............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева 

​Аренда помещений
5
52 оценки
ФГБУК Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева
Контакты
Инфо
Отзывы
51
Цены
Фото
133
Вакансии
5
52 оценки
51 отзыв
По доверию
По доверию
По новизне
Только отрицательные
Только положительные
ЕТ
​Елена Тихомирова​11 отзывов
Премьера балета «Маугли» по извeстномy всeм произвeдeнию Киплинга. Дeти здeсь yвидят знакомый сюжeт, взрослыe yвидят скрытый смысл (под масками звeрeй скрываются чeловeчeскиe характeры и постyпки). Балeт очeнь яркий и динамичный. На сцeнe многослойныe объeмныe дeкорации и игра свeта. Мyзыка сложная, мeстами агрeссивная, с мгновeнными пeрeходами тональности от лиричeской к взрывной. Но и как можeт быть иначe, когда мы в мирe звeрeй, гдe противостояниe и борьба главeнствyют. Этот балeт интeрeсeн с точки зрeния хорeографии. Вeдь большая часть дeйствyющих лиц – звeри. Артистам прeдстояло вжиться в образ своих пeрсонажeй, чтобы движeниями и повадками пeрeдать животноe. Но, конeчно, здeсь нeльзя нe отмeтить потрясающиe костюмы, которыe нe оставляли сомнeний кто пeрeд нами. Потряс питон Каа. Это восхититeльно! Это была нe просто маска, это был многомeтровый питон! Нy и как жe бeз любимчика зритeлeй. Это шакал Табаки! Вот кто дyрачился от всeй дyши! Каждоe eго появлeниe – это yлыбка зритeлeй. Маyгли соeдинил в сeбe мощь и движeния волков, eго движeния чeткиe, рeзкиe. Но при этом yвидeнныe люди, огонь пробyждают в нeм воспоминания и пониманиe, что он - чeловeк! И это нeпонятноe зародившeeся чyвство к дeвyшкe Агни! И мы видим в нeм этy внyтрeннюю борьбy – остаться в стаe или yйти к людям. Балeт в 2х дeйствиях, под фонограммy, продолжитeльность около 1,5 часов. Возрастной цeнз 0+.
Читать целиком
АС
​Алиса Станкевичюс​5 отзывов
"Золушка" театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва поставлена в хореографии его художественных руководителей и народных артистов России Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Известные своим новаторским подходом балетмейстеры слегка изменили первоисточник и сделали акцент на раскрытие внутреннего мира персонажей. Сюжет остался тем же, добавились лишь Китайский танец, Чукотский танец и Испанский танец приятно оживившие знакомые всем сцены "Золушки". Потрясающая пластика артистов, изящные костюмы, современные декорации в виде экрана во всю сцену и, конечно, же, неподражаемая музыка С. С. Прокофьева, - два часа спектакля пролетели буквально на одном дыхании. Мы остались очень довольны увиденным балетом, обязательно придем ещё.
Читать целиком
ЕС
​Елена Смирнова​16 отзывов
Балет «Золушка». Последний раз я была на балете еще ребенком. И вот, спустя годы, снова в зрительном зале — и это был совершенно новый, потрясающий опыт. Он меня полностью покорил! Этот спектакль — идеальный вариант для первого знакомства с миром балета. Знакомую каждому историю о хрустальной туфельке, чуде и любви здесь рассказывают так, что она трогает в любом возрасте. Постановка получилась очень лёгкой, понятной и по-настоящему сказочной. Это одна из тех редких постановок, где главное — не просто красивый танец, а захватывающая история. Сюжет здесь двигает всем: он динамичный, с живыми характерами и настоящими драматическими поворотами. Хореографам, Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву, удалось создать спектакль, где танец — это язык, на котором говорят герои. И этот язык невероятно красив! Потрясающие декорации и костюмы с первой же минуты погружают в волшебный мир сказки. В этом и есть магия балета — не нужно слов, ты просто погружаешься в поток музыки, пластики и визуальной гармонии и следишь за историей, которую артисты рассказывают своим телом. Это чистый восторг! Конечно, главные волшебники — артисты. Их энергия и самоотдача создали на сцене что-то невероятно цельное и живое. Золушка — хрупкая и воздушная, Принц — сильный и благородный. Но больше всего меня покорила «вредная троица» — мачеха с дочками! Их хулиганская, виртуозная и смешная хореография — просто шедевр. В общем, я получила огромное удовольствие от вечера. Это тот спектакль, который я смело могу посоветовать всем: и искушённым ценителям балета, и тем, кто идёт на него в первый раз. От всей души рекомендую для красивого, душевного и по-настоящему сказочного времяпрепровождения!
Читать целиком
ИШ
​Ирина Шелест​19 отзывов
Очень красивое новое прочтение спектакля "Золушка". Мы смотрели с ребёнком, и получили большое удовольствие. Красивые декорации на большом мультимедийном экране, яркие костюмы, талантливые исполнители, которые прекрасно передавали образы своих героев, в сочетании с музыкой С. Прокофьева создавало действительно сказочную атмосферу. Помимо традиционного сюжета, известного всем, в данной постановке есть фрагменты, знакомящие зрителей с культурной Испании, Китая и Чукотки. Два действия спектакля с антрактом не дадют зрителям устать, зато впечатления от просмотра только самые лучшие
Читать целиком
​Лариса Панкова​30 отзывов
Балет «Ромео и Джульетта» Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва покорил изяществом и красотой! Музыка Сергея Прокофьева гениальна! Видеопроекции на экран - это полное погружение в эпоху Возрождения Италии, в прекрасный город Верона! «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Думаю, практически каждый слышал об этой трагедии Шекспира: драматической истории любви двух подростков из враждующих семей — Монтекки и Капулетти. Джульетта в исполнении Галины Гармаш - именно такая, какой я ее себе представляла: хрупкая, ранимая, непосредственная, как ребенок. Сергей Кузьмин в роли Ромео красив, грациозен! Романтические дуэты главных героев полны бесконечной нежности и любви! Очень понравились партии Меркуцио (Николай Чевычелов) - весельчака и жизнелюбца и Бенволио (Виталий Елагин) - друзей Ромео. Роль кормилицы Джульетты (Кристина До) исполнена с юмором и огоньком! Тибальд (Артем Хорошилов), племянник четы Капулетти (Игорь Цыганков и Дарья Макарова) – самый отрицательный персонаж этой трагедии, на мой взгляд: вспыльчивый и агрессивный, он провоцировал ссоры и драки, следствием которых стала гибель Меркуцио. Лоренцо (Александр Пушкарев) – монах, наставник, он принимает активное участие в судьбе Ромео и Джульетты, оставляя право судить их одному лишь Богу. Меня всегда поражало: как без слов, только с помощью музыки и танца можно показать весь накал страстей, который происходит на сцене. С замиранием сердца ждала роковой развязки, каждый раз надеюсь, а вдруг что-то изменится в финальной сцене? В конце представления зрители не сразу начинают аплодировать, настолько это эмоционально сильно!
Читать целиком
НЛ
​Наталия Лутай​38 отзывов
Потрясающая атмосфера и великолепная хореография сделали вечер в Театре балета Н. Касаткиной и В. Василёва незабываемым! Балет «Жизель» - это трогательная, глубокая и безумно красивая история, которая заставляет сердце замирать от восторга и сопереживания. Декорации и костюмы – это отдельный вид искусства! Роскошные, детально проработанные, они создают ту самую атмосферу волшебной сказки, которая переносит тебя в другую эпоху. Очень глубокий и изумительно красивый спектакль, который оставляет долгое послевкусие.
Читать целиком
​Olga Lobanova​40 отзывов
Балет Щелкунчик это самая новогодняя сказка как для детей так и для взрослых. И просто замечательно что театр Натальи Касаткиной и Владимира Василёва устраивает показы своих самых известных балетов в театре на Цветном. Следующий показ Щелкунчика будет уже в декабре. Я впервые была в здании театра на Цветном. Очень оригинально спроектировано, много лестниц, 2 небольшие буфетные зоны со столиками, зал небольшой, но всё новое и удобное. 🙌 «Щелкунчик» давно стал частью мировой культуры, и именно с него начинается для большинства детей знакомство с миром танца. Замечательно что можно прийти с ребёнком 0+ и насладиться красотой спектакля. В данном варианте постановки руководители Наталья Касаткина и Владимир Василёв (они кстати танцевали Щелкунчика в большом театре) сочинили свой спектакль, и оставив в сохранности классическую хореографию известной версии Василия Вайнонена, добавили новые персонажи, такие, например, как сестра главной героини Луиза и ее жених, королева Мышильда и ее семиглавый сын! А взросление Мари становится главной линией сюжета. Мне очень понравились сюжеты с игрушками. Очень оригинально и запоминающе выглядит танец снеговиков и снегурочки и танец китайских игрушек. Также конечно мышиная королева вне всяких похвал! Очень грациозная и изящная балерина. Ну и танцы с мышами очень понравились детям. И в завершении свадьба Мари и принца, где они закружатся в вальсе под известную всём музыку Чайковского. Вообще конечно музыка завораживает и уносит в сказку! Костюмы очень красивые, яркие, полностью отражают сюжет истории. Я получила истинное удовольствие от просмотра и просто наслаждалась танцами и игрой артистов.
Читать целиком
ИО
​Ирина Опалева​19 отзывов
Балет «Лебединое озеро» в постановке Касаткиной и Василёва стал для нас с ребенком настоящим открытием. Мы окунулись в мир изящества и красоты, который был наполнен и драмой, и нежностью. Особенно понравилось, как артисты передали характеры героев — так ярко и живо, что ребенок смог легко воспринимать сюжет и эмоции. Внимание к деталям в костюмах и сценографии подчеркнуло всю глубину постановки, а музыка Чайковского, звучавшая в живом исполнении, придала всему действу по-настоящему волшебную атмосферу. Рекомендуем всем родителям, кто хочет познакомить своих детей с настоящим классическим искусством!
Читать целиком
ОД
​Олеся Дерябина​33 отзыва
Не могу себя назвать большим знатоком и ценителем балета, в отличие от театра с этим жанром я познакомилась уже во взрослом возрасте. Видела не так много постановок, но признаюсь: я втягиваюсь ) С каждым разом получаю всё большее удовольствие от этого вида искусства! Так уж вышло, что при выборе балета в первую очередь я ориентируюсь на композитора, написавшего его! И есть у меня любимчики среди них! Как только вижу, что балет написал П.И. Чайковский, сердце моё начинает колотиться сильнее и мне надо-надо-надо! 😁 Кстати говоря, балетов то Пётр Ильич написал всего три! И тут такая приятная неожиданность: обнаруживаю, что у Балета Касаткиной и Василёва есть одноактный балет "Петербургские сумерки", поставленный Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым на музыку Симфонии #5 Чайковского! И мне, конечно, надо, надо... Какая это музыка! Обволакивает, ведёт за собой и не отпускает! Постановщики трактовали её довольно философски: как встречу юности и зрелости, попытку вернуть потерянные некогда мечты и идеалы. Главные герои - это Странник в исполнении Артёма Хорошилова, Спутница - Дарья Макарова, Муза - Александра Козлова и Юность - Алиса Воронова и Гаджимурад Дааев. По моим ощущениям, балет удался! Лиричный, сдержанный, красивый! Так не хотелось, чтобы он заканчивался! ❤️На экране красовался Исаакиевкий собор и сразу так в Петербург захотелось 🙈 "Петербургские сумерки" был вторым балетом вчерашней программы. Первый - "Весна священная". И возвращаясь к композиторам, скажу, что тут мне тоже повезло, потому что его написал И.Ф. Стравинский. С творчеством которого я мало знакома, но то, что я слышала, мне очень понравилось и есть желание расширять свой кругозор в этом направлении. Музыка Стравинского самобытна, в ней есть нерв, накал! Оттого и балет "Весна священная" очень необычный! Идолы, жертвоприношение, Бесноватая, Старейший-мудрейший. Смотрится интересно! Мне больше всех понравились исполнители главных ролей Пастуха и Избранницы: Артём Хорошилов и Галина Гармаш. Сильный, грациозный Артём и хрупкая, изящная Галина! В зале были дети, но я бы советовала подобрать для них более детские постановки! Даже на программке значится возрастное ограничение 16+.
Читать целиком
​Максим Кузьмичев​12 отзывов
Все было исполнено четко, синхронно и невероятно артистично! В партии Одетты и Одиллии блистала Дарья Макарова (ах, это великолепное фуэте, от которого захватывало дух!), партию Зигфрида украсил своим мастерством Артем Хорошилов, партию Ротбарта исполнил великолепный Игорь Цыганков. Спектакль длился 2 часа 10 минут с одним антрактом. Все это время мы восхищались изяществом и грацией всех артистов (жаль, что нам остались не известными их имена!), любовались роскошными костюмами, наблюдали за рисунком танцев. Прекрасный получился вечер!
Читать целиком
АК
​Анна Киселёва​14 отзывов
1 марта мы посетили с дочкой премьеру восстановленного балета «Маугли» поставленного Н.Касаткиной и В.Василёвым. Это событие стало настоящим триумфом для всех ценителей балета. Постановка оказалась поистине феноменальной: живой, эмоционально насыщенной и многоплановой, с яркими костюмами, впечатляющей сценографией и, конечно же, великолепным балетным исполнением. Особого восхищения заслуживают костюмы, которые оживили звериный мир, придав ему фактурность и выразительность. Костюм Каа, воплотивший огромного тигрового питона, запомнился своим сложным исполнением и огромной длиной. В спектакле гармонично сочетаются взрослые и юные артисты. Дети, исполняющие роль юного Маугли и волчат, органично вписались в звериный мир, демонстрируя пластику, соответствующую общей атмосфере. Человеческие роли были исполнены с глубокой проникновенностью. Особенно трогательными оказались образы двух матерей: волчицы Ракши и человеческой матери Мессуа. Теплая встреча Маугли с человеческой матерью, наполненная нежностью, болью и обретенным теплом, стала одним из самых пронзительных моментов. Балет не зря имеет ценз 0+, он будет интересен всем возрастам. Маленькие зрители оценят наряды и музыку, а более взрослый зритель сюжетную линию и красоту танца.
Читать целиком
​Elena Smirnova​35 отзывов
19 февраля на сцене Театра на Цветном был настоящий испанский праздник - балет «Дон Кихот» Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Он был испoлнен аpтистично, пpазднично, c нaстроением и зaкончился пoд буpю овaций! Кpасивые декoрации, яpкие наряды испaнок и цыгaнок, aлые плaщи тоpеадоров, cтук кacтаньет, нeвероятнaя музыкa и иcпанская стрacть. Смoтрела бы и смoтрела!!! Это oдин из мoих любимых балeтов, oн нpавится мнe зa яркoсть, живoсть, слoжные пaртии Бaзиля и Китpи, нo осoбенно зa вeселый и пoзитивный cюжет и истоpию любви c хoрошим кoнцом. «Дoн Кихoт» Moscow Classical Ballet пoдарил мнe прeкрасное нaстроение и пpиятное пocлевкусие!!!
Читать целиком
​Svetlana Morozova​127 отзывов
Вы решили познакомить ребенка с балетом? Мой совет - начните с «Золушки». Это спектакль можно увидеть в исполнении артистов театра балета Н. Касаткиной и В.Василева. Почему ? Очень красивая и добрая сказка, знакомая многим , если не всем практически детям. Спектакль непродолжительный - 2 отделения по 30 минут с антрактом. Красочные и необычные декорации, что привлечет внимание ребенка, красивая музыка Сергея Прокофьева и балет, ради которого мы и пришли в театр на Цветном. Я взрослый человек, смотрела и наслаждалась, на некоторое время вернувшись в детство. Золушка, с исполнении Николь Каррара, была мила и очаровательна. Очень характерно играли и исполняли свои роли мачеха ( артистка балета Софья Орлова) и две сводные сестрицы : Злюка ( лауреат международных конкурсов Алла Бурмистрова) и Кривляка ( артистка билета Виктория Горбачева). Своей игрой сестрицы очень оправдывали название. Немного трогателен и нежен, но в то же время то ли трусоват, то ли воспитание не позволяло поставить на место свою женушку , был отец Золушки на сцене в исполнении Артема Петрова. А какие хорошие были помощники у Золушки , в очень ярких красивых костюмах. На сцене мы увидели множество принцев из Испании, Китая и даже из Чукотки. Бал был великолепен, глаза радовались той красоте, что происходила на сцене. А когда сказка подошла к своему счастливому финалу , принц ( Гаджимурад Даваев) нашел все-таки свою Принцессу-Золушку, то овации заплеснули зал. Путешествие в сказку было волшебным. Это стало продолжением новогодних праздников. Неудивительно, красивое представление и прекрасные юные зрительницы в бальных платьях, их было много - юных принцесс.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​127 отзывов
" Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте". Трагическая история двух влюблённых, чьи семьи не знали мира между собой, предстала перед гостями Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Но вначале хочу рассказать об истории создания балета, и её главной выдающейся исполнительнице- приме -балерине - Галине Ульянова. Очень трудно начиналась сценическая жизнь балета "Ромео и Джульетта". Сначала возникли трудности с завершением балета. Сергей Прокофьев с режиссером -постановщиком С. Радловым разрабатывая сценарий, подумывали о счастливом конце. Что справедливо вызвало бурю негодования у любителей Шекспира. Сложно представить, но главные герои в балетном варианте должны остаться в живых и жить долго и счастливо. Кажущая, на первый взгляд, непочтительность к великому драматургу объяснялась очень просто. Причины толкающие на такое варварство, были чисто хореографические : живые люди могут танцевать, умирающие не станут лёжа. Проблема была улажена после бесед в хореографами, когда те дали клятвенное обещание, что могут разрешить конец со смертельным исходом. Тем более в заключительных эпизодах самой музыки не было радости. Но несмотря на гениальность музыки и обещание хореографов, произведение Прокофьева все равно сочли " нетанцевальным". На протяжении пяти лет премьеру "нетанцевального "балета откладывали и запрещали в СССР. В результате первая постановка балета состоялась в Чехословакии в 1938 году, в городе Брно. Постановщиком балета был известный хореограф Л. Лавровский, партию Джульетты танцевала уникальная балерина Галина Ульянова. Успех был ошеломляющий. Нежный образ Джульетты балерина наполнила волей и страстью. Никто лучше не мог создать этот образ, только Галина Уланова. Она Джульетту считала только своей особой ролью. Долго ни с кем из учениц, она не могла начать готовить партию Джульетты. Прощание с ней, для Галины Улановой было, все равно, что прощание с живым человеком. Балет прошел путь через тернии к звездам. Сегодня его ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах классической музыки. Понимаете теперь с каким трепетом я шла на этот балет ? Тем более его показывают сейчас на современной сцене Театра на Цветном , в котором очень удобные кресла, зал с хорошим подъемом и видимостью. Акустика в зале отличная и музыка звучит волшебно. На спектаклях этого театра всегда восхищают декорации. Они просто волшебные. И вот в этой красоте я смотрела историю любви и смерти. Капулетти наряжены в готическом стиле – в одежду строгих очертаний в красных и бордовых тонах, а Монтекки, родственники и друзья Ромео – в маскарадные одеяния, характерные для эпохи Возрождения. В сцене ссоры и убийства Меркуцио, а затем Тибальта эти необычные костюмы придают происходящему оттенок сказочности и нереальности. Ромео как будто попадает в страшный сон, где против своей воли становится причиной смерти сразу двоих людей. И еще – эти одеяния придают постановке в целом карнавальный характер. Они незабываемы! Спасибо художникам спектакля! Если вы хотите полюбоваться прекрасным, то советую посмотреть этот балет!
Читать целиком
​Svetlana Morozova​127 отзывов
Следующая остановка - Балетная Я вам предлагаю посмотреть постановку театра балета Н. Касаткиной и В. Василева «Дон Кихот». Тем более площадка изумительная, не единожды проверенная - Театр на Цветном. Это одна из самых ярких постановок, которую можно увидеть в балетном мире, А еще он наполнен темпераментными испанскими танцами. Сюжет балета основан на романе Мигеля Сервантеса "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский". В основе романа — приключения Дон Кихота (Александр Пушкарев) и его верного оруженосца Санчо Пансы (Ярослав Гиоргадзе). Великолепные танцоры не только танцуют, но играют роли, блестящая классическая постановка со световыми эффектами, шикарные костюмы... Да это очень яркий балет , если вы решите пойти с ребенком, то думаю он не разочаруется в балете, так как все внимание будет приковано к сцене. Смена декораций, быстрый темп и красочность никого не может оставить равнодушным. Вот и в этот вечер танцевали изумительно, каждое движение отточено, все четко и красиво одновременно! Динамично, не скучно, а главное — видно старание ! «Дон Кихот» - это единственное творение Мариуса Петипа, которое он создал изначально именно для московской труппы. Необычно в этом балете то, что некоторые части его - это характерные танцы, имитация испанских танцевальных стилей, во время исполнения которых артисты балета используют туфли на каблуках, а не пуанты. Прелесть этого балета в другом - в его яркой эмоциональности. Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте. Смотрела и наслаждалась танцами, которые иногда и не напоминали балет. Это задором и весельем, с которым танцевали артисты Театра классического балета.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​127 отзывов
Еще один вечер в театре на Цветном. Новый , современный театр расположился около Цирка на цветном бульваре, недалеко от станции метро «Цветной бульвар». Просторный зал, удобные кресла, зеркальная входная группа в светлых тонах очень соответствовали сегодняшней постановке «Лебединое озеро» в исполнении театра балета Касаткиной и Василёва. Музыка Чайковского и балет ждали меня. Услада для слуха и зрения. В этом и есть прелесть балета. Зазвучала музыка, началось волшебство. Эта сказочная история всем хорошо известна. Выступления артистов, особенно играющих Одетту ( Дарья Морозова ) и Зигфрида (Виктор Кузнецов), поражают своим талантом. Каждое их движение передает историю любви, надежды и борьбы. Костюмы заслуживают отдельного внимания, они создают особую атмосферу, подчеркивающую красоту и трагедию событий, происходящих на сцене. Очень яркие костюмы у артистов, исполняющие народные танцы во втором отделении на приеме у королевы, вызвали восторг зрителей. Бесподобны костюмы шута и злого гения Ротбарта. Немного грустную историю украшал шут в исполнении артиста Виталия Елагина. Очень могущественным и непобедимым был Ротбарт в исполнении Игоря Цыганкова. «Лебединое озеро" - настоящее путешествие в волшебной мир эмоций и переживаний. Это именно тот бале, который стоит увидеть каждому хоть раз в жизни!
Читать целиком
СК
​Сергей Курдюмов​1 отзыв
Балет «Лебединое озеро» в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева, какая же это красота! Я уже сбилась со счета, сколько раз видела этот балет в исполнении разных трупп, но именно эта версия - невероятная балетная сказка! Сюжет этой постановки, думаю, знает не только заядлый театрал, но абсолютно каждый из нас. Да, сценическая история спектакля складывалась трудно, но спустя годы и претерпев определенные изменения в либретто и хореографии, «Лебединое озеро» стало известным спектаклем во всем мире. Спасибо Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву, что оставили классический сюжет, который основан на старинной легенде о принцессе, превращенной в лебедя злым колдуном, и показали зрителю это в трогательном и увлекательном формате. Я всю постановку искренне любовалась каждой сценой, каждым движением и с большим интересом рассматривала костюмы и декорации. Костюмы. Нет, КОСТЮМЫ! Это что-то великолепное! Когда я поняла, что в этой постановке можно и нужно каждую смену картины рассматривать то, во что одеты артисты, я буквально ждала следующий эпизод, чтоб получить эстетическое наслаждение от красоты, которая была на них. Платья, костюмы, украшения - все это подобрано и выполнено талантливо и зрелищно. Декорации тоже притягивали внимание зрителя своей многослойностью, а необычный ажурный занавес - отдельный восторг. Удивили две массивные лестницы во втором акте, ведь казалось, что на сцене нет места для таких масштабных элементов, но нет. И лестницами хватило пространства, и артисты умело использовали оставшуюся площадь. Вообще, меня поразило количество задействованных артистов - их было так много, что иногда казалось, что сцена буквально увеличивается под каждого появляющегося героя. И при этом не было никакой суеты, все смотрелось очень масштабно и ярко, красиво и интересно. Музыка - тут без комментариев. П.И.Чайковский - это однозначно талант. Видеть красоту на сцене под гениальную музыку, значит получать эстетическое наслаждение. Одетта, Одиллия, принц Зигфрид, Злой Гений, шут, стая белых лебедей - одним словом, я хотела бы отметить и отблагодарить всех артистов, которые захватывают внимание зрителя с самого начала постановки и дарят эмоции от красоты и трогательности происходящего на сцене
Читать целиком
PE
​P E​43 отзыва
«Лебединое озеро» — общепризнанный шедевр мирового искусства, один из самых известных балетов, который с успехом идёт в разных театрах. Зрители ценят Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева за идеальную технику и высокий класс исполнения. Хочется отметить красоту движений примы-балерины, исполняющей две партии. Она элегантна и грациозна. Очень гармонично смотрится в паре с партнёром в образе принца Зигфрида. Очень красочно представлены народные танцы. Помимо потрясающей хореографии, поклонники балета «Лебединое озеро» любят его за прекрасную музыку. Завораживающая музыка, созданная композитором Петром Ильичом Чайковским, продолжает пленять слушателей своей мелодичностью и невероятной красотой. После просмотра балета «Лебединое озеро» остаётся приятное послевкусие. Грация и изящество танцоров, великолепные костюмы и музыка вызвали восторг и восхищение. Балет «Лебединое озеро» выдержал проверку временем. Незабываемые мелодии Петра Ильича Чайковского будут жить вечно, как и темы добра и зла, любви и верности.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​127 отзывов
Говорю слово балет и какая у вас ассоциация ? У многих это будет «Лебединое озеро». 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро». Вовремя просмотра сценического спектакля многие задаются вопросом: «А есть ли книжный оригинал произведения?». Подобной сказки никогда не существовало. Ее придумали специально для балета. В один из вечеров мы опять пошли любоваться этой балетной сказкой в исполнении артистов Государственного академического театра классического Балета театра Наталии Касаткиной и Владимира Василева и наслаждаться музыкой Петра Ильича Чайковского. Смотрели балет на новой для себя сцене - Дворце на Яузе. Надо сказать смотреть балет на этой сцене одно удовольствие.Внутри сталинский ампир во всей красе - колонны, резные портики, ковры и ниши. Очень красивый центральный холл. Такая красота готовила нас к тому чуду, которое мы увидали на сцене. Этот спектакль - бережная реконструкция классического балета Мариуса Петипа. Все новые элементы аккуратно вплетены в классическую основу. На сцене очень много танцоров. Они двигаются синхронно, выполняя хореографические движения. Есть несколько главных героев. Особенно зал оценил шута. Это очень энергичный, яркий, задорный персонаж в красивом красном колпаке. Он улыбается и смело смотрит в зал. Ему аплодировали громче всех. И очень ждали его выход по окончании представления. Костюмы , созданные театральным художником Тимом Гудчайлдом, трехкратным обладателем премии Лоуренса Оливье, главной театральной награды Европы ,выглядят очень богато, каждая деталь, каждый рисунок ткани и аксессуар на своем месте. Украшением балета стала Одетта - Одиллия , в исполнении Дарьи Макаровой. Балет проходит в двух действиях в 4-х картинах. Балет изумительный, много очень ярких и запоминающихся моментов! Время пролетело очень стремительно.
Читать целиком
СМ
​Светлана Морозова​49 отзывов
Говорю слово балет и какая у вас ассоциация ? У многих это будет «Лебединое озеро». 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро». Вовремя просмотра сценического спектакля многие задаются вопросом: «А есть ли книжный оригинал произведения?». Подобной сказки никогда не существовало. Ее придумали специально для балета. В один из вечеров мы опять пошли любоваться этой балетной сказкой в исполнении артистов Государственного академического театра классического Балета театра Наталии Касаткиной и Владимира Василева и наслаждаться музыкой Петра Ильича Чайковского. Смотрели балет на новой для себя сцене - Дворце на Яузе. Надо сказать смотреть балет на этой сцене одно удовольствие.Внутри сталинский ампир во всей красе - колонны, резные портики, ковры и ниши. Очень красивый центральный холл. Такая красота готовила нас к тому чуду, которое мы увидали на сцене. Этот спектакль - бережная реконструкция классического балета Мариуса Петипа. Все новые элементы аккуратно вплетены в классическую основу. На сцене очень много танцоров. Они двигаются синхронно, выполняя хореографические движения. Есть несколько главных героев. Особенно зал оценил шута. Это очень энергичный, яркий, задорный персонаж в красивом красном колпаке. Он улыбается и смело смотрит в зал. Ему аплодировали громче всех. И очень ждали его выход по окончании представления. Костюмы , созданные театральным художником Тимом Гудчайлдом, трехкратным обладателем премии Лоуренса Оливье, главной театральной награды Европы ,выглядят очень богато, каждая деталь, каждый рисунок ткани и аксессуар на своем месте. Украшением балета стала Одетта - Одиллия , в исполнении Дарьи Макаровой. Балет проходит в двух действиях в 4-х картинах. Балет изумительный, много очень ярких и запоминающихся моментов! Время пролетело очень стремительно.
Читать целиком
​Екатерина Екатерина​30 отзывов
«Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва считается эталонным воспроизведением хореографии М. Петипа и изначальных задумок П.И. Чайковского! Постановка уникальна ещё и тем, что это была первая совместная советско - британская постановка, премьера которой состоялась Лондоне. И мне посчастливилось ее увидеть, правда не в Лондоне, а в Концертном зале «Москва» , что тоже великолепно. Что сказать? - Это, конечно, восторг! Невозможно оторвать взгляд от грациозно то парящих, то плывущих лебедей. От их длинных тонких шей и изящных рук-крыльев. Сама постановка восхитительна, полна цвета, ярких красок, эмоций и чувств. На сцене - трагичная история любви и преданности. С первых минут актёры захватывают и удерживают внимание зрителей, влюбляя в своих персонажей. Одетта, королева лебедей / Одиллия, дочь Злого Гения — Марина Волкова, лауреат международного конкурса, исполнена нежности, хрупкости, утонченности и элегантности. Принц Зигфрид в исполнении Виктора Кузнецова, завораживает своей уверенностью, статью и грацией. Игорь Цыганков, исполняющий роль Злого Гения- Ротбарта, великолепен в своём величии и экспрессии. Нельзя не отметить костюмы героев. Это просто шедевр! Созданные под руководством Ким Бейкер, они выглядят роскошно, ярко, притягивая взгляд. Здесь каждая деталь продумана и на своём месте. Особенно шикарен костюм Злого Гения (какая маска, какие крылья) и его дочери - Одиллии (чёрная пачка и корона, светящиеся от страз - бриллиантов смотрятся очень эффектно!) А ещё очень впечатляет сцена на озере, где стая белых лебедей кружится в танце, исполняя свои великолепные "па" под гениальную музыку Чайковского! Просто невозможно отвести взгляд! Да и любая сцена, будь то пышный бал в честь совершеннолетия Принца, танец невест на смотринах, танец Шута, или схватка со Злым Гением достойна и притягивает внимание мастерством исполнения, пластикой, чувственностью. Постановка очень трогательная, эмоциональная, это волшебный мир, в
Читать целиком
​Вера Невская​92 отзыва
Любимая сказка моего детства - это конечно сказка про "Золушку", она вызывает только светлые воспоминания из моего детства! Мне кажется - это вечная история про любовь! Вчера я была на балете "Золушка", который проходил в Концертном зале " Москва". Я получила огромное удовольствие от просмотра! Сюжет почти как в знаменитой сказке, но постановщики внесли небольшие изменения. Рассказывать не буду, советую сходить и увидеть самим! Скажу одно, что парящие танцы актеров балета в красивых, ярких костюмах под оркестр создало волшебную атмосферу! Золушка была очень миниатюрная, чувствительная и красивая. Я получила удовольствие наблюдая за ней, но хочется отметить так же и Принца, его движения были наполнены романтикой! Мне так же очень понравилась Мачеха, ее танец и мимика лица полностью раскрыли ее роль. Техника исполнения была на высоте! Конечно сам балет не оставит ни кого равнодушным! Хочу отдельно выделить костюмы и декорации - очень красивые и отражают сюжет сказки.
Читать целиком
АГ
​Александра Горштейн​68 отзывов
Периодически я даю себе шанс полюбить балет. Да, большой любви у нас не складываются, но с каждым разом я проникаюсь всё больше и больше. В этот раз я выбрала "Дон Кихот", по нескольким параметрам ) 👇 Поход в Кремлёвский дворец всегда обещает праздник. А ещё до конца декабря там проходит выставка "Гжель и Жостово. Традиции и современность". Настроение у меня было игривое и хотелось такой "не тяжёлой" постановки. И не ошиблась с выбором. Так приятно иногда просто расслабить мозг и наслаждаться. Да и перенестись ненадолго в Испанию, так хочется же. Оригинальность заключалась в том, что Дон Кихот тут персонаж не главный, как мы привыкли, и появляется на сцене не часто. Но тем и интереснее. Всё как всегда банально. Отец девушки Лоренсо против их союза с возлюбленным. У него для неё есть партия получше, конечно же. Но всё заканчивается хорошо. Романтичный Идальго помогает им воссоединиться. И в третьем, на мой взгляд , самом красивом действии будет свадьба. Помимо всей феерии и буйства красок, тут знаменитые 32 фуэте. Я честно не успела посчитать, но верю, что было) а посмотреть их можно всего в 4-х балетах. Так что выбор был сделан не случайно. Сейчас, может это и кажется чем-то простым. В 19 веке фурором было и 5 фуэте, тогда это было чем-то невиданным. А первой в России, кто смогла сделать 32, была Матильда Кшесинская И, кстати, этот балет подошёл бы и к просмотру с детьми, на мой взгляд.
Читать целиком
​Elena Smirnova​35 отзывов
13 ноября на сцене ГКД Театр классического балета представил «Ромео и Джульетту». Премьера московской постановки состоялась 3 апреля 1981 года под названием «Повесть о Ромео и Джульетте», партию Ромео исполнял Станислав Исаев, Джульетты — народная артистка России Екатерина Максимова (!!!) В поисках либретто балета наткнулась на много интересных фактов. Оказывается, версию балета Сергея Прокофьева, поставленную Касаткиной-Василевым сочли очень оригинальной и даже пытались запретить!!! А повод дало то, что в основе либретто, написанного самими хореографами, лежит не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник. А теперь эта версия «Ромео и Джульетты» признана одной из лучших интерпретаций музыки Сергея Прокофьева на балетной сцене. Также я узнала, что борьбу семейств Капулетти и Монтекки хореографы показали через противопоставление двух эпох в искусстве, готики и ренессанса и во время просмотра балета обратила на это особое внимание – да, это угадывается не только в сценографии, костюмах, но и в движениях танцовщиков. Кстати, о сценографии - художник-постановщик Иосиф Сумбаташвили сделал лаконичные, в приглушенных тонах, декорации, дополнив их световым оформлением– световые лучи выхватывают героев той или иной сцены. Правда, для такой сцены, как в ГКД, это не очень подходило. Было как-то пусто…Лишь во время массовых сцен, когда «жители Вероны» высыпали на ее улицы, пространство этой огромной коробки вдруг оживало. А сами массовые сцены здесь просто превосходны – один карнавал чего стоит! Мне очень импонирует твopческий пoдчepк тандема Касаткина-Василев, в основе которого лежит и эcтeтика тaнца, и филигpaннocть движeний иcпoлнитeлей, и создание драматических образов. Смотреть поставленные ими балеты всегда одно удовольствие!!!
Читать целиком
​Елена Смирнова​90 отзывов
Когда-то, в прошлой жизни, я старалась не пропускать ни одного московского показа прекрасных балетов Государственного академического театра классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Театр вел, в основном, гастрольную деятельность, достойно представляя нашу страну (тогда еще СССР) за рубежом. Затем я вернулась в него только в 2012 (???) году и посмотрела блок их спектаклей на сцене «Новой оперы» и вот, спустя 12 лет я вновь оказалась в этом театре. Увы, ни Владимира Василёва, ни Наталии Касаткиной уже нет с нами, но созданные ими балеты живут и по-прежнему заставляют публику замирать от восторга. 13 ноября на сцене ГКД Театр классического балета представил «Ромео и Джульетту». В поисках либретто балета наткнулась на много интересных фактов. Оказывается, версию балета Сергея Прокофьева, поставленную Касаткиной-Василевым сочли очень оригинальной и даже пытались запретить!!! А повод дало то, что в основе либретто, написанного самими хореографами, лежит не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник. А теперь эта версия «Ромео и Джульетты» признана одной из лучших интерпретаций музыки Сергея Прокофьева на балетной сцене. Также я узнала, что борьбу семейств Капулетти и Монтекки хореографы показали через противопоставление двух эпох в искусстве, готики и ренессанса и во время просмотра балета обратила на это особое внимание – да, это угадывается не только в сценографии, костюмах, но и в движениях танцовщиков. Кстати, о сценографии - художник-постановщик Иосиф Сумбаташвили сделал лаконичные, в приглушенных тонах, декорации, дополнив их световым оформлением– световые лучи выхватывают героев той или иной сцены. Правда, для такой сцены, как в ГКД, это не очень подходило. Было как-то пусто…Лишь во время массовых сцен, когда «жители Вероны» высыпали на ее улицы, пространство этой огромной коробки вдруг оживало. А сами массовые сцены здесь просто превосходны – один карнавал чего стоит! Мне очень импонирует твopческий пoдчepк тандема Касаткина-Василев, в основе которого лежит и эcтeтика тaнца, и филигpaннocть движeний иcпoлнитeлей, и создание драматических образов. Смотреть поставленные ими балеты всегда одно удовольствие!!!
Читать целиком
КЯ
​Кристина Яшина​37 отзывов
Посетила постановку "Дон Кихот" Театра классического балета Н.Касаткиной и В.Василева. Сюжет балета основан на романе Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В центре истории — приключения Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, видит в своей воображении образ Дульсинеи, которой представляется ему Китри, дочь трактирщика Лоренцо. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд весёлых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота. Балет состоит из 3х актов. Постановка просто невероятная, на протяжении всего времени мы видим, как саму классику балета - красиво танцующих девушек в балетных пачках, так и теадоров будто бы участвующих в корридо размахивающих красными мулетами, а также завораживающие испанские танцы под ритмичный стук испанских кастаньет, и даже задорный цыганский танец. Все это переплелось в единое целое, от сцены было невозможно оторвать взгляд. Действия сопровождались живой музыкой симфонического оркестра "Новая классика", которая, несомненно, радовала слух. Хоть это история о Дон Кихоте, он не присутствовал постоянно на сцене, лишь периодически появлялся, словно связующее звено между всеми происходящими действиями, практически всегда в сопровождении коня и своего верного товарища Санчо Панса. В самом центре событий была Китри. Галина Гамаш парила над сценой словно пушинка, все ее движения изящны и пластичны, просто загляденье. А как же красиво они смотрелись в паре с Базилем. В этом балете прекрасно все, не только выступление танцоров и их великолепие нарядов, но и декорации. В третьем акте сцена буквально превратилась во дворец: красивые колонны, ажурные узоры, античные виды, а какие красивые аристократические наряды. Перед нами разворачивается настоящий бал. "Дон Кихот" в постановке Н.Касаткиной и В.Василева, однозначно стоит посетить, это красивый балет не только вызывает эстетическое наслаждение, но и подарит хорошее настроение.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​148 отзывов
Вчера состоялся настоящий праздник для любителей классического балета. Труппа Натальи Касаткиной и Владимира Василёва танцевала балет "Дон Кихот" - самый зажигательный, темпераментный, озорной, позитивный, разудалый балет мирового репертуара. Кроме того это самый московский балет из всего классического наследия, так как родился в Москве на сцене Большого театра. В нем много характерных танцев в испанском стиле, которые так любило московское купечество, но презирала утонченная петербургская публика. Время все расставило по своим местам и сегодня трудно найти театр классического балета, в котором не танцевали бы "Дон Кихот". Зал в этот вечер был полон. Многие пришли на спектакль с детьми, и это абсолютно правильное решение: "Дон Кихот" это идеальная точка входа в мир классического балета. После "Дона Кихота" балет невозможно не полюбить, тем более, если его танцуют замечательные артисты Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Мы говорим "Дон Кихот" и вспоминаем Китри. Без вариаций Китри не обходится ни один гала-концерт мастеров балета. Вариации Китри в исполнении великих танцовщиц прошлого, часто можно увидеть на телеэкране. И вчера Китри была хороша! Изящная, легкая Галина Гармаш буквально порхала по сцене. Вчера ей все удавалось: и прыжки, и вращения. Она непринужденно и очаровательно кокетничала с тореадорами, но ее сердце было отдано Базилю. Красавец Гаджимурат Дааев выглядел очень мужественно рядом с изящной Китри и она в его руках невесомо взлетала в головокружительных поддержках. Комическая роль дворянина Гармаша в исполнении такого мастера, как Николай Чевычелов превратилась в маленький спектакль в спектакле, а Амур (Николь Каррара) легко, как на невидимых крыльях, порхал по сцене, Прекрасны были все танцовщики. Зрителей восхищали темпераментные виртуозные танцы эффектного тореадора Эспады (Андрей Больбот) и его друзей-матадоров, веселых цветочниц, уличных танцовщиц, соседей и подружек главной героини, цыганок и цыган, а также дриад, амурчиков и других чудесных обитательниц дивного сада царства Морфея. Свадебная сцена во дворце с захватывающими дух вариациями па-де-де Китри и Базиля стала ярким вершиной и замечательным завершением балета.
Читать целиком
​Анна Хатеева​38 отзывов
Авторская версия Наталии Касаткиной и Владимира Василёва под музыку знаменитого Арама Хачатуряна сломала мое представление о классическом балете. Это было настолько зрелищно, что в антракте, передо мной в очереди стояла женщина, которая пришла в буфет за коньяком. Ее так поразило происходящее на сцене, что ей срочно понадобился допинг и я ее понимаю. Костюмы, эротические танцы, римские бои в исполнении балетной труппы просто поражают. В сценах было задействовано огромное количество артистов. Такого количества мужчин в балете я не видела ни разу. Все это очень меняет представление о классическом балете. Музыка в исполнении симфонического оркестра «Новая классика» под управлением дирижёра Андрея Огиевского добавляет драматизма и придает постановке особенный шарм. А декорации поражают своей грандиозностью. «Спартак» - это история о древнем Риме. В которой переплетается множество сюжетных линей. Тут можно увидеть (и испытать) множество чувств: страстная любовь, дух свободы и независимости, распущенность и вседозволенность, жестокость и отвага, предательство и преданность. Все что происходило на сцене, было очень смело и откровенно, а вплетенные приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев, придают спектаклю неповторимую изюминку. Особенно меня поразило выступление неподражаемой солистки балета Натальи Огневой, мамы троих детей, балерины со стажем более 30 лет. Это постановка театра классического балета стала свежей трактовкой балета «Спартак». Она, конечно, вызывает противоречивые эмоции, но я рекомендую ее посмотреть всем любителям современного искусства. Оно того стоит.
Читать целиком
​Irina Key​68 отзывов
Моя балетная копилочка пополнилась очередной мировой жемчужиной! Я побывала в Кремлевском дворце на балете «Спартак» в исполнении Театра классического балета Л. Касаткиной и В. Василёва. Эта постановка выглядит не похожей ни на один из «Спартаков», которые исполняются на различных мировых сценах. Она имеет длительный хронометраж, огромное количество костюмов, множество эпизодов. Динамичные сцены уравновешиваются лирическими чувственными эпизодами. Причем из музыкального наследия композитора Хачатуряна в постановку были взяты те фрагменты, которые не используются в версиях других хореографов. Спорить, что лучше, смысла нет. Это мой первый «Спартак», и я в восторге от него! Захватывающая хореография, динамичный сюжет с первых мгновений погружают в атмосферу Древнего Рима. Множество сцен с оружием всегда требует особой филигранности, они были исполнены четко и синхронно. Колоссальная работа! Артисты в превосходной форме, одно удовольствие любоваться их пластикой: высокими батманами, стремительными пируэтами, роскошными гран-жете. Прекрасное исполнение роли Спартака Артемом Хорошиловым, неповторимая сюжетная нить отношений с его возлюбленной Аврелией (Марина Волкова). Прекрасно сыгранным получился и дуэт заслуженного артиста Николая Чевычелова (полководец Красс) с заслуженной артисткой Натальей Огневой в роли амазонки и наложницы Эвтибиды. Сценография грандиозная: 6 тонн декораций, Костюмы артистов (их более 300!) соответствовали сюжетной эпохе: одеяния воинов, римских патрициев, правителя, уличных участников карнавала настолько интересны, что хотелось рассмотреть их поближе. «Спартак», как и любой балет, всегда вдохновляет! После спектакля хочется развернуть плечи, приосаниться и вернуться в свой ритм жизни с поднятой головой.
Читать целиком
ТР
​Татьяна Рахматуллина​29 отзывов
Смотрели у этого театра три балета "Сотворение мира", "Пушкин. Сны после жизни" и "Спартак". Первый можно рекомендовать абсолютно всем - веселый и красивый балет по юмористическим рисункам Жана Эффеля. Второй и третий более сложные. Про Пушкина балет грустный и философский по жанру. Это как бы воспоминания поэта о всей своей жизни и любви, осмысление жизненного опыта. А "Спартак" - прекрасный балет, где ярко показан контраст между упадом нравов Римской империи и мужеством и самоотверженностью рабов и их вождя Спартака. Вот фото с этого спектакля. Очень рекомендую балеты этого театра! Есть на что посмотреть, и запомнятся надолго.
Читать целиком
​Анна Драгунова​34 отзыва
Балет Спартак. Событие поразило высоким уровнем постановки. Прекрасные исполнители,восхитительная музыка. Невозможно было оторвать взгляд от сцены,в какой-то момент, понимаешь, что даже перестаёшь дышать. Лёгкость и грация движений, невероятной красоты костюмы с головой погрузили в атмосферу постановки. Красс оставил особый отпечаток,атлетическое телосложение,лёгкие,высокие прыжки,просто нет слов! До сих пор под впечатлением🙏
Читать целиком
​Екатерина Бернадо​45 отзывов
Недавно мы посмотрели премьеру балета «Спартак» в театре я и спешу поделиться впечатлением. Спартак - греческий воин, раненный на поле битвы и плененный войском римского полководца Марка Лициния Красса. Не успев прибыть в Рим его сразу отправляют в гладиаторский бой. Но, победив без оружия своих противников, он просит пощады для них у публики. Своим великодушным поступком Спартак привлекает к себе людей, а встреча с возлюбленной гречанкой Аврелией придает ему силы в принятии решения - и Спартак призывает рабов к бунту! Рожденный свободным, он не может терпеть неволю, тем более раб в Древнем Риме терял статус человека и становился чей-то собственностью. Великолепное зрелище и захватывающая драма «Спартак» - это история о предводителе восстания рабов. Впечатляющие костюмы Елизаветы Дворкиной и уникальные декорации мастерски переносят в эпоху римлян. Звуки сражения и танцы невольниц захватывают с первых минут. Музыка Арама Хачатуряна очень проникновенная и запоминающаяся, его музыкальный стиль настолько индивидуален, что услышав один раз - вы его наверняка узнаете в дальнейшем. Наталия Касаткина и Владимир Василёв, руководители театра лично знали композитора и очень понимали его переживания по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Поэтому в своей версии балета «Спартак» они частично использовали музыку, не звучавшую ранее. «Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя.» Но, восставшие рабы оказались ничем не лучше римлян, разбои и мародерство начались сразу после их победы над войском. Однако, победить Спартаковское восстание помог только кровожадный оккультный обряд, принесший в жертву на алтаре невинную девушку… Балет впечатляет большим количеством солистов - в каждом номере их несколько, а как артистично и талантливо они танцуют … глаз не оторвать.
Читать целиком
​Jjjj Ksyu​1 отзыв
Все таки я попала на него. Мне посчастливилось увидеть знаменитый балет «Спартак» Театра классического балета Василёва и Касаткиной на музыку Арама Хачатуряна. Получила огромное удовольствие, к тому же ещё в Государственном Кремлёвском Дворце. Праздник и наслаждение вдвойне. Шикарная хореография, сценография. Декорации и костюмы соответствуют сюжету и времени. Как красиво сражаются гладиаторы! А какие шпагаты и растяжки у балерин. Это не 180, а все 190 градусов, потрясающе! Оркестр играл идеально. Больше всего мне понравилось второе действие, особенно дуэтные номера. Пластика, грация в совокупности с музыкой просто завораживают. Ну и соло танец Аврелии великолепный! Очень чувственно.
Читать целиком
​belokopytovaaa​38 отзывов
«Coтвoрeниe мирa» Нa cпeктaклях Тeaтрa клaccичecкoгo бaлeтa Нaтaлии Кacaткинoй и Влaдимирa Вacилeвa я нe былa ни рaзу. И этoт мoй прoбeл зaкрыт - я увидeлa их шикaрный прeмьeрный cпeктaкль «Coтвoрeниe мирa». Кcтaти, этa пocтaнoвкa имeeт cвoю иcтoрию, нaчинaющуюcя c 1971г. «Coтвoрeниe мирa» cтaл oдним из caмых извecтных бaлeтoв ХХ вeкa, кoтoрый cтaвилcя бoлee 60 рaз нa рaзных cцeнaх мирa. Мнe пoвeзлo увидeть эту пocтaнoвку в иcпoлнeнии тaлaнтливых и крacивых aртиcтoв. Cюжeт пoнятeн бeз cлoв, тк oн o coтвoрeнии мирa в буквaльнoм cмыcлe: вo тьмe пeрвoздaннoгo хaoca cтoлкнулиcь лбaми Бoг и Дьявoл. Дaлee пoявляeтcя пуcтыннaя Зeмля, cпуcтя нeдeлю нa кoтoрoй Бoг coздaeт дивный caд. A зaтeм пoявляютcя и Aдaм c Eвoй. Дaльшe нa cцeнe ужe вce нaши гeрoи и кaждый иcпoлняeт cвoю рoль, cюжeт рaзвoрaчивaeтcя. Cимфoничecкий oркecтр «Нoвaя клaccикa» coпрoвoждaл крacoту нa cцeнe oчeнь умecтнoй музыкoй: cцeны пo cвoим cмыcлoвым нaгрузкaм были oчeнь тoчнo пoдхвaчeны музыкoй. Или, нaoбoрoт, пoд музыку вce и прoиcхoдилo. Хoтя этo и нe вaжнo - oднo другoe oтличнo дoпoлнялo! Дирижёр - Aндрeй Oгиeвcкий, брaвo! Я вceм ceрдцeм люблю бaлeт и тeх, ктo тaк тaлaнтливo и изящнo дoнocит дo зритeля co cцeны cилoй тaнцa cюжeт пocтaнoвки. И здecь cплeлиcь вoeдинo извeтныe библeйcкиe мoтивы, тaлaнт иcпoлнитeлeй, шикaрнaя музыкa, интeрecныe кocтюмы. КcтaтиЮ дeкoрaций пoчти нe былo, нo тe, кoтoрыe вce-тaки пoявлялиcь нa cцeнe были интeрecным дoпoлнeниeм к прoиcхoдящeму. Я вceгдa люблю нeкую чeртoвщинку и тут мнe oчeнь пoнрaвилиcь тeмныe cилы Чeрт (Никoлaй Чeвычeлoв) и Чeртoвкa (Aлиca Вoрoнoвa). Oчeнь милым и трoгaтeльным былo пoявлeниe нa cцeнe coвceм юных бaлeрин — пo зaлу былo зaмeтнo, чтo oни вызвaли вocтoрг и умилeниe нe тoлькo у мeня. Ну, a мoя любoвь - этo Eвa в иcпoлнeнии Мaрины Вoлкoвoй. Тaкoй oнa былa утoнчeннoй, душeвнoй, нeжнoй и лeгкoй, чтo я лoвилa ceбя нa мыcли - пoрoй мнe хoтeлocь нaблюдaть тoлькo зa нeй и я зaбывaлa, чтo нa cцeнe ecть и другиe.
Читать целиком
AK
​Anastasiya Kurdyumova​55 отзывов
«Coтвoрeниe мирa» Кaкoe-тo врeмя нaзaд я ужe нecкoлькo рaз былa нa Нoвoй cцeнe Бoльшoгo тeaтрa - этo oчeнь приятный интeрьeр, изящныe буфeты, крacивый зaл, удoбныe крecлa. A вoт нa cпeктaклях Тeaтрa клaccичecкoгo бaлeтa Нaтaлии Кacaткинoй и Влaдимирa Вacилeвa я нe былa ни рaзу. И этoт мoй прoбeл зaкрыт - я увидeлa их шикaрный прeмьeрный cпeктaкль «Coтвoрeниe мирa». Кcтaти, этa пocтaнoвкa имeeт cвoю иcтoрию, нaчинaющуюcя c 1971г. «Coтвoрeниe мирa» cтaл oдним из caмых извecтных бaлeтoв ХХ вeкa, кoтoрый cтaвилcя бoлee 60 рaз нa рaзных cцeнaх мирa. Мнe пoвeзлo увидeть эту пocтaнoвку в иcпoлнeнии тaлaнтливых и крacивых aртиcтoв. Cюжeт пoнятeн бeз cлoв, тк oн o coтвoрeнии мирa в буквaльнoм cмыcлe: вo тьмe пeрвoздaннoгo хaoca cтoлкнулиcь лбaми Бoг и Дьявoл. Дaлee пoявляeтcя пуcтыннaя Зeмля, cпуcтя нeдeлю нa кoтoрoй Бoг coздaeт дивный caд. A зaтeм пoявляютcя и Aдaм c Eвoй. Дaльшe нa cцeнe ужe вce нaши гeрoи и кaждый иcпoлняeт cвoю рoль, cюжeт рaзвoрaчивaeтcя. Cимфoничecкий oркecтр «Нoвaя клaccикa» coпрoвoждaл крacoту нa cцeнe oчeнь умecтнoй музыкoй: cцeны пo cвoим cмыcлoвым нaгрузкaм были oчeнь тoчнo пoдхвaчeны музыкoй. Или, нaoбoрoт, пoд музыку вce и прoиcхoдилo. Хoтя этo и нe вaжнo - oднo другoe oтличнo дoпoлнялo! Дирижёр - Aндрeй Oгиeвcкий, брaвo! Я вceм ceрдцeм люблю бaлeт и тeх, ктo тaк тaлaнтливo и изящнo дoнocит дo зритeля co cцeны cилoй тaнцa cюжeт пocтaнoвки. И здecь cплeлиcь вoeдинo извeтныe библeйcкиe мoтивы, тaлaнт иcпoлнитeлeй, шикaрнaя музыкa, интeрecныe кocтюмы. КcтaтиЮ дeкoрaций пoчти нe былo, нo тe, кoтoрыe вce-тaки пoявлялиcь нa cцeнe были интeрecным дoпoлнeниeм к прoиcхoдящeму. Я вceгдa люблю нeкую чeртoвщинку и тут мнe oчeнь пoнрaвилиcь тeмныe cилы Чeрт (Никoлaй Чeвычeлoв) и Чeртoвкa (Aлиca Вoрoнoвa). Oчeнь милым и трoгaтeльным былo пoявлeниe нa cцeнe coвceм юных бaлeрин — пo зaлу былo зaмeтнo, чтo oни вызвaли вocтoрг и умилeниe нe тoлькo у мeня. Ну, a мoя любoвь - этo Eвa в иcпoлнeнии Мaрины Вoлкoвoй. Тaкoй oнa былa утoнчeннoй, душeвнoй, нeжнoй и лeгкoй, чтo я лoвилa ceбя нa мыcли - пoрoй мнe хoтeлocь нaблюдaть тoлькo зa нeй и я зaбывaлa, чтo нa cцeнe ecть и другиe.
Читать целиком
SU
​Sberid User​63 отзыва
Посмотрела балет "Ромео и Джульетта" в Кремлевском Дворце съездов в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Полный восторг ! Так умело и талантливо передать историю этой любви . Великолепны декорации, которые тонко передают всю атмосферу , усиливают переживания за героев - Ромео и Джульетты. Было впечатление, что я там и тоже наблюдаю за историей, но к сожалению сделать ничего не могу. Чудесный балет
Читать целиком
​Светлана Морозова​28 отзывов
Посмотрела шикарный спектакль «Дон Кихот» в исполнении артистов Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. В основе балета все-таки любовь , дочери трактирщика Китри ( ее танцует артистка балета Галина Гармаш) и цирюльника Базиля , которого играет заслуженный артист России Гаджимурад Дааев . Именно им помогает Дон Кихот добиться от трактирщика благословения на союз его дочери Китри с Базилем. А по дороге конечно были сражения, например, с ветряной мельницей. Да и сам он забавен и немножечко смешон, что умело передает артист балета Александр Пушкарев. «Дон Кихот» - это единственное творение Мариуса Петипа, которое он создал изначально именно для московской труппы. Необычно в этом балете то, что некоторые части его - это характерные танцы, имитация испанских танцевальных стилей, во время исполнения которых артисты балета используют туфли на каблуках, а не пуанты. Прелесть этого балета в другом - в его яркой эмоциональности. Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте. Смотрела и наслаждалась танцами, которые иногда и не напоминали балет. Задором и весельем, с которым танцевали артисты Театра классического балета. Поэтому это был праздник , праздник жизни. Под стать этому веселью и костюмы яркие, искрящиеся.
Читать целиком
SU
​Sberid User​23 отзыва
Балет «Спартак» в Кремлевском Дворце театра Касаткиной/Василёва точно заслуживает внимания и оценки для своего личного мнения и красоты происходящего на сцене Балет это Балет, на него нужно идти подготовленным, хотя бы Либретто прочесть….и так о чем же: Известный сюжет времен расцвета Римской Империи с ее завоеваниями и тысячами пленных, пиршествами и зрелищными представлениями. И вот пленный раненный Спартак выходит на арену состязаний с гладиаторами и конечно же одерживает победу, он просит пощадить пораженных воинов, которые благодарны и готовы теперь держаться вместе за одно! Свободный духом Спартак призывает народ к восстанию и те, воодушевившись силой и уверенностью воина, решаются! Но выше этого еще есть и любовь, которую Спартак как раз и встретил тогда у Императора, свою Аврелию, с которой он вынужденно расстался ранее… Вот она истинная борьба – с одной стороны рабы, бьющиеся за свободу, с другой – Спартак со своей возлюбленной, которым хочет помешать Эвтибида, сраженная силой и мужеством героя, ответившего ей отказом И вот он тот самый решающий бой – войско рабов против целой Империи Рима…. Зрелищность балета с идеальными фигурами балерин и мышцами танцовщиков балета в утонченных шикарных костюмах, которых иногда кажется что и нет…), изумительная хореография на одном дыхании в полете…. все очень гармонично вписывается в общую картину того времени и самого произведения Напряженность остроты момента царила от начала до конца, пир в честь Красса был несколько шокирующим, местами откровенным и диким, таким, каким он и мог быть в те времена. Но в целом все откровенные сцены, на мой взгляд, были поданы красиво и в меру цензурно, без разврата и излишеств, что важно для сцены, классики и конечно Дворца. Отдельно хотелось бы отметить музыку Арама Хачатуряна….бесподобное звучание классики актуально до сих пор своей красотой и шедевральностью!
Читать целиком
ТФ
​Татьяна Федорова​11 отзывов
С удовольствием посмотрела балет “Cпартак” в исполнении артистов театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Спектакль шел на сцене Государственного Кремлевского дворца, под живую музыку Арама Хачатуряна, в исполнении симфонического оркестра "Новая классика". История борьбы за свободу на фоне чувственной атмосферы эпохи упадка Римской Империи. Эффектно, ярко, ритмично и очень откровенно. Перед нами разворачивались ожесточенные сражения, мистические ритуалы с жертвоприношением, разнузданные оргии и нежные сцены любви. Костюмы артистов и декорации создали атмосферу того времени. Перед нами Колизей, где проходят гладиаторские балы, улицы Рима, дворец Суллы, таверна, где пиршествует народ. Наталья Касаткина и Владимир Василёв создали либретто на основе своих фантазий, по мотивам романа Р. Джованьоли. Изменились имена персонажей, а некоторые были введены дополнительно. Возлюбленную Спартака (Артем Хорошилов) Аврелию, сыграла Марина Волкова. Николай Чевычелов - предстал в роли полководца Красса. В этот вечер состоялся бенефис артистки Натальи Огаревой, которая сыграла роль амазонки Эвтибиды. Поздравления и море цветов ожидали артистку в конце вечера. Было приятно стать причастной к этому событию. Есть над чем поразмышлять по дороге домой. Балет на время погружает в историю, заряжает мощной энергией ритмов Арама Хачатуряна. Подняты темы свободы, самоотверженности и чести людей с одной стороны и ярко представлена теневая стороны личности, с ее пороками, сладострастием и жестокостью. Обращайте внимание, на возрастной ценз 16+.
Читать целиком
​Андрей Пьянков​6 отзывов
Я недавно посетил балет "Щелкунчик" и хочу поделиться своими впечатлениями. Это было незабываемое представление, которое оставило у меня только положительные эмоции. Музыка Петра Ильича Чайковского была исполнена на высшем уровне, а танцоры показали невероятную технику и грацию. Я был поражен тем, как они смогли передать все эмоции и чувства через свои движения. Сценография и костюмы также были на высоте - они создавали атмосферу волшебства и сказки. Я чувствовал себя как будто перенесся в другой мир. Особенно хочу отметить игру актеров - они были настолько убедительными, что я забыл о том, что это всего лишь спектакль. В целом, я очень доволен посещением балета "Щелкунчик" и рекомендую его всем, кто любит искусство и хочет получить незабываемые впечатления. Спасибо за прекрасное представление!
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее