РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
Что лежит в основе дружбы?…Бескорыстность?…Симпатия?…Общность интересов?… Взаимное уважение?…А существует ли женская дружба вообще?…Ответят нам на все эти вопросы три подруги — Шанталь, Флоранс и Софи, одна из которых купила абсолютно белую картину модного художника за баснословную сумму.
Много ли у вас друзей? или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество – бич нашего времени.
А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть.
Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять...
Что же делать? Есть простой выход- Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара.
Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет...
«Друг на час, или несколько историй про любовь...» - это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче...
Совершенно английская комедия.
Рита - парикмахер в салоне красоты. Вся ее жизнь состоит из работы, которую она не любит, похода в паб с мужем за восемью сортами пива, очередной покупки новомодной шмотки, просмотра смарт-тв и похода по воскресеньям в супермаркет за новым стиральным порошком...
В итоге к 30 годам Рита понимает, что ее жизнь абсолютна лишена всякого смысла...
За поисками самой себя и лучшей жизни она отправляется... в Открытый университет, где и встречает профессора Фрэнка...
Он - закрывшийся от всего мира несостоявшийся поэт, интеллектуал, к тому же выпивающий, и уже отнюдь не молодой...
Конфликт между миром эпохи потребления и миром подлинной культуры. Между старостью и молодостью. Между любовью и нелюбовью...
В кого в итоге превратится благодаря знаниям современная Лиза Дулиттл - в Прекрасную леди или в Франкенштейна?
Способна ли культура подарить ключ к счастливой и свободной жизни?
И способна ли большая любовь творить Чудеса?
Спектакль «Чудики» театра «Мастерская Назаровых» построен на основе вербатимов. Вербатим (от лат. Verbatim — дословно), или документальный театр — вид театрального представления, возникший в XX веке. Типологически соответствует литературе нон-фикшн. Спектакли театра вербатим полностью состоят из реальных монологов или диалогов участников или свидетелей каких-либо событий, перепроизносимых актёрами.
Сама идея спектакля произросла из работ студентов мастерской Н.В. и Г.Г. Назаровых (ГИТИС) на 2 и 3 курсе под руководством Н.В. Назаровой.
Первый акт «Мужики» поставлен по мотивам пьесы У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» и повествует нам о необычном событии, которое случилось с обычными рабочими в Истринском ЖКХ.
Второй акт «Рудимент» полностью самостоятельная задумка студентов и Н.В. Назаровой, основан на реальных жизнях двух пенсионеров, которые полюбили друг друга и решили об этом рассказать отцу (ещё более глубокому пенсионеру).
Спектакль о непростой, но очень интересной жизни обычных людей.
Актеры:
Первый акт
Клин - Александр Мильшин
Мотовило - Илья Фролов
Цикля - Александр Самсонов
Дуда - Елисей Бобров, Алексей Смирнов (два состава)
Рыло - Никита Мокрецов
Лиля - Анастасия Ланина
Второй акт
Ольга - Александра Веселова
Александр Александрович Ховрин - Александр Самсонов
Алексей Николаевич Волков - Константин Новосельцев
Авторский спектакль Анны Музыченко в рамках театрального проекта «Сначала театр – театр с начала».
Комедийный спектакль в жанре драматической клоунады «Bathroom» – лёгкое и эксцентричное представление без слов, где грани между реальностью и вымыслом полностью стираются.
На сцене Анна Музыченко — одна артистка, множество амплуа, трансформирующаяся декорация и музыка группы The Hatters.
Сюжет строится вокруг главной героини, которая застряла в чужой ванной комнате. Девушка ищет выход из сложившийся ситуации, но каждая попытка заканчивается крахом. Она проживает каскад эмоций: истерика сменяется принятием и расслаблением, отчаяние – погружением в мир мечтаний и фантазий. В финале зрители станут свидетелями потопа в ванной комнате и фееричного спасения из заточения!
Ванная комната, словно музыкальная шкатулка, вращается и трансформируется, скрывая в себе неожиданные трюки, секреты и блистательный юмор под зажигательное сопровождение группы «The Hatters».
Невидимая стена между сценой и залом растворяется: героиня выборочно вступает в непосредственное взаимодействие со зрителями, превращая их в активных участников спектакля.
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Главная героиня — Анна Музыченко
Эпизодические роли — Яков Юдинских, Александр Леднёв, Ильназ Вильданов, Алексей Воробьёв.
ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА:
Режиссёр-постановщик и автор сценария – Анна Музыченко
Музыка к спектаклю – группа «The Hatters»
Продюсер проекта «Сначала театр» – Степан Волкотруб
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут (без антракта)
Премьера спектакля в Москве состоится: 23 октября 2025 года.
Театральный проект «Сначала театр — театр с начала» создан в 2022 году. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории. Темы постановок фокусируются на современном человеке, его проблемах, жизненном пути и помогают зрителям лучше понять самих себя.
В новом театральном сезоне 2025-2026 «Сначала театр» расширяет границы художественной политики и приглашает к сотрудничеству независимые творческие коллективы. Репертуар проекта дополнится разножанровыми спектаклями и будет интересен зрителям всех возрастов.
Хотите пощекотать нервы в духе Хичкока? Встретиться со своим альтерэго, заглянув в глубины подсознания? Стать участником "игр разума"? - Тогда вы пришли по адресу!
Никогда не знаешь, кого можно повстречать в туманных закоулках Нью-Йоркского парка, придя на свидание – то ли бродягу, то ли психопата… или это собственное эго решило заговорить с тобой…
Все начинается с безобидной беседы про погоду с легким интеллектуальным оттенком, переходит в домашнюю мелодраму, затем в «треш» в стиле Хичкока, а заканчивается экзистенциальной драмой…
Любовь, секс, слава, деньги, насилие – полный набор, чтобы вам не пришлось скучать этим вечерком.
Только три персонажа – известный оскароносный сценарист, его амбициозная любовница и неуправляемый психопат с маниакальной тягой к насилию… Так откровенно смешно и неожиданно грустно может быть только в такой необычной компании…
Добро пожаловать в Нью-Йорк!
"Если говорить кратко, это путь среди пустоты. Закопченное оконное стекло. Снег, деревья, серое небо". Дмитрий Данилов
Вновь РАМТ становится первооткрывателем современной литературы для театральной сцены. "Пустые поезда 2022 года" - цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков.
Но если этот человек - писатель, то повседневность в его сознании превращается в "медитативный туризм". Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Всё в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.
Алексей ЗОЛОТОВИЦКИЙ: "Я ухватился за "Поезда", когда они еще не были книгой, а выходили постами в соцсетях. Мне тогда показалось, что это очень игровой текст с кучей приключений. Как будто Алиса в стране чудес прыгнула в нору и встречает всяких забавных человечков. Но при переводе прозы на язык сцены мы, конечно, столкнулись с тем, что как бы ничего не происходит. Поэтому выбрали путь откровенно игрового театра с песнями, танцами, стихами и мемами.
Всем тем, что можно ждать от прозы про человека, который просто сидит в электричке и смотрит в окно".
Дмитрий Данилов - прозаик, поэт, драматург. Лауреат премии Андрея Белого в прозаической номинации за пьесы "Человек из Подольска", "Сережа очень тупой" и др., финалист премий "Большая книга" и "НОС" (роман "Горизонтальное положение"). Его тексты переведены на английский, немецкий, французский, итальянский, нидерландский и многие другие языки. Пьеса "Человек из Подольска" поставлена во многих российских театрах и получила массу престижных наград, а в 2020 году была экранизирована. Роман "Саша, привет!" стал финалистом престижных литературных конкурсов и лауреатом премии "Ясная Поляна".
Классический и любимый всеми детьми сюжет как по волшебству превращается в современную и очень музыкальную историю, своего рода мини-мюзикл. Это веселая сказка с огромным количеством песен, танцев и музыкальных номеров про девочку в красной шапочке, которая победила зло и по дороге к своей бабушке обрела много-много друзей. Со всеми героями происходит множество метаморфоз. Например, страшный волк стал папой, который оберегает свою семью.
Готовят это представление молодые артисты «Мастерской театральных ремесел» Андрея Щукина. В силу своей молодости играют они с огромным энтузиазмом, задором и энергией, что вызывает неизменный восторг у детей. Но самое интересное — большое количество интерактива со зрителями. Дети являются полноправными участниками спектакля на всем его протяжении, что только добавляет веселья происходящему.
Вы верите в чудеса, созданные своими руками? А ведь такие встречаются… И мы готовы познакомить вас с замечательной, учёной семейкой. Они не волшебники. Они занимаются наукой. Ведь она и есть настоящее чудо! Итак, Вашему вниманию предлагается новый спектакль в научном цикле «Ученая семейка»-интерактивный шоу-спектакль «Ученая семейка и 3D принтер».
Знакомьтесь: Иван Степанович, дедушка - глава семьи, сохранивший юношеский задор, ученый, испытатель, конструктор и исследователь. Мария Ивановна, бабушка - всегда готова подставить плечо мужу в его самых невероятных изысканиях. Миша, внук Ивана Степановича – его верный помощник и конструктивный критик. Лиза, внучка Ивана Степановича, девочка непоседа, маленький вихрь, который никому не дает скучать. Мы приглашаем вас в гости к этой дружной семейке, у них всегда уютно, как дома и жизнь там бьет ключом! Ваш ребенок узнает, как работает 3D принтер (в легкой адаптированной форме дети узнают законы физики), также увидит много интересных «домашних» изобретений и опытов, сделанных из подручных средств руками членов Ученой семейки. Интерактив гарантирован! Этот спектакль развивает в детях любознательность и желание самим дома вместе с родителями повторить эксперименты или самим открыть что-то новое. В каждом спектакле на сцене два героя из Ученой семейки: Иван Степанович, дедушка – актер театра и кино Сергей Загребнев/ Сергей Лактюнькин. Мария Ивановна, бабушка - народная артистка РФ Ольга Волкова Миша, внук – актер театра и кино, участник международных конкурсов иллюзионистов Павел Михайлов. Лиза, внучка – актриса театра и кино Ивонна Пан/ Яна Волкова.
Детский спектакль «Учёная семейка и квадрокоптер»
Вы верите в чудеса, созданные своими руками? А ведь такие встречаются… И мы готовы познакомить вас с замечательной, учёной семейкой. Они не волшебники. Они занимаются наукой. Ведь она и есть настоящее чудо!
Итак, вашему вниманию предлагается интерактивный шоу-спектакль «Учёная семейка и квадрокоптер».
Знакомьтесь:
Иван Степанович, глава семьи, сохранивший юношеский задор, ученый, испытатель, конструктор и исследователь.
Мария Ивановна, жена главы семьи, всегда готова подставить плечо мужу в его самых невероятных изысканиях.
Миша, внук Ивана Степановича – его верный помощник и конструктивный критик.
Лиза, внучка Ивана Степановича, девушка яркая, со всеми вытекающими последствиями молодости.
Мы приглашаем вас в гости к этой дружной семейке. В их камерный зал, всего на тридцать гостей, у них всегда уютно, как дома и жизнь там бьет ключом! Потому как в представлении принимают участие все герои – независимо, где они находятся – на сцене или за кулисами. И вы сможете не просто увидеть спектакль, необычное шоу и уникальные опыты, основанные исключительно на научных знаниях, вы станете непосредственными участниками всего происходящего!
Интерактив гарантирован!
А еще гарантированы чудесные сюрпризы, поразительные изобретения, веселое настроение! И сногсшибательный финал! Скучать не придется!
В ролях на сцене в этом представлении:
Миша – актер театра и кино, участник международных конкурсов иллюзионистов Павел Михайлов
Лиза – актриса театра и кино Ивонна Пан
В ролях за кулисами в этом представлении:
Бабушка Мария Ивановна – народная артистка РФ Ольга Волкова
Дедушка Иван Степанович – актёр театра и кино Виктор Цекало
В разных представлениях выступают на сцене разные герои, разные истории и эксперименты!
Детский научный интерактивный шоу-спектакль «Ученая семейка и роботы».
Создан при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив.
В гостях у Ученой семейки юные исследователи увидят, что наука и есть настоящее чудо. Все началось с того, что дедушка Иван Степанович (глава семьи, сохранивший юношеский задор ученый, испытатель) сконструировал робота Сократа Михайловича…
В стороне не остались и внук Миша, верный помощник дедушки, конструктивный критик, и внучка Лиза, всеобщая любимица и начинающий блогер, а также бабушка Мария Ивановна, готовая всегда поддержать невероятные изыскания дедушки.
Юные ученые попадут в творческую семейную атмосферу, узнают, что такое роботы и как можно их создать, увидят множество опытов, и всё это очень весело!
Спектакль развивает в детях любознательность и желание самим дома вместе с родителями повторить эксперименты, заняться творчеством или открыть что-то новое.
В создании принимали участие научные консультанты, которые пошагово простроили сценарий так, чтобы рассказать просто и весело о сложном.
Спектакль также и о семейных ценностях, теплоте взаимоотношений.
Здесь и родители не скучают: есть возможность выдвинуть свою версию научного эксперимента.
Рекомендуемый возраст 4-10 лет.
Большая сцена.
КЦ "Строгино" 22 марта 2025г в 12:00
Вас встретят все четверо членов Ученой семейки, спектакль дополнен зрелищными и интерактивными шоу-номерами, которые не отпускают внимание детей.
КЦ "Строгино" оборудован для маломобильных зрителей.
Камерная сцена на Арбате.
В спектакле принимают участие двое героев. Актеры находятся на расстоянии вытянутой руки. У детей и взрослых есть возможность принять участие в научных (и не только) дискуссиях с героями Ученой семейки.
Всего 20 деток участвуют в каждом сеансе.
Дети сидят перед сценой на удобных креслах мешках в два ряда.
Родители в непосредственной близости на мягких стульях со свободной рассадкой.
Вип места на удобных диванах предназначены как для взрослых, так и для детей, есть возможность сидеть вместе.
Рекомендуемый возраст 4-10 лет
Mystic Show — современное иллюзионное мистическое представление Чемпионов Европы и России по фокусам.Мастера иллюзий создадут волшебный мир, где нет границ между реальностью и невозможным.Восемь Волшебников представят увлекательный мир сценической магии, заставивший публику всего мира верить в чудеса и замирать от восторга. Каждый номер Mystic Show — это увлекательный взгляд на искусство, которое не перестаёт удивлять. Сочетание ловкости рук, комедийной магии, чтения мыслей и визуальных эффектов идеально подходит для семейного просмотра. Команда талантливых артистов, образовавшаяся в 2020 году объединила самых выдающихся иллюзионистов России, чтобы передать свою любовь к волшебству, создавая невозможное...
Научный интерактивный спектакль для детей «Ученая семейка и Искусственный интеллект!».
• Камерный
• Научный
• Интерактивный
• Семейный
• Познавательный спектакль на Арбате встречает детей совершенно новой историей.
В гостях у Ученой семейки юные исследователи узнают что такое искусственный интеллект, скоро ли будет «восстание машин», командой создадут свою нейросеть, чтобы помочь родителям в экспедиции в Якутии.
А еще нейросеть надо будет назвать, обучить, понять как она работает.
И кульминацией станет настоящее интерактивное соревнование между командой Ученой семейки и Нейролотлем!
А также дедушка Иван Степанович (глава семьи, сохранивший юношеский задор ученый, испытатель) проведет серию интересных опытов, дети раскроют дипфейк и узнают еще много интересного.
Двигаем науку весело!
В стороне не останутся и внук Миша, верный помощник дедушки, конструктивный критик, и внучка Лиза, всеобщая любимица и начинающий блогер, а также бабушка Мария Ивановна, готовая всегда поддержать невероятные изыскания дедушки.
Спектакль развивает в детях любознательность и желание самим дома вместе с родителями повторить эксперименты или открыть что-то новое. Ведь в его создании принимали участие научные консультанты, которые пошагово простроили сценарий так, чтобы рассказать просто и весело о сложном.
Спектакль также и о семейных ценностях, теплоте взаимоотношений.
Здесь и родители не скучают: есть возможность выдвинуть свою версию научного эксперимента.
Камерный зал идеален для такого представления — актёры с детьми на расстоянии вытянутой руки!
*ВСЕГО 20 деток участвуют в каждом сеансе*
Дети сидят перед сценой на удобных креслах мешках в два ряда.
Родители в непосредственной близости на мягких стульях со свободной рассадкой.
Вип места на удобных диванах предназначены как для взрослых, так и для детей, есть возможность сидеть вместе.
Рекомендуемый возраст 4-10 лет.
Вход в зал осуществляется за 5 минут до начала, поэтому не приезжайте задолго.
Ждем самых продвинутых детей и родителей в гости!
Спектакль о Поэте — тем более, о поэте-легенде, о гении, о реальном и противоречивом историческом лице – это всегда проблема, всегда авантюра.
Легко увлечься словами и ритмами и упустить смыслы, смысл целого. Трудно найти форму, последовательность рассказа и интонацию. Чтобы за такое взяться, нужно многое: знание биографии, чувство судьбы, ощущение масштаба героя, вкус к его поэтическому слову. Нужна, наконец, любовь, которая только мешает. Ее все время приходится смирять, чтобы не выглядеть банальным и многословным. Нужна компания, потому что одному такого рода любовь не поднять.
Когда дело идет о Есенине, чей «соломенный», сентиментальный и сладкий образ давно поселился и живет в учебной литературе, в общественном мнении, как штамп, нужно обладать и безумием, и наглостью, чтобы сразиться с этой пошлостью.
В Павле Тихомирове и его компании актеров — Людмила Титова, Наталия Красноярская, Анна Гуляренко, Лидия Матасова, Татьяна Ташкова, Нина Агапова, Светлана Семёнова, Дмитрий Новиков, Дмитрий Кошмин, которые играют спектакль «Листки из сожженной», есть любовь, и совершенно нет корысти. Есть доля творческого безумия, деликатность по отношению к их общему герою и ответственность за сделанное. Несомненно, желание сделать свое дело хорошо, честно и искренне. (Тоже сегодня качество редкое) Они, точно, компания, им хорошо вместе, это очень видно из зала. Иначе чем объяснить, что столь занятые своими прямыми обязанностями в разных театрах и на разных съемочных площадках люди столько лет собираются вместе, чтобы говорить и рассказывать о Есенине? Если спектакль о Поэте вызывает желание снять с полки томик его стихов и перечесть забытое или в свое время пропущенное, вообще пересмотреть свое к нему отношение, наконец, продолжить разговор с актерами и выспросить у них то, что осталось за кадром, но тобой угадывается, это хороший спектакль. Такие поступки дорогого стоят. Наталья КАЗЬМИНА, театральный критик
«Двое на качелях» - это история Любви!
История двух сердец – несчастных, отчаянно одиноких и столь непохожих. Точно по воле судьбы, обретших друг друга среди суеты большого города, чтобы уже вместе, рука об руку, преодолевая все тяжести на своем пути, неустанно искать счастье для себя.
История о правде и лицемерии, о предательстве и милосердии, о мужестве и малодушии... Трогательная и смешная, а подчас – жестокая, впрочем... как и сама жизнь.
Но разве может быть иначе?...
Это история о нас…
И все-таки... несмотря ни на что - "все движется любовью"! Так да здравствует же Любовь во все времена! Но обретут ли ее герои нашей пьесы?..
Владимиру Высоцкому посвящается. Программа заслуженной артистки России Галины Улетовой в соавторстве с режиссером Павлом Тихомировым. По произведениям В. Высоцкого, Л. Абрамовой, М. Влади, И. Высоцкой, М. Высоцкой, А. Демидовой, С. Говорухина, В. Золотухина, Л. Филатова
Спектакль по одноимённой повести одного из самых известных современных писателей Евгения Водолазкина. Это история трёх друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины – которые пытаются спасти свою дружбу и свою любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз.
Сергей Сотников: «Нам важно быть предельно честными в этой истории, потому что для нашей страны Вторая мировая война – матрица боли. Мы до сих пор из неё выкарабкиваемся. Но повесть Водолазкина – о человеческом, и она о людях, которые находились по другую сторону фронта. Если человек в ужасах войны остаётся человеком, он достоин внимания и сочувствия. И вот сложный взгляд: как мы, русские, смотрим на немцев, которые смотрят на нас».
К 80-летию написания поэмы Анной Ахматовой.
Режиссер — Павел Тихомиров,
музыкальное решение — Михаил Блыщик,
художник — Ольга Орлова.
Пластика — народная артистка России Мария Былова.
В спектакле участвуют: лауреат Всероссийского конкурса Михаил БЛЫЩИК, заслуженный артист России Игорь МАРЧЕНКО, народная артистка России Алёна ОХЛУПИНА, заслуженная артистка России Нина ПОПОВА, заслуженная артистка России Светлана ПОТАНИНА, заслуженная артистка России Татьяна ТАШКОВА, народный артист Чеченской Республики Павел ТИХОМИРОВ, Алекей ЯКОВЛЕВ.
Уважаемые зрители, обращаем Ваше внимание на то, что администратор имеет право не пускать опоздавших в зрительный зал после начала спектакля.
Сидели и читали стихи... Вечер был наш...По произведениям М. Цветаевой, А. Ахматовой, А. Блока, Н. Гумилева, С. Есенина, О. Мандельштама, Б. Ахмадулиной и воспоминаниям современников.Исполнители: Лауреат Всероссийского конкурса, Всероссийского и Международных фестивалей Михаил Блыщик Лариса Наумкина, Заслуженная артистка России Светлана Потанина, Народный артист Чеченской Республики, заслуженный артист Кабардино-Балкарской республики Павел Тихомиров.Автор композиции и режиссер — Павел Тихомиров.Музыкальное оформление — Михаил Блыщик.Лауреат Всероссийского и Международного Фестивалей художник — Ольга Орлова.
«Голод — не только физиологическое чувство; еще бывает голод духа, голод таланта, голод сердца. Наш спектакль – столкновение этих видов голода с волей человека и жаждой жить».
«Илаяли» — сценическое воплощение романа Кнута Гамсуна «Голод» в постановке Сергея Тонышева и выпускников курса Александра Коручекова. Герои спектакля — страждущие и ищущие жители Христиании. Среди оголодавших и потерянных лиц появляется Мечтатель, спасающийся не только от всеобъемлющего Голода, но и от жизни без любви.
Спектакль «Илаяли» был поставлен в качестве дипломной работы курса Александра Коручекова в Высшей школе сценических искусств. В 2023 году спектакль стал обладателем гран-при Международного фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс».
Нефестиваль молодых и независимых
В январе 2026 года в Центральном Доме Актера им. А.А. Яблочкиной пройдет «Нефестиваль молодых и независимых», на котором недавние выпускники театральных вузов покажут свои спектакли.
С 26 по 30 января 2026 года в Центральном Доме Актера им. А.А. Яблочкиной пройдет проект «Нефестиваль молодых и независимых» — не фестиваль или конкурс, а рабочая платформа для выпускников творческих вузов, создавших собственные театральные коллективы или объединившихся для постановки спектакля.
«Нефестиваль» — это не только возможность для молодых артистов показать свои работы на сцене Дома Актера, но и шанс для зрителей на пять дней погрузиться в новую театральную реальность. Главная сцена Дома Актера на это время станет эпицентром молодого искусства, где зрители смогут увидеть яркие независимые коллективы в режиме нон-стоп.
В «Нефестивале» примут участие Театр «Мастерская Назаровых», «Вахтанговский практикум», Театр-студия «Щукины дети» под руководством Елены Одинцовой, Независимый проект (руководитель Алексей Шендрик), выпускники Мастерской Александра Коручекова (ВШСИ) и выпускники Мастерской артистов мюзикла Егора Дружинина (ИСИ).
Над спектаклем работали:
Режиссер — Сергей Тонышев
В первый раз читка пьесы Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» была показана на фестивале молодой драматургии «Любимовка» в 2003 году; потом долгие годы спектакль шел на сцене Театра.doc. Пьеса, разыгранная Еленой Морозовой и Дианой Рахимовой в свободном, ласковом, смешливом духе,– это воспоминания (школьные сочинения) девочки о своих разговорах с матерью, фиксирующих в равной степени раздражение и любовь, усталость и радость. В Театре.doc, к началу жизни которого в Москве Елена Исаева имела прямое отношение, важно было слышать такой текст и в таком исполнении. Получалось, что частная история человека не хуже официальной рассказывает нам о времени и нас самих.
Спустя 15 лет, когда Театр.doc давно уже выехал из знаменитого подвала на Трехпрудном, когда не стало его основателей, Михаила Угарова и Елены Греминой, спектакль играется в первоначальном составе в Электротеатре Станиславский.
Он.
Ночное такси.
Холодная парижская ночь.
Случайные пассажиры. Неожиданные знакомства и встречи.
Такие разные судьбы в удивительном калейдоскопе жизни.
Поворот, – и сложилась новая картина, еще поворот, – и перед нами новая история… Бесконечная череда человеческих лиц и судеб. Нас переносит в Париж 30-х годов. Русская эмиграция, былое величие, померкшее на чужбине, налет ностальгии и грусти по ушедшей «той жизни», мечты о счастье и надежды. Казалось бы, все просто и понятно: прекрасный город, сказочный Монпарнас, воздух свободы, дурман, красивая жизнь…и – «иначе это кончиться не могло». За барной стойкой, за рулем автомобиля, на улицах зловещего и фантастического Парижа, на просторах которого герой ищет себя и пытается разобраться в хитросплетениях судеб, врывающихся в его жизнь.
Спектакль создан по роману Гайто Газданова “Ночные дороги”
Актерский состав: Александр Колясников, Максим Глухов, Федор Медведев, Глеб Бор, Александра Маховикова, Дмитрий Окороков, Владислава Басова, Лада Никитина, Елизавета Кондратюх, Георгий Солодовник, Наталья Лабинова
В спектакле «Три сестры», поставленном Владимиром Сажиным по мотивам одноименной пьесы А. П. Чехова, зритель увидит не привычную драму о несбывшихся мечтах, а тонкое исследование природы любви во всех ее проявлениях. Это не просто история о тоске по Москве, это пронзительный рассказ о жажде счастья, заключенного в любви. Зритель становится свидетелем робких ухаживаний, страстных объятий, горьких расставаний и мучительных неразделенных чувств. Любовь предстает во всем многообразии своих форм: от нежной привязанности до всепоглощающей страсти, от жертвенной самоотдачи до эгоистичного обладания.
В «Трех сестрах» Владимира Сажина любовь — это не просто тема, но сама суть человеческого существования. Это та сила, которая способна как возвысить человека, так и уничтожить его. Это то, что делает жизнь осмысленной и наполненной. И несмотря на трагизм многих сцен, спектакль оставляет после себя ощущение светлой надежды на то, что даже в самых темных уголках души всегда найдется место для любви и сострадания. Премьера спектакля состоялась 25 мая 2025 года в самом сердце чеховской России — в музее-усадьбе А.П. Чехова «Мелихово», в рамках XXV Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна». Спектакль приурочен сразу к двум знаменательным датам: 125-летию пьесы и 165-летию со дня рождения автора — Антона Павловича Чехова.
Режиссер Алексей Шендрик о спектакле:
«В оригинале, по-английски, пьеса называется “The Dumb Waiter”. В этом названии содержится игра слов и смыслов. “Dumb” значит “тупой” и употребляется в значении “немой”. “Waiter” общеупотребимо используется в значении “официант”. Вроде бы получается “Тупой…”, но скорее все же “Немой” — “Немой официант”.
Пьеса на двоих. Сцена представляет из себя подвальное помещение без окон, тускло освещенное. Три стены комнаты. (За четвертой, если б она была — зритель.) Само по себе пространство как бы хмурое, безрадостное и, в то же время, настраивает на созерцание. Следы какой-то прежней неизвестной жизни, которая ушла отсюда. Полуразбитый кафельный пол хрустит под ногами. В левой и в правой стене — по одной двери, симметрично, одна напротив другой. Стены светлые — старый белый кафель, либо кирпич, покрашенный когда-то белой краской. Возможно, когда-то здесь была кухня, но однозначно это не читается — все оборудование давно вывезено, поставлены две новые (относительно этого помещения) кровати. На них сидят два человека в черных костюмах-тройках, в белых сорочках и черных галстуках. Чего-то ждут. В какой-то момент в пространстве межу кроватями в задней стене обнаруживается люк кухонного лифта. Лифт становится как бы третьим действующим лицом. Тогда обнаруживается еще одно значение названия пьесы — “Кухонный лифт” — по-английски он называется “dumbwaiter”, в одно слово. По ходу развития действия проявляется и еще другое значение названия: “dumb” — все же “тупой”, а “waiter” — не официант, а дословно от слова “wait” (“ждать”) — “тот, кто ждет”, “ожидатель” (использую это слово затем, что лучшего пока мне не пришло) — “Тупой ожидатель”».
К юбилею Александра Сайко.
Это первая постановка пьесы в Москве. Чеховские герои перекочевали в наше время, но проблемы остаются те же, как и сто лет тому назад. Любовь. Непонимание. Актриса Александринского театра Марина Гаврилова написала пьесу о трёх сестрах и дяде Ване.
Дав ему жанр, как бенефис для актрис ненужного возраста. Какие повороты судьбы произойдут – узнаем, посмотрев спектакль.
Что лежит в основе дружбы?… Бескорыстность?… Симпатия?… Общность интересов?… Взаимное уважение?… Что главное в мужской дружбе?…Ответят нам на все эти вопросы три друга — Серж, Иван и Марк, один из которых купил абсолютно белую картину модного художника за баснословную сумму.
Cспектакль по воспоминаниям Надежды Мандельштам и стихам Осипа Мандельштама
«Надя и Ося. История любви» — посвящение Осипу Мандельштаму, одному из величайших российских поэтов XX века и его жене, Надежде. Это не просто рассказ о частной жизни двоих, но и история о противостоянии режиму, о верности, которую можно приравнять к героизму.
В то время, когда тысячи женщин отрекались от своих мужей, Надежда писала письма с ходатайствами об освобождении ссыльного поэта. Вопреки риску, она хранила у себя его последние стихотворения, открыв свой тайник лишь спустя 20 лет после смерти Мандельштама:
"Между известием о смерти Мандельштама и моментом , когда я вынула из тайника и положила на стол - вернее, в чемодан, потому что стола у меня нет, - кучку спасенных стихотворений, прошло около двадцати лет, и все эти годы я была кем-то другим и носила, так сказать, железную маску. В сущности, никому не могла я признаться, что не живу, а просто жду, затаившись, когда я снова стану собой и смогу открыто сказать, чего я ждала и что хранила..."
Н.Я.Мандельштам
В лаконичной постановке теплота человеческих чувств противопоставлена мрачной реальности времен сталинизма. Прожитая на сцене актерами трагичная история, глубоко интимная и личная, становится документальным свидетельством того сурового времени.
Наш спектакль это попытка взглянуть на пьесу как на драматургию поэта – ведь Лорка прежде всего великий поэт – и найти живой язык для ее воплощения. Таким языком, по нашему мнению, является язык фламенко. В спектакле звучит одна из самых популярных песен фламенко Verde que te quiero verde (люблю тебя в зелень одетой), которая написана на стихотворение Лорки «Сомнамбулический романс». В кошмарной повторяемости этого напева о душераздирающей обреченности на смерть любви, рожденной на крови, о роковой неизбежности судьбы, чья рука с серебристым серпом умирающего месяца уже занесена над преступной любовью мы разглядели разгадку тайны Бернарды Альба. Тайны, которая одновременно и проклятие, и путеводная звезда ее дома.
В основе этого спектакля — известная пьеса А.Н.Островского «Без вины виноватые», ее завязка. Любочка еще не стала знаменитой дивой Кручининой, она еще полна любви и надежд. Это очень трепетная и сильная история о первых утраченных иллюзиях, настоящей цене горького опыта…
Драматическая буффонада, созданная по мотивам произведения французского писателя Ж. Ануя, вызывает смешение чувств и эмоций. Необычная постановка, которая объединила черты трагедии, элементы гротеска и утрированного комизма, подарит гостям представления отличное настроение, возможность взглянуть на себя со стороны, улыбнуться над забавными шутками и курьезными ситуациями.
Этот спектакль — дань памяти и любви Александру Сергеевичу Пушкину в год празднования 225-летия со дня его рождения. В сентябре 2024 г. коллектив осуществил поездку в Нижегородскую область, где состоялись показы спектакля в музее-заповеднике Болдино, в рабочем посёлке Бутурлино и в Нижнем Новгороде. Именно в Болдино Пушкиным была написана маленькая трагедия «Моцарт и Сальери», которая легла в основу спектакля.
Тема спектакля — трагическая судьба Пушкина, преподнесенная от лица друга и старшего соратника, поэта Василия Андреевича Жуковского. Его размышления о судьбе Пушкина помогают по-новому взглянуть и на привычный образ гения русской литературы, и на ближайшее окружение Александра Сергеевича.
Жуковский, в силу своей близости к Пушкину и кристальной честности, способен не просто сопереживать, но и взять на себя вину за сложные перипетии жизни поэта. Это взгляд на Пушкина изнутри его биографии и искусства.
По форме спектакль представляет собой музыкально-драматическую композицию, сочетающую разные художественные приёмы. Это моноспектакль: повествование от лица Жуковского, «реконструкция» воспоминаний и «разыгрывание» сцен из трагедии «Моцарт и Сальери». Это живое исполнение Ансамблем «Премьера» и солистами произведений не только Моцарта, но и гораздо реже звучащего Сальери, а также фрагментов сочинений Михаила Ивановича Глинки — младшего современника Пушкина. Это и видеоряд, позволяющий включить в повествование документы времени, репродукции и фотографии многочисленных произведений живописи и скульптуры, связанных с темой повествования, а также иллюстрации, специально созданные для спектакля художником Святославом Ушаковым.
Над спектаклем работали:
Режиссёр и исполнитель главной роли в спектакле, заслуженный артист РФ Сергей Шустицкий.
Ансамбль солистов «Премьера» Академического музыкального училища при Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист РФ, профессор Игорь Дронов.
Дирижёр — Владимир Таланов.
Руководитель проекта — заслуженный работник культуры РФ Тамара Казакова.
Из чего состоит музыка? Из точно подобранных нот, а так же скрежета, стука молотков, звука звонящего телефона и вдохновения. В спектакле звучат всемирно известные музыкальные произведения, исполненные на гвоздях, резинке, стуле и других бытовых предметах!
— Петров, скажи?
— Да, это верно! (c)
Вы еще помните, что будет дальше? Не сценарий, нет, но те самые летние эмоции, знакомые всем советским школьникам из фильма «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»? Помните, как при этих словах от любопытства перехватывало дыхание, от страха перед неизвестным замирало сердце, а юную озорную душу распирало от желания покорить весь мир и Машу Старцеву?
С тех пор прошла целая жизнь. Петя Васечкин вырос, повзрослел в Егора Дружинина и самым бережным образом вложил эти воспоминания, так нежно хранимые в уголке души, всегда принадлежащем детству внутри каждого из нас, в мюзикл «Хулиган».
Егор сам воспитал исполнителей. Под его профессиональным, талантливым, истинным и искренним наставничеством студенты Института современного искусства до последнего чертика в озорных глазах попадают в образ и эпоху.
И все эти светлые, добрые, яркие эмоции обязательно — буквально на генетическом уровне — найдут оклик и место в сердцах ваших детей. Обязательно приходите вместе с ними.
Режиссер-постановщик Егор Дружинин
Музыкальный руководитель: Ульяна Анатольевна Чеботарь
Две актрисы волею судеб вынуждены подрабатывать на московских улицах, фотографируясь с иностранцами в костюмах Чарли Чаплина и Мерлин Монро. Неожиданно к сложившемуся дуэту присоединяется задорный и циничный клоун, судьба которого еще больше не похожа на роскошную жизнь беззаботной звезды шоу-бизнеса. Это была бы достаточно грустная история, если бы не море юмора, оптимизма и превосходных музыкальных номеров. Наши герои умеют находить маленькие радости в череде сваливающихся на их головы неурядиц и неудач.
В ролях:
Евгений Герчаков, народный артист России
Наталья Мордкович, заслуженная артистка России
Ольга Герчакова
Режиссер-постановщик: Евгений Герчаков
Автор пьесы: Алексей Дыховичный
Художник по костюмам Снежана Верхозина
Художник декоратор Сергей Помадчин
«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» — не сказка, которую нужно читать детям перед сном, а серьезный разговор о семье. Именно поэтому жанром спектакля спектакля значится — история одной семьи. В спектакле звучит музыка Петра Чайковского, Михаила Глинки, Сергея Рахманинова и Анатолия Лядова в живом исполнении.
Спектакль-концерт Александры Урсуляк “Хорошие песни”. 15 песен о любви, каждая из которых стала вехой в жизни Александры Урсуляк, переплетаются с небольшими монологами о детстве, юности и зрелости актрисы. 1 час 20 минут, проведенные на одном дыхании, дадут возможность погрузиться в атмосферу прошлого и в конце с радостью заглянуть в будущее. Уютный и ламповый вечер напомнит атмосферу летнего концерта в парке. Бриллианты эстрады 60-х, 70-х, 80-х годов — музыка Баснера, Долматовского, Таривердиева, Колмановского, Пиаф, Паулса, Кандера — подарят зрителю особое романтическое настроение. А истории, рассказанные параллельно с музыкой, простые и наивные, но в то же время понятные всем, нежные и пронзительные, не лишены юмора и самоиронии. Живое исполнение джаз-бенда из пяти музыкантов, простое, но изящное оформление сцены и изысканное платье в стиле Dior от модельера Светланы Тегин — все это заставит забыть обо всех трудностях и проблемах. А песни еще долго будут крутиться в голове. Режиссёр – Алексей Золотовицкий Сценограф и художник по свету – Нарек Туманян Дизайн костюма – Светлана Тегин Музыкальный руководитель – Акоп Хачарян Продюсер – Линар Шарипов
Песни из репертуара Людмилы Гурченко.
В спектакле участвуют: народная артистка России Мария Былова, народная артистка России Алёна Охлупина, народная артистка России Елена Харитонова, заслуженная артистка России Светлана Потанина, заслуженная артистка России Ирина Фадина, народный артист Чеченской Республики, заслуженный артист Кабардино-Балкарской Республики Павел Тихомиров, заслуженный артист России Игорь Марченко, заслуженный артист Чеченской Республики Дмитрий Кошмин, почётный деятель искусств г. Москвы Дмитрий Новиков, лауреат Всероссийского конкурса Михаил Блыщик, Алексей Королев.
Читка литературной основы к спектаклю, выпуск которого запланирован на сентябрь 2026 года. Приглашаем вас стать одними из первых слушателей.
О чём пойдёт речь.
«…Как рассказать какую-то историю интересно? Не написать повесть или рассказ, не поведать свою полную испытаний биографию, не изложить более менее увлекательную историю своего рода, происхождения или семейного древа, не сообщить об удивительном событии, инциденте , несчастном случае или катастрофе, свидетелем которой вам довелось быть… Нет! Просто историю, которая приключилась с вами, или с кем-то из знакомых или незнакомых вам людей…
… рассказать что-то в компании приятелей, знакомых, или малознакомых людей, и чтобы рассказ этот был интересен собравшимся? В приятной компании, в которой никто не обязан вас слушать, вы не руководитель, не начальник, не тот, кому собравшиеся чем-то обязаны и вы не сообщаете остальным важные новости, секретные факты или грязные сплетни… Нет-нет! Просто рассказ… Просто болтовня. Но, чтобы все слушали, были увлечены и им было интересно…»
Превращаться в спектакль этот текст будет именно в присутствии и с реакцией публики. Что-то под вашим влиянием из текстов исчезнет, а что-то добавится.
От вас — желание и умение слушать, смелость и решительность в отказе от телефона и интернета на два часа, от нас — чудесный весёлый текст о том как рассказывать истории в исполнении автора.
Новогодняя научная ёлка для детей «Ученая семейка и Новый год!»
Лидер в рейтинге «РИА Новости» детских новогодних представлений Москвы 2024/2025
В этом году познавательная Ёлка на Арбате встречает детей совершенно новой историей. Пятый сезон. Арктика
— Камерная
— Научная
— Интерактивная
— Семейная
В гостях у Ученой семейки юные исследователи увидят, как готовились к Новому году ее обитатели. Какие подарки мастерили и что из этого вышло. Конечно, это были необычные подарки! Все началось с того, что дедушка Иван Степанович (глава семьи, сохранивший юношеский задор ученый., испытатель) готовил подарок своему другу капитану ледокола…
В стороне не остались и внук Миша, верный помощник дедушки, конструктивный критик, и внучка Лиза, всеобщая любимица и начинающий блогер, а также бабушка Мария Ивановна, готовая всегда поддержать невероятные изыскания дедушки.
Юные ученые попадут в атмосферу семейного праздника, поучаствуют в арктических приключениях, пройдут хороводом вокруг виртуальной ёлки, узнают, что такое Арктика, научные открытия с ней связанные, увидят множество опытов, и всё это очень весело!
Детей ждут замечательные, полезные подарки — научные наборы.
Спектакль развивает в детях любознательность и желание самим дома вместе с родителями повторить эксперименты или открыть что-то новое. Ведь в его создании принимали участие научные консультанты, которые пошагово простроили сценарий так, чтобы рассказать просто и весело о сложном.
Спектакль также и о семейных ценностях, теплоте взаимоотношений.
Здесь и родители не скучают: есть возможность выдвинуть свою версию научного эксперимента.
Камерный зал идеален для такого представления — актёры с детьми на расстоянии вытянутой руки!
Всего 20 деток участвуют в каждом сеансе
Дети сидят перед сценой на удобных креслах мешках в два ряда.
Родители в непосредственной близости на мягких стульях со свободной рассадкой.
Вип места на удобных диванах предназначены как для взрослых, так и для детей, есть возможность сидеть вместе.
Подарок входит в стоимость билетов для детей и билетов для Вип мест.
Рекомендуемый возраст 4-10 лет.
Вход в зал осуществляется за 5 минут до начала, поэтому не приезжайте задолго.
Ждем самых продвинутых детей и родителей в гости!
Новогоднее настроение гарантируем!
Продолжительность 1 час
Новогодний семейный спектакль-миф
Устали от шумных ёлок-блокбастеров?
Хотите настоящей теплоты и сказки?
В Доме актёра на Арбате — стильный спектакль-миф "Морозко".
Лес из бревен и льда, деревянные маски и живая музыка создают атмосферу праздника.
Морозко — новогодняя ёлка в Доме актёра для детей, которую выбирают мамы с хорошим вкусом.
О спектакле:
Зимой в лесу рождается чудо.
Падчерица, изгнанная мачехой, встречает Морозко и лесных духов. Вместо страха её ждёт испытание, где холод оборачивается теплом, а трудности становятся проверкой сердца. Эта история напоминает: добро и искренность сильнее любой зимы и всегда приводят к свету.
На сцене – лес из бревен и льда, деревянные маски, живой ансамбль и старинные колядки. «Морозко» – это не шумный утренник, а камерное волшебство: детям открывается сказка, взрослым – живой миф, оживающий в празднике.
Почему стоит пойти:
- русская сказка в современной театральной эстетике;
- атмосфера зимнего леса: бревна, лёд, маски, живая музыка;
- спектакль для всей семьи: детям – чудо, взрослым – глубокие смыслы;
- формат праздника, к которому хочется возвращаться каждый год.
Длительность: 70 минут
Режиссер: Иван Корсуновский
Драматург: Анна Гейжан
«Про девочку и цветок» — музыкальный спектакль для всей семьи. Мы приглашаем наших юных зрителей и их родителей, чтобы вместе поразмышлять о самом важном — дружбе, справедливости, взаимовыручке и уважении друг к другу.
Зевака Катя, хулиган Аркаша, домохозяйка Мама, а Отец… глава семейства… вообще… оперный певец! Немудрено, что вокруг такой компании начинают происходить чудеса. Так, чередой жизненных случайностей школьница Катя оказывается в приусадебном саду доброй пенсионерки Любы, которая одним чудо-подарком обращает всю беззаботную жизнь девочки в поучительную и увлекательную историю.
На сцене всего пять актёров и пианист, которые совершенно не боятся открытых перевоплощений. Прямо на глазах у зрителей они подбирают необходимый реквизит, изменяют детали костюмов, поют, танцуют и полностью разрушают четвертую стену.
Так, сцена будто превращается в музыкальную шкатулку, а действие — в настоящую сказку!
Спектакль создан при поддержке Департамента культуры города Москвы.
В спектакле заняты: Мария Паротикова, Елена Моисеева, Алексей Емцов, Кирилл Синицин / Кирилл Лозовой, Антон Сорокин, Егор Васильев / Сейдамет Сейдаметов.
ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА:
Режиссёр-постановщик — Сергей Усков
Музыка – Анастасия Санеева
Либретто и тексты песен – Егор Павлов
Ассистент режиссёра – Вероника Пустоварова
Музыкальный руководитель – Егор Васильев, Сейдамет Сейдаметов.
Художник-постановщик — Анастасия Сокольвак
Художник по свету – Дмитрий Викулов
Режиссёр по пластике – Александра Кульбарисова
Продюсер – Степан Волкотруб
Возрастное ограничение: 6+
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут (без антракта)
Премьера спектакля состоится: 5 октября 2025 года.
Спектакль «Урсула» — это захватывающее и глубокое погружение в историю семьи, рассказанное языком фламенко. Специально для спектакля выдающийся испанский гитарист фламенко и композитор Хесус Торрес написал несколько композиций, которые могут быть отличным саундтреком для чтения Маркеса. На сцене же эта музыка как рассказчик, только вместо слов завораживающие мелодии.
Действие спектакля сосредоточено на судьбах нескольких женщин. Каждая героиня обладает неповторимым танцевальным языком, который точно передает ее характер и судьбу. Яркие сильные люди — такой же и танец.
«Урсула» — это не просто фламенко-шоу, а полноценная драматическая постановка, исследующая такие сложные темы, как любовь, семья, трагедия и надежда. Действие на сцене позволяет зрителям проникнуться атмосферой и чувствами героев даже без знания текста романа. Спектакль побуждает к размышлению о главном в жизни, и, несмотря на трагические моменты, наполнен жизнеутверждающей энергией.
