............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр Терезы Дуровой 

Театры
4.8
1075 оценок
Реклама6+.
Обновлено 8 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
7
Пронзительная история любви, случающейся один раз в жизни. Франческа живет с мужем и двумя детьми скучной, размеренной жизнью на ферме, пока около ее дома не останавливается автомобиль Роберта, талантливого фотографа, снимающего окрестные пейзажи для известного журнала. Муж и дети Франчески в отъезде, и она соглашается помочь Роберту найти дорогу. Эта случайная встреча оказывается судьбоносной. Франческа и Роберт проводят вместе четыре дня, которые меняют их навсегда, но Франческа должна решить, остаться ли ей преданной матерью и женой достойного человека, которого она никогда не любила, или перечеркнуть все и уехать с Робертом, – ведь друг о друге они мечтали всю свою жизнь…
1 50012 500
34
Страсти и коварства кипят в старинной русской усадьбе «Пеньки». Богатая барыня в летах жаждет любви юного гимназиста, мечтаето свадьбе бедная девушка-бесприданница, сосед помещик хочет скупить по дешевке участки леса. И каждое из этих желаний имеет свою цену. Вот только деньги есть не у каждого… Забудьте про унылую классику, спешите увидеть одну из самых ярких комедий театральной Москвы, где в главной роли блистательная и неподражаемая Олеся Железняк! Автор – А.Н. Островский Режиссер – Роман Самгин Художник-сценограф – Максим Обрезков, Заслуженный художник РФ, Лауреат премии «Золотая маска» Художник по костюмам - Ирэна Белоусова, Лауреат премии «Золотая маска» Балетмейстер – Олег Глушков, Лауреат премии «Золотая маска» В ролях: Олеся Железняк - Заслуженная артистка РФ Игорь Бочкин - Народный артист РФ Иван Агапов - Народный артист РФ / Сергей Габриэлян - Заслуженный артист РФ Юлия Куварзина Сергей Чудаков Глафира Глазунова Антон Лызо Олег Лопухов Никита Манилов русская классическая комедия +12
1 0008 000
9
Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии… только в России – больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества. Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в изысканную светскую леди! «Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок.» Андрей Максимов - журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета – Федеральный выпуск №59(8410) от 21.03.2021г.)
1 20012 000
13
Что делать, когда знатный отец хочет выдать свою дочь за старого, но богатого? Что делать, когда дочь этого знатного отца любит бедного, но благородного юношу? Что делать, когда дело чести каждого – отстоять свой выбор? И только дуэнья – воспитательница дочери, решает вмешаться в это противостояние и разом покончить с семейными распрями. Прибрать к своим рукам богатенького старичка, а заодно устроить счастье молодых – разве это не счастливый финал для семейной трагедии? Поставленный в жанре комической оперы, спектакль насыщен сольными и хоровыми партиями в исполнении любимых артистов, которые в этот вечер случайно оказались в средневековой Испании.
1 00010 000
8
Новый спектакль продюсерского центра «Федор Добронравов» «Ты где-то рядом» рассказывает лирическую историю любви немолодых людей. Зрителям на протяжении полутора часов предстоит смеяться и грустить, переживать и радоваться за таких, порой, нелепых, но трогательных героев, которых сблизит танец. Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей. «Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. – Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!». Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что-то неинтересное, - говорит актриса. – Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется». Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они – крупные величины на современной театральной сцене, - говорит Большов. – Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя». Режиссер-постановщик: Владимир Большов Автор пьесы: Михаил Хейфец Сценограф: Борис Лысиков Художник по костюмам: Лада Шведова В ролях: ОН - Фёдор Добронравов, ОНА - Марина Иванова Владимир Большов Актёр, режиссер. Заслуженный артист РФ. В театре «Сатирикон» с 1984 года. За эти годы сыграл в спектаклях Константина Райкина, Юрия Бутусова, Романа Виктюка, Роберта Стуруа и других. В фильмографии актера – больше 70 ролей, среди которых работы в фильмах и сериалах «Братья Карамазовы», «Сочинение ко дню победы», «Глухарь», «Каменская», «Стрельцов». Фёдор Добронравов Актёр, продюсер. Народный артист РФ. Работал в Воронежском молодежном театре, «Сатириконе», Московском академическом театре сатиры. Сыграл в более 120 фильмах и сериалах. Основатель продюсерского центра «Федор Добронравов», в рамках которого выступил продюсером фильмов «Жили-были», «От печали до радости» и спектакля «Чудики». Марина Иванова Актриса. Заслуженная артистка РФ. Работает в театре «Сатирикон». Сыграла в театре несколько десятков разноплановых ролей в спектаклях Петра Фоменко, Валерия Фокина, Константина Райкина, Роберта Стуруа, Евгения Марчелли и других. Принимала участие в мюзиклах компаний «Стейдж Энтертейнмент» и «Московский Бродвей». Фильмография насчитывает более 40 фильмов и сериалов.
3 00020 000
18
Ироничная комедия по мотивам трех пьес Ж.-Б. Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор». Хулиганство, трюкачество, фиглярство, сумасбродство – как угодно назовите выдумки и выходки молодежи, но в находчивости, остроумии и оптимизме наследникам знатных семей не откажешь. Вот уж кто точно выпутается из любой, даже самой нелепой ситуации. Молодой Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но пылкость, взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Спектакль режиссера Ирины Пахомовой изящен по форме и легок в восприятии. На сцене – его величество фарс! Причем в стихотворном воплощении.
8002 500
Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера Олега Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психология героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, не соразмерными бытовым предметам и персонажам, акцентируют гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.
8003 000
Премьеры
3
Не меняя классический сюжет, режиссер и актер Андрей Ермохин примеряет на себя образы героев Пушкина, проявляя при этом чудеса актерского мастерства и молниеносного перевоплощения. Германн, Графиня, Лиза… Персонажей спектакля объединяет абсолютная уверенность в том, что они достойны большего! Эта болезненная идея становится движущей силой, но в то же время делает их уязвимыми. Графиня откровенно скучает и, несмотря на возраст, страстно хочет эмоций, Германн грезит богатством, а Лиза, как все девушки, мечтает о большой любви. Старинный анекдот – невзначай рассказанная за карточным столом история Графини, которой якобы удалось три раза к ряду выиграть в фараона, – лишает Германна покоя. Расчет, умеренность и трудолюбие, взращенные его немецкой натурой, моментально вступают в противостояние с русским «авось». «Что если старая графиня откроет мне свою тайну! – или назначит мне эти три верные карты»… Ловко балансируя на стыке жанров – драмы и детектива, романтической комедии и фантастического реализма, – режиссер исследует мистику через призму психологии и умело проводит зрителя по потаенным уголкам сознания героев Пушкина.
6001 500
Едва ли в России найдется поэт с более хитросплетенной судьбой и парадоксальными виражами: от всеобщего поклонения при жизни до забвения на долгие годы и обретения, кажется, окончательного бессмертия в наши дни. Сергей Есенин – воплощение русской души: ранимой и бескомпромиссной, спонтанной и расчетливой, измученной и бессмертной. Так Кто же он на самом деле? Провокатор, подогревавший интерес к своему творчеству через эпатаж, романтик, воспевавший красоту русской природы, патриот, остро чувствовавший трагизм эпохи. Литераторы-современники настороженно и даже агрессивно относились к Есенину как к инородному телу в их эстетско-выверенной среде. Ему пророчили короткий век, а он огрызался и продолжал писать, будто предчувствуя, что нужно успеть. Время сопротивлялось, со всех сторон дули не поэтические ветры, но писатели упорно формировали культуру страны так, как они ее чувствовали. Спектакль «Кто Есенин» переносит зрителей сначала в подвал, где век назад на территории типографии разношерстная публика собиралась, чтобы обсудить последние новости и сплетни о Есенине, на поводы для коих он был щедр. А потом в наши дни, в пространство музыкального клуба, обосновавшегося в том же подвале. Завсегдатаи поют здесь песни на стихи Есенина и по-своему «проживают» строчки, которые спустя сотню лет все так же актуальны и злободневны.
1 0003 000
Спектакль о приключениях культового фольклорного персонажа Ходжи Насреддина продолжает линейку этнических постановок «Театра Терезы Дуровой». Далеко-далеко на Востоке, среди степей и пустынных оазисов затерялось сказочное Тарханбейское Ханство и его столица – прекрасный древний Махтумканд. Именно сюда привела судьба знаменитого странника Ходжу Насреддина. Молва складывает о нем небылицы: будто он хитрее всех на свете, может обвести вокруг пальца любого правителя... Но как говорят в тех краях: «Молва как бархан – вроде высок, а внутри песок». Ходжа и его верных друг ишак пришли в Махтумканд вовсе не для того чтобы кого-то обманывать.Однако из-за своего острого языка он таки попал в переплет. Да такой, что и правда пришлось познакомиться с самим Султаном и его властной мамашей. И чуть не лишиться головы.. Ходжа Насреддин – герой тысяч анекдотов и поучительных сказок Востока, мудрый бессребреник, вечный бродяга. Конечно же, он выпутается и из этой переделки и отправится дальше странствовать по Великой степи. А мы станем свидетелями лишь небольшого эпизода из жизни этого прославленного путешественника. Но время, проведенное в его компании, надолго запомнится нам, так как будет наполнено восточной музыкой, восточным колоритом и восточной мудростью. Настоящему Ходже Насреддину точно бы понравилось!
6005 000
Для детей
21
Жили себе пингвины на острове обычной жизнью. Ничего особенного с ними не случалось. Но вот однажды… Громкий гудок возвестил о приближении парохода. Капитан приплыл поздравить пингвинов с Новым годом. А те и слыхать не слыхивали о таком празднике. Но решили разузнать, что же это такое и как его отмечать. Будет ли похож праздник пингвинов на наш с вами Новый год? И что можно раздобыть на острове, где нет ничего, кроме снега и льда? В этой зимней сказке, как и в других популярных спектаклях режиссера Ольги Сидоркевич, эксцентрика сочетается с добротой и чуткостью, а озорство и интерактивные эпизоды явно понравятся не только пингвинам, но и зрителям.
1 2003 000
Кто не помнит знаменитой драматической сказки советского писателя Самуила Маршака (написана в 1942–1943 гг. специально для МХАТа) о своенравной и капризной принцессе, потребовавшей морозным декабрьским днём... подснежников. О жадной мачехе, отправившей свою падчерицу в лютый мороз за ними в лес, чтобы получить корзину золота. И о двенадцати братьях-месяцах, которые помогли бедной девушке! По воспоминаниям Маршака, источником для сюжета послужила чешская или богемская легенда, услышанная им задолго до написания сказки. Сохранив основную сюжетную линию, драматург Артём Абрамов написал свою историю со старыми и новыми героями, полную комедийных ситуаций и сюрпризов, какие случаются только под Новый год. Катание на коньках, рождественские картины, юмор и озорство – вот атмосфера этой волшебной истории.
6005 000
Случилось страшное – Дедушка Мороз чуть Новый год не проспал! Но, на счастье, его успели разбудить двое братцев Морозилкиных. Вместе с маленькими зрителями они помогают Дедушке собраться в дорогу, превращая все вокруг себя в веселую игру и приключения. В этом интерактивном спектакле от героев и маленьких зрителей зависит, успеет ли Дед Мороз прибыть туда, где его ждут, и подарить праздник жителям маленького заснеженного города.
1 2003 000
Знакомьтесь: сэр Саймон Кентервиль! Артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугал обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка — семья американского посла в Великобритании Хайрама Б.Отиса — с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. Готическо-юмористическая сказка англо-ирландского писателя Оскара Уайльда в 1 действии.
1 2003 000
Серый и туманный Лондон странен, и случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль, поставленный по мотивам самого известного исторического романа Марка Твена, открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды — обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др.), некоторые из которых являются музейными экспонатами.
6005 000
В спектакле по одноименной сказке Бориса Заходера все удивительно от начала до конца. И сиятельные морские звезды, и мудрые дельфины, и болтливые рыбы-попугаи, и даже страшная госпожа К. — такая страшная, что рыбы и крабы не решаются произнести ее полное имя. Удивителен и Алый город, к которому отправятся в поисках друзей маленький Рак по прозвищу Отшельник и красивая, но очень одинокая морская роза (ученые называют таких Актиниями). Но самое удивительное то, что почти всех персонажей в этой сказке «играют»… руки! Ладонь, пять пальцев, смешные глазки-пуговички — и вот перед нами уже ожил непоседливый и замечательно симпатичный Рак-отшельник… А сколько еще таких находок и открытий ждет маленьких зрителей во время спектакля…
8002 200
2
Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого он похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия, — все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.
6005 000
14
4-й «Б». Их двое. В их 2 рюкзаках шоколадное печенье, 2 яблока, 2 разных пенала, 2 разных дневника, 2 разных мира. 2 дня до понедельника… Запертая дверь. Пятница. Вечер. Школа. Приключение в одном действии.
8002 200
2
Музыкальный спектакль по знаменитым «Сказам» Павла Бажова, в которых переплетаются реальность и волшебство, человеческие судьбы и мистика горного края. Талантливый камнерез Данила-мастер мечтает создать шедевр, достойный самой Хозяйки Медной горы. Но вместо этого не покладая рук трудится на шахте алчного Мормагона, возомнившего себя властелином всех гор в округе. Каждый раз, заслышав рассказы рабочих про таинственную Хозяйку, бездушный самоуправец приходит в ярость. А его завистливая женушка, напротив, загорается желанием заполучить малахитовую шкатулку, главную драгоценность Хранительницы природных недр. Хозяйка Медной горы хладнокровно наблюдает за страстями людей. Многое повидала она на своем веку. Разве что Даниле-мастеру удастся ее удивить и вернуть ей веру в людей? Спектакль «Малахитовая шкатулка» – это возможность прикоснуться к красоте и мудрости уральского фольклора, оказаться в атмосфере старинных мифов, населенных колоритными персонажами и таинственными силами. Увлекательный сюжет, живописные костюмы, чарующие напевы и красочные декорации, словно самоцветные драгоценности той самой Хозяйки, перенесут зрителей в сказочный мир, полный чудес и магии.
6005 000
Древний Китай… Мистическая страна, полная чудес. Как часто бывает в сказках и в жизни, верховный правитель считает, что все чудеса должны принадлежать только ему, в том числе волшебный лотос, исполняющий желания. Но у судьбы на этот счет свое мнение – и лотос попадает в руки простых людей: уборщика и уборщицы из императорского дворца. Угодив в круговорот невероятных приключений, герои узнают, что, например, ужасные крысы могут вести себя благородно, а страшные жабы – проявлять сострадание… Но настоящее чудо в том, что все вокруг начинают осознавать свои самые сокровенные желания. И они сбываются… Восточная мудрость, тонкие намеки, хитросплетенный калейдоскоп событий, оркестр с народными китайскими инструментами – это новый музыкальный спектакль «Три лотоса». В период с 22 декабря по 5 января показы спектакля будут сопровождаться интерактивным представлением «Сладкоежка Дед Мороз». Чтобы встретиться и поиграть со сказочными персонажами, Дедом Морозом и Снегурочкой, рекомендуем приходить в театр за 30 минут до указанного в билете времени сеанса.
6005 000
Этот спектакль сделан специально для детей от 3 лет. На сцене всего 2 героя, поэтому маленькому зрителю легко сконцентрироваться. За 40 минут, которые длится «Картонный человечек и Мотылек», внимание ребенка не успеет рассеяться. Разговор с ребенком в спектакле ведется на уровне эмоций и чувств. Простых и вместе с тем очень честных. Ведь «Картонный человечек и Мотылек» — это дивная и изящная история о дружбе. Игрушечный мир ребенка помещается в простую коробку. Но если открыть ее и приглядеться, то в этой коробке обнаружится счастливый мир Картонного человечка, который вдруг оказывается потревоженным обыкновенным жизнерадостным Мотыльком. Эти абсолютно разные существа становятся друзьями. Но не сразу...
8002 200
Как обмануть самого чёрта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Трёчу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму супер щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Трёч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и наш Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть! Будьте осторожны с пари! Никогда не знаешь, к чему оно может привести!
6005 000
Дивная история, жемчужина из сборника сказок «Тысяча и одна ночь» превращена в музыкальный спектакль. О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший Султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу с всемогущим Джинном. Джинн исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока. Артем Абрамов, драматург: «Сейчас никто и не вспомнит, откуда появилась идея поставить именно «Волшебную лампу Аладдина». Я склонен сваливать все на особую мистику, сопутствующую творческим процессам в театре». Максим Гуткин, музыкальный руководитель, аранжировщик: «В основе музыкального оформления – аутентичная этническая арабская музыка. Мы обратились к традициям разных народов: турецкой, сирийской, палестинской, египетской…». В спектакле звучит подлинная этническая арабская музыка.
6005 000
4
«Театриум на Серпуховке» много лет организовывает на своей сцене международный фестиваль «Гаврош», и коллектив такого насмотрелся, что и сам не может больше работать по старинке. В основу их нового спектакля легла книга норвежской писательницы Йоке ван Леувен «Пип!». Она рассказывает о девочке с крыльями вместо рук. Младенцем ее усыновили добрые люди и пытались вырастить ее как обычного ребенка. Но девочка заглядывалась на небо. А однажды улетела. Эта притча рассказывается детям средствами современного театра, которого в Москве и для взрослых днем с огнем не сыскать.
8002 200
На самом деле у Киплинга этой истории нет. А история такова: Маугли вырос, и совет джунглей не знает, что делать. С одной стороны, в джунглях для человеческого детеныша нет ни места, ни семьи, и он должен уйти к людям. С другой, если он уйдет, то люди узнают тайны и секреты, так оберегаемые животными. Ситуация усугубляется тем, что Маугли узнает — Шерхан убил его родителей. Трагическое ощущение мира, но... авторы спектакля «Маугли» говорят с детьми о самом главном — о любви. Не о сексе, а о высокой любви и сильных чувствах. А еще о том, почему люди так усиленно борются с природой, оправдывая свою жестокость тем, что это борьба всего лишь за территорию («мы великие, нам надо больше»). А на самом деле это человеческий «комплекс Бога», который на все имеет право и присвоил это право себе одному. Новый «Маугли» удивит зрителя новым подходом к произведению: артисты, играющие животных, не бегают на четвереньках — они владеют другой техникой движения. И эти движения как бы вписаны в события, происходящие в это время на экране. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — у Терезы Дуровой спектакли никогда не идут под фонограмму.
6005 000
11
Слышите? Слышите — на полянке играет музыка? Так тиииииихо-тихо… И вот вы уменьшаетесь до размера букашки. А чем меньше становитесь, тем громче музыка. Вот вы удивитесь, когда увидите, сколько букашек живёт в траве, под листочками, на веточках. Они не только трудолюбивые, но и творческие. Знаете, в каком стиле танцуют светлячки? А какой любимый музыкальный инструмент у божьих коровок? На каком языке разговаривают муравьи? Какие рифмы в песнях стрекоз? Как далеко способны прыгать кузнечики? И кому посвящает танец гусеница? В музыкально-пластическом спектакле с интерактивными элементами вы понаблюдаете за самыми маленькими жителями планеты планеты — симпатичными и жизнерадостными букашками.
8002 200
Настоящее волшебство сказки Г.-Х.Андерсена. Невероятно красивые мелодии, эффектные танцы и, конечно же, дивная история любви. «Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трёх сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с её законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссёр Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее: солдата – благодушнее, принцессу – прекраснее, собак – умнее. А колдунью… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль». Спектакль-обладатель ​театральных премий «Музыкальное сердце театра» и «Хрустальный росток».
6005 000
Музыкальный спектакль, в основу которого лёг великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала». Мистика Севера… Вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки шаманского пения. Или это пение птиц? Или крик зверя? Здесь точно какая-то магия! «Магия» – это про спектакль «Волшебная мельница Сампо». За основу пьесы взят великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала», где чего-чего, а уж магии – с избытком. На сцене все главные герои: могущественная колдунья Лоухи, древний как сам мир волшебник Вяйнемёйнен, искусный кузнец Ильмаринен, молодой и сильный Лемминкяйнен… После спектакля вы не только сможете произнести, но и хорошо запомните их непростые имена! Повествование, наполненное невероятными описаниями природы, удивительными мифическими героями и их смелыми поступками театр украсил этнической музыкой, исполняемой оркестром прямо на сцене.
6005 000
В этой сказке так много волшебства! Здесь помимо людей живут нежные ангелы, добрые феи, лесные тролли и коварная ведьма. Именно она пожелала новорожденной принцессе умереть от случайного укола. И лист со злым пророчеством полетел в переплет Книги судьбы. Ни могущественный отец-король, ни множество нянек, ни королевская стража, соблюдавшие строжайший запрет на любые острые предметы в замке (чтобы не поранили юную красавицу), не смогли уберечь от свершения предсказания. Однако крестные феи сохранили принцессе жизнь — и она уснула. Но вечным ли сном? Зрителей ждут чудеса преображения: прямо на их глазах расправит огромные крылья злая ведьма, замрет и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в старика… Сказку сопровождает волшебная музыка в стиле барокко, исполняемая, как всегда в «Театриуме», прекрасным оркестром.
6005 000
4
Один день из жизни бродячего плотника — простого балканского парня Петко буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли — за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом – остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь — как без нее?! А еще будут трюки, фокусы, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает нам мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.
6005 000
6
Шотландия, край скал, туманов, отважных горцев… XIX век — время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы! Прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» — девушка Элли и юноша Вилли — пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. На своем пути они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим — порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.
6005 000
6
Драматические спектакли
7
Гастролирующая труппа артистов играет В. Шекспира "Гамлет", но артист, исполняющий роль Гамлета не прилетел. Что делать? Отменять спектакль? Нельзя. На их счастье, в этом городе оказывается "заезжая звезда". Каким образом эта "звезда" спасает спектакль, вот это интрига и сюрприз, а в результате мы получаем многожанровый спектакль, наполненный песнями, танцами, юмором, иронией, глубиной У. Шекспира и высоким полетом В. Высоцкого, остроумным и искрометным юмором легендарного Народного артиста РФ Юрия Стоянова.
1 00020 000
Спектакль… конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное, о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас!
6005 000
3
В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи – и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки — все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать – Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин.
3 50017 000
13
«Морфий» — оригинальное прочтение рассказа из цикла «Записки юного врача» Михаила Булгакова. Свежий взгляд молодой режиссуры на произведение автора, чьи сочинения взбудоражили умы многих поколений. Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок — морфий, — к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грез и любви. «Других предостерегаю: будьте осторожны с белыми, растворимыми в 25 частях воды кристаллами. Я слишком им доверился». (М.Булгаков)
8002 000
«Дубровский» в версии режиссера Ирины Пахомовой – совершенно нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы: защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.
6004 000
По мотивам одноименной повести Н.В.Гоголя. Классическая история с актуальными акцентами. «...Тотчас Вий указал на него пальцем, а нечисть накинулась на него». Одно из самых загадочных и захватывающих сочинений Николая Васильевича Гоголя, впервые опубликованное в сборнике «Миргород» в 1835 году, продолжает увлекать режиссёров разных поколений, и неудачи предшественников никого не отпугивают. Так притягателен таинственный текст, сотканный из фантасмагории и страхов, греха и веры, слабости и силы духа. Молодой режиссёр Андрей Ермохин, бережно обращаясь с авторским текстом, акцентирует внимание на противостоянии Добра и Зла, которые борются за душу человека. Если сам человек совершенствованию предпочитает плыть по течению, то рано или поздно он становится уязвимым. Режиссёр Андрей Ермохин: «Ставить Гоголя – почти что сражаться с судьбой: сверхъестественные силы руководят процессом и вмешиваются в замыслы создателей спектакля. «Вий» ставился больше двух лет, путь его к зрителю был тернист, вследствие чего к публике выходит только его пятая версия – предыдущие четыре не пропустил автор».
8002 000
У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело гнуть спину на чужого дядю; собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться! Пронзительная история о выборе и чести, об одиночестве и мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и истинном гуманизме, ставит вопросы, на которые герои Стейнбека пытались найти ответ век назад, и которые все так же актуальны сегодня. Художественный руководитель театра Тереза Дурова: «Хорошо зная публику нашего театра, я могу сказать, что они давно ждут серьезного вдумчивого разговора о будущем, о мечтах, о стремлениях, о реалиях нашего времени. Формат малой сцены как нельзя лучше подходит для такого доверительного диалога между актерами и зрителями. В спектакле «О мышах и людях» молодые ребята не просто произносят вневременный текст гениального Стейнбека, они высказывают свою жизненную позицию. Открыто, эмоционально, энергично, убедительно. Запомните их имена: уверена, вы еще не раз встретитесь с ними как на театральных подмостках, так и в кино. И будете вспоминать, что стали свидетелями первых шагов больших/незаурядных актеров».
6002 000
Мюзиклы
2
Его жизнь – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, он писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, он выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден надеть галоши… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.
8003 000
Музыкальная драма по одноименной пьесе А. С. Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже горят свечи, оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, перевернув которую, мы видим не парадную жизнь наших героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в 4 года сочинил свой первый концерт и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему «Реквием». И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу. Спектакль «Моцарт и Сальери» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением А. С. Пушкина.
8002 500
Концертные программы
1
Любители творчества Анны Ковальчук, этот вечер для Вас. Впервые в Москве с авторской программой в «Театриуме на Серпуховке» выступит талантливая, всеми любимая, народная артистка Анна Ковальчук, которая увлечет нас историями о любви, поделится с нами сокровенным, о самых волшебных и памятных моментах, связанных с городом, с профессией, с театром. Специально для этой встречи создана концертная программа, наполненная магией музыки, шиком роскошных вокальных партий и яркой энергетикой. В программе прозвучат знаменитые эстрадные композиции и хиты из кинофильмов. Живой звук, созданный группой «Ангелы Анны» – гитара, рояль, перкуссия и контрабас создадут незабываемое музыкальное путешествие. Анна Ковальчук – обладательница высшей театральной премии «Золотой Софит», исполнительница главной роли Марии Швецовой в сериале «Тайны следствия», Маргариты в сериале «Мастер и Маргарита», Софьи Федоровны Колчак в фильме «Адмиралъ», подруги и сподвижницы императрицы Екатерины Дашковой в сериале «Екатерина. Фавориты» и во многих других проектах.
3 0006 500
Музыкальные спектакли
3
Мюзикл «Аленький цветочек» создан по мотивам одноименной сказки Сергея Аксакова, записанной им еще в середине XIX века «со слов ключницы Пелагеи» и ставшей одной из многочисленных вариаций сюжета «Красавица и чудовище». Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.
6005 000
5
Пестро костюмированный спектакль по мотивам мультфильма Гарри Бардина: трубочист должен построить волшебный летучий корабль, чтобы жениться на царской дочери Забаве. Ему чинят препятствия властные структуры, а помогают те, кого принято считать тварями, — Водяной и Бабки-Ежки. Как и в мультфильме, звучат песни на музыку Максима Дунаевского и стихи Юрия Энтина.
6005 000
10
Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу — бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки — Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас Барабас с пиявочником Дуремаром и Черепаха Тортилла оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.
6005 000
🍪
Мы используем cookies подробнее