Ещё в школе концерты Кузьмина и его подростковой рок-группы пользовались особым успехом. На этих концертах исполнялись каверы хитов Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones и других англоязычных команд. Поступив в музыкальное училище, Владимир начинал осваивать игру на саксофоне, флейте и скрипке, за что впоследствии заслуженно приобрёл уважение коллег, как искусный мультиинструменталист. После долгих поисков себя в различных самодеятельных ВИА, Владимира Кузьмина пригласили поработать в знаменитые "Самоцветы". Набравшись опыта, найдя свой неподражаемый стиль игры на гитаре и накопив достаточно музыкального собственного материала, Кузьмин собирает состав нового коллектива "Карнавал". Концерты в Москве группы "Карнавал" пользовались исключительной популярностью, а на первом выпущенном ими альбоме впервые в СССР коллектив значился как "рок-группа". Романтическая и ультрасовременная стилистика песен "Карнавала" была названа термином "новая волна".
Чуть позже, пройдя серьёзную гастрольную школу с "Карнавалом", Владимир Кузьмин создаёт рок-коллектив "Динамик", который сразу отправился в триумфальный концертный тур по стране. Новоиспечённый "Динамик" тут же выпускает альбом, отличающийся незаурядными текстами песен и необыкновенным разнообразием музыкальных стилей — регги, блюз, рок-н-ролл… После феноменального успеха в течение нескольких лет, в 1985 году Кузьмина позвала к себе работать Алла Пугачёва, в качестве солиста группы "Рецитал". Владимир Кузьмин написал для Аллы Пугачёвой невероятное количество хитов-баллад, ставших золотыми композициями эстрады тех лет. С 1987 по 1990 годы Кузьмин набирает сессионных музыкантов в новый "Динамик" — это пик славы группы. Затем Владимир Кузьмин уезжает в Калифорнию и записывает там несколько альбомов. Вернувшись обратно на родину, как настоящему профессионалу, Кузьмину удаётся выпускать альбомы и видеоклипы каждый год, экспериментировать с новыми музыкальными стилями, выдерживать интенсивный гастрольный график. На концертах Владимира Кузьмина, как прежде, звучат заводные рокнролльные мелодии и лирические любовные баллады, хорошо знакомые каждому!
Обновлено 26 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Рок
5
Константин Никольский — один из ключевых российских исполнителей батя-рока. Именно так можно вольно перевести американское понятие dad rock, коим уже не первый год обозначается рок-музыка, отказавшаяся от бунта в пользу красивости, техничности и поэтичной, часто конформной и «умудренной опытом» сложности. Бывший фронтмен группы «Воскресенье» Никольский — сосредоточение всех этих трендов. Изысканная акустическая барочность в его аранжировках соседствует с блюз-роком в стиле Джо Кокера и элементами хард-рока, а высококлассные стихи передают дух возвышенного, часто трагического искусства. Среди лучших примеров — композиции, которые в России, кажется, слышали все: «Мой друг художник и поэт», «Музыкант», «Я сам из тех…» и другие.
2 400–10 900 ₽
Scorpions – одна из самых любимых и популярных рок-групп в нашей стране. Группа, которая не нуждается в представлении. Их альбом "Blackout" входит в "100 лучших рок-альбомов всех времен", а ряд зарубежных клиник использует композиции Scorpions как часть музыкальной терапии.
Визитная карточка Scorpions – лирические баллады. Романтические композиции Still Loving You, Send Me an Angel знакомы каждому меломану. А знаменитая песня Wind of Change – стала гимном целого поколения.
The Scorpions tribute show – это воссоздание легендарных концертов Scorpions . Вы услышите только лучшие хиты легендарной группы . Виртуозное исполнение, блистательные аранжировки, великолепный звук и свет – те составляющие, которые делают Scorpions tribute show обязательным к посещению.
Группа Rock Believers – лучший трибьют Scorpions на постсоветском пространстве.
Вокалист – восходящая звезда российской сцены - Евгений Колчин (гр. Маврин, Hardballs, ГРАН-КУРАЖЪ). Музыканты – уже снискавшие славу виртуозных исполнителей и зарекомендовавшие себя в коллективах звёзд Российской эстрады. Ударные- Сергей Батраков, гитары - Анатолий Евсеев и Александр Бурлов, бас гитрара – Максим Никулин.
1 100–4 900 ₽
Metal Maniacs — московская Tribute-группа, исполняющая песни Metallica.
Группа ставит своей целью максимально качественное и достоверное воспроизведение музыки Metallica, и особенно воссоздания атмосферы ранних лет существования.
Кроме тщательного и профессионального подхода к звучанию, коллектив также старается не забывать об элементах внешнего сходства и деталях визуального шоу.
Максимальная концентрация на музыке и образе Metallica отражается в слогане: Only Metallica. Nothing Else.
Это принципиальный момент, поскольку коллектив не исполняет никакого другого музыкального материала, только Metallica, что отличает его как трибьют-группу от исполняющих все подряд кавер-бэндов.
Такой подход позволяет достичь совершенно другого эффекта выступления — зрители не просто слышат хиты в живом исполнении, но происходит погружение в атмосферу творчества Metallica.
За несколько лет работы в арсенале группы накопился максимально широкий репертуар, от ранних песен 80-х, до песен с последних альбомов.
От России, Metal Maniacs транслировались на youtube-канале Metallica Chapter Day, 27 августа 2022 г., в рамках международного дня всех Metallica чаптеров мира!
Милосердов Дмитрий (вокал, эл.гитара)
Бикбулатов Рустем (эл.гитара)
Бажора Леонид (бас-гитара)
Колпов Александр (барабаны)
1 000–4 900 ₽
Группа "Квартал" в отечественной музыкальной истории занимает особое место. "Квартал" — первый отечественный авант-лаунж проект, соединивший светлую лирику, энергичный ритм, исполнительский профессионализм, нестандартность стилистических ходов и, конечно, чарующий вокал Татьяны Литвиненко, действующий как панацея. Легкие и чувственные джазовые миксы обнаружили соседство с этническими аранжировками, классический рок-бэклайн — с трубой, тромбоном и богатой перкуссией.
Миражи лазурных тропических заливов, ласковых прибоев, бризов, коралловых рифов — это первые аллюзии, которые вызывает группа "Квартал". Бесспорно, о существовании города Парамарибо большинство наших соотечественников знает исключительно благодаря уникальному тембру Татьяны Литвиненко. Мастера сладких грез и миражей выпустили 8 альбомов, превосходных как в качестве, так и чувстве стиля, и так радикально непохожих на релизы коллег по отечественной сцене... Собственно, "Квартал" называют самым несовковым проектом советской эпохи.
Возникнув в период перестройки, "Квартал" стал некой долгожданной мессией передовых западных тенденций, но при этом творчество коллектива никогда не было вторичным, сохраняя собственный стиль. С самого первого своего публичного выступления (в 1987 году) коллектив явил публике непреклонных экспериментаторов, способных впитывать новые музыкальные течения, синтезируя свое know-how.
Неудивительно, что еще с 1989 года группу начали ангажировать в мировые туры. Впервые эстрадный коллектив снискал живой интерес и настоящий успех вне советских границ. Группа гастролировала по миру, срывая аплодисменты повсюду: в Швеции и Дании, Исландии и Финляндии, и даже в странах Азии и Африки. На пост-советском пространстве "Квартал" всегда умудрялся оставаться на гребне эстрадной популярности, но при этом никогда не был массовым продуктом.
1 300–4 900 ₽
Классическая музыка
1
Концерт Виктора Зинчука в джаз-клубе «Союз композиторов»
Поклонники творчества Виктора Зинчука знают, что именно сила и живая энергия музыки, интереснейший репертуар, вобравший разные эпохи и лучшие имена мировой классики, – главные отличительные черты любого выступления Маэстро.
На концерте прозвучат уже полюбившиеся слушателям композиции из нового альбома «Триумф Гитары», проверенные временем хиты – авторские обработки И.С. Баха, В.-А. Моцарта, Н. Паганини и еще музыканты порадуют слушателей произведениями из кельтского альбома. До встречи в «Союзе Композиторов»!
1 500–5 900 ₽
2
Джаз
17
В программе вечера прозвучат композиции кубинского джаза 40-50-х годов, nueva trova и современных авторов кубинской музыки!
Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары); ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, был приглашён профессором в Норвежскую музыкальную академию. Уже через год был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамбле Asi San, с которым выпустил три альбома на государственном лейбле "Еgrem" и посетил с гастролями Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета Acontratiempo, Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств.
В 2018 году по приглашению актрисы и блогера Ирины Чесноковой Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в Hot Havana Orchestra. В России ансамбль стал участником фестивалей "Усадьба Jazz" и "Ультра джаз", хэдлайнером шоу Чесноковой "Бар в большом городе", а в 2020 году получил Гран-при конкурса "Талантливая Россия".
Состав:
Dariel Rene - вокал
Yuenior Salvador - рояль
Leonardo Thames - бас
Fransisco Berrillo - ударные
2 000–4 900 ₽
С 28 июня посещение клуба возможно только для гостей, имеющих защиту от коронавируса: прошедших вакцинацию; переболевших COVID-19 в течение последних 6 месяцев; имеющих отрицательный ПЦР-тест, действительный в течение 3 дней.
Наличие защиты от коронавируса подтверждается специальным QR-кодом. Бумажные справки или сертификаты приниматься не будут.
Полную информацию можно узнать на сайте мэра Москвы. Просим отнестись с пониманием к вводимым ограничениям.
"Старый добрый диксилэнд" — московский джаз-бэнд, исполняющий хиты начала XX — Золотой Эры Джаза! В репертуаре проекта музыка Луи Армстронга, Джелли Ролл Мортона, Кинга Оливера, Сиднея Беше, а также прославившиеся на весь мир американские, советские и французские шлягеры.
Диксиленд — небольшой духовой джазовый оркестр, отличительной чертой которого, является мастерство коллективной импровизации. На своих выступлениях музыканты возрождают атмосферу городских праздников начала прошлого века. Соломенные шляпы канотье, бабочки и полосатые жилеты, сверкающая на солнце медь духовых инструментов, заводные и лирические мелодии — диксиленд переносит зрителей в старые добрые времена шумных кабаков 20-х, когда ночь на пролет, богатые и бедные, умные и глупые танцевали шэг, степ и чарльстон.
У каждого из музыкантов за плечами большой опыт игры в джаз-бэндах, духовых и военных оркестрах. Но именно тяга исполнять музыку начала XX века в её аутентичном звучании, лежит в основе появления проекта. Труба, тромбон, кларнет и саксофон коллективно исполняют мелодии и импровизируют, то помогая друг другу, то соревнуясь. Их поддерживает ритм секция из гитары, контрабаса и ударных. Первый диксиленд был записан на грам-пластинку в 1917 году. Сто лет спустя мелодии и ритмы традиционного джаза все также свежи и зажигательны, всё также заставляют слушателей танцевать и веселиться, вслушиваться и сопереживать.
Dixie Providance Band принимает активное участие в праздничных мероприятиях Москвы, сотрудничает с танцевальными школами, дает сольные концерты и выступает на корпоративных и частных праздниках. Музыканты Dixie Providance Band уверены, традиционный джаз это не историческая реставрация, это актуальная живая музыка. Нас слушают и улыбаются, под нас танцуют и веселятся. "Мы снова живем в двадцатые, let’s make it dixie!"
Состав участников:
Труба — Толя Воробьев, Денис Новиков
Кларнет — Юра Портнов
Тромбон — Миша Краснопольский
Саксофон, вокал — Базиль Мальцев
Гитара — Петя Смирнов
Контрабас — Лёша Мельниченко (бенд-лидер)
Барабаны — Саша Шевченко
1 100–4 900 ₽
Real Jam — один из самых востребованных вокально-инструментальных коллективов Москвы. Уже 8 лет три вокалистки и семь инструменталистов (ударные, контрабас, гитара/банджо, саксофон, тромбон, труба и фортепиано) возрождают традиции старого джаза и переносят слушателя во времена чёрно-белого кино, биг-бэндов и виниловых пластинок. Каждый концерт — это путешествие во времени под джазовый аккомпанемент: начиная с новоорлеанского и чикагского джаза первой четверти 20-го века, продолжая традициями эпохи свинга 30-х годов и самыми знаковыми джазовыми мелодиями 40-х и 50-х годов. Благодаря авторским, жанрово выдержанным аранжировкам, трёхголосному вокалу в сочетании с высоким исполнительским мастерством музыкантов, Real Jam сумели занять свою нишу и стать незаменимыми на российской джазовой сцене. 13 октября 2016 года коллектив отметил 7 лет концертной деятельности большим концертом в ЦДХ. Музыканты Real Jam — резиденты самых авторитетных джазовых площадок Москвы, а также частые гости известных музыкальных клубов страны, крупнейших залов и Филармоний России. Истинные любители джаза могли слышать Real Jam на таких музыкальных фестивалях, как "Усадьба. Джаз" (Архангельское), Moving Club Meets Friends (Самара), "Джазовая Весна" (Санкт-Петербург, клуб JFC), Moscow Jazz Festival (Москва), "Субботний Джаз" (Москва), "Джаз-Лихорадка" (Пермь), JAZZ IN MINSK (Минск, Белоруссия), Jazz Koktebel (Коктебель) и многих других. Самые важные события мирового масштаба тоже не обходятся без участия коллектива: Real Jam — участники культурной программы Олимпийских игр-2014 в Сочи. Real Jam стали музыкальными гостями Рождественского приема МИД РФ, а также с большим успехом выступил в Индии — в Дели и Мумбаи — на приёмах посольства и генерального консульства РФ в честь Дня России в 2014м и 2017 годах. Real Jam стали гостями музыкальной паузы в легендарной телепередаче "Что? Где? Когда?", приняли участие в передаче "Сто к одному" на телеканале Россия, а также несколько раз радовали зрителей утренними эфирами в передаче "Доброе Утро" на Первом канале. Real Jam — частые гости радиостанций "Маяк", "Культура", "Комсомольская правда", "РСН" и телеканалов, в частности "Москва 24", "Подмосковье" и мн. др. Репертуар группы постоянно расширяется, а шоу-программа — обновляется. Только живое звучание, стильная музыка, качественные аранжировки, красивое шоу.
1 100–4 900 ₽
Ансамбль Chicago Groove исполняет классический джаз 30-40 гг. в чикагском стиле. Это популярная и доступная музыка, основанная на джазовых стандартах песенного типа, с хорошим драйвом и мощным звучанием. Исполнительский стиль ансамбля продолжает традиции Луи Армстронга (Louis Armstrong), Бенни Гудмена (Benny Goodman) и Каунта Бейси (Count Basie).
1 000–4 900 ₽
В 2021 году исполняется 120 лет со дня рождения самого популярного и именитого артиста джаза всех времен – Луи Армстронга. За свою лучезарную и широкую улыбку Луи получил прозвище Satchmo, которое хорошо известно любителям джаза. Армстронг – первый артист, который по-настоящему прославил джаз на весь мир, и заслуженно получил титул "Посла джаза", благодаря чему миллионы людей полюбили как самого Луи, так и его прекрасную музыку. Музыкальное наследие Луи Армстронга – огромно и разнообразно, а его биография – сюжет для целого романа. Приближающийся юбилей Луи Армстронга вдохновил группу московских джазменов создать концертную программу "Hello, Satchmo!", посвященную всем периодам творчества великого артиста – от "ревущих двацатых" и до самых последних дней жизни Луи. Свои интерпретации музыкальных шедевров, которые в разные годы исполнял "Сачмо", исполнит квартет под руководством трубача и шоумена Константина Гевондяна, а в качестве специального гостя выступит певица Полина Касьянова. Состав: Константин Гевондян – труба, вокал; Евгений Сивцов – фортепиано; Сергей Васильев – контрабас; Павел Тимофеев – барабаны; Специальный гость: Полина Касьянова – вокал.
1 100–4 900 ₽
"Петербургский Джазовый Актив" — сольный проект Билли Новика (лидера Billy’s band), объединяющий наиболее дружественных джазменов города. "Мои любимые джазовые песни, которыми мне очень хотелось бы поделится с публикой, — говорит Новик. — "Это и золотая джазовая классика, и родные ленинградские песни. Я был буквально одержим ими последние несколько лет и теперь это сложилось в роскошную программу. Джаз с петербургским акцентом".
2 400–9 900 ₽
Софи Окран — певица, солировавшая с 1993 по 1997 в группе "Квартал", в 1999 задействованная в рок-опере "Волосы" (актриса Театра музыки и драмы Стаса Намина). В последующие несколько лет практиковала как сессионный музыкант, выступала на конкурсе "Евровидение" в составе группы "Премьер-министр", участвовала в записи песен Валерия Меладзе, работала в коллективе Алсу (бэк-вокал), участвовала в записи джинглов для множества самых известных радиостанций, выступала в составе группы "Шемякина бэнд", исполняя кавер-версии классических soul и funk композиций.
Программа Софи Окран под названием "Natural Woman" составлена из англоязычных хитов джаз-, соул- и фанк-музыки широкого спектра, от Рэя Чарлза до Jamiroquai и от Ареты Франклин до Freak Power. Полтора часа прекрасных песен и живого драйва! Шикарный праздник для ценителей настоящей музыки. На сцене, помимо солистки, 6 музыкантов. Мощная харизма, движение, энергия, эмоции и прекрасный голос никого не оставляют равнодушным. По единогласной оценке профессионалов, побывавших наконцертах Софи, на территории России сравнимых величин просто нет.
1 500–4 900 ₽
2
Новое уникальное и единственное в России "Celentano Show", которое представляет известный российский певец Alex Abra . Прозвучат самые известные песни всенародного кумира("Soli" ; "Il Tempo Se Ne Va"; "Confessa"; "Susanna" и т.д.), а также Алекс в привычной ему юмористической манере расскажет об интересных моментах жизни Адриано. Таким образом, каждая песня будет соответствовать определенному событию и этапу жизни Челентано, а все шоу - как вся его жизнь.
Приходите провести незабываемый романтический вечер под музыку великого Адриано Челентано!
Alex Abra - популярный российский эстрадно-джазовый певец, композитор, участник проекта Александра Градского " Анти-Голос", победитель международного джазового фестиваля Усадьба Джаз Сочи 2019, резидент московских джаз клубов обладатель бархатного баритона.
Особенности шоу:
Свободное владение солиста итальянским языком - исполнение практически без акцента
Элементы атрибутики стиля Челентано
Шутки, гэги, взаимодействие с публикой
Состав:
Alex Abra - вокал
Азер Аллахвердиев - клавиши
Артем Плешков - гитара
Павел Корчагин - бас гитара
Петр Афанасьев - барабаны
1 500–6 500 ₽
Elena et les garcons (Элена и ребята) – самый популярный мультиязычный проект в России. Коллектив завоевал внимание широкой аудитории благодаря необычному репертуару, состоящему из популярных хитов, эстрадной классики и джаза на семи языках в новом авторском прочтении.
Концертная программа "Путешествие во времени", объединит международные хиты разных временных эпох на семи языках (русский, французский, английский, итальянский, испанский, немецкий и грузинский).
Главное преимущество команды в том, что её солистка Елена Липаева - певица-мультилингв. Она родилась и выросла в Европе, и с детства много времени уделяла изучению языков. Французский язык для неё такой же родной, как и русский. А помимо французского, Елена прекрасно владеет всеми языками, на которых поёт.
Сочетая безупречный вкус и знание материала, коллектив знакомит российскую публику с иностранными музыкальными традициями. За время концерта слушатели получат уникальную возможность перенестись в разные десятилетия XX века, от 30-х годов до начала 2000-х, и совершить путешествие по разным странам от США до России. Группа исполнит не только известные композиции, но и познакомит слушателя с редкими музыкальными экземплярами.
Концертная программа необычна и разнообразна: в едином музыкальном рассказе она охватывает хиты исполнителей разных стран и эпох от от Эдит Пиаф, Мирей Матье, ABBA и Фрэнка Синатры до Адриано Челентано, Ricchi e Poveri, Хулио Иглесиаса и музыки советского кино. Поэтому каждый слушатель, пришедший на концерт, непременно найдёт то, что придётся по душе именно ему.
Коллектив Elena et les garcons уже несколько лет успешно ведет концертную деятельность, выступает на сценах лучших концертных площадок России, СНГ и Европы, является участником международных музыкальных фестивалей. А живые выступления группы часто можно услышать в эфире ведущих радиостанций и телеканалов по всей стране.
700–4 000 ₽
Elena et les garcons (Элена и ребята) — один из самых известных в России мультиязычных проектов, завоевавший внимание широкой аудитории благодаря необычному репертуару, состоящему из хитов и эстрадной классики на семи языках в новых авторских аранжировках.
Главной особенностью команды является то, что ее создатель и солистка — Елена Липаева, родилась и выросла в Европе, поэтому французский язык для нее такой же родной, как и русский. Помимо французского Елена владеет английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским языком.
Визитная карточка коллектива — французская музыкальная программа: это истории о легендарном Париже, рассказанные с помощью великих песен французского шансона, джаза и "жемчужин" эстрады. Лиричные баллады Жака Бреля и Джо Дассена, театральные композиции Эдит Пиаф и Далиды, чувственные мелодии Патрисии Каас и задорные песни ZAZ. Программа объединяет чувство безупречного вкуса и изысканности с ярким узнаваемым музыкальным стилем коллектива.
Уже несколько лет группа успешно ведет концертную деятельность, выступает на фестивалях (Джаз на пруду, День Франции, Джаз в Коломенском), на радио, телевидении (Первый канал, Life news, Маяк, МИР, Rustavi, Культура). Коллектив выступал с сольными концертами в Государственном Кремлевском Дворце, Московском международном Доме музыке и театре им. Маяковского, регулярно ездит с гастролями по филармониям и концертным залам России, СНГ и Европы, а в 2018 году выпустил альбом французской музыки с оркестром.
700–4 000 ₽
Лауреат европейской премии им. Густава Малера, заслуженный артист России, Даниил Крамер — выдающийся джазовый пианист с классическим образованием, смелый экспериментатор и один из главных популяризаторов джаза во всем мире.
Его разнообразный репертуар и недосягаемая виртуозность покорили публику во всех уголках планеты. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Крамер участвует в таких крупных международных джазовых фестивалях, как "Munchner Klavier sommer" (Германия), "Manly Jazz Festival" (Австралия), "European Jazz Festival" (Испания), "Baltic Jazz" (Финляндия), "Foire de Paris" (Франция), "New York Cool Festival" (США). Он является почетным членом сиднейского профессионального джаз-клуба "Professional Musicians’Club" и джаз-клуба в г. Хаппаранде (Швеция).
В 1994 году Даниил Крамер впервые в истории Московской консерватории открыл класс джазовой импровизации; тогда же он начал сотрудничать с Благотворительным фондом "Новые имена", курируя классико-джазовое направление. Впоследствии Крамер занял пост заведующего эстрадно-джазовой кафедрой в Московском институте современного искусства. Даниил Крамер – организатор серий популярных концертных программ: "Джазовая музыка в академических залах", "Вечера джаза с Даниилом Крамером", а также профессиональных джазовых конкурсов в России. С 2000 года маэстро выступает с ведущим скрипачом мирового джаза Дидье Локвудом и знаменитым трубачом и политиком Ги Тувроном, курсируя между Москвой и Парижем. В 2005 году Даниил Крамер вошел в книгу рекордов Гиннеса как пианист, переигравший по скорости компьютер.
Крамер виртуозно сочетает мелодии самых разных композиторов (в том числе и собственные), превращая их в новое, самостоятельное произведение. При этом мелодии, перетекая одна в другую, рождают ощущение органичного единства подлинной музыки. Даже подробный рассказ о творчестве маэстро даст лишь самое приблизительное представление о "джазе Даниила Крамера". Это как раз тот случай, когда лучше один раз услышать…
1 100–4 900 ₽
1 100–4 900 ₽
"Хоронько Оркестр" - уникальный театр джаза, кабаре, в основе которого – импровизация и живое общение со зрителями. Каждая композиция, каждая песня – маленький спектакль, наполненный характерами, страстями, сюжетами.
Драматургические образы, разные лица, трудно произносимые речетативы, гиперболические паузы, гротесковые интонации – это Дмитрий Хоронько. Это ураган, захватывающий публику, и уносящий в мир того спектакля, который Хоронько-Оркестр играет здесь и сейчас, где герой живет и радуется, общается с залом, смеется, хулиганит, танцует и, конечно же, прекрасно поет.
Дмитрия Хоронько называют шутом, мастером карнавала, а жанр, в котором он выступает — джазовым кабаре, в котором смешаны традиции отечественной эстрады, синкопы джаза и очень личностное прочтение каждой из песен.
И каждый его концерт превращается в импровизационное шоу, где находится место и актерской игре, и шоу, и диалогу со зрителями.
По словам музыкантов “Хоронько Оркестра”, главная задача их творчества — развлекать. Создавать атмосферу, дарить настроение, жонглировать эмоциями и, как это не банально звучит, радовать публику. Они смешали симфонический джаз, латино, рэп и декаданс во что-то невообразимое. И это что-то в первую очередь надо видеть вживую.
1 100–4 900 ₽
1 100–4 900 ₽
АЛЕКСАНДР Ф. СКЛЯР — Артист, философ, воин и поэт. Основатель и бессменный лидер группы "ВА-БАНКЪ". Организатор фестиваля и движения "Учитесь плавать".
Его музыка — сплав многих стилей и направлений: от рока до кабаре. В присущей только ему манере он исполняет песни Вертинского, Утесова, Высоцкого, Алеши Димитриевича. Александр Ф. Скляр — ведущий авторских программ "РОКовые ночи" на телеканале "Культура"; "Другое кино. Страх" и "Другое кино. Космос" на телеканале ТВ3, программы "Фрагменты" на телеканале "Дождь". Автор книги "В поисках Эльдорадо", куда вошли избранные тексты песен, стихи, проза и редкие фотографии артиста из его семейного архива, а также — постановочные снимки, сделанные профессиональными фотографами. Автор детских книг про приключения Петровича и Патапума. Голосом Скляра озвучены книги Миямото Мусаси, Лао Цзы, Кафки, Сорокина, Ерофеева, Пелевина. Работы в кино: "Закрытые пространства", "Последняя репродукция", "МУР есть МУР", "День Победы".
Творчество Скляра — биографическая книга, где каждый рассказ написан на свою тему. Музыка Скляра — сочетание рока и лирических баллад, уличного романса и кабаре.
2 600–6 900 ₽
3
Hot Havana orchestra – самый кубинский оркестр России!
В этот день на сцене джаз-клуба "Союз Композиторов" прозвучат как известные российскому слушателю традиционные кубинские композиции, так и редкие, преодолевшие океан вместе с музыкантами.
Этим вечером на сцене сплетутся два жанра музыкальной истории Кубы. Кубинский джаз 40-50х годов покажет одно из самых узких направлений латинского джаза, а разбавят его зажигательные композиции сальсы, бачаты и тимбы, жанры, ставшие визитной карточкой самого танцующего острова планеты.
Параллельно с этим гости смогут ощутить не только разницу жанров, но и разницу исполнений композиций. Акустический и традиционный форматы будут специально не разделены между собой, чтобы слушатель мог мгновенно прочувствовать все грани классического кубинского звучания.
Магию голоса Дариэля Рене дополнит женский вокал Росы Ивис с ее колоритным звучанием и свойственной горячему темпераменту подачей.
Ждем Вас в путешествие по неизвестным уголкам музыки самого свободного острова мира!
Dariel Rene Perez Carrero (Cuba) – вокал, гуиро
Rosa Ivis Maceo Barea (Cuba) – вокал, маракас
Leonardo Thames Alarcon (Cuba) – бас, гитара
Yuerlis Hernandez Islas (Cuba) – трес
Yohandi Vegas Carriera (Cuba) - ударные, кубинская перкуссия
Lazaro Bringuez Vargas (Cuba) - труба
2 000–4 900 ₽
Это не просто концерт! Это целое джазовое шоу с элементами юмора, воссоздающее сказочную рождественскую атмосферу 1950-60-х.
Let It Snow, Jingle Bells, It's The Most Wonderful Time of The Year, Santa Claus Is Coming To Town, Magic Moments и множество других рождественских хитов из репертуара Фрэнка Синатры, Перри Комо, Дина Мартина, Майкла Бубле в исполнении известного российского джазового певца Алекса Абра и ведущих джазменов столицы. Проникновенный бархатный баритон; абсолютно чистое произношение вокалиста, который свободно владеет английским, французским и итальянским языками и, конечно, взаимодействие с публикой.
Alex Abra - известный российский джазовый певец, композитор, поэт, джазмен, участник телешоу "Поймай меня, если сможешь" РОССИЯ 1; участник проекта Александра Градского "анти-ГОЛОС"; победитель международного фестиваля Усадьба Джаз; резидент московских джаз клубов.
1 500–3 000 ₽
Поп
2
Живет ли Музыкальный Бог в Павле Кашине — вопрос, скорее, риторический. Его авторская музыка достойна целого ряда восторженных эпитетов — красивая, лиричная, мелодичная, приятная слуху, но помимо этого... она умная. В его песнях не просто слова, это целая философия жизни, в которой аккуратно и со вкусом переплетены тончайшие нити из человеческих судеб, чувств, эмоций, историй.
Павел Кашин — поэт, творящий шедевры. Его музыка — это живая вода, это хрустальный остров мыслей и настроения, который могут разгадать не только ценителям, но и те, кто хочет посмотреть на себя со стороны. Его интеллигентность и обаятельность завораживает. Вокал Кашина не похож на остальных, он проникает в подсознание, штурмует его искренностью, благородством и глубиной — до мурашек, до дрожи, до слез радости…
1 500–5 900 ₽
"Цветы" – советская и российская рок-группа, с которой, по свидетельству журнала "Итоги", "начинался весь отечественный неформат". Группа была создана в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Творческая судьба группы складывалась по-разному. "Цветы" за свою историю будто прожили несколько жизней, а в 2010-х начали еще одну, новую.
В 2009 году группа "Цветы" записала на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты. Двойной альбом "Назад в СССР" стал своеобразным итогом первого периода их творчества. В 2010 году вновь на студии Abbey Road "Цветы" записали альбом "Распахни свое окно", в который вошли запрещенные песни группы, написанные в восьмидесятых, но никогда не опубликованные. Всемирное общество звука Society of Sound, созданное Питером Гэбриелом, эксклюзивно выбрало этот альбом для своих VIP-клиентов как самую интересную работу года и включило его в свой каталог.
В том же 2010 году группа "Цветы" вместе с гостями, известными музыкантами, отметила 40-летие большим концертом в Крокус Сити Холл. В 2012 году "Цветы" сыграли еще один концерт в Крокус Сити Холл из двух отделений "Человек разумный" и "Власть цветов", на котором представили свой новый современный репертуар и ремейки на хиты. В 2014 году в честь 45-летия группы состоялся концерт в московском зале Ray Just Arena на 4000 мест и длительный тур по городам России. В 2017 году "Цветы" были приглашены в качестве специальных гостей на премьеру фильма Free to Rock в Лос-Анджелес и дали концерт в легендарном Музее Грэмми. В концерте совместно с "Цветами" приняли участие Kenny Aronoff и Marco Mendoza.
В 2019 году в Государственном Кремлевском Дворце прошел аншлаговый концерт, посвященный 50-летнему юбилею группы "Цветы". В концерте традиционно приняли участие гости и друзья: Алла Пугачева, Жанна Агузарова, Стив Риффкин (Steve Riffkin, США), Сергей Мазаев, группа "Чайф", Дмитрий Ревякин, Гарик Сукачев, Марко Мендоза (Marco Mendoza, США), Кенни Аронофф (Kenny Aronoff, США), Анна Шленская, Андрей Шатуновский, хор детской студии и актеры Театра Стаса Намина.
В 2020 году вышел шестой альбом группы "Я не сдаюсь". В день 70-летия Стаса Намина 8 ноября 2021 года на всех музыкальных интернет-площадках появился первый полностью авторский альбом Стаса Намина "Летать", который поклонники смогли оценить на выступлении группы "Цветы" в 2022 году на Фестивале российского рока "SNC 35 лет".
"Цветы" никогда не имели постоянного состава, он появился только в 2000-м, и, по мнению Стаса Намина, это самый сильный состав за всю историю группы:
Олег Предтеченский – гитара, вокал,
Юрий Вильнин – соло-гитара,
Александр Грецинин – бас-гитара, вокал,
Валерий Диордица – клавиши, вокал.
20 января 2024 года в "Союзе Композиторов" вы услышите главные хиты группы Стаса Намина "Цветы": "Мы желаем счастья вам", "Звездочка моя ясная", "Есть глаза у цветов", "Рано прощаться", "Юрмала", "Летний вечер", "Старый рояль", "Богатырская сила", "Я люблю только рок-н-ролл" и другие песни.
2 600–5 900 ₽
Рок-н-ролл
1
Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне именно так, как это и следует делать по самым высоким, классическим стандартам. Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, появившихся в те золотые для становления музыки времена! Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре.
1 100–4 900 ₽
Авторская песня
1
Алла Рид — российская певица, участница телевизионных проектов на первом канале "Голос" и "Три аккорда", солистка театра Александра Градского. Обладая великолепным голосом и многогранным талантом перевоплощений, артистка работает в разных жанрах и амплуа.
В 2015 году во время участия в телепроекте "Голос" в команде Александра Градского с большим успехом исполнила песню Владимира Высоцкого "Я несла свою беду" в новом прочтении. Работа получила высокую оценку жюри и вызвала широкий резонанс у телезрителей. С этого момента началось обращение и серьезное изучение творчества Владимира Семёновича, участие в премии "Своя колея", гастроли в сборных концертах, посвящённых Великому поэту.
2 100–4 900 ₽
Блюз
3
Джазовый комбо Cigar Hall — это новый концепт на отечественной сцене. В основе звучания бенда джаз и блюз, смешанные с драйвовым фанком и чувственным соулом. Этот коктейль включает в себя как традиционный свинг, так и современные грувы.
1 000–4 900 ₽
2
По сути это мини-фестиваль, посвященный творчеству легендарной ливерпульской четверки, в котором, наряду с самыми популярными хитами 70х, будут звучать бессмертные творения The Beatles. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене джаз-клуба "Союз Композиторов" — это нельзя пропустить!
Лидер группы Blues Cousins, Леван Ломидзе, не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи "Доктор Блюз" (Открытое Радио) — Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила "живой" альбом Левана —Live in USA. Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio-Video, Music Box, Guitars.ru, Леван признан одним из 10-ти лучших гитаристов России.
1 000–4 900 ₽
2
Добро пожаловать в Нью Йорк 1950–60-х !
Здесь вы сможете погрузиться в атмосферу старых голливудских фильмов и бродвейских мюзиклов, высшего света 20 века, наслаждаясь легендарными романтическими мелодиями в исполнении одного из самых востребованных и харизматичных джазовых вокалистов, обладателя бархатного баритона — Алекса Абра и ведущих джазменов столицы.
Strangers In The Night, Moon River, Fly Me To The Moon, L.O.V.E., Mr. Sandman, My Funny Valentine и множество подобных невероятно уютных и ярких песен из репертуара легенд мировой джазовой сцены, центральным из которых в этот вечер станет Фрэнк Синатра. Это не просто концерт, а целое шоу, состоящее из музыкального юмора, множества шуток и импровизации.
Однако главная особенность всех шоу Алекса Абра — это 100% аутентичность в звучании исполняемых им песен, добиться которой солист смог благодаря абсолютно свободному владению английским языком, идеальному произношению и глубокому пониманию стиля.
1 500–6 500 ₽
Синти-поп
1
В 2021-2023 гг. группа ТЕХНОЛОГИЯ отмечает свой юбилей и 30-летие выхода 3-х первых мультиплатиновых альбомов серией концертов в рамках нового тура!
"Всё, что ты хочешь", "Странные танцы", "Нажми на кнопку", "Полчаса", "Холодный след", "Сигнал", "Сегодня ночью" - все эти песни подолгу занимали верхние строчки хит-парадов 90-х по всей стране.
ТЕХНОЛОГИЯ – легендарный российский коллектив, основанный в 1990-м году, действительно опередивший свое время. Несмотря на непривычное звучание стилей синти-поп и техно, в начале 90-х группа давала по 4 концерта в день, а верхние строчки хит-парадов страны пестрили их песнями. И вряд ли даже сейчас, спустя годы, найдется тот, кто не сможет вспомнить пронизывающий притягательной холодностью вокал Владимира Нечитайло.
Сегодня, как и 30 лет назад, группа остается столь же феноменальной, продолжая активно гастролировать и записывать новые песни, не боясь экспериментировать со звуком, тем самым привлекая не только своих давних поклонников, но и внимание молодежи.
Обновленный современный саунд, оригинальный видеоряд и подача в сочетании с любимыми хитами и совсем новыми песнями не оставят равнодушными посетивших концерты легендарного коллектива.
2 400–9 900 ₽
Фламенко
1
Tablao — это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их "живом" исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом.
Известнейшие Tablao Испании — La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене.
Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения — что являет из себя фламенко — нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао — это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.
900–4 000 ₽
Балканская музыка
1
Единственный в стране оркестр, исполняющий традиционную балканскую музыку на разных языках и использующий традиционные инструменты, включая редкие - цимбалы, кавал, кларнет- пикколо и другие.
Balkanimans band - это смесь сербского и румынского оркестров - в этом и заключается уникальность данного коллектива. Репертуар оркестра обширен и включает множество композиций из репертуара любимых многими Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, а также ряд композиций в лучших традициях сербских и румынских цыган. Коллектив достаточно молодой, но крайне зажигательный! Balkanimans участвовали в съёмках фильма "О чем говорят мужчины. Простые удовольствия." и записали к нему музыку, не раз выступали в программе "Доброе утро" на Первом канале, в программе "Клуб Шаболовка, 37" с Вадимом Эйленкригом на телеканале "Культура", были победителями на фестивале "Музыка мира" г.Санкт-Петербург 2022, выступали на фестивале "Дикая мята", написали музыку к фильму Олега Бондаренко "Неизвестная Европа. Нестоличная Сербия" - и это далеко не весь послужной список. Все музыканты оркестра - гастролирующие профессионалы, мультиинструменталисты, выступающие со множеством других этнических, популярных, джазовых, и классических коллективов, связанных не только с балканской культурой.
1 000–3 900 ₽
Концертные программы
1
Впервые на сцену джаз клуба Союза композиторов 24 апреля выйдет петербургский, или как он сам говорит про себя, ленинградский актер Андрей Ургант.
Андрей Львович Ургант (иногда указывается как Милиндер) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий.
В 1977 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, курс Р. С. Агамирзяна.
Работал в Ленинградском Театре имени В. Ф. Комиссаржевской и в театре им. Ленинского Комсомола (ныне театр «Балтийский дом»). Принимает участие в спектаклях-антрепризах.
Постоянный участник игры “Пятеро на одного” на канале Россия.
Когда Андрея Урганта спросили почему он не переехал в Москву, он сказал, что лучше он будет приезжать в Москву и останется «ленинградской штучкой», чем станет одним из многих. В Петербурге Андрея знают как театрального актера, участника Театральных марафонов и как ведущего многих городских мероприятий. При встрече зрители всегда вспоминают его фильм «Окно в Париж». но после этого фильма было еще множество ролей в кино: Мастер и Маргарита, Моя безумная Семья, Последнее дело Вареного, сериалы Воронины и Виноделы и многое другое, но сам он считает себя театральным актером.
Каждое выступление Андрея Урганта не похоже на другое: очень часто зал задает тон выступлению. Это рассказы, театральные байки, стихи.
Встречи с Андреем Ургантом это всегда теплый разговор о важном, о близком каждому.
2 100–4 900 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее