............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр на Малой Ордынке 

Театры
4.8
377 оценок
Реклама6+.
ГБУК Театр на Малой Ордынке
Обновлено 30 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
«Ложь на длинных ногах» - одна из лучших комедийных пьес итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. Комедия, которая не теряет своей актуальности и до сих пор привлекает внимание современников. Действие пьесы происходит в первые годы послевоенного Неаполя, в квартире добропорядочного коммерсанта и филателиста Либеро Инкоронато, вокруг которого разворачивается сюжет. Герой вместе с сестрой живет спокойную, честную и бедную жизнь, но их гармонию нарушают соседи и родственники, которые самостоятельно не могут разобраться в личных отношениях. Их взаимоотношения друг с другом построены на лицемерии и обмане, а смысл жизни заключается исключительно в материальном благополучии. Каждый что-то скрывает не только от других, но и от самого себя, боясь сознаться даже себе. Ради выгоды они тонут во лжи. Она для них становится реальностью, в которую они безоговорочно верят, превращая жизнь главного героя в фарс. С каждым поступком и действием становится ясно, что правда никогда не догонит ложь. Но если бы главный герой не увидел ее последствия, то никогда бы не решился на поступок и не осуществил свою главную мечту. Одно событие приводит всех персонажей к семейному счастью, которое передается по цепочке всем парам. Но на сколько хватит идиллии и безмятежности? Постановка пропитана смехом, интригами и невероятными хитросплетениями. Эксцентричные родственники, подозрительные соседи, роковые красавицы и другие колоритные личности втянут зрителя в невероятную авантюру, где каждый новый поворот – это новый виток абсурда и комических ситуаций. Особую роль играет музыкальное оформление. Спектакль наполнен яркой и зажигательной музыкой, через которую можно прочувствовать всю неаполитанскую атмосферу.
1 0007 000
10
Любовь и хитрость, ловкий обман и разоблачение, коварная интрига и хэппи энд, комические ситуации и философские монологи. Все это - в спектакле «Гарпагон, или Обманутый жених» в эффектном визуальном решении художников Александра Цветного и Виктории Севрюковой. Забудьте о скуке и банальности! Погрузитесь в мир лирики и иронии в стиле эпохи классицизма. Где молодость бунтует против тирании, а сердца стремятся к свободе. Клеант и Элиза, юные и влюбленные, сталкиваются с непреодолимой преградой – своим отцом Гарпагоном. Он – воплощение алчности, держащий своих детей в ежовых рукавицах. Его скупость доходит до абсурда: воровство овса у собственных лошадей – лишь вершина айсберга! Но так ли однозначен этот скряга? Постановка представляет Гарпагона не просто жадным стариком, а настоящим интеллектуалом! Философом, чьи размышления о жизни и деньгах заставляют задуматься. Его любовь к золоту – это лишь маска, скрывающая ранимую душу. В этой захватывающей истории смех и слезы переплетаются в единый клубок страстей. Здесь открывается мир, в котором даже самые отвратительные пороки могут вызвать понимание. Как это может быть? Все дело в монологах, сочиненных Леонидом Якубовичем, который выступил в этой постановке как соавтор Мольера. Заглавную роль в двух составах играют два народных артиста - Михаил Кабанов и сам Леонид Якубович. При абсолютной непохожести этих актеров, есть момент, который объединяет их трактовки персонажа: и Гарпагон-Кабанов, и Гарпагон - Якубович вызывают не только смех, но и сочувствие. Мир Гарпагона, каким его выстраивает сценограф Александр Цветной – стилизованная библиотека, настоящая обитель мыслителя, забитая фолиантами и прочими атрибутами кабинета европейского ученого. Здесь обитает человек, способный цитировать Теофраста, Менандра и даже Будду. Эффектные красочные костюмы Виктории Севрюковой не преследуют строгой историчности. И все-таки Франция XVII-го века читается ясно: классика и европейский стиль присущи всем образам комедии.
1 0007 000
11
Трагикомедии
1
Театр на Малой Ордынке обратился к знаменитой пьесе Бернарда Шоу - «Пигмалион». Декорации и пространство спектакля наполнены сюрреалистическими объектами и картинами Никаса Сафронова и Ольги Соколовой. В центре сюжета гений лингвистики, профессор Генри Хиггинс, который ради развлечения заключил с полковником Пикерингом пари, что он сможет через полгода превратить уличную цветочницу Элизу в настоящую леди. Ю.Клепиков, режиссер: "Спектакль «Пигмалион» Театра на Малой Ордынке — это исследование природы отношений мужчины и женщины. Смогут ли они когда-нибудь договориться и создать идеальный союз? Эксперимент Генри Хиггинса — попытка сделать из Элизы идеальную, независимую от мужчины женщину, самовлюбленную, как и он сам. Но чего по-настоящему хочет женщина? И чего ждёт мужчина?" Спектакль создан при поддержке «Министерства культуры Российской Федерации» Художественный руководитель: Народный артист РФ Евгений Герасимов Режиссер-постановщик: Юрий Клепиков Художник-постановщик: Никас Сафронов Сценограф: Ольга Соколова Художник по костюмам: Ольга Сид Хореограф: Егор Маслов Хормейстер: Анастасия Савицкая Художник по свету: Станислав Теуважуков
1 0007 000
Премьеры
4
"Восемь женщин" — это захватывающая детективная история, написанная Робером Тома. Пьеса сочетает в себе элементы комедии и детектива, что делает её привлекательной для широкого круга зрителей. События разворачиваются в закрытом кругу: в загородном доме, где происходит убийство. В центре сюжета — восемь женщин, каждая из которых имеет свои тайны и мотивации. Увлекательный сюжет, полный неожиданных поворотов и интриг, держит в напряжении до самого конца. Эта пьеса актуальна для всех поколений благодаря своим вовлекающим темам о любви, предательстве, семейных узах и тайнах, которые мы прячем от друг друга. "Восемь любящих женщин" является классическим произведением, которое ярко демонстрирует, как одно событие может изменить жизни многих людей.
1 5003 500
Хлестко, иронично, жизненно и правдиво - именно так можно охарактеризовать происходящее в спектакле «Девичник» по одноименной книге современной американской писательницы Лоры Каннингем. Шесть подруг с совершенно разными судьбами оказались на вечеринке в честь скорого рождения ребенка одной из них. Каждая на пороге кризиса среднего возраста со своими надеждами и нереализованными мечтами. Эмоциональные переживания и откровенные разговоры приведут к переосмыслению жизни, целей и принятию того, что на самом деле важно. Спектакль наполнен интригующими поворотами и меланхоличными моментами, добрым юмором и здоровой порцией смеха, искрометными диалогами, но самое главное - поднимает важные вопросы о роли женщины в современном обществе и их стремлении обрести счастье. О прошлом, будущем и настоящем. Это один из немногих женских спектаклей для мужчин как энциклопедия неразгаданной вселенной человеческой души. «Мы, мужчины, часто бываем невнимательны к женщинам, любящим нас и любимым нами. Этот спектакль я посвящаю всем женщинам, перед которыми когда-либо в чём-нибудь был виноват», - режиссер спектакля Владимир Ячменёв.
1 5003 500
Петр Столыпин - кто он? Мудрый реформатор или жестокий сатрап? За что его убили на глазах у императора? Кто его враги? Почему сегодня его цитирует президент? Он был чрезвычайно хорош собой. Человек чести. Дуэлянт и однолюб. В 22 года женился на невесте своего брата, убитого на дуэли. И прожил с ней всю свою недолгую жизнь, которую посвятил России. Петр Аркадьевич Столыпин – неординарный человек, великий реформатор, сакральная жертва русской революции. Его застрелили в Киевском оперном театре в антракте спектакля «Сказка о царе Салтане». На представлении присутствовал император Николай II. Последними словами Столыпина было: «Рад умереть за царя…» Литературная основа спектакля – книга и пьеса известного историка Святослава Рыбаса – содержит абсолютно достоверные факты и проверенные сведения. Однако спектакль «Столыпин» – не публицистика, а яркое художественное высказывание, в котором огромную роль играет изящное сценографическое решение и исторические костюмы. Документальные кадры хроники и фото дают прочувствовать атмосферу эпохи модерна и эмоциональное состояние персонажей. Заглавную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флёров, который задолго до участия в постановке заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию. Столыпину принадлежит фраза – «Нам нужна Великая Россия!» Сегодня эти слова звучат суперактуально.
2 0003 000
Спектакль «Лавр» – это история о человеке, искупающем ошибку молодости. Он посвящает жизнь любви и служению, становясь святым. Это спектакль о том, что преображение возможно для каждого. «Лавр» Эдуарда Боякова – сценическая версия известного романа Евгения Водолазкина, лауреата премии «Большая книга» и вошедшего в топ-10 лучших книг о Боге по версии The Guardian. Сюжет – путь сироты к святости через врачевание, юродство и отшельничество. Действие происходит в разных эпохах и местах – от Пскова до Средиземноморья. В спектакле смешаны прошлое и настоящее, древнеславянский язык и современный сленг. «Лавр» – это размышление о покаянии и духовной победе в современном мире. При всей серьезности темы, спектакль использует современные мультижанровые приемы, видеопроекции и живую музыку (смесь фолка, этно, рока и электроники). Оригинальные танцы, яркие костюмы и многоуровневая сценография делают постановку визуально впечатляющей и помогают раскрыть глубину романа. «ЛАВР» - история о каждом из нас. В главных ролях: Валерий Николаев / н.а. РФ Дмитрий Певцов, н.а. РФ Леонид Якубович, н.а. РФ Валентин Клементьев.
2 00015 000
9
Для детей
3
«Детский альбом Чайковского» - фантастическое погружение ребенка в мир классической музыки. Это спектакль-игра, спектакль – путешествие по волшебным волнам музыки и поэзии. Сказочные образы композитора Петра Ильича Чайковского и поэта Виктора Лунина – прикосновение к истинному Искусству. Режиссер Александр Легчаков известен как создатели оригинальных версий музыкальной оперной классики – «Пиковой дамы» и «Иоланты». На этот раз Легчаков предлагает зрителям семейный спектакль, который будет интересен самым маленьким зрителям. В его основе - «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского, выдающийся образец музыки для детей. Спектакль рассчитан на то, чтобы дети посмотрели его вместе со своими старшими близкими – родителями, бабушками, дедушками. Ведь так важно не только погрузиться в театральную условность, но и обсудить потом со старшими увиденное и услышанное. Ведь именно это отличает живой театр от цифрового продукта, который овладевает сегодня нашими детьми. Каждая миниатюра «Детского альбома» - кристаллизованный музыкальный шедевр. Этот опыт должен оставить в ребенке сильный душевный след в его духовно-нравственном развитии.
1 5004 500
10
Компьютерные игры, социальные сети, чаты настолько прочно вошли в жизнь современных школьников, что начала стираться грань между реальностью и виртуальным миром. Этим и воспользовался злой компьютерный гений Хакер, создавший Вирус, способный изъять всех детей из реальной жизни и перенести их в Виртуальную реальность, где они должны пройти обработку по «обнулению» и превратиться в бездушные матрицы. Самоотверженная отличница Анфиса отправляется на их поиски. Удастся ли детям выбраться из мира цифры и кода и вернуться домой?
1 0002 000
Театральное приключение в Смутном времени. Ко-продукция театра на Малой Ордынке и Кинопарка "Москино" «Соборная площадь» - это погружение в историю России, рассказанное современным театральным языком. Зрителей ждет не просто историческая постановка, а завораживающее путешествие в переломную эпоху Смутного времени, ожившие исторические картины, увиденные собственными глазами. Вместе с главной героиней, юной Матреной, зрители перенесутся в Россию XVII века, где переплелись судьбы народа, власти и духовности, и станут свидетелями знаковых событий: обретения чудотворной иконы в Казани, смуты в Москве, патриотического призыва Минина в Нижнем Новгороде, и конечно, грандиозной битвы, определившей будущее страны. Спектакль "Соборная площадь" – это уникальное сочетание: - динамичного сюжета, основанного на исторических фактах - впечатляющих декораций - стилизованных костюмов - эффектного видеомэппинга - музыкального драйва группы 25/17 - талантливой игры артистов. Режиссер Эдуард Бояков предлагает взглянуть на понятие "соборности" – как на уникальное качество русского характера, объединяющее людей перед лицом общей опасности. Мультимедийное шоу для всей семьи «Соборная площадь» – это возможность: - пройти сквозь время и ощутить дух эпохи - встретиться с героями, чьи имена вписаны в историю - задуматься о вечных ценностях: единстве, вере и патриотизме - ощутить связь прошлого и настоящего.
1 0006 000
31
Драматические спектакли
8
«Розовое платье – это смелый и неожиданный сиквел бессмертной чеховской пьесы «Три сестры». Действие разворачивается в 1932 году. Прошло три десятилетия с момента, когда занавес опустился над судьбами сестер Прозоровых. Перемены, потрясшие страну, отразились на их жизнях. Теперь становится очевидно, что герои чеховской пьесы стояли на пороге великих потрясений: революции и гражданской войны, которые навсегда изменили Россию. В этом новом мире, где рушатся старые устои, сестры Прозоровы, по-прежнему, пленены мечтами о лучшем будущем, всё дальше уходящем в прошлое. И только Наталья Ивановна – единственная, кто умеет жить настоящим моментом. Так кто же она, эта Наталья Ивановна, осмелившаяся предстать перед надменными сестрами в «пошлом» розовом платье, перехваченном зеленым пояском? Забудьте прежние стереотипы! Перед нами предстанет не вульгарная мещанка, а сильная и прекрасная женщина, со сломанной судьбой и собственной правдой. Более того, Наташа – настоящая законодательница моды, ведь сочетание розового и зеленого цвета было самым модным трендом того времени! В главной роли – великолепная Ирина Линдт, чье перевоплощение в Наталью Ивановну станет настоящим откровением для зрителя. Погрузитесь в мир чеховских страстей и новых интерпретаций, где каждый персонаж откроется с неожиданной стороны. «Розовое платье» - театральное событие, которое заставит вас по-новому взглянуть на классику русской литературы. В главной роли Ирина Линдт.
1 0006 000
14
«Я пою не для всех, я пою для каждого», говорила Эдит Пиаф. Ее выдающийся голос – один из голосов ушедшего века, ставший символом Франции наравне с Марсельезой и Эйфелевой башней. В ее судьбе и творчестве переплелись любовь и боль, взлеты и падения, страсть и одиночество. Спектакль Эдит Пиаф. Гимн любви – погружение в короткий миг ее неповторимой жизни с чувством большой любви к великой артистке, к городу, где она жила и пела, к людям, которым она отдавала всю себя без остатка. Поразительная по своей человеческой глубине и искренности Эдит Пиаф не умела прятать своих недостатков, но и не скрывалась за своими достоинствами и добрыми поступками. Режиссер спектакля Игорь Афанасьев: «Сегодняшняя постановка Театра на Малой Ордынке рассказывает о великой патриотке, которая могла сбежать из оккупированного фашистами Парижа, но осталась там петь, выходя на сцену с французским флагом на плечах. Гимн любви и верности нации, вот что мы хотим передать зрителю нашим спектаклем».
1 0007 000
В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева «А зори здесь тихие…», рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Судьба каждого из героев спектакля — это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения. «А зори здесь тихие» — это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене — человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.
1 5003 500
8
Пьесу Ивана Тургенева, написанную в середине XIX века, адаптировал Павел Сафонов и поставил спектакль об отсутствии воздуха, о жизни, в которой нечем дышать. Режиссеру удалось создать атмосферу тургеневской пьесы — акварельную, тонкую, полную чувствований и переживаний. Любовная история, которая завершилась на взлете; вечная тема, когда влюбленность приходит внезапно и не совпадает ни с привычной жизнью, ни с объектом любви. Все любят не так, не тех и не вовремя, лишь одно взаимное чувство Натальи Петровны и студента Беляева разрушает размеренную жизнь умных, хороших людей… Центром притяжения для всех станут «неизрасходованные чувства» и проверка душевных и нравственных сил каждого из героев.
1 0003 500
11
Пьеса «Антракт (Неприличное название)» принадлежит перу одесского драматурга, члена Союза писателей Украины Александра Марданя. Действие спектакля «Антракт» проходит в небольшом провинциальном городке. В местном областном театре жизнь идет своим чередом. На сцене идут «Три сестры», за кулисами актрисы ссорятся из-за мужчин и ролей, интригуют, сплетничают. Худрук и директор областного театра Петр разрывается между высоким искусством и «прозой жизни», которая вынуждает постоянно искать средства к существованию ради того, чтобы театр мог выжить… Но в один момент вся жизнь театра меняется — после долгих лет к себе на «малую родину» возвращается известный режиссер Павел. Он приезжает якобы для того, чтобы поставить скандально известную пьесу «Монологи вагины», но провинциальные актеры и худрук театра принимают эту идею неоднозначно. По ходу развития сюжета становится понятно, что режиссер приехал не столько ради этой постановки, сколько для того, чтобы встретиться с теми, с кем он начинал свой путь в театре, с друзьями, с женщинами, которые когда-то были ему близки. Ему самому необходим «антракт», чтобы переосмыслить свою жизнь, подумать о будущем, посмотреть в себя.
1 0002 500
7
На 100% трансформационный спектакль. Не театральное представление, а глубокое испытание вашей зрелости, интеллекта и готовности к изменениям. НЕ приходите на спектакль, если боитесь увидеть в зеркале нечто большее, чем привыкли видеть обычно; НЕ приходите, если хотите просто развлечься. Полное описание: О чем спектакль? НЕ о смерти, НЕ о мести, НЕ о жажде власти. КтоГамлет целиком и полностью — о ЛЮБВИ и ее невероятной силе. Внутри Гамлета кипят старые установки, но на их смену приходят новые, и это конфликт, это настоящая драма. «Не хочу жить по-старому, но как по-новому — не знаю». Смена парадигмы выковывается в мощнейшем противостоянии, в схватке, в которой задействованы все до одного персонажи спектакля. Это жесткий спектакль. Он наполнен аллегориями и трансформационными «крючками», за которые вы то и дело будете цепляться. Если вы идете на КтоГамлет, то автоматически берете на себя большую ответственность, потому что силы или смыслы, которые будут запущены, могут дать толчок к грандиозным трансформациям в вашей жизни.
2 0007 000
Легендарный спектакль по роману Ф.С. Фицджеральда. Знаменитая история любви психиатра Дика, его жены Николь и молодой американской звезды Розмэри, которой страстно увлекается главный герой. История человека, который мог иметь все, а в результате все потерял. Чувственная постановка о любви, страсти и вечных терзаниях человеческой души.
1 0007 000
6
Три часа погружения во вселенную, где четыре драматических актера и восемь танцоров разбирают любовь на атомы, чтобы собрать её заново. Тело, разум, эмоции и душа ведут свой бескомпромиссный спор на сцене, и каждый из них уверен в своей правоте. А зритель? Зритель становится пятой стороной этого конфликта — молчаливым свидетелем, который в итоге должен решить для себя: что же такое любовь на самом деле? Любовь в «Лю-били-ли» — это и химическая реакция, и космическое явление, и боль, и экстаз, и тьма, и свет. Она не укладывается в определения, выходит за рамки жанров и ломает четвертую стену между сценой и зрительным залом.
2 0007 000
Музыкальные спектакли
1
Создатели спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» положили в основу постановки стихотворения поэта, его собственные воспоминания и письма, а также свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле. Это история о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. В спектакле нет ни одного выдуманного слова, герои — реальные личности, в том числе поэты-соратники Владимира Маяковского — Игорь Северянин и Велимир Хлебников. Либретто Александра Лебедева точно передает дух эпохи Маяковского и подчеркивает самобытность его поэзии, высвечивая ее актуальность и для наших дней. Композитор Алексей Шошев создал для спектакля фактурные марши, впечатляющие хоровые партии и другие запоминающиеся музыкальные номера. Постановочная группа спектакля во главе с режиссером-постановщиком Александром Рыхловым обратилась к жанру «городского мюзикла», насытив спектакль хореографией в сочетании с акробатическими номерами. В сценографии задействованы знаменитые агитплакаты работы Владимира Маяковского — так называемые «Окна РОСТа». Музыкальный спектакль, в основу которого легли стихотворения Владимира Маяковского, – это история о поэте, который не принимал всё устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашёл в нем места для себя. Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты – всё это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент ХХ века. Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» режиссера Александра Рыхлова имеет награды и премии: •​2018 год, 1-я премия в области театрального маркетинга «ОFFSTAGE AWARDS – 2018». •​2019 год, лауреат Большого детского фестиваля в номинации «Лучший музыкальный спектакль для подростков», победителем в номинации «Лучшее открытие» Международного фестиваля событийного маркетинга и коммуникаций BEMA. •​2021 год, по решению Академии современного музыкального театра была удостоена двух наград премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях: - «Лучшее пластическое решение (хореограф)» —Жанна Шмакова. - «Лучший исполнитель главной роли» — Андрей Школдыченко. Премьера спектакля состоялась 18 мая 2023 года.
1 0005 000
35
🍪
Мы используем cookies подробнее