«Лукич» — музыкальная сказка для всей семьи с яркими музыкальными номерами, оригинальными композициями и песнями, написанными специально для спектакля.
По сюжету смелый парень Лукич внезапно оказывается в центре интриг принца Лимонэ и его высокопоставленных вельмож. На своем пути главный герой встречает верных друзей.
Вместе они отправляются в захватывающее приключение, полное неожиданных поворотов и забавных ситуаций.
Обновлено 6 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
1
Драматические спектакли
6
1 000–3 500 ₽
Лучшая пьеса литературного наследия одного из ярчайших представителей Серебряного века Николая Гумилева была написана им за три года до трагического ухода из жизни.Эпоха творческого взрыва начала XX века интересует Романа Виктюка всегда; независимо от того, над какой постановкой он работает в настоящий момент, режиссер всегда опирается на творческий опыт гениев той эпохи — поэтов, драматургов, художников. И конечно, на судьбы этих гениев, которые почти всегда – трагичны. В годы, когда Гумилев писал «Отравленную тунику», контраст между изысканностью творческой атмосферы века и действительностью, которая всеми силами старалась эту атмосферу убить, был ярок, как, пожалуй, никогда до этого и никогда после. Противостоять жестокой действительности, в которой существовали Гумилев, Мандельштам, Сологуб, возможно только наивысшими выплесками творческой энергии, поэтому и тексты их столь высоки и творчески насыщенны. Именно такой литературный и общехудожественный материал и привлекает режиссера Романа Виктюка, который необыкновенно чуток к пограничным состояниям человеческих душ и более всего ценит именно произведения, продиктованные этими состояниями, написанные вопреки тому, что мешает художнику реализовывать его высокое предназначение, поскольку именно тогда и рождаются самые великие тексты.Текст пьесы изыскан и образен, наполнен атмосферой восточной поэтической лирики, ведь прототипом главного героя, бродячего поэта Имра стал один из основателей арабской поэзии, легендарный поэт и воин Имру аль-Кайс, реальные факты жизни и творчества которого стали основой сюжета пьесы. И, подобно Гумилеву, написавшему трагедию с позиции поэтоцентричности мироздания, Роман Виктюк, принципиально существующий в таком же мироздании, соединяет в своем спектакле последние дни жизни поэта с его же произведением. Раскрывать творение путем раскрытия судьбы творца – один из его важнейших режиссерских...
1 000–5 000 ₽
9
Действие спектакля разворачивается в 1913 году в горном санатории «Берггоф», куда молодой Ганс Кастроп приезжает навестить двоюродного брата, но остается почти на год. Встречи с удивительными персонажами помогают ему глубже понять себя и окружающий мир, создавая уникальную атмосферу, где жизнь и философские дебаты переплетаются с вопросами здоровья и смерти.
1 000–3 000 ₽
Предпремьерные показы состоятся 4, 9 и 10 мая.
К юбилею Победы на Сцене «Мельников» спектакль режиссера Александринского театра Антона Оконешникова «А зори здесь тихие…» по повести Бориса Васильева.
Постановка о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на до и после, и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры.
Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства - кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений.
Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти — ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают — описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля»
800–3 500 ₽
В основе спектакля – поэма Марины Цветаевой «Царь-девица», авторское переложение и переосмысление народной сказки из фольклорного сборника Афанасьева. По сюжету могучая дева-воительница полюбила хрупкого царевича-гусляра, но им не суждено быть вместе из-за козней его ревнивой мачехи. Трагическую поэму Цветаевой о любви и одиночестве режиссер Дмитрий Бозин решает средствами пластического и поэтического театра. Простая бытовая речь в спектакле соединяется с мелодекламацией, старославянскими напевами, заклинаниями, языческими заговорами. Действие разворачивается в условном вневременном пространстве, композиционный центр сценографии художника Владимира Боера – это корабль-колыбель. Важную роль в визуальном облике спектакля будут играть костюмы Евгении Панфиловой в фантазийном, сказочном стиле.
Дмитрий Бозин, режиссер: «Взяв за основу старинную сказку, Цветаева создала удивительное пространство, где ветер говорит с морем и люди говорят с ветром и морем, где чувства людские равны стихиям. Каждый вздох, каждый слог распахивается в пространство природы. Но в то же время каждое слово этой сказки трогает и пробуждает именно сокровенную суть человека, его тайну. «Царь-девица» – не детская сказка, это трагедия, но она полна юмора и волшебства. Люди из зала уйдут с ощущением чуда и верой в беспредельность любящих.»
1 000–4 000 ₽
Лиза Дороничева, режиссер спектакля «Дети солнца»:
«В работе над постановкой мы с командой исходили из древних легенд, размышлений Ницше о великом человеке и Библии, глав Бытия о Потопе. Наши исследования и размышления строятся вокруг определения великого человека, который должен повести за собой человечество в светлое будущее. В спектакле мы увидим то, что происходит внутри дома и семьи одного из таких людей. Горький поднял вопрос о том, кого мы назначаем в герои и за кем хотим следовать. Выбирая человека, на которого будешь равняться, ты принимаешь его принципы, границы нравственности и морали. Мне стало интересно, куда приводит тот или иной выбор».
В основе сценографии спектакля - старый генеральский дом, где проживает семья главного героя. В этот дом встроен образ Ковчега, что отсылает к легенде древних инков с одноименным названием «Дети солнца». Она рассказывает о достойных и великих людях, чьих предков Бог спас от потопа. Зрителя ожидает своеобразный жанр, где бытовое ситуативное существование мутирует в кошмарный сон.
Постановка создана в рамках режиссерской Лаборатории «Поиск героя» — совместного проекта Фонда поддержки и развития современного театра имени Соломона Михоэлса и Театра - Сцена «Мельников».
1 000–3 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее