РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Два незадачливых братана втянуты в дерзкую аферу. По указанию авторитета Михалыча они отправляются на дело, но все идет не по плану. «Афера по-русски» — увлекательная комедия, полная неожиданных поворотов, смешных выкрутасов и юмора о хороших жуликах и очень хороших полицейских. Это народное светлое кино, способное убедить, что счастье не в деньгах, а добро и любовь побеждают все напасти.
Стюардесса Даша приезжает в родную деревню, чтобы продать бабушкин дом и расплатиться с долгами. Но вместо простой сделки ее ждет сюрприз: веселые соседи, упрямый, но обаятельный сыровар Миша и его племянник — мальчик Петрович, который подстраивает Даше комичные неурядицы. Их противостояние постепенно перерастает в череду смешных и трогательных ситуаций, а попытки продать дом оборачиваются водоворотом курьезных событий с неожиданным финалом.
Днем Эппл работает в магазине модной одежды, а вечером в подвале торгового центра вместе с подружками Черри и Фиг она проводит таинственные ведьминские ритуалы. Когда в их компании появляется Пампкин, лидерство харизматичной и манипулятивной Эппл вдруг оказывается под угрозой. Дерзкая новенькая бросает вызов ей и ее власти. Напряжение стремительно нарастает, пробуждая в каждой девушке самые темные стороны.
«Комедия положений в гроб»: Сергей Лазарев в ярком фарсе по единственной пьесе Марка Твена.
Спектакль Евгения Писарева — о молодом, бедном и действительно талантливом художнике и компании его друзей, которые разыгрывают во французском предместье смешной и дерзкий фарс, используя мнимую смерть товарища, чтобы добиться богатства и славы.
Пьеса «Жив или мертв» («Is He Dead?») — единственное произведение Марка Твена-драматурга, найденное в 2003 году в архивах Калифорнийского университета в Беркли.
Главный герой пьесы молодой художник Жан-Франсуа Милле еле-еле сводит концы с концами. Его работы не продаются, семья его невесты в должниках у проходимца, а друзья-художники, с которыми он делит богемную парижскую мансарду, еще большие неудачники, чем он сам. Рецепт спасения невольно подсказывает один из потенциальных покупателей — живые художники ценятся недорого, но стоит автору умереть, как цены на его картины немедленно подскакивают. Друзья решаются на веселое мошенничество: они решают объявить Милле сначала неизлечимо больным, а потом и покойником, самого же художника решено переодеть в его вымышленную сестру, которой теперь предстоит распродавать работы брата... (Роман Должанский. «Коммерсантъ»).
1960 год. В городке у космодрома Байконур, где каждый запуск ракеты озаряет небо мечтами, живет десятилетний Миша — мальчик со светлой головой, полной космических фантазий. В свой день рождения Миша находит собаку Белку, которая предопределит не только его судьбу, но и напишет новую страницу в истории освоения космоса.
Новое путешествие полюбившихся героев. Старые знакомые — Адиль, парень с доброй душой и интеллектом ребенка, и его девятилетний друг Самир, смышленый и смелый мальчишка, — отправляются в полное испытаний путешествие из Кыргызстана через всю Россию в Москву, чтобы исполнить мечту мальчика.
Содержимое желтого чемоданчика чудесного Доктора лечит не только простуду и грипп, но и грусть, одиночество, трусость и робость. Петя — современный мальчик-затворник, которого не выгнать на улицу, он боится социума и других ребят. Родители решают обратиться к чудесному Доктору, но его волшебный чемоданчик похищают. С этого момента начинается череда приключений. В итоге Петя не только помогает Доктору, но и находит себе верных друзей и избавляется от «недуга».
Спустя несколько лет после первых приключений Кузя продолжает жить с Наташей и ее семьей. Баба-яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Все кажется спокойным, но в их дом приходит загадочная гостья — домовенка Тихоня, с которой начинается новая волна волшебных и опасных событий. Героям предстоит снова объединиться, чтобы защитить мир от Кощея и сохранить мир сказок таким же волшебным и светлым.
Приключения инопланетянина Ждуна продолжаются! На этот раз Ждун возвращается на Землю, чтобы предупредить об угрозе своего друга, мальчика Никиту, отдыхающего в летнем лагере. Злодеи из космоса планируют визит на Землю, и этот визит грозит землянам настоящей катастрофой. Никите предстоит собрать команду и дать отпор непрошенным гостям. Героев ждут головокружительные погони, хитроумные ловушки и неожиданные встречи.
Полицейские Джексон и Брайс приезжают на вызов в обычный дом, в котором, по сообщению диспетчера, происходит нечто странное. Не разобравшись в ситуации, Брайс устраивает перестрелку. Однако вскоре выясняется, что за полицейскими наблюдают не только соседи. Дом хранит зловещую тайну, и выбраться из него оказывается не так-то просто...
Роскошные особняки, частные самолеты и даже собственные острова — состояние клана Редфеллоу исчисляется миллиардами. Все это мечтает унаследовать Беккет, хоть глава рода и отрекся от него еще до его рождения. Однако на пути к заветной жизни стоят семь избалованных богачей… Чтобы ускорить свою очередь на наследство, Беккету придется «спилить» несколько ветвей семейного древа. И сделать это так дерзко и изобретательно, чтобы избежать наказания за убийства.
Даша и Саша — счастливые молодожены. Свадебное путешествие и прыжок с парашютом над предгорьем Эльбруса должны стать началом их новой жизни. Но судьба вносит свои коррективы. Пилотом оказывается Артем — бывший Даши, о котором она не хотела даже вспоминать. Когда самолет терпит крушение, троим приходится прыгать без подготовки. Стропы путаются. Они чудом остаются в живых, но оказываются подвешены над горной пропастью посреди бушующих лесных пожаров. Даша оказывается между двумя мужчинами, с каждым из которых связана ее жизнь. Один — настоящее. Другой — незажившее прошлое. Всем ли удастся вернуться домой?
Карьерный грузовичок-подросток Саня, всю жизнь проработавший в карьере с родителями, случайно знакомится с городскими жителями: другим грузовичком и поливальной машиной. Новые знакомства открывают перед Саней огромный удивительный мир за пределами карьера, на который неожиданно надвигается серьезная угроза — проснувшийся вулкан в горах. Теперь Сане и его друзьям предстоит придумать, как победить стихию и убедить всех грузовичков объединиться, пока не стало слишком поздно.
В ноябре, в самом начале страшной зимы 1941 года, когда вокруг Ленинграда смыкается кольцо блокады, отряд молодых спортсменов-буеристов выходит на тонкий, еще не вставший лед. Миссия по доставке боеприпасов превращается в операцию по спасению сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать. Бывшие соперники в спорте по регатам теперь должны превратиться в настоящую единую команду, чтобы выжить самим и подарить надежду всем остальным.
Улисс приезжает в небольшой городок Нормал, чтобы временно занять должность шерифа. Город кажется безопасным, почти сонным и дружелюбным. Но после ограбления банка Улисс обнаруживает преступный заговор, в который вовлечен весь город. Теперь ему предстоит решить, готов ли он пойти до конца и разрушить кажущуюся идиллию.
Когда безжалостный магнат Салазар присваивает себе миллиард долларов, Сид и Бронко получают задание вернуть деньги любой ценой — миссия, которая моментально стоила бы жизни кому угодно, но только не Рэйчел и ее элитной команде, которым сначала приходится воплотить идеальную стратегию давления на афериста, а затем — отправиться на остров Салазара и там проявить все свои навыки обращения с оружием и взрывчаткой, когда ситуация внезапно выходит из-под контроля.
Океан вмещает в себя все, кроме границ. И у каждого человека свой путь к нему.
Документальный фильм «Люди большой воды» посвящен людям, среди которых живые легенды парусного спорта и серфинга, которые не мыслят себя без морской стихии и занимаются изучением океана и границ собственных возможностей через парусный спорт, серфинг и живопись.
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы, которая, спасаясь от травли в новой школе, идет на сделку с главным хулиганом: он должен притворяться ее парнем и защищать, а она делать все, что он скажет. В ходе этой игры у пары появляются настоящие чувства, но у ее семьи и одноклассников есть причины разлучить влюбленных.
Москва, 1996 год. У молодого и предприимчивого банкира Андрея Рубанова есть жена Ирма и маленький ребенок. А еще — больше миллиона долларов на двоих с другом Мишей. Видя себя будущей элитой нового государства, олигархами, они вписываются в крупную сделку, но оказывается, что друзей втянули в масштабную аферу по хищению миллиардов из казны. После ареста Андрей попадает в переполненную общую камеру «Матросской тишины» — чистилище, где ему предстоит стать другим человеком, чтобы выжить и вернуться в привычный мир.
В Черном Дворе детство закончилось. Друзья Муха и Боб оказались по разные стороны решетки: один готовит побег, другой вынужден его прикрывать. Теперь им предстоит выбрать — по совести или по понятиям, ведь от этого зависит, кто из них выйдет на свободу, а кто — останется пленником прошлого.
Мариано Де Сантис погружается в воспоминания о главной любви своей жизни. Чувства, которые когда-то определили его судьбу, теперь могут изменить ее вновь. Мариано — президент Италии и готовится покинуть пост, но напоследок он должен принять ряд крайне сложных решений. Общество и окружение замерли в напряженном ожидании.
21-летняя Лидия Литвяк служит летчицей-истребителем в авиационном полку. Вместе с боевыми товарищами она выполняет задания на самых напряженных участках фронта, участвуя в ожесточенных воздушных боях и показывая себя одним из самых результативных асов. В полку у нее завязываются отношения с летчиком Алексеем Соломатиным. Боевые победы, потери и личные переживания не меняют
твердый характер героини, который навсегда вписывает имя Лидии Литвяк в историю авиации.
Театр обостренных чувств: спектакль в исполнении артистов Молодой студии Льва Додина.
Камерная, психологически насыщенная версия вечной трагедии создана на основе сочинения Льва Додина с использованием текстов Уилльяма Шекспира, Виктора Астафьева, Яна Отченашека, Александра Солженицына и Элиф Шафак. На сцене — молодые актеры Студии Додина: энергия, движение, песни, драки и драматические сцены. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса и Антонио Вивальди сопровождает эту историю, соединяя разные эпохи в одном сценическом пространстве.
Этот спектакль — первая работа Молодой студии Льва Додина на сцене Малого драматического театра — Театра Европы. Он поставлен мастером на молодых актеров и благодаря этому, в том числе, получился особенно искренним, ясным и чистым в проявлении чувств. Любовь, настоящая, живая, юная во все времена ведет битву со злом. И каким бы ни был физический результат этой битвы, любовь всегда выходит победителем. Так что несмотря на мглу и мрачность окружающего мира, этот спектакль прежде всего — о счастье. О счастье любить и быть любимым, о счастье юности, о счастье сыграть в спектакле большого режиссера и выйти на прославленную сцену МДТ. О счастье, за которое надо бороться не на жизнь, а на смерть, но оно того стоит!
Никки, для которой даже селфи-палка — смертельное оружие, приходит в себя на заброшенном заводе. Ее дочь похищена, под ребром торчит нож, а на пути стоят лучшие головорезы огромного криминального синдиката. Никки начинает свой путь мести и не остановится, пока не спасет девочку.
Семья переживает страшное горе: в «День мертвых» внезапно умирает отец. Согласно древнему поверью, тот, кто уходит в этот день, открывает «дверь Смерти» для всего своего рода. Теперь каждый член семьи обречен последовать за главой семейства — один за другим.
Как хорошо вы знаете свою вторую половинку? Чарли и Эмма влюблены друг в друга и вот-вот поженятся. Место свадьбы выбрано, приглашения разосланы, до долгожданной церемонии остаются считаные дни. Но одно, казалось бы, невинное откровение переворачивает все — Чарли узнает об Эмме то, что предпочел бы не знать… Теперь на пути к «долго и счастливо» их отношениям предстоит пройти через неожиданную драму.
Надя — успешный отоларинголог-хирург, но к своим 40 годам она вдруг поняла, что совсем ничего не знает о себе. Каждый день на работе она исследует органы чувств пациентов, но свои чувства разучилась слышать, а может, никогда и не слышала. Муж Борис ушел от нее два года назад, не выдержав рутины, хотя пара все еще не в разводе. Надя воспитывает дочь Оливию и продолжает жить в квартире свекрови. Наде нужны перемены, чтобы увидеть, что в мире на самом деле много любви. И в ее жизни возникают шесть «уроков нежности», каждый из которых поможет ей снова обрести себя, свой собственный голос и свою новую надежду.
Захватывающая история о купце-миллионере, который прячет свое богатство в тайге во время Гражданской войны. Легенда о потерянном золоте передается из поколения в поколение, пока в 1975 году геолог Борис Альбертович не находит монету с инициалами «ТБ». В наши дни его внук Саша и друг Виталий, оказавшись в долговой яме, решают найти сокровища, чтобы изменить свою судьбу. Их путь полон опасностей и конфликтов, и кульминацией становится находка письма слуги Тойон Баайа, раскрывающего трагическую историю клада. Фильм подчеркивает, что истинное сокровище — это семья и любовь, а также погружает зрителей в культурный колорит и живописные пейзажи Якутии.
«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены Театра Маяковского.
На перекрестке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.
Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?
Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.
Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены Театра Вахтангова.
Постановка по одноименной поэме Николая Гоголя выполнена в жанре галопада — стремительного и головокружительного бального танца, отражающего хаос и утрату нравственных ориентиров в обществе.
Действие, сосредоточенное на формировании главного героя Павла Ивановича Чичикова, начиная с его детства и заканчивая путешествием по российским губерниям, разыграно блестящим актерским дуэтом, отмеченным премией «Хрустальная Турандот», — Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой.
«Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось» (Н.В.Гоголь. «Мертвые души»).
Галопад (от французского galopade) — бальный танец в быстром темпе, впервые в России упомянут в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры.
Владимир Иванов, режиссер:
Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
«Рок-звезда среди дирижеров» Теодор Курентзис представляет умопомрачительную интерпретацию «Реквиема» Моцарта.
Теодор Курентзис и его российский ансамбль musicAeterna дебютируют на Зальцбургском фестивале интереснейшим исполнением Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта.
«Феномен Теодора Курентзиса привел Зальцбург в невероятный восторг!» (Kleine Zeitung).
Прославленный греко-российский дирижер «с имиджем рок-звезды среди дирижеров» (Kleine Zeitung), по мнению многих, сегодня — один из наиболее интересных интерпретаторов Моцарта. Оркестр musicAeterna и их замечательный хор, облаченный в черные сутаны, исполняют Реквием с редкостной отдачей и идеально дополняют друг друга. «Захватывающе и практически несравненно…» (Kronen Zeitung). Квартет молодых солистов — Анна Прохазка, Катарина Магира, Мауро Петер и Тарек Назми — «превосходно сочетается с ансамблем» (Salzburg.com).
Шедевр Верди в самом сердце римской каменоломни — грандиозная машина времени для меломанов.
Масштабный спектакль в уникальной локации оперного фестиваля в Санкт-Маргаретен, поставленный Робертом Герцлем среди романтических пейзажей древнеримского карьера и воплощенный на киноэкране знаменитым дуэтом режиссеров Долезала и Россахера.
История запретной любви между египетским военачальником Радамесом и прекрасной эфиопской принцессой Аидой словно переносят зрителей в настоящий Древний Та-Кемет: более 400 участников на сцене, пиротехнические спецэффекты, лошади, колесницы и даже слоны. И это не степенно шагающие театральные животные — лошади и колесницы въезжают рысью и часто переходят в галоп. Слоны взрослые и по-настоящему огромные. Священный танец жриц и танец после Триумфального марша исполняют десятки артистов. Древние египетские статуи освещены огромным количеством полыхающих факелов, а храм насчитывает несколько этажей и далек от условной декорации.
Музыкальное сопровождение этой поистине грандиозной постановки возглавляет австрийский дирижер Эрнст Мерцендорфер, тонко чувствующий красочную драму Верди, искусное сочетание динамизма и помпезности, незабываемые большие хоры и тонкость вокального и инструментального письма.
Огромная, зрелищная, буйно-романтичная древнеримская каменоломня Санкт-Маргаретен, расположенная в австрийском Бургенланде — идеальная оперная сцена для красочной «Аиды» Джузеппе Верди. Эта постановка одной из наиболее знаменитых опер гения представляет собой настоящее пиршество для всех чувств, а римские развалины — идеальная площадка для оперных спектаклей под открытым небом. «Большая опера» Верди, разумеется, требует масштабности, и здесь в сцене Триумфального марша принимают участие живые лошади, слоны и более 400 статистов — не считая общей роскоши постановки.
Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен в Австрии и его необычное место действия считаются одним из наиболее интересных оперных фестивалей Европы. Ежегодно его посещают более 220 000 зрителей.
Ветхозаветная история в натуральную величину.
«Набукко» Джузеппе Верди благодаря своему библейскому масштабу требует надлежащих пространства и фона. И постановка в Санкт-Маргаретен превосходно соответствует этим требованиям, являя собой монументальную эпопею в духе голливудских экранизаций. Причудливые скальные образования древней каменоломни идеально обрамляют театральные декорации.
Этот «Набукко» — пир для глаз. Иерусалимские и вавилонские дворцы и храмы, роскошные костюмы, свыше 400 человек актерского состава, включая каскадеров, прыгающих с зубчатых стен замка, сражающихся или падающих в огонь с большой высоты и, наконец, огромная, дышащая пламенем осадная машина, сопровождающая победный вход Набукко в Иерусалим и штурм Храма.
Пышные процессии, битвы, сакральные чудеса — на огромной цене нашлось место всему. А великие эмоции — любовь, страсть, ревность и месть, демонстрация власти и стремление к свободе — все это блестяще передано Джузеппе Верди, выражено в мелодически запоминающейся и ритмически волнующей манере и бережно перенесено постановщиками на уникальную сцену античной каменоломни Санкт-Маргаретен.
Этот захватывающий «Набукко» на открытом воздухе стал в 2007 году одним из главных оперных событий сезона. Масштабная постановка шедевра Верди была осуществлена на фоне живописных скал древнеримской каменоломни Санкт-Маргаретен, послуживших уникальной природной декорацией. Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен в Австрии считается одним из самых важных летних оперных фестивалей в Европе, ежегодно его посещают свыше 220 тысяч зрителей.
Опера «Набукко» повествует о легендарном вавилонском царе Навуходоносоре, язычнике, сошедшем с ума и объявившем себя богом, чем прогневал истинного, христианского Бога. Премьера «Набукко» состоялась в 1842 году и стала прорывом в карьере тогда еще молодого Джузеппе Верди. Ей было суждено стать одним из самых популярных оперных произведений всех времен — знаменитый хор пленных иудеев «Va, pensiero» из третьего действия известен почти каждому, а в Италии его даже предлагали сделать официальным гимном страны.
«Набукко» — опера эпических масштабов, и эта постановка полностью им соответствует: лошади, пиротехнические эффекты и более 400 артистов на сцене.
Когда личное становится политическим. Кауфман, Хартерос, Хэмпсон, Семенчук — пять актов вердиевской трагедии в постановке Петера Штайна.
Пятичасовая версия «Дона Карлоса» — подлинный фурор Зальцбургского фестиваля — собрала «команду мечты». Не просто опера, а гигантский исторический блокбастер, где идеально сошлись три главных компонента: уникальная музыкальная редакция, традиционный стиль и созвездие голосов.
Для фестиваля, который славится экспериментами, постановка Петера Штайна стала сюрпризом. Режиссер выбрал путь классического, даже консервативного, прочтения: он не ищет скрытых смыслов, не переносит действие в наши дни, а буквально следует за либретто, создавая масштабное историческое полотно. При этом сценография Фердинанда Вегербауэра минималистична, почти абстрактна, позволяет зрителю сфокусироваться на главном — высокой драме и безупречном вокале солистов, каждый из которых на пике формы.
Спектакль предстает в максимально полной пятиактной итальянской редакции (с прологом в Фонтенбло и без балета третьего акта), что позволяет сохранить всю сложность шиллеровской драмы. Критики охарактеризовали такой подход сознательным возвращением к театру, который служит произведению, а не выпячивает себя.
Главное достоинство постановки Петера Штайна — в ее воздухе. Пролог в Фонтенбло дышит французской легкостью, светом и надеждой. Но как только действие переносится в Испанию, пространство сжимается: двор, монастырь, тюрьма — здесь царит удушающая чопорность, этикет, от которого некуда деться. Контраст между двумя мирами подчеркнут и музыкой: в испанских актах оркестр под управлением Паппано становится плотнее, тяжелее, почти давит на голоса, создавая ощущение, что герои задыхаются в собственных дворцах. И именно этот воздух — то легкий, то невыносимый — оказался одним из действующих лиц спектакля.
Вокальный состав этого «Дон Карлоса» — на зависть любому театру. Йонас Кауфман в заглавной партии — эталонный тенор с темным, баритональным тембром — идеально подошел меланхоличному, рефлексирующему принцу. Некоторые критики отмечали, что его герой — «слишком думающий» для этой роли, но его дуэты с Аней Хартерос (Елизавета Валуа) с ее хрупким, гибким сопрано и аристократической статью стали абсолютной кульминацией вечера. Томас Хэмпсон в партии Родриго — друг, философ и жертва; сцена его смерти — одна из самых пронзительных в спектакле. И как вокальная вершина спектакля прозвучало яркое, страстное меццо-сопрано Екатерины Семенчук в арии Эболи «O don fatale».
Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля.
Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и ее спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над темными силами.
Девушку-птицу Сююмбике, плененную злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает темного духа и, освободив Сююмбике, обретает с ней свое счастье. В основе сюжета — вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.
В гостях у японской сказки: очаровательный союз аниме и классического балета.
Впервые на большом экране балет, поставленный по мотивам знаменитого аниме, — трогательная, мудрая сказка «Пупелль из города дымоходов».
Историю о мальчике, живущем в городе, где трубы дымят так сильно, что за ними не видно неба и звезд, и мусорном монстре, что помог ему бороться за мечту, сочинил и нарисовал японец Акихиро Нисино. Эта детская книга, увидевшая свет в 2016 году, — настоящий бестселлер. По ней снят аниме и выпущен мюзикл; она стала источником вдохновения и для Харуки Сэки, придумавшей поставить по мотивам приключений двух друзей масштабный балет.
Классический балет и аниме сошлись как лед и пламень, и на выходе получился нарядный, с легким налетом экзотики, невероятно красивый, изящный и по-настоящему сказочный спектакль.
Когда педагог балетного училища Харука Сэки открыла книгу с картинками авторства Акихиро Нисино, чтобы почитать сыну сказку перед сном, она вряд ли представляла себе, на пороге какого гигантского путешествия находится. «Пупелль из города дымоходов», история о мальчике, добром мусорном монстре и звездах, не только захватила ее полностью, но и сама собой встала перед глазами полнометражным танцевальным спектаклем.
Секи решила поставить его со своими учениками — и отправилась получать права. Автор, издательство, композитор фильма, костюмы — путь к спектаклю казался бесконечным. На этом пути случались радости: композитор Ко Танака, обожающий балет (в Японии, кажется, все обожают балет), вызвался написать побольше музыки, если существующей для мюзикла спектаклю не хватит. Позднее ее оркестровала дирижер Национального балета Японии Мисато Томита. Услышав музыку в исполнении оркестра, Сэки разрыдалась от счастья — это стоило всех трудностей!
А трудностей было достаточно: идею поставить балет по мотивам аниме поддерживали далеко не все. Сэки пришлось бороться за свое детище и упорно идти к мечте, не обращая внимание на возмущение и протесты. Она довела спектакль до премьеры на школьной сцене аккурат накануне вторых родов.
После вынужденной паузы Секи вернулась к «Пупеллю» уже в версии для профессионального театра — она стала исполнительным продюсером проекта, а за саму постановку взялись хореограф Наойя Хоман, профессиональные артисты балета и музыканты Royal Chamber Orchestra.
Благодаря упорству и вере, которым, как говорит Секи, ее научили герои этой сказки, на свет появился балет, каких сейчас уже почти не ставят. В классической стилистике, сюжетный, костюмный, со множеством очаровательных деталей и действительно красивыми танцами и музыкой — и совершенно точно предназначенный для семейной аудитории. И взрослым, и детям есть о чем задуматься, о чем переживать и чему радоваться. Мир аниме и мир классического танца, встретившись благодаря одной влюбленной в балет и сказку женщине, породили на свет драгоценную шкатулку, которую так и хочется открыть, чтобы разглядеть спрятанные там сокровища. Не будем отказывать себе в этом удовольствии!