Спектакль «Любовная забава» поставлен известным режиссером, лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Т.Л. Щепкиной-Куперник.
И с ним нельзя не согласиться - стихотворный текст звучит со сцены, поражая своей музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы.
Спектакль «Любовная досада» не стал изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами.
В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает спектакль зрелищным, ярким и увлекательным.
Et Cetera
Московский театр под руководством Александра Калягина
4.7
272 оценки
Реклама6+.
ГБУК Г. Москвы Московский Театр ЕТС
Обновлено 5 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
11
«Завтрак у предводителя» — это сатирическая комедия Ивана Сергеевича Тургенева, неожиданная для писателя, написавшего «Отцы и дети», «Вешние воды», «Накануне», «Первая любовь»… Произведения, которые мы изучали в школе, зачитывали до дыр в юности, возвращались к ним уже взрослыми.
В этой комедии нет ни слова о любви, нет в ней трогательных «тургеневских девушек», «лишних людей», будоражащих сознание. В этой комедии вообще нет романтических героев, нет даже тех, кого называют «положительными», хотя один положительный герой в ней все-таки есть, как писал Гоголь про своего «Ревизора», это смех.
Смех неудержимый, непрекращающийся, который сопровождает каждую реплику, каждый жест всех героев. Ситуация с каждой минутой становится все абсурдней, все нелепей и комичней.
Режиссер Юрий Буторин создал игровое пространство, в котором «играют» не только персонажи, но и предметы. Летят вилки, падают колонны, рушится мебель. Все доведено до гротеска, бытовая история про тяжбу между братом и сестрой, которые не могут поделить наследство, доставшееся им от тетушки, обретает черты веселой фантасмагории.
В игровую стихию спектакля вовлечены не только артисты, но и зрители, оказавшиеся на этом «завтраке у предводителя».
4 500–7 500 ₽
"Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный", — уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав. Интрига пьесы "Сердце не камень" закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень. Дитятковский поставил комедию "Сердце не камень" без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело.Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом. Премьера состоялась 30 сентября 2014 года
1 500–8 000 ₽
9
В основе спектакля пьеса известного французского драматурга Эжена Скриба, написанная им в 1840 году. Пьеса имеет огромную сценическую историю, ставилась во многих театрах мира. Первая постановка в России была осуществлена на сцене Малого театра с участием великих артистов прославленной труппы. Сюжет пьесы построен на реальных исторических событиях, но мастерски переработанных в остроумную, изящную комедию. Скриб — драматург, который виртуозно строит драматургическую интригу, сочиняет искрометные диалоги, оригинальные характеры. Пьеса «Стакан воды» — это классическая комедия, которая остается актуальной на протяжении уже полутора века. Политические интриги остроумно соседствуют с любовными, лихо переплетаются, становятся зависимыми друг от друга. А в результате судьбы стран, захваченных войной, решают три дамы, увлеченные молодым красивым офицером. Вернее, ревность одной, коварство другой и искренняя любовь третьей.
1 500–10 000 ₽
Четыре акта комедии Гоголя именитый грузинский режиссер Роберт Стуруа уместил в полтора часа сценического времени. Прощелыгу Хлестакова играет не кто-нибудь из ярких дебютантов, а мэтр Александр Калягин. Артист-виртуоз сыграл премьеру к своему 75-му дню рождения; таких пожилых Хлестаковых в истории прежде не было. При этом Калягин не играет чужой возраст, а наоборот: в своем персонаже он именно что усиливает дряхлость и безжизненность, выкатываясь на сцену в кресле-каталке.
2 000–10 000 ₽
10
2 февраля в свой юбилейный день рождения Московский театр «Et Cetera» сыграет премьеру - «Мандат» Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям». А еще эта, наверное, самая остроумная пьеса отечественной драматургии идеально подходит для театрального направления, которое развивает Панков. Назвать его просто саундрамой, видимо, не достаточно, условно говоря, в «театре» Панкова важно все: музыка и движение, слаженный актерский ансамбль и точно звучащее слово, живое пространство, в котором работает каждая деталь. Панков собрал прекрасную команду, в нее вошли художник Максим Обрезков и хореограф Екатерина Кислова, музыканты саундрамы и артисты театра «Et Cetera».
Невероятно смешной текст, в котором каждая фраза запоминается и моментально превращается в цитату, яркие характеры, шаржи, неожиданные повороты, стремительный ритм – все это обещает нам увлекательное грандиозное зрелище.
1 500–8 000 ₽
2
«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта "Менехмы". В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров.
Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга. Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.
1 500–8 000 ₽
14
«Три плюс кот» по пьесе Е.Шестакова - это самостоятельная работа артиста нашего театра Кирилла Лоскутова, которая была заявлена на конкурс самостоятельных актерских работ театра Et Cetera в 2021 году и принята к постановке. Кирилл Лоскутов выбрал для своей работы пьесу Евгения Шестакова, знаменитого писателя-сатирика, автора монологов Шифрина, Хазанова, Евдокимова и других юмористов. «Три плюс кот» — добрая комедия про любовь, которую разыгрывают две женщины, разведенный мужчина и загадочное существо, которое называет себя Британцем.
4 000–5 000 ₽
Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, «все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь.
Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов.
Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».
3 500–5 000 ₽
Любовь и молодость неразлучны. Кто не любит, тот стар, кто не любил, никогда не был молод. К знаменитой актрисе приходят через много лет мужчины, которых она когда -то любила. К своему изумлению, они сталкиваются с молодой женщиной, тогда как сами они — уже глубокие старики. А секрет ее молодости прост — она не утратила способность любить. Вот и вся история, похожая чуть-чуть на сказку, притом, что вполне реалистична.
4 000–5 000 ₽
«Моя Марусечка» - так называется повесть Александры Васильевой, которую невозможно пересказать, как очень трудно пересказать просто жизнь со всеми ее печалями, любовью и радостями. Режиссер Марина Брусникина взялась это сделать, наверное, потому что она одна из немногих, кто умеет рассказывать про Человека, не спеша и не броско. Она владеет этим редким даром из прозаических текстов создавать театральное действо.
Это пронзительный спектакль о русской женщине Марусечке. О той самой русской женщине, которая жертвует собой так же легко и привычно, как другие по утрам пьют кофе. Спектакль рассказывает историю Марии Христофоровны, душа которой «мучается разными событиями, потому что живая была», в мире, разломанном на куски после землетрясения, в котором «вот уже три месяца дождь и каждую ночь ударяют шаровые молнии и сжигают деревья, по двести деревьев каждую ночь».
Как жить, как выжить, как спасти себя и других? У каждого из нас в жизни есть своя Марусечка — тот самый главный человек, который был неприметен при жизни, но которого помнишь потом до конца дней своих, тот человек, благодаря которому мы становимся людьми.
4 000–5 500 ₽
Премьеры
3
Куда уходит любовь? Как её сохранить? На эти вопросы пытаются ответить герои спектакля "Сцены из супружеской жизни", созданного по сценарию известного фильма Ингмара Бергмана. Он и Она, в спектакле их зовут Юхан и Марианна, но у них могли быть другие имена, другие профессии, и совсем неважно в какой стране они живут. Их история любви, измены и прощения похожа на сотни других.
На сцене обычная квартира, ее освещает большой неоновый экран, который помогает высветить героев крупным планом.
Режиссёр спектакля Борис Морозов ведет это исследование человеческих взаимоотношений, ведет скрупулезно, фиксируя каждое мгновение, раскрывая смысл, который скрывают поступки, слова, жесты героев. И эту продуманную режиссерскую партитуру очень точно проживают артисты Наталия Житкова и Григорий Старостин.
Спектакль не оставит равнодушным и тех, кто уже прошел это испытание, и тех, кому ещё предстоит любить, строить свои взаимоотношения и оберегать их от разрушения.
В спектакле использованы музыкальные композиции из произведений И.-С.Баха, А.Вивальди, Л. ван Бетховена.
4 000–7 500 ₽
Первой премьерой этого сезона на Большой сцене станет спектакль «Закрытая комната» по пьесе Татьяны Загдай в постановке Скворцова.
Режиссер Скворцов о спектакле:
"В спектакле поднимаются темы, которые всегда созвучны сегодняшнему дню: любовь и смерть, прощение и измена, потеря, ссоры, радость и так далее. Пьеса не бытовая, но каждая театральная Вселенная развивается по собственным законам. И мне хочется создать на сцене такую Вселенную, чтобы она, с одной стороны, была странная и закрытая, а с другой – до боли узнаваемая.
Пьеса для меня всегда – это отправная точка, я не следую буквально тому, что в нее было заложено автором. Мне интересно исследовать природу этого текста и то, что находится за его пределами. Драматург задает для меня, как режиссера, вектор, направление, и, опираясь на него, я начинаю свое путешествие.
Сценографию к спектаклю создает художник Алексей Трегубов, и это наша первая совместная работа. Он придумывает очень важные и парадоксальные вещи – настоящий фантазер, и мне кажется, что мы очень созвучны. Так как история построена отчасти на воспоминаниях о детстве – в спектакле будет звучать много музыки из моего детства, а несколько композиций – исполнятся вживую".
1 500–8 000 ₽
В спектакле по повести Н.В. Гоголя «Старосветские помещики», поставленном режиссером Владимиром Бельдияном, немного действующих лиц. И у каждого из них практически нет текста. Сценическое повествование ведет Писатель, который и очевидец, и сочинитель этой истории о старосветских помещиках – замечательных старичках Пульхерии Ивановне и Афанасии Ивановиче, чья жизнь протекает неспешно, с неизменными обедами, мало значащими беседами, прогулками в саду. Режиссер вместе с артистами ощутили в подробностях быта особый мир, поэзию любви двух людей, создавших свой рай в заброшенном саду.
Вроде не происходит никаких событий, дни похожие друг на друга, следуют монотонно в этом старом доме, наполненном звуками, запахами - в доме, в котором оживает каждый предмет. Но при этом на сцене возникает гоголевский мир, удивительно яркий и выразительный, поэтический и прекрасный, абсолютно реальный и совершенно ирреальный. Сеятель и Дура, словно сошедшие с картины Ван Гога, Приказчик, Кошка и даже сам Пушкин, Пульхерия Ивановна и Афанасий Иванович – все они кажутся сказочными героями, живущими в придуманном мире по своим законам. Но столько обаяния в этой буколической жизни, мирной и безмятежной, в которой много любви, но и печали, когда приходится прощаться с самым близким человеком.
Владимир Бельдиян вместе со своей талантливой командой создал спектакль, в котором очень продуманно сочетаются музыка и живописный ряд, виртуозная актерская игра и авторское слово.
4 000–5 000 ₽
Для детей
2
Впервые на российской сцене поставлена малоизвестная пьеса Алана А.Милна, знаменитого автора «Винни-Пуха», — «Гадкий утенок».
Спектакль «Тайна тетушки Мэлкин» — для детей, но и родителям на нем не будет скучно. Это добрая и мудрая сказка о том, что красота скрыта для равнодушных глаз, она открывается лишь любящему сердцу.
800–3 500 ₽
8
В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая корова, не священная, а королевская. Зовут ее по-простому, по-нашему — Зорька. Состоит Зорька на королевской службе: интриги плетет, песенки поет и с королем в шашки играет. Злых наказывает, влюбленных под венец ведет, да и себя не забывает.
800–3 500 ₽
6
Драматические спектакли
13
История, которая происходит в наши дни, в нашем городе, впрочем, такое могло произойти и в любом другом городе.
Веселая компания друзей решила поиграть в опасную игру — положить на стол свои мобильные телефоны и включить громкую связь. Казалось бы, собрались близкие друзья, много лет друг друга знавшие, а столько неожиданного вдруг открылось про каждого, о чем никто и подозревать не мог.
3 500–5 000 ₽
К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)».
Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами.
Спектакль Шапиро - стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль.
В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова.
1 500–10 000 ₽
6
В этой сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уальдом, есть нечто больше, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уальдовского эстетизма.
«Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Наш спектакль будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями Мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уальдовской интонации, то лиричной, то саркастической.
Мы предлагаем спектакль для семейного просмотра, настоящую театральную феерию, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца.
800–3 500 ₽
8
«Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний.
«Нет ничего прекраснее, чем быть вместе», – говорит главная героиня пьесы Науаль. Когда ее дети, исполняя посмертную волю матери, вернутся в ее прошлое, когда они узнают своего отца и своего брата, когда найдут свои истоки и смысл своего существования, только тогда они обретут счастье быть вместе, выйдя за пределы молчания.
1 500–10 000 ₽
20
Автор сценической версии - Ульяна Петрова
В театре "Et Cetera" - премьера спектакля «Чайная» по мотивам пьесы классика китайской литературы, прозаика, драматурга, публициста Лао Шэ. Спектакль был поставлен в рамках режиссерской лаборатории выпускницей ГИТИСа Ичэнь Лю. Она родом из Китая и свой спектакль выстраивает в традициях китайского театра.
Место действия пьесы - чайная «Юйтай», время действия - долгие 60 лет. О трех эпохах китайской истории рассказывает жизнь этой классической «Чайной», в которой «болтать о государственных делах воспрещается!». Здесь встречаются самые разные люди, происходят судьбоносные и самые ничтожные события, ее обитатели успевают постареть, достигнуть успеха и разом все потерять.
Постановка даст возможность погрузиться в китайский мир, наполненный многовековыми национальными традициями, самобытным мышлением, восточной философией. Артисты увлеченно осваивают законы другой театральной школы, когда жест столь же важен, как и слово, когда смысл возникает из музыки, танца и поэзии.
Мир «Чайной» не только завораживает своими ритмами, национальной символикой, но и погружает в серьезные размышления о жизни, в которой маленький человек всегда беззащитен.
3 500–6 000 ₽
«Циники» Мариенгофа — история о любви в переломное время. В Москве 1920-х герои пытаются приспособиться к стремительно меняющейся реальности, но так до конца и не находят себе места в новой действительности. Молодые авторы спектакля увидели в тексте романа возможность поговорить о том, как эпоха ломает человека и он сталкивается с собой - осознает свою порочность и свое бессилие. Действие спектакля — это воспоминание главного героя о том, как менялись его чувства и как далеко он готов был зайти в стремлении «сделать вечной свою любовь» вопреки голоду, войне, новым идеалам эпохи и даже самой смерти.
2 000–5 000 ₽
В декабре Московском театре «Et Cetera» состоится премьера по пьесе А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Спектакль ставит известный режиссер Марина Брусникина.
Ее в нашем театре давно знают и любят. Несколько лет назад Марина Брусникина поставила спектакль «Моя Марусечка», который долгие годы с успехом идет на сцене театра. Артисты счастливы вновь встретиться с режиссером, который умеет быть трогательным и лиричным, при этом философски мудрым и способным на масштабное обобщение. Почему Брусникина выбрала именно эту малоизвестную пьесу Островского, не имеющей практически сценической истории, станет известно уже только на премьере.
А сама Марина Брусникина объясняет свой выбор так: «...пьеса удивительная. Про большую любовь, измену, столкновение правд и прав людей на свободу выбора и невозможности жить, как хочется». А разве нас всех не волнуют все эти темы и сегодня.
2 000–5 000 ₽
В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.
Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив…
Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.
Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.
1 500–10 000 ₽
10
Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги.
3 000–5 000 ₽
Новый театральный сезон московский театр Et Cetera п/р Александра Калягина откроет премьерой спектакля «Утиная охота» А.Вампилова в постановке Владимира Панкова. Это не первая его работа в театре Et Cetera — 9 лет назад он поставил «Морфий» по прозе Михаила Булгакова. Спектакль стал событием московского театрального сезона, получил несколько театральных премий.
Владимир Панков — один из лучших современных режиссеров страны, основатель нового театрального направления «саунд-драма» (SounDrama). Весной 2015 года в рамках Чеховского фестиваля с огромным успехом был показан его спектакль «Война», который завоевал признание не только московских зрителей, но имел огромный успех и за рубежом.
В основе спектаклей Панкова всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов... И все эти составляющие взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом, образуя единую структуру — объемный, образный сценический текст.
Как будет звучать на языке саунд-драмы самая загадочная вампиловская пьеса «Утиная охота»? Пока трудно ответить на этот вопрос. В театре делать прогнозы бессмысленно. Но сегодня ясно одно: нас ждет открытие пусть не всех, но многих вампиловских тайн, которых до сих пор никто не разгадал.
Что это за русское явление — «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берется этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого?..
1 500–8 000 ₽
13
Чеховские герои - просто люди, такие, как мы все. Это человеческие типы, которых великое множество. Чехов словно фотограф, он фиксирует случайные лица, не выбирая красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Так и герой его повести «Моя жизнь» - некий человек со странным именем Мисаил, самый обычный рядовой обыватель. Он не претендует на какие-то высшие способности, вполне четко осознает свою ординарность, но пытается найти смысл в своей жизни, найти самого себя. Дворянин Мисаил идет работать обыкновенным маляром. Физическим трудом заниматься не стыдно, стыдно перебирать бумажки — считает он, не видя в своем поступке никакого геройства. Но в маленьком провинциальном городке — это событие из ряда вон выходящее, кто-то его презирает, кто-то видит в нем выдающегося человека, решившегося на бунт. Скучающие барышни ищут знакомства с ним. Дочь богатого инженера Маша решается стать его женой, чтобы вместе сделать мир лучше. Но когда и кому это удавалось?
Ирония Чехова как всегда добра и убийственна одновременно. Банальные, если не сказать, пошлые сюжеты подкидывает жизнь, они и составляют ее содержание. Доктор Благово, мечтающий о прогрессе, спокойно совращает сестру Мисаила, не думая, что совершает нечто постыдное. В повести «Моя жизнь» нет финальной морали, Чехов не осуждает, Чехов предлагает зарисовку из жизни русской провинции. Что изменилось в этой жизни? Да, по большому счету ничего. Все также люди любят, обманывают окружающих и себя, и все также страдают. И в этом страдании ищут истину.
Режиссер старается театральными средствами передать чеховский мир. Его спектакль наполнен метафорами, он яркий по форме, иногда парадоксальный, иногда поэтичный. Но при этом, он сумел за будничностью любой человеческой жизни увидеть потаенные страсти неуспокоенной человеческой души. Как признается сам режиссер: «Для меня спектакль – это кусок жизни...» И, наверное, то, что прожито им, сочинившего этот спектакль, станет частью и жизни каждого, кто его увидит.
3 000–4 500 ₽
Петер Штайн — один из крупнейших режиссеров Германии, основатель берлинского Шаубюне. Главную роль в его «Борисе Годунове» должен был сыграть худрук Et Cetera Александр Калягин, но что-то пошло не так, и вместо него Годунова играет вахтанговец Владимир Симонов. В каждом своем интервью Штайн подчеркивает, что главная сила театра не в режиссуре и не в современных технологиях, а в актере. И добавляет, что пьеса Пушкина — о драматической истории государства. Еще важный момент: вся постановочная группа набрана из немецкой команды режиссера.
1 500–8 000 ₽
17
Лиричный спектакль, героями которого стали сам Антон Павлович Чехов, его родные и возлюбленная Лика Мизинова. Режиссер — актриса театра Et Cetera Анна Артамонова, она же автор пьесы, получившей грант Минкульта на постановку.
3 500–5 000 ₽
14
🍪
Мы используем cookies подробнее