............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

На Страстном 

Театральный центр
4.8
362 оценки
Реклама6+.
4.8
362 оценки
Эльмира Хасанова60 отзывов
🎭🎭ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ШКОЛЬНАЯ КЛАССИКА Мы с большим удовольствием побывали на спектакле «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», на сцене Театра на Страстном, который очень удобно расположен около метро Чеховская. Это постановка Брянского областного театра юного зрителя. И, честно говоря, она настолько необычна, что весь спектакль сидишь и удивляешься, КАК можно было знакомую с детства сказку-вариацию «Белоснежки» рассказать таким необычным образом. Режиссером- постановщиком спектакля выступил Андрей Радочинский. Жанр постановки определён как «Игра в одном действии». Так «Сказка Пушкина превращается в игру детей, которые играют с куклами-персонажами сказки и так знакомятся с этой историей и одновременно рассказывают её зрителям.» Актеры играют одновременно: Анастасия Крестенкова - Девочку и Царевну, Алексей Кочетов - Мальчика и Королевича Елисея. Детские игрушки, куклы, клоуны, коломбины, балерины - сразу понятно, такую сказку мы ещё не видели. Завораживает. Злая Мачеха тут достигает эпических размеров. Она Воплощенное Зло. «Свет мой зеркальце» - страшный двойник, а лично мне всё страшнее и страшнее, дети держались. И такой пронзительный крик Царевны «Мне не нравится эта игра!» За комедийную составляющую отвечают удальцы богатыри. Усы у них страсть как хороши, да и Солнце 🌞 - электрик позабавил🤣, дети и взрослые знатно повеселились такому решению. Художником-постановщиком спектакля выступила Татьяна Колесникова . Балетмейстер-постановщик спектакля — Ольга Эктова.
Читать целиком
ВН
Владислав Нагорный1 отзыв
ЮК
Юка Камиока4 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ТС
Татьяна С10 отзывов
Гж
Городской житель12 отзывов
Тут часто выступает "Заячий стон". Квартет состоит из бывших актеров Ленкома, которые вроде бы знали в своей профессии всё, но их реализованность в ней оставляла желать. Они сначала развлекали друг друга в свободное от основной работы время. Потом перешли от миниатюр к полноразмерным спектаклям. Первым сложился спектакль «Комедия о театре». А смех над самими собой, что может быть проще? И я первым именно его посмотрел. Но в спектакле есть интерактив со зрителем, импровизация с сочинением песен, содержащих выданные зрителями слова. Результат меня весьма впечатлил… А если объяснять помедленнее, то это лекция о театре, его методиках, приемах, экспериментах. Этот, спектакль, как впрочем и все остальные у «Заячьего стона», начинается с титров. А потом… надо видеть. А эти актеры все такие талантливые. В спектакле, кстати, называется точное число театров в стране. Это какое-то число 800+. Но важных и интересных из них около пятидесяти, а остальные — лишь повод выгулять выходное платье. «Заячий стон» явно входит в малый круг!
Читать целиком
Мария Гончарова69 отзывов
На сцене театра "На Страстном" смотрели постановку театра "Заячий Стон" - «Комедия о театре» . В основе спектакля симбиоз стендапа, юмористических скетчей, зажигательных музыкальных номеров и даже импровизация. Все они объединены вокруг театральной темы и воспринимаются очень легко. Герои показывают зрителю, что театр может быть не только местом, поднимающим глубокие философские вопросы, но и весёлым путешествием, в котором есть место юмору и иронии. Ребята примеряют на себя разные, неожиданные роли, рассказывают о театральных клише, цензуре, рекламе. Зрители – не просто наблюдают за происходящим на сцене, но и принимают активное участие в действие, например, «дают задание» актерам сочинить на ходу песню, слова для которой выбирают сами. Вся атмосфера в театре больше напоминает дружескую встречу, чем официальное мероприятие – этим «Заячий стон» заметно выделяется в театральных кругах. Однако, «Комедия о театре», хоть и в ироничной форме, но затрагивает глубокие жизненные проблем, делая это очень непринуждённо, через юмор, обращая внимание публики на социальные проблемы, поэтому назвать постановку «бессмысленной» - никак нельзя. Приятно отметить, что в спектакле нет ни единого намека на пошлость, все шутки очень интеллигентны и тактичны. Вообще, качественный, аккуратный, уместный юмор – отличительная особенность и сильная сторона квартета «Заячий стон».
Читать целиком
Татьяна Сорочан39 отзывов
Место хорошее, недалеко от метро Чеховская или Пушкинская. Часто бываю здесь, так как спектакли очень интересные. В этот раз смотрела "Гамлета" от театра Кашемир. Особенность именно этого спектакля «Гамлет», что здесь центральный персонаж не перетягивает одеяло на себя. А каждый участник пьесы, даже с небольшой ролью, будь то могильщик или актер, подсвечен и выражен так ярко, что зрителю интересно наблюдать за каждым жестом и репликой персонажа. Поэтому на поклонах хочется кричать «браво» Григорию Дубовскому, сыгравшему второстепенного персонажа Марцелла (по виду охранник из офиса). Что мы и сделали с чистой совестью. Кричали браво всем. А какой космический голос у Дарьи Каденской! Это же невозможно не застыть от восхищения. Впервые услышала её вокал на «Фауст. Четвертая стена» и с тех пор не могу разлюбить. Спасибо Театральному центру на Страстном и театру Кашемир за отличный вечер. Обязательно вернусь еще!
Читать целиком
Наташа Наткина24 отзыва
«Гамлет» - одна из самых экранизируемых пьес во всем мире. В России пьеса была впервые в 1750 году в Петербурге на Императорской сцене воспитанниками сухопутного шляхетского корпуса. Театр «Кашемир» совместно с командой Открытого театрального пространства «Арт-платформа» представил «своего» нового Гамлета. Постановка режиссёра Гульнары Галавинской переплетает историческую пьесу с сегодняшним днём, ведь «Гамлет» - это пьеса без времени. Спектакль инсценирован в современном стиле. Как будто сюжет происходит в офисе компании, где все сведено к минимуму. Минимум чёрной мебели, минимум яркого цвета, минимум пространства. Лаконичная сценография и световое оформление, позволяет зрителю более остро почувствовать одиночество главных героев, которое в каждом их монологе задевает за живое. Игра света, от черно-белого до кроваво-красного подчеркивает страсти и пороки героев. В роли Гамлета - Дмитрий Бикбаев, проживший на сцене роль от инфантильного мальчика, до мужественного и справедливого мужчины. Харизматичный и яркий, он показал зрителю современного авангардного Гамлета, с тысячелетними актуальными проблемами. «Быть или не быть, вот в чем вопрос».
Читать целиком
БГ
Баба Галя4 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ЭК
Эльвира Кужаева23 отзыва
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ВА
Владимир Андросюк1 отзыв
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
godlevskayamariya169 отзывов
"...Я не знал, что любовь — зараза, Я не знал, что любовь — чума. Подошла и прищуренным глазом Хулигана свела с ума..." © Сергей Есенин, "Пой же, пой" (Изадоре Дункан) Любовь не видит разницы, к кому приходить. Сердце, вне зависимости от положения человека в обществе, одинаково любит и одинаково страдает в разлуке. И жизнь простых смертных равно как и жизнь бессмертных великих может быть похожа на сюжет увлекательного романа. Когда читаешь биографии, это не всегда заметно, но увидев на театральной сцене постановку, основанную на реальных событиях, удивляешься: "Эка жизнь закрутила, нарочно такого не придумаешь!" Так и спектакль по пьесе драматурга Влада Васюхина режиссера-постановщика Дмитрия Сердюка "Без Есенина" любимого театра "Кашемир", погрузившись в сценический мир, я смотрела как драму, пока не вернулась в мир реальный: "Господи, как некоторые люди выносят все то, что им уготовано... Но какой интересный и проникновенный спектакль!" Считаю ли я напрасными иллюзии и мечты, которыми так часто живут люди, горько разочаровываясь после? Не считаю, напротив. Могу ли я осуждать отношения, в которых женщина намного старше мужчины? Разумеется, нет. Верю ли я в постоянство такой любви? К сожалению, не верю. Как циничны и как жестоки бывают наигравшиеся мальчишки, вдребезги разбивая все, что уже надоело, что уже не нужно. И Сергей Есенин ничем не отличался от прочих таких, разве что талантом и публичностью. А вот Изадора Дункан верила ему слепо, искренне, безрассудно. И любила так же. Два часа - история жизни сильной женщины, пережившей множество потерь, но так и не пережившей последней. Два часа - история одной большой любви двух великих людей. Два часа - один небольшой фрагмент в несколько дней от телеграммы с признанием в любви до телеграммы с просьбой больше не беспокоить. Фрагмент, вмещающий в себя всю боль и все уродство разлуки некогда близких людей, общим языком у которых был лишь язык любви. Несмотря на то, что в спектакле участвует несколько персонажей, я бы назвала постановку моноспектаклем. Два часа внимание зрителей сосредоточено полностью лишь на Изадоре Дункан, которую сыграла з.а. России Анастасия Светлова. На протяжении всего спектакля она находится в ожидании своего возлюбленного, периодически рассказывая другим персонажам постановки о себе, о Есенине и об их необыкновенной любви. Ирма Дункан (Екатерина Седик), Илья Шнейдер (Евгений Самарин), Соня Шварц (Инна Дымская), Портье/официант (Денис Ясик), Студент (Ярослав Зенин), - великолепные актеры и прекрасно сыгранные роли, но в спектакле "Без Есенина" мы видим лишь их полупрозрачные образы в яркой иллюзии Дункан под названием "любовь". А что остается в такой ситуации? Только быть рядом и поддерживать всеми возможными способами. Мне хочется отдельно отметить талант Анастасии Светловой, от которой невозможно оторвать глаз. Нет, она не играет роль, она - сама Изадора! На сцене - простой деревянный коридор и уютная гостиная с огромной люстрой. Такая роскошная золотая клетка, в которой Изадора сходит с ума в пустом ожидании Сергея. Словно птичка два часа она мечется по пространству, которое несмотря на оформление, психологически кажется замкнутым (сценография - Андрей Черкасов). Лишь изредка Дункан выходит в ресторан или на прогулку, и обратно - написать телеграмму и ждать, ждать его... В спектакле очень красивый свет (художник по свету - Никита Федун), сменяющийся от рассеянных желтоватых оттенков до яркого голубого софита, в лучах которого отчаявшаяся Изадора делится со зрителями своими самыми страшными потерями в жизни. В этот момент нет больше никого, кроме Дункан и зрителей, перед которыми она угасает вместе с тем единственным лучом света, которым для Дункан была любовь с Есениным. Последним лучом в темноте ее жизни и в боли ее надломленного существа. Такие постановки заставляют иначе посмотреть на великих людей. Привыкшие видеть их лишь через биографии в книгах, мы часто теряем эмпатию к ним как к реальным людям, уделяя все внимание их творчеству. В спектакле же проживаем вместе с артистами эти биографические истории, сопереживая, проникаясь, перекладывая на себя, - оживляя их в своем воображении. Однако, возможно, это не всегда хорошо. Ведь в равной степени как больно мне за Изадору Дункан (как и остальных оставленных им женщин), мне неприятно поведение Сергея Есенина по отношению к ней. И сразу сложно становится разделить обратно автора и его творчество, и стихи Есенина не кажутся уже столь светлыми и чистыми. Впрочем, "А судьи кто?", и во всех отношениях всегда есть две стороны вне зависимости от занятия и социального статуса человека. И почувствовать любви и счастье, пусть даже это иллюзия, человеку никто не может запретить. В спектакле театра "Кашемир" "Без Есенина" Сергей Есенин так и не появился на сцене, как и не появился больше в жизни Изадоры. Бениславская говорила: "В одно утро проснулся, сел на кровати и написал телеграмму: "Я говорил еще в Париже, что в России я уйду. Ты меня очень озлобила. Люблю тебя, но жить с тобой не буду. Сейчас я женат и счастлив. Тебе желаю того же. Есенин". Дал прочесть мне. Я заметила - если кончать, то лучше не упоминать о любви и т. п. Переделал: "Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин". И послал." Эта знакомая всем давно биографическая история вдруг болезненным эхом отразилась в моей душе. Некоторые вещи нельзя изменить, некоторые события невозможно предотвратить, какие-то законы жизни не меняются с течением времени, будь это даже десятки лет...
Читать целиком
OM
Olga Mikhailovskaia5 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
АG
Анастасия Ghost12 отзывов
Катерина ☀️6 отзывов
Татьяна Корзунина9 отзывов
Пермский театр "У моста" "Ирландский герой - гордость запада". Этот театр начался для меня со спектакля "Калека с Инишмана" по пьесе Мартина Макдона. Ну, я и с фильмами этого автора была знакома. А тут выяснилось, что этот театр главный специалист в России (и не только) по Макдона. Я влюбилась в этот театр, смотрела, что могла. Но автор современный, в какой-то момент истекла лицензия на использование его пьес. Я была в печали. Конечно, театр уже давно родной. Смотрю и люблю и другие пьесы. Но Макдоны не хватает ооочень. Но театр выкрутился! Нашли ещё ирландского автора!! И, конечно, я побежала смотреть! Да - Макдона и Синг разные авторы. Объединяет их черная комедия. Но всё же мне не хватило у Синга трагичности. Но комедия ооочень смешная. . Казалось, абсурдней уже не может быть, но нет! Вдруг откуда-то ещё "что-то ползёт"! Вообще я интеллигентная барышня, а смеюсь над человеком истекающим кровью. Несколько неловко, но так и есть - смеялась без остановки! Правда, и тут нашла о чем подумать. Пьеса написана в 1907 году. А история с тем, как легко из непутевого паренька сделали героя - совершенно современна. Момент, когда народ осознает, что в итоге-то он и не завалил никого, как хвастался - сразу разочарование, забвение, отписки (сорри, но механизм настолько характерен для соцсетей сейчас...) И герой ничтоже сумняшесе решает добить и вернуть тем самым почет и уважение. Про какие-то этические нормы там даже намека на рефлексию нет. Это вам не Достоевский. Толпа делает героев, она же и свергает их. Ну, это мне так подумалось. Повторюсь, это чистая черная комедия. В главной роли просто прекрасный Алексей Улановский. Как из практически заморыша вырос герой,! А его отчаяние и борьба за утраченные позиции?! Илья Бабошин. Это просто чумовая роль. Настолько карикатурная и несовместимая с жизнью, но вполне себе оптимистичная на удивление!! Браво! Но моя фаворитка тут Регина Шнигирь. Во-первых, совершенно неожиданный образ (после Вассы-то...) Во-вторых, сохраняя безумную комичность, она была достоверной. Я правда совершенно очаровалась.
Читать целиком
Ольга Крючкова8 отзывов
Natalia Data19 отзывов
Была здесь на премьере психологического спектакля триллера «ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ЖДЁТ» по роману «Море-океан» итальянца Алессандро Барикко написанного в 1993 году, в постановке режиссера Сергея Аронина в театре «Кашемир» Это история о встрече в таверне «Альмайер» восьми необычных персонажей на пустынном морском побережье. Забавный ученый, художник, пишущий море морской водой, таинственная дама, стремящаяся забыть измену, или загадочная девушка, испытывающая страх перед самой жизнью, каждый из них стремится к чему то, в поисках исцеления или забвения, вдохновения или открытия, каждый, ищет что-то личное. Спокойное действие первой части переходит к действительно интригующей второй, а потом неожиданной третьей, все эти изменения похожи на состояния моря, например штиль или буря сменяющиеся восходом солнца или морским туманом. Кажется, что самый «главный герой» в постановке - море, оно ласкает волнами, приносит радость и требует поступков от героев которым кажется, что каждый из них сам что-то решает в своей жизни. Мы - зрители в зале, тоже чувствуем себя самим морем, когда актриса опускает ножку с края сцены практически чувствуешь морские брызги от ног на себе. Во время просмотра еще меня посетила мысль: надо попробовать порисовать морской водой интересно что получится. Советую не пропустить и обязательно сходить! Вас ждет перфоманс до спектакля, безлимитное игристое и премиальные закуски- на всех хватит! Высокий стандарт качества и уникальный вкус, приезжайте заранее. СКИДКА по промокоду КАШЕМИР35 - 35%
Читать целиком
Виктория Алекс74 отзыва
CS
Cream Soda5 отзывов
ЕВ
Екатерина Вольнова28 отзывов
"Комедия о смысле жизни" Ура! Наконец-то случилось чудо, и я побывала на спектакле коллектива "Заячий стон" - "Комедия о смысле жизни". Слух о талантливых ребятах из Ленкома (Виталий Боровик, Алексей Поляков, Кирилл Петров, Максим Амельченко), несколько лет назад организовавших собственный проект параллельно основной работе, идёт среди московских театралов уже давно, и вот я лично убедилась в уникальности коллектива. В каком жанре спектакль? Я назвала бы его красивым словом эклектика! Помню еще в универе, когда мы творили на проектных планшетах что-то красивое, но плохо поддающееся объяснению, то гордо объясняли преподавателю, что это эклектика, в которой смешаны и соединены различные стили. Так и в "Комедии о смысле жизни". Здесь есть и мюзикл, и острая сатира, и новомодный стендап, а вместе они образуют невероятно смешное шоу, от которого невозможно оторваться. В нем нет единого сюжета, скорее это набор зарисовок на тему поиска смысла жизни. А ответ, кстати, был найден еще в самом начале - смысла жизни... Нет)) И если подумать, действительно, так ли он нужен простому человеку в глобальном смысле этого понятия? Возможно, все гораздо проще и прозаичнее. Взаимодействие со зрителями постоянное. И их ответная реакция бесценна! Публика принимает артистов как лучших друзей, которых долго не видели. Да и как может быть иначе, когда перед тобой на сцене четыре статных красавчика в костюмах и с прекрасными голосами)) Не знаю, как мужчинам (хотя их в зале тоже было не мало), но женщинам лет от 14 и до бесконечности понравится точно) "Комедия о смысле жизни" - отличный легкий спектакль, который поднимет настроение и создаст атмосферу радости) Мне понравилось)) На настоящий момент у артистов четыре спектакля. Теперь непременно хочу посмотреть остальные!
Читать целиком
Анна Лозовская10 отзывов
Шедеврально! Зайцы лучшие! Это юмористический марафон тонких шуток и глубокого смысла. Молодые ребята раньше служили в Ленком, создали квартет в 2015 и работают юмористическом жанре, которой я даже не могу описать! Это что-то искрящееся и легкое, а главное настолько смешное, что на следующий день болели щеки и пресс. Спектакль идет 1,5 часа и все это время мы смеялись. Нет смысла, говорить про сценографию и костюмы, свет и музыку - это все вторично, да и вовсе не нужно - они прекрасны, мудры и остроумны. Сами пишут себе шутки. Это интерактив со зрителями, стендап и миниатюры. Так же они фантазировали на тему параллельных реальностей: - в одной Титаник доехал до порта назначения, - в другой история краба, который был аквариуме в ресторане на тонущем судне и вернулся к семье, - история музыкантов игравших во во время эвакуации и утонувших вместе с кораблем, - апофеоз это версия, что может у айсберга и корабля вообще была любовь и одни просто хотели мирно лежать на дне. Актеры играют на фортепиано и скрипках, танцуют и много общаются с залом, зал вообще был как часть спектакля... Мы были в восторге. Сразу захотелось еще их два спектакля увидеть.
Читать целиком
Юлия Коврова27 отзывов
Посмотрела спектакль "Комедия о смысле жизни" от театрального проекта "Заячий стон". Спектакль 12+ и он действительно соответствует своему цензу, можно идти с детьми, что я и сделала. Моя 13-летняя дочка, в отличии от меня, ещё не в полной мере оценила театральное искусство. По описанию, подумала, что "Заячий стон" вполне может зайти. И не ошиблась!! Дочка тоже посмеялась и осталась довольна мероприятием. Я бы сказала, что это даже не совсем спектакль в классическом его понимании. Скорее капустник, что-то вроде КВН, но на продвинутом уровне, в исполнении ленкомовских актеров, с крутым бэкграундом. Новый театральный юмористический жанр. Перед началом спектакля закадровый голос поздравил нас, что мы выбрали лучшее мероприятие из всех идущих сегодня. Как шутят сами ребята на своём сайте: "Да, соглашусь настройки скромности мы пока тестируем". Для меня это, пожалуй, действительно был наилучший выбор в тот день! Также по время просмотра разрешили делать, всё что захочется. Зритель с актерами как-будто оказались вместе на одной вечеринке, где все свои. О чем спектакль? Тут всё просто и ответ лежит в названии - о смысле жизни. Не нужно ничего копать и анализировать. Только вот что такое этот смысл, есть ли он и в чём он- никто не знает и не может точно знать. Можно только во что-то верить. Найти приемлемое для себя объяснение. Ну не терпим мы неопределенности, все мы математики по сути,хочется, какой-то формулы, понятных правил, условий и конкретных вопросов. В общем под соусом смыслы жизни можно подать ВСЁ, это как свободная тема сочинения. На мой взгляд нужно спрашивать, не О ЧЁМ спектакль, а ЗАЧЕМ спектакль? Затем , что б отдохнууууть, отвлечься от своих проблем, забот, расслабиться и от души посмеяться! И это точно удалось. Ребята на 1,5 часа полностью завладели моим вниманием, ни разу не пролетела ни одна залетная мыслишка, ни разу не захотелось посмотреть на часы. Было очень смешно и динамично! У меня к ребятам лишь одна претензия - мало!!! Хотелось топнуть ножкой и сказать: " Я требую продолжения банкета!" Ушла с лёгким чувством голода и сладостной надеждой продолжить в следующий раз !
Читать целиком
Ирина Савова17 отзывов
ИЕ
Ирина Ершова5 отзывов
Виринея Просто39 отзывов
А вы слышали про харизматичный квартет Заячий стон ? Я пересмотрела, наверное, все их короткие ролики в соцсетях, парни такие классные, веселые, сплошной позитив. Уверена, что вы их тоже видели, ребята, танцуя, показывают буквально каждое слово в песне, порой это ооочень смешно! Если не видели, то рекомендую вам! Читала на просторах инета, что команда сняла клип самому поп-королю Филиппу Киркорову и стала лауреатами в номинации «Лучшее креативное видео 2019». Оказалось, что у них есть еще и несколько спектаклей! Честно говоря, не знала об этом. И вот мы попали на один из них - "Комедия о театре". Виталий Боровик, Алексей Поляков, Кирилл Петров и Максим Амельченко - родом из театра Ленком. Креатив из них так и льется. Это, конечно же, не спектакль в обычном его понимании, это что-то вроде микса между стендапом, шутками, танцами и сценками, был мюзикл и импровизация. Мы из зала предлагали слова, а актеры в ответ нам песенку забабахали с этими словами, а потом еще одну, и еще...супер! Зал смеялся до слёз! А уж Русалочка, точно никого не оставила равнодушным. Шутки не пошлые, как сейчас это частенько встречается, мне было это важно, ведь были вместе с дочкой подростком, очень тонкий и деликатный юмор, на парней смотреть одно удовольствие. Полтора часа четверо красавцев удерживали внимание зрителей, не используя при этом костюмы, декорации и прочую атрибутику, это потрясающе. Спектакль проходил в Театральном центре СТД РФ «На Страстном», очень удачное расположение, самый центр, метро в двух шагах, удобный зал, люблю сюда приходить. Теперь с удовольствием посмотрела бы ещё два их спектакля.
Читать целиком
Юлия Воропаева8 отзывов
«Заячий стон» это коллектив из четыре талантливых, красивых, высоких молодых мужчин, родом из театра «Ленком», которые умеют шутить так же красиво, как и выглядят. Абсурдное название появилось случайно. Они начинали с коротких забавных танцевальных видео в интернете. Вчера побывала на одном таких спектаклей. Называется «Титаник». Теперь хочу посмотреть и остальные. Из ближайших «Комедия о смысле жизни», «Комедия о театре» в июле. Жанр, в котором они выступают, сложно описать. Возможно, что-то вроде театрального стендапа. Забавные сценки, объединенные одной темой. Это такой легкий, смешной, задорный юмор. Интеллигентный что ли… Выступление началось вопросом к зрителям, о чем они вообще думали, покупая билеты на «Титаник», неужели не знают, чем все закончится. А дальше зазвучали размышления, монологи, разыгрались миниатюры и музыкальные номера на тему, что было бы, если история о Титанике была комедией, а не трагедией. Мы, как будто, смотрели в калейдоскоп, который как не повернешь, проявляется новый яркий рисунок. Узнавали новые версии событий, побывали в параллельных реальностях, услышали песенку влюбленного айсберга и омара (настолько нелепую, что было невероятно смешно). У артистов квартета «Заячий стон» определённо дар дарить зрителям хорошее, позитивное настроение. Они очень искренние, очень настоящие и открытые, естественные, добрые. Потрясающе поют, танцуют и умеют играть не только на нервах и эмоциях людей, но и на разных музыкальных инструментах. Картинка постоянно менялась, действие было очень динамичное, невозможно угадать, что увидишь в следующее мгновение, постоянно присутствовал эффект неожиданности. Зал бесконечно смеялся этим вечером в теплой, душевной компании.
Читать целиком
ЕК
Елизавета Крымская2 отзыва
Инесса Савёлова58 отзывов
«Комедия о смысле жизни», квартет «Заячий стон» Еще один искрометный спектакль от квартета «Заячий стон» - на этот раз, «Комедия о смысле жизни», и снова в любимом Театральном центре "На Страстном". Как сказал один из героев в первые минуты: «Если вас дома спросят, о чем был спектакль, вы можете гордо ответить: о смысле жизни» 😊 Кроме шуток, через многочисленные смешные сценки и ситуации четверо главных героев пытаются найти его, этот самый смысл. Концепция этого спектакля немного иная, чем у ранее посмотренной мною «Комедии о театре»: если там это были как бы главы-лекции, связанные общей темой, то здесь – менее связные сюжетно зарисовки. Тут и стенд-ап, и музыкальная комедия, и элементы рок-концерта, короче – полная эклектика стилей. Тронула сцена суда над «пришельцем из будущего» с неожиданным концом и предложение написать вот прям сейчас кому-то из близких, что вы его/ее любите. А ведь действительно, как редко мы говорим это друг другу, нет у нас этого в менталитете. Еще, очень классная была идея с четырьмя героями, которые должны помолчать минуту, чтобы открылась дверь, за которой исполнятся их желания. Тоже очень философский сюжет, за развитием которого интересно наблюдать. Фактически, притча получилась. А образ швабры, которая мучительно висела под потолком и не могла упасть из-за магнита, запомнится надолго)) Прекрасно провела вечер, с удовольствием пойду на другие спектакли!
Читать целиком
ЮМ
Юрий Молчанов462 отзыва
🍪
Мы используем cookies подробнее