............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр на Страстном 

Театры
5
558 оценок
​Реклама​6+.
Обновлено 15 ноября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
14
«Маленькие комедии о главном» – спектакль по одноактным рассказам Чехова, полным тонкой иронии и глубокого психологизма. Это калейдоскоп смешных, трогательных и абсурдных ситуаций, в которых, как в зеркале, отражается сама суть жизни. Вот землемер пугает собственного возницу несуществующими револьверами и доводит его до обморока; вот безутешная вдовушка собирается стреляться с кредитором, но неожиданно выходит за него замуж; вот страдающий «сердцебиением» помещик приезжает к соседу, чтобы просить руки его дочери, но ссорится с ней из-за спорных земель… Ироничные, пронзительные, местами нелепые, но удивительно точные, «Маленькие комедии о главном» помогут найти ответы на важные вопросы, отвлечься от рутины и посмеяться над человеческими слабостями. Музыку, которая звучит в спектакле, специально к премьере создал композитор Иван Замотаев. На сцене её исполняет джазовый квартет в составе: аккордеон, гитара, контрабас и ритм-секция. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле задействованы: Герой - Константин Юшкевич Героиня - Елена Панова Человек, который все усложняет - Александр Обласов / Сергей Фролов Господин N - Андрей Кочинов Дама N - Светлана Саягова
1 500–8 000 ₽
13
Жизнь сэра Роберта Чилтерна кажется безукоризненной: он – влиятельный политик и образцовый семьянин, его боготворит супруга Гертруда. Она искренне верит, что её муж – воплощение добродетели, идеал, свободный от ошибок и слабостей. Но идиллия рушится, когда на пороге дома появляется таинственная миссис Чивли. Она знает старую тайну Чилтерна: когда-то в молодости он построил капитал на продаже государственной тайны. Теперь, угрожая разоблачением, она требует от него сомнительной услуги, способной поставить крест на его карьере. Чилтерн оказывается на распутье: потерять репутацию и уважение жены или пойти на сделку с совестью. «Идеальный муж» – это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда, полная остроумных диалогов и тонкого английского юмора. Спектакль входит в топ самых популярных комедий Москвы по версии нейросети Алиса AI. В спектакле принимает участие струнно-духовой квинтет. В спектакле задействованы: Сэр Роберт Чилтерн - Дмитрий Миллер / Александр Пашков/ Юрий Батурин / Кирилл Гребенщиков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Леди Чилтерн - Наталия Антонова / Валентина Абрамова / Анна Чурина / Виктория Полторак / Юлия Такшина Лорд Горинг - Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Влад Канопка / Семен Лопатин Миссис Чивли - Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Маргарита Радциг / Валентина Абрамова Граф Кавершем - Сергей Дорогов / Сергей Стёпин / Сергей Варчук / Евгений Воскресенский / Сергей Барышев (Заслуженный артист РФ) / Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) Мисс Мейбл Чилтерн- Виктория Шашкова / Галина Безрук / Валерия Бурдужа / Ольга Веникова Леди Маркби - Наталья Хорохорина (Заслуженная артистка РФ) / Ольга Науменко (Народная артистка РФ) / Нина Персиянинова / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг
1 500–8 000 ₽
23
О чём может рассказать скамейка в городском парке? Например, о случайной встрече двух незнакомцев. Она – ждёт любви, он – ищет связей на один вечер. Разговор, который начинается с пустых фраз, превращается в ожесточённый спор. Они врут друг другу, бросаются взаимными упрёками, практически ненавидят… чтобы в итоге сблизиться, как ни с кем и никогда раньше. Знаменитая пьеса Александра Гельмана, которая с триумфом звучала на многих сценах, готова покорить зрителей Театра комедии. Приготовьтесь слушать, сочувствовать, сопереживать и, конечно, смеяться! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Александр Самойленко / Алёна Яковлева
1 500–8 000 ₽
8
Будни статистического учреждения. Скромный экономист Новосельцев мечтает о повышении. Директор Калугина — строгая, некрасивая и одинокая женщина — талантливым его не считает и продвигать по карьерной лестнице не спешит. Чтобы получить должность, он решает приударить за начальницей — и сам не замечает, как начинает испытывать к ней искренние чувства. Спектакль «Служебный роман» по знаменитой пьесе Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова — смешная и трогательная история о том, как глупая игра перерастает в настоящую любовь, а два одиноких человека неожиданно для себя находят друг в друге то, чего им так не хватало. ● Дарья Повереннова / Ольга Чудакова / Мария Берсенева ● Михаил Калиничев / Александр Бобров ● Дмитрий Миллер / Юрий Батурин / Александр Пашков / Александр Давыдов ● Наталия Антонова / Юлия Такшина / Елена Захарова / Ирина Безрукова ● Валерия Бурдужа / Ирина Сиротинская / Ксения Гизбрехт ● Юлия Сулес / Валентина Коркина / Татьяна Митиенко
1 500–8 000 ₽
12
История о браке, в котором любовь давно превратилась в поле боя, но с этого поля никто не готов уйти. Герои - взрослые умные люди, которые шаг за шагом идут на маленькие и большие «преступления» ради спасения семьи: недосказанности, подмены, предательства, самообман. Иллюзии, которыми они прикрывают свои поступки, обманывают не только партнёра, но и зрителя - пока не становится ясно, какую цену мы платим за попытку удержать отношения во что бы то ни стало. Остроумный и болезненно узнаваемый разговор о браке, который трещит по швам, но по-прежнему дорог. Жанр: психологическая комедия с элементами детектива. КОМАНДА СПЕКТАКЛЯ В роли Лизы ДАРЬЯ МОРОЗ Заслуженная артистка Российской Федерации, дважды лауреат премии «Ника», лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска». В роли Жиля СЕРГЕЙ ПЕРЕГУДОВ Заслуженный артист Российской Федерации Попечитель благотворительных фондов «Подари мне крылья» и «Вера и Надежда» ДРАМАТУРГ Эрик-Эмманюэль Шмитт Один из самых известных современных франко-бельгийских драматургов, чьи пьесы отмечены несколькими премиями «Мольер» и удостоены Grand Prix du Théâtre Академии Франсез, а также премии Prix Goncourt de la nouvelle. ПЕРЕВОД Ирина Прохорова РЕЖИССЁР Марина Брусникина Главный режиссёр Российского академического молодёжного театра (РАМТ). Художественный руководитель театра «Практика». Лауреат Государственной премии РФ. Заслуженная артистка России, СЦЕНОГРАФ Николай Симонов Главный художник МХТ им. А. П. Чехова. Заслуженный художник Российской Федерации, один из ведущих сценографов России. ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ Мария Данилова Лауреат Государственной премии РФ, двукратный лауреат премии «Золотая маска» за костюмы к «Евгению Онегину» в Большом театре и Театре им. Вахтангова. Один из самых известных театральных художников по костюмам в России. ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ Нарек Туманян Автор световых партитур более чем к 150 спектаклям. Работал художником по свету Большого театра России, был главным художником по свету Театра имени Евгения Вахтангова. ВИДЕОХУДОЖНИК Владимир Гусев МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР Алена Хованская ПОМОЩИК РЕЖИССЕРА Мария Рыбак КАСТИНГ-ДИРЕКТОР Стефани Темкив ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР Марьям Насирдинова ГЕНЕРАЛЬНЫЕ ПРОДЮСЕРЫ Никита Владимиров Продюсер и режиссёр театра и кино. Директор Театра на Страстном. Ольга Латяева Кинопродюсер. Руководитель одной из крупнейших компаний-дистрибьюторов цифрового контента в РФ.
5 000–25 000 ₽
Неаполь. Русский автосервис. Три дня после костюмированной свадьбы: парики на манекенах, бутылки на полу, только что прибывшие из России отцы с пакетами дьюти-фри. Сыновья уже женаты не на тех... Тогда в дело вступает Скапен — специалист по чужим проблемам без лишних моральных сомнений. Все решили, что разбираются в отношениях и знают, как лучше. Мольер спорить не стал, просто написал об этом комедию ещё в XVII веке. С тех пор сменились декорации. Парики теперь надевают реже. Остальное не починили. Актёры Театра Наций, МХТ им. Чехова, Мастерской Фоменко и Театра Пушкина собрались, чтобы устроить Мольеру небольшой переполох:. Скапен - Олег Савцов ​​​​​​​Сильвестр - Искандер Шайхутдинов ​​​​​​​Октав - Ваня Семёнов ​​​​​​​Леандр - Даниил Газизуллин ​​​​​​​Аргант - Александр Мизёв / Андрей Миххалёв ​​​​​​​Карл - Николай Ларчуженков ​​​​​​​Жеронт - Александр Голубков ​​​​​​​Режиссер: Даниил Иванов ​​​​​​​Сценограф: Стефания Филатова ​​​​​​​Художник по свету: Дмитрий Викулов Композитор: Родион Аверьянов ​​​​​​​Кастинг-директор: Стефани Тымкив Автор пьесы: Жан-Батист Мольер СОСТАВЫ: 11 ноября: Скапен - Олег Савцов Сильвестр - Искандер Шайхутдинов Аргант - Андрей Миххалев Октав - Ваня Семенов Жеронт - Александр Голубков Карл - Николай Ларчуженков Леандр - Даниил Газизуллин 18 ноября: Скапен - Олег Савцов Сильвестр - Искандер Шайхутдинов Аргант - Александр Мизёв Октав - Ваня Семенов Жеронт - Александр Голубков Карл - Николай Ларчуженков Леандр - Даниил Газизуллин 1 декабря: Скапен - Олег Савцов Сильвестр - Искандер Шайхутдинов Аргант - Андрей Миххалев Октав - Ваня Семенов Жеронт - Александр Голубков Карл - Николай Ларчуженков Леандр - Даниил Газизуллин 25 декабря: Скапен - Данил Иванов Сильвестр - Искандер Шайхутдинов Аргант - Александр Мизёв Октав - Ваня Семенов Жеронт - Александр Голубков Карл - Николай Ларчуженков Леандр - Даниил Газизуллин 14 января: Скапен - Данил Иванов Сильвестр - Искандер Шайхутдинов Аргант - Андрей Миххалев Октав - Ваня Семенов Жеронт - Александр Голубков Карл - Николай Ларчуженков Леандр - Даниил Газизуллин 19 января: Скапен - Олег Савцов Сильвестр - Искандер Шайхутдинов Аргант - Александр Мизёв Октав - Ваня Семенов Жеронт - Александр Голубков Карл - Николай Ларчуженков Леандр - Даниил Газизуллин
1 700–8 800 ₽
Что будет, если соединить гений Николая Васильевича Гоголя с энергией рэп-баттла? Получится взрывной спектакль, где каждый герой берет микрофон, чтобы рассказать свою правду! Классическая комедия о страхе и коррупции в постановке Юрия Квятковского получит новое звучание в формате рэп-спектакля. Ведь с XIX века люди не изменились. Просто теперь о проблемах говорят в рифму. Перед вами «Ревизор», каким его еще не видели и не слышали. О бюрократии, фейковой славе, всеобщем страхе и абсурде, который становится нормой. В городе N, который легко узнать в любом современном мегаполисе, правят бал чиновники, полицейские и местные влиятельные гламурные дивы. Их жизнь — это бесконечный поток коррупционных схем, самообмана и страха. И вот как гром среди ясного неба — сообщение: «К вам едет ревизор из столицы». Внезапный визит тайного ревизора повергает губернскую систему в шок. Он ловко импровизирует, его воображение раздуто столичными трендами, его речи — это крутой флоу, а обещания направо и налево Хлестаков раздает в режиме фристайла. Спектакль в стиле хип-хоп, где классический гоголевский текст звучит ритмами бита, а монологи героев превращаются в зажигательные баттлы и откровенные рэп-исповеди. Здесь городничий читает про свою «нелегкую долю», а Анна Андреевна и Марья Антоновна соревнуются в рифмах за внимание Хлестакова.
2 000–7 000 ₽
Пока Настя рожает, её родители и бабушка с дедушкой вспоминают, кто кому испортил лучшие годы. Один дом, четыре взрывных характера — и каждый считает, что терпение лопнуло именно у него. Говорят, ребёнок объединяет семью. Но эти люди ещё за прошлые сорок пять лет не договорили! «Страсти по Насте» — комедия о тех, кого иногда хочется прибить, а потом обнять. Желательно в обратном порядке. Приходите со своей половиной. Переглядываться будете часто. Актерский состав: Оскар Кучера, Карина Мишулина, Ольга Хохлова / Екатерина Семёнова, Сергей Рубеко. Автор пьесы: Алексей Щеглов
1 400–3 900 ₽
Жанр: комедия-комикс. Автор пьесы: Алексей Щеглов Режиссер: Игорь Касилов. Актерский состав: Наталья Бочкарёва, Юлия Куварзина, Жанна Эппле, Эвелина Блёданс, Карина Мишулина, Марина Коцько, Екатерина Казанцева, Елена Дудина, Денис Матросов, Александр Носик, Дмитрий Орлов, Вячеслав Разбегаев, Игорь Гаспарян, Анатолий Смиранин, Глеб Баканов. Вы знали, что истинные женские откровения происходят в салоне красоты? Именно там решаются важные семейные вопросы, дамы делятся своими тайнами и переживаниями… Если у вас нет такого салона, приходите к нам! Наши мастера и клиенты расскажут, как вернуть мужа в семью, правильно сварить борщ, выиграть розовый айфон и расследовать измену. Приготовьтесь смеяться, размышлять и удивляться, ведь, возможно, вы узнаете что-то новое о своей подруге, знакомой или даже о себе! 16.07.2026 | 19:00 | Театрально-Концертный зал ЦДКЖ (г Москва) Состав: Юлия Куварзина, Жанна Эппле, Вячеслав Разбегаев, Игорь Гаспарян, Карина Мишулина, Анатолий Смиранин, Екатерина Казанцева. 12.08.2026 | 19:00 | ТУ "Моссовет" (г Москва) Состав: Наталья Бочкарева, Эвелина Блёданс, Александр Носик, Игорь Гаспарян, Анатолий Смиранин, Екатерина Казанцева, Карина Мишулина. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
1 700–8 500 ₽
28
Если при слове «театр» вы невольно морщитесь и вспоминаете скучные постановки на 3 часа, расслабьтесь. Заячий стон докажет, что театр — это очень смешно! «Комедия о театре» — это не спектакль в привычном смысле этого слова: здесь нет главного героя и сюжета. Скорее, театральное хулиганство от людей, которые любят театр и умеют над ним смеяться. Спектакль состоит из скетчей, в которых актеры приземляют театральные жанры и смеются над клише. Вас ждут песни, танцы, импровизация и абсолютно легальный способ два часа смеяться так, что болят щёки
1 000–6 000 ₽
9
Одна из самых добрых и позитивных постановок Москвы — лирическая комедия по пьесе Александра Цыпкина «Не скажу». Она была написана по одноименному рассказу самим автором. Премьера рассказа состоялась в канун 2019 года, где со сцены его прочел Константин Хабенский, а премьера спектакля по пьесе прошла в декабре 2022 года в Москве в театральном центре «На Страстном». А сейчас спектакль играется только в новогодние праздники В основе спектакля «Не скажу» целый психологический, пусть и романтический, детектив, где через знакомые, зачастую бытовые ситуации раскрываются самые сокровенные желания и мечты всех героев. И, безусловно, это спектакль о любви, которая принимает витиеватые формы, сталкиваясь с трудностями в отношениях, возникающих между любящими, но порой не понимающими друг друга, людьми. Все как всегда в стиле Цыпкина: много юмора, иронии, сарказма и доброты. И все это аккуратно упаковано в почти два часа без антракта. Отличные «праздничные декорации», в которых приятно наблюдать за мастерской игрой актеров. «Самое удивительное в спектакле «Не скажу» — это сидящие в зале мужчины со слезами на глазах в трогательном, счастливом финале. Так, конечно, только Цыпкин умеет раскачать эмоции», — Светлана Ходченкова, актриса театра и кино. «Очень давно ждал, когда появится материал, достойный стать смысловым наследником «Иронии судьбы». То есть главной новогодней лирической историей страны. И пьеса „Не скажу“ имеет для этого все предпосылки», — Александр Акопов, продюсер, заместитель генерального директора НМГ и генеральный директор СТС. «Александр Цыпкин для меня это всегда отменный юмор и динамичное разрешение проблемы, чего очень не хватает в жизни. Новая постановка «Не скажу» тому подтверждение. Но за ситуативной комедией, легкостью жанра скрывается главная и очень нужная сейчас мысль: любовь — это открытие себя в других людях. Превосходный актёрский состав, ёлка, два Деда Мороза и живая собака сделают ваш вечер наполненным светлым чувством веры в то, что любовь победит!» — Кристина Бабушкина, актриса театра и кино. «Спектакль «Не скажу» очень человечный, он прям про нас, про всех людей. Каждый в нем может себя узнать и увидеть. И спектакль с какой-то невероятной легкостью, присущей автору, говорит о проблемах, которые есть у людей в отношениях. И что самое главное, хоть и наивный хэппи энд, но очень его хочется. Он оставляет в нас какую-то веру в чудо и веру в то, что всевозможные люди могут быть счастливыми и могут разрешать свои проблемы. И несмотря ни на что все мы будем счастливы», — Агата Муцениеце, актриса театра и кино. «Не скажу — идеальная семейная терапия. Четкая инструкция, как решить проблемы, возникающие после 5+ лет отношений», — Джаник Файзиев, режиссер, сценарист, продюсер. «После некоторого количества в меру удачных попыток посмотреть что-то классное в Московских театрах наша беспринципная семья поддалась на уговоры и шантаж нашего друга А. Цыпкина и сходила на спектакль «Не скажу». Лёгкий, ироничный, с привкусом мандаринов и иногда «Вдовы Клико» этот спектакль погрузил нас в мир детства и волшебства. На два часа нас накрыли тонким покрывалом любви, нежности и веры в чудо. Жаль было после окончания выходить из этой сказки. Настоятельно рекомендуется к семейному посещению от пяти лет до бесконечности», — Дмитрий Ашман, музыкант, продюсер. Состав 24 января 2026, Нижний Новгород: Антон Косточкин, Ирина Выборнова, Полина Казанцева, Марина Лебедева, Ярослав Матвеев, Александр Метёлкин, Иоанна Приц
3 500–9 000 ₽
6
В основе спектакля лежит одна из самых остроумных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений – «Как важно быть серьёзным» Оскара Уайльда. Два британских несерьёзных денди, чтобы понравиться своим возлюбленным, затевают авантюрную игру, называя себя вымышленным именем «Эрнест». И в этом кроется главный каламбур: в английском языке имя «Эрнест» созвучно со словом «серьёзный». Именно о таких женихах и мечтают их избранницы. Но одна ложь неизбежно порождает другую и оборачивается для влюблённых целым рядом забавных недоразумений и непредсказуемых ситуаций. Впервые пьеса была сыграна в День всех влюблённых 14 февраля 1895 года в театре Св. Джеймса в Лондоне. Премьера нашего спектакля состоялась накануне Дня святого Валентина – 5 февраля 2026 года – и посвящена этому прекрасному празднику. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Джек Уортинг - Семен Лопатин / Кирилл Каганович Алжернон Монкриф - Александр Давыдов / Всеволод Макаров Леди Брэкнелл - Алёна Яковлева (Народная артистка РФ)/ Елена Панова / Марина Дюжева Гвендолен Ферфакс - Ксения Гизбрехт / Анастасия Волченко Сесили Кардью - Мария Козакова / Арина Постникова / Валерия Бурдужа Мисс Призм - Ирина Сиротинская / Ольга Онищенко / Елена Морозова (Заслуженная артстка РФ) Каноник Чезюбл - Михаил Калиничев (Заслуженный артист РФ)/ Олег Акулич Мерримен-Лэйн - Игорь Ларин / Александр Алешкин / Кирилл Малов
1 500–15 000 ₽
15
Великолепная комедия «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше не перестаёт покорять сердца зрителей уже более трёх столетий! Слуга Фигаро и горничная Сюзанна готовятся к свадьбе. Но их планам не суждено сбыться: хитрый граф Альмавива, охладев к своей жене, сам хочет соблазнить девушку. Фигаро не готов просто так сдаться – вместе с невестой и обиженной графиней они разрабатывают план мести. «Женитьба Фигаро» в Театре комедии – это остроумный сюжет, звёздный актёрский состав, великолепные костюмы и зажигательные танцы! Наша постановка позволяет по-новому взглянуть на знакомую историю и ещё раз доказывает: добро, ум и смелость всегда побеждают. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Граф Альмавива - Юрий Батурин / Владислав Котлярский / Владимир Курцеба Графиня - Дарья Повереннова (Заслуженная артистка РФ)/ Наталия Антонова / Анна Чурина Фигаро - Александр Бобров / Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Всеволод Макаров Сюзанна - Валерия Бурдужа / Арина Постникова / Софья Шуткина / Александра Левант Марселина - Марина Дюжева / Жанна Эппле (Заслуженная артистка РФ) / Ирина Безрукова Антонио - Святослав Ещенко (Заслуженный артист РФ) / Юрий Чернов (Народный артист РФ) / Александр Пашутин (Народный артист РФ) / Николай Бандурин (Заслуженный артист РФ) Керубино - Сергей Друзьяк / Денис Никитин / Александр Фролов Бартоло - Михаил Церишенко / Олег Акулич / Евгений Воскресенский Франшетта - Виктория Мамеева / Мария Астахова / Евгения Львова / Александра Левант Судья - Юрий Внуков / Игорь Письменный / Михаил Калиничев (Заслуженный артист РФ) / Владимир Горюшин (Заслуженный артист РФ)
1 500–8 000 ₽
20
«Женихи по объявлению» — смешная и трогательная история любви одинокой женщины, подруга которой взялась устроить её счастье.
1 500–8 000 ₽
22
Премьеры
1
Московский Губернский театр представляет спектакль по рассказу А.П.Чехова «Дама с собачкой» в постановке Аллы Решетниковой. Московский Губернский театр вновь обратился к творчеству Антона Павловича Чехова: «Дама с собачкой» стала третьей постановкой этого автора в репертуаре. Драма по одному из самых известных рассказов Чехова - история о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход их жизни. Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью. В беседе с журналистами накануне премьеры художественный руководитель театра Сергей Безруков отметил: «Я рад, что в нашем репертуаре появился еще один спектакль по его произведению Антона Павловича Чехова, который не искажает, не отдаляет нас от автора, а приближает к нему. Это Чехов – пронзительный, страстный, смешной, порой эксцентричный, но настоящий. Безусловно, это современное, очень чувственное прочтение рассказа, и, как мне кажется, режиссеру удалось, сохранив авторский текст, сделать эту историю очень живой. Здесь есть сочетание драматичной истории и буффонады, которая только подчеркивает тонкость, глубину истории про этих двух любящих друг друга людей, любящих бесконечно, до сумасшествия. Спектакль идет на малой сцене, здесь всё - глаза в глаза, и в таком пространстве сложно поразить какой-то стремительной динамикой. Но тем не менее, как мне кажется, получилось показать масштаб этого чувства, этот шторм. Здесь разворачивается настоящая буря чувств, почти шекспировских страстей». В спектакле Аллы Решетниковой история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь - как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви. Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей. Рассказывая о работе над спектаклем, режиссер Алла Решетникова отметила: «По сути, это история любви, ставшей для героев дорогой к себе истинному. Сложный, но необходимый для каждого из нас путь. Это событие вызовет в наших героях желание скрупулезно разобраться в себе: кто я, чем я живу, чего я хочу. Своей ли жизнью я живу, или она навязана и не имеет ко мне никакого отношения. Антон Павлович Чехов пишет этот рассказ в последний, ялтинский период своей жизни, и через своих героев он задает главные вопросы бытия нам и себе, не имея уже времени лукавить и заниматься второстепенным». Автор становится в спектакле полноправным участником действия: фигура Чехова в плетеном кресле постоянно присутствует на сцене, наблюдая за историей. А его живое воплощение в исполнении Андрея Исаенкова сопровождает Гурова и Анну Сергеевну, оборачиваясь то официантом в кафе, то портье гостиницы в городе С., то заботливой няней, под присмотром которой Гуров проходит через мучительную, горячечную метаморфозу от прожигателя жизни – к человеку, осознавшему всю глубину пришедшей к нему любви. Для актера Антона Соколова роль Гурова стала первой серьезной работой с творчеством Чехова. Он признается, что эта роль для него - «возможность собрать все, что я умею, все, о чем мне хотелось бы рассказать. Здесь мы говорим о проблеме лжи самому себе. О том, что человеку легче идти по проторенным дорогам, быть в системе, построенной обществом, легче врать себе, чем быть самим собой и делать то, к чему ты предназначен. И у нас в спектакле человек проходит через круги ада, чтобы прийти к себе настоящему. Мне кажется, это вообще основная идея у Чехова – никогда не поздно начать жизнь с чистого листа». Наталья Шклярук, исполнившая роль Анны Сергеевны, отмечает, что та метаморфоза, которая происходит с ее героиней – это поворотные события, после которых уже невозможно жить по старым шаблонам, в старой системе координат: «В какой-то момент возникает ощущение, что она становится пеплом, из которого начинает вырастать новый человек - благодаря встрече с мужчиной, который дал ей новую жизнь, этот полет. Ведь любовь – это всегда дар, это полет». Автор инсценировки, режиссер, художник-постановщик – Алла Решетникова Художник по свету – Евгений Виноградов Видеограф – Евгений Гомоной Хореограф – Анна Гилунова В ролях: Антон Соколов (Гуров), Наталья Шклярук (Анна Сергеевна), Андрей Исаенков (Автор), Дмитрий Воркунов, Сергей Ренсевич (артисты кафе). Продолжительность: 1 час 45 минут.
2 000–7 000 ₽
10
Драматические спектакли
3
Литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения» «Опалённые СССР» – это пронзительная история о непростых судьбах одноклассников, родившихся в 70-х годах ХХ века. История о жизни поколения, взрослевшего под руинами СССР. Уникальность самого спектакля в том, что автор и режиссер спектакля – это люди разных эпох. Для писателя Александра Цыпкина история, рассказанная в спектакле, – это история его жизни, его современников, людей, которые в сложные годы нашей страны просто жили, любили, верили и надеялись. Для Григория Артамонова, режиссера спектакля, рожденного на рубеже тысячелетий, – это способ заглянуть и лучше понять жизнь родителей, незнакомое и овеянное сейчас дымкой романтизма время «лихих 90-х». Это коллаборация жизненного опыта отцов и детей, драматических и комедийных сюжетов, времен и поколений. «Для меня это самый личный спектакль, который отразил мои глубинные переживания. Мне очень понравилось, как молодые актеры играют, по сути, наше особенное поколение, тех, чей пубертатный период пришелся на развал империи. Мне показалось, что они донесли самую главную идею, которую я кое-как пытался представить в этой пьесе. Бесконечно благодарен и режиссерам, и актерам за такую прекрасную работу. И, конечно, здорово, что герои моих рассказов получили продолжение своих жизней. Режиссер усадил меня за компьютер и не выпускал, пока я не придумал, чем закончились рассказы», – делится Александр Цыпкин. Спектакль уже четыре года идет в Москве и успешно гастролирует по стране. В спектакле участвуют молодые актеры – выпускники Театрального института им. Бориса Щукина и ВГИКа, которые на данный момент заняты в постановках ведущих театров Москвы, таких как театр «Около Дома Станиславского», театр «Модерн», МХАТ им. Горького, Театр Наций и других Автор пьесы: Александр Цыпкин Режиссер-постановщик: Григорий Артамонов В ролях: Григорий Артамонов, Евгений Волков, Александр Коркунов, Сергей Котюх, Игорь Михалев, Евгений Невар, Андрей Пискарев, Манана Тотибадзе, Анастасия Шукевич
3 500–9 000 ₽
5
От продюсерского центра Новый театр Трагикомедия по одноимённому киносценарию советского драматурга Виктора Мережко. По сюжету главный герой, ресторанный саксофонист и телефонный "хулиган" Александр Андрющенко становится свидетелем семейной драмы, куда его втягивает случайная знакомая Ольга. Застав дома мать с начальником её отца, она решает вершить свой собственный суд над изменщицей… Спектакль приурочен к 100-летию со дня рождения Евгения Евстигнеева, для которого роль в одноимённом фильме стала одной из знаковых в отечественном кинематографе. Муж - подчиненный. Любовник - начальник. И «мудрая» взрослая дочь, которая пытается спасти репутацию отца и уличить мать, втягивая малознакомого ресторанного саксофониста в этот фарс. Кто же больше наломает дров и как выкрутиться из щекотливой ситуации, оказавшись запертыми в маленькой квартирке?... Автор пьесы Виктор Мережко Исполнители ролей спектакля: — Алексей Барабаш — Дмитрий Ульянов — Никита Тарасов — Анна Антонова — Анастасия Акатова / Екатерина Суворова Режиссер Алексей Ожогин Композитор Константин Кокоуров 2 часа с антрактом
1 500–5 000 ₽
8
По мотивам одноименного романа Бориса Виана Проза Виана с первых строк делает читателя свидетелем абсурдной игры в расчеловечивание. Спектакль по прозе Виана сделает зрителя ее пассивным участником. Представьте, что зло – это ковер на стене, на который уже никто не обращает внимания. Но все, что происходит, происходит на фоне этого ковра. Деревня на краю обрыва населена странными персонажами. Каждый из них мог бы стать главным героем: одержимый психоаналитик, праведный лодочник, идейный кюре, слабоумный глава семейства, дети со сверхспособностями. Но «Сердцедер» - спектакль о любви. О любви, которая тихо раздирает, незаметно душит и медленно забирает жизнь. О любви нечеловеческой, настойчивой. О любви матери. Инсценировка и режиссер – Евгений Корняг Художник – лауреат Российской театральной премии «Золотая маска» Татьяна Нерсисян Композитор – Екатерина Аверкова В спектакле заняты: лауреат Российской театральной премии «Золотая маска» Михаил Шеломенцев, Филипп Бородин, лауреат Российской театральной премии «Золотая маска» Ася Галимзянова/ Кристина Цуркан, Алиса Дроздова/ Мария Коркодинова, Семен Мруз. Для зрителей старше 18 лет. Продолжительность 1 час 50 минут. Награды и премии: Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший художник спектакля в театре кукол» (Татьяна Нерсисян) Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший режиссёр в театре кукол» (Евгений Корняг)
1 000–7 000 ₽
9
Мюзиклы
1
Приглашаем вас на уникальный спектакль «Разговор о Нём и о Нас по душам… наизнанку», который погружает зрителей в мир глубоких размышлений и музыкальных откровений. Этот проект обещает стать настоящим событием в мире театра. Спектакль исследует таинственную личность, известную как Б. Кто он? Почему его присутствие так ощутимо в каждом из нас? Актеры и музыканты вместе создают атмосферу, которая заставляет задуматься о внутреннем мире каждого зрителя. Выдающиеся исполнители На сцене выступят: Сергей Чонишвили — художественное слово, заслуженный артист России, лауреат премий «Чайка» и им. И. Смоктуновского. Ксения Куэльяр — флейта, лауреат Всероссийского и Международного конкурсов. Тихон Лукьяненко — скрипка, лауреат Всероссийского и Международного конкурсов. Иван Мясников — контрабас, лауреат международных конкурсов. Николай Мажара — фортепиано, лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Музыкальная программа В программе звучит Фантазия по мотивам произведений Сирила Массаротто, а также музыка П.И. Чайковского в обработке Светланы Нестеровой, а также музыка Олега Белова Сочетание классической музыки и театрального искусства создаёт особую атмосферу спектакля. Не пропустите! Не упустите возможность стать частью этого уникального театрального события! Спектакль уже ждет вас, чтобы увести в мир глубоких переживаний и эмоций.
4 000–8 500 ₽
5
Перформансы
1
ФЕНОМЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ "Закрой глаза и смотри" возвращается! «Закрой глаза и смотри» — это игра живого слова и персонального восприятия каждого зрителя в отдельности. - Похоже ли это на классический спектакль? И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актер, микрофон и музыка. Но стоит актеру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением.
2 150–7 200 ₽
Концертные программы
1
"В этот раз не спектакль, но цельное произведение. Я назвал его «Монолог-концерт “Порядок слов“». Чем он отличается от предыдущей концертной программы?.. Предыдущая программа состояла из миниатюр, отрывков и коротких текстов разных лет. «Монолог-концерт “Порядок слов“» — это результат концентрированной работы, и все части его свежие, сегодняшние, остро современные. В него вошли произведения разных жанров и тональностей, но это осмысленный композиционно выстроенный монолог. Чему он посвящен? А очень простой и непостижимой теме – порядку слов. Мы все имеем арсенал из одних и тех же слов. У кого-то арсенал больше, у кого-то меньше. Для выражения радости и горя, любви и ненависти, для правды и для лжи часто используются одни и те же слова… Одни и те же! Отличается только порядок слов. И чем больше и сильнее беспорядок в головах, в душах, в мире и в происходящем сейчас, тем острее, точнее и крепче необходим порядок слов». Евгений Гришковец
3 000–10 000 ₽
Моноспектакли
6
Спектакль «Кроткая» — третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Режиссер Павел Сафонов о спектакле: «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить». Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая - это разговор с самим собой, в первую очередь. Попытка найти ответы. Здесь нет ни одного слова, которое я бы произносил просто так. Мы не очень умеем любить и часто совсем не умеем говорить о любви. Кроткая - спектакль о том как стоит искать любовь и если нашёл хранить ее как зеницу ока. И это самое главное в жизни!
1 000–7 000 ₽
8
«…Как рассказать какую-то историю интересно? Не написать повесть или рассказ, не поведать свою полную испытаний биографию, не изложить более-менее увлекательную историю своего рода, происхождения или семейного древа, не сообщить об удивительном событии, инциденте, несчастном случае или катастрофе, свидетелем которой вам довелось быть… Нет! Просто историю, которая приключилась с вами или с кем-то из знакомых или незнакомых вам людей… …рассказать что-то в компании приятелей, знакомых или малознакомых людей, и чтобы рассказ этот был интересен собравшимся? В приятной компании, в которой никто не обязан вас слушать, вы не руководитель, не начальник, не тот, кому собравшиеся чем-то обязаны, и вы не сообщаете остальным важные новости, секретные факты или грязные сплетни… Нет-нет! Просто рассказ… Просто болтовня. Но, чтобы все слушали, были увлечены, и им было интересно…» Автор спектакля - Евгений Гришковец
6 000–10 000 ₽
3
Прощание с бумагой — это прощание с рукописями, с письмами, с туристическими картами в руках, в конце концов, с книгами. Это осознание того простого факта, что в нашем обиходе больше не существует не только многих слов — вроде вкусного и звучного слова "клякса", но и, например, важного понятия "почерк", потому что написанного от руки становится все меньше и меньше — а значит, исчезают традиционные признаки человеческой индивидуальности. Евгению Гришковцу не откажешь в умении очевидное вдруг сделать выпуклым, важным, главным, а в общепринятых удобствах, от которых никому не приходит и никогда не придет в голову отказаться, увидеть, так сказать, глобальную гуманитарную проблему. Весь спектакль он проводит около письменного стола, где принесенный им же компьютер соседствует со старой пишущей машинкой и прочими атрибутами "бумажной" эпохи. Двери этого большого кабинета (художник спектакля — Лариса Ломакина) распахиваются то в березовую рощу (следует рассказ о новгородских берестяных грамотах), то в книжный шкаф, то в коридор, где свалена куча бумаги или висит почтовый ящик. Но привлекательность спектакля, конечно, не в наглядных иллюстрациях, а, как и прежде, в интонации самого Гришковца. Как никто другой, он по-прежнему умеет подцепить что-то грустное и нежное, почти интимное, детское, вытащить это нечто на всеобщее обозрение — но не для того, чтобы осмеять, пристыдить или разжалобить, а лишь с тем, чтобы люди увидели самих себя на фоне общей судьбы современников.
3 000–10 000 ₽
11
Страх практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Очень хочется, чтобы человек, который пришел на новый спектакль Гришковца, разрешил себе бояться. Чтобы ему не нужно было стыдиться своих страхов: за семью, за работу, бояться опоздать или выглядеть нелепо, бояться одиночества, бояться стихии или бояться неверно поставить ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем.
2 000–10 000 ₽
Страх практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Очень хочется, чтобы человек, который пришел на новый спектакль Гришковца, разрешил себе бояться. Чтобы ему не нужно было стыдиться своих страхов: за семью, за работу, бояться опоздать или выглядеть нелепо, бояться одиночества, бояться стихии или бояться неверно поставить ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем.
2 000–10 000 ₽
Моноспектакль Евгения Гришковца «Как я съел собаку» — первый спектакль Гришковца. Евгений характеризует эту пьесу как «универсальную историю взросления». Он делится опытом матросской службы на Тихоокеанском флоте так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Спектакль появился еще в «кемеровский» период жизни Гришковца. Долго игрался для небольшого количества зрителей. Так, например, в Москве он впервые был сыгран в курилке Театра Армии для 17 человек. Премьера состоялась в 1999 году.
2 000–10 000 ₽
9
Новогодние елки
1
Спектакль от двукратных обладателей премии «Золотая маска»! «Подозреваются эльфы!» – это остроумный и визуально изобретательный спектакль-приключение, в котором зрители становятся участниками необычного расследования. Два харизматичных эльфолога приглашают публику в мир, где граница между реальностью и фантазией оказывается куда тоньше, чем кажется на первый взгляд. С лёгким юмором, игровыми форматами и элементами интерактива спектакль погружает в атмосферу тайны, постепенно раскрывая удивительную вселенную, полную странных закономерностей и неожиданных открытий. Это история о воображении, детском взгляде на мир и той хрупкой магии, которую так легко потерять – и так важно сохранить. Сладкий Новогодний подарок включён в стоимость каждого билета и выдается зрителям в фойе театра после спектакля при предъявлении билета! Также, компания Moscow Show и театр на Страстном перед каждым спектаклем угостят маленьких зрителей и их родителей бесплатным какао! Ждём Вас в театре! Пьеса: Вячеслав Игнатов Режиссеры-постановщики: Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов Художники по костюмам: Ольга и Елена Бекрицкие Исполнители ролей спектакля: Елизавета Мартинес Сергей Мелконян
3 000–12 000 ₽
12
Танцевальные спектакли
1
Аргентина 60-х годов 20-го века погружена в хаос. К власти пришла хунта, и в стране установилась немыслимая цензура. Всякое проявление свободы преследовалось, и жестоко каралось. Танцы оказались под запретом. Но, под покровом ночи, в небольшой аргентинской деревне на берегу Рио де ла Плата, вдали от притихшей столицы, танцевали танго. Юноши и девушки со всей округи приходили на пятничную милонгу, а лучшим танцором этих мест считался Луис, сына старого рыбака Хосе. И однажды, в один из таких летних вечеров, и началась удивительная история любви этого пылкого юноши и прекрасной незнакомки, случайно встретившейся на его пути. Хореография в исполнении лучших танцоров аргентинского танго России и талантливых артистов балета, ненавязчивый, но захватывающий драматический сюжет, прекрасный вокал популярных артистов мюзиклов позволят зрителям погрузиться в атмосферу Аргентины середины прошлого века, а затем - перенестись в гламурный и шумный Париж, где лоск и пафос ярких огней сочетается с мрачными и опасными трущобами, наблюдать за поворотами судьбы, переживать за героев в их поисках себя, в борьбе с за место под солнцем, за жизнь, за любовь. Дальние путешествия, невероятные приключения в итоге приведут героев обратно туда, откуда всё началось. Но можно ли обратить время вспять? Какие разочарования и открытия подстерегают их? Для спектакля создана целая коллекция оригинальных костюмов, что позволит увидеть героев глазами их современников, а проработанные декорации и видеоинсталляции придают сюжету дополнительные краски и глубину. В мюзикле принимают участие лучшие артисты танго нашей страны, призёры и финалисты чемпионатов мира и Европы, победители чемпионатов России, международных и российский турниров по аргентинскому танго: Виктория Ефремова и Александр Макаров, Евгения Самойлова, Людмила Геша, Андрей Михалин, Факундо Гажо, Елизавета Горская, Михаил Кожаткин, Анастасия Дуброва, и другие артисты. Актёры: Ярослав Баярунас, Сергей Борзов, Мария Геворгян, Артём Елисеев, Анфиса Кириллина, Фантине Притула, Павел Стукалов, Юлия Фардзинова, Владислав Штыпс. Действие спектакля украшает самый настоящий танго-оркестр. Режиссёр – Павел Иванов. Продолжительность спектакля 2 часа, два действия с антрактом.
2 600–4 200 ₽
27
Остальное
2
3 500–9 000 ₽
2 000–7 500 ₽