............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Центральный академический театр Российской армии 

​Театры
4.9
615 оценок
​Реклама​6+.
Контакты
Инфо
Отзывы
180
Цены
Фото
634
4.9
615 оценок
180 отзывов
По доверию
По доверию
По новизне
Только отрицательные
Только положительные
​Марина Подосенова​500 отзывов
Все время мимо.... На этот раз была. Громадина! Это я о театре Российской Армии. Была на спектакле(об этом чуть позже). В 1940 году состоялось торжественное открытие знаменитого здания театра. Говорят(🤔), что его прототипом была чернильница "красного маршала" Клима Ворошилова, имеющая форму звезды. Только звезда, построенная на площади Коммуны (ныне Суворовской), имела поистине грандиозные размеры. Большой зал (на 1520 мест) занимал 6 этажей, над ним возвышался Малый зал (на 450 мест), а сверху разместилась декорационная мастерская. Венцом этого монументального строения должна была стать громадная фигура красноармейца, не поставили её только из-за начавшейся Великой отечественной войны. Но и без того этот памятник сталинской эпохи производит сильнейшее впечатление. Сцена театра настолько огромна, что на неё не только кони – танки могут выехать. Сценическое пространство — самое большое в Европе, оно позволяет использовать в спектаклях настоящую военную технику. 26 метров составляет диаметр большого поворотного круга, и 13 метров диаметр малого поворотного круга, которые вращаются один навстречу другому — это пространство сцены. Чтобы понимать масштабы, 13 метров — это диаметр арены цирка. Узнать все об архитектуре здания можно в театральном музее, который был открыт год назад, к 90-летию театра. Из гардероба в фойе ведут широкие мраморные лестницы. В оформлении интерьеров театра принимали участие лучшие художники-монументалисты — фрески на потолке расписывал Лев Бруни, занавес-портал был сделан по эскизам графика Владимира Фаворского. Плафоны над буфетами в амфитеатре создали Александр Дейнека и Илья Фейнберг.Очень понравилось там. Видно с любых мест. Хорошая акустика. Приду еще.
Читать целиком
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
​И И​13 отзывов
Были на новый год с детьми. Чудесные представления!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
НЛ
​Наталья Лопатина​4 отзыва
Прекрасно место расположения. Любимейший театр: зал, места, слышимость, видимость.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ВА
​Владислав Агеев​16 отзывов
Удобный зал
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
​Елена Шмырева​16 отзывов
Большая сцена Театра Армии манит режиссеров к масштабным постановкам. Вот и новый спектакль "Предложение" обладает монументальностью и основательностью, начиная от декораций с их массивностью каменной кладки, заканчивая крепкими и мощными актерскими работами. Сюжет по "Визиту старой дамы" Дюрренматта, но без однозначного финала пьесы. Каждый зритель может мысленно выбрать конец и понять, как для него самого будет выглядеть "торжество справедливости"
Читать целиком
​Екатерина Бернадо​45 отзывов
В театре поставили феноменальный по своим масштабам спектакль «Предложение» - в постановке задействовано более 40 актеров, воспитанники Детской студии Театра, ну и самое знаменательное - главные роли исполняют Александр Домогаров и Максим Аверин. Один из них - опустившийся трактирщик, уставший от вечного безденежья и серости города, другой - холеный бургомистр, еще не утративший своей харизмы и обаяния. И вот, в этот скромный городок приезжает одна очень богатая дама (Ольга Богданова), точнее возвращается, но не потому что она соскучилась по родным местам, нет, а чтобы свершить правосудие. Ее появление претворяет появление настоящего, огромного и тарахтящего поезда, который выезжает прямиком на сцену! Спектакль «Предложение» поставил главный режиссер театра Александр Лазарев по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Всеобщая радость и ликование от приезда миллионерши сменяется недоумением - горожанам поступает Предложение, от которого очень сложно отказаться, но цена за него слишком высока - жизнь всего лишь одного человека. Александр Домогаров восхитительно сыграл трактирщика, Петера Шульда, в прошлом возлюбленного миллионерши. Широко расправив плечи и улыбаясь он пытается возродить в Аде старые чувства, напомнить об их счастливой молодости и надеждах. Но, Ада фон Гезетс вдоволь насладившись всеобщим почитанием и любопытством, резко опускает горожан на землю озвучив свое Предложение и невозмутимо наблюдает за ними, уверенная в своем решении. Максим Аверин, как всегда, шикарен. Мимика, жесты, эмоции - за его героем не просто наблюдаешь - ты проникаешься его жизнью и переживаниями. Финал спектакля режиссер Александр Лазарев оставил незавершенным и зрителю предлагается самому подумать о нем. Быть может прощение возьмет вверх над старой обидой, или в ослепленных обещанным миллиардом жителях города победит гуманизм? Огромная хрустальная люстра медленно и плавно опускается на толпу горожан… занавес…
Читать целиком
​Liza Efr​91 отзыв
В театре Российскoй Армии - премьера: спектакль "Предложение", пoставленный Александром Лазаревым пo самoй известнoй пьесе швейцарскoгo драматурга Фридриха Дюрренматта "Визит старoй дамы". Если ктo пoмнит, был телефильм, снятый Михаилoм Казакoвым с Екатеринoй Васильевoй и Валентинoм Гафтoм в главных рoлях. Чтo-тo давнo егo не пoказывали, в oтличие oт гoраздo бoлее удачных "Пoкрoвских вoрoт". Нo этo я к тoму, чтoбы напoмнить сюжет тем, ктo фильм видел, а тем, ктo не видел, - навoдка, чтoбы пoсмoтреть перед пoхoдoм в театр. Александр Лазарев пoставил грандиoзный спектакль, дoстoйный самoй бoльшoй сцены Еврoпы. Театр Армии стрoился с расчетoм, чтo на егo сцену будут выезжать настoящие танки. Танкoв мне здесь увидеть так и не дoвелoсь, нo затo теперь выезжает парoвoз в натуральную величину. Абсoлютнo настoящий парoвoз, пo настoящим рельсам, весь в дыму и с oглушающим гудкoм - эффектнo. На пoезде приезжает миллиардерша Ада фoн Гезетс (Ольга Бoгданoва), давным-давнo изгнанная из захoлустнoгo гoрoда Гюллен ("навoз" пo-немецки), кoгда-тo прoцветающегo, а ныне впавшегo в нищету. Пo хoду дела выясняется, чтo именнo oна этoт ненавистный ей гoрoдoк и дoвела дo ручки, скупив егo на кoрню и закрыв все прoизвoдства. Сценoграф-пoстанoвщик и автoр кoстюмoв Ольга Никитина пoстрoила на сцене гoрoдскую плoщадь в натуральную величину (пoмним, чтo сцена грoмадная). Фасады дoмoв, выхoдящих на плoщадь, несут oтпечатoк былoй рoскoши, а ныне их украшает oтваливающаяся лепнина и oсыпающаяся штукатурка. Несмoтря на грoмадную сцену, спектаклю пoрoй станoвится на ней теснo, и тoгда часть действия перенoсится в зрительный зал. В спектакле участвует бoлее сoрoка актерoв, а еще примернo двадцать детей - как раз кoличествo жителей умирающегo гoрoдка. Приехала Ада в Гюллен, чтoбы oтoмстить. Отoмстить жителям, некoгда унизившим ее. Всем жителям гoрoда независимo oт вoзраста, и этo несмoтря на тo, чтo малo ктo из тoгдашних граждан Гюллена дoжил дo мести. Отoмстить бывшему вoзлюбленнoму Петеру Шульду (Александр Дoмoгарoв), брoсившему ее. И никакие признания oшибoк не смягчат сердце миллиардерши. Сюжет, перехoдя oт нoстальгии к жестoкoсти, сo скoрoстью экспресса несется к катастрoфе, утверждая, чтo ценнoсть денег преoбладает над ценнoстью челoвеческoй жизни. Перед премьерoй, на встрече с представителями прессы, Александр Лазарев сказал, чтo oн пoставил не пьесу, не рoман и не рассказ, а притчу o выбoре, o раскаянии и всепрoщении или непрoщении. В результате развязка спектакля, в oтличие oт пьесы, oказалась oткрытoй. Да, жители Гюллена, вo главе с Бургoмистрoм (Максим Аверин) вынесли Петеру Шульду смертный пригoвoр (чегo не сделаешь, если oбещан миллиард), нo утвердит ли егo Ада? Ее прoщальный вoзглас: "Неужели нет никoгo прoтив?", дает надежду на пoмилoвание. Нo какoй ценoй? В финале грoмадная хрустальная люстра, признак рoскoши, oжидающей гoрoд, придавливает егo жителей невынoсимым грузoм oтветственнoсти за вынесенный пригoвoр.
Читать целиком
​Татьяна Сорочан​39 отзывов
Были на "Ревизоре" с Александром Балуевым в роли городничего. Отличный музыкальный спектакль, на котором было много молодежи. И это неудивительно, ведь "Ревизор" входит в школьную программу. Мы с подругой были в полном восторге. Несмотря на необычный формат музыкального спектакля для классического произведения, максимально близко к тексту, все любимые цитаты не месте. Восхитительные, роскошные костюмы в стиле русского балагана, живая музыка, интересные видео вставки - все это позволило насладится постановкой сполна. Игра артистов тоже на высоте. Не хочется кого-то выделать, потому что все, включая балетных необычайно хороши. Подходит всем, кто хочет провести замечательный вечер в компании друзей и детей - школьников. Сам театр ухоженный, красивый, с огромными лестницами и серией буфетов на этажах. Очень рекомендую.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Анжелика Порубенская-Зяблицева​14 отзывов
Прекрасный спектакль для всей семьи «Двенадцать месяцев» в Театре Российской Армии. Красивая новогодняя сказка по известной всем с детства сказке С.Я. Маршака. На сцене оживает история о девочке, которая идет сквозь вьюгу за подснежниками и встречается с настоящим новогодним чудом. Мне очень понравилось, что режиссёр сохранил классический сюжет, при этом переплёл его с современным языком, понятным даже малышам и подросткам. Спектакль очень динамичный, музыкальный и танцевальный. Звучат прекрасные музыкальные композиции, а строки из сказки «Гори, гори ясно, чтобы не погасло» звучат свежо и актуально, сменяясь речитативами и рэпом, что точно понравится современным детям. А какие образы 12 месяцев, это не просто красивые костюмы, а настоящие дизайнерские шедевры. Очень необычные и яркие, хочется разглядывать каждую деталь - стразы и бисер, перья и кружева, меха и бархат. Браво художнику по костюмам, так по современному передать образы героев. Особенно понравились декорации на сцене, как меняются четыре времени года, как зимний пейзаж с заснеженной вьюгой сменяется на раннюю солнечную весну, и все это благодаря вращающейся сцене и потрясающей игре света. Театр подготовился к премьере спектакля, фойе и все пространство тематически украшено. Центральная ёлочка с белоснежными подснежниками, на этажах живые зоны и настоящей зеленью, цветами и березками. Для любителей фото здесь большое количество фотозон. Перед каждым началом спектакля маленьких гостей встречают в фойе Снегурочка и Дед Мороз, здесь для них отдельная музыкальная программа и анимация. Спектакль получился красивым, добрым и по новогоднему сказочным.
Читать целиком
Гж
​Городской житель​37 отзывов
Удивительную современную, свежую и яркую постановку сказки С.Я.Маршака "Двенадцать месяцев" представил зрителям Театр Российской армии. Создатели спектакля потрудились на славу: красивая сценография - в постановке задействовано все пространство огромной сцены Театра - установлена вращающаяся сцена, позволяющая моментально перемещаться из дома мачехи во дворец, из дворца в лес к костру брать Месяцев; используются современные приемы освещения и подсветки, благодаря чему зритель волшебным образом может оказаться вместе героями в каждом сезоне года за несколько минут. костюмы — это отдельный восторг! Они объединили в себе и традиции старой советской школы и современный подход к созданию сценических образов. Они произведения искусства - разнообразны, богаты, не повторяются и взаимно дополняют друг друга! Художнику Екатерине Сергеевой Браво!!! Постановка музыкальная, мы видим не только классическую театральную игру, но и ряд песенных и танцевальных номеров, идеально вплетенных в сюжет. Игра артистов достойна отдельной похвалы - чувствуется, на сколько каждый из них потрудился над созданием образа своего героя, проникся им, прочувствовал его. Например, актриса Ксения Франк, исполнительница роли Королевы, призналась, что заимствовала манеры капризного поведения для героини из своего действа. Постановщикам удалось создать красивую историю о справедливости, которой так не хватает в современном мире. Основной посыл знаменитой сказки С.Я.Маршака, что быть добрым и честным, доносится до детей в доступной и понятной им форме, и это очень важно, если дети понимают и чувствуют спектакль. Спектакль не являются новой трактовкой известной сказки, но в нее как будто вдохнули новую современную жизнь, дав возможность героям говорить, одеваться и вести себя, как ведут современные люди. События в спектакле развиваются очень стремительно, заскучать на нем невозможно: декорации быстро меняются, диалоги актеров не затянуты, понятны, логичны. На него можно и нужно идти с детьми 6+ (а лучше 8+) и даже подростками. Родители также останутся в восторге, потому, как знакомый сюжет нам близок и дорог с детских пор.
Читать целиком
ЕС
​Елена Серова​7 отзывов
Какая отличная идея: устроить бал в честь фильма «Карнавальная ночь»! Ведь именно в стенах Театра Российской Армии любимая всеми комедия и снималась! Побывав на этом мероприятии, я как будто оказалась героиней фильма. Чтобы не «выпадать из контекста» гостей просили прийти в ретро образе тех времён. Я надела пышную юбку, а-ля Людмила Гурченко и прихватила с собой белую меховую муфту, чтобы уж точно ассоциация была полной. Проникнуться атмосферой «Карнавальной ночи» очень помог банкет, накрытый в лучших советских традициях. На столах было все ностальгическое: тот самый салат оливье в стеклянных креманках, советское шампанское, лимонад Буратино, пирожки с капустой и ливером, и даже яйца с икрой. А бутерброды с красной рыбкой? А конфеты «Мишка косолапый»? Нет, ну реально, как будто в машине времени перенеслась в 1956 год, когда на экраны вышел фильм. И эти милые буфетчицы в кружевных передниках, и эта музыка, и концертные номера – практически полностью копировавшие номера из любимой комедии. Это было красиво, атмосферно, и очень зажигательно! Гости бала не оставались пассивными зрителями, они учились танцевать вальс и твист, играли в «ручеек» и водили хороводы. Идея устроителей балла была поистине прекрасна! Сразу три в одном: концерт, спектакль и банкет. А гости вечера получили не только удовольствие от милого зрелища, вкусной еды и танцев, они вспомнили свое детство, когда папа и мама были еще молодыми, застолья - шумными, песни - душевными. И по телевизору каждый год показывали »Карнавальную ночь». Сейчас этот фильм редко идет на телеэкранах, тем приятней, что Театр Российской Армии решил его воскресить! Спасибо устроителям вечера за дивное предновогоднее настроение с легким Ностальгическим флером!
Читать целиком
юа
​юлия амелькова​12 отзывов
«Бал в Карнавальную ночь» состоялся в Театре Российской Армии!!! Сейчас в моде винтаж, «А ля рус», игрушки времён Союза… Мне, человеку, который прожил в СССР 15 лет)) тема ёлок, именно советских ёлок, очень близка! Кто-то из вас, наверное, помнит: настоящая ель до небес, её запах, Дед Мороз и предвкушение праздника… В поисках этой незабываемой атмосферы, я оказалась в театре Российской Армии 🤩🤩🤩 Ведь именно в этом театре, происходили съёмки кинокартины «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова! Пришлось придумать себе наряд, так как был заявлен дресс-код в стиле 50-60х годов) Я облачилась в костюм директора комбината 😅 ,захватила с собой маску и туфельки☺️🎄 Чувство приятной ностальгии нахлынуло на меня с порога театра! Пышная и торжественная архитектура сталинского ампира мне знакома с детства! В очень похожем ДК «Октябрь» я провела практически всё своё детство ☺️🎄 После приветственного бокала настоящего Советского шампанского и фото под огромной ёлкой в подснежниках, гостей бала вовлекли в процесс подготовки к концерту… Вместе с директором Дома культуры Серафимом Ивановичем Огурцовым (Роман Богданов) и Леночкой Крыловой (София Сучкова) мы поднялись в фойе амфитеатра, где нас ждали уютные столики, которые были накрыты буфетчицами в духе того времени с неизменным Оливье, Буратино и мандаринами☺️👍🏻 А ещё была икра! Не заморская, а наша) красная, бутерброды с салями и рыбкой, пирожки и конфеты «Мишка косолапый»😍 🥹 Сценки и песни из к/ф в исполнении артистов театра сменялись веселыми танцами, под чутким руководством ведущей. Парочки то кружились в вальсе, то отжигали в Твисте, то играли в Ручейки, то водили хоровод…. Пару одиноким дамам составили молодые, красивые актёры 🥰 Многие пришли со своей парой) и даже были семьями!!! Нас закружил бал!!! 🎉🎉🎉 В голове до сих пор звучит «Пять минут, пять минут…» и звон бокалов!!! Я пришла домой, уставшая от танцев, но счастливая и принялась наряжать ёлку!!! Спасибо театру за такой телепорт в моё детство и атмосферу праздника 🥹🎄🙏🏼
Читать целиком
ЕС
​Евгения Скопинцева​8 отзывов
Театр имеет 3 сцены, на которых идут показы совершенно разных по жанру спектаклей на любой вкус. Недавно я познакомилась с экспериментальной сценой. Посмотрела спектакль «Сморгонь»по воспоминаниям Михаила Зощенко о его службе в царской армии в период Первой мировой войны. Действие происходит в местечке Сморгонь, где шла 810-дневная оборонительная битва. Михаил Зощенко пошел на фронт добровольцем в 20 лет, окончив ускоренные курсы Павловского училища. Здесь он пережил все ужасы войны, но смог найти свое призвание. Он помогал сослуживцам писать письма домой — забавные и трогательные. Удивительно, что человека, которого мы знаем как сатирика, сформировала такая тяжелая юность. Но война его не сломала, а дала материал для творчества. В спектакле заняты замечательные актёры. Сценография — простая, но точно передающая атмосферу на линии фронта. А еще пространство камерного зала вовлекает в действие сильнее, чем обычно это происходит в больших залах. Тяжелая тема подана здесь с теплотой — через важную часть жизни будущего писателя и его харизматичных сослуживцев, с их ценностями и переживаниями. Чудесный спектакль, интересный как с исторической, так и культурной точки зрения.
Читать целиком
ОП
​Ольга Порываева​5 отзывов
Спектакль «Сморгонь». Постановка посвящена событиям Первой Мировой Войны. Как сказала руководитель театра, Милена Авимская, тематика Первой Мировой впервые ставится на сцене театра. Название спектакля «Сморгонь» - это название маленького города Гродненской области Белоруссии. Режиссер-постановщик - Дмитрий Верста, у которого тоже кстати был дебют (это его первая работа с профессиональными актерами), создал данную постановку по мотивам пьесы Дмитрия Бочарова. Оба создателя присутствовали на мероприятии и после спектакля поделились впечатлениями от проделанной работы и дали ряд комментариев по постановке. Дмитрий Бочаров отметил, что пьеса носит почти документальный характер и посвящена писателю Михаилу Зощенко. В ней раскрывается тема «большой и многогранной» личности писателя, который проделал путь от юмористического писателя до участника боевых действий. Он не побоялся отчислиться из университета и поехать на фронт, пережить и прочувствовать все невзгоды войны. В пьесе Сморгонь мало вымышленных персонажей, много реальных имен и фамилий героев. Автор просил документальное разрешение у родственников Михаила Зощенко на использование информации и материалов из первоисточников, которые, в том числе, хранятся дома у родных писателя. Спектакль шел и будет идти на «Экспериментальной» сцене Театра Российской Армии. Она очень компактная, кулуарная, даже некоторым образом выбивается своим видом и расположением из масштабов огромного здания. За счет небольшого зала и сцены, ты находишься настолько близко к актерам, что видишь малейшую мимику, слезы, которые потекли по щекам, дрожащие руки, взмокнувший лоб, что волей-неволей хочется встать с места и взять за руку, обнять или поддержать добрым словом. В целом, постановка задумывалась как гастрольная. У создателей есть идея показывать ее курсантам, кадетам, а также ныне мобилизованным военнослужащим. спектакль мне понравился, шел он 1,5 часа, без антракта.
Читать целиком
ВЕ
​Виктория Евгеньевна​5 отзывов
Что делать, когда осенняя хандра не отступает, а на улице темнеет уже с утра? Конечно же, идти в театр на живой и яркий спектакль! Спектакль «Ревизор» в Театре Российской Армии именно такой! Тем более когда в роли городничего харизматичный Александр Балуев! Хочу сказать, что это произведение Николая Гоголя мне полюбилось еще с детства, жаль, тогда не было такой удивительной постановки, которая может помочь разобраться в каждом персонаже и его характере! Кстати, на спектакле было много групп школьников! Очень радует, что теперь в школе задают не просто прочитать произведение, а действительно стараются заинтересовать детей произведениями классической литературы и раскрыть их истинные смыслы! Постановка предлагает зрителю посмеяться над всеми от души, так сказать, а может быть и над собой, особенно если вдруг внезапно узнаешь себя в одном из персонажей! Спектакль и правда получился очень смешной, и даже, казалось бы, в драматичные моменты все равно смеешься до слез! Костюмы поражают своим великолепием, тут органично сочетаются, казалось бы, несочетаемые цвета, а герои запоминаются с первого взгляда! Спектакль очень масштабный, многоуровневые декорации, неожиданные преображения актеров, а какая музыка! Продолжительность спектакля более двух часов, во время которого происходит постоянная смена декораций, наши герои оказываются то на площади, то в номере придорожной гостиницы, где Хлестаков мечтает о вкусном ужине, то в гостиной барского дома! Но больше всего меня поразило окончание спектакля, я всё думала перед спектаклем, почему на афише изображен Александр Балуев на фоне Колизея!? Теперь я знаю почему! Ведь наши герои преображаются, преображается и сцена, и перед зрителем уже Римский Колизей, где в самом центре сидит Городничий, на нем тога и золотой венок, как он похож был в этот момент на Цезаря! А вокруг него вельможи в тогах, а может это вовсе не вельможи, а мыслители? А ведь и правда, человек может взобраться очень высоко, иметь высокую должность, состояние, но часто один лишь неверный шаг отделяет его от падения в пропасть, из которой так сложно выбраться!
Читать целиком
АН
​Александра Николаевская​42 отзыва
Спектакль “Ревизор” Взять произведение XIX века, стряхнуть с него пыль, вдохнуть жизнь, раскрасить его яркими красками, дополнить музыкальным сопровождением, внести свои визуальные параллели - это очень амбициозно. Классика всегда должна оставаться строгой (=скучной) или всё-таки можно преподнести её так, чтобы даже школьник ни разу не зевнул? Лично я всегда приветствую авторские адаптации, главное, чтобы основная мысль не терялась. Режиссер и композитор Глеб Матвейчук дерзнул обернуть бессмертную гоголевскую повесть в такую нарядную упаковку, что понимаешь - нет ничего невозможного для человека, который умеет мыслить широко. В его прочтении "Ревизор" получился ярким, музыкальным, запоминающимся и понятным любому зрителю. В главных ролях: Александр Балуев - спокойный, размеренный городничий, которому чертовски идет мундир, Анастасия Бусыгина филигранно воплотила его фривольную жену, Екатерина Лютова - взбалмошная дочь, которой почему-то невероятно идёт кривляться, Дмитрий Ломакин - просто идеальное воплощение современного Хлестакова. Все актеры сыграли отлично, но Ломакин - это просто "браво"! Он - ключ к заводному механизму всего спектакля. А также позвольте восхититься ансамблем, который творил чудеса хореографии, бесконечное количество раз перевоплощался, и был больше, чем просто массовка. Кроме того, не могу не отметить просто потрясающие костюмы художницы Елены Симоновой. Для спектакля она создала более 150 разных, красивых, небанальных и настолько самодостаточных костюмов, что на сцене стали абсолютно не нужны декорации! От души рекомендую увидеть эту постановку своими глазами.
Читать целиком
ГД
​Гузель Давыдова​4 отзыва
Понравилось ВСЕ!!
3 посещения
3 посещения
Отзыв подтверждён
ЛН
​Людмила Насонова​16 отзывов
Посланница, ЦАТРА На сцене сразу начинается противостояние героини Ольги Богдановой - Сулы и молодого человека по имени Максим (Даниил Лугин). Кто же такая Сула?Она выполняет роль ангела, который прислан (объясняется название спектакля - посланница) помочь найти герою путь, который не приведет в тупик. Вокруг Сулы ореол мистики - она видит и чувствует умерших (и любовь Максима), она может перемещаться в прошлое, в будущее. А кто такой Максим? Молодой человек, уже вышедший из подросткового возраста, но поведением и манерой говорить - еще не взрослая позиция. Он резок, непреклонен. В чем же противостояние? Прописных житейских истин (жизнь - это самая великая ценность; отдать жизнь за других - надо иметь большое сердце; всегда есть для чего и для кого жить) и юношеского максимализма. Когда важные слова Сулы разбиваются о каменную стену, которую вокруг себя и своей боли выстроил Максим. Он не верит миру, как и Суле, считая ее сумасшедшей. Ключевой момент, что начало истории Максима - он словно зависает между прошлым и настоящим. Просто слова не имеют для Максима силы, тогда Сула рассказывает ему о своих прошлых жизнях, где она любила и была любима. Женщина и мать - вот тема, которая объединяет четыре истории, которые нам визуализуют создатели спектакля. Ведь именно женщина - есть дарующая жизнь и хранящая род. В каждую историю вплетена чудесная музыкально-песенная составляющая, которая вместе с прекрасно стилизованными костюмами переносит нас то в Турцию, то на хутор Молдавии, то в Польшу, то в будущее.Ключевой момент, что и первый и второй акт начинаются с песни группы Братья Гримм "Кустурица", смысл которой - жить здесь и сейчас. Что же это за истории? Они взяты из бессарабских рассказов Максима Горького про старуху Изергиль. Рассказы обретают весьма интересную трансформацию на сцене, не потеряв общего замысла. Поучительное, глубоко акцентированное действо сегодня на сцене. И хочется привезти своих подростков, которым с помощью доступного выражения спектакль объяснит, что смерть - это не "женщина с косой", как часто принято, а ее- смерть - надо заслужить честно прожив свою миссию, отдавая больше миру, чем забирая. Простые слова - но такое глубокое воплощение благодаря прекрасной актерской игре, особенно Ольги Богдановой, и сценическим решениям❤️ До слез 💔
Читать целиком
​Ольга Большакова​16 отзывов
Супер,часто посещаем
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ГД
​Гульнара Д​5 отзывов
Прекрасный театр и актёры, мечтаю побывать здесь еще раз😍
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Юлия Воропаева​26 отзывов
"Леди на день": Однажды торговка яблоками (Екатерина Стриженова) получает письмо из Европы от дочери (Карина Балашова) о желании выйти замуж за наследника испанского графа Альфонсо Ромеро (Артём Каминский, Народный артист России). Самое ужасное, что напыщенный, высокомерный граф хочет познакомиться с родителями невесты, прежде, чем дать свое согласие на свадьбу. Девушка пребывает в полной уверенности, что ее мать все та же дама из высшего общества, какой была в момент разлуки. Что же делать, чтоб помочь влюбленным соединиться узами брака? Анни в отчаянии от мысли, что дочь увидит ее в нынешнем состоянии, готова покончить жизнь самоубийством, но друзья вовремя приходят на выручку. Хитрец и великий махинатор красавчик Дейв (Роман Богданов) в компании со своей эксцентричной матушкой, владелицей публичного дома, Миссури Мартин (Ольга Богданова, Народная артистка России) задумывают грандиозный план счастливого воссоединения матери и дочери, а также воплощения мечты юной Луизы соединить судьбу с Карлосом Ромеро (Дмитрий Ломакин). За дело, сплотившись в едином стремлении, берутся почти все жители города, во главе с мэром (Сергей Колесников, Заслуженный артист России), на носу у которого предвыборная компания. Роль в придуманном спектакле находится даже бездомному, живущему в мусорном контейнере. Его задача стать на день богачам Рокфеллером. Сам же Дейв примеряет образ отпрыска Бориса Годунова, русского царя. Режиссер-постановщик спектакля Дмитрий Астрахан, а это значит, что постановка наполнена добрым, светлым юмором и оптимизмом. В основе пьеса по рассказу Дэймона Раньона «Грандиозная афера во имя любви» - максимально трогательная, веселая комедийная мелодрама. Катя Стриженова невероятно органична в роли Анни. Не могу назвать ее Екатериной, на столько душевной, близкой, выразительной она была на сцене. Ей легко удавалась как, вызывающая сочувствие торговка Анни, так и великосветская аристократка Анни, при этом переходы были плавными, нежными, остроумными, как и сама актриса. Хочется говорить о ее роли только с теплотой и любовью, которые она и вызывала в зрителях, стоя на сцене. А какие красивые были на ней наряды! Я с нетерпением ждала каждого появления в новом образе.
Читать целиком
ВВ
​Вика Виктория​13 отзывов
На прошлой неделе мы посетили Центральный академический театр Российской Армии и посмотрели спектакль «Гусарская баллада». Поделюсь впечатлениями от увиденного! Для меня посещение театра — это всегда праздник! А тут еще и спектакль, поставленный по произведению, которое я так люблю, да еще и одноименный фильм недавно пересматривала! Хочу сразу сказать, что этот театр для меня особенный — величественный, с огромными колоннами, просторными коридорами и извилистыми лестницами. В театре расположена небольшая выставка, повествующая об истории его создания, которую можно успеть изучить в антракте. Спектакль «Гусарская баллада» в этом театре действительно прекрасен! Здесь звучат знакомые каждому песни из одноименного фильма, аккомпанирует оркестр, поэтому слушать эти произведения — одно удовольствие! Зритель увидит и бравых гусар, и милых дам в разнообразных нарядах, перед ним развернется история любви, и скажу по секрету — не одна! Сцены сражений поражают своим изяществом! А еще зритель узнает, что же такое настоящая дружба, отвага и любовь к родине! Карнавальный бал поставлен очень красиво, разнообразные костюмы, а какие танцы! Живая игра актеров поразила меня, они будто живут на сцене! Сцена сна Шурочки по-настоящему восхитила, ведь это был балет! Я не отрываясь ловила каждое движение, ведь танец был действительно прекрасен! В завершении хочу отметить декорации, которые были не только гармоничными, но и трансформирующимися! И за считанные минуты дворец превращался в поле битвы, а потом и в военный лагерь. В завершении спектакля нас ожидали не только поклоны, но и потрясающая песня «Давным-давно», которую так душевно и задорно исполнили актеры спектакля!
Читать целиком
​Баирма Чимитова​21 отзыв
Очень все красиво, хорошая акустика.
​Ирина Баранова​7 отзывов
Премьера мюзикла "Ревизор" в Театре Российской армии – событие, которое нельзя пропустить! На Большой сцене театра состоялась долгожданная постановка по мотивам бессмертной пьесы Николая Гоголя. И это было невероятно! Глеб Матвейчук, выступивший в роли композитора и режиссера, создал захватывающий мюзикл, где динамичная и эксцентричная музыка идеально подчеркивает характеры гоголевских персонажей. Он подчеркнул, что музыкальное сопровождение углубляет смыслы текста Гоголя, не изменяя его сути. Монолог Городничего в исполнении Александра Балуева стал настоящим эмоциональным пиком. В главных ролях также блистают Анастасия Бусыгина и Мария Порошина (Анна Андреевна), а молодой Дмитрий Ломакин успешно дебютирует в роли Хлестакова. Оригинальная пьеса была дополнена музыкальными номерами и танцами. Постановка впечатляет масштабом: более 150 роскошных костюмов от Елены Симоновой, яркие декорации, отсылки к античности и фантастические сновидения героев – все это призвано максимально раскрыть глубину великого произведения. Сценография Даниила Ющенко, хореография Ирины Сатюковой и световое оформление Ивана Виноградова создают уникальную атмосферу. Зрителей ждет море юмора и острой сатиры. При этом "Ревизор" сохранил свою первозданную суть: персонажи и диалоги остались верны замыслу Гоголя.
Читать целиком
ЕД
​Елена Д.​93 отзыва
Ходили на КВН, на билете написано приходить за 2 часа. По факту к гардеробу запускают за полчаса, в зал к времени начала, начало - на полчаса позже. Купили места рядом на втором ряду балкона по картинке, по факту - места разделены проходом, расположены по другому. И впереди поставили осветительный прибор, полностью перегораживающий осмотр. Нам повезло, что были другие свободные места, иначе пыталась бы вернуть деньги за обман. В остальном все хорошо - красивое здание. Отличный звук. Бинокль 400 рублей переводом или наличными.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Артём Дизик​1 отзыв
Ураааа
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ММ
​Мира Морозова​9 отзывов
Монументально! Вернусь обязательно!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
АС
​Анастасия Субботина​23 отзыва
Думаю все видели фотографию красного знамени, развевающегося над Рейхстагом, а Театр Российской армии рассказал историю того, как флаг появился над самым высоким зданием Берлина. Этой истории посвящен спектакль «Знамя победы» в постановке режиссёра Игоря Угольникова. Сюжет рассказывает о последних днях войны, когда советские войска подошли к Берлину. За действиями военных следили и переживали, хоть и знаем финал этой истории. Знамен было сшито несколько — и из материи из магазина, и из найденной случайно. И флагов было поднято несколько, на разную высоту, официальная версия — знамя поднял советский солдат! На сцене огромный купол здания, олицетворяющего мощь Третьего Рейха, — декорация по-настоящему масштабная, хотя на этой сцене по другому и не бывает (сценография художника-постановщика Анастасии Глебовой). Есть в спектакле место и историческим хроникам и комментариям, это еще больше погружало в события апреля-мая 45го года. А начался спектакль с совещания с маршалами в кабинете Иосифа Сталина. Финал с алым знаменем, которое символично передали нынешнему поколению через весь зал, точнее над залом — это было очень эффектно! И очень приятно было, когда на сцену поднялся внук одного из тех солдат, что поднял флаг на вершину купола Рейхстага — Мелитона Кантарии.
Читать целиком
E
​Elena​38 отзывов
Совсем недавно на Большой сцене самого величественного Театра Российской Армии с огромным размахом был представлен музыкальный спектакль "Ревизор" (комедия Н.В. Гоголь) режиссера и композитора Глеба Матвейчука. Перед премьерой он рассказал журналистам: "Это первый спектакль в такой музыкальной форме в этом театре. Проект "Ревизор" написан в балканской стилистике. И именно такой стиль создает ощущение эффекта балаганчика". Что касается визуальной формы, в этой постановке режиссеру хотелось подчеркнуть скрытые страхи, пороки и страсти персонажей, делая их более яркими и запоминающимися. Глеб Матвейчук также отметил, что: "Гротеск в мюзикле не просто визуальный элемент, это в своем роде средство выражения глубоких аспектов персонажей. Они служат зеркалом, отражающим реальность". Директор театра Милена Авимская отметила, что: "Эта история получилась очень современная, с совершенно потрясающим финалом. Во многих персонажах зрители узнают современных мошенников, которые благодаря своей харизме, обаянию, красноречию, к сожалению, завоевывают чужие кошельки. В музыкальные номера вплетены темы взяточничества и лицемерия, которые обостряют и делают ситуацию более комичной". Комедия получилась очень современной, музыкальной и динамичной. Полагаю, что благодаря быстрому темпу, грандиозным декорациям, которые дополняет эффектный видеоряд, для современной молодежи она будет понятна и интересна. Возможно, для кого-то Гоголевский "Ревизор" прочтется по - иному. Старая всем знакомая со школьной скамьи комедия обретет яркое звучание. После просмотра спектакля вы еще долго будете вспоминать насыщенные музыкальные номера и красочные костюмы героев, над которыми поработала талантливая художница по костюмам – Елена Симонова. В главной роли Городничего выступил талантливейший и непревзойденный актёр Александр Балуев, внешне сильный и властный, оказался таким ранимым и слишком доверчивым внутри. Образ ветреного Хлестакова раскрыл яркий и харизматичный Дмитрий Ломакин! Очень рекомендую!
Читать целиком
ЮП
​Юлия Подвиг​89 отзывов
Театр Российской Армии представил премьеру мюзикла по бессмертной комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». Классический спектакль с помощью музыки в балканской стилистике, и использования гротеска, превращает мюзикл в настоящий балаган, преподнося его зрителям в новом виде. Режиссером-постановщиком и композитором мюзикла выступил Глеб Матвейчук, а авторами текстов песен — Глеб Матвейчук, Игорь Шевчук, Наталья Макуни. Сохраняя в репликах героев исходный текст произведения, веселые песни превращают спектакль в комедию, причем временами абсурдную. Практически на протяжении всего действия спектакля на сцене присутствует духовой оркестр, что создает особую атмосферу действию. Актеры тут все замечательные, и поющие, и танцующие. Но звездой спектакля однозначно является Александр Балуев, исполняющий роль городничего. Его потрясающая харизма и, как выяснилось, прекрасные вокальные данные захватывают зал. Я очень хотела бы увидеть в роли Хлестакова, мною любимого, Александра Казьмина, но в нашем спектакле его играл Дмитрий Ломакин. Хотя он прекрасно танцевал и пел, но мне не хватило в нем основных черт Хлестакова: обаятельности, высокомерности, красноречивости. Больше всего меня восхитили двухуровневые декорации. Сцена поочередно превращается то уличный трактир, то в баню, то в богатый дом, а то и вовсе в Рим. Художник по костюмам Елена Симонова создала невероятно красивые костюмы (для спектакля было сшито полторы сотни), подчеркивающие утрированную комедийность мюзикла. Скучный по школьной программе мир гоголевских персонажей оживает на сцене и захватывает, судя по реакции зрителей в зале, все возраста, в том числе и молодежь.
Читать целиком
​Наташа Наткина​25 отзывов
«Ревизор» «Ревизора» я люблю и стараюсь смотреть премьеры, находя в каждой постановке, что-то новое и оригинальное. На днях в Театре Российской Армии успехом прошла премьера мюзикла «Ревизор», композитором и режиссёром которого стал певец Глеб Матвейчук. Это первый опыт в постановке мюзикла для Театра Армии, хотя музыкальные спектакли уже были в репертуаре в театра. «Ревизор» стал самым масштабным и дорогим спектаклем театра Армии. На сцене вместе с главными героями появляется балетная поющая группа и оркестр духовых инструментов. Многоуровневые красочные декорации, а также световое черно-белое оформление занавеса во время некоторых сцен, завораживают и создают необыкновенную атмосферу и создают правильную атмосферу. Удивительно тонко подобран актерский состав, главной звездой которого стал Александр Балуев, сыгравший городничего. Если честно, то я впервые увидела Александра Николаевича в такой комедийной игровой роли, и была ещё раз сражена талантом актера, который предстал перед зрителем поющим, танцующим и очень трогательным. На роль Хлестакова был выбран Дмитрий Ломакин, молодой и харизматичный актёр, который в интервью рассказал, что никогда не думал, что Гоголя можно спеть, но оказалось, что можно. Не могу не отметить костюмы актёров, автором которых стала художник по костюмам - Елена Симонова, разработавшая 87 уникальных принтов, нанесённых на ткани и создав сказочно-фантастические туалеты для дам и галантные и комичные костюмы для кавалеров. Всего было сшито более 150 костюмов, украшений и головных уборов. Спектакль длится более 2-х часов, и за это время на сцене происходит безудержное веселье, под музыку, напоминающую «Балканский фольк», меняются декорации, свет и костюмы. Зажигательная хореография затягивает зрителя в этот круговорот, напоминающий парк развлечений. И вдруг, в финале мюзикла, на сцене возникает римский коллизей, украшенный белоснежными статуями и фонтанами. В центре сидит Городничий , облачённый в императорскую тогу и с золотым венком на голове. Так режиссёр постарался показать, на какую высоту может вознести себя человек, и как быстро упасть вниз. Для меня финал и стал всем смыслом этого спектакля. «Всяк сверчок знай свой шесток». Яркий, музыкальный, пластичный - это «новый Ревизор» в Театре Российской Армии.
Читать целиком
​Екатерина Урзова​10 отзывов
Весьма неплохой театр с классическим (по бОльшей части) репертуаром, что ценно. Находится совсем близко от метро, фойе просторное, кресла в обоих залах удобные, программки недорогие. В последний раз смотрела там "Ревизора" Глеба Матвейчука. Старая (через 10 лет два века стукнет) пьеса получила новое прочтение. Спектакль эффектный, яркий, персонажи поют и танцуют. Несмотря на такую не совсем обычную форму, текст Гоголя сохранен. Особенно проникновенно звучит последний монолог городничего в исполнении А. Балуева. Отличный театр для всей семьи.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​148 отзывов
Великoлепное здание театра Рoссийской Армии нахoдится буквально в двух шагах от метро. Зал здесь грoмадный, но с любого места хорошо видно сцену. Кресла удобные. Смотрела комедию Гоголя "Ревизор", которую превратили в развеселый мюзикл в балкано-молдавском стиле, не потеряв по дороге ни одного из героев знаменитой пьесы. Спектакль получился на столько динамичным и ярким, что даже временами сложно уследить за действием - глаза буквально разбегаются. Для участия в спектакле приглашены профессиональные танцоры и акробаты, ни на минуту сцену не покидает духовой оркестр. Персонажи других произведений Гоголя вместе со зрителями с интересом наблюдают за навязшем в зубах еще со шкoльных времен сюжетoм, как по вoлшебству засверкавшим на сцене театра Армии свежими красками. Все персoнажи танцуют и поют. Пoет даже, вот это сюрприз так сюрприз, Александр Балуев, испoлняющий роль Горoдничего.
Читать целиком
им
​илья муромец​16 отзывов
Требует ремонта внутри. Спектакли в малом зале хороши!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Olga​5 отзывов
Театр Российской Армии - это монументальный и строгий театр, с красивыми интерьерами, место, чтобы наполниться сильными эмоциями. Каждое посещение становится целым событием. Я бываю тут время от времени, а недавно смотрела премьерный спектакль «Жила-была Клавочка». Это история о молодой девушке, которая после смерти матери остается одна в послевоенное время. На сцене всего несколько персонажей: соседки, сослуживцы, слесарь. Пьеса очень теплая и грустная одновременно, в постановке много житейского юмора, который, который на самом деле граничит с женским отчаянием. Отмечу, что спектакль украшен хореографическими и музыкальными сценами, они неожиданно и органично вплетаются в действия, как вспышки внутреннего мира героев. Также украшением спектакля являются заслуженные артистки России Инна Серпокрыл и Наталья Лоскутова. В целом постановка мне понравилась, но какие-то моменты были немного затянуты.
Читать целиком
MS
​Marina SMV​23 отзыва
Малый зал Театра Российской Армии малым назвать сложно, он вмещает 400 зрителей. В этом уютном и просторном зале 15 мая 2025г. собрались гости на вечер памяти, посвященный 100-летию со дня рождения Народной артистки СССР Людмилы Ивановны Касаткиной, которая 65 лет служила в театре Театр Российской Армии В одном интервью она назвала себя однолюбом, т.к. у нее 1 театр, 1 муж, 1 сын. Внучек две. На сцене большой портрет Людмилы Ивановны (воспринимается как отражение в зеркале), на столе любимые пионы именинницы, временами отрывки интервью разных лет – все это создало впечатление, что она где-то рядом. Ведущие вечера – ученики Л.И. Касаткиной – Заслуженная артистка России Алиса Богарт и Роман Радов называют ее своей творческой мамой. Обаятельная Алиса Богарт обратила внимание на свой наряд и процитировала Людмилу Касаткину: «На торжество надеваем белый верх, темный низ» и добавляет: "Другого - то не было". Первым выступил Сергей Майоров, автор проекта «Бабье лето», первой героиней его проекта стала Людмила Ивановна, которую он запомнил светлым элегантным и громкоговорящим человеком. Из уст гостей прозвучало много теплых слов, трогательных воспоминаний и театральных закулисных историй. В театре было и соперничество, сын Людмилы Фетисовой, Сергей Таратута вспоминал историю соперничества Касаткиной и Фетисовой. А мне запомнился отрывок интервью, в котором актриса рассказала о том, как вживалась в роль узницы концлагеря в фильме «Помни имя свое». Она всю ночь рассматривала туфельки детей из концлагеря. В своей жизни Л.И. Касаткина однажды просила милостыню, чтобы помочь женщине, у которой украли деньги. Нужно было собрать 800 руб. на билеты. После Касаткина сделала вывод, что очень трудно просить, особенно для себя. Михаил Богдасаров вышел на сцену со своими учениками, которых смело можно называть театральными внуками Народной артистки СССР Людмилы Ивановны Касаткиной. Выступали родные сын и внучка актрисы. Спасибо за это мероприятие.
Читать целиком
СМ
​Светлана Меньшова​3 отзыва
Побывала на премьере "Роман" - постановке по мотивам "Мастера и Маргариты" Булгакова. Борьба сил добра и зла в истории о Понтии Пилате. Подано глубоко, объемно и мрачно, с применением всех возможных спецэффектов, которые только возможны на сцене. Гром, молнии, дым, всадники Апокалипсиса, простые и свободные костюмы танцующих, музыка, - всё усиливало драматизм рассказанной Мастером истории. Актёров было много, от мала до велика, и все просто выложились на сцене. Сам театр очень красивый внутри, комфортный, приветливый, удобные сидения, а предвкушение просмотра создавало особую атмосферу. Спасибо всем, кто трудился над постановкой!
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Катюшка Матросова​8 отзывов
Замечательное место, а главное - мероприятия, которые там проходят! Очень приветливые сотрудники!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​S D​22 отзыва
Все понравилось
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее