............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Проехать

Центральный академический театр Российской армии

Театры

4.9

614 оценок

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Обновлено 6 апреля 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

5

На сцене — один безумный день из жизни американского города, день, наполненный оптимизмом, юмором и ожиданием чудес. Анни доживает свой век, торгуя яблоками на улицах Бруклина. Все местные жители знают ее как добрую и отзывчивую женщину. Им и невдомек, что когда-то эта нищая торговка яблоками, уличная пьянчужка принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. Луиза выросла в Европе, отец воспитал ее как леди, она выходит замуж за отпрыска старинного испанского рода, и они с женихом и его отцом, графом Ромеро, собираются приехать в Нью-Йорк и встретиться с Анни, которая, по их мнению — великосветская дама! С этой тревожной вести и начинаются приключения Анни и ее друзей, которые умудряются провернуть немыслимую, грандиозную, фантастическую аферу во имя любви и счастья матери и дочери!

500–25 000 ₽

Купить билет

11

Пьеса «Балаган» написана американским драматургом Чарльзом Мори в 2001 году, он называет ее «объяснением любви к театру». Это комедия о провинциальном театре и его артистах, действие которой происходит в большом сарае, переделанном под театр. Он, театр, и называется «Балаган». Сюжет пьесы абсолютно универсален: маленькая труппа нищего театра пытается выжить в сложных условиях. Ее герои — те, кто театр создает: это художественный руководитель, заведующий труппой, режиссер, помреж, художник, актеры и стажеры театра. Вопреки обстоятельствам каждый из них не теряет оптимизма, верит в свое призвание и в то, что театр в будущем ждет большой успех. Ситуации, в которых оказываются герои, часто трагикомические, полные юмора, нежной иронии и, конечно, любви. Рассказывает режиссер спектакля Данил Чащин: «Идея спектакля родилась в период пандемии, когда театральная жизнь замерла. Тогда появилась эта мысль: даже если в театр пойдет меньшее количество людей, он все равно нужен и важен. Нужен он его создателям прежде всего. В слове «любительский», если мы говорим о любительском театре, есть этот корень — любить. И в таком театре — настоящая жизнь, это больше, чем просто театр, это всегда общее дело, в котором есть дружба и поддержка. И такой театр всегда не про деньги, а про что-то гораздо более значимое. Про это пьеса, про это хотелось сделать спектакль».

1 500–2 500 ₽

Купить билет

12

В основе спектакля «Играем Зощенко» – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Спектакль-праздник, полный оптимизма, юмора и колкой сатиры. Узнаваемые персонажи, притягательная и яркая атмосфера эпохи НЭПа и зажигательные танцы. Играем Зощенко и снимаем фильм прямо на сцене Театре Армии! Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. Первая – «Преступление и наказание» про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления. Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей. Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена.

500–20 000 ₽

Купить билет

17

Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно — от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером — каждый придет со своей подружкой. Веселье сначала никак не задалось — Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии. «Венеция в снегу» — это постановка о любви, о той жизненной энергии, которую она дает. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что наша сила — в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Ходить на свидания, а не прятаться в мессенджерах. Спектакль о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью романтике, ради которой стоит делать милые глупости, — влезть в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей нежной любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова. Рассказывает режиссер спектакля «Венеция в снегу» Татьяна Морозова: «Этот спектакль для меня несет много смыслов. Здесь смешаны глубокая философия и шарм французской комедии, тонкая ирония и психология отношений. Моя режиссерская задача в том, чтобы каждый зритель увидел и прочел здесь что-то особенное, узнал себя».

2 000–3 500 ₽

Купить билет

12

Пьеса современного украинского драматурга Анатолия Крыма «Завещание Дон Жуана» — смелое продолжение, своеобразный отклик на произведения великих отечественных и зарубежных классиков о самом скандальном покорителе женских сердец, легендарном Дон Жуане. Интригующая, хитросплетенная комедия Театра армии о последнем этапе жизни отменного негодяя и распутника, разбивающего сердца и разрушающего семьи, имеет удивительную развязку и дает возможность взглянуть на Дон Жуана в другом, совершенно новом ракурсе. Постаревший, изможденный дуэлями и болезнями, умирающий Дон Жуан, прочитавший все книги о себе и не нашедший в них ни грамма правды, в свой последний час решает исповедаться, рассказав истинную историю о себе. Как известно, на исповеди не лгут. Но поскольку Дон Жуан помимо всего прочего — великий мистификатор, то и легенду о нем разгадать до конца невозможно. Постановка Театра Российской армии «Завещание Дон Жуана» — это спектакль о любви как благословении Божьем, спектакль-посвящение самому прекрасному творению природы — женщине. Блестяще выписанную автором интригу, решенную режиссером спектакля, заслуженным артистом России Андреем Бадулиным то в жанре детектива, то в жанре плутовского романа, переходящем в тонкую любовную лирику, а то и в искрометный фарс, артисты Театра армии разыгрывают смешно и азартно.

500–3 000 ₽

Купить билет

17

Премьеры

9

Новое прочтение бессмертной пьесы в интерпретации режиссера и композитора Глеба Матвейчука. В роли Городничего - звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны- заслуженная артистка республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяется с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», - рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150-ти красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.

500–45 000 ₽

Купить билет

Спектакль по дневниковым записям Зощенко рассказывает о его службе в царской армии в период Первой Мировой войны. Молодой писатель переживает ужасы газовой атаки, тоску окопной войны, расчеловечивание сослуживцев - и все это, чтобы понять: в любых, самых страшных обстоятельствах, человек может сохранить любовь к жизни. Зощенко начал писать в 11 лет и не прекращал занятий литературой даже на войне: продолжал сочинять рассказы, вел полевой дневник, придумывал искрометные эпиграммы на офицеров. «В девятнадцать лет я был уже поручиком. В двадцать лет — имел пять орденов и был представлен в капитаны. Но это не означало, что я был герой. Это означало, что два года подряд я был на позициях», — вспоминал писатель. За проявленную во время службы отвагу Зощенко получил два ордена - Святого Станислава и Святой Анны. Но пережитый страшный опыт на передовой не прошел для его даром. «Первая мировая война парализовала мое нутро. Я навсегда потерял чувство ориентира. Иногда наступало затишье, а потом опять начинал преследовать какой-то необъяснимый зловещий рок. Я нигде не мог найти успокоения, словно Агасфер менял города, деревни, села, хутора». Долгое время писателю казалось, что война лишила его возможности творить. Лишь спустя годы он осознал, что именно на войне впервые нащупал свой авторский голос, свою неповторимую интонацию - иронию сквозь невидимые миру слезы… После возвращения с войны Зощенко начал посещать творческую студию Корнея Чуковского. Там он познакомился с Вениамином Кавериным, Михаилом Слонимским, Всеволодом Ивановым и другими известными в будущем писателями. Вместе они в 1921 году создали литературную группу «Серапионовы братья». Члены этой группы, вопреки веяниям послереволюционной эпохи, отстаивали идею самоценности искусства - его принципиального права творить вне политической повестки: «Какая, скажите, может быть у меня идеология, если ни одна партия в целом меня не привлекает? - вопрошал Зощенко, - Нет у меня ни к кому ненависти — вот моя единственная идеология…». В том же году в издательстве «Эрато» вышла первая книга рассказов Зощенко. «Такого соотношения иронии и лирики я еще в литературе не встречал», восторженно отозвался о книге Горький. Главный пролетарский писатель не догадывался, каким страшным опытом заплатил писатель за обретение своего голоса.

500–2 000 ₽

Купить билет

10

Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея - показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», - говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская. Александр Галин Несовременная история в двух действиях Режиссёр-постановщик – Галина Дубовская Художник-постановщик – Анастасия Глебова Художник по костюмам – Александра Борк Композитор – Рубен Затикян Хореограф – Ольга Якименко

1 000–4 000 ₽

Купить билет

8

Режиссер Анастасия Ершова вместе с драматургом Еленой Исаевой переосмысляют сюжеты ранних романтических рассказов Горького. Молодой Горький, чьим университетом явилась сама жизнь во всем ее человеческом и событийном многообразии, с первых же произведений ставил перед собой большие вопросы о смысле человеческого бытия. Эту тему он особенно пристально исследовал в цикле рассказов о людях Бессарабии – места, где Восток сталкивается с Западом, а традиция - с новым типом мироустройства. В чем призвание человека? Что такое истинная любовь? Правда ли, что она сильнее смерти? Можно ли любить по-настоящему не один раз? У каждого ли существует идеальная пара? Всеми этими вопросами задается юный герой, впадающий в отчаяние от отсутствия ответа. Судьба посылает ему в качестве ответа Сулу – вечную женскую душу, спасающую отчаявшемуся герою жизнь. Отводя молодого человека от края пропасти, Сула открывает перед ним новые горизонты, в которых можно отыскать для себя истинный смысл и предназначение.

500–4 000 ₽

Купить билет

История любви - ведущая в этом спектакле. Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно: для Сафонова «Капитанская дочка»- это прежде всего одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и оттого очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей- людей, не знавших, что они герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь»,- говорит режиссер. Павел Сафонов - режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. - не впервые обращается к Пушкину. «Его проза — всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у меня интерес и даже азарт». По мнению Сафонова, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально - ведь она отвечает на вопрос, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

500–20 000 ₽

Купить билет

15

«Это роман непростой, таинственный и мы будем искать, пробовать, рисковать. Будет много поэтических связей, хочется Достоевского ставить не буквально, но открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы. Будем внимательны и к слову автора, постараемся, снимая слой за слоем, создать свою температуру, атмосферу, чтобы это действительно обжигало, попадало и давало силы и надежду. Несмотря на трагичность произведения, в нем много света», - рассказывает режиссёр Павел Сафонов.

1 000–4 000 ₽

Купить билет

Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном. Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год – режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год - режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, - говорит режиссер, - Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл – непрерывное музыкальное действие - а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света». При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, - говорит Татьяна Константинова, - 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором - весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль - праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости».

500–25 000 ₽

Купить билет

14

«Он говорит одно и то же, он говорит, что и при луне ему нет покоя. ...потому что, как он утверждает, он чего-то не договорил тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Нисана». В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской Армии, народного артиста России Александра Лазарева, по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», мы не встретим привычные Театр Варьете, Нехорошую квартиру, так называемый «дом Грибоедова» и даже не попадем на Патриаршие пруды. Мы встретим гораздо больше… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не затрагивают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать, и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живёт глубоко внутри человека. Именно эту не разгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Ниссана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Так случилось, оба Александра и Александр-режиссер начинали свой путь именно в Театре Армии, на этой самой Большой сцене. По решению художника-постановщика и художника по костюмам Ольги Никитиной – задействована вся Большая сцена и вся машинерия – плунжерные подъемно-опускные площадки, два поворотных круга для создания постоянно меняющегося рельефа и объема, воздуха, для которого эта сцена создана. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всём, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита - изысканность и лаконичность, подстать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля. Заслуженный артист России, композитор Николай Парфенюк, более 30-ти лет работавший с великим мастером Марком Захаровым, написал удивительную и обволакивающую музыкальную партитуру, переносящую зрителя сквозь пятое измерение, сквозь время.

800–45 000 ₽

Купить билет

16

1418 – это количество шагов, символизирующее 1418 дней Великой Отечественной войны. Этот путь, стартующий от здания театра Армии, позволяет зрителям на собственном опыте почувствовать, какие тяготы, лишения, страдания переживали люди, оставшиеся в тылу и защищающие свою Родину на фронте. Спустя 80 лет после Победы зрители спектакля не только слышат живые свидетельства тех, кто на своем опыте прошел войну, но и встречают по дороге персонажей, чьи рассказы и воспоминания положены в основу пьесы. Это свидетельства не только солдат, но и жён, матерей, школьников - тех, чье детство пришлось на тяжёлое время Великой Отечественной войны. Режиссёрско-постановочная группа: режиссёр Юлия Шульева, режиссер по пластике, главный балетмейстер Ольга Якименко, композитор Ксения Кручински. Вместе с актрисой театра Анной Киреевой и студентами Высшего театрального училища им М.С. Щепкина (курс Владимира Драгунова) Алисой Илларионовой, Алиной Солдатовой, Владимиром Каменевым, Антоном Соломатиным, Константином Ширинским, Артуром Хасановым, Константином Кирсановым, Иваном Кирюхиным и Николаем Резковым режиссёр передаёт атмосферу города того времени. Зрители проходят маршрут от театра Армии через Екатерининский сквер мимо памятника Воинам, отстоявшим мир и свободу в борьбе с фашизмом, музея Истории ГУЛАГа до парка на территории Всероссийского музея декоративного искусства.

от 1 500 ₽

Купить билет

Для детей

2

Маленький Сережа загляделся на игрушечный поезд «Голубая стрела», выставленный в витрине магазина Клеопатры Львовны. Семья Сережи очень бедна: его мама задолжала магазину за волчок и лошадку — поэтому на этот Новый год мальчику не полагается никаких подарков. Проникшись сочувствием, игрушки устраивают побег. Клеопатра Львовна и ее служанка Тереза думают, что магазин был ограблен, и отправляются в погоню за «похитителями». Тем временем Сережа попадает в руки настоящих грабителей.

500–3 000 ₽

Купить билет

10

В декабре 2023 года зрителей ждёт путешествие в настоящую, старинную сказку! Театр приступает к созданию спектакля «Сказка о царе Салтане» по мотивам всеми любимых произведений Александра Сергеевича Пушкина, в преддверии 225-летия автора. Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства: идёт снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о Лукоморье, о царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трёх богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот, сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… так начинается история. Режиссер Андрей Бадулин о замысле спектакля: «В детстве у меня был кукольный театр - небольшая коробка с театральным порталом, за которым я мог устанавливать кулисы и задники, менять свет с помощью фонарика, разыгрывать спектакли с крошечными картонными «артистами». Для меня это было настоящим волшебством. Вместе с художником Марией Вольской мы захотели вернуть такую сказку – построим на нашей самой большой театральной сцене старинный театр с его механизмами и декорациями, в стиле театра Гонзаго, с мерцающими фонарями на сцене, суфлерской будкой, похожей на морскую раковину, водопадами из серебряной фольги, Змеем-Горынычем из папье-маше. Сделать спектакль на старый манер, чтобы добиться волшебства сегодняшнего, где сказка- непреходящая истина и всегда побеждают добро и любовь. Залогом этого, надеюсь, станет слаженная работа постановочной группы, с которой мы создали уже не один спектакль».

500–3 000 ₽

Купить билет

13

Драматические спектакли

16

В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра - драматического и пластического, здесь играют актеры "синтетического театра", как говорил А.Я.Таиров.». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. "Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, — царица, потому что любовь прекрасна!" А.И.Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

2 500–3 500 ₽

Купить билет

6

В основе спектакля – эскиз режиссера Дианы Бориной, признанный лучшим в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Пьеса Егора Черлака «Данькина каска», написанная в 2023 году, о событиях и героях наших дней: главный герой Даня Гимнастёркин рассказывает о быте и службе молодого солдата и его товарищей. «Василий Тёркин был среди бойцов Великой Отечественной, а Гимнастеркин – сейчас. Мы решили соединить известный текст Александра Твардовского с новым текстом драматурга Егора Черлака, подчеркнув тем самым мысль о мостике от Великой Отечественной войны к спецоперации. Пьеса про братство на войне, и здесь, в тылу мы стараемся тоже работать вместе: Тимур и Юта пишут музыку, актёры приносят свои инструменты – гитары, губную гармошку, баян. С ребятами мы поставили перед собой две задачи: «чтобы на войне живущим людям было, может быть, теплей» и вторая, чтобы бойцы понимали, что все, что они делают, не зря», - рассказала Диана Борина о предстоящем спектакле. Спектакль создает молодая постановочная группа – это режиссерский дебют для Дианы Бориной и художника-постановщика Майи Федосеевой, в качестве композитора выступает актер Тимур Еремеев. Заслуженная артистка России, певица Юта впервые сыграет драматическую роль Артистки, выступающей перед бойцами и исполнит свои песни, а для известного актера театра и кино, заслуженного артиста России Сергея Селина роль Командира станет первой на нашей сцене.

500–2 500 ₽

Купить билет

12

В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик - Анна Бовина. В основе спектакля – эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии – Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы - для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельства «учебника истории». То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», - рассказал режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, эта постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических».

2 000–3 500 ₽

Купить билет

8

Спектакль в постановке народного артиста России Игоря Угольникова. Новый подход к решению военной драмы. Знамя победы, водруженное советскими солдатами на крышу Рейхстага, не просто поставило точку в Великой войне – оно закрепило в сознании народов решающую роль Советского Союза в победе над фашизмом. Знаменитый снимок реющего над разрушенным Берлином советского знамени мгновенно разошелся по всей мировой прессе, поставив точку в спорах о роли союзников в Великой Победе. 11 лучших дивизий, участвовавших в берлинской операции, боролись за право водрузить свое знамя на Рейхстаг. Солдаты устанавливали знамя под пулями, рискуя жизнью. Миг, когда знамя с серпом и молотом взвилось над зданием, олицетворявшим мощь Третьего Рейха, стал незабываемым мгновением в жизни каждого участника операции: это был миг настоящего торжества, к которому наша страна шла долгих четыре года. Разделить его мечтал каждый советский солдат – водрузить Знамя Победы и тем самым закончить войну. Театр Армии спустя 80 лет дарит своим зрителям возможность пережить этот удивительный момент вместе - не только с актерами, но и с реальными действующими лицами тех событий, смотрящими на нас с фотографий и кинохроники. Действие, объединяющее кино, театр, хореографию и музыку позволит зрителям с максимальной полнотой погрузиться в переживание незабываемого момента. Военная драма. Мультимедийный перформанс.

500–20 000 ₽

Купить билет

Послевоенное житие девушки, в одиночку пытающейся выжить в пустыне человеческого равнодушия. Похоронившая мать героиня- недавняя школьница Клавочка- пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга- душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке… Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, где правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила - есть высший суд. Автор пьесы Дмитрий Минченок Посвящается Ольге Дубинской Драма 16+

500–2 000 ₽

Купить билет

История о короле Лире впервые на сцене Театра Российской Армии: в новом спектакле философичность соединяется с нами сегодняшними, переживающими очередную бурю. С момента написания пьесы прошло более четырех веков, и, если современниками Шекспира она воспринималась как историческая драма, то сейчас она звучит гораздо шире, как драма социально-философская. В единое целое здесь переплелись темы неблагодарности детей, государственных отношений и борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения простых, естественных отношений между людьми. «Нам представляется особенно интересным в этой поистине шекспировской буре страстей, постараться определить, где проходит грань между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, определить его место в нашем мире и истинную «стоимость» среди всех людей. И как нам кажется, в этой «беспросветной» истории мы нашли свет - мерилом всех вещей должна быть любовь», - делится режиссер спектакля Андрей Бадулин.

500–20 000 ₽

Купить билет

21

Через 20 лет после окончания школы бывшие одноклассники решают собраться в день рождения одного из них — Ванечки. Кем они стали за это время? Священник, олигарх, поэт-бомж, королева красоты, тоскующий эмигрант, учительница — у каждого есть своя правда и своя ложь, каждый скрывает свой «скелет в шкафу». С Ванечкой у всех связано очень многое, каждому есть, что вспомнить, кроме того, он единственный, кому можно рассказать про то, что происходит сейчас, ведь он не сможет выдать ни одну тайну. Остросюжетный, злободневный спектакль, рефлексирующий на тему 90-х, с неожиданным финалом.

1 500–5 000 ₽

Купить билет

10

Состоявшаяся в 2023 году премьера «Маскарада» в постановке Нины Чусовой стала настоящим событием театрального года. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль – новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

300–40 000 ₽

Купить билет

9

По замыслу режиссера спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Эти два спектакля можно соединить смысловой дугой и основной мыслью: «Человек не может один — для одинокого весь мир пустыня». Действие разворачивается в сегодняшние дни. Все реалии происходящего знакомы каждому, будь то отношения поколений или пресловутый квартирный вопрос. Старый холостяк, бывший железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встретятся далеко не в самый лучший период своей жизни и не совсем по своей воле. Добрый сын решил, что отцу нужно жениться. А заботливая дочь, предварительно приватизировав квартиру мамы, решила прописать ее к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущевку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру... Сохраним интригу до конца. Можно добавить лишь, что сюжет спектакля закручен очень лихо и изобретательно, а диалоги прописаны ярко и остроумно.

1 500–5 000 ₽

Купить билет

11

Действие спектакля происходит в наше время. И Кречинский – это не просто игрок в карты, а игрок по жизни. Режиссер Анна Макеева призывает к серьезному разговору, ей интересно показать, кто такие в современном мире «кречинские» и можно ли им как-то противостоять? Что победит: азарт, стратегия или правда? Проблемы, описанные в пьесе, до сих пор актуальны.

1 000–2 000 ₽

Купить билет

9

В авторской версии режиссёра Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, Артём Каминский, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В спектакле заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии. «Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени — это продолжение темы, начатой нами в «Романе» - о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснёмся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую –узнаете на премьере», - говорит главный режиссер Театра Армии, народный артист России Александр Лазарев.

500–45 000 ₽

Купить билет

«Я - поэт. Этим и интересен" - так писал В.Маяковский в своей автобиографии. Этот спектакль - история о тайне жизни и смерти Владимира Маяковского, основанная на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль - это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».

от 2 500 ₽

Купить билет

10

Музыкальная драма «Русланова» — постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой. Пережившая революцию, Гражданскую и Отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность — это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики. Роман Шаляпин, режиссёр: «Для нас принципиально важным было рассказать историю Лидии Руслановой не через известных исторических персонажей, а как бы с остранением. Здесь есть три элемента — артисты, музыканты и пьеса. И важно, что действие спектакля происходит в кабинете директора театра, откуда история рассказывается. Мы не воссоздаем на сцене ни одну из локаций, которые упоминаются в пьесе. Это и не реконструкция событий, а попытка рассказать об исторических фактах, о судьбе человека, учитывая и контекст прошлого, и контекст сегодняшнего дня, что во многом определяет способ существования артистов в спектакле. В этом также очень помогает музыка — композитор Артём Тульчинский предлагает здесь новое прочтение классическим уже песням, так, чтобы к ним могли подключиться и совсем молодые зрители, которые, возможно, даже не слышали о Лидии Руслановой». Жанр спектакля — музыкальный байопик, и конечно, музыка здесь — одна из героинь, задающая камертон всему, что происходит на сцене. Спектакль поставлен на на средства гранта Президента РФ, выданного студенту 4-го курса Школы-студии МХАТ Алексею Сошникову на проект «Постановка спектаклей по современным историческим пьесам “Открытая история”».

1 000–2 000 ₽

Купить билет

9

Безжалостно красивый Петербург и семь историй о человеческих судьбах в спектакле режиссера Аси Князевой по «Дневнику Писателя» Ф.М. Достоевского. «Что может быть фантастичнее и неожиданнее действительности?», вопрошает Достоевский и исчезает где-то за углом дома на Невском проспекте. И вот уже непременно хочется последовать за ним, свернуть в заснеженные переулки и наблюдать действительность, которая разворачивается прямо на наших глазах. Там идет девочка Саша, которой учиться стало скучно и решила она «в школу больше не ходить» и домой не возвращаться! Здесь за стенами старого петербургского дома, дочь эмигранта решается предпринять длинное «путешествие»… А вот маленький мальчик заглядывает в окна перед Рождеством, а там тепло, там такая огромная елка и музыку сквозь стекло слышно… Мы идем по зимнему Петербургу за Федором Михайловичем и знаем, что за каждым углом нас ждёт нечто захватывающее. То, что заставит трепетать сердце! Спектакль «Дневник Писателя» — это попытка снова и снова осознать эту жизнь, заглянуть внутрь себя и ужаснуться или, напротив, увидеть нечто настолько прекрасное, что перехватит дыхание от красоты…

1 500–3 500 ₽

Купить билет

8

Богатый неаполитанский предприниматель дон Доменико Сориано уже четверть века живет под одной крышей с донной Филуменой Мартурано, своей фактической женой, но так и не вступает с ней в брак. И, казалось бы, это уже ни к чему, пока гулящему Доменико не приходит в голову жениться на молоденькой девушке. Эта новость — настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свой статус и права. Ведь у нее на руках козырь: Доменико — кровный отец одному из трех сыновей Филумены. Вот только какому именно?

300–2 000 ₽

Купить билет

7

- Спектакль «Девочки» по пьесе современного драматурга Дарьи Верясовой о юных разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай, служивших во время Великой Отечественной войны в воинской части 9903 в составе диверсионно – разведывательной группы. В основе пьесы исторические факты и вместе с ними – письма девочек маме, подругам, семье. Трогательные и искренние, как сами героини. На историческом фоне развиваются их судьбы, не испугавшихся вызова времени. «Люди, мы очень любили вас. В боях за ваше счастье и свободу мы отдали свои жизни», - говорит одна из героинь. «Уникальность пьесы в том, что каждый из нас может поставить себя на место главного героя – историка и вместе ответить на вопрос: «как было на самом деле?». Через монологи девушек, которые намного позже станут Героями, мы хотим сказать, что они были молоды, их любовь к Родине и решение её защитить, сделал их имена вечно живыми. И каждый наш выбор определяет будущее, а иногда и будущее нашей страны. Пример мужества, стойкости Зои и других девочек дает уверенность, что наше поколение также способно выдержать испытания, найти в себе свет, доблесть и доброту», - говорит о предстоящем спектакле режиссер Юлия Шульева. - А. Куимова, Е. Шарыкина, К. Балашова, И. Баранов, М. Чиков, Т. Еремеев, Р. Богданов, М. Швыдко, А Губанова, М. Белоненко, А. Ломакина, Е. Мазалова, А. Куимова, Е. Шарыкина

500–3 000 ₽

Купить билет

7

Моноспектакли

1

Этот моноспектакль — бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году. Пьеса «Баба голубиная», написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму «Любовь и голуби». Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит ее продолжение, история, второе название которой — «Любовь и голуби» тридцать лет спустя». Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой. Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить.

1 000–3 000 ₽

Купить билет

12

Музыкальные спектакли

2

История о приключениях двух ребят перенесена в наше время, пересказана современным языком для современных детей. Видеодекорации, аранжировки, компьютерная графика, гироскутеры — это те приметы сегодняшнего дня, которые увлекут ребенка, привыкшего вокруг себя видеть много спецэффектов. Но они не помешали постановщикам создать в сказке атмосферу добра и волшебства. Взрослые максимально сохранили азарт и наивность музыкального фильма, на котором выросли сами. Главные герои Маша и Витя, несмотря на массу гаджетов, остаются детьми, которым все интересно, которым хочется играть и придумывать свой загадочный мир. Витя по-прежнему увлечен наукой, а Маша верит в чудеса. По сюжету Маша оживляет Деда Мороза, который просит ребят отправиться в царство Кощея спасать Снегурочку — злодей утащил ее к себе, чтобы устроить Новый год для подданных. И друзья успешно справляются с задачей, пройдя массу испытаний с помощью своих умений, смекалки и доброго сердца.

500–3 000 ₽

Купить билет

13

Романтический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, - самая насущная сегодня тема для театра,- говорит Юрий Александров, - Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»- высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов - Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях не случайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти этих историях с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.

800–35 000 ₽

Купить билет

🍪

Мы используем cookies подробнее