«Женихи по объявлению» — смешная и трогательная история любви одинокой женщины, подруга которой взялась устроить её счастье.
22
Обновлено 7 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
19
«Идеальный муж» — комедия Оскара Уайльда с ловко закрученной интригой, множеством неожиданных ситуаций и забавных недоразумений. Невероятно остроумные и ироничные диалоги, тонкий английский юмор и прекрасный актерский состав — позволят весело отдохнуть, а, возможно, и задуматься о том, что создание идеалов может быть весьма опасным занятием. Возможны ли идеальные отношения, и способны ли мы простить любимому человеку его слабости и несовершенства?
1 000–8 000 ₽
23
«Идеальный муж» — комедия Оскара Уайльда с ловко закрученной интригой, множеством неожиданных ситуаций и забавных недоразумений. Невероятно остроумные и ироничные диалоги, тонкий английский юмор и прекрасный актерский состав — позволят весело отдохнуть, а, возможно, и задуматься о том, что создание идеалов может быть весьма опасным занятием. Возможны ли идеальные отношения, и способны ли мы простить любимому человеку его слабости и несовершенства?
1 500–8 000 ₽
23
Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой - это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему.
1 500–8 000 ₽
17
Одна из самых добрых и позитивных постановок Москвы — лирическая комедия по пьесе Александра Цыпкина «Не скажу».
Она была написана по одноименному рассказу самим автором. Премьера рассказа состоялась в канун 2019 года, где со сцены его прочел Константин Хабенский, а премьера спектакля по пьесе прошла в декабре 2022 года в Москве в театральном центре «На Страстном».
В основе спектакля «Не скажу» целый психологический, пусть и романтический, детектив, где через знакомые, зачастую бытовые ситуации раскрываются самые сокровенные желания и мечты всех героев. И, безусловно, это спектакль о любви, которая принимает витиеватые формы, сталкиваясь с трудностями в отношениях, возникающих между любящими, но порой не понимающими друг друга, людьми.
Все как всегда в стиле Цыпкина: много юмора, иронии, сарказма и доброты. И все это аккуратно упаковано в почти два часа без антракта. Отличные «праздничные декорации», в которых приятно наблюдать за мастерской игрой актеров.
«Самое удивительное в спектакле «Не скажу» — это сидящие в зале мужчины со слезами на глазах в трогательном, счастливом финале. Так, конечно, только Цыпкин умеет раскачать эмоции», — Светлана Ходченкова, актриса театра и кино.
«Очень давно ждал, когда появится материал, достойный стать смысловым наследником «Иронии судьбы». То есть главной новогодней лирической историей страны. И пьеса «Не скажу» имеет для этого все предпосылки», — Александр Акопов, продюсер, заместитель генерального директора НМГ и генеральный директор СТС.
«Александр Цыпкин для меня это всегда отменный юмор и динамичное разрешение проблемы, чего очень не хватает в жизни. Новая постановка «Не скажу» тому подтверждение. Но за ситуативной комедией, легкостью жанра скрывается главная и очень нужная сейчас мысль: любовь — это открытие себя в других людях. Превосходный актёрский состав, ёлка, два Деда Мороза и живая собака сделают ваш вечер наполненным светлым чувством веры в то, что любовь победит!» — Кристина Бабушкина, актриса театра и кино.
«Спектакль «Не скажу» очень человечный, он прям про нас, про всех людей. Каждый в нем может себя узнать и увидеть. И спектакль с какой-то невероятной легкостью, присущей автору, говорит о проблемах, которые есть у людей в отношениях. И что самое главное, хоть и наивный хэппи энд, но очень его хочется. Он оставляет в нас какую-то веру в чудо и веру в то, что всевозможные люди могут быть счастливыми и могут разрешать свои проблемы. И несмотря ни на что все мы будем счастливы», — Агата Муцениеце, актриса театра и кино.
«Не скажу — идеальная семейная терапия. Четкая инструкция, как решить проблемы, возникающие после 5+ лет отношений», — Джаник Файзиев, режиссер, сценарист, продюсер.
«После некоторого количества в меру удачных попыток посмотреть что-то классное в Московских театрах наша беспринципная семья поддалась на уговоры и шантаж нашего друга А. Цыпкина и сходила на спектакль «Не скажу». Лёгкий, ироничный, с привкусом мандаринов и иногда «Вдовы Клико» этот спектакль погрузил нас в мир детства и волшебства. На два часа нас накрыли тонким покрывалом любви, нежности и веры в чудо. Жаль было после окончания выходить из этой сказки. Настоятельно рекомендуется к семейному посещению от пяти лет до бесконечности», — Дмитрий Ашман, музыкант, продюсер.
В спектакле заняты:
Режиссёры-постановщики: Григорий Артамонов и Семен Барков
Григорий Артамонов. Выпускник актерского факультета ВГИК. Режиссер спектакля «Владимир III степени», «Burnt in the USSR» и "Не скажу«по пьесам Александра Цыпкина. С 2020-го года студент режиссерского ф-та ТИ им. Бориса Щукина, мастерская Ю.Н. Погребничко. В 2021 году на сцене СТД «На Страстном» состоялась премьера спектакля «Непрочитанное», поставленного Григорием Артамоновым в соавторстве с режиссёром Семёном Барковым.
Семён Барков. Выпускник актерского факультета Театрального института имени Щукина, мастерская А. Коручекова. Автор и режиссер спектакля «Ямолодость», который проходил на сцене Гоголь-центра, а затем на большой сцене театра имени Ермоловой, а сейчас в Градском Холле. Соавтор постановки вместе с Григорием Артамоновым «Непрочитанное» по рассказам Александра Цыпкина и спектакля «Не скажу». А также автор театральных и иммерсивных проектов: «Decamerom» в Спиродоньевском особняке, «Заблудшие тексты» в отеле Националь и Rixos Алматы. Креативный директор Balmont Foundation.
В ролях: Антон Косточкин, Виктор Ворзонин, Ирина Выборнова, Феодор Кирсанов, Екатерина Стеблина, Лиза Климова, Рита Крон, Георгий Перадзе, Дмитрий Чеботарев, Полина Фирсова, Алиса Прохорова.
Антон Косточкин — выпускник ВТИ им. Щукина, в настоящее время служит в МДТ им. Станиславского. Играл в таких спектаклях, как «Воспитанница», «Завтра была война», «Пиковая дама», «Сон в летнюю ночь» и многих других. Среди его киноработ — сериалы «На страже пляжа», «Как друзья Захара женили», «Ланцет», «Плейлист Волонтера» и многие другие.
Виктор Ворзонин — выпускник ГИТИСа, мастерская Л.Е. Хейфеца, актёр театра имени Ермоловой, активно занят в репертуарных спектаклях театра: «Леди Макбет Мценского уезда», «(НЕ) Идеальный ЧЕ», «Утиная охота»).
Ирина Выборнова — Заслуженная артистка Российской Федерации. Окончила Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского (ГИТИС), режиссерский факультет (актерская группа), мастерская А.А. Гончарова, актриса МХТ им. Чехова, театра имени Н.В. Гоголя, творческая биография насчитывает более 50 театральный работ, а также ряд киноработ.
Елизавета Климова — актриса театра, кино и ТВ, актриса дубляжа. Окончила ГИТИС. В 2009 году она впервые появилась на экранах в сериале «Легенда об Ольге», а в 2011 году дебютировала в качестве актрисы дубляжа. Сыграла главную роль фильме «Легкое знакомство». Роли в проектах: «Триггер», «Карамора», «Движение вверх» и многих других.
Рита Крон — актриса (Гоголь-центр), участница шоу «Woman» и шоу «А, ну-ка, все вместе!», а также бывшая участница шоу «Голос — 7 сезон».
Георгий Перадзе — актёр театра и кино. В настоящее время служит актером в Центре театра и кино под руководством Никиты Михалкова, занят в спектакле «12». Ведущий мероприятий, исполнитель песен, фристайла. Призёр грузинского шоу «Танцы со звёздами» в 2020 году. Создатель своего собственного литературно-музыкального проекта «Иное».
Дмитрий Чеботарев — актер театра и кино, окончил Театральное институт им. Щукина, в настоящее время служит в Электротеатре Станиславского. Наиболее известен по ролям в фильмах «Тренер», «Ставка на любовь», «Невеста из Москвы», «Майор Гром: Чумной доктор» и сериалам «Вампиры средней полосы», «Фитнес», «Контейнер», «Карамора».
А также Феодор Кирсанов и Полина Фирсова.
4 500–10 000 ₽
6
Давно мечтали узнать что скрывает закулисье?
Яркая форма, простая подача, актуальный юмор — эти три компонента помогут вам разобраться в этом и утолить свое любопытство в отношении главного вопроса «Что же находится по ту сторону сцены?».
1 000–6 700 ₽
10
Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд.
Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал.
*в составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
Светлана Пермякова/Алина Ланина/Мария Сластненкова/Марина Соколова/Маруся Климова
Тимур Еремеев/Денис Косяков/Сергей Ефремов/Дмитрий Морозов
Мирослава Карпович/Марина Соколова/Юлия Такшина
Александр Якин/Андрей Шугов/Михаил Башкатов/Сергей Ефремов
Антон Косточкин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов/Виктор Шуралев/Сергей Ефремов/Никита Барсуков
Владислав Аргун/Дмитрий Морозов/Никита Заболотный/Сергей Ефремов/Никита Барсуков
Денис Демин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов
1 700–6 000 ₽
13
Великолепная комедия «Женитьба Фигаро» не перестает завоёвывать сердца зрителей уже более трёх столетий!
Наш спектакль — это звёздный актерский состав, интригующий сюжет, неожиданные повороты и остроумный юмор, который не утратил своей актуальности до сих пор.
Это история о любви, дружбе, предательстве и искренности, которая не перестаёт трогать и восхищать. Главный герой, Фигаро, становится свидетелем и участником невероятной череды событий.
Казалось бы, что может пойти не так, когда готовятся к свадьбе два молодых сердца? Наверное, всё, и даже больше!
Юрий Батурин, Владислав Котлярский, Владимир Курцеба, Анна Чурина, Дарья Повереннова, Наталия Антонова, Александр Бобров, Влад Канопка, Дмитрий Белоцерковский, Всеволод Макаров, Екатерина Волкова, Арина Постникова, Марина Дюжева, Жанна Эппле, Ирина Безрукова, Святослав Ещенко, Юрий Чернов, Николай Бандурин, Александр Пашутин, Сергей Друзьяк, Денис Никитин, Александр Фролов, Михаил Церишенко, Олег Акулич, Евгений Воскресенский, Юрий Внуков, Игорь Письменный, Михаил Калиничев, Владимир Горюшин
1 000–8 000 ₽
24
Великолепная комедия «Женитьба Фигаро» не перестает завоёвывать сердца зрителей уже более трёх столетий!
Наш спектакль — это звёздный актерский состав, интригующий сюжет, неожиданные повороты и остроумный юмор, который не утратил своей актуальности до сих пор.
Это история о любви, дружбе, предательстве и искренности, которая не перестаёт трогать и восхищать. Главный герой, Фигаро, становится свидетелем и участником невероятной череды событий.
Казалось бы, что может пойти не так, когда готовятся к свадьбе два молодых сердца? Наверное, всё, и даже больше!
Юрий Батурин, Владислав Котлярский, Владимир Курцеба, Анна Чурина, Дарья Повереннова, Наталия Антонова, Александр Бобров, Влад Канопка, Дмитрий Белоцерковский, Всеволод Макаров, Екатерина Волкова, Арина Постникова, Марина Дюжева, Жанна Эппле, Ирина Безрукова, Святослав Ещенко, Юрий Чернов, Николай Бандурин, Александр Пашутин, Сергей Друзьяк, Денис Никитин, Александр Фролов, Михаил Церишенко, Олег Акулич, Евгений Воскресенский, Юрий Внуков, Игорь Письменный, Михаил Калиничев, Владимир Горюшин
1 500–6 500 ₽
24
«Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века.
Действие происходит в отеле...
В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала!
А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши…
Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения – Рэй Куни.
Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля.
Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров!
Актерский состав:
Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина
Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин
Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин
Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин/Григорий Сиятвинда
Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков
Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова
Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев
Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова/Ольга Ергина
Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук
Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко
1 700–6 000 ₽
9
Смех с первой до последней минуты, юмор «на грани», честный и жёсткий мужской взгляд на отношения. И конечно-же — признание в любви!
Комический спектакль «Разобрали всех девок», по одноимённой книге «лирических» стихов НЕпоэта Ломового. Точные, острые фельетоны «о любви», набравшие миллионы просмотров в социальных сетях, обретут второе дыхание и оригинальное прочтение — ведь со сцены их продекламируют всем известные и любимые всеми актёры.
Зрителей ждут 100 минут юмора, актёрского таланта, непрерывного смеха и удовольствия, в сочетании с оригинальными режиссёрскими решениями, фирменным саунддизайном и эффектной видеопрограммой.
Это будет жёстко, честно и невероятно смешно.
2 000–9 000 ₽
Смех с первой до последней минуты, юмор «на грани», честный и жёсткий мужской взгляд на отношения. И конечно-же — признание в любви!
Комический спектакль «Разобрали всех девок», по одноимённой книге «лирических» стихов НЕпоэта Ломового. Точные, острые фельетоны «о любви», набравшие миллионы просмотров в социальных сетях, обретут второе дыхание и оригинальное прочтение — ведь со сцены их продекламируют всем известные и любимые всеми актёры.
Зрителей ждут 100 минут юмора, актёрского таланта, непрерывного смеха и удовольствия, в сочетании с оригинальными режиссёрскими решениями, фирменным саунддизайном и эффектной видеопрограммой.
Это будет жёстко, честно и невероятно смешно.
2 000–8 000 ₽
Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это два часа хохота и хорошего настроения!
1 500–5 000 ₽
15
«Любовь и голуби» — проверенная временем, весёлая, наивная история о непроходящей любви, родном доме и живущих лишь по велению сердца людях. Спектакль, рождающий в душе надежду смотреть на жизнь с оптимизмом.
1 500–6 500 ₽
27
Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье – это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена.
1 000–7 000 ₽
10
Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье – это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена.
3 000–7 000 ₽
10
В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться…
Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра.
Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!
2 500–7 000 ₽
«Любовь и голуби» Владимира Гуркина – знакомая всем по популярному советскому фильму, невероятно смешная и одновременно трогательная история Любви, Измены и Прощения.
В размеренную жизнь обычной деревенской семьи как вихрь врывается роковая женщина Раиса Захаровна. Главный герой Вася Кузякин начисто теряет голову! Красивая городская жисть и страстный любовный угар! А дома в деревне: жена, дети, хозяйство и любимые голуби. На фоне комичных ситуаций и неожиданных поворотов сюжета разворачивается нешуточная драма, заставляющая задуматься о смысле жизни.
Любимые герои, народный юмор, музыкальные хиты 80-х и зажигательные танцы никого не оставят равнодушным!
3 000–7 000 ₽
«Любовь и голуби» Владимира Гуркина – знакомая всем по популярному советскому фильму, невероятно смешная и одновременно трогательная история Любви, Измены и Прощения.
В размеренную жизнь обычной деревенской семьи как вихрь врывается роковая женщина Раиса Захаровна. Главный герой Вася Кузякин начисто теряет голову! Красивая городская жисть и страстный любовный угар! А дома в деревне: жена, дети, хозяйство и любимые голуби. На фоне комичных ситуаций и неожиданных поворотов сюжета разворачивается нешуточная драма, заставляющая задуматься о смысле жизни.
Любимые герои, народный юмор, музыкальные хиты 80-х и зажигательные танцы никого не оставят равнодушным!
1 000–7 000 ₽
Драматические спектакли
12
Пьеса - С. Стивенс
Режиссёр – Алексей Ермилышев
По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой
Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению.
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь?
Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики.
Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов.
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: «Главный герой Кристофер – проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же ЗАГАДОЧНОЕ НОЧНОЕ УБИЙСТВО СОБАКИ. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».
3 000–5 000 ₽
7
Пьеса - С. Стивенс
Режиссёр – Алексей Ермилышев
По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой
Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению.
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь?
Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики.
Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов.
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: «Главный герой Кристофер – проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же ЗАГАДОЧНОЕ НОЧНОЕ УБИЙСТВО СОБАКИ. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».
1 000–5 000 ₽
7
*По мнению экспертного совета «Золотой маски», спектакль стал одним из самых заметных в сезоне 2018-2019 гг. и попал в лонг-лист премии.
*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю Папы и Таракана-дяди (засл. арт. РФ Сергей Чуркин) победу в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
"Наш спектакль - интересная возможность поговорить со сцены одновременно и с детьми, и со взрослыми о семейных проблемах. Каждый найдет в этой истории что-то для себя и о себе", - Полина Золотовицкая.
Действие происходит в конце 80-х годов. Страшный дефицит. Перед зрителем предстанет история не очень благополучной семьи, которая живет в панельном доме. В квартире - тараканы, а родители всё время ссорятся. Это достаточно жёсткая история про развод, про нелюбовь в семье, которую наблюдает самый младший член семьи. Отец уходит, потому что мечтает о чём-то большем. Не может говорить с ребенком, не хочет находить с ним общий язык, потому что слишком погряз в себе и своих «Тараканах». А ребенок просто хочет диалога и понимания. Не просто так Тараканы, с которыми он разговаривает в своих фантазиях, – это тараканья семья. История написана как детский спектакль. В нём много узнаваемых и забавных вещей. Полет фантазии обеспечен, - ведь Лёша хочет стать писателем, как мечтали многие наряду с грёзами о профессии космонавта, ветеринара, художника... И несмотря на драматичность положения главного героя - мальчика Лёши - постановка не мрачная: вызывает улыбку, смех, умиление. А послевкусие постановки дарит светлое желание заботливей обращаться с близкими.
1 000–5 000 ₽
5
*По мнению экспертного совета «Золотой маски», спектакль стал одним из самых заметных в сезоне 2018-2019 гг. и попал в лонг-лист премии.
*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю Папы и Таракана-дяди (засл. арт. РФ Сергей Чуркин) победу в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
"Наш спектакль - интересная возможность поговорить со сцены одновременно и с детьми, и со взрослыми о семейных проблемах. Каждый найдет в этой истории что-то для себя и о себе", - Полина Золотовицкая.
Действие происходит в конце 80-х годов. Страшный дефицит. Перед зрителем предстанет история не очень благополучной семьи, которая живет в панельном доме. В квартире - тараканы, а родители всё время ссорятся. Это достаточно жёсткая история про развод, про нелюбовь в семье, которую наблюдает самый младший член семьи. Отец уходит, потому что мечтает о чём-то большем. Не может говорить с ребенком, не хочет находить с ним общий язык, потому что слишком погряз в себе и своих «Тараканах». А ребенок просто хочет диалога и понимания. Не просто так Тараканы, с которыми он разговаривает в своих фантазиях, – это тараканья семья. История написана как детский спектакль. В нём много узнаваемых и забавных вещей. Полет фантазии обеспечен, - ведь Лёша хочет стать писателем, как мечтали многие наряду с грёзами о профессии космонавта, ветеринара, художника... И несмотря на драматичность положения главного героя - мальчика Лёши - постановка не мрачная: вызывает улыбку, смех, умиление. А послевкусие постановки дарит светлое желание заботливей обращаться с близкими.
2 000–5 000 ₽
5
В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений.
Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни.
В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова.
«Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн».
*Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.
1 000–7 000 ₽
9
«ЗАКРОЙ ГЛАЗА И СМОТРИ»:ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН, ПОКОРИВШИЙ СЕРДЦА ТЫСЯЧ ЗРИТЕЛЕЙ.
Театр «Арлекиниада» под руководством Вадима Демчог представляет спектакль-перформанс «Закрой глаза и смотри», получивший признание по всей России и за её пределами.
Что такое «Закрой глаза и смотри»?
Это иммерсивный театральный опыт, созданный на основе культовых программ «Френки шоу» и «Трансляция оттуда».Он уникален: актеры поочередно выходят на сцену и исполняют монологи от имени выдающихся личностей и явлений, а зрители пытаются угадать, о ком или о чем идет речь. Финальным аккордом каждого монолога становится появление на экране фотографии героя. Спектакль разрушает четвертую стену, превращая зрителей из пассивных наблюдателей в активных участников действа. Каждый монолог — это не просто рассказ о персонаже, а глубокое погружение в его внутренний мир, философию и жизненный путь.
Минимализм,рождающий вселенные.
На сцене нет декораций — только актер в луче прожектора,микрофон и виртуозный музыкант.
2 000–8 000 ₽
Акмолинский театр представляет «Станционного смотрителя» — трогательную историю об отце и дочери, где рассказчиками становятся почтовые лошади»
Неоднозначность повести сродни неоднозначности самой жизни. И словно почтовые лошади, несущие разные послания, каждый персонаж и каждый зритель видит в ней своё: для одного это гимн любви, для другого — притча о предательстве, для третьего — исповедь об одиночестве. Но ни одна из этих истин не абсолютна. Право на собственную интерпретацию остаётся за тем, кто смотрит.
Продолжительность: 1 час без антракта
Награды:
На III Международном театральном фестивале «ABISH ALEMI» (Актау, 2024):
Гран‑при в номинации «Лучший спектакль»;
диплом победителя в номинации «Лучшая режиссура» (режиссёр — Тимур Кулов);
главный приз от международной организации «ТЮРКСОЙ».
На XVII Международном театральном фестивале‑конкурсе «Камерата» (Челябинск, 2025):
приз за лучшую режиссуру (Тимур Кулов);
награда за лучшую мужскую роль первого плана (Владимир Овчинников за роль Самсона Вырина).
1 000–7 000 ₽
Человек и волк — естественные враги. Но что, если их пути пересекаются? Где тогда граница между зверем и человеком? Именно этот вопрос поставил Мухтар Ауэзов в пьесе «Лютый» (1929). Начавшись как простая история, она превратилась в символическую притчу: образный мотив обрёл масштаб глобальной идеи. И сегодня «Лютый» — не просто явление казахской литературы. Это признанный мировой шедевр.
Спектакль «Лютый» Акмолинского областного русского драматического театра
(Кокшетау, Казахстан) удостоен ряда престижных наград:
Гран‑при I Международного фестиваля спектаклей для детей и молодёжи «Колонсак» (Уфа, 2025);
награда за лучшую музыку к спектаклю («Колонсак», 2025; композитор — Батырхан Сабыр, исполнитель роли Хасена);
награда за лучшую женскую роль («Колонсак», 2025; Елена Василевская — Белая волчица);
лауреат в номинации «Лучшая режиссура» VIII Международного театрального фестиваля стран Центральной Азии (Алматы);
приз «Золотой беркут» за лучший спектакль IV Международного фестиваля «Те‑ART‑Көкше»;
«Лучший актёрский ансамбль года» по версии Объединения театральных критиков Республики Казахстан (2023);
специальный приз фонда «Р. Отарбаев руханият қоры» (режиссёр Тимур Кулов) и звание «Лучший актёр» (Жакып Мадияр за главную роль) на I Республиканском фестивале‑форуме режиссёров и сценографов им. Чапая Зулхаша (Атырау, 2023).
«Решение по спектаклю «Лютый» мы приняли единогласно. Это высокопрофессиональный спектакль, и любой театр может только завидовать такому уровню спектакля, как «Лютый». Честно говоря, больше всего мне лично было интересно смотреть казахские спектакли, потому как я впервые в Казахстане, хотя видела на фестивалях много казахских театров. И мои ожидания оправдались», - сказала театральный критик, театровед, преподаватель ГИТИСа, заведующая литературной частью театра МТЮЗ, педагог школы-студии МХАТ, высшей школы сценических искусств К. Райкина (г. Москва) Владислава Куприна.
Продолжительность: 1 час 20 минут
Действующие лица и исполнители:
Лютый – Жақып Мадияр
Охотник Хасен – Сабыр Батырхан
Курмаш, волк– Камен Жеке-Батыр
Отец Курмаша, волк – Алдангоров Дархан
Белая волчица – Елена Василевская
Волчица из стаи – Жанна Хомец
Старый вожак, молодой волк из стаи – Ериков Алибек
Черный пегий пëс, волк из стаи – Елубай Мирас
Музыкант – Нуриманов Ерсайын
1 000–7 000 ₽
18 октября в 19.00 на сцене Театрального центра «На Страстном» состоится показ «Burnt in the USSR» – самого первого спектакля по пьесе Александра Цыпкина в постановке Григория Артамонова.
«Burnt in the USSR» – это пронзительная история о непростых судьбах одноклассников, родившихся в 70-х годах ХХ века. История о жизни поколения, взрослевшего под руинами СССР. Уникальность самого спектакля в том, что автор и режиссер спектакля это люди разных эпох. Для писателя Александра Цыпкина история, рассказанная в спектакле, – это история его жизни, его современников, людей, которые в сложные годы нашей страны просто жили, любили, верили и надеялись. Для Григория Артамонова, режиссёра спектакля, рождённого на рубеже тысячелетий, – это способ заглянуть и лучше понять жизнь родителей, незнакомое и овеянное сейчас дымкой романтизма время «лихих 90-х». Это коллаборация жизненного опыта отцов и детей, драматических и комедийных сюжетов, времен и поколений.
История создания этого спектакля – история о том, что все двери открыты, нужно просто сделать шаг. Однажды в метро к Александру Цыпкину подошла студентка ВГИКа Анастасия Шукевич, представилась и пригласила его на спектакль. Спектакль Александру понравился, он познакомился с режиссером-постановщиком – Григорием Артамоновым. Таким образом завязалось сотворчество — возникла идея спектакля по рассказам Александра Цыпкина. Еще являясь студентом ВГИКа, Григорий отобрал наиболее сценически эффектные рассказы Александра, которые откликались и были понятны ему самому – совсем молодому человеку. Это трагические – «Честное Ленинское», «Список Феди» и комедийные – «Мышки по норкам» и «Этюд спортивно-бордельный». В течение почти целого года Александр с Григорием пересылали друг другу версии пьесы, писатель специально дописывал некоторые сцены для этого спектакля. В результате родилась пьеса «Burnt in the USSR» и одноименный спектакль. Репетиции начались еще в 2019 году во ВГИКе, а сама постановка состоялась в 2020-м на сцене Гоголь-центра.
«Для меня это до сих пор самый личный спектакль, который отразил мои глубинные переживания. Мне очень понравилось, как молодые актеры играют, по сути, наше особенное поколение, тех, чей пубертатный период пришелся на развал империи. Мне показалось, что они донесли самую главную идею, которую я кое-как пытался представить в этой пьесе. Бесконечно благодарен и режиссерам, и актерам за такую прекрасную работу. И, конечно, здорово, что герои моих рассказов получили продолжение своих жизней. Режиссер усадил меня за компьютер и не выпускал, пока я не придумал, чем закончились рассказы», – делится Александр Цыпкин.
Спектакль уже четыре года идет в Москве и успешно гастролирует по стране. В спектакле участвуют молодые актёры – выпускники Театрального института им. Бориса Щукина и ВГИКа, которые на данный момент заняты в постановках ведущих театров Москвы, таких как театр «Около Дома Станиславского», театр «Модерн», МХАТ им. Горького, Театр Наций и других.
3 500–8 000 ₽
5
Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём.
Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей.
Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон.
5 000–7 000 ₽
15
Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём.
Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей.
Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон.
4 000–7 000 ₽
15
Захватывающая история о любви, доблести и преданности!
Главный герой Сирано влюблен в прекрасную Роксану, но из-за своих недостатков во внешности не решается признаться в чувствах. Вместо этого, он помогает другому молодому человеку, храброму и красивому Кристиану, завоевать сердце девушки.
Чем закончится эта романтическая история? Узнает ли Роксана об истинных чувствах Сирано?
Спектакль наполнен душевными размышлениями, чистой любовью, искренностью и заставляет задуматься о том, что значит быть по-настоящему красивым.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
20.01.2026 | 19:00 | Театрально-Концертный зал ЦДКЖ (г Москва)
Состав: Денис Матросов, Анатолий Руденко, Анастасия Макеева.
05.02.2026 | 19:00 | Театрально-Концертный зал ЦДКЖ (г Москва)
Состав: Денис Матросов, Анатолий Руденко, Анастасия Макеева.
09.03.2026 | 19:00 | КЦ «Сайдаш» (г Казань)
Состав: Денис Матросов, Анатолий Руденко, Мария Коцько.
1 000–5 000 ₽
29
Концертные программы
2
Ну, вот и очередная премьера!
В этот раз не спектакль, но цельное произведение.
Я назвал его «Монолог-концерт «Порядок слов».
Чем он отличается от предыдущей концертной программы?.. Предыдущая программа состояла из миниатюр, отрывков и коротких текстов разных лет. «Монолог-концерт «Порядок слов» — это результат концентрированной работы, и все части его свежие, сегодняшние, остро современные. В него вошли произведения разных жанров и тональностей, но это осмысленный композиционно выстроенный монолог…
Чему он посвящён?
А очень простой и непостижимой теме - порядку слов. Мы все имеем арсенал из одних и тех же слов. У кого-то арсенал больше, у кого-то меньше. Для выражения радости и горя, любви и ненависти, для правды и для лжи часто используются одни и те же слова… Одни и те же!
Отличается только порядок слов…
И чем больше и сильнее беспорядок в головах, в душах, в мире и в происходящем сейчас, тем острее, точнее и крепче необходим порядок слов.
Е.Гришковец
1 500–10 000 ₽
14 февраля в Театре На Страстном литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения» в очередной раз порадует зрителей необычным выступлением и представит специальную программу ко дню всех влюбленных — «Только о любви». В исполнении актрисы театра и кино Александры Ребенок, а также самого автора текстов Александра Цыпкина — со сцены прозвучат лучшие рассказы о самом прекрасном чувстве на свете. В этот вечер зрители смогут услышать лучшие из уже знакомых произведений Александра и обязательно что-то из нового. Лирическая комедия и драма — все переплетется в будоражащем коктейле из чувств и переживаний. Проведите самый романтичный день в году в прекрасной компании наших резидентов и душевных текстов о любви.
«Почти все, о чем я пишу, это о любви. Но отношение к этому магическому явлению с течением жизни у меня меняется. Что я думаю в 2026 году, будет видно из выбранных мною рассказов. Соответственно будут новые, равно как и старые», — Александр Цыпкин.
О «БеспринцЫпных чтениях»
Проект «БеспринцЫпные чтения» был создан в 2015 году писателем Александром Цыпкиным и продюсером Анастасией Приц.
Александр Цыпкин — российский писатель, драматург и сценарист, чьи книги становятся бестселлерами, а сериалы, снятые по его сценариям, получают высокие рейтинги на стриминговых сервисах. Он также является соавтором спектакля «Интуиция» и проекта «Жил.Был.Дом.» с Константином Хабенским. Пьесы Александра Цыпкина ставятся в театрах по всей России.
Анастасия Приц — продюсер, специалист по маркетингу и PR. Занимается организацией гастролей театров, выставок и культурных мероприятий. Продюсер литературно-театральных проектов, цикла «Документальных монологов» с Вадимом Верником. Автор и сопродюсер музыкального проекта Гоши Куценко «Киноконцерт».
«БеспринцЫпные чтения» — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени. Его главной отличительной чертой и уникальной особенностью является то, что современную отечественную прозу со сцены читают не только ведущие российские актеры, но и сами авторы текстов. Мероприятия проходят на ведущих театральных и культурных площадках страны. В рамках проекта реализуется направление «Беспринцыпные чтения. Дети», которое объединяет авторов от 6 лет.
География проекта: Барнаул, Белгород, Владивосток, Волгоград, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Иркутск, Казань, Калининград, Кострома, Краснодар, Красноярск, Курск, Москва, Мурманск, Нижний Новгород, Новосибирск, Норильск, Омск, Пенза, Пермь, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Самара, Санкт-Петербург, Саратов, Сочи, Тверь, Томск, Тула, Тюмень, Уфа, Хабаровск, Челябинск, Южно-Сахалинск, Ярославль. Проект также с успехом гастролировал за рубежом — в Великобритании, Германии, Казахстане, на Кипре, в ОАЭ, Сингапуре, США, Франции, Швейцарии и других странах.
В разные годы участниками проекта «БеспринцЫпные чтения» были известные артисты: Маргарита Аброськина, Кристина Бабушкина, Юрий Борисов, Сергей Бурунов, Игорь Верник, Вадим Верник, Максим Виторган, Сергей Гармаш, Михаил Горевой, Нонна Гришаева, Ингебрга Дапкунайте, Валерия Дергилева, Павел Деревянко, Николай Дроздов, Лукерья Ильяшенко, Виктория Исакова, Леонид Каневский, Антон Косточкин, Сергей Котюх, Маргарита Крон, Гоша Куценко, Валентина Ляпина, Полина Максимова, Полина Маликова, Максим Матвеев, Дарья Мельникова, Андрей Мерзликин, Анна Миронова, Анна Михалкова, Дарья Мороз, Надежда Михалкова, Георгий Перадзе, Павел Табаков, Аглая Тарасова, Тимофей Трибунцев, Виктория Толстоганова, Михаил Тройник, Николай Фоменко, Константин Хабенский, Юлия Хлынина, Дмитрий Чеботарев, Артем Шевченко, Катерина Шпица и многие другие.
А также писатели и авторы: Наринэ Абгарян, Андрей Аствацатуров, Александр Бессонов, Виталий Бианки, Александр Гутин, Валентина Дегтева, Ольга Замятина, Александр Маленков, Александр Снегирёв, Марина Степнова, Маша Трауб, Саша Филипенко, Адиль Юлдашев и ряд других авторов.
В рамках литературно-театрального проекта проходит Фестиваль Короткой Новой прозы «БеспринцЫпные чтения». Традиционным местом проведение мероприятия является историческая площадка Сада Эрмитаж, но также фестиваль гастролирует по городам России. Регулярно выпускаются сборники и собрания сочинений авторов «БеспринцЫпных чтений». Проект нацелен на популяризацию современной литературы и её авторов.
5 500–13 500 ₽
Моноспектакли
6
Прощание с бумагой — это прощание с рукописями, с письмами, с туристическими картами в руках, в конце концов, с книгами. Это осознание того простого факта, что в нашем обиходе больше не существует не только многих слов — вроде вкусного и звучного слова "клякса", но и, например, важного понятия "почерк", потому что написанного от руки становится все меньше и меньше — а значит, исчезают традиционные признаки человеческой индивидуальности. Евгению Гришковцу не откажешь в умении очевидное вдруг сделать выпуклым, важным, главным, а в общепринятых удобствах, от которых никому не приходит и никогда не придет в голову отказаться, увидеть, так сказать, глобальную гуманитарную проблему. Весь спектакль он проводит около письменного стола, где принесенный им же компьютер соседствует со старой пишущей машинкой и прочими атрибутами "бумажной" эпохи. Двери этого большого кабинета (художник спектакля — Лариса Ломакина) распахиваются то в березовую рощу (следует рассказ о новгородских берестяных грамотах), то в книжный шкаф, то в коридор, где свалена куча бумаги или висит почтовый ящик. Но привлекательность спектакля, конечно, не в наглядных иллюстрациях, а, как и прежде, в интонации самого Гришковца. Как никто другой, он по-прежнему умеет подцепить что-то грустное и нежное, почти интимное, детское, вытащить это нечто на всеобщее обозрение — но не для того, чтобы осмеять, пристыдить или разжалобить, а лишь с тем, чтобы люди увидели самих себя на фоне общей судьбы современников.
1 500–8 000 ₽
11
Спектакль Евгения Гришковца «Когда я боюсь?»
Человек, у которого есть дети, друзья, живы родители, который любит свою работу, родину не может не испытывать страха. Жизнь состоит из непрерывного преодоления страхов. Это будет спектакль, который легитимизирует постоянную тревожность, в которой живёт современный городской человек…
Как и все предыдущие работы Гришковца произведение носит гуманистический характер.
1 500–10 000 ₽
Спектакль Евгения Гришковца «Когда я боюсь?»
Человек, у которого есть дети, друзья, живы родители, который любит свою работу, родину не может не испытывать страха. Жизнь состоит из непрерывного преодоления страхов. Это будет спектакль, который легитимизирует постоянную тревожность, в которой живёт современный городской человек…
Как и все предыдущие работы Гришковца произведение носит гуманистический характер.
1 500–10 000 ₽
На сцене, как водится, Евгений Гришковец соло; он же тут автор и режиссер. Однако на сей раз генерал новой искренности играет вовсе не себя или какого-то там лирического героя, а самое что ни на есть человеческое сердце, которое имеет что сказать этому миру и своему владельцу в частности. Сценографию сочинила ученица Дмитрия Крымова Ольга Никитина, на декорации собирали деньги всенародно. За два месяца до премьеры Гришковец объявил о запуске краудфандинга, и это редчайший пример театрального проекта, запросто собравшего немалую, в общем-то, сумму аккурат в срок.
3 000–10 000 ₽
11
Добро пожаловать на вечер, где встречаются стендап, театр и история художника-бунтаря!
«МАНЕ» — это не лекция об искусстве и не скучный моноспектакль в свете фонаря. Это живой разговор о смелости, свободе и мечте. Камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
Сколько стоит смелость быть собой?
Для Мане — критика, насмешки, отказы выставок принимать его работы.
Но он имел мужество писать так, как чувствовал, и именно он перевернул живопись XIX века, став символом свободы в творчестве.
В «МАНЕ» на одной сцене встречаются три жанра:
— ирония стендапа,
— глубина театра,
— искренность живого рассказа.
Хотите провести вечер, который зарядит, рассмешит и заставит задуматься?
Тогда вам точно нужно на «МАНЕ».
Рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Семён Барков
3 200–5 100 ₽
5
Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина.
Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить».
Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая - это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая - спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни!
3 000–7 000 ₽
8
Литературные вечера
1
14 февраля в театре на Страстном литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения» в очередной раз порадует зрителей необычным выступлением и представит специальную программу ко дню всех влюбленных — «Только о любви». В исполнении актера кино Рузиля Минекаева, а также самого автора текстов Александра Цыпкина — со сцены прозвучат лучшие рассказы о самом прекрасном чувстве на свете. В этот вечер зрители смогут услышать лучшие из уже знакомых произведений Александра и обязательно что-то из нового. Лирическая комедия и драма — все переплетется в будоражащем коктейле из чувств и переживаний. Проведите самый романтичный день в году в прекрасной компании наших резидентов и душевных текстов о любви.
«Почти все что я пишу — о любви. Но отношение к этому магическому явлению с течением жизни у меня меняется. Что я думаю в 2026 году — будет видно из выбранных мною рассказов. Соответственно будут новые, равно как и старые». — Александр Цыпкин.
3 500–9 000 ₽
Остальное
2
3 000–7 000 ₽
3 000–7 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее