О границах, которые появляются, когда связываешь себя отношениями. Нашим спектаклем мы пытаемся ответить на вопросы: возможна ли в супружеских отношениях свобода? полюбив, ты обретаешь свободу или теряешь ее? измена освобождает или порабощает?»
3 500–18 000 ₽
27
Любите театр? Ждём вас на вихрь страстей в спектакле «Пиковая дама»!
Этот спектакль, окутанный атмосферой таинственности и страсти - воплощение известной драматической истории о Германне, старой графине и ее несчастной воспитаннице Лизе.
История главного героя, который ищет секрет карт и теряет разум, заставляет зрителя поверить в волшебство, магию и силу человеческих чувств. Великолепные костюмы, музыка и актерская игра создают невероятную атмосферу, притягивая внимание и разжигая страсть к загадкам и мистике.
Таинственная атмосфера, сумрачный город - всё это погрузит вас целиком в повесть великого писателя, и вы сами не поймете, как проживёте эту историю и узнаете ответ на главный вопрос:
Германну открылась жуткая тайна трех карт, но принесла ли она ему счастье?
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
1 000–5 000 ₽
13
Виртуальный роман. По пьесе А. Р. Герни
Двое - Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут всю жизнь.
Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине — так вышло. У каждого свой путь, своя ЖИЗНЬ. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем.
Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви.
Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье.
«LoveLetters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.
Пьеса, написанная в 80-е годы прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».
История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.
Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас
Перевод с английского: А. Питч
Сценография: Индре Пачесайте
Художник по костюмам: Индре Пачесайте
Художник по свету: Дайрюс Малинаускас
Композитор: Игнас Юзокас
Продюсер: Эльшан Мамедов
1 500–20 000 ₽
11
«Чёрные доски». Спектакль о поиске света и о духовном прозрении человека. Постановка посвящена столетию выдающегося русского писателя и нашего земляка Владимира Солоухина.
Однажды автору удалось увидеть процесс реставрации иконы, то как с древней поверхности снимая слои потемневшей олифы, художники вновь открывают старинную живопись. Поражённый этим наблюдением Солоухин начинает исследовать собственную жизнь и как бы совершает попытку «реставрации собственной души» отыскивая в ней тот скрытый свет, который и есть обретение веры.
Спектакль создан по мотивам произведений разных лет, стихов и автобиографических очерков, но главной содержательной основой являются рассказы «Серафима», «Варвара Ивановна» и «Девочка на урезе моря».
Участие в фестивалях:
- участник XII Международного театрального фестиваля спектаклей малых форм "CHELoBEK ТЕАТРА" (г. Челябинск, 2025 г.)
Обладатель диплома лауреата XII Международного театрального фестиваля спектаклей малых форм "CHELoBEK ТЕАТРА".
- участник XI Международного театрального фестиваля "У Троицы" (г. Сергив-Посад, 2025г.)
- Спектакль «Чёрные доски» победитель в номинации «Лучший спектакль» Национальной премии «Золотая маска» (2025 год)
- Режиссер Владимир Кузнецов победитель в номинации «Лучшая режиссерская работа» Национальной премии «Золотая маска» за спектакль «Черные доски» (2025 год)
- участник Платоновского фестиваля искусств (г. Воронеж, 2025г.)
- участник фестиваля "Одна на всех Победа" (г. Владимир, 2025г.)
- участник X Международного театрального фестиваля "История государства Российского. Отечество и судьбы" (г. Ульяновск, 2025г.)
- участник гастролей "Золотая маска" (Архангельск, Йошкар-Ола, Воронеж, Липецк, 2026г.)
1 500–7 000 ₽
5
Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова.
Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное – суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично – это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь – абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии».
Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина.
700–7 000 ₽
14
«У каждого свои недостатки»
по пьесе Саймона Уильямса «Nobody’s Perfect»
в переводе Сергея Каменкова - Павлова
Задумайтесь, как часто вы стараетесь казаться лучше, чем вы есть на самом деле для того, чтобы понравиться другому человеку? Иногда?! Да почти всегда! Что делать, если вы отец-одиночка, у которого на руках своенравная дочка-подросток и, в придачу – папаша-пенсионер, которого ни под каким соусом не хотят видеть даже в пансионате
Имея вполне земную работу, Леонард пишет романы, которые никому не интересны, отчаявшись, он решает написать роман под женским псевдонимом, и Ура! Роман признан выдающимся, автор одержал победу в конкурсе, и его ждёт награда! Но что делать???
Выпутаться из создавшейся ситуации нашему герою поможет находчивость, удача и да, да, незадачливые родственники, а доминантой истории, конечно же, станет ЛЮБОВЬ!
Комедия полна легкости, необузданной фантазии и тонкого юмора. Она заставляет зрителя таять от нежности к ее персонажам, таким простым, человечным и очень настоящим.
1 000–6 000 ₽
18
Вас ждёт яркий вечер и коктейль из жанров на сцене!
«Прыжок в свободу» — это алхимический микс, филигранное сочетание глубокой драматургии, искромётной комедии и балета на одной сцене. Такая уникальная постановка призвана создать неповторимый эмоциональный опыт, чувственное и визуальное наслаждение, не отпуская зрителей до последней секунды.
Перед вами развернётся вдохновляющая история о судьбе великого Рудольфа Нуреева, гениального танцовщика, покорившего мир своим талантом и жаждой свободы.
Вы увидите головокружительный путь от скромного юноши из глубинки до вершин мировой славы. Переживёте вместе с героем весь спектр эмоций, как моменты отчаяния, так и монументального триумфа. Вас ждёт настоящий вихрь эмоций — от слёз и грусти до смеха и восторга, мастерски созданный на стыке жанров.
Вместе с главным героем мы будем преодолевать трудности, мечтать и верить в себя, а самое главное — постараемся прикоснуться к частичке гениального в человеке
Вы готовы совершить свой собственный прыжок в свободу?
Тогда занимайте места в зрительном зале!
1 900–15 000 ₽
13
В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая
Режиссер: Александр Марин
Сценография: Алексей Серебряков
Костюмы: Светлана Тегин
Хореография: Мария Серебрякова
Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина.
В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт – в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху.
В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия.
Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма.
Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна...
5 000–20 000 ₽
24
Сценическая версия одноименного романа А.С. Пушкина.
Режиссёр Яков Ломкин, сохраняя бережное отношение к литературному первоисточнику, предлагает зрителям посмотреть на историю о русском Робин Гуде не в бытовом ключе, а сквозь призму яркой фантасмагории и трагифарса.
Сценическое повествование, начинаясь с идиллической картины жизни в российской глубинке, плавно превращается в мрачную сказку. В праздный уклад врезается кровная обида Дубровского-ст. и Троекурова, рожденная высокомерием, с одной стороны, и невозможностью уступить – с другой. «Горделивый вирус вражды» распространяется в геометрической прогрессии и поражает души всех персонажей, в том числе и молодого Владимира Дубровского. Он, лишившись буквально всего, встает на тропу тотального мщения и только благодаря Маше Троекуровой и ее любви вновь обретает способность к всепрощению и раскаянию.
Яков Ломкин: «Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная».
Единственная декорация спектакля – десятиметровый круговой подиум, ограниченный решетками с анфиладой дверей. Герои, как по кругам ада, будут ходить по этому кругу, а переходы из одного места действия в другое будут решены проекцией.
Несмотря на обилие визуально ярких и сочных картинок, главный спецэффект спектакля – острохарактерная, открыто театральная игра актеров.
Роман «Дубровский» не был закончен Пушкиным, и тем сильнее интрига финала спектакля.
700–5 000 ₽
12
Спектакль по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе Именитова «Опоздание на полтора часа».
Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам.
Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни. Десятиминутная задержка перетекает в опоздание на полтора часа.
1 000–10 000 ₽
25
«Сатирикон» выпускает вторую премьеру в рамках лаборатории «Дебюты», где молодые режиссёры из мастерской С. В. Женовача готовят спектакли в компании артистов «Сатирикона». Вслед за чеховской «Дамой с собачкой» Александра Локтионова, чья премьера состоялась в феврале, мы представим спектакль «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса в постановке Гоши Мнацаканова.
Это режиссёрская фантазия на основе пьесы Даниила Хармса «Елизавета Бам». В центре свободного режиссёрского исследования – художественный бунт самого загадочного отечественного абсурдиста, таинственного и непривычного ни по логике мышления, ни по образной системе. Здесь не так важен сюжет, как ощущение жизни.
Гоша Мнацаканов: «Хармс – автор для меня совершенно новый и открытый мной совсем недавно. Хотя в Санкт-Петербурге его дом и мой находятся рядом. Вся его «детскость» и алогизмы пропитаны ужасной болью, безграничным чувством несвободы, которое он ощущал от всего вокруг, начиная с низкого, дождливого, серого неба, заканчивая НКВД. Я не могу понять, почему и отчего такие прекрасные и великие люди, настоящие творцы, погибают как последние собаки в холодной клетке? Хотя сколько у Хармса на этот счёт смешных рассказов… Юмор – очень важная составляющая этого автора, я бы даже сказал, незаменимая. И я пытаюсь с каждой репетицией проникнуть в его структуру юмора, не всегда понятную нынешнему зрителю, людям, которые не жили в те времена, понять его природу. Что это был за человек? Отчего был такой чудной? Любил ли он курить трубку? Может, он был просто сумасшедший, а может, просто шедший с ума? Или даже умасшедший? Или шедшумас? Вот такой вот Хам рс. Хам-с Хармс. В общем, Советую и Бам постараться понять Хармсa. Это все очень ин3ересно».
800–5 200 ₽
11
Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов» изнывают под гнетом отцов семейств и уж не знают, как обуздать их грубый безрадостный нрав. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт.
Константин Райкин: «Эта пьеса про борьбу между людьми, которые хотят жить настоящим и будущим и теми, кто живет прошлым и борется с этим будущим. Это железно написано в словах у Гольдони. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная».
Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что приглашёнными в труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов – всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов.
700–8 000 ₽
20
Режиссер-постановщик: Владимир ПАНКОВ
Пьеса: Анна Чайка при участии Т. Лютаевой и Е.Яковлевой
В ролях: народная артистка России Елена ЯКОВЛЕВА, заслуженная артистка России Наталья ЩУКИНА
Мэрилин Монро, Вивьен Ли, Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Рита Хейворт, Ава Гарднер. Голливуд золотой эпохи Голливуда. Яркие черно-белые фотографии, смелые роли, сдержанность или сексуальность, портреты на открытках – все это создавало миф о дивах Голливуда, который живет и волнует до сих пор.
Актрисы Елена Яковлева и Наталья Щукина проживут на сцене две судьбы звезд Голливуда – жизнь, в которой было все: сцена, кино, овации, любовь, измены, скандалы, награды. Получилась история не только о Голливуде, но и о себе о творческих актерских поисках, невообразимых взлетах и болезненных падениях, славе и одиночестве, разочарованиях и счастье...
Но главное, в спектакле очень много юмора, искрометного, родившегося из импровизаций, баек и богатого актерского опыта.
Действие спектакля «Соперницы» происходит параллельно в двух мирах: мир реальный и съемочный павильон. Кинотриллер, съемки которого идут в присутствии зрителей, причудливо переплетается с существованием в жизни. И не всегда этот переход четко обозначен. Действие напряженное, неожиданное, острое, полное юмора и горечи, страсти и красоты. И, конечно, музыки. Ведь режиссер спектакль Владимир Панков, создатель собственного направления в театре – Soundrama.
2 500–12 000 ₽
8
Это история о художнике и его музе, страсти к женщине и к искусству!
О безумно яркой, где~то экстремальной, а может даже больной любви, о природе творца и о том, где проходит грань между гением и безумством...
Вас ждет спектакль~фантасмагория на стыке драмы, комедии, визуального перформанса и стенд~ап импровизации
Вам предстоит пройти путь бедного каталонского юноши, который смог покорить весь мир своим неповторимым стилем и непревзойденным талантом!
Мы увидим как творил величайший гений сюрреализма и вместе с героем проживём главные моменты в его жизни. Увидим как Дали создавал свои шедевры, его творческий поиск и, конечно, встречу с Галой, ставшей для него всем ~ женой, любовницей, менеджером и Музой
Прямо на сцене будем исследовать тему «рамок дозволенного» в обществе и с головой окунёмся в трагичную, но непостижимо трогательную историю любви Сальвадора и его прекрасной Галы
Этот спектакль справедливо входит в число самых зрелищных постановок Москвы и Петербурга, а большинство зрителей дают ему восторженные отзывы и самые высокие оценки
Слон на ходулях, говорящий бюст Ленина, огромная прост*т*тка ~ всё это вы увидите прямо на сцене!
Масштабные декорации погрузят нас в волшебный мир театра, а звёздный состав артистов отправит в непредсказуемую бездну абсурда и создаст неповторимые впечатления, от которых появляется улыбка, льются слёзы и даже кружится голова...
И самое главное! Возможно, в этот вечер нам удастся найти ответ на самый главный вопрос, мучивший Сальвадора ~ где заканчивается гений и начинается безумство?
Поэтому, если вы ищите настоящие эмоции и хотите прикоснуться к этой душещипательной истории, тогда занимайте свои места в зрительном зале
Остаться равнодушным будет физически невозможно!
1 900–15 000 ₽
23
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга.
Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство.
В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская.
*в составе возможны изменения
1 000–15 000 ₽
11
Современная драма
1
Иногда судьба берёт и сводит вместе совершенно непохожих людей!
Общительная американка и одинокий эмигрант вынуждены находиться рядом друг с другом большое количество времени..
Неужели у главного героя появился шанс избежать одиночества и быть счастливым?..
Спектакль подарит нотку ностальгии, оставит приятное послевкусие и хорошее настроение.
Осторожно! В спектакле присутствует... живая музыка!
Режиссер: Народная артистка РФ Ольга Тумайкина
В ролях:
Народная артистка РФ Ольга Тумайкина
Заслуженный артист РФ Алексей Маклаков
1 000–150 000 ₽
Мюзиклы
1
Сочинение на темы трактатов Макиавелли «Государь» и Платона «Государство».
Философско-музыкальное стендап-шоу, в котором новая музыкальная группа, созданная из артистов театра, выйдет к публике со своим высказыванием на темы русской истории и через разные эстрадные жанры — стендап, музыкальные номера, конферанс — поговорит о важных философских вопросах жизни.
Александр Локтионов: «Структура шоу, свидетелями которого станут зрители, – это «путешествие во времени». Есть эпизоды, в которых мы фантазируем о будущем, путешествуем в прошлое, где со стендапом выступают Иван Грозный и Пётр Первый. Именно такой подход, как в научной фантастике, создает условность, необходимую для театра, и открывает как нашу, так и зрительскую фантазию, а также даёт возможность шутить, что тоже очень важно для этого спектакля. Мы говорим о сложном с юмором и пробуем, веселясь, подумать о важном».
800–5 000 ₽
2
Читки пьес
1
В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в "Городки"». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели.
Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу».
В спектакле «Игра в "Городки"» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор.
2 000–7 500 ₽
Моноспектакли
1
Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов. В обновлённой программе со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране: «Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище, каких-то хороших фраз, красивой речи. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он как колокольный звон». В программу включена «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.
500–8 000 ₽
4
Музыкальные спектакли
5
Ничего на свете лучше нету, чем мировые хиты всех времен и народов собранные воедино на одной сцене.
Детский мюзикл «Бременские музыканты» представляет Театр «Триумф» - приключение самодовольных королей и своенравных принцесс, коварных разбойников, хитрых сыщиков и обаятельных музыкальных авантюристов! Легендарная история, показанная в одноименном фильме, вновь покоряет сердца зрителей, но уже на театральной сцене.
Стильные, модные и харизматичные герои зовут всех детей и их родителей в увлекательное приключение «по белому свету». Во время хода мюзикла артисты сами меняют декорации спектакля, погружая зрителя в настоящее путешествие. Легендарные песни композитора Геннадия Гладкова и поэта-песенника Юрия Энтина исполняют ведущие актеры московских театров. Аутентичные костюмы, стиль хиппи и джинса навевают свободу, а хореография от голливудского балетмейстера создает невероятное настроение.
Дети до 3-х лет включительно проходят по одному билету со взрослым сопровождающим без предоставления отдельного места.
600–3 500 ₽
29
Настоящая диснеевская сказка для детей и их родителей от Театра «Триумф». Отправимся в мир принцессы Белоснежки, насладимся оригинальной волшебной музыкой, блистательной игрой и живыми голосами от актеров ведущих театров и звезд мюзикловой сцены. Окунуться в сюжет и проникнуться волшебством поможет присутствующая на сцене легкость. Ведь надувные декорации в сочетании с меняющей цвет иллюминацией придают мюзиклу объем и загадочность.
Необычным дополнением истории о «Белоснежке и 7 гномов» является любовь двух оригинальных тростевых кукол. Уникальные Сова и Пеликан точно растопят сердца зрителей и подарят доброту. Но какая же история Белоснежки без 7 гномов? В нашем мюзикле мы собрали самых неподражаемых маленьких цирковых артистов. Для их поиска был проведен сложный кастинг по всей России, ведь профессионально поющие лилипуты - это редкость. Ведущие профессионалы своего дела от художников до композиторов сделали все, чтобы зритель ушел с детского мюзикла «Белоснежка и 7 гномов» в Москве с улыбкой на лице и волшебством в душе.
Дети до 3-х лет включительно проходят по одному билету со взрослым сопровождающим без предоставления отдельного места.
600–3 500 ₽
13
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии