............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Проехать

Театр на Малой Ордынке

Театры

4.7

326 оценок

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

ГБУК Театр на Малой Ордынке

Контакты

Инфо

Отзывы146

Цены31

Фото236

Вакансии

Обновлено 4 января 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

5

Этот спектакль — живая, динамичная трагикомедия о жизни современной столицы и её обитателей. Москва здесь не просто точка на карте, но полноправная героиня, —величественная, манящая, испытывающая на прочность и поднимающая на вершины успеха. Город, чья центробежная сила уже много столетий закручивает в воронку надежд и соблазнов самых разных людей. События пьесы разбросаны по географии, — глухое российское село, небольшой провинциальный город, Патриаршие пруды и другие знаковые московские места. Герои непохожи друг на друга, у каждого из них своя история, но тема столицы красной нитью проходит через судьбы провинциалов и москвичей, определяя самые важные жизненные выборы. Синица в руке или журавль в небе? Прогресс или традиции? Порывы юности или мудрость зрелости? Какую цену мы платим за фиаско? А какую за осуществление наших желаний? Создатели спектакля предлагают зрителю поискать ответы на эти вопросы вместе с героями. Спектакль создан по пьесе Ольги Антоновой «Ну как там, в Москве?», ставшей победителем драматургического конкурса «Москва и москвичи». Конкурс был организован театром им. Моссовета и Департаментом культуры города Москвы в 2024г. Узнаваемые современные обстоятельства и персонажи делают пьесу актуальной для нас сегодняшних, а вечные темы позволяют поразмышлять о том, как изменилась Москва со времен героев пьес Чехова и Булгакова, Зорина и Черных. И какая она сейчас, наша Москва?

1 000–6 000 ₽

Купить билет

8

Повесть А. П. Чехова «Живой товар» не только не теряет актуальности в наши дни, но, напротив, напрямую ассоциируется с состоянием современного общества потребления, в котором материальный достаток и сиюминутные физические удовольствия становятся высшей ценностью и целью. Классический, казалось бы, любовный треугольник здесь становится ярким примером того, как люди, забыв о чести, достоинстве и о том, что любовь является высшей ценностью и смыслом жизни, играют своей судьбой и не замечают того, что происходит с их душами. В результате «товарообмен» совершен ко всеобщему удовлетворению. Казалось бы, живи и радуйся, каждый получил, что хотел. Но… Принесёт ли эта «сделка» счастье, или расплата ещё впереди?

1 000–2 500 ₽

Купить билет

2

«Ложь на длинных ногах» - одна из лучших комедийных пьес итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. Комедия, которая не теряет своей актуальности и до сих пор привлекает внимание современников. Действие пьесы происходит в первые годы послевоенного Неаполя, в квартире добропорядочного коммерсанта и филателиста Либеро Инкоронато, вокруг которого разворачивается сюжет. Герой вместе с сестрой живет спокойную, честную и бедную жизнь, но их гармонию нарушают соседи и родственники, которые самостоятельно не могут разобраться в личных отношениях. Их взаимоотношения друг с другом построены на лицемерии и обмане, а смысл жизни заключается исключительно в материальном благополучии. Каждый что-то скрывает не только от других, но и от самого себя, боясь сознаться даже себе. Ради выгоды они тонут во лжи. Она для них становится реальностью, в которую они безоговорочно верят, превращая жизнь главного героя в фарс. С каждым поступком и действием становится ясно, что правда никогда не догонит ложь. Но если бы главный герой не увидел ее последствия, то никогда бы не решился на поступок и не осуществил свою главную мечту. Одно событие приводит всех персонажей к семейному счастью, которое передается по цепочке всем парам. Но на сколько хватит идиллии и безмятежности? Постановка пропитана смехом, интригами и невероятными хитросплетениями. Эксцентричные родственники, подозрительные соседи, роковые красавицы и другие колоритные личности втянут зрителя в невероятную авантюру, где каждый новый поворот – это новый виток абсурда и комических ситуаций. Особую роль играет музыкальное оформление. Спектакль наполнен яркой и зажигательной музыкой, через которую можно прочувствовать всю неаполитанскую атмосферу.

1 000–7 000 ₽

Купить билет

10

Любовь и хитрость, ловкий обман и разоблачение, коварная интрига и хэппи энд, комические ситуации и философские монологи. Все это - в спектакле «Гарпагон, или Обманутый жених» в эффектном визуальном решении художников Александра Цветного и Виктории Севрюковой. Забудьте о скуке и банальности! Погрузитесь в мир лирики и иронии в стиле эпохи классицизма. Где молодость бунтует против тирании, а сердца стремятся к свободе. Клеант и Элиза, юные и влюбленные, сталкиваются с непреодолимой преградой – своим отцом Гарпагоном. Он – воплощение алчности, держащий своих детей в ежовых рукавицах. Его скупость доходит до абсурда: воровство овса у собственных лошадей – лишь вершина айсберга! Но так ли однозначен этот скряга? Постановка представляет Гарпагона не просто жадным стариком, а настоящим интеллектуалом! Философом, чьи размышления о жизни и деньгах заставляют задуматься. Его любовь к золоту – это лишь маска, скрывающая ранимую душу. Спешите увидеть, как разворачивается эта захватывающая история, где смех и слезы переплетаются в единый клубок страстей. Откройте для себя мир, где даже самые отвратительные пороки могут вызвать сочувствие. Как это может быть? Очень просто: в заглавной роли – артист, которому подвластны любые перевоплощения: Леонид Якубович, который выступил в этой постановке как соавтор Мольера, написав авторские монологи для своего героя. Мир Гарпагона, каким его выстраивает сценограф Александр Цветной – стилизованная библиотека, настоящая обитель мыслителя, забитая фолиантами и прочими атрибутами кабинета европейского ученого. Здесь обитает человек, способный цитировать Теофраста, Менандра и даже Будду. Костюмы Виктории Севрюковой не преследуют строгой историчности. И все-таки Франция XVII-го века читается ясно: классика и европейский стиль присущи всем образам комедии.

1 000–7 000 ₽

Купить билет

Великое произведение Мигеля де Сервантеса "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" вот уже более четырехсот лет стоит в первой десятке величайших книг человечества. Дон-Кихот принадлежит к таким бессмертным литературным персонажам, как Дон Жуан, Фауст, Гамлет, чьи образы сделались частью человеческого духа и бессмертия великой идеи. Фантазии и реальность, прагматизм и идеализм, борьба с ветряными мельницами и любовь к единственной даме сердца Дульсинее Тобосской – все это приключения благородного, но эксцентричного Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы, которые сопровождаются множеством странствий с комическими, а порой и трагическими событиями. Зрителю придется разобраться кто же на самом деле этот «рыцарь печального образа» – безумец или гений. Главной темой спектакля и всего, что мы делаем, стала мысль, озвученная главным героем – "всем делать добро и никому не делать зла".

1 000–7 000 ₽

Купить билет

Трагикомедии

1

Театр на Малой Ордынке обратился к знаменитой пьесе Бернарда Шоу - «Пигмалион». Декорации и пространство спектакля наполнены сюрреалистическими объектами и картинами Никаса Сафронова и Ольги Соколовой. В центре сюжета гений лингвистики, профессор Генри Хиггинс, который ради развлечения заключил с полковником Пикерингом пари, что он сможет через полгода превратить уличную цветочницу Элизу в настоящую леди. Ю.Клепиков, режиссер: "Спектакль «Пигмалион» Театра на Малой Ордынке — это исследование природы отношений мужчины и женщины. Смогут ли они когда-нибудь договориться и создать идеальный союз? Эксперимент Генри Хиггинса — попытка сделать из Элизы идеальную, независимую от мужчины женщину, самовлюбленную, как и он сам. Но чего по-настоящему хочет женщина? И чего ждёт мужчина?" Спектакль создан при поддержке «Министерства культуры Российской Федерации» Художественный руководитель: Народный артист РФ Евгений Герасимов Режиссер-постановщик: Юрий Клепиков Художник-постановщик: Никас Сафронов Сценограф: Ольга Соколова Художник по костюмам: Ольга Сид Хореограф: Егор Маслов Хормейстер: Анастасия Савицкая Художник по свету: Станислав Теуважуков

1 000–7 000 ₽

Купить билет

Премьеры

3

Хлестко, иронично, жизненно и правдиво - именно так можно охарактеризовать происходящее в спектакле «Девичник» по одноименной книге современной американской писательницы Лоры Каннингем. Шесть подруг с совершенно разными судьбами оказались на вечеринке в честь скорого рождения ребенка одной из них. Каждая на пороге кризиса среднего возраста со своими надеждами и нереализованными мечтами. Эмоциональные переживания и откровенные разговоры приведут к переосмыслению жизни, целей и принятию того, что на самом деле важно. Спектакль наполнен интригующими поворотами и меланхоличными моментами, добрым юмором и здоровой порцией смеха, искрометными диалогами, но самое главное - поднимает важные вопросы о роли женщины в современном обществе и их стремлении обрести счастье. О прошлом, будущем и настоящем. Это один из немногих женских спектаклей для мужчин как энциклопедия неразгаданной вселенной человеческой души. «Мы, мужчины, часто бываем невнимательны к женщинам, любящим нас и любимым нами. Этот спектакль я посвящаю всем женщинам, перед которыми когда-либо в чём-нибудь был виноват», - режиссер спектакля Владимир Ячменёв.

1 500–3 500 ₽

Купить билет

"Восемь женщин" — это захватывающая детективная история, написанная Робером Тома. Пьеса сочетает в себе элементы комедии и детектива, что делает её привлекательной для широкого круга зрителей. События разворачиваются в закрытом кругу: в загородном доме, где происходит убийство. В центре сюжета — восемь женщин, каждая из которых имеет свои тайны и мотивации. Увлекательный сюжет, полный неожиданных поворотов и интриг, держит в напряжении до самого конца. Эта пьеса актуальна для всех поколений благодаря своим вовлекающим темам о любви, предательстве, семейных узах и тайнах, которые мы прячем от друг друга. "Восемь любящих женщин" является классическим произведением, которое ярко демонстрирует, как одно событие может изменить жизни многих людей.

1 500–3 500 ₽

Купить билет

«Лавр» - спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» - лауреат премии «Большая книга», по версии газеты «The Guardian» вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета - история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены Средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом. Здесь пространство и время существуют по мистическим законам, позволяющим героям находиться одновременно в прошлом и настоящем, мгновенно перемещаться через огромные расстояния, видеть прошлое и будущее сквозь призму вечности. Религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается в спектакле с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф. При всей глубине смыслов и серьезности содержания спектакль решен в современном мультижанровом формате с использованием разнообразных эффектов, изобретательных видеопроекций, неожиданных постановочных трюков. Живая музыка группы ЛАВРА с ее уникальным стилем, в котором синтезированы фолк, этно, рок и электроника, пронизывает спектакль неиссякаемым драйвом. Оригинальные характерные танцы, разноцветные костюмы, сочетающие историзм с условной театральностью, многоуровневая сценография, в которой жизнь героев предстает как «житие в клеймах» – все это становится яркой формой для философского, мудрого, проникающего в душу текста Евгения Водолазкина. В главных ролях народные артисты России Дмитрий Певцов, Леонид Якубович, Валентин Клементьев.

2 000–15 000 ₽

Купить билет

Для детей

7

Древний миф рассказан на новый лад - с песнями, танцами, скоморохами-рэперами-хипхоперами, волшебными снежинками и говорящим псом. «Морозко» - один из любимейших сюжетов русского фольклора. Прототип новогоднего Деда Мороза, суровый, но справедливый хозяин зимы, отец Снегурочки, пожилой мужчина в шубе, с седою бородою, который легким движением волшебного посоха превращает живые существа в ледяные статуи - фигура культовая и узнаваемая. Особенно по фильму 1964 года, который стал классикой детского кино. Но не таков Морозко в театре на Ордынке! Здесь зрители увидят совершенно иного персонажа. Во-первых он молод и не носит бороду. Во-вторых, он немыслимо красив. В-третьих, он мечтает о любви. В-четвертых, он весь в белом. Вот уже 500 лет в его владениях царит холод. Зима, зима, зима... Когда же наступит долгожданная весна и отогреет природу, жилища и сердца людей? Только тогда, когда вечно молодой принц Морозко встретит и полюбит ту, кто отогреет его сердце. Казалось бы, чего проще? Разве мало красоток, способных увлечь прекрасного принца? Их как минимум три. Эксцентричная Регина, уплетающая бургеры, не обращая внимания на свою весьма крупную комплекцию. Неотразимая Виктория, озадаченная тренингами, челенджами и другими программами личностного роста. И, наконец, кроткая и нежная Аленка, тоскующая по своему папе, который однажды не вернулся из путешествия. Аленка доверительно беседует с папиным ружьем, хранящемся в шкафу. И все грамотные зрители догадываются, что если ружье висит на стене, то где-то оно непременно стрельнет. И все закончится победой добра. Как сказано в предании Полтыщи лет назад: Там, где сейчас снега лежат – Возникнет город-сад. Ты от бессмертья откажись, Поверь в любовь безгрешную, И вечный свет твоей любви Рассеет тьму кромешную…

1 000–3 000 ₽

Купить билет

Куда улетают феи? Этот вопрос волнует многих жителей нашей планеты в возрасте от 5 лет и старше. А позже, где-то после 12-ти, уже перестает волновать, а потому так и остается самым таинственным и загадочным вопросом детства. Мы решили это исправить и дали развернутый ответ в детском музыкальном спектакле-сказке «Куда улетают феи?». Зрители вместе с героями – обычными мальчишками-мечтателями – перенесутся в волшебную страну, где их встретят любимые персонажи известных сказок: принцессы, пираты, индейцы и, конечно же, феи! А в финале своего приключения друзья поймут, что волшебство присутствует и в реальной жизни, надо только захотеть его увидеть! Братья Женя и Миша увлечены чтением приключенческих романов. И вот однажды, когда в доме все стихло, ребята решили почитать вслух сказку про Питера Пэна. Как вдруг комната наполнилась волшебными звуками и в окно влетели… феи, а вслед за ними – и Питер Пэн собственной персоной! Поверив в то, что они попали в роман Джеймса Барри, мальчики последовали за Питером в таинственную страну Нетинебудет, на Остров потерянных мальчишек. Однако, очутившись на острове, Женя и Миша поняли, что все пошло не по знакомому сюжету… Зрителей ждет много неожиданностей, необычные превращения героев, оригинальные декорации, яркие костюмы, зажигательные песни и танцы и ответы на многие вопросы, такие как: в чем заключается мудрость наших предков, в чем разница между мальчиками и девочками и как, несмотря на эту разницу, найти взаимопонимание. И, конечно же, ответ на главный вопрос: «Куда улетают феи?»

1 000–2 000 ₽

Купить билет

10

Компьютерные игры, социальные сети, чаты настолько прочно вошли в жизнь современных школьников, что начала стираться грань между реальностью и виртуальным миром. Этим и воспользовался злой компьютерный гений Хакер, создавший Вирус, способный изъять всех детей из реальной жизни и перенести их в Виртуальную реальность, где они должны пройти обработку по «обнулению» и превратиться в бездушные матрицы. Самоотверженная отличница Анфиса отправляется на их поиски. Удастся ли детям выбраться из мира цифры и кода и вернуться домой?

1 000–2 000 ₽

Купить билет

Сценическая версия знаменитой повести Александра Грина. Это история о непоколебимой вере и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сотворить чудо для любимого человека.

1 000–2 000 ₽

Купить билет

«Детский альбом Чайковского» - фантастическое погружение ребенка в мир классической музыки. Это спектакль-игра, спектакль – путешествие по волшебным волнам музыки и поэзии. Сказочные образы композитора Петра Ильича Чайковского и поэта Виктора Лунина – прикосновение к истинному Искусству. Режиссер Александр Легчаков известны как создатели оригинальных версий музыкальной оперной классики – «Пиковой дамы» и «Иоланты». На этот раз Легчаков предлагает зрителям семейный спектакль, который будет интересен самым маленьким зрителям. В его основе - «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского, выдающийся образец музыки для детей. Александр Легчаков, режиссер-постановщик: Идея сделать спектакль пришла от самого Петра Ильича, который в этом цикле выстроил настоящую драматургическую концепцию. Пьесы идут в определенной последовательности: это один день ребенка. От начала до конца мы видим цепочку событий – от утренней молитвы до вечернего благодарения Бога. Мне не хватало текста для того, чтобы воплотить ее в театральном действии. И я обнаружил замечательные стихи Виктора Лунина. Поразительно, насколько он проникся образами цикла, насколько тонко и максимально чисто подобрал к ним слова! Спектакль рассчитан на то, чтобы дети посмотрели его вместе со своими старшими близкими – родителями, бабушками, дедушками. Ведь так важно не только погрузиться в театральную условность, но и обсудить потом со старшими увиденное и услышанное. Ведь именно это отличает живой театр от цифрового продукта, который овладевает сегодня нашими детьми. Каждая миниатюра «Детского альбома» - кристаллизованный музыкальный шедевр. Этот опыт должен оставить в ребенке сильный душевный след в его духовно-нравственном развитии. Авторская группа: Музыка Петра Ильича Чайковского Стихи Виктора Лунина Автор идеи, режиссер-постановщик – Александр Легчаков

1 500–4 500 ₽

Купить билет

Раз в триста лет в лесу происходят чудеса. Все его обитатели ждут этого. И вот однажды ночью Баба-яга принялась за колдовство, и весь лес перевернулся с ног на голову. Со своей верной и преданной Метлой она отправляется на поиски клада. В спектакле много музыки, фокусов, шуток, танцев. Он пронизан светлым, радостным и добрым настроением. Это настоящая сказочная феерия, где присутствуют Кощей Бессмертный, Леший, Водяной с Кикиморой и многие другие известные сказочные персонажи. И дети, и взрослые с большим интересом будут наблюдать, что же произойдет?

1 000–2 000 ₽

Купить билет

10

Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Будущее светло и прекрасно! Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Левитана прервалась их счастливая Юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели.

1 000–2 000 ₽

Купить билет

13

Драматические спектакли

13

История, где смешивается все: реальность, сон, видения, мечты и фантазии маленького человека. Как научить ребенка радоваться каждой секунде, принимать жизнь во всех ее проявлениях? Это трогательный спектакль о вере, в которой нуждаются все, даже если не осознают этого.

1 000–2 000 ₽

Купить билет

6

«Я пою не для всех, я пою для каждого», говорила Эдит Пиаф. Ее выдающийся голос – один из голосов ушедшего века, ставший символом Франции наравне с Марсельезой и Эйфелевой башней. В ее судьбе и творчестве переплелись любовь и боль, взлеты и падения, страсть и одиночество. Спектакль Эдит Пиаф. Гимн любви – погружение в короткий миг ее неповторимой жизни с чувством большой любви к великой артистке, к городу, где она жила и пела, к людям, которым она отдавала всю себя без остатка. Поразительная по своей человеческой глубине и искренности Эдит Пиаф не умела прятать своих недостатков, но и не скрывалась за своими достоинствами и добрыми поступками. Режиссер спектакля Игорь Афанасьев: «Сегодняшняя постановка Театра на Малой Ордынке рассказывает о великой патриотке, которая могла сбежать из оккупированного фашистами Парижа, но осталась там петь, выходя на сцену с французским флагом на плечах. Гимн любви и верности нации, вот что мы хотим передать зрителю нашим спектаклем».

1 000–7 000 ₽

Купить билет

Страницы из дневника маленькой героини о жизни воспитанниц института благородных девиц, об их дружбе и горьких обидах, о буднях и праздниках. Особый мир переживаний, мыслей, идеалов институтских затворниц, где влюбляются, прячут слезы в подушку, мечтают, ахают и падают в обморок, где через испытания формируются в юных героинях светлые, благородные, чистые и высокие понятия о верности и чести, о поисках дружбы и обретении ее, об осознании чувства товарищества и сохранении индивидуальности. Это трогательная и светлая история о взрослении девушек, о времени, когда формируются характеры, утрачиваются детские иллюзии, приобретаются новые взгляды. Они мечтают и дерзают найти выражение высокой и значимой истины, растворенной в потоке жизни.

1 000–2 000 ₽

Купить билет

10

В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева «А зори здесь тихие…», рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Судьба каждого из героев спектакля — это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения. «А зори здесь тихие» — это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене — человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

1 500–3 500 ₽

Купить билет

8

Пьеса «Антракт (Неприличное название)» принадлежит перу одесского драматурга, члена Союза писателей Украины Александра Марданя. Действие спектакля «Антракт» проходит в небольшом провинциальном городке. В местном областном театре жизнь идет своим чередом. На сцене идут «Три сестры», за кулисами актрисы ссорятся из-за мужчин и ролей, интригуют, сплетничают. Худрук и директор областного театра Петр разрывается между высоким искусством и «прозой жизни», которая вынуждает постоянно искать средства к существованию ради того, чтобы театр мог выжить… Но в один момент вся жизнь театра меняется — после долгих лет к себе на «малую родину» возвращается известный режиссер Павел. Он приезжает якобы для того, чтобы поставить скандально известную пьесу «Монологи вагины», но провинциальные актеры и худрук театра принимают эту идею неоднозначно. По ходу развития сюжета становится понятно, что режиссер приехал не столько ради этой постановки, сколько для того, чтобы встретиться с теми, с кем он начинал свой путь в театре, с друзьями, с женщинами, которые когда-то были ему близки. Ему самому необходим «антракт», чтобы переосмыслить свою жизнь, подумать о будущем, посмотреть в себя.

1 000–2 500 ₽

Купить билет

7

Три часа погружения во вселенную, где четыре драматических актера и восемь танцоров разбирают любовь на атомы, чтобы собрать её заново. Тело, разум, эмоции и душа ведут свой бескомпромиссный спор на сцене, и каждый из них уверен в своей правоте. А зритель? Зритель становится пятой стороной этого конфликта — молчаливым свидетелем, который в итоге должен решить для себя: что же такое любовь на самом деле? Любовь в «Лю-били-ли» — это и химическая реакция, и космическое явление, и боль, и экстаз, и тьма, и свет. Она не укладывается в определения, выходит за рамки жанров и ломает четвертую стену между сценой и зрительным залом.

2 000–7 000 ₽

Купить билет

«Хорошие фото» - откровенный и сильный спектакль для тех, в ком бьется пульс времени, кто не хочет отворачиваться от событий, сотрясающих наш мир. В основу постановки легла пьеса Ольги Погодиной-Кузминой, получившая признание на Международном драматургическом конкурсе «Действующие лица». Это часть масштабного проекта «СВОи. Непридуманные истории», созданного в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Фонда «Защитники отечества», проекта «КиберЛюди» и компании «Моторика». В центре внимания – реальная история Николая, ветерана, проходящего сложный путь реабилитации после ранения. Потеря ноги и мучительные фантомные боли – лишь часть той тяжести, которую он несет в себе. Весть о гибели близкого друга становится еще одним ударом. Николай, в мирной жизни – специалист по организации ритуалов, решает во что бы то ни стало устроить товарищу достойные, героические похороны. И вот тут начинается самое интересное! Столкнувшись с бюрократией и цинизмом, Николай погружается в мир абсурда и неожиданных ситуаций, где каждая встреча становится испытанием на прочность. Борьба за справедливость и память превращается в настоящую трагикомедию положений, полную черного юмора и невероятных диалогов. Несмотря на драматическую канву, спектакль «Хорошие фото» – это мощный заряд оптимизма и жизнелюбия. Герои, прошедшие через огонь, не теряют чувства юмора и веры в лучшее. Их шутки – это оружие против отчаяния, их смех – это гимн жизни. Постановка избегает излишнего мелодраматизма, представляя зрителю сильных духом людей, преданных своей стране и готовых бороться за справедливость, даже ценой собственной жизни. Их юмор не иссякает, ведь их движет любовь к Родине и непоколебимая вера в свою правоту. Не пропустите возможность увидеть спектакль, который заставит вас смеяться сквозь слезы и задуматься о настоящих ценностях! «Хорошие фото» – это честный и искренний разговор о войне, героизме и о том, что значит быть Человеком.

2 000–4 000 ₽

Купить билет

8

На 100% трансформационный спектакль. Не театральное представление, а глубокое испытание вашей зрелости, интеллекта и готовности к изменениям. НЕ приходите на спектакль, если боитесь увидеть в зеркале нечто большее, чем привыкли видеть обычно; НЕ приходите, если хотите просто развлечься. Полное описание: О чем спектакль? НЕ о смерти, НЕ о мести, НЕ о жажде власти. КтоГамлет целиком и полностью — о ЛЮБВИ и ее невероятной силе. Внутри Гамлета кипят старые установки, но на их смену приходят новые, и это конфликт, это настоящая драма. «Не хочу жить по-старому, но как по-новому — не знаю». Смена парадигмы выковывается в мощнейшем противостоянии, в схватке, в которой задействованы все до одного персонажи спектакля. Это жесткий спектакль. Он наполнен аллегориями и трансформационными «крючками», за которые вы то и дело будете цепляться. Если вы идете на КтоГамлет, то автоматически берете на себя большую ответственность, потому что силы или смыслы, которые будут запущены, могут дать толчок к грандиозным трансформациям в вашей жизни.

1 500–7 000 ₽

Купить билет

Оригинальная версия романа «Портрет Дориана Грейя» и письма-исповеди «De profundis» («Тюремная исповедь») Оскара Уальда. Это история разрушения личности, не способной любить, история падения и страдания человеческой души.

1 000–3 500 ₽

Купить билет

5

«Розовое платье – это смелый и неожиданный сиквел бессмертной чеховской пьесы «Три сестры». Действие разворачивается в 1932 году. Прошло три десятилетия с момента, когда занавес опустился над судьбами сестер Прозоровых. Перемены, потрясшие страну, отразились на их жизнях. Теперь становится очевидно, что герои чеховской пьесы стояли на пороге великих потрясений: революции и гражданской войны, которые навсегда изменили Россию. В этом новом мире, где рушатся старые устои, сестры Прозоровы, по-прежнему, пленены мечтами о лучшем будущем, всё дальше уходящем в прошлое. И только Наталья Ивановна – единственная, кто умеет жить настоящим моментом. Так кто же она, эта Наталья Ивановна, осмелившаяся предстать перед надменными сестрами в «пошлом» розовом платье, перехваченном зеленым пояском? Забудьте прежние стереотипы! Перед нами предстанет не вульгарная мещанка, а сильная и прекрасная женщина, со сломанной судьбой и собственной правдой. Более того, Наташа – настоящая законодательница моды, ведь сочетание розового и зеленого цвета было самым модным трендом того времени! В главной роли – великолепная Ирина Линдт, чье перевоплощение в Наталью Ивановну станет настоящим откровением для зрителя. Погрузитесь в мир чеховских страстей и новых интерпретаций, где каждый персонаж откроется с неожиданной стороны. «Розовое платье» - театральное событие, которое заставит вас по-новому взглянуть на классику русской литературы. В главной роли Ирина Линдт.

1 000–6 000 ₽

Купить билет

Пьесу Ивана Тургенева, написанную в середине XIX века, адаптировал Павел Сафонов и поставил спектакль об отсутствии воздуха, о жизни, в которой нечем дышать. Режиссеру удалось создать атмосферу тургеневской пьесы — акварельную, тонкую, полную чувствований и переживаний. Любовная история, которая завершилась на взлете; вечная тема, когда влюбленность приходит внезапно и не совпадает ни с привычной жизнью, ни с объектом любви. Все любят не так, не тех и не вовремя, лишь одно взаимное чувство Натальи Петровны и студента Беляева разрушает размеренную жизнь умных, хороших людей… Центром притяжения для всех станут «неизрасходованные чувства» и проверка душевных и нравственных сил каждого из героев.

900–3 500 ₽

Купить билет

11

Мистический колорит, ощущение присутствия загадочной, магнетической, искушающей силы… Спектакль — яркое, красочное шоу, которое дает ответ на вопрос о сущности человеческой жизни. Жизнь — это любовь, и только после любви может прийти смерть, потому что без любви смерть абсурдна…

1 000–2 500 ₽

Купить билет

9

Гастроли Владимирского драматического театра в Москве! Лучший региональный театр России, лауреат премии «Звезда театрала». Спектакль о поиске света и о духовном прозрении человека. Постановка посвящена столетию выдающегося русского писателя и нашего земляка Владимира Солоухина. Однажды автору удалось увидеть процесс реставрации иконы, то как с древней поверхности снимая слои потемневшей олифы, художники вновь открывают старинную живопись. Поражённый этим наблюдением Солоухин начинает исследовать собственную жизнь и как бы совершает попытку «реставрации собственной души» отыскивая в ней тот скрытый свет, который и есть обретение веры. Спектакль создан по мотивам произведений разных лет, стихов и автобиографических очерков, но главной содержательной основой являются рассказы «Серафима», «Варвара Ивановна» и «Девочка на урезе моря». Длительность спектакля 1 ч. 40 мин. (без антракта) Спектакль предназначен для зрителей старше 14 лет - Спектакль «Чёрные доски» победитель в номинации «Лучший спектакль» Национальной премии «Золотая маска» (2025 год). - Режиссер Владимир Кузнецов победитель в номинации «Лучшая режиссерская работа» Национальной премии «Золотая маска» за спектакль «Черные доски» (2025 год). - Обладатель диплома лауреата XII Международного театрального фестиваля спектаклей малых форм "CHELoBEK ТЕАТРА". Трейлер спектакля "Чёрные доски"

3 000–7 000 ₽

Купить билет

8

Мюзиклы

1

В 2023 году исполняется 95 лет со дня первого появления в печати фантастического романа Александра Беляева «Человек-амфибия». Наверное, нет ни одного человека, который не был бы знаком с сюжетом знаменитого произведения. В новом мюзикле «Человек-амфибия» на сцене Театра Луны на Малой Ордынке зритель увидит романтическую драму о трогательной и наивной истории любви юноши, для которого морские глубины с юных лет стали естественной средой обитания, красивые подводные и "наземные" пейзажи далекой Аргентины, органично переплетенные с узнаваемыми музыкальными композициями и эффектными танцевальными номерами. Стоит отметить, что роман "Человек-амфибия" с его концепцией и созвучными любому времени размышлениями об ответственности за человеческую жизнь и его судьбу, о свободе и несвободе выбора, о гениальности ученых, которым подвластны порой самые опасные и часто далекие от норм эксперименты не потерял своей актуальности. Призывает ли автор жертвовать собой во имя бесценного знания, воспевает чувства или трезвый разум, прославляет природное начало или превосходство человека – каждый зритель решит для себя сам. Александр Беляев (16 марта 1884 г.- 6 января 1942 г.) - основоположник советской научно-фантастической литературы, ставший первым из советских писателей, полностью посвятивший себя жанру научной фантастики. Одно из самых популярных его произведений в советской литературе — роман «Человек-амфибия», который впервые появился в журнале «Вокруг света» за 1928 год. На сегодняшний день он переведён почти на все языки мира, общий тираж книг исчисляется миллионами экземпляров, а беспрецедентная экранизация 1961 года стала лидером проката и признана лучшей киносказкой для взрослых. Безусловно, аудитория всегда неосознанно будет тянуться к сказочности, фантастическому действию, мифологическим героям. И, если говорить о режиссерской сверхзадаче, то наша постановка будет рассчитана на аудиторию всех возрастов, чтобы, используя всю привлекательность знаменитого сюжета, переосмыслить его в лучших традициях русской театральной школы. Постановочная группа спектакля задумала красочный проект, включающий в себя оригинальное художественное, пластическое и звуковое оформление. За зрелищность будет отвечать многофункциональная трансформирующаяся декорация, которая будет способна передать различные места действия: от глубин морского пейзажа до колоритных и самобытных улиц Южной Америки. Особый колорит привнесут и разнообразят постановочную структуру спектакля музыкальные и танцевальные композиции. Предполагается, что основная музыкальная часть будет написана в разных стилях от поп-рока до оперных арий, при этом сохранится целостность и нерушимость самого произведения. В то же время в мюзикле прозвучат и полюбившиеся хиты из одноименного фильма. Даже самый искушенный зритель останется в восторге от ярких сценических костюмов, которые, несомненно, станут отдельной изюминкой проекта. Актерский ансамбль возглавит специально приглашенная звезда.

1 000–5 000 ₽

Купить билет

Музыкальные спектакли

1

Создатели спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» положили в основу постановки стихотворения поэта, его собственные воспоминания и письма, а также свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле. Это история о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. В спектакле нет ни одного выдуманного слова, герои — реальные личности, в том числе поэты-соратники Владимира Маяковского — Игорь Северянин и Велимир Хлебников. Либретто Александра Лебедева точно передает дух эпохи Маяковского и подчеркивает самобытность его поэзии, высвечивая ее актуальность и для наших дней. Композитор Алексей Шошев создал для спектакля фактурные марши, впечатляющие хоровые партии и другие запоминающиеся музыкальные номера. Постановочная группа спектакля во главе с режиссером-постановщиком Александром Рыхловым обратилась к жанру «городского мюзикла», насытив спектакль хореографией в сочетании с акробатическими номерами. В сценографии задействованы знаменитые агитплакаты работы Владимира Маяковского — так называемые «Окна РОСТа». Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал всё устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашёл в нем места для себя. Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты – всё это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент ХХ века. Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» режиссера Александра Рыхлова имеет награды и премии: •2018 год, 1-я премия в области театрального маркетинга «ОFFSTAGE AWARDS – 2018». •2019 год, лауреат Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для подростков», победителем в номинации «Лучшее открытие» Международного фестиваля событийного маркетинга и коммуникаций BEMA. •2021 год, по решению Академии современного музыкального театра была удостоена двух наград премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях: - «Лучшее пластическое решение (хореограф)» —Жанна Шмакова. - «Лучший исполнитель главной роли» — Андрей Школдыченко. Премьера спектакля состоялась 18 мая 2023 года.

1 000–5 000 ₽

Купить билет

35

🍪

Мы используем cookies подробнее