............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

На Страстном 

Театральный центр
4.8
401 оценка
Реклама6+.
Обновлено 10 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
12
Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. *в составе возможны изменения, указан полный состав с заменами Светлана Пермякова/Алина Ланина/Мария Сластненкова/Марина Соколова/Маруся Климова Тимур Еремеев/Денис Косяков/Сергей Ефремов/Дмитрий Морозов Мирослава Карпович/Марина Соколова/Юлия Такшина Александр Якин/Андрей Шугов/Михаил Башкатов/Сергей Ефремов Антон Косточкин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов/Виктор Шуралев/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Владислав Аргун/Дмитрий Морозов/Никита Заболотный/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Денис Демин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов
2 0005 000
13
Давно мечтали узнать что скрывает закулисье? Яркая форма, простая подача, актуальный юмор — эти три компонента помогут вам разобраться в этом и утолить свое любопытство в отношении главного вопроса «Что же находится по ту сторону сцены?».
1 0006 700
10
Это сатирическая комедия, с фирменной легкостью и иронией, в стиле StandUp-кабаре, прольет свет на всем известное событие, произошедшее с великим, непотопляемым кораблем и проведет параллели с нашей жизнью
1 0006 500
10
Три измены с антрактом Уютная, ироничная, жизненная история — о любви, привычках и умении ценить то, что имеешь. Наверняка многие помнят легендарный телеспектакль Георгия Товстоногова с Владиславом Стржельчиком и Алисой Фрейндлих — ту самую постановку, благодаря которой, пьеса Нила Саймона в блистательном переводе Ирины Головни стала настоящим хитом русского театра. Главный герой — Барни, респектабельный владелец ресторана, который внезапно понимает, что за свою жизнь он ни разу не сделал ничего безумного. Его существование, размеренное и предсказуемое, начинает казаться ему унылым и серым. Решив переломить ход событий, Барни отваживается на невероятный эксперимент... Роман Самгин, режиссер: «Все герои нашей истории хотят быть счастливыми и любимыми. Сквозь забавные и нелепые обстоятельства они стремятся друг к другу, рвутся изо всех сил, чтобы успеть согреться хотя бы малой долей человеческого тепла , необходимого всем нам в этой непростой и такой короткой жизни.» Маским Костромыкин и Анна Яновская в комедии Нила Саймона «Последний Пылкий Влюбленный»
1 2007 000
8
На сцене «Субботы» премьера на сюжет пьесы Джона Гея, драматурга и сатирика из круга Джонатана Свифта. Он написал острую историю о любви и нравах английского общества, в которой преступники выглядели симпатичнее полицейских. Знаменитый режиссер Петр Шерешевский ставит криминальную комедию о нас, нашем недавнем прошлом. Действие перенесено в лихие 90-е. Английские гангстеры, воры, ночные бабочки и нищие приобретут узнаваемые черты российских братков, эскортниц и бомжей. Страсти в этой среде кипят нешуточные. Кому-то из героев суждено уйти на дно и погибнуть, а кому-то – занять высокие посты. На фоне возни за первенство на социальной лестнице разворачивается красивая история любви и предательства легендарного бандита Мэкки-Ножа. И, конечно, «Суббота» не была бы «Субботой», не наполнив эту историю авторскими музыкальными номерами и зажигательными танцами.
2 5007 000
11
На Рижское взморье, в небольшой, тихий городок приезжает она — в прошлом актриса, а теперь работница цирка Лидия Васильевна. В привычных рабочих делах и хлопотах проводит свои дни он — главный врач санатория Родион Николаевич. У каждого из них за плечами долгая жизнь, в которой были радости и горести, взлёты и падения, встречи и расставания. На первый взгляд они очень разные. Она: декламирует стихи соседкам по комнате, рассвет встречает песней, по ночам сбегает к морю, лазая через окно, дерзит докторам и ведет себя крайне независимо. Он: практикующий хирург, ценит порядок и пунктуальность, а ещё, хранит верность своей жене. Что может быть у них общего? Для чего жизнь свела судьбы этих людей? История, которая будет соткана из тончайших чувств и в которой не будет ни слова о любви.
1 0008 000
11
Театр Комедии представляет премьеру спектакля: «Оскар Уайльд. Смешно о серьезном». В основе нашего спектакля лежит одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений – «Как важно быть серьёзным» Два британских несерьёзных денди, чтобы понравиться своим возлюбленным, затевают весёлую и авантюрную игру, называя себя вымышленным именем «Эрнест». Благодаря игре слов, имя «Эрнест» в английском языке созвучно со словом «серьёзный». Но одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается для влюблённых молодых людей целым рядом забавных недоразумений и непредсказуемых ситуаций. Впервые пьеса была сыграна в день всех влюбленных 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Премьера нашего спектакля состоится накануне дня всех влюбленных - 5 февраля 2026 года, и будет посвящена этому прекрасному празднику. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: • Семен Лопатин / Кирилл Каганович • Всеволод Макаров / Александр Давыдов • Алёна Яковлева / Елена Панова • Ксения Гизбрехт / Анастасия Волченко • Мария Козакова / Арина Постникова / Валерия Бурдужа • Олег Акулич / Михаил Калиничев • Ольга Онищенко / Ирина Сиротинская • Александр Алешкин / Кирилл Малов / Игорь Ларин / Тельман Сулейманов
1 0008 000
15
Бешеные деньги — деньги непоседливые, которые в кармане надолго не задерживаются. Одни с легкостью их тратят, словно они бесконечны, а другие, наоборот, знают, как их приумножить. Главная героиня готова выйти замуж за любого, у кого есть капитал, и тем самым поправить своё материальное положение. Но готов ли новоиспеченный муж тратить деньги на капризы жены? Спектакль «Бешеные деньги» в нашем театре – это комедийная история о любви и предательстве, о богатстве и бедности, о том, что действительно важно в жизни, а что – лишь мишура. Здесь каждый зритель найдет что-то близкое и понятное для себя, ведь проблемы, поднятые Островским, актуальны и по сей день. Состав: Михаил Калиничев / Никита Зверев Дмитрий Белоцерковский / Павел Кузьмин Михаил Церишенко / Владимир Зайцев Александр Давыдов / Владимир Курцеба Марина Дюжева / Ольга Кузнецова / Татьяна Шумова Анастасия Крылова / Ольга Веникова Юрий Анпилогов / Игорь Ларин Кирилл Каганович / Иван Зайцев В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.
1 0008 000
26
Умный и ироничный текст пьесы Александра Островского давно разошёлся на цитаты, а авантюра главного героя по поиску жены стала классическим примером брака по расчету. Наполненный фантазиями о роскошной жизни и комфортном существовании, Михайло Бальзаминов решает, что женитьба на состоятельной даме — самый верный путь к благополучию. Между тем, его заботливая маменька усердно ищет подходящие кандидатуры для сватовства. Но вот беда: богатые невесты не спешат за сердцем Бальзаминова, а их заботливые отцы не торопятся выдавать дочерей замуж за жениха, у которого, мягко говоря, нет ни копейки в кармане. Как главный герой будет выпутываться из этой истории? Расскажет сюжет спектакля!
1 0008 000
20
Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье – это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена.
1 0007 000
10
В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться… Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра. Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!
1 0007 000
Смех с первой до последней минуты, юмор «на грани», честный и жёсткий мужской взгляд на отношения. И конечно-же — признание в любви! Комический спектакль «Разобрали всех девок», по одноимённой книге «лирических» стихов НЕпоэта Ломового. Точные, острые фельетоны «о любви», набравшие миллионы просмотров в социальных сетях, обретут второе дыхание и оригинальное прочтение — ведь со сцены их продекламируют всем известные и любимые всеми актёры. Зрителей ждут 100 минут юмора, актёрского таланта, непрерывного смеха и удовольствия, в сочетании с оригинальными режиссёрскими решениями, фирменным саунддизайном и эффектной видеопрограммой. Это будет жёстко, честно и невероятно смешно.
3 00010 000
Драматические спектакли
9
В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений. Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни. В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова. «Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн». *Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.
1 0008 000
9
«Закрой глаза и смотри» — это игра живого слова и персонального восприятия каждого зрителя в отдельности. Похоже ли это на классический спектакль? И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актер, микрофон и музыка. Но стоит актеру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением.
2 0006 000
Специальный показ спектакля «Вафельное сердце» объединит искусство и благотворительность в Театре Ермоловой. 20 ноября на сцена легендарного Театра имени Ермоловой соединятся два мира: большого искусства и большого сердца. Здесь состоится особенный, благотворительный премьерный показ спектакля «Вафельное сердце» – камерной и пронзительной работы фонда культуры и современного искусства «Территория». Проект реализуется совместно с Благотворительным фондом «Галчонок», а его учредитель, заслуженная артистка России Юлия Пересильд, выступила режиссером-постановщиком спектакля. Спектакль создан по мотивам бестселлера норвежской писательницы Марии Парр, книга которой уже много лет покоряет читателей всего мира своей искренностью, теплым юмором и мудростью. Это история о двух девятилетних соседях – застенчивом мечтателе Тимофее Петровиче (Трилле) и его отчаянной, неутомимой подруге Елене Сергеевне (Лене). Они живут в бухте с уютным названием Щепки-Матильды, где их ждут самые невероятные приключения: от строительства собственного корабля и попыток приручить ягненка до спасения Рождества. Но сценическое прочтение этой истории обладает особой магией. Зрители увидят ее глазами самих главных героев, только спустя много лет. Два пожилых человека – Трилле и Лена – возвращаются в свое детство, перелистывая страницы памяти. И прямо на глазах у публики седые старики снова превращаются в тех самых озорных детей, их голоса молодеют, а в движениях появляется давно забытая легкость. Этот режиссерский ход превращает спектакль не просто в рассказ о детских шалостях, а в глубокое высказывание о вечной дружбе, о том, как наше детство продолжает жить внутри нас, и о том, что самые важные истины мы часто познаем в девять лет. «Для меня «Вафельное сердце» – это история о спасительной силе дружбы и фантазии, – отмечает соучредитель фонда, актриса Юлия Пересильд. – Когда мир взрослых становится слишком сложным и непонятным, только друг может стать той самой надежной гаванью. Мне хотелось создать на сцене именно такое пространство – безопасное, теплое, искреннее, где можно и посмеяться от души, и тихо радоваться чужой удаче, и возможно даже всплакнуть. И особенно символично, что эта история о поддержке и принятии теперь будет связана с фондом «Галчонок», который каждый день совершает маленькие и большие чудеса для детей и молодых взрослым с ДЦП. Искусство, как и доброе дело, – это всегда про эмпатию, про способность чувствовать другого». Задача этой постановки – не просто развлекать, а говорить на равных с детьми о самом важном. Ведь театр, музыка, живопись – это языки, которые помогают нам услышать и понять друг друга, стереть невидимые границы. «Вафельное сердце» – идеальный повод для такого разговора. Ожидается, что спектакль станет одним из ключевых событий московской осени, привлекая внимание не только ценителей театра, но и всех, кто вовлечен в благотворительность. Средства от показа будут направлены на программы фонда «Галчонок» по поддержке детей с органическими поражениями центральной нервной системы. Справка: Фонд «Территория» с 2021 года создает и продвигает междисциплинарные проекты в области современного искусства для детей и семей, развивая эстетическую восприимчивость и культуру диалога. Благотворительный фонд «Галчонок» оказывает системную помощь детям и молодежи с органическими поражениями центральной нервной системы (ЦНС), содействуя их образованию, реабилитации и интеграции в общество. Команда фонда фокусирует свое внимание на улучшении качества жизни подопечных и их возможностях для самореализации в обществе, изменении отношения общества к людям с особенностями. КРЕАТИВНАЯ ГРУППА: Режиссер– Юлия Пересильд Композитор– Павел Акимкин В ролях:Юлия Пересильд, Павел Акимкин, Мария Любимова, Александр Муравьев, Роман Шкетик Сценограф– Иван Максимов Художник по костюмам– Наталья Чистова Художник по свету– Дмитрий Зимин Хореограф– Анастасия Безолюк Художник по гриму - Алина Макеева Помощник режиссера - Дарья Тимкина Технический директор - Валерий Гвоздев Организатор: Фонд «Территория» ИНН: 7709657504
1 8005 000
16
 «ЗАКРОЙ ГЛАЗА И СМОТРИ»:ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН, ПОКОРИВШИЙ СЕРДЦА ТЫСЯЧ ЗРИТЕЛЕЙ. Театр «Арлекиниада» под руководством Вадима Демчог представляет спектакль-перформанс «Закрой глаза и смотри», получивший признание по всей России и за её пределами. Что такое «Закрой глаза и смотри»? Это иммерсивный театральный опыт, созданный на основе культовых программ «Френки шоу» и «Трансляция оттуда».Он уникален: актеры поочередно выходят на сцену и исполняют монологи от имени выдающихся личностей и явлений, а зрители пытаются угадать, о ком или о чем идет речь. Финальным аккордом каждого монолога становится появление на экране фотографии героя. Спектакль разрушает четвертую стену, превращая зрителей из пассивных наблюдателей в активных участников действа. Каждый монолог — это не просто рассказ о персонаже, а глубокое погружение в его внутренний мир, философию и жизненный путь. Минимализм,рождающий вселенные. На сцене нет декораций — только актер в луче прожектора,микрофон и виртуозный музыкант.
2 0008 000
Литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения» «Опалённые СССР» – это пронзительная история о непростых судьбах одноклассников, родившихся в 70-х годах ХХ века. История о жизни поколения, взрослевшего под руинами СССР. Уникальность самого спектакля в том, что автор и режиссер спектакля – это люди разных эпох. Для писателя Александра Цыпкина история, рассказанная в спектакле, – это история его жизни, его современников, людей, которые в сложные годы нашей страны просто жили, любили, верили и надеялись. Для Григория Артамонова, режиссера спектакля, рожденного на рубеже тысячелетий, – это способ заглянуть и лучше понять жизнь родителей, незнакомое и овеянное сейчас дымкой романтизма время «лихих 90-х». Это коллаборация жизненного опыта отцов и детей, драматических и комедийных сюжетов, времен и поколений. «Для меня это самый личный спектакль, который отразил мои глубинные переживания. Мне очень понравилось, как молодые актеры играют, по сути, наше особенное поколение, тех, чей пубертатный период пришелся на развал империи. Мне показалось, что они донесли самую главную идею, которую я кое-как пытался представить в этой пьесе. Бесконечно благодарен и режиссерам, и актерам за такую прекрасную работу. И, конечно, здорово, что герои моих рассказов получили продолжение своих жизней. Режиссер усадил меня за компьютер и не выпускал, пока я не придумал, чем закончились рассказы», – делится Александр Цыпкин. Спектакль уже четыре года идет в Москве и успешно гастролирует по стране. В спектакле участвуют молодые актеры – выпускники Театрального института им. Бориса Щукина и ВГИКа, которые на данный момент заняты в постановках ведущих театров Москвы, таких как театр «Около Дома Станиславского», театр «Модерн», МХАТ им. Горького, Театр Наций и других Автор пьесы: Александр Цыпкин Режиссер-постановщик: Григорий Артамонов В ролях: Григорий Артамонов, Евгений Волков, Александр Коркунов, Сергей Котюх, Игорь Михалев, Евгений Невар, Андрей Пискарев, Манана Тотибадзе, Анастасия Шукевич
3 5009 000
5
Что рисует ваше воображение, когда вы видите на афише - "Гамлет"? Скорее всего декорации в виде каминных залов, рыцарские турниры и копья, и извечный вопрос: "Быть или не быть?" Забудьте о средневековых шпагах и пышных платьях. Наш Гамлет живет в мире, где яд подмешивают в утренний кофе, а призраки отцов являются в виде сбоев в системе безопасности. Датское королевство превратилось в корпорацию зла с деловым дресс-кодом и современными офисами. Внешний лоск и хай-тек скрывают средневековую жажду мести и интриги. И только тот самый вопрос звучит сквозь вечность. Это история о том, как легко потерять рассудок, когда твой единственный союзник — правда, а враг сидит с тобой за одним столом переговоров. Начало вечера диктует его продолжение, и мы готовы предложить вам уникальный вариант: безлимитный фуршет с игристым и утонченными закусками, магнетизм музыки и света, хроники вечера от профессиональных фотографов и гарантированно прекрасные воспоминания. Возраст: 18+ В ролях: Дмитрий Бикбаев,з.а.РФ Максим Дахненко/з.а.РФ Дмитрий Бозин Лика Рулла Анастасия Теплинская Александр Загоскин Артур Походня/Михаил Шилов Артур Сопельник Егор Владимиров/Егор Чуев Артем Чуев/Сергей Рынсевич Арсений Александров/Григорий Дубровский Артем Крестников/Григорий Дубровский Евграф Прохоров Режиссер: Гульнара Галавинская по трагедии Уильяма Шекспира “Гамлет” В составе исполнителей возможны изменения. Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Для групповых заказов пишите на почту sales-afisha@yandex-team.ru Обращаем ваше внимание, что в спектакле демонстрируются сцены курения и употребления алкоголя являющиеся частью художественного замысла. Напоминаем, что курение и употребление алкоголя вредит здоровью.
3 5009 000
12
Спектакль «Море» по пьесе Ирины Смагиной Двое влюбленных ждут прилива на берегу северного моря. В их живом ироничном разговоре под плеск волн и крики чаек, полном уколов и расставленных друг для друга ловушек, разворачивается история любви длиною в жизнь. Море является метафорой отношений, полных тайн, недомолвок и невысказанных вовремя чувств. Трогательную, а временами смешную историю о нежной любви на пороге жизни, написанную современным драматургом Ириной Смагиной, в «Субботе» играет звездный актерский дуэт: Софья Андреева и Виталий Гудков. В 2025 году спектакль «Море» выдвинут на соискание Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актерский дуэт». Артисты: Софья Андреева – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» 2024 г. Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2025 г. за роль в спектакле «Море». Виталий Гудков – номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2025 г. за роль в спектакле «Море». Театр: Санкт-Петербургский театр «Суббота» — ведущий камерный театр Северной столицы. Основан в 1969 г. как театр-студия режиссером Ю. Смирновым-Несвицким. Среди тех, кто сотрудничал с «Субботой» в прошлом: драматург А. Володин, художник Э. Кочергин, педагог В. Фильштинский, поэт И. Бродский, сатирик М. Жванецкий, режиссер К. Гинкас, артист А. Миронов и многие другие. Здесь начинали свой творческий путь будущие звезды: композитор Гр. Гладков, режиссер С. Спивак, артист К. Хабенский. Сегодня «Суббота» – популярный городской театр, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Труппу составляет блестящий актерский ансамбль под руководством главного режиссера театра Андрея Сидельникова. Спектакли «Субботы» отмечены государственными наградами и престижными премиями, в т. ч. Российской национальной театральной премией «Золотая маска» (2024), Российской национальной премией в области театрального искусства для детей «Арлекин» (2021), Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2016, 2019, 2021), Премией Правительства Санкт-Петербурга в области искусства (2023) и др.
1 0007 000
Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Режиссура и сценография – Сергей Федотов Яркая, виртуозная, мистическая комедия, герои которой строят карточный домик надежд, и он рушится под натиском реальных обстоятельств. И пусть действие происходит почти век тому назад (после революции, во времена НЭПа), пьеса остаётся остросовременной. Предприимчивая Зоя Денисовна организует в своей квартире подпольный бордель, прикрываясь открытием модного ателье. Днём – пошивочная мастерская, ночью – публичный дом. Зойка пользуется покровительством очень влиятельного человека – коммерческого директора треста Бориса Семёновича Гуся. Наркоманы-китайцы устраивают подпольный синдикат кокаина в подвале прачечной и втираются в доверие Зойки. Во время высшего взлёта успеха китайцы грабят, убивают и исчезают с деньгами. Вокруг зловеще кружат тёмные силы в виде незнакомцев из ГПУ. Продолжительность спектакля: 2.20 с антрактом.
4 0007 000
10
Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Оригинальный музыкальный спектакль по пьесе И. Бабеля «Закат» продолжает еврейскую тему «Тевье-молочника». Постановка погружает в кипящий мир одесской Молдаванки 1913 года. В семье главного богача Молдаванки – еврея Менделя Крика – разгорается война: сыновья идут на отца, чтобы отобрать его дело. Страсти, любовные интриги и жажда власти – всё это выплескивается на сцену в острых диалогах и пронзительных музыкальных номерах. Здесь каждый платит свою цену за место под солнцем. Александр Журбин (музыка), Асар Эппель (стихи) Режиссура и сценография – Сергей Федотов
3 0007 000
9
Концертные программы
1
"В этот раз не спектакль, но цельное произведение. Я назвал его «Монолог-концерт “Порядок слов“». Чем он отличается от предыдущей концертной программы?.. Предыдущая программа состояла из миниатюр, отрывков и коротких текстов разных лет. «Монолог-концерт “Порядок слов“» — это результат концентрированной работы, и все части его свежие, сегодняшние, остро современные. В него вошли произведения разных жанров и тональностей, но это осмысленный композиционно выстроенный монолог. Чему он посвящен? А очень простой и непостижимой теме – порядку слов. Мы все имеем арсенал из одних и тех же слов. У кого-то арсенал больше, у кого-то меньше. Для выражения радости и горя, любви и ненависти, для правды и для лжи часто используются одни и те же слова… Одни и те же! Отличается только порядок слов. И чем больше и сильнее беспорядок в головах, в душах, в мире и в происходящем сейчас, тем острее, точнее и крепче необходим порядок слов». Евгений Гришковец
2 00010 000
Моноспектакли
6
Добро пожаловать на вечер, где встречаются стендап, театр и история художника-бунтаря! «МАНЕ» — это не лекция об искусстве и не скучный моноспектакль в свете фонаря. Это живой разговор о смелости, свободе и мечте. Камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане. Сколько стоит смелость быть собой? Для Мане — критика, насмешки, отказы выставок принимать его работы. Но он имел мужество писать так, как чувствовал, и именно он перевернул живопись XIX века, став символом свободы в творчестве. В «МАНЕ» на одной сцене встречаются три жанра: — ирония стендапа, — глубина театра, — искренность живого рассказа. Хотите провести вечер, который зарядит, рассмешит и заставит задуматься? Тогда вам точно нужно на «МАНЕ». Рассказчик: Илья Шпак Режиссёр: Семён Барков
2 0005 100
5
Евгений Гришковец так говорит о своем спектакле: «Все очень просто. Мой персонаж — человеческое сердце. И оно обращается к человеку с рядом вопросов, на которые нет ответов. Сердце, конечно, фантастический персонаж, но дело в том, что из его монолога становится ясно, к кому именно сердце обращается, — и вот это уже совершенно конкретный человек».
2 5008 000
11
Моноспектакль Евгения Гришковца «Как я съел собаку» — первый спектакль Гришковца. Евгений характеризует эту пьесу как «универсальную историю взросления». Он делится опытом матросской службы на Тихоокеанском флоте так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Спектакль появился еще в «кемеровский» период жизни Гришковца. Долго игрался для небольшого количества зрителей. Так, например, в Москве он впервые был сыгран в курилке Театра Армии для 17 человек. Премьера состоялась в 1999 году.
1 50010 000
9
Страх практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Очень хочется, чтобы человек, который пришел на новый спектакль Гришковца, разрешил себе бояться. Чтобы ему не нужно было стыдиться своих страхов: за семью, за работу, бояться опоздать или выглядеть нелепо, бояться одиночества, бояться стихии или бояться неверно поставить ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем.
1 50010 000
Прощание с бумагой — это прощание с рукописями, с письмами, с туристическими картами в руках, в конце концов, с книгами. Это осознание того простого факта, что в нашем обиходе больше не существует не только многих слов — вроде вкусного и звучного слова "клякса", но и, например, важного понятия "почерк", потому что написанного от руки становится все меньше и меньше — а значит, исчезают традиционные признаки человеческой индивидуальности. Евгению Гришковцу не откажешь в умении очевидное вдруг сделать выпуклым, важным, главным, а в общепринятых удобствах, от которых никому не приходит и никогда не придет в голову отказаться, увидеть, так сказать, глобальную гуманитарную проблему. Весь спектакль он проводит около письменного стола, где принесенный им же компьютер соседствует со старой пишущей машинкой и прочими атрибутами "бумажной" эпохи. Двери этого большого кабинета (художник спектакля — Лариса Ломакина) распахиваются то в березовую рощу (следует рассказ о новгородских берестяных грамотах), то в книжный шкаф, то в коридор, где свалена куча бумаги или висит почтовый ящик. Но привлекательность спектакля, конечно, не в наглядных иллюстрациях, а, как и прежде, в интонации самого Гришковца. Как никто другой, он по-прежнему умеет подцепить что-то грустное и нежное, почти интимное, детское, вытащить это нечто на всеобщее обозрение — но не для того, чтобы осмеять, пристыдить или разжалобить, а лишь с тем, чтобы люди увидели самих себя на фоне общей судьбы современников.
2 00010 000
11
Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить». Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая - это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая - спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни!
2 0007 000
8
Танцевальные спектакли
1
В середине 60-х годов 20-го века к власти в Аргентине пришла хунта. Всякое проявление свободы преследовалось, и жестоко каралось. Танцы оказались под запретом. Но, под покровом ночи, в небольшой аргентинской деревне на берегу Рио де ла Плата, вдали от притихшей столицы, танцевали танго. Юноши и девушки со всей округи приходили на пятничную милонгу, а лучшим танцором этих мест считался Луис, сына старого рыбака Хосе. И однажды, в один из таких летних вечеров, и началась удивительная история любви этого пылкого юноши и прекрасной незнакомки, случайно встретившейся на его пути. В основе сюжета, построенного на тонкой комбинации танцевальных и вокальных номеров, где эмоции и взаимодействие героев выражается через пластику движений, песни и музыку, лежит реальная история Карлоса Альберто Эстебеса, одного из основателей танца, ставшего невероятно популярным во всем мире на долгие годы. Шикарная хореография, ненавязчивый, но захватывающий драматический сюжет, прекрасный вокал популярных артистов мюзиклов позволят зрителям погрузиться в атмосферу Аргентины середины прошлого века, а затем - перенестись в гламурный и шумный Париж, где лоск и пафос ярких огней сочетается с мрачными и опасными трущобами, наблюдать за поворотами судьбы, переживать за героев в их поисках себя, в борьбе с за место под солнцем, за жизнь, за любовь. Дальние путешествия, невероятные приключения в итоге приведут героев обратно туда, откуда всё началось. Но можно ли обратить время вспять? Какие разочарования и открытия подстерегают их? Для спектакля создана целая коллекция оригинальных костюмов, что позволит увидеть героев глазами их современников, а проработанные декорации и видеоинсталляции придают сюжету дополнительные краски и глубину. В мюзикле принимают участие лучшие артисты танго нашей страны, среди которых - призёры и финалисты чемпионатов мира и Европы, победители чемпионатов России, международных и российский турниров по аргентинскому танго: Виктория Ефремова, Александр Макаров, Евгения Самойлова, Людмила Геша, Андрей Михалин, Факундо Гажо, Александра Клинова, Михаил Кожаткин, Анастасия Дуброва, Елизавета Горская и другие артисты. Вокальные партии исполняют: Ярослав Баярунас, Мария Геворгян, Артём Елисеев, Анфиса Кириллина, Фантине Притула, Павел Стукалов, Эмиль Салес, Юлия Фардзинова, Вячеслав Штыпс. Действие спектакля украшает самый настоящий танго-оркестр. Продолжительность спектакля 1 час 50 минут, два действия с антрактом.
1 6004 500
27
🍪
Мы используем cookies подробнее