Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя, как драматурга, – комедии «Ревизор».
В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. В городе переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.
«Я считаю, что русский театр начался именно с пьесы Гоголя «Ревизор», потому что до него такого уровня драматургии, на мой взгляд, не было. В этой пьесе написано обо всем и она идеальной конструкции. Ее только надо правильно прочитать. Никто больше так хорошо не написал про проблему чиновничества в России. И тут надо понимать с чего начинается история, и чем она заканчивается. Да, это очень неприятная история, но Гоголь потрясающе ее рассказал!», - говорит Сергей Виноградов.
Обновлено 12 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
5
В доме фермера Карри во время мучительной засухи появляется человек по имени Билл Старбак, предлагающий «продать» столь необходимый всем дождь. Единственное условие, которое выдвигает Старбак, — верить в возможность чуда…
3 000–7 000 ₽
В спектакле звучит музыка И.С. Баха, А. Марчелло, Дж. Россини, В. Монти, Е. Доги, цыганская народная музыка
Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А.Н.Островского.
Александр Коршунов о спектакле: «Герой пьесы актер Незнамов говорит: “…нам обмана не нужно! Нам подавай правду, чистую правду!”… Потребность НАСТОЯЩЕГО в жизни и в искусстве, в любви, в человеческих чувствах и взаимоотношениях… Мир театра… Судьба актрисы… Духовная основа подлинного творчества… Ответственность за детей, за «без вины виноватых»... Мать и дитя – высшая связь и основа жизни… - Вот круг тем нашего спектакля.»
В основе сюжета — судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя семнадцать лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок её выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города…
2 500–5 000 ₽
Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия. 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался убитым. За это время главная героиня уже успела выйти замуж за его лучшего друга. Мужья наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетая бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров, спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.
2 500–5 000 ₽
6
«Гнездо перелетных птиц» — результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля.
Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского.
Начало пролога в фойе — за 20 минут до спектакля
2 500–5 000 ₽
4
Для детей
1
Александр Коршунов поставил спектакль для самых искренних и, в то же время, самых строгих зрителей – детей старше 3 лет. Для постановки нового детского спектакля главный режиссер «Сферы» выбрал знаменитые «Приключения Незнайки и его друзей», написанные Николаем Носовым в 1954 году. За основу взята пьеса самого Николая Носова «Незнайка учится» в сценической редакции театра «Сфера».
«Приключения Незнайки – одна из самых любимых книг моего детства, а Николай Носов – один из самых любимых авторов. Я с удовольствием читал эти книги моим детям, а теперь читаю внукам. Это удивительно добрые, смешные, трогательные и поучительные истории про «коротышек». Думаю, они будут интересны и самым маленьким нашим зрителям и детям постарше и их родителям», - говорит Александр Коршунов.
«У каждого героя нашей пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которое олицетворяется в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, находит поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее. Поэтому история получается очень интересная, добрая, теплая и веселая», - говорит исполнитель главной роли Дмитрий Триумфов.
1 000–5 000 ₽
Драматические спектакли
10
Молодая жена ревнивого нотариуса заводит любовную интрижку с привлекательным драгунским офицером. По его совету, чтобы отвести подозрения мужа, она вынуждает одного из юных клерков сыграть роль мнимого любовника, роль «подсвечника». В свою очередь, этот молодой человек, как оказывается, уже давно нежно и пылко влюблен в неё... В результате кардинальной смены обстоятельств исход комедии становится совершенно непредсказуемым...
Пьесу французского драматурга Альфреда де Мюссе «Подсвечник», которая является редкостью для российского театра, Александру Коршунову в свое время предложила к постановке основатель театра «Сфера» Екатерина Еланская.
«Пьеса эта легкая, комедийная, игровая, но в то же время трогательная и лиричная, с глубоким вторым планом и смыслом. Это высокая комедия, в которой все должно быть предельно оправданно и искренне», - говорит Александр Коршунов.
В спектакле звучит музыка В.А. Моцарта, Ф. Шопена, И. Штрауса, Ш. Азнавура, Ж. Беко и романс Фортунио в переводе И.С. Тургенева на музыку П. Герасимова.
1 000–5 000 ₽
Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей — одинокий массовик-затейник на этой базе отдыха работает и живет…
3 000–7 000 ₽
4
Добрый, веселый и живой спектакль по семи рассказам Василия Шукшина поставила молодой режиссер Юлия Беляева. Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми «шукшинскими» образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем.
«Семь рассказов Шукшина собраны в утонченную литературную композицию. Все части, которые без перерыва, одним махом играются перед зрителем, объединяет тема любви — она здесь по — шукшински разная, но всегда нравственно чистая и требовательная… То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения («Светлые души»), то мучительным самоистязанием («Жена мужа в Париж провожала»), то приторным самолюбованием («Чередниченко и цирк»), то долголетней и трогательной привычкой в браке («Одни») или необъяснимой страстью с первого взгляда («Степкина любовь»)…» — Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.
1 000–5 000 ₽
3
В спектакле звучит немецкая колыбельная «Schlaf, Kindlein, schlaf» в исполнении Екатерины Богдановой.
«Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович рассказывает о жизни немолодой женщины. Она родилась в провинции в семье русских немцев, которые прошли через ужасы войны, репрессий и ссылок. После череды несчастий она вдруг встречает на своем пути любовь, которая кардинально меняет ее жизнь.
Иван Рубцов – выпускник ГИТИСа, Мастерская А.С. Кончаловского. Режиссер был приглашен театром как победитель первой в истории «Сферы» творческой лаборатории «Современная российская драматургия в постановке молодых режиссеров». Лаборатория была проведена театром совместно с ГИТИСом в июне-июле 2021 года. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей.
1 000–5 000 ₽
Театр «Сфера» впервые обращается к творчеству А. С. Грибоедова и ставит его знаменитую пьесу «Горе от ума» в необычной и живой форме открытой репетиции, что позволит по-новому взглянуть на бессмертный текст великого русского писателя и поэта.
«Пьеса эта всегда была и будет современной. Очень хочется, чтобы она по-живому и очень лично прозвучала в нашем театре. Чем больше мы с актерами в неё погружаемся, тем больше поражаемся тому, насколько она глубока, как она удивительно написана потрясающим языком. На мой взгляд, очень много в ней того, что не открыто. Так всегда бывает в истинно-великой пьесе, в разное время разные режиссёры, актеры, работая над ней, открывают для себя что-то, что слышно и нужно ему сейчас, что отзывается в его душе», - говорит главный режиссер театра Александр Коршунов.
Герой пьесы Александр Андреевич Чацкий возвращается из путешествия по Европе в Москву. Он узнает, что сердце его возлюбленной, Софьи, принадлежит другому. Чацкий также с удивлением осознает, что московское высшее общество интересуют только чины, власть и деньги, оно насквозь прогнило…
3 000–7 000 ₽
В спектакле использованы фрагменты спектаклей «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Я пришел дать вам волю» В.Шукшина, «Доктор Живаго» Б.Пастернака, «В лесах и на горах» П.Мельникова-Печерского, «Театральный роман» М.Булгакова в постановке Е.Еланской, звучит стих П.Когана «Гроза», фрагмент пьесы Ж.Ануя «Жаворонок», песни Б.Окуджавы, В.Высоцкого, А. Кайдановского, Н.Рубцова и фрагменты книги Екатерины Еланской «Живой театр».
1 000–5 000 ₽
В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы — простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща присматривать за детьми, добывать пропитание, ухаживать за больными. Выживать.
Александр Коршунов: «Михаил Рощин определил жанр этой пьесы, как трагическая повесть для театра. Мне хочется процитировать слова автора, которыми он предваряет начало этой истории, потому что в них суть и лучше не скажешь: «Я посвящаю эту повесть своей матери, потому что речь здесь пойдет о войне, но не о сражениях и бойцах, не о героях-воинах, кому и положено быть мужественными и стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было не выжить, ни выстоять. Наши матери были простые женщины, самые простые, слабые женщины – те, кого принято называть простыми, слабыми женщинами. И даже если каждый день, словно молитву мы будем повторять слова благодарности за то, что мы живы, за то, что мы есть – такие, как мы есть, - что мы сидим все вместе сегодня в тепле и уюте театра, то и тогда не уменьшится и не истончится перед ними наш долг...».
1 500–7 000 ₽
В доме только что овдовевшей испанки Бернарды Альбы объявлен восьмилетний траур. В течение этого времени пять дочерей Бернарды не имеют права не только думать о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только самой старшей дочери Ангустиас, у которой есть жених — красавец Пепе Римлянин. Но в доме властной Бернарды зреет буря, ведь обреченные на жизнь взаперти сестры рвутся на волю, и каждая из них втайне мечтает о Пепе…
Для режиссера Ивана Рубцова очень важно подчеркнуть конфликт «суда человеческого» и «суда Божьего» в человеке:
«Мы все живем в ощущении суда людей, которые скажут, что мы живем как-то не так. Соответственно, это давит на нас, и мы часто совершаем поступки не с учетом своей собственной совести, своих собственных чувств истины и правды, а с учетом этого внешнего суда. При этом мы абсолютно не учитываем суд божий, который пройдет по совсем другим законам, и с нас спросят совсем другие вещи. И вот это противопоставление внешнего и внутреннего для меня очень важно. Хотелось в финале создать надежду на другой исход, подобно тому, как заканчивается «Демон» Лермонтова, когда ангелы забирают душу Тамары".
2 500–5 000 ₽
Спектакль «Лес», действие которого разворачивается в усадьбе Гурмыжских, погружает зрителей в общество приходящего в упадок дворянства и дельцов нового времени. Здесь деньги решают гораздо больше, чем чувства человека, здесь правит бал лицемерие помещицы Гурмыжской и ее ухажера Буланова. В усадьбу возвращается племянник Гурмыжской трагик Несчастливцев и словно лакмусовая бумажка проявляет все грехи и пороки этого общества…
1 000–5 000 ₽
Находясь в постоянном поиске новых форм, актуального литературного материала, театр «Сфера» не забывает и о традициях классического русского театра. Новая постановка н.а. России Александра Коршунова выделяется глубиной раскрытия подлинного авторского слова, тонкими выверенными актерскими работами, психологизмом, лаконичностью сценографии и музыкального оформления. Все это превращает обыкновенную историю в удивительно трогательный и искренний спектакль.
Романтичный юноша Александр Адуев приезжает из провинции в Петербург к своему успешному и богатому дяде и сталкивается с реалиями жизни расчетливых и прагматичных горожан. «Обыкновенная история» — спектакль о поиске счастья, выборе жизненного пути, любви и утраченных иллюзиях.
2 500–5 000 ₽
2
Остальное
1
Александр Вампилов — очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» — пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса — уже классика, но многое в ней еще не раскрыто.
Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки…
2 500–5 000 ₽
6
🍪
Мы используем cookies подробнее