............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Дворец на Яузе 

Театрально-концертный зал
4.8
579 оценок
Реклама6+.
Обновлено 30 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
16
В спектакле задействованы Артисты московских театров и кино. Верите вы в чудеса или нет, но эта история недаром случилась именно в наши времена. Консервативный адвокат Вадим готовится сделать предложение своей девушке Ольге, а взбалмошная актриса Дина спешит к своему жениху Лёве. Случайное столкновение, Вадим протягивает Дине руку, и они не могут разнять ладони. Мистика - скажете вы. Нет - чудо! Это ангелы-хранители поспорили о судьбах своих подопечных. Спектакль наполнен светлыми чувствами, музыкой, предвосхищением чуда и верой в будущее. В 2020 году спектакль был признан лучшей антрепризой 18-го Российского фестиваля кино и театра «Амурская осень».
6007 000
13
От продюсера «Спасти рядового Гамлета» Чудесное действие для ценителей настоящей русской классики. Спектакль, где любовная история никого не оставит равнодушным. Любовный треугольник, как герои выйдут из этой непростой ситуации? Что за люди такие эти интеллигенты. Почему такие обаятельные? Режиссёр как будто под микроскопом рассмотрел горьковскую историю. Показал на сцене дачу, где живёт писатель Мастаков и его жена Елена. Писатель этот — вполне узнаваемый тип. Он размышляет о том, как привести человечество к лучшему будущему, а сам «попутно» изменяет жене со всеми, кого видит. Жена терпит ради того, что «властитель дум» не расстроился и не дай бог не растратил творческий запал. Все остальные герои обаятельны и милы. Спектакль идёт с антрактом.
3 00035 000
Шоу-спектакль «Контора» — это динамичный, захватывающий, увлекательный и умопомрачительно смешной спектакль, официально признанный самым смешным спектаклем 2018 года. Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков! «Контора» — это уникальный и одновременно модный спектакль, с историей повествующей о работе одной компании, в которой каждый сможет узнать либо себя самого, либо своих друзей, коллег, сослуживцев. «Контора» позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни, вне зависимости от того, работаете ли вы в офисе престижного банка или в конторе по «розыску домашних животных». Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «Контора» — это должен увидеть каждый! «Контора» — первый проект амбициозной творческой команды «Прожект», собранной из одаренных профессионалов со всей страны.
1 25035 000
5
Пронзительная история любви, случающейся один раз в жизни. Франческа живет с мужем и двумя детьми скучной, размеренной жизнью на ферме, пока около ее дома не останавливается автомобиль Роберта, талантливого фотографа, снимающего окрестные пейзажи для известного журнала. Муж и дети Франчески в отъезде, и она соглашается помочь Роберту найти дорогу. Эта случайная встреча оказывается судьбоносной. Франческа и Роберт проводят вместе четыре дня, которые меняют их навсегда, но Франческа должна решить, остаться ли ей преданной матерью и женой достойного человека, которого она никогда не любила, или перечеркнуть все и уехать с Робертом, – ведь друг о друге они мечтали всю свою жизнь…
2 0009 000
34
Что делать, когда знатный отец хочет выдать свою дочь за старого, но богатого? Что делать, когда дочь этого знатного отца любит бедного, но благородного юношу? Что делать, когда дело чести каждого – отстоять свой выбор? И только дуэнья – воспитательница дочери, решает вмешаться в это противостояние и разом покончить с семейными распрями. Прибрать к своим рукам богатенького старичка, а заодно устроить счастье молодых – разве это не счастливый финал для семейной трагедии? Поставленный в жанре комической оперы, спектакль насыщен сольными и хоровыми партиями в исполнении любимых артистов, которые в этот вечер случайно оказались в средневековой Испании.
1 0007 000
11
Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами! Один из самых аншлаговых спектаклей столицы.
80020 000
Премьера! Смех, любовь и куриные истории! Если сыну 40, а личная жизнь всё ещё «на паузе», у заботливой мамы остаётся только один выход — срочно вмешаться. Желательно громко, активно и без плана «Б». И вот с этого момента спокойная жизнь заканчивается. В ход идут хитрые комбинации, неожиданные гости, стремительно меняющиеся роли и такие повороты сюжета, что уследить за происходящим можно только… смеясь. Герои путают имена, намерения и чувства, маски меняются быстрее, чем решения, а каждая новая попытка навести порядок приводит к ещё большему хаосу. Кто здесь жених, кто случайный гость, а кто вообще не тот, за кого себя выдаёт — разобраться невозможно и не нужно: фарс набирает обороты. Это комедия положений на высокой скорости: без пауз, без пошлости и без шансов остаться серьёзным. Смех накрывает волнами, а за всем этим абсурдом неожиданно проступает трогательная история о любви — чрезмерной материнской и очень человеческой. О спектакле Режиссёр Владимир Фекленко представляет яркую, динамичную постановку по пьесе Ганны Слуцки «Шесть блюд из одной курицы» — комедию, где хорошие намерения приводят к блестящему хаосу.
1 00012 000
Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии… только в России – больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества. Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в изысканную светскую леди! «Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок.» Андрей Максимов - журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета – Федеральный выпуск №59(8410) от 21.03.2021г.)
1 0008 000
13
Даже в самой образцовой семье есть свои «скелеты в шкафу». В жизни супругов появляется гипнотизер, благодаря которому всплывает то, что они тщательно скрывали друг от друга в течение всей своей жизни. Какую правду рассказали под гипнозом «верные» супруги, герои Олеси Железняк и Андрея Ильина?! Чем закончится разоблачительный сеанс – разводом, дракой, разделом имущества или …?! Мистика и гипноз, почти детективная история, разоблачение и бурлящие любовные страсти. Гипнотизер (Даниил Спиваковский/Андрей Кайков) раскроет все тайны семейной пары. Режиссер Георгий Цнобиладзе – ученик легендарного Льва Додина и питерский художник Александр Храмцов – лауреат премии «Золотой софит» – авторы этой легкой, но мудрой комедии.
1 0008 000
10
Это не комедия положений. Это комедия одного положения, в котором оказались герои пьесы. Вроде бы обычная ситуация: двое приходят к врачу со своими душевными проблемами. Только пациенты — не люди, а ангел с бесом. И проблемы такие, что непонятно, кому должен помочь доктор: им, себе или человечеству. Сложные взаимоотношения между представителями света и тьмы заставят вас смеяться… или плакать.
1 00010 000
21
Главная героиня - экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка еще раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями - они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля принесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым.
1 50010 000
13
По пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика Спектакль «Раневская: Cквозь смех и слезы» - это уникальная возможность окунуться в мир легендарной актрисы Фаины Раневской. Действие происходит в ее квартире, где она проводит свои последние дни. Однако, несмотря на скромность жизни, судьба решает испытать госпожу Раневскую и отправляет к ней незнакомку Аннушку. Этот неожиданный визит переворачивает мир артистки с ног на голову и заставляет ее вспомнить прошлое и открыться новым эмоциям и переживаниям. Сюжетная линия спектакля наполнена мудростью и глубокими мыслями, которые оставила после себя Фаина Раневская. Актеры передадут зрителям всю гамму эмоций - от смеха до слез. Это спектакль, который не оставит равнодушным никого, кто когда-либо любил и ценил талантливую актрису. «Это был тот счастливый случай, когда совпали прекрасный литературный материал, мастерство актеров и харизма легендарной героини спектакля». Ася Давидсон, газета «Пятница» Алексей Васильев - актер говорит: «Зритель зачем ходит в театр? Посмеяться, поплакать. Вот есть спектакль, где вообще чисто комедия, — приходишь, посмеялся и хорошо провел вечер. Есть спектакли драматические, трагические. Это специфический зритель ходит туда. В нашем спектакле, как мне кажется, вот это все очень гармонично совмещено».
1 5005 000
16
Это житейская история, поставленная режиссером Александром Горбанем и предназначена она исключительно для отдыха и смеха. Суть сюжета в том, что главная героиня находится в поиске мужчины мечты, однако критерий у нее только один – финансовая обеспеченность будущего мужа. Лучше, конечно, чтобы он был олигархом, но и скромный владелец банка тоже подойдет. Разумеется, мужчина находится, и счастливая красотка, уже собирается отправиться в свадебное путешествие, но тут, как снег на голову, обрушивается известие — принц женат, в браке счастлив и девушке ничего не светит. Героиня расстраивается и собирается жестоко мстить, испортив несостоявшемуся супругу жизнь тем, что оповестит жену о моральном облике мужа. События наслаиваются друг на друга очень быстро, и смех в зрительном зале не утихает на протяжении всего действия. Фактически, данная постановка — комедия положений, исполненная в классическом варианте. В ролях: Ольга Бузова Павел Гайдученко Сергей Писаренко Евгений Никишин
1 50015 000
10
Гоголь ассоциируется с мистикой, не так ли? Ну что-ж! В видении режиссера Ильи Бледного нет никакой мистики, свиных пятаков, тяжёлых век или красной свитки! Здесь известная пьеса воплотилась новым искрометным прочтением, полным яркой молодой энергии и авантюризма, в исполнении прекрасных популярных актеров театра и кино. Для Вас за карточным столом играют: Илья Бледный Илья Коробко Иван Стебунов Алексей Демидов Михаил Маликов Александр Алёшкин Юрий Бессонов Ярослав Жалнин А в чём, собственно суть? Авантюрист-мечтатель и шулер по призванию Ихарев обладает необычайным умом и сообразительностью, что очень помогает ему в его сомнительных заработках. Как-то приехав в уездный город, он останавливается в трактире, где идет активная игра в карты. Вооружившись крапленой колодой, он решает поживиться за их счет. Но не тут-то было... Надо же такому случиться – находятся точно такие же сообразительные и хитрые господа, которые тоже хотят свой куш. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела, главный герой сам попадает в весьма сложную ситуацию…
1 0005 000
9
Вечер обещает быть томным. В гостях у семейной пары старый друг со своей новой пассией — молодой, вызывающе-яркой. Милый ужин, знакомство, разговоры. Всё так, но не так: хозяйка дома и бывшая жена гостя — лучшие подруги. Атмосфера накаляется. «Высокие отношения» — фасад, внутри — кипящие страсти, язвительные комментарии, самобичующие наблюдения. Они не скажут всё вслух. Они подумают. А мы услышим их мысли — парадоксальные, обжигающие, смешные.
1 50015 000
Мы хотели сделать не просто спектакль, а большой праздник - театра, красоты и любви. А на празднике должно быть весело! Шампанское, танцы, влюблённые пары! Все смеются, все счастливы, и, прощаясь до следующих встреч, уносят с собой кусочек радости. Мы очень хотели, чтобы вы весь вечер улыбались, забыли о нашем сером небе, чтобы вас захватило и закружило, удивило и обрадовало то, что вы будете видеть, слышать, чувствовать. И мы перечитали пьесу «Трактирщица»... 300 лет назад в солнечной Италии дамы были прекрасными, кавалеры - страстными. Все говорили только о любви. И венецианец Карло Гольдони написал пьесу об очаровательной хозяйке гостиницы - весёлую историю о любви и лукавстве. Сюжет классической комедии - изящная интрига покорения мужского каменного сердца. Укротительница ярого женоненавистника - прелестная Мирандолина, та самая трактирщица. Какими же достоинствами должна обладать женщина небогатая и незнатная, чтобы каждый захотел на ней жениться: и капризный Маркиз, и богатый Граф, и верный слуга? И какая должна быть актриса, чтобы все мы поверили в неотразимость её чар! И режиссёр Виктор Шамиров позвал Анну Ардову! Собрался прекрасный звёздный актёрский ансамбль. И на таком празднике обязательно должно быть всё очень, ОЧЕНЬ КРАСИВО! Костюмы художницы Виктории Севрюковой - каждый произведение искусства. Мы сами с изумлением узнали, что вся обувь пошита по настоящим лекалам XVIII века! И платья, камзолы и плащи как-будто сошли со старинных полотен. «Блестящая пьеса Гольдони сродни доброму бокалу тосканского вина, это фейерверк юмора и лёгкости... Тем более, что "Трактирщица" - редкий гость на российской сцене. И зрители просто соскучились по настоящим костюмам...» - Виктория Севрюкова - художник по костюмам (заслуженный художник России, лауреат национальной театральной премии "Золотая маска").
80015 000
70
Трагикомедии
1
Алехандро Касона Долгие годы сеньора Бальбоа живет в ожидании встречи с любимым внуком. Супруг сеньоры узнает жестокую правду: их внук стал мошенником и проходимцем. Чтобы уберечь жену от потрясения, сеньор Бальбоа обращается за помощью в «Ателье иллюзий», где нанятый актёр берется предстать перед сеньорой в роли «любимого внука». Задача непростая… Ведь «правда» - это так легко, а «ложь» надо придумать. Неожиданное стечение обстоятельств меняет заранее продуманный ход событий... Трогательная, полная неожиданностей история о любви, мечтах и силе маленькой лжи во имя большого счастья! Режиссер: н.а. РФ - Валерий Шейман В спектакле участвуют популярные актёры театра и кино: Заслуженная артистка РФ Галина Петрова Заслуженный артист РФ Александр Мохов Актриса театра и кино Карина Разумовская / Актриса театра и кино Светлана Смирнова – Марцинкевич Актер театра и кино Евгений Антропов Актриса театра и кино Мария Рассказова Актер театра и кино Никита Сюсюкин
1 50010 000
Премьеры
1
Спектакль по трагедии «Фауст» И. В. Гёте. Перевод Бориса Пастернака. Сценическая редакция театра. «Фауст» Гёте – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддаётся однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Сергей Тонышев: «Фауст» – это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. «Как Фауст ослеп» – история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путём этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?».
5006 000
12
Для детей
1
Спектакль «Мой дедушка был вишней» рассказывает о хрупкости и драгоценности человеческих отношений; о времени, наполненном чудесами; о взрослении маленького человека и смелости совершать большие поступки. Это история шестилетнего мальчика Тонино и его большой итальянской семьи. Дружба и близость с дедушкой Оттавиано подарила мальчику самое прекрасное лето в его жизни, наполненное беззаботным озорством и чувством гармонии, когда ты живешь в согласии с окружающим миром. Примером своей любви к бабушке Теодолинде дедушка Оттавиано примиряет семью, переживающую кризис. Спектакль основан на знаменитой повести современной итальянской писательницы Анджелы Нанетти. Несмотря на возрастную маркировку 6+, он совершенно точно будет оценён и взрослыми. Любая семья сможет отождествить себя с героями книги и спектакля, отношения между которыми описаны автором реалистично, во всей их полноте и неоднозначности. В этой истории нет фантазийной сказочности, но есть другая сказка – реальная. Противоположностью сложных отношений между людьми становится мир природы: тихая спокойная деревенька, в которой на равных уживаются люди, животные и деревья. По своей эстетике спектакль напоминает образный и чувственный мир Тонино Гуэрры, другого итальянского автора, тонко ощущающего окружающий мир со всеми его парадоксами и особенной, тихой поэзией, которой наполнено абсолютно всё, даже самые, казалось бы, обычные вещи. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: Тонино – Сергей Агафонов, Дарья Завьялова Дедушка Оттавиано – Евгений Шумейко, Виктор Бугаков Мама; Бабушка Антониетта; Учительница – Арина Лыкова Папа; Полицейский; Дедушка Луиджи – Дмитрий Миков Бабушка Теодолинда; Гусыня Альфонсина – Ксения Морозова
1 0006 500
24
Драматические спектакли
16
Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное – суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично – это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь – абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина.
7007 000
14
«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «"Ковчег 2" – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить». Создатели спектакля: Идея и постановка: Гоша Мнацаканов Музыка: Гоша Мнацаканов Текст: Гоша Мнацаканов, Лара Бессмертная Сценография и костюмы: Варвара Маценова Свет: Михаил Глейкин Проведение спектакля: Ирина Крупина Трюки: Алексей Савельев Камеры: Михаил Панов, Николай Сластин Видео: Марат Нариманов Звук: Екатерина Седых Актерский состав: Василий Мухин: Илья Рогов Ева: Софья Щербакова Серафим Братов: Иван Канонеров Эриксон: Анна Петрова Шашлычник : Арсен Ханджян Светлана: Елена Голякова Игорь: Ульяна Лисицина Милиционер: Илья Гененфельд Мужчина: Константин Новичков Космонавт: Константин Новичков Аделаида : Екатерина Вьюхина Персей Иванович: Алина Доценко Андромеда: Полина Райкина Роботы: Роботы
7003 500
Главная тема спектакля «Тихий Дон» – жизнь простых, но незаурядных людей, история большой и трагической любви на фоне революций, мировой и гражданской войн, социальных потрясений. …На хуторе Татарском живет большая дружная семья Мелеховых. Григорий Мелехов увлекается соседкой Аксиньей, женой Степана Астахова. Пытаясь образумить сына, родители почти насильно женят его. Очень скоро Григорий понимает, что жить с женой не может, и уходит из дома, разорвав отношения с семьей. Через некоторое время Григория забирают в армию. Начавшаяся Мировая война и последовавшие за ней трагические события резко меняют жизнь всех без исключения героев «Тихого Дона». Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад… Лирическое и эпическое начала в спектакле тесно переплетены. Личная трагедия Григория Мелехова соотносится с разладившимся мироустройством, в котором новые порядки несовместимы с нравственными идеалами жизни героя. Путь Мелехова – это путь обретений и потерь, ошибок и поражений, который прошел в начале прошлого века весь российский народ. «Тихий Дон» – первая работа молодых артистов, студентов мастерской Григория Козлова в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.
2 0003 500
4
Сценическая версия одноименного романа А.С. Пушкина. Режиссёр Яков Ломкин, сохраняя бережное отношение к литературному первоисточнику, предлагает зрителям посмотреть на историю о русском Робин Гуде не в бытовом ключе, а сквозь призму яркой фантасмагории и трагифарса. Сценическое повествование, начинаясь с идиллической картины жизни в российской глубинке, плавно превращается в мрачную сказку. В праздный уклад врезается кровная обида Дубровского-ст. и Троекурова, рожденная высокомерием, с одной стороны, и невозможностью уступить – с другой. «Горделивый вирус вражды» распространяется в геометрической прогрессии и поражает души всех персонажей, в том числе и молодого Владимира Дубровского. Он, лишившись буквально всего, встает на тропу тотального мщения и только благодаря Маше Троекуровой и ее любви вновь обретает способность к всепрощению и раскаянию. Яков Ломкин: «Меня всегда интересовало, как гордыня поражает человека, выжигает его душу. Как человек превращается либо в животное, либо в тень самого себя, и каким образом можно найти антидот против этого вируса. Вот эта тема рождения гордыни и, как следствие, вражды, и затем вселенского зла, уничтожающего всё на своём пути, для меня здесь главная». Единственная декорация спектакля – десятиметровый круговой подиум, ограниченный решетками с анфиладой дверей. Герои, как по кругам ада, будут ходить по этому кругу, а переходы из одного места действия в другое будут решены проекцией. Несмотря на обилие визуально ярких и сочных картинок, главный спецэффект спектакля – острохарактерная, открыто театральная игра актеров. Роман «Дубровский» не был закончен Пушкиным, и тем сильнее интрига финала спектакля.
7005 000
12
«Тихий Дон» – первая часть задуманной Григорием Козловым и «Мастерской» сценической дилогии об эпохе Гражданской войне, времени больших перемен. Премьера второй части – «Дней Турбиных» – состоялась 1 ноября 2013 г.Главная тема спектакля «Тихий Дон» – жизнь простых, но незаурядных людей, история большой и трагической любви на фоне революций, мировой и гражданской войн, социальных потрясений.…На хуторе Татарском живет большая дружная семья Мелеховых. Григорий Мелехов увлекается соседкой Аксиньей, женой Степана Астахова. Пытаясь образумить сына, родители почти насильно женят его. Очень скоро Григорий понимает, что жить с женой не может, и уходит из дома, разорвав отношения с семьей. Через некоторое время Григория забирают в армию. Начавшаяся Мировая война и последовавшие за ней трагические события резко меняют жизнь всех без исключения героев «Тихого Дона». Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад…Лирическое и эпическое начала в спектакле тесно переплетены. Личная трагедия Григория Мелехова соотносится с разладившимся мироустройством, в котором новые порядки несовместимы с нравственными идеалами жизни героя. Путь Мелехова – это путь обретений и потерь, ошибок и поражений, который прошел в начале прошлого века весь российский народ.«Тихий Дон» – первая работа молодых артистов, студентов мастерской Григория Козлова...
2 0004 500
62
Добро пожаловать в захватывающий мир детектива! Спектакль "Вне подозрения" – это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг. Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости. Владимир ЖЕРЕБЦОВ - российский актер театра и кино. Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия ПАНИНА - актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж - Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел МАЙКОВ Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила ЯКУШЕВ Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий КУДРЯВЦЕВ Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.
1 00010 000
11
Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьёзная драма. Жёны и дети четырёх «тиранов» изнывают под гнетом отцов семейств и уж не знают, как обуздать их грубый безрадостный нрав. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, к всеобщему облегчению, разрешает конфликт. Константин Райкин: «Эта пьеса про борьбу между людьми, которые хотят жить настоящим и будущим и теми, кто живет прошлым и борется с этим будущим. Это железно написано в словах у Гольдони. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст. Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная». Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что приглашёнными в труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов – всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов.
7008 000
20
«Сатирикон» выпускает вторую премьеру в рамках лаборатории «Дебюты», где молодые режиссёры из мастерской С. В. Женовача готовят спектакли в компании артистов «Сатирикона». Вслед за чеховской «Дамой с собачкой» Александра Локтионова, чья премьера состоялась в феврале, мы представим спектакль «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса в постановке Гоши Мнацаканова. Это режиссёрская фантазия на основе пьесы Даниила Хармса «Елизавета Бам». В центре свободного режиссёрского исследования – художественный бунт самого загадочного отечественного абсурдиста, таинственного и непривычного ни по логике мышления, ни по образной системе. Здесь не так важен сюжет, как ощущение жизни. Гоша Мнацаканов: «Хармс – автор для меня совершенно новый и открытый мной совсем недавно. Хотя в Санкт-Петербурге его дом и мой находятся рядом. Вся его «детскость» и алогизмы пропитаны ужасной болью, безграничным чувством несвободы, которое он ощущал от всего вокруг, начиная с низкого, дождливого, серого неба, заканчивая НКВД. Я не могу понять, почему и отчего такие прекрасные и великие люди, настоящие творцы, погибают как последние собаки в холодной клетке? Хотя сколько у Хармса на этот счёт смешных рассказов… Юмор – очень важная составляющая этого автора, я бы даже сказал, незаменимая. И я пытаюсь с каждой репетицией проникнуть в его структуру юмора, не всегда понятную нынешнему зрителю, людям, которые не жили в те времена, понять его природу. Что это был за человек? Отчего был такой чудной? Любил ли он курить трубку? Может, он был просто сумасшедший, а может, просто шедший с ума? Или даже умасшедший? Или шедшумас? Вот такой вот Хам рс. Хам-с Хармс. В общем, Советую и Бам постараться понять Хармсa. Это все очень ин3ересно».
8005 200
11
Однажды в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Меняется политический строй, социальные статусы, материальное положение, рождаются и взрослеют дети. Постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно там же и тогда же.
1 00015 000
5
В спектакле присутствуют сцены табакокурения. В спектакле используется дыммашина. «…а ночь будет колдовать, оберегая её счастье, и перекатывать на своих прохладных ладонях три яблока, которые потом, как это испокон веку было заведено в маранских сказаниях, уронит с неба на землю – одно тому, кто видел, другое тому, кто рассказал, а третье тому, кто слушал и верил в добро» Про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь, врывается и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается «словно пустое коромысло на плече Маниш-кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней, не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Анатолия ждет смерти, а чего еще ей ждать? Но не всё знает человек о своем завтрашнем дне и конец вполне может оказаться началом... Постановка «С неба упали три яблока» Татьяны Тарасовой - режиссёра, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы (спектакли «Толстая тетрадь» в театре Наций, «Старосветские помещики», «Тимур и его команда. Рассказы о том» в ЦДР) по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми капелями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…
1 50010 000
3
«У каждого свои недостатки» по пьесе Саймона Уильямса «Nobody’s Perfect» в переводе Сергея Каменкова - Павлова Задумайтесь, как часто вы стараетесь казаться лучше, чем вы есть на самом деле для того, чтобы понравиться другому человеку? Иногда?! Да почти всегда! Что делать, если вы отец-одиночка, у которого на руках своенравная дочка-подросток и, в придачу – папаша-пенсионер, которого ни под каким соусом не хотят видеть даже в пансионате Имея вполне земную работу, Леонард пишет романы, которые никому не интересны, отчаявшись, он решает написать роман под женским псевдонимом, и Ура! Роман признан выдающимся, автор одержал победу в конкурсе, и его ждёт награда! Но что делать??? Выпутаться из создавшейся ситуации нашему герою поможет находчивость, удача и да, да, незадачливые родственники, а доминантой истории, конечно же, станет ЛЮБОВЬ! Комедия полна легкости, необузданной фантазии и тонкого юмора. Она заставляет зрителя таять от нежности к ее персонажам, таким простым, человечным и очень настоящим.
1 0008 000
18
Спектакль по пьесе Жиральда Сиблейраса и Жана Делля в переводе Именитова «Опоздание на полтора часа». Ситуация более чем обычная: Пьер и Лоранс приглашены на ужин к друзьям. Им уже нужно выходить из дома, чтобы не опоздать, но вдруг Лоранс решает поговорить по душам. Ей просто жизненно необходимо кое-что обсудить. Не идти на ужин нельзя, поэтому Пьер ограничивает Лоранс десятью минутами для обсуждения самой насущной проблемы. Ею оказываются тридцать лет их совместной жизни. Десятиминутная задержка перетекает в опоздание на полтора часа.
1 00010 000
25
В ролях: Алексей Гришин Игорь Миркурбанов Елена Валюшкина А также: Анастасия Шестакова, Олег Тарасов, Анастасия Малюгина, Вадим Степанов, Татьяна Скареднева, Руслан Погодин, Ольга Грудяева, Антон Власов и Сергей Уусталу. Автор — Лариса Беспалова Режиссёр / художник-постановщик — Никита Вершинин Композитор — Пётр Дранга Художник по свету — Александр Краснодед Художник по гриму — Мария Карибская Путешествие в одном из самых роскошных поездов Европы неожиданно превращается в одну из самых стильных и захватывающих загадок. В центре сюжета история двенадцати пассажиров, каждый из которых находится под подозрением. И только великий сыщик, должен как можно быстрее разгадать головоломку, прежде чем преступник нанесёт новый удар. Детально воссозданные интерьеры поезда «Восточный экспресс» перенесут зрителя в эпоху 30-х годов 20 века. Организатор оставляет за собой право менять состав участников. Спектакль идёт с антрактом.
1 50014 000
11
Иногда судьба берёт и сводит вместе совершенно непохожих людей! Общительная американка и одинокий эмигрант вынуждены находиться рядом друг с другом большое количество времени.. Неужели у главного героя появился шанс избежать одиночества и быть счастливым?.. Спектакль подарит нотку ностальгии, оставит приятное послевкусие и хорошее настроение. Осторожно! В спектакле присутствует... живая музыка! Режиссер: Народная артистка РФ Ольга Тумайкина В ролях: Народная артистка РФ Ольга Тумайкина Заслуженный артист РФ Алексей Маклаков
1 1005 500
«МаЯк» — история не о том Маяковском, к которому мы привыкли — громогласной глыбе, глашатае революции, любимце женщин. А о «таком — высоком, косолапым и антипатичном», который влюблялся без памяти и накидывал пальто на ноги возлюбленной. Это история любви Владимира Маяковского и его последней музы Татьяны Яковлевой, которая раскрывается через письма, полные страсти и боли разлуки, нежности и красоты эпохи. Джазовые мелодии отражают настроение героев, переживающих невозможную любовь: поэт мечтал увидеть любимую, но границы оказались закрыты для него навсегда. Эта история всепобеждающей любви, которая живет даже тогда, когда жизнь заканчивается. На сцене разворачивается настоящая поэма в движении, где слово и музыка переплетаются в единое целое. Голос Дмитрия Миллера, словно гром, обрушивается стихами Маяковского, а Анна Большова в образе Татьяны Яковлевой отвечает ему нежностью и хрупкостью, воплощая трагедию разлуки. Музыкальное сопровождение спектакля — это отдельный «персонаж»: джазовые импровизации Дмитрия Мосьпана то с надеждой взлетают к небесам, то обрушиваются вниз, отражая боль расставания. Постановка Антона Непомнящего создает на сцене атмосферу времени, когда искусство было неотделимо от жизни, когда поэты и художники были властителями дум, а любовь — самым ценным сокровищем. Музыка: Mos Jazz при участии специального гостя Виталия Головнева (труба) Музыкальный руководитель, саксофон — Дмитрий Мосьпан Рояль — Владимир Нестеренко, Олег Стариков Барабаны — Павел Тимофеев Контрабас — Иван Норкин.
9007 000
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская. *в составе возможны изменения
1 00012 000
11
Мюзиклы
1
Сочинение на темы трактатов Макиавелли «Государь» и Платона «Государство». Философско-музыкальное стендап-шоу, в котором новая музыкальная группа, созданная из артистов театра, выйдет к публике со своим высказыванием на темы русской истории и через разные эстрадные жанры — стендап, музыкальные номера, конферанс — поговорит о важных философских вопросах жизни. Александр Локтионов: «Структура шоу, свидетелями которого станут зрители, – это «путешествие во времени». Есть эпизоды, в которых мы фантазируем о будущем, путешествуем в прошлое, где со стендапом выступают Иван Грозный и Пётр Первый. Именно такой подход, как в научной фантастике, создает условность, необходимую для театра, и открывает как нашу, так и зрительскую фантазию, а также даёт возможность шутить, что тоже очень важно для этого спектакля. Мы говорим о сложном с юмором и пробуем, веселясь, подумать о важном».
8005 000
2
Перформансы
1
 «ЗАКРОЙ ГЛАЗА И СМОТРИ»:ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН, ПОКОРИВШИЙ СЕРДЦА ТЫСЯЧ ЗРИТЕЛЕЙ. Спектакль-перформанс «Закрой глаза и смотри», получивший признание по всей России и за её пределами. Что такое «Закрой глаза и смотри»? Это иммерсивный театральный опыт, созданный на основе культовых программ «Френки шоу» и «Трансляция оттуда».Он уникален: актеры поочередно выходят на сцену и исполняют монологи от имени выдающихся личностей и явлений, а зрители пытаются угадать, о ком или о чем идет речь. Финальным аккордом каждого монолога становится появление на экране фотографии героя. Спектакль разрушает четвертую стену, превращая зрителей из пассивных наблюдателей в активных участников действа. Каждый монолог — это не просто рассказ о персонаже, а глубокое погружение в его внутренний мир, философию и жизненный путь. Минимализм,рождающий вселенные. На сцене нет декораций — только актер в луче прожектора,микрофон и виртуозный музыкант.
1 3006 500
Моноспектакли
2
Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов. В обновлённой программе со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране: «Я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище, каких-то хороших фраз, красивой речи. Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он как колокольный звон». В программу включена «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.
5006 000
4
Премьера! Уникальный авторский проект Иры Горбачевой. Спектакль о женской судьбе, основанный на воспоминаниях и событиях, которые невозможно забыть и, которые формируют личность. Женщина может быть многоликой и непредсказуемой. Но когда же она настоящая? Постановка расскажет о любви, драматических и комических ситуациях, которые являются неотъемлемой частью жизни каждого человека. Наблюдения, размышления – из маленьких частей складывается картина жизни. Почему Я? Ярко, тонко и остроумно Ира Горбачева отвечает на этот вопрос. Авторы: Ира Горбачева, Сергей Яковлев Режиссер-постановщик: Андрей Фомин Продюсеры: Иван Жидков, Андрей Фомин Художник-постановщик и художник по костюмам: Александра Карпейкина Композитор: Марк Кондратьев Хореограф: Екатерина Горячева Художник по свету: Георгий Новиков
3 00020 000
Балет
9
Мистика, драма, триллер, история бессмертной любви — все это «Жизель», один из самых красивых балетов в истории! На сцене оживает старинная легенда о виллисах, пересказанная Генрихом Гейне. Призраки девушек, умерших до свадьбы, по ночам выходят из могил и исступленно танцуют при свете луны. Горе тому, кто попадется им на пути: виллисы кружат путника в бешеном танце, пока тот не упадет замертво… Юная Жизель погибла, не в силах пережить жестокое предательство любимого человека, и присоединилась к призрачным невестам. Но ее всепрощающая любовь, которая оказалась сильнее смерти, спасает возлюбленного от мести виллис. Балет «Жизель» стал для Наталии Касаткиной и Владимира Василева символом преемственности поколений. Восстанавливая шедевр, они постарались передать те детали спектакля, которые в балетном мире передаются от учителя к ученику. Постановка Наталии Касаткиной и Владимира Василева сохранила классическую хореографию, тонкую поэтичность и удивительную драматургию великого балета.
1 0003 000
29
«Лебединое озеро» — это символ русского классического балета! Сюжет основан на старинной легенде о принцессе, превращенной в лебедя злым колдуном. Это история о стремлении к идеалу, о любви как высшем проявлении человечности. Наталия Касаткина и Владимир Василёв взяли за основу своей постановки классическую версию «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера. «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва — это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Художником спектакля стал Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.
1 0003 500
10
ТЕАТР КАСАТКИНОЙ И ВАСИЛЁВА ПОКАЖЕТ ВОССТАНОВЛЕННЫЙ БАЛЕТ «МАУГЛИ» Премьера реконструкции уникального балета состоится 1 марта на сцене Театра на Цветном 1 марта на сцене Театра на Цветном Государственный академический театр классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва (Московский классический балет) покажет восстановленный балет «Маугли» в современной сценографии. Уникальный детский балет по сказке Редьярда Киплинга легендарные «хореографы оттепели» Наталия Касаткина и Владимир Василёв поставили в начале двухтысячных. «Маугли» не видел сцены более десяти лет. Музыку к спектаклю написал британский композитор-вундеркинд Александер Прайор, праправнук Константина Станиславского. На тот момент ему было всего 15 лет. В процессе работы над балетом хореографы изучали повадки настоящих животных и переносили приемы «звериной пластики» в хореографический рисунок балета. 1 марта «Маугли» вернется на сцену в современной хореографии. В спектакле примут участие воспитанники Красногорского хореографического училища – в партии маленького Маугли и его братьев-волчат. Главную женскую партию – возлюбленной Маугли исполнит ведущая солистка ГАТКБ Галина Гармаш, главную мужскую партию – юноши-Маугли - Сергей Кузьмин и Юрий Выборнов. Хореография отражает эволюцию Маугли, который из «маленького лягушонка» становится волчонком, а потом человеком. - В балете Касаткиной и Василёва прослеживается рост Маугли из маленького потерявшегося мальчика до взрослого парня, крепкого и сильного! Он познает мир и себя, свои возможности, - рассказывает ведущий солист Московского классического балета Сергей Кузьмин, - Партия отличается своей гибкостью и раскованностью движений – «зажиматься» здесь нельзя! Многие движения похожи на движения животных, собак, кошек, змей. Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева, также известный под своим гастрольным названием Московский классический балет - один из трех существующих в России авторских театров классического балета. В этом году театр проводит свой 61 сезон. За свою историю коллектив воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. В спектаклях театра в разное время танцевали такие артисты, как Майя Плисецкая, Сергей Полунин, Михаил Барышников, Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова и другие. История ГАТКБ неразрывно связана с именами двух знаменитых хореографов – Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, создавших свою авторскую школу и свой неповторимый хореографический стиль. Наибольшую славу им принесли постановки на музыку композиторов ХХ века – Прокофьева, Андрея Петрова, Арама Хачатуряна и так далее. В марте 2024 года Наталия Касаткина ушла из жизни на пороге своего 90-летия. Владимира Василёва не стало в 2017 году. В декабре 2025 года художественным руководителем ГАТКБ был назначен известный российский деятель театра Ара Карапетян – дирижер, продюсер и опытный театральный администратор, работавший на постах директора МАМТ и НОВАТ, а также в Китае (Большой театр Тяньцзиня и Большой театр Харбина). Он взял курс на обновление театра и одновременно сохранение его уникального хореографического наследия, в том числе реконструкцию раритетных балетов. Первым станут детские балеты «Маугли» на музыку Алекса Прайора и «Гадский утёнок» на музыку Эдварда Грига. - «Маугли» - уникальный спектакль с неповторимой авторской хореографией, в основе которой наблюдения Наталии Касаткиной и Владимира Василева за пластикой животных. Это единственный в своем роде балет по знаменитому произведению Киплинга. Мы решили, что история о взрослении, дружбе с миром зверей и первой любви отлично подойдет для нового этапа в жизни театра, - говорит Ара Карапетян. Юные зрители, которые придут на премьеру возрожденного балета, не только увидят «звериную пластику», но и сами смогут перевоплотиться в завораживающую пантеру Багиру, мудрого удава Каа, доброго медведя Балу и других животных. Солисты Московского классического балета проведут для них мастер-класс по анималистической пластике в антракте.
1 0003 000
8
«Дон Кихот» — это один из самых классических балетов в мире! Спектакль перенесет зрителя прямиком в солнечную Испанию. Вас ждут темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет и яркие костюмы. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение солнечного южного праздника. Юмор, динамика, захватывающий сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Героя ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Эти детали дополняют историю и добавляют в нее новых красок.
1 0003 500
12
Балет в двух действиях с прологом и апофеозом Хореография Мариуса Петипа, Наталии Касаткиной и Владимира Василёва Либретто Наталии Касаткиной и Владимира Василёва по волшебным сказкам Шарля Перро Сценография и костюмы — Елизавета Дворкина Первый показ «Спящей красавицы» в постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва состоялся во время французских гастролей труппы в 2004 году. Спектакль, который пресса назвала «праздником балета», имел большой успех у публики и занял почетное место в репертуаре театра. Как и все балеты Касаткиной и Василёва, «Спящую красавицу» можно назвать авторской постановкой. Балетмейстеры задались целью создать интересный и понятный спектакль, сохранив при этом шедевры музыки Чайковского и хореографии Петипа. Затянутые сцены пантомимы, объясняющей действие, они заменили танцевальными номерами. Дезире и Аврора встретились после первых же аккордов, тогда как в классической версии они видят друг друга лишь в конце 3-го акта. Сам балет длится всего 2 часа — более чем вдвое меньше традиционной постановки. Ко всему прочему Касаткина и Василёв сделали партию Карабос танцевальной и отдали ее балерине, а не мужчине, как было принято со времен Петипа. Зло, воплощенное в лице феи, стало обворожительным и грациозным, но от этого еще более опасным. Для финала Касаткина и Василёв поставили любовный дуэт в своем неповторимом стиле, соединяющем классическую школу танца и современную пластику.
1 0002 500
Хореографическое решение балета «Ромео и Джульетта» сочетает в себе масштабность ренессансной фрески и тончайший психологизм искусства ХХ века. Поэтому спектакль Н. Касаткиной и В. Василёва скорее можно отнести к неоклассическому направлению, чем к чисто классическим спектаклям. Хореографы-постановщики взяли за музыкальную основу авторскую версию Сергея Прокофьева, восстановленную дирижером Г.Рождественским. Этот вариант отличается от знаменитого спектакля Большого театра в хореографии Лавровского с великой Галиной Улановой. «В своей постановке мы стремились максимально приблизиться к шекспировскому первоисточнику, ничего не упустить при переводе творения великого английского драматурга на язык хореографии. Нас одинаково привлекали и романтические образы главных героев балета, и жанровые фигуры слуг, и гротескные персонажи народного карнавала, словом, Верона крупным планом. В нашем спектакле Ромео и Джульетта изначально вовсе не исключительные личности. Исключительными их делают чувства, сила духа, накал страстей. Пьеса Шекспира представляется нам очень современной. Все ее персонажи достойны любви, но непреодолимая власть закосневших традиций приводит к трагедии. Люди должны найти в себе силы вырваться из жестокой ловушки ложных представлений» (Н. Касаткина, В. Василев). В спектакле используется музыкальная фонограмма.
1 0003 000
18
"Сотворение мира" - один из самых известных балетов ХХ века. После премьеры в Мариинском театре с Михаилом Барышниковым в главной роли спектакль ставили более 60 раз на разных сценах мира. За свою полувековую историю балет успел стать легендой и по сей день возглавляет репертуар Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева. Изобретательная хореография Наталии Касаткиной и Владимира Василева сочетает свободную пластику с классическим танцем, юмористические пантомимы со сценами удивительной лирики и красоты. Музыка Андрея Петрова не менее своеобразна: торжественные симфонические темы переплетаются в ней с джазовыми и современными гармониями. Сюжет балета основан на древнейшем конфликте света и тьмы. Бог и Дьявол борются за душу первого человека - Адама. Одинокий и беспомощный, он пребывает в смятении, пока создатель не дарит ему подругу. Адам и Ева теперь вместе, друг без друга им не радостен рай, а вместе не страшен ад. Влюбленные и наивные, как дети, они отправляются в неизведанную тьму юной Земли, чтобы построить новую жизнь своими руками.
1 0003 000
Балет в 3-х действиях Постановка и хореография: Наталия Касаткина и Владимиp Василёв Либретто: Наталия Касаткина, Владимир Василёв по сказкам Перро и другим знаменитым сказкам Художники: Лев Солодовников (сценография), Елизавета Двоpкина (костюмы) Балет «Золушка» — одно из самых любимых пpоизведений самого Прокофьева. Сергей Сергеевич писал в ноябpе 1945 года: «Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке «Золушки», — поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты. Я стpемился, чтобы зpитель не оставался pавнодушным к их невзгодам и pадостям. Я писал «Золушку» в тpадициях стаpого классического балета». Балет, поставленный Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым максимально близок замыслу композитора. Главное в нем - пpонзительное ожидание чуда и само чудесное пpеобpажение Золушки. Эта постановка – красивая сказочная танцевальная фееpия, и в то же время в ней так много юмора, иронии, гротеска, которые связаны с характерными персонажами балета.
1 0003 000
16
Знаменитый балет «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит театральной сцены. Авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва показывает историю человеческих страстей на фоне трагической и чувственной эпохи упадка Римской империи. Жизнь и смерть, любовь и ненависть идут бок о бок и переплетаются в стремительном танце! «Невинной в этом спектакле осталась только собачка», — писал в 2002 г. неизвестный ныне критик после премьеры «Спартака» Касаткиной и Василёва. Выразительная хореография, приемы настоящего римского боя, 300 роскошных костюмов Елизаветы Дворкиной, 6 тонн уникальных декораций по эскизам Иосифа Сумбаташвили — все для того, чтобы передать настроение эпохи и показать поистине грандиозное зрелище. Захватывающая и страстная драма сопровождается великой музыкой Арама Хачатуряна. В спектакле звучат уникальные фрагменты «Спартака»: наследники композитора эксклюзивно предоставили Касаткиной и Василёву партитуру, ранее не звучавшую ни в одной постановке.
1 0003 000
19
🍪
Мы используем cookies подробнее