............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр Терезы Дуровой 

Театры
4.8
1176 оценок
Реклама6+.
Обновлено 7 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
15
Страсти и коварства кипят в старинной русской усадьбе «Пеньки». Богатая барыня в летах жаждет любви юного гимназиста, мечтаето свадьбе бедная девушка-бесприданница, сосед помещик хочет скупить по дешевке участки леса. И каждое из этих желаний имеет свою цену. Вот только деньги есть не у каждого… Забудьте про унылую классику, спешите увидеть одну из самых ярких комедий театральной Москвы, где в главной роли блистательная и неподражаемая Олеся Железняк! Автор – А.Н. Островский Режиссер – Роман Самгин Художник-сценограф – Максим Обрезков, Заслуженный художник РФ, Лауреат премии «Золотая маска» Художник по костюмам - Ирэна Белоусова, Лауреат премии «Золотая маска» Балетмейстер – Олег Глушков, Лауреат премии «Золотая маска» В ролях: Олеся Железняк - Заслуженная артистка РФ Игорь Бочкин - Народный артист РФ Иван Агапов - Народный артист РФ / Сергей Габриэлян - Заслуженный артист РФ Юлия Куварзина Сергей Чудаков Глафира Глазунова Антон Лызо Олег Лопухов Никита Манилов русская классическая комедия +12
1 0007 000
9
Тридцатилетие своей деятельности Продюсерская компания «Аметист» отмечает выпуском спектакля «НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ», который продолжает цикл постановок «Выдающиеся, русские драматурги и режиссеры XIХ-XXI веков». Так, например, компания реконструировала спектакли Андрея Александровича Гончарова «Наливные яблоки», «Свои люди» по пьесам Александра Николаевича Островского и обратилась к уникальному историческому наследию драматурга, к его первому произведению, «увидевшему свет рампы. Спектакль стал событием исключительного художественного значения». Произведения А.Н.Островского являются одними из самых популярных пьес классического репертуара, входят в десятку традиционных постановок театров в России и Зарубежом, пользуются огромным успехом и звучат всегда современно. Не в свои сани не садись» (первоначально «От добра добра не ищут») — комедия Александра Островского, написанная в 1852 году — впервые была опубликована в журнале «Москвитянин» за 1853 год и в том же году вышла отдельной книжкой. В Москве, в Малом театре, первый раз поставлена 14 января 1853г. В "Автобиографической заметке" Островский писал: "Мои пьесы долго не появлялись на сцене. В бенефис Л.П. Косицкой я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия "Не в свои сани не садись", она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки". Спектакль «НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ» в свое время стал и продолжает оставаться одним из самых ярких театральных событий, на которое неизменно собираются аншлаги. Мы приглашаем вас на спектакль «НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ», где традиции русского театра нашли лучшее воплощение в современной постановке.
6008 000
2
Ироничная комедия по мотивам трех пьес Ж.-Б. Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор». Хулиганство, трюкачество, фиглярство, сумасбродство – как угодно назовите выдумки и выходки молодежи, но в находчивости, остроумии и оптимизме наследникам знатных семей не откажешь. Вот уж кто точно выпутается из любой, даже самой нелепой ситуации. Молодой Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но пылкость, взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Спектакль режиссера Ирины Пахомовой изящен по форме и легок в восприятии. На сцене – его величество фарс! Причем в стихотворном воплощении.
8002 500
Гоголь ассоциируется с мистикой, не так ли? Ну что-ж! В видении режиссера Ильи Бледного нет никакой мистики, свиных пятаков, тяжёлых век или красной свитки! Здесь известная пьеса воплотилась новым искрометным прочтением, полным яркой молодой энергии и авантюризма, в исполнении прекрасных популярных актеров театра и кино. Для Вас за карточным столом играют: Илья Бледный Илья Коробко Иван Стебунов Алексей Демидов Михаил Маликов Александр Алёшкин Юрий Бессонов Ярослав Жалнин А в чём, собственно суть? Авантюрист-мечтатель и шулер по призванию Ихарев обладает необычайным умом и сообразительностью, что очень помогает ему в его сомнительных заработках. Как-то приехав в уездный город, он останавливается в трактире, где идет активная игра в карты. Вооружившись крапленой колодой, он решает поживиться за их счет. Но не тут-то было... Надо же такому случиться – находятся точно такие же сообразительные и хитрые господа, которые тоже хотят свой куш. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела, главный герой сам попадает в весьма сложную ситуацию…
8004 000
9
Шоу-спектакль «Контора» — это динамичный, захватывающий, увлекательный и умопомрачительно смешной спектакль, официально признанный самым смешным спектаклем 2018 года. Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков! «Контора» — это уникальный и одновременно модный спектакль, с историей повествующей о работе одной компании, в которой каждый сможет узнать либо себя самого, либо своих друзей, коллег, сослуживцев. «Контора» позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни, вне зависимости от того, работаете ли вы в офисе престижного банка или в конторе по «розыску домашних животных». Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «Контора» — это должен увидеть каждый! «Контора» — первый проект амбициозной творческой команды «Прожект», собранной из одаренных профессионалов со всей страны.
5005 000
5
«С кем поведёшься…» - это многочисленные комичные ситуации, пропитанные искрометным юмором, переносящие зрителя в Петербург конца 19-го века! Наблюдая за колоритными персонажами, их делами, проблемами, образом мысли, легко понять, что, несмотря на прошедшее время и всяческие изменения, суть русского человека осталась прежней, а вопросы, волновавшие героев в 19 веке, актуальны и по сей день. Постановщиком по-настоящему динамичного спектакля, наполненного песнями и танцами, выступил режиссёр Ленкома, ученик Марка Захарова - Роман Самгин, которому поистине удаются постановки в комедийном жанре!
1 50015 000
23
Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера Олега Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психология героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, не соразмерными бытовым предметам и персонажам, акцентируют гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.
8003 000
Что делать, когда знатный отец хочет выдать свою дочь за старого, но богатого? Что делать, когда дочь этого знатного отца любит бедного, но благородного юношу? Что делать, когда дело чести каждого – отстоять свой выбор? И только дуэнья – воспитательница дочери, решает вмешаться в это противостояние и разом покончить с семейными распрями. Прибрать к своим рукам богатенького старичка, а заодно устроить счастье молодых – разве это не счастливый финал для семейной трагедии? Поставленный в жанре комической оперы, спектакль насыщен сольными и хоровыми партиями в исполнении любимых артистов, которые в этот вечер случайно оказались в средневековой Испании.
1 0007 000
8
В основе спектакля «Снежный вальс» — пьеса «Плененные в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах. Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури. Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень теплое чувство. В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество. Столкновение двух полярных характеров создает бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией. Вас ждет много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек?
1 5005 000
В основу спектакля легли два замечательных произведения А.П.Чехова "Медведь" и "Предложение". Сказать, что – это смешно, не сказать ничего. И не важно, любите ли вы Чехова столь же горячо, как любят его завзятые театралы - на этом спектакле вы будете хохотать через десять минут после начала и сможете спокойно вдохнуть только после выходов на поклон - под нескончаемые аплодисменты зала. В этом спектакле совпало все: феноменальное разнообразие человеческих типов, сыгранных в двух действиях одними и теми же актерами, демонстрирующими огромный диапазон характеров, диаметрально противоположных по сути. В двух смешных историях, рассказанных Чеховым, гротескный, абсурдный диалог персонажей перерастает в дуэль, которая становится поединком сердец. В спектакле, поставленном Алексеем Кирющенко, одним из лучших комедиографов наших дней, зрителей привлечет динамичная интрига и разнообразие проявлений человеческих качеств - от тяжеловесного хамства к проникновенной лирике. «Медведь». Помещица Попова – молодая вдова, затворница, преданная памяти любимого мужа, ждет - не дождется того, кто избавит ее от вечного траура и обета верности. Она ждет, что в ее дом явится Настоящий Рыцарь, Принц, романтический герой! Но я является – грубиян, женоненавистник, собиратель денежных долгов, дуэлянт, готовый стреляться с героиней!... «Предложение». Трепетный любовник и лирик, помещик Ломов, спешит объясниться в любви своей соседке по поместью – Чубуковой. Отец невесты, Степан Степанович, рад, что наконец-то найден жених для его великолепной дочери. Невеста трепетно ждет нежных слов от жениха. Однако жених робок, он испытывает нервические припадки – от стеснительности и неловкости. Слово за слово… Беседа влюбленных начинается так мирно, но от объяснения до агрессивного крика и оскорбления – один шаг! Все твое – в полуобморочном состоянии!
1 70017 000
18
Историю об Элизе Дуллитл, превратившейся из цветочницы в леди, можно назвать одной из самых знаменитых в истории мировой литературы и театра. За сто лет (а пьеса написана в 1913 году) «Пигмалион» был поставлен в Англии, Германии, Дании, Швеции, США, Индии… только в России – больше ста постановок. В пьесе Бернарда Шоу каждый найдет свое: превращение вульгарной, уличной девицы в светскую барышню; историю любви или не любви; размышление о том, как может человек меняться в новой для себя среде; ироничное изображение светского общества. Стоит увидеть, как вульгарная, резкая, безграмотная цветочница перерождается в изысканную светскую леди! «Давно, признаться, не приходилось видеть таких веселых, со вкусом сделанных, талантливых постановок.» Андрей Максимов - журналист, писатель, телеведущий о спектакле «Пигмалион» театральной компании «Маскарад» (Российская газета – Федеральный выпуск №59(8410) от 21.03.2021г.)
1 00010 000
13
В спектакле задействованы Артисты московских театров и кино. Верите вы в чудеса или нет, но эта история недаром случилась именно в наши времена. Консервативный адвокат Вадим готовится сделать предложение своей девушке Ольге, а взбалмошная актриса Дина спешит к своему жениху Лёве. Случайное столкновение, Вадим протягивает Дине руку, и они не могут разнять ладони. Мистика - скажете вы. Нет - чудо! Это ангелы-хранители поспорили о судьбах своих подопечных. Спектакль наполнен светлыми чувствами, музыкой, предвосхищением чуда и верой в будущее. В 2020 году спектакль был признан лучшей антрепризой 18-го Российского фестиваля кино и театра «Амурская осень».
1 0007 000
13
«Добрый барин» – искрометная комедия Александра Николаевича Островского, полная живых характеров и острых диалогов, представленная в новом прочтении. Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох. Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкиваются с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг - очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши. Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга. Режиссер: Илья Бледный В ролях: Николай Добрынин / Вадим Андреев, Павел Трубинер / Илья Бледный, Софья Зайка, Алексей Демидов / Михаил Маликов / Григорий Сиятвинда
1 0005 000
16
Герои этой комедии когда-то были очень знаменитой актерской парой. У них было всё - деньги, слава, красные дорожки, призы, их фото не сходили со страниц глянцевых журналов. Но это время прошло. Забвение публики и безработица обернулись предательством, изменами, расставанием, вредными привычками. И вот, спустя долгое время, они встретились снова в стремлении начать всё сначала. Но суждено ли им будет вновь обрести любовь, вернуться в профессию и проснуться однажды утром знаменитыми?..
1 0007 000
12
Кухня, вечер. Две лучших подруги за бутылочкой красного обсуждают новые отношения. Представили? А зачем, если можно увидеть вживую! В спектакле «Пила вино и хохотала. Красное» собраны все самые сокровенные разговоры. В том числе секреты похудения, песни для выпуска негативных эмоций и попытки разгадать мужские секреты (нет, серьезно: зачем он сворачивает носки в улиточки?). Каждая постановка не похожа на предыдущую: «Театр Двух» не стесняется импровизировать, поэтому оказаться частью спектакля может любой зритель. Пропускать такое строго не рекомендуется: женщины узнают в искрометных диалогах себя, а мужчины, может, станут чуть ближе к разгадке тайны женской души…
1 9503 600
2
Премьеры
3
Едва ли в России найдется поэт с более хитросплетенной судьбой и парадоксальными виражами: от всеобщего поклонения при жизни до забвения на долгие годы и обретения, кажется, окончательного бессмертия в наши дни. Сергей Есенин – воплощение русской души: ранимой и бескомпромиссной, спонтанной и расчетливой, измученной и бессмертной. Так Кто же он на самом деле? Провокатор, подогревавший интерес к своему творчеству через эпатаж, романтик, воспевавший красоту русской природы, патриот, остро чувствовавший трагизм эпохи. Литераторы-современники настороженно и даже агрессивно относились к Есенину как к инородному телу в их эстетско-выверенной среде. Ему пророчили короткий век, а он огрызался и продолжал писать, будто предчувствуя, что нужно успеть. Время сопротивлялось, со всех сторон дули не поэтические ветры, но писатели упорно формировали культуру страны так, как они ее чувствовали. Спектакль «Кто Есенин» переносит зрителей сначала в подвал, где век назад на территории типографии разношерстная публика собиралась, чтобы обсудить последние новости и сплетни о Есенине, на поводы для коих он был щедр. А потом в наши дни, в пространство музыкального клуба, обосновавшегося в том же подвале. Завсегдатаи поют здесь песни на стихи Есенина и по-своему «проживают» строчки, которые спустя сотню лет все так же актуальны и злободневны.
1 0003 000
Не меняя классический сюжет, режиссер и актер Андрей Ермохин примеряет на себя образы героев Пушкина, проявляя при этом чудеса актерского мастерства и молниеносного перевоплощения. Германн, Графиня, Лиза… Персонажей спектакля объединяет абсолютная уверенность в том, что они достойны большего! Эта болезненная идея становится движущей силой, но в то же время делает их уязвимыми. Графиня откровенно скучает и, несмотря на возраст, страстно хочет эмоций, Германн грезит богатством, а Лиза, как все девушки, мечтает о большой любви. Старинный анекдот – невзначай рассказанная за карточным столом история Графини, которой якобы удалось три раза к ряду выиграть в фараона, – лишает Германна покоя. Расчет, умеренность и трудолюбие, взращенные его немецкой натурой, моментально вступают в противостояние с русским «авось». «Что если старая графиня откроет мне свою тайну! – или назначит мне эти три верные карты»… Ловко балансируя на стыке жанров – драмы и детектива, романтической комедии и фантастического реализма, – режиссер исследует мистику через призму психологии и умело проводит зрителя по потаенным уголкам сознания героев Пушкина.
6001 500
Спектакль о приключениях культового фольклорного персонажа Ходжи Насреддина продолжает линейку этнических постановок «Театра Терезы Дуровой». Далеко-далеко на Востоке, среди степей и пустынных оазисов затерялось сказочное Тарханбейское Ханство и его столица – прекрасный древний Махтумканд. Именно сюда привела судьба знаменитого странника Ходжу Насреддина. Молва складывает о нем небылицы: будто он хитрее всех на свете, может обвести вокруг пальца любого правителя... Но как говорят в тех краях: «Молва как бархан – вроде высок, а внутри песок». Ходжа и его верных друг ишак пришли в Махтумканд вовсе не для того чтобы кого-то обманывать.Однако из-за своего острого языка он таки попал в переплет. Да такой, что и правда пришлось познакомиться с самим Султаном и его властной мамашей. И чуть не лишиться головы.. Ходжа Насреддин – герой тысяч анекдотов и поучительных сказок Востока, мудрый бессребреник, вечный бродяга. Конечно же, он выпутается и из этой переделки и отправится дальше странствовать по Великой степи. А мы станем свидетелями лишь небольшого эпизода из жизни этого прославленного путешественника. Но время, проведенное в его компании, надолго запомнится нам, так как будет наполнено восточной музыкой, восточным колоритом и восточной мудростью. Настоящему Ходже Насреддину точно бы понравилось!
6005 000
Для детей
15
В спектакле по одноименной сказке Бориса Заходера все удивительно от начала до конца. И сиятельные морские звезды, и мудрые дельфины, и болтливые рыбы-попугаи, и даже страшная госпожа К. — такая страшная, что рыбы и крабы не решаются произнести ее полное имя. Удивителен и Алый город, к которому отправятся в поисках друзей маленький Рак по прозвищу Отшельник и красивая, но очень одинокая морская роза (ученые называют таких Актиниями). Но самое удивительное то, что почти всех персонажей в этой сказке «играют»… руки! Ладонь, пять пальцев, смешные глазки-пуговички — и вот перед нами уже ожил непоседливый и замечательно симпатичный Рак-отшельник… А сколько еще таких находок и открытий ждет маленьких зрителей во время спектакля…
8002 200
2
Музыкальный спектакль по знаменитым «Сказам» Павла Бажова, в которых переплетаются реальность и волшебство, человеческие судьбы и мистика горного края. Талантливый камнерез Данила-мастер мечтает создать шедевр, достойный самой Хозяйки Медной горы. Но вместо этого не покладая рук трудится на шахте алчного Мормагона, возомнившего себя властелином всех гор в округе. Каждый раз, заслышав рассказы рабочих про таинственную Хозяйку, бездушный самоуправец приходит в ярость. А его завистливая женушка, напротив, загорается желанием заполучить малахитовую шкатулку, главную драгоценность Хранительницы природных недр. Хозяйка Медной горы хладнокровно наблюдает за страстями людей. Многое повидала она на своем веку. Разве что Даниле-мастеру удастся ее удивить и вернуть ей веру в людей? Спектакль «Малахитовая шкатулка» – это возможность прикоснуться к красоте и мудрости уральского фольклора, оказаться в атмосфере старинных мифов, населенных колоритными персонажами и таинственными силами. Увлекательный сюжет, живописные костюмы, чарующие напевы и красочные декорации, словно самоцветные драгоценности той самой Хозяйки, перенесут зрителей в сказочный мир, полный чудес и магии.
6005 000
Этот спектакль сделан специально для детей от 3 лет. На сцене всего 2 героя, поэтому маленькому зрителю легко сконцентрироваться. За 40 минут, которые длится «Картонный человечек и Мотылек», внимание ребенка не успеет рассеяться. Разговор с ребенком в спектакле ведется на уровне эмоций и чувств. Простых и вместе с тем очень честных. Ведь «Картонный человечек и Мотылек» — это дивная и изящная история о дружбе. Игрушечный мир ребенка помещается в простую коробку. Но если открыть ее и приглядеться, то в этой коробке обнаружится счастливый мир Картонного человечка, который вдруг оказывается потревоженным обыкновенным жизнерадостным Мотыльком. Эти абсолютно разные существа становятся друзьями. Но не сразу...
8002 200
Знакомьтесь: сэр Саймон Кентервиль! Артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугал обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка — семья американского посла в Великобритании Хайрама Б.Отиса — с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. Готическо-юмористическая сказка англо-ирландского писателя Оскара Уайльда в 1 действии.
1 2003 000
«Театриум на Серпуховке» много лет организовывает на своей сцене международный фестиваль «Гаврош», и коллектив такого насмотрелся, что и сам не может больше работать по старинке. В основу их нового спектакля легла книга норвежской писательницы Йоке ван Леувен «Пип!». Она рассказывает о девочке с крыльями вместо рук. Младенцем ее усыновили добрые люди и пытались вырастить ее как обычного ребенка. Но девочка заглядывалась на небо. А однажды улетела. Эта притча рассказывается детям средствами современного театра, которого в Москве и для взрослых днем с огнем не сыскать.
8002 200
Музыкальный спектакль, в основу которого лёг великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала». Мистика Севера… Вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки шаманского пения. Или это пение птиц? Или крик зверя? Здесь точно какая-то магия! «Магия» – это про спектакль «Волшебная мельница Сампо». За основу пьесы взят великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала», где чего-чего, а уж магии – с избытком. На сцене все главные герои: могущественная колдунья Лоухи, древний как сам мир волшебник Вяйнемёйнен, искусный кузнец Ильмаринен, молодой и сильный Лемминкяйнен… После спектакля вы не только сможете произнести, но и хорошо запомните их непростые имена! Повествование, наполненное невероятными описаниями природы, удивительными мифическими героями и их смелыми поступками театр украсил этнической музыкой, исполняемой оркестром прямо на сцене.
6005 000
Слышите? Слышите — на полянке играет музыка? Так тиииииихо-тихо… И вот вы уменьшаетесь до размера букашки. А чем меньше становитесь, тем громче музыка. Вот вы удивитесь, когда увидите, сколько букашек живёт в траве, под листочками, на веточках. Они не только трудолюбивые, но и творческие. Знаете, в каком стиле танцуют светлячки? А какой любимый музыкальный инструмент у божьих коровок? На каком языке разговаривают муравьи? Какие рифмы в песнях стрекоз? Как далеко способны прыгать кузнечики? И кому посвящает танец гусеница? В музыкально-пластическом спектакле с интерактивными элементами вы понаблюдаете за самыми маленькими жителями планеты планеты — симпатичными и жизнерадостными букашками.
8001 500
Настоящее волшебство сказки Г.-Х.Андерсена. Невероятно красивые мелодии, эффектные танцы и, конечно же, дивная история любви. «Да-да-да-да – Дания, прекрасная страна, легенды и предания…» Одна из таких легенд – о волшебной силе огнива – рассказана великим датским сказочником Гансом Христианом Андерсеном. Именно огниво попросила достать солдата ведьма из дупла старого дерева, а заодно деньги, которые лежат в трёх сундуках, охраняемых тремя страшными собаками. Приключения, сновидения, похищение, казнь... Брутальная хореография, каскадерские трюки, бои, спецэффекты... Синтез джаза, трип-хопа, афробита, этно. Финал дерзко нарушает привычную структуру сказки с её законами: даже откровенному злу обещан свой кусочек счастья. Режиссёр Тереза Дурова: «Нет-нет, никакого авангарда: перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее: солдата – благодушнее, принцессу – прекраснее, собак – умнее. А колдунью… Андерсен наверняка улыбнулся бы, посмотрев такой спектакль». Спектакль-обладатель ​театральных премий «Музыкальное сердце театра» и «Хрустальный росток».
6005 000
В этой сказке так много волшебства! Здесь помимо людей живут нежные ангелы, добрые феи, лесные тролли и коварная ведьма. Именно она пожелала новорожденной принцессе умереть от случайного укола. И лист со злым пророчеством полетел в переплет Книги судьбы. Ни могущественный отец-король, ни множество нянек, ни королевская стража, соблюдавшие строжайший запрет на любые острые предметы в замке (чтобы не поранили юную красавицу), не смогли уберечь от свершения предсказания. Однако крестные феи сохранили принцессе жизнь — и она уснула. Но вечным ли сном? Зрителей ждут чудеса преображения: прямо на их глазах расправит огромные крылья злая ведьма, замрет и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в старика… Сказку сопровождает волшебная музыка в стиле барокко, исполняемая, как всегда в «Театриуме», прекрасным оркестром.
6005 000
4
Как обмануть самого чёрта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Трёчу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму супер щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Трёч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и наш Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть! Будьте осторожны с пари! Никогда не знаешь, к чему оно может привести!
6005 000
Один день из жизни бродячего плотника — простого балканского парня Петко буквально перевернул ему жизнь. Петко приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли — за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всем при этом – остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь — как без нее?! А еще будут трюки, фокусы, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор… И одна страшная тайна! Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает нам мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.
6005 000
6
На самом деле у Киплинга этой истории нет. А история такова: Маугли вырос, и совет джунглей не знает, что делать. С одной стороны, в джунглях для человеческого детеныша нет ни места, ни семьи, и он должен уйти к людям. С другой, если он уйдет, то люди узнают тайны и секреты, так оберегаемые животными. Ситуация усугубляется тем, что Маугли узнает — Шерхан убил его родителей. Трагическое ощущение мира, но... авторы спектакля «Маугли» говорят с детьми о самом главном — о любви. Не о сексе, а о высокой любви и сильных чувствах. А еще о том, почему люди так усиленно борются с природой, оправдывая свою жестокость тем, что это борьба всего лишь за территорию («мы великие, нам надо больше»). А на самом деле это человеческий «комплекс Бога», который на все имеет право и присвоил это право себе одному. Новый «Маугли» удивит зрителя новым подходом к произведению: артисты, играющие животных, не бегают на четвереньках — они владеют другой техникой движения. И эти движения как бы вписаны в события, происходящие в это время на экране. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — у Терезы Дуровой спектакли никогда не идут под фонограмму.
6005 000
11
Серый и туманный Лондон странен, и случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль, поставленный по мотивам самого известного исторического романа Марка Твена, открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды — обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др.), некоторые из которых являются музейными экспонатами.
6005 000
Шотландия, край скал, туманов, отважных горцев… XIX век — время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы! Прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» — девушка Элли и юноша Вилли — пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. На своем пути они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим — порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.
6005 000
6
Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого он похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия, — все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.
6005 000
14
Драматические спектакли
11
по пьесе Саймона Уильямса «Nobody’s Perfect» в переводе Сергея Каменкова - Павлова Задумайтесь, как часто вы стараетесь казаться лучше, чем вы есть на самом деле для того, чтобы понравиться другому человеку? Иногда?! Да почти всегда! Что делать, если вы отец-одиночка, у которого на руках своенравная дочка-подросток и, в придачу – папаша-пенсионер, которого ни под каким соусом не хотят видеть даже в пансионате Имея вполне земную работу, Леонард пишет романы, которые никому не интересны, отчаявшись, он решает написать роман под женским псевдонимом, и Ура! Роман признан выдающимся, автор одержал победу в конкурсе, и его ждёт награда! Но что делать??? Выпутаться из создавшейся ситуации нашему герою поможет находчивость, удача и да, да, незадачливые родственники, а доминантой истории, конечно же, станет ЛЮБОВЬ! Комедия полна легкости, необузданной фантазии и тонкого юмора. Она заставляет зрителя таять от нежности к ее персонажам, таким простым, человечным и очень настоящим.
5006 000
14
Спектакль… конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное, о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас!
6005 000
3
Любите театр? Ждём вас на вихрь страстей в спектакле «Пиковая дама»! Этот спектакль, окутанный атмосферой таинственности и страсти - воплощение известной драматической истории о Германне, старой графине и ее несчастной воспитаннице Лизе. История главного героя, который ищет секрет карт и теряет разум, заставляет зрителя поверить в волшебство, магию и силу человеческих чувств. Великолепные костюмы, музыка и актерская игра создают невероятную атмосферу, притягивая внимание и разжигая страсть к загадкам и мистике. Таинственная атмосфера, сумрачный город - всё это погрузит вас целиком в повесть великого писателя, и вы сами не поймете, как проживёте эту историю и узнаете ответ на главный вопрос: Германну открылась жуткая тайна трех карт, но принесла ли она ему счастье? В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
1 0005 000
13
«Морфий» — оригинальное прочтение рассказа из цикла «Записки юного врача» Михаила Булгакова. Свежий взгляд молодой режиссуры на произведение автора, чьи сочинения взбудоражили умы многих поколений. Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок — морфий, — к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грез и любви. «Других предостерегаю: будьте осторожны с белыми, растворимыми в 25 частях воды кристаллами. Я слишком им доверился». (М.Булгаков)
8002 000
У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело гнуть спину на чужого дядю; собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться! Пронзительная история о выборе и чести, об одиночестве и мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и истинном гуманизме, ставит вопросы, на которые герои Стейнбека пытались найти ответ век назад, и которые все так же актуальны сегодня. Художественный руководитель театра Тереза Дурова: «Хорошо зная публику нашего театра, я могу сказать, что они давно ждут серьезного вдумчивого разговора о будущем, о мечтах, о стремлениях, о реалиях нашего времени. Формат малой сцены как нельзя лучше подходит для такого доверительного диалога между актерами и зрителями. В спектакле «О мышах и людях» молодые ребята не просто произносят вневременный текст гениального Стейнбека, они высказывают свою жизненную позицию. Открыто, эмоционально, энергично, убедительно. Запомните их имена: уверена, вы еще не раз встретитесь с ними как на театральных подмостках, так и в кино. И будете вспоминать, что стали свидетелями первых шагов больших/незаурядных актеров».
6002 000
«Дубровский» в версии режиссера Ирины Пахомовой – совершенно нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы: защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.
6003 500
Трагикомедия по пьесе Питера Куилтера Режиссер – Владимир Иванов Продюсер – Альберт Могинов В ролях: Народная артистка РФ Мария Аронова Заслуженный артист РФ Владимир Большов Мария Аронова и Владимир Большов откроют тайны закулисья, где любят и ненавидят, целуют и проклинают, смеются и плачут, клянутся в верности и с легкостью предают... Где живут, находясь «в образе», и играют по правилам жизни... Режиссер применил уникальный авторский ход — «театр в театре». Он и Она предстанут в остром закулисном диалоге, что станет настоящим подарком поклонникам театра.
1 50015 000
23
После слова "любить" сладчайшее слово на свете "помогать". Гитель - занимается танцами, мучается от язвенной болезни, ведет довольно фривольный образ жизни, у нее практически нет денег. Джерри - молодой, амбициозный адвокат, остро переживающий развод с женой. Одна нечаянная встреча перерастает в свидание. . . Спектакль рассказывает историю любви двух одиноких людей, хватающихся за случайное знакомство, как утопающий за соломинку. Они настолько разные, что невольно возникает вопрос: смогут ли эти двое быть вместе, не смотря на печальный опыт своих прошлых отношений? Спектакль-лауреат Премии зрительских симпатий "Звезда Театрала -2013" в номинации лучший антрепризный спектакль. Режиссер: Алексей Кирюшенко. российский актёр, режиссёр, сценарист. В ролях: Татьяна Арнтгольц. Актриса театра и кино. В 2003 году окончила высшее театрально училище им М.С.Щепкина. Работы в кино: «Фурцева. Легенда о Екатерине», «И все-таки я люблю», «Глянец» Работа в театре: «Шашни старого козла», «Пять вечеров», «Не будите спящую собаку» Григорий Антипенко Актер театра и кино. В 2003 году окончил высшее театрально училище им.Щукина. В 2003-2004 годах работал в театре «Et cetera». Работа в театре: Работы в театре: «Пигмалион», «Медея», «Результат налицо», «Одесса 913″ «Орфей и Эвридика» Работы в кино: «Не родись красивой», «М+Ж» «Возмездие», «Верю», «Васильки для Василисы».
1 0005 000
8
Пьеса Валерия Мухарьямова по рассказу лауреата Нобелевской премии И.Башевиса-Зингера «В тени виноградника». Это трогательная и поразительная история об одиноком человеке Гарри Бендинере, который прожил непростую жизнь. Эмигрировав из Польши в Америку, он разбогател, но деньги не приносят ему радости. Его поддерживает верный друг и помощник Марк, ежедневные пикировки с которым являются единственным развлечением в этой жизни и скрашивают его одиночество. Марк собрался уезжать в Израиль. Но что будет с Гарри? И вдруг на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина… Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей и примиряющей любви. Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел… И тогда то, «что когда-нибудь случается со всеми», станет не трагическим финалом, а началом новой истории… Пьеса наполнена неповторимым еврейским юмором, заставляя смеяться сквозь слезы. Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения. Спектакль побывал на гастролях в разных странах мира – в Америке, Германии, Японии, Китае, Израиле. Режиссер-постановщик: Евгений АРЬЕ Актеры: Клара НОВИКОВА Леонид КАНЕВСКИЙ Даниил СПИВАКОВСКИЙ
4006 000
16
По мотивам одноименной повести Н.В.Гоголя. Классическая история с актуальными акцентами. «...Тотчас Вий указал на него пальцем, а нечисть накинулась на него». Одно из самых загадочных и захватывающих сочинений Николая Васильевича Гоголя, впервые опубликованное в сборнике «Миргород» в 1835 году, продолжает увлекать режиссёров разных поколений, и неудачи предшественников никого не отпугивают. Так притягателен таинственный текст, сотканный из фантасмагории и страхов, греха и веры, слабости и силы духа. Молодой режиссёр Андрей Ермохин, бережно обращаясь с авторским текстом, акцентирует внимание на противостоянии Добра и Зла, которые борются за душу человека. Если сам человек совершенствованию предпочитает плыть по течению, то рано или поздно он становится уязвимым. Режиссёр Андрей Ермохин: «Ставить Гоголя – почти что сражаться с судьбой: сверхъестественные силы руководят процессом и вмешиваются в замыслы создателей спектакля. «Вий» ставился больше двух лет, путь его к зрителю был тернист, вследствие чего к публике выходит только его пятая версия – предыдущие четыре не пропустил автор».
8002 000
«Вокзал на троих» - история о трех разных людях, по стечению обстоятельств, вынужденных провести вместе вечер в привокзальном кафе. Согласитесь, трудно представить за одним столом популярного телеведущего, женщину, недавно вышедшую из мест, не столь отдаленных и бармена. Именно благодаря этой троице, привокзальное кафе «Тупик» на одну ночь становится тем местом, где мир гламура и глянца сталкивается с проблемами реальной российской действительности. Поставил спектакль режиссер Роман Самгин, ученик Марка Захарова, обладатель премии за лучшую режиссуру «Московский дебют» и премии за лучший спектакль на театральном фестивале в Брно. Как и в других его работах, в «Вокзале для троих» через смех и слезы ярко раскрываются человеческие судьбы и характеры. В ролях – неординарные и эксцентричные Олеся Железняк, Илья Бледный и Сергей Серов. Эта искромётная троица, словно затейливый пасьянс, виртуозно выстраивает на сцене яркую комедию характеров и положений, с тонким юмором, острым гротеском и нотками сентиментальной нежности и грусти!
4007 000
8
Мюзиклы
2
Его жизнь – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, он писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, он выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден надеть галоши… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.
8003 000
Музыкальная драма по одноименной пьесе А. С. Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже горят свечи, оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, перевернув которую, мы видим не парадную жизнь наших героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в 4 года сочинил свой первый концерт и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему «Реквием». И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу. Спектакль «Моцарт и Сальери» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением А. С. Пушкина.
8002 500
Музыкальные спектакли
3
Мюзикл «Аленький цветочек» создан по мотивам одноименной сказки Сергея Аксакова, записанной им еще в середине XIX века «со слов ключницы Пелагеи» и ставшей одной из многочисленных вариаций сюжета «Красавица и чудовище». Сказка впервые напечатана Аксаковым в 1858 году как приложение к автобиографии писателя «Детские годы Багрова-внука», чтобы, по замечанию самого автора (и это особенно прекрасно), не прерывать рассказа о детстве. Любимая младшая дочь попросила отца-купца привезти ей из заморских стран цветочек аленький. Но оказалось, что самый красивый на земле цветок растет в саду у страшного Чудища. Сорвав его, купец жестоко поплатился – за это его любимая дочь вынуждена отправиться к Чудищу на остров. Но в конце концов побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви, добром сердце и отваге.
6004 000
5
Пестро костюмированный спектакль по мотивам мультфильма Гарри Бардина: трубочист должен построить волшебный летучий корабль, чтобы жениться на царской дочери Забаве. Ему чинят препятствия властные структуры, а помогают те, кого принято считать тварями, — Водяной и Бабки-Ежки. Как и в мультфильме, звучат песни на музыку Максима Дунаевского и стихи Юрия Энтина.
6005 000
10
Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу — бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки — Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас Барабас с пиявочником Дуремаром и Черепаха Тортилла оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.
6005 000
🍪
Мы используем cookies подробнее