............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр на Таганке 

Театры
4.7
432 оценки
Реклама6+.
Обновлено 7 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
7
Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина поставлен по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, лозунги и гиперболизированная вера в светлое будущее…Такие герои кажутся нам далекими и фантомными. Но люди всегда одни и те же - мы любим, грустим, ищем друзей и переживаем по пустякам. Под своеобразным «знаменем» живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма - поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской Комедии Дель Арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста. Мы выстроили на театральной сцене вторую сцену-трибуну, входя на которую артисты играют своих шестерых персонажей, находящихся в поиске волнующего их предмета - знамени. Но куда стремится эта советская карикатура, в чем она похожа на современность и где границы гротеска и искренности… Зритель станет свидетелем». «Шестеро любимых» - это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».
1 0002 500
6
14 января 2026 года на Сцене на Факельном состоится открытая репетиция эскиза «Мизантроп» режиссёра Романа Кочержевского по комедии Мольера в рамках режиссёрской лаборатории «Репетиции». Роман Кочержевский — актёр, театральный режиссёр. В 2007 году окончил СПГАТИ (актёрский факультет, курс Ю. Красовского) и был принят в труппу театра им. Ленсовета. В 2013 году начал работу в качестве ассистента режиссёра Юрия Бутусова. Участвовал в многочисленных чтениях в рамках проекта «Открытые чтения» и в пространстве «Квартира Кости Кройца». Выпустил более 10 спектаклей в театрах России. Участвовал в режиссёрских лабораториях. Принимает участие в создании аудиокниг в качестве чтеца, записи рекламных аудиороликов для радио. Также создаёт музыкальные композиции для аудиокниг и спектаклей. Обладатель специального приза экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2018–2019 – «Режиссёрский дебют» – за постановку спектакля «Мёртвые души». Лауреат премии «Прорыв-2021» за роль второго плана в спектакле «Пиковая дама. Игра» (реж. Евгения Сафонова). О замысле эскиза «Мизантроп»: «Пьеса Мольера «Мизантроп» — это едкая история взаимоотношений молодых людей, только вступающих во взрослую жизнь и «задержавшихся» в подростковом возрасте. Они грязнут в ночных тусовках, конкурируют в написании стихов, тратят родительские деньги. Любят, завидуют, ревнуют, находятся на самом пике самоопределения. Именно сейчас создаётся поле для проявления ответственности, чести, достоинства и таланта. Они только начинают свой путь и, строя карьеры, сталкиваются с лицемерием, корыстью и малодушием», — режиссёр постановки Роман Кочержевский.
от 1 000
Cпектакль Дениса Азарова «Весёлые ребята» поставлен по одноименному сценарию Николая Эрдмана, Григория Александрова и Владимира Масса, на музыку Исаака Дунаевского и Максима Дунаевского. Авторы стихотворных текстов – Василий Лебедев-Кумач и Павел Лёвкин. 90 лет – это много или мало? А для понятия «юмор»? Что смешно сейчас, а над чем смеялись в 1934 году, когда вышла музыкальная комедия «Весёлые ребята», перевернувшая всеобщее представление об отечественном кинематографе? В новом спектакле по мотивам знаменитого фильма режиссер Денис Азаров исследует эволюцию комедии, а также размышляет на тему того, почему советские произведения вновь востребованы. Вера в прекрасное будущее, понятные светлые цели, искренний смех – разве не этого требует душа? Да, кажется, ничто не объединяет людей так легко и быстро, как смех. Словом, спектакль «Весёлые ребята» - это теплая атмосфера старого доброго кино, душевные ритмы джазовых мелодий в исполнении живого оркестра и – самое главное – вдохновляющая жизнерадостная история. Денис Азаров, режиссер: «Попробуем сыграть со зрителями в игру «Что такое комедия?» и как эта самая комедия повлияла впоследствии на сознание людей? А также попытаемся понять природу перехода из немого кино в звуковое: ведь когда появился звук, артисты еще некоторое время продолжали существовать, играть как в немом кино. Мы используем тональность оригинального фильма и, конечно же, музыку Дунаевского в немного иной интерпретации. Образы героев доводим до некой абсурдности, но не испытать к ним симпатии будет невозможно!» Итак, «мы ре-те-пи-ти… мы… ре-те-пе-ти-ро-ва-ли…», а что из этого вышло, узнаете в Театре на Таганке.
1 0008 000
13
В спектакле заняты: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Марк Богатырев, Сергей Гилев, Дмитрий Ендальцев, Денис Самойлов, Иван Федотов, Федор Малышев, Виталий Довгалюк. Совместный проект продюсерской компании «DO it BRO Production» и театрального агентства «ENTRACTE» расскажет историю об абсурде. Абсурд. Что может быть актуальнее Чехова, который жил 165 лет назад? Как так может быть? В этой парадоксальности и заключен секрет русской ментальности. Именно в его рассказах встречаются типажи, которые мы узнаем сегодня. И пусть один из его рассказов называется Психопаты! В нашем спектакле мы хотели бы посмеяться над нашей русскостью и в то же время превознести ее. Потому что она святая, несмотря на всю абсурдность и парадоксальность этой святости! Чехов смеется над персонажами, но при этом любит их. Ирония, но при этом нежность. Абсурд. Федор Малышев Режиссер и актер театра «Мастерская Петра Фоменко». Родился в семье учителя литературы и архитектора. С детства много ходил в театр и обожал кино. В 2007 году поступил в РАТИ ГИТИС на курс Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова. На четвертом курсе на дипломный спектакль пришел Петр Наумович Фоменко и позвал к себе в театр. Там в первый раз Федор попробовал себя в режиссуре. Это был рассказ Достоевского «Смешной человек»! На следующий год, Федор поставил «Мертвые души», потом «Мастер и Маргариту», «Маленькие трагедии». На сегодняшний день на счету Федора более 30 спектаклей на разных площадках. Состав артистов на 20 января 2026 года: Виктор Добронравов, Денис Самойлов, Федор Малышев, Иван Федотов, Сергей Гилёв Состав артистов на 01 февраля 2026 года: Виктор Добронравов, Сергей Гилёв, Иван Федотов, Денис Самойлов, Федор Малышев Состав артистов на 02 февраля 2026 года: Виктор Добронравов, Марк Богатырев, Федор Малышев, Иван Федотов, Дмитрий Ендальцев Состав артистов на 03 февраля: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Сергей Гилёв, Фёдор Малышев, Виталий Довгалюк
5 00020 000
31
Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года.
1 50015 000
10
Смелое переосмысление классического текста Чехова, воплощенного в эстрадной стилистике. «Для меня это прежде всего продолжение исследования драматургии Чехова, специфики его юмора. Чехова-драматурга сделали священной коровой, хотя на самом деле он невероятно живой, язвительный, саркастичный автор. «Вишневый сад» — это его последняя пьеса, что накладывает определенный отпечаток на восприятие этого текста как своеобразного завещания. Поэтому сыграть «Вишневый сад» как комедию — не самая простая задача. Это глубокий, драматичный текст, затягивающий на территорию пронзительной грусти. Мы играем в открытую - делаем спектакль про то, как все мы пытаемся преодолеть эту самую «чеховскую тоску», в которую каждый раз неизбежно проваливаемся. Это может быть смешно, если смотреть на это со стороны», - говорит режиссер. Для Театра на Таганке это особенная пьеса: «Вишневый сад» Анатолия Эфроса 1975 года, по мнению многих критиков, был самой яркой и пронзительной интерпретацией одноименной пьесы в советское время. Об этой постановке говорила вся Москва – режиссер смело ломал стереотипы и воплощал на сцене то, что до него никто никогда не делал. Разрушать стереотипы намерен и Муравицкий, противопоставляя эстрадную эстетику пафосу высокой трагедии. «Вишневый сад» — последняя пьеса А.П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишневый сад» — это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», - расстраиваясь, писал он. Многие режиссеры были не согласны с мнением автора — так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, — это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте». Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишневый сад» — это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишневый сад» — это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».
1 0005 000
8
Премьера спектакля «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе по пьесе «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» — это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и «классической классики» зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Ждем выхода «самого смышленого человека нации»!
1 00010 000
9
Премьеры
12
9 ноября 2024 года на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля режиссёра Александра Карпушина «Сказка о потерянном времени». Александр Карпушин, режиссёр: «Дети заставляют нас, уже к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про ВРЕМЯ, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасёт! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые тёплые, нежные чувства. Дети — это всё равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!»
1 0002 500
8
Спектакль «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» — это ретроспектива короткой, но яркой жизни поэта Бориса Рыжего. Путешествие по воспоминаниям начинается с финала — последнего дня жизни поэта. Художественный нарратив строится на ключевых событиях, определивших его судьбу: школа, боксёрский ринг, первая любовь к однокласснице и будущей жене, студенческий литературный клуб, публикации в журналах, первая слава, рождение ребёнка, общественный успех и… трагичный исход, как рок судьбы великих поэтов. Как жизнь, так и поэзия Рыжего представляет собой синтез возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного. Его лирика во многом автобиографична, что отражается в образах лирического героя, города и времени, в котором он жил. Зрители погружаются в атмосферу Свердловска — города, где, по словам поэта, он не встречал тех, кому было бы легко от поэзии. Спектакль показывает, как в сложной и неоднозначной среде, из сочетания обстоятельств и таланта рождается самобытная и неповторимая поэзия, которая оставила заметный след в русской литературе. Эдгар Закарян, режиссёр: «Мне кажется, Борис Рыжий писал очень понятные и важные вещи, которые люди ощущают, но не могут сформулировать. И они до сих пор актуальны: противоречивость человеческой жизни, сочетание в одном человеке грубости и тонкой душевности, как, например, в образе «хулигана» в кожаной куртке со шрамом на лице скрывается поэт с чувством сострадательной любви ко всем проявлениям жизни. И здесь мы стремимся к подлинному существованию артиста в обстоятельствах поэта.»
1 0005 000
11
Спектакль режиссёра Александра Карпушина «Чужой ребёнок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина. «Хотела обратиться к автору — оказывается, он умер естественной смертью: от недостатка гонорара. Ему хорошо, а у меня через месяц премьера.» Для молодой актрисы Мани репетиция первой большой роли неожиданно перетекает в выяснение отношений и переворачивает всё с ног на голову. Одно недоразумение запускает вихрь событий и открывает глаза на мир, где привычные образы, понятия и представления принимают нелепые, смешные, саркастические и даже эпатажные формы выражения. Режиссёр Александр Карпушин представил комедию положений с намеренным преувеличением, усиливая характеры до карикатурных, а образы до комических. Но за всем этим праздником театра остаются вполне обычные люди, близкие зрителю, которые могут оказаться соседями, коллегами, а то и членами семьи. А их проблемы такие насущные и простые, что, кажется, смех здесь лучший инструмент, чтобы не бояться страхов, а посмотреть им в глаза.
1 0002 500
14
В двух комнатах общежития, сплетённые дружбой, любовью, похмельем и дымом сигарет, живут Ванька, Игорь,Лёля и Нели. В их квартет совсем не вписывается он — тихий и скромный первокурсник Лев Мышкин по прозвищу Отличник. Но так или иначе, ребята по-своему заботятся о юном соседе и учат его жизни — трезво смотреть на мир и избавляться от инфантильных иллюзий. Размеренная жизнь компании обычно нарушается выходками Ваньки — тонко чувствующего поэта, ищущего забвения в алкоголе. И на этот раз его положение на грани выселения. Чтобы уладить ситуацию и спасти друга, Игорь, прихватив Отличника, вызывается помочь комендантше починить замок на крышу. Украденный ключ открывает не только доступ к крыше, но и ящик Пандоры. Смогут ли они преодолеть все трудности, обрушенные на них, и не предать себя и друг друга? А если и так, то найдётся ли в их сердцах место для прощения? Спектакль «Молодость всё простит» — это триптих, где каждая часть решена в ином театральном ключе с параллелями между жизнью и театром. Оттолкнувшись от романа Алексея Иванова, одного из самых ярких авторов современной литературы, режиссёр Александр Карпушин создаёт многослойное повествование, где реалистичную основу романа «Общага-на-Крови» обрамляют два контраста: в начале — торжество площадного театра и предельная театральность кабаре в финале. Александр Карпушин, режиссёр: «Как не предать Бога и как остаться собой? Мне кажется, всем нам родители говорили, особенно тем, кто, как и я, родом из маленьких городов или сёл: выберешься из грязи, узнаешь жизнь, построишь своё будущее... какой-то побег за мечтой. И сразу возникает вопрос: а что такое грязь? Ведь пройдя весь этот путь, я имею в виду путь пройденный героями романа, понимаешь, что, может быть, то самое настоящее, чистое и живое было там, в начале – дома. Но жизнь настигнет тебя даже там, от неё никуда не скроешься. Вопрос лишь в том, как совсем не потерять ориентир, а как его не потерять – совершенно непонятно. Потому что все мы живые люди, мы всё равно ошибаемся, что-то теряем и кого-то предаём».
1 0005 000
7
Спектакль «Катарсис, или Крах всего святого» режиссёра Саши Золотовицкого по одноимённой пьесе Дмитрия Александровича Пригова. Известная актриса, покинувшая театр после долгих лет службы, приходит на встречу с ключевой фигурой московского концептуализма. Провокационный, ироничный и многоликий Дмитрий Александрович Пригов предлагает ей роль и увлекает в акцию, из которой нет выхода. Бытовые драмы превращаются в фантасмагорию, границы между игрой и реальностью стираются. Комедийный спектакль-провокация, где жизнь актрисы Елизаветы Никищихиной становится сценой для игры, препарирующей саму суть театра. Пригов, умноженный на пять, запускает механизм театрального безумия: абсурдные ситуации, гротескное многоголосие, ироничный взгляд на искусство и одержимость идеей разоблачить традиционные представления о театре. Готовы ли вы к предельно эмоциональному разговору о том, что стоит за «возвышающим обманом» театра? И какую роль во всём этом играет пресс-папье? Саша Золотовицкий, режиссёр: «Я очень рад, что имею возможность поработать с этим текстом, потому что в нём есть всё, что мне нравится в искусстве. Во-первых, Дмитрий Александрович Пригов — очень важный для меня автор, мне близка его интонация, его стихи, живопись. И очень круто, когда ты можешь работать с любимыми авторами — это всегда большое счастье. Во-вторых, этот текст полон абсурда, а это очень близкое и интересное мне направление, в котором хочется работать. Мне кажется, что абсурд снова вошёл в силу и актуален сейчас. И самое главное, что эта пьеса о том, как театр и искусство рефлексируют сами себя. Зачем нам искусство? Мне кажется, это очень интересный вопрос. Почему мы любим обманываться и смотреть, как люди на сцене кривляются, изображают других людей и умирают понарошку? Что нам это даёт и глобально зачем это нужно?». Эскиз спектакля впервые был представлен в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Репетиции» в апреле 2024 года. Премьера 5 июня 2025 года
2 5006 000
7
Спектакль «Каренина» в постановке Александра Карпушина по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». «Мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой…» Михаил Лермонтов В то время как одни литературные произведения предаются забвению, роман «Анна Каренина» неизменно продолжает вдохновлять режиссёров на постановки и экранизации. Новые версии открывают самые разные интерпретации одного из величайших романов мировой литературы. Режиссёр Александр Карпушин объединил Чехова и Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене — столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек — стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить. Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний, сталкиваются судьбы людей. Чёрно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчёркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни — к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать! Александр Карпушин, режиссёр: «Счастливые семьи только чай пьют, а в их душах совершается трагедия» – такой гибрид из Чехова и Толстого, из возможности и невозможности, из доктора и философа, из жалости и сострадания, из любви человека и любви к человеку. Нужна ли нам сегодня «Анна Каренина», или так, нужны ли сегодняшние МЫ Толстому? А не сегодняшними МЫ быть не можем, МЫ не можем сесть в машину времени и превратиться в людей 19 века. МЫ уже такие, какими успели стать, существуя в другом ритме, с другой скоростью, став совсем другими, мы всё также продолжаем задавать вопросы. Любовь или страсть? Кто имеет право судить? Почему неспокойно, а не спокойно? Можно ли всё отдать ради секунды счастья? Есть ли смысл в любви? И каждый ответ, как маленький шаг на пути к разгадке великого романа Льва Николаевича Толстого».
1 0007 000
10
Представьте, есть секрет. Овладев им, вы больше никогда не будете ни в чём нуждаться. Заманчиво? Для героев «Пиковой дамы» обладание таким секретом становится наваждением. Они жаждут денег, хотят быть независимыми и верят, что им всё по плечу. Но у всего есть своя цена и если вовремя не остановиться, это может привести к фатальным последствиям. На сцене сплетаются триллер, нуар, комедия и драма, сопровождаемые специально созданным музыкальным кодом в стиле электро-рок на стихи Пушкина. Денис Азаров, режиссёр: “Пиковая дама — это поле для фантасмагории, поле для поиска. Это мир, в котором переплетаются обыденность и мистический злой рок. В этом творческом поиске мы создали новый оригинальный текст, где впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семерка и Туз — три маленьких чёртика. Они словно проводники между миром реальным, и миром, где правит Пиковая Дама.”
1 0008 000
23
Спектакль «Маскарад» режиссёра Дениса Азарова по одноимённой пьесе Михаила Лермонтова. Кажется, что наш век далёк от времён Лермонтова, но «Маскарад», написанный почти два столетия назад, доказывает обратное. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами, так же, как и тогда, могут скрываться пороки и слабости. Режиссёр Денис Азаров не противопоставляет эпохи, а сводит их в едином пространстве, где стираются границы времени. Всё начинается с маскарада, где Нина, жена Арбенина, теряет браслет. Казалось бы, случайность, но именно она становится поводом для манипуляций и игр с чужими судьбами. Подслушанный разговор, двусмысленный намёк, тщательно спланированная ложь — здесь каждое действие необратимо приближает катастрофу. Режиссёр смещает фокус с бала-маскарада на его изнанку, позволяя зрителям увидеть, как за фасадом золотых интерьеров обнаруживаются тёмные тайны. За внешней беспечностью — страхи. Интрига накаляется и становится страшно и интересно: кто на что способен и чем всё закончится? Денис Азаров, режиссёр: «Мы не всегда осознаём, как много может значить одно слово или поступок. «Маскарад» — это такой красивый праздник, где множество негодяев столкнулись друг с другом. Кто-то не так понял, кто-то не то сделал — и вот, жизнь человека сломана. И страшно здесь не от осознания, что я своими руками разрушил счастье, а что, собственно, ничего страшного и нет в том, что я разрушил что-то».
1 0007 000
13
25 ноября на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля «Вóмпир» режиссёра Александра Чеботарёва по рассказу Алексея Толстого «Семья вурдалака» в инсценировке Анны Лифиренко. Балканская ночь сгущается, пропитывая воздух тревогой. Здесь, в отдалённой деревне, затерянной среди гор, семья готовится встретить отца, отправившегося мстить разбойникам. Но радость встречи омрачена страшным отцовским наказом: если глава семьи Горча вернётся позже, чем через десять дней, он велел детям вбить в него осиновый кол, ибо не он это будет, а проклятый вурдалак. И вот, ровно на десятые сутки, в сумеречной дымке появляется силуэт... Горча ли это? Или нечто иное, принявшее его облик, чтобы выпить кровь близких? Французский маркиз, невольный свидетель этой трагедии, становится заложником страха, возникшего из непонимания, из одного взгляда, из одного возвращения... Режиссёр Александр Чеботарёв выстраивает атмосферу, где напряжение рождается из внутреннего ощущения небезопасности, когда родное становится непонятным и чужим. Александр Чеботарёв, режиссёр: «Это история о культурном и семейном разломе, в основе которого — страх перед «чужим» в своём доме. Французский маркиз буквально воспринимает легенду о мёртвом, пьющем кровь, не замечая, что она может быть всего лишь метафорой. Непонимание и столкновение культур рождают сомнение: действительно ли Горча стал монстром, или это страх семьи, которая не может принять изменившегося человека?».
1 0003 000
Отец русского театра Александр Островский за свою жизнь написал 47 пьес. Режиссёр Александр Карпушин называет спектакль «Опус 48. Островский» и компилирует тексты разных опусов драматурга, меняя оптику и открывая новое восприятие привычных персонажей, созвучное сегодняшнему дню. Место действия остаётся прежним – провинциальный город на Волге, который становится метафорой внутреннего состояния его жителей. В образе Ларисы Огудаловой уловимо нечто неразгаданное, роковое и неподвластное воле. Зритель встречает героиню, когда прошлое забыто, а настоящее похоже на непробудный сон, опьянённый праздным весельем, где всё лишь маска и игра. До тех пор, пока не возвращается тот, кто оставил её двадцать лет назад. Александр Карпушин, режиссёр: «Я хочу разобраться в конфликте беспредельности. Вопрос ведь в том, почему мы не можем начать жить так, как нам бы хотелось? Почему мы не можем преодолеть внутреннюю дисгармонию и сделать свою жизнь такой, какой хотим? Почему мы всё время из себя что-то изображаем? Мы как будто находимся на подмостках, будто это всё театр, игра. Сейчас идёт репетиция, а вот потом, после, я заживу. Почему не сейчас? И что вообще значит — начать новую жизнь?».
1 0005 000
Что мы знаем о романе «Герой нашего времени»? То, что главного героя зовут Григорий Печорин. Как, может быть, и имена других героев, вынесенных в заглавие частей: Максим Максимыч, Бэла, княжна Мери, которых объединяет лишь знакомство с молодым офицером. Лермонтов составил портрет «героя времени» через многоголосие — через тех, кто с ним сталкивался, кто его не понял или, наоборот, слишком хорошо знал, восхищался или просто пытался разгадать. Режиссёра Сергея Тонышева интересует не мир обстоятельств, а чувственная территория героя. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов — и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». Сергей Тонышев, режиссёр: «Кто такой Печорин? У Лермонтова само название романа — уже ирония, игра. Что и говорить о том, какого человека нам приоткрывает Михаил Юрьевич. Печорин — невероятный парадокс. Интересно пройти его путь — как он смеялся над людьми и в то же время сочувствовал, подключался к переживаниям и тут же переворачивал ситуацию, выставляя всё смешным. Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всём объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение? Я хочу, чтобы получился очень живой спектакль».
1 0005 000
Спектакль «Девочки» режиссёра Дениса Парамонова по мотивам пьесы Михаила Рощина «Эшелон». «Дорогие мои, вам надо ехать дальше. Дальше. Долго. И вы будете ехать. Вы доедете. Вы должны доехать». Михаил Рощин Одна трагедия объединила разные женские судьбы, навсегда изменив их привычный уклад жизни. Оказавшись вместе в одном вагоне эвакуационного эшелона, они искали тепла у печки и надежды на завтрашний день. Единственный мужчина — командир эшелона — обращается к воспоминаниям тех событий. Каким был их путь? Что помогло выстоять и выжить? Уязвимость, общая беда, заботы о детях и страх за любимых – всё это сблизило их, возвысив силу человеческого духа. Осколки воспоминаний объединяются пластическим рисунком, отражающим чувства и образы отношений героев. Здесь каждый — отдельная история, но, пройдя путь, они образуют единую силу, способную быть опорой друг для друга. Денис Парамонов, режиссёр: «Создавая спектакль, мы прежде всего отталкивались от образа эшелона — холодного железного вакуума, в котором едут прекрасные женщины. Пьеса Михаила Рощина вне времени и будет актуальна всегда: в ней исследуется душа человека в самой чудовищной ситуации — в ситуации войны, голода и страха. И мне кажется, главное в эти страшные мгновения — не потерять человечность и успокоить внутреннюю войну. Мне хочется, чтобы, прежде всего, этот спектакль попал в зрителя на чувственном уровне, чем на сюжетном». Эскиз спектакля впервые был представлен в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Репетиции» под названием «Эшелон» в январе 2024 года.
1 0002 500
5
Для детей
4
Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это - дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль “Чёрная курица” - это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: “Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь”.
1 0002 000
8
Спектакль «Пиноккио» режиссёра Ярослава Жевнерова по пьесе Виктории Костюкевич. Ярослав Жевнеров обратился к знакомой каждому сказке Карло Коллоди и нашёл в ней скрытые за традиционным сюжетом важные вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю о Пиноккио, выдвигая на первый план размышления о том, как мы учим детей, а дети нас. Главные герои спектакля сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыта истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным и где-то выходящим за рамки общепринятых норм поступкам деревянного мальчика, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссёр определяет жанр постановки как «почти музыкальная трагикомедия о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актёрской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии детского воображения. Взросление, пусть и сложный, — это прежде всего путь к себе, полный приключений и радости! Режиссёр Ярослав Жевнеров: «История Пиноккио волновала меня с раннего детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем».
1 0002 500
9
Премьера на Новой сцене Театра на Таганке: «Три поросёнка. Ой» — новое прочтение любимой сказки. 25 и 26 октября 2025 года на Новой сцене состоится долгожданная премьера спектакля для всей семьи «Три поросёнка. Ой». «Три поросёнка. Ой» — совместный проект ТЕАТРА НА ТАГАНКЕ и М_ ФАБРИКИ ДЕТСКОГО КОНТЕНТА. Организатор — РОССИЙСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ. Знакомая с детства история о трёх поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам — Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации — всё, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться — Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросёнка. Ой» — это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий — как для детей, так и для взрослых.
1 5007 000
5
Премьера спектакля «Щелкунчик» режиссёра Георгия Суркова. Это уникальная версия классической сказки Гофмана, поставленная по пьесе Рината Ташимова. Оригинальная история дает возможность интерпретации: вдохновляемся атмосферой России начала XX века, добавляем готические ноты эстетики Тима Бертона, переосмысливаем музыку П. И. Чайковского и не забываем о современных веяниях. Щелкунчику и Мари придется столкнуться с куда более коварным врагом, чем мышиное войско. И ответить на такой неоднозначный вопрос: «Можно ли прийти к свету, уничтожив зло?» А самое главное: настало время развеять миф о том, что куклы оживают лишь в полночь! Режиссёр Георгий Сурков предлагает юным зрителям и их любимым игрушкам вместе погрузиться в волшебный мир спектакля. И кто знает, вдруг чудо, происходящее на сцене, коснется также плюшевых медведей и нарядно одетых кукол, сидящих в зрительном зале?
1 0003 500
42
Эстрада
1
Концерт музыкального коллектива ВИА «Кама» с участием ведущих артистов театра. Если хочешь идти — иди, Если хочешь забыть — забудь, Только знай, что концерт ВИА «Кама» забыть невозможно! Музыкальный коллектив вновь возвращается, чтобы подарить вам вечер, наполненный музыкой и впечатлениями. В исполнении ведущих артистов прозвучат известные песни из спектаклей Театра на Таганке. Да-да, те самые, которые ещё долго не отпускают вас после посещения театра! ВИА «Кама» собрал все самые яркие музыкальные моменты из постановок: от истинно народных песен до хитов нулевых, которые и сегодня обязательно звучат на любом празднике. Их тексты прочно осели в нашей памяти, а мелодии десятилетиями проигрываются в голове. Проверим вместе? «Позвони мне, позвони!», «Помоги мне», «Я готов целовать песок», «Сердце, тебе не хочется покоя!», «Седая ночь», «Цыганский хор», «Зажигает вновь и вновь» и многие другие песни прозвучат в живом исполнении, с сокрушительной энергией и в коллаборации музыкальных жанров. Хотите за один вечер ощутить атмосферу сразу нескольких спектаклей и перенестись в мир эмоций, запечатлённых в музыкальных мгновениях? Просто приходите на концерт ВИА «Кама» — и «вечер сразу станет удивительно хорош, и ты поёшь»! У зрителей есть возможность оформить предзаказ закусок и напитков из театрального буфета через сервис Bartello!
1 0007 000
9
Драматические спектакли
27
Аня Чиповская и Андрей Мартынов в новом спектакле Владислава Наставшева расскажут историю о мучительной любви студента и молодой актрисы. В основе спектакля повесть Ивана Бунина «Митина любовь». Это история любви двух молодых людей: Митя и Катя любят друг друга. У них впереди вся жизнь, а у нее еще и карьера в театре, ведь она мечтает стать актрисой. Митя уверен, он любит сильнее. Он мучается, ревнует, ждет. А она? В попытке понять любимую и разобраться в своих чувствах Митя уезжает в усадьбу матери. Но и там не находит покоя… В деревне мысли главного героя посвящены возлюбленной. Во всем – в окружающей природе, местных девушках и даже сладком весеннем воздухе Мите чудится Катя, ее «тайное присутствие». Она для него – весь мир. Ежедневно Митя шлет страстные письма, но в ответ получает редкие и скупые послания. Владислав Наставшев не в первый раз обращается к этой повести Бунина. И это неудивительно, ведь история несчастной любви, написанная автором сто лет назад, по-прежнему актуальна. «Любовь, страсть, влюбленность, человечность – это те понятия, которые актуальны всегда, а в этом суетном мире нам часто бывает не до них. Наша история – способ напомнить зрителю о самом важном в жизни», – говорит Наставшев. В спектакле «Митина любовь» режиссер не только переосмысляет повесть, но и добавляет несколько ярких музыкальных фрагментов. Как и во многих других постановках, Наставшев выступает здесь как автор инсценировки, композитор и художник. Владислав Наставшев: «Главный вопрос для меня: что происходит с Митей? Катя действительно существует или все события происходят во внутреннем мире героя? А если Катя существует? Она играет спектакль? Она репетирует? Готовит роль? Кто она? Актриса или сила судьбы? Человек или нет? Митю играет молодой артист Андрей Мартынов, а Катю – Аня Чиповская. Между ними поколенческая разница, и это меняет расстановку сил в спектакле. Аня играет некую стихию, необратимость, перед которой человек бессилен». Андрей Сергеевич Мартынов — актёр театра и кино. Родился 31 мая 1998 года в городе Свободный Амурской области. Детство прошло в атмосфере любви к сцене: школьный драмкружок и первые роли быстро подсказали, что путь у него один — к театру. В 2018–2024 годах он служил в Московском драматическом театре им. М. Н. Ермоловой, где сыграл в заметных постановках — от «Оглянись во гневе», «Пера Гюнта» и «Макбета» до «Господина Слуги», «(Не)Идеального ЧЕ» и «Приглашения на казнь». В 2021 году Мартынов стал лауреатом Независимой театральной премии им. Андрея Лобанова за роли в спектаклях «Пролетая над гнездом кукушки» и «Оглянись во гневе». В кино он дебютировал в 2017 году в сериале «Спящие», позже появился в фильме «Союз спасения», сериалах «Входите! Закрыто!», «Закрытый сезон», а также в мелодраматических комедиях «Сёстры» и «Я буду жить». Сейчас занят в спектаклях театра «Современник» и проекта ENTRACTE «Острые предметы».
4 50010 000
16
Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов. Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки» Сноб «Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным» Эксперт «Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание» Porusski
1 0002 500
5
Спектакль «Про маму», вошедший в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез», поставлен по мотивам одноименного фильма Киры Муратовой. Блины с цветочным медом и малиновым вареньем. Клочки старых обоев-воспоминаний повсюду. Мать и сын – одно целое? Он декламирует пропитанные тоской, словно тем самым медом, стихи Левитанского. А она покупает клетку с птицей. Он ищет деньги на билет в будущее, а она видит его будущее в прошлом. «Один и тот же сон мне повторяться стал. Мне снится, будто я от поезда отстал…». Поезд мчится на бешеной скорости, сметая все вокруг… Остановись! Прочувствуй момент: пора возвращаться домой, ведь дом у тебя один, как и мама.
1 0002 500
9
Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.
1 0005 000
16
В вашей жизни есть большая любовь, а отношения запутаны? Вы чувствуете одиночество, даже находясь среди близких и родных? Кто должен первый пойти на встречу? Актеры спектакля не дадут вам готовые ответы, лишь приглашают отправиться в увлекательное путешествие на поиски разгадок вечных вопросов о человеческих отношениях. Спектакль «Земляничная поляна» — размышление о преемственности поколений. По замыслу директора театра на Таганке Ирины Апексимовой, в постановке примут участие артисты некогда единой труппы под руководством Юрия Любимова, расколовшейся на два театра в 1993 году. В постановке сыграют актеры старого и нового поколения Таганки и Содружества актеров.
1 0003 500
2
Постановление: «До начала следующего года всем жителям страны вернуться на 200 лет назад… Вещи, деньги, одежду и другие материальные ценности брать с собой разрешается». А что если мы – люди эпохи нейросетей, феминизма и приложений для знакомств – отправимся в прошлое, где невест замуж выдают свахи, а женихи все сплошь и рядом одни экзекуторы, да отставные офицеры? Старорусский говор и современный сленг, каменные дома с флигелями и серые хрущевки, фраки и мини-юбки: оказывается, первая половина XIX века может мирно сосуществовать с веком XXI. А герои кто? Жених Иван Кузьмич мечтает о космосе. А невеста Агафья Тихоновна решает, что важнее – простое женское счастье или стиральная машинка... Однако, как бы ни интерпретировал гоголевских персонажей режиссер Андрей Гончаров, проблемы, которые терзают их умы, прежние (если не сказать, вечные). Зачем жениться и нужно ли? А что есть одиночество и так ли это плохо? «На всю жизнь, на весь век, как бы то ни было, связать себя, и уж после ни отговорки, ни раскаянья, ничего — все кончено, все сделано». Так жениться или не жениться?
1 0003 500
12
Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар», история о любви и атомной бомбе. В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая Режиссер: Александр Марин Сценография: Алексей Серебряков Костюмы: Светлана Тегин Хореография: Мария Серебрякова Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Театральное агентство «ENTRACTE» представляет спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина. В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт – в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху. В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна...
5 00020 000
24
19 января 2026 года на Сцене на Факельном состоится открытая репетиция эскиза «Дело» режиссёра Никиты Васильева по сатирической драме Александра Сухово-Кобылина в рамках режиссёрской лаборатории «Репетиции». Никита Васильев — актёр, театральный режиссёр. В 2019 году окончил Нижегородское театральное училище им. Евстигнеева (актёрский факультет, курс Ю. Фильшина). С 2021 года по настоящее время учится в РГИСИ, Санкт-Петербург (режиссёрский факультет, курс А. Могучего). Ставил спектакли на учебной сцене БДТ, в БДТ (Санкт-Петербург), на площадке «Узел» (Санкт-Петербург), а также в Нижнем Новгороде. О замысле эскиза «Дело»: «Главный герой вынужден бороться с несправедливыми обстоятельствами, направленными против его семьи, но только единственный способ добиться справедливости — смириться с необходимостью давать взятки. Чтобы спасти дочь и закрыть дело, возбуждённое против неё по нелепой случайности, честный человек готов пойти против собственных убеждений. Столкновение «маленького человека» с бесчеловечной и коррумпированной судебной системой — вечная тема», — режиссёр постановки Никита Васильев.
от 1 000
Спектакль режиссёра Анны Закусовой «Жёлтая стрела», поставленного по мотивам повести Виктора Пелевина. Приветствуем несущихся на волнах радио «Жёлтая стрела»! За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед, быстрее ветра, без единой остановки. Но куда? – спрашивает главный герой Андрей. Где мы? Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссёр Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. «Жёлтая стрела» – это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и всё изменить. Метафоричный текст Пелевина, переведённый на язык тела в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы». Счастливого пути!
1 0002 500
4
Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена. То ли потому, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств. «Только наши надежды не имеют границ…». А что насчет наших сил? Они способны выдержать «атмосферные колебания», что так и норовят загасить искру?
1 5003 500
8
Спектакль Светланы Земляковой «Деревянные кони» по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Спустя 50 лет ставший каноническим спектакль Юрия Любимова «Деревянные кони» возвращается в Театр на Таганке – теперь в интерпретации режиссера Светланы Земляковой. Глухая русская деревня как замкнутый, самостоятельный мир. Как некая цивилизация, пережившая свой расцвет и закат. Три героини. Три поколения. Три жизни. Василиса Милентьевна — совершенно утерянный сегодня, почти иконописный образ невероятного смирения-принятия. Пелагея — мощь и красота, за которыми уже прячется эго. И Алька – вылетела птичка из гнезда, заколотила досками свой дом, и ушло все под землю... Светлана Землякова, режиссер: «Над своим спектаклем Юрий Любимов работал совместно с художником Давидом Боровским. У нас же художник – его сын, Александр Боровский, а художник по костюмам – внучка, Мария Боровская. Есть здесь какое-то абсолютное продолжение, посвящение, поэтический ореол. Наша история о мире, который уже исчез. Ведь что из себя представляла деревня? Проблемы, ценностные и нравственные категории — они все в пределах этого небольшого, на первый взгляд, пространства. Но там — целые жизни, на которые проецируется история большой страны. И пусть те времена уже в прошлом, но наш спектакль — это разговор о жизни вообще, о судьбе. Такой разговор всегда актуален, потому что каждый задается вопросом: «А как жизнь эту пройти?». Это поле перед тобой, эту дорогу...»
1 0006 000
18
Режиссер — Максим Диденко (Алиса × 3) − Королева Червей² + √Владимира Высоцкого = «Беги, Алиса, беги» Расколотая на три Алиса пытается сбежать из Страны Чудес в реальный мир, по дороге обнаруживая, что волшебная страна не такая радужная, как казалось…Кролик заперт в тюрьме своей трусости, Чеширский кот впал в депрессию, Шляпник окончательно сошел с ума, Гусеница затерялась в бюрократии, а за Алисой начала охоту ее темная сторона - Алиса Ночи. Сможет ли Алиса победить саму себя и обхитрить Королеву Червей? Ведь люди каждый день выбирают между тьмой и светом внутри. «Беги, Алиса, беги» - это настоящий экшн в самых масштабных декорациях Театра на Таганке, с огромными младенцами, гигантскими советскими чашками, ростовыми куклами, мультимедийными проекциями и стихами Владимира Высоцкого из радиопьесы «Алиса в стране чудес» на музыку современного композитора Ивана Кушнира. Мартовский заяц с электрогитарой, родители с облаком вместо головы - в абсурдном мире легко поддаться тьме, но какой выбор сделает Алиса? «МАТЬ: Спустись со сцены к маме и папе. Мы обучим тебя на нотариуса. ОТЕЦ: Она плачет!» Дамы и Валеты! Ждём вас в Театре на Таганке, и не забудьте документы на фантастическое бытие. Премия «Золотая маска 2019» Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре. Премьера состоялась 2 февраля 2018 года. В спектакле используется дым, громкий звук и эффект стробоскопа.
1 0006 000
17
26 января 2026 года на Сцене на Факельном состоится открытая репетиция эскиза «Принцесса Турандот» режиссёра Ичэнь Лю по пьесе Карло Гоцци в рамках режиссёрской лаборатории «Репетиции». Ичэнь Лю – театральный режиссёр. В 2016 году окончила Пекинский педагогический университет (филологический факультет). В 2023 году завершила обучение в РГИСИ, Санкт-Петербург (режиссёрский факультет, мастерская Г. Козлова), а в 2025 году — ГИТИС, Москва (режиссёрский факультет, мастерская О. Кудряшова). Поставила семь спектаклей в театрах таких городов как Пекин, Шанхай (КНР), Смоленск и Москва, а также в Атнинском татарском государственном драматическом театре имени Г. Тукая. Участвовала в режиссёрских лабораториях. О замысле эскиза «Принцесса Турандот»: «Что, если я правда «не хочу»? Что, если я правда «не верю»? Что, если я правда «не согласна»? Хотеть, верить, согласиться возможно только тогда, когда есть «люблю». Далёкая-далёкая китайская принцесса из сказки, наверное, просто сидит рядом с нами в метро — может быть, даже одна из нас», — режиссёр постановки Ичэнь Лю.
от 1 000
Спектакль “Причал” создан на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта “Ликбез”. Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова, режиссер - Сергей Тонышев. Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые…на причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят возлюбленные - юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно - и судьба повернется немного иначе. Романтика “оттепели”, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер, Сергей Тонышев: “Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь”.
1 0003 000
11
В Театре на Таганке премьера спектакля Леры Сурковой «Снимается кино», поставленного по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Он снимает фильм о любви, давно позабыв ее значение. Она снимается в фильме о любви, сталкиваясь с нежными чувствами впервые, переполняясь ими до краев и не подозревая, что за ними лишь воздух… Он испытывает «удобные» муки и тоскует по «великолепным ссорам насмерть», которые случаются только у влюбленных. Она… Она еще не знает, что «в любви всегда сильнее тот, кто любит слабее». В чем проблема? В творческом кризисе, в зависимости от социума или в сломанном дверном замке? Снимается кино. Снимается любовь. Или отменяется? Кто-нибудь, скажите уже эти заветные слова: «Кадр сто двадцать пять. Сцена с целующейся парой. Тишина на площадке. Камера. Мотор»! Премьра 28 марта 2024
1 0003 500
14
Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала! Как на самом деле выживали люди во время Блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трёх человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном, — эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез»
1 0002 500
7
В 1967 году Александр Вампилов пишет пьесу «Старший сын», ставшей широко популярной после выхода одноименного телефильма с участием Евгения Леонова, Николая Караченцова и Михаила Боярского. Спустя 50 лет свою версию представил трехкратный номинант на премию «Золотая маска» Денис Бокурадзе: «В «Старшем сыне» очень точные и такие нужные сегодня для нашей жизни мысли. Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас. Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся друг другу нужны». «Камерный спектакль по одной из самых трогательных советских пьес.» «Афиша» «В «Старшем сыне» тема родных душой людей в исполнении каждого актера звучит отчаянно остро и правдиво.» Российская газета «Спектакль о людях с тонкой душевной организацией играют в камерном пространстве, вовлекая зрителя в диалог о любви и возможностях сопротивляться злу.» Телеканал «Культура»
2 0003 500
13
В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Марина Александрова, Мария Рыщенкова, Полина Виторган / Надежда Лумпова, Дмитрий Гизбрехт / Данил Иванов, Иван Бровин Режиссер: Владимир Бельдиян Сценография: Александр Лисянский Композитор: Фаустас Латенас Свет: Майя Шавдатуашвили Костюмы: Ника Велегжанинова Перевод: Илья Именитов Премьера состоялась 13 декабря 2019 г. Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?! «Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Сергей Маковецкий и Марина Александрова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью? Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов. Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Агентство Драма\Сюзанн Саркье», Париж 04 февраля 2026 играют Сергей Маковецкий и Марина Александрова
3 50018 000
5
Пять актрис приглашены на кастинг. Они сидят в ожидании режиссера, в ожидании долгожданной работы, в ожидании той самой роли. Георгий Смирнов: «Это исследование уникального феномена «актрисы» - женщины, способной остановить время. Можно ли проживать свою жизнь в ожидании настоящей жизни? Может, и нет никакого ожидания, нет никаких дублей — а есть только одна жизнь. У профессии «актер» — нет возраста, есть только энергия, необходимость быть на сцене и говорить со зрителем».
1 0002 500
9
Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд – простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Премьера: 21 апреля 2017 года.
1 0006 000
13
Пронзительная городская мелодрама по рассказу Александра Борщаговского. Постановка Льва Рахлина. Сценография Вячеслава Окунева. Спектакль по рассказу известного прозаика Александра Михайловича Борщаговского «Три тополя на Шаболовке» рассказывает о нелёгких судьбах прекрасных и чистых душой людей. Незамысловатая история о несостоявшейся любви простой сельской женщины Нюры и отзывчивого таксиста, столкнувшихся в Москве по воле случая. Эта встреча таких разных миров города и деревни меняет жизнь героев навсегда. Преодолеть пропасть между мечтами и реальностью, обрести счастье и остаться верным своему сердцу оказывается не так просто. Спектакль «Три тополя на Плющихе» - честная и трогательная мелодрама о превратностях любви и долга, где каждому придётся сделать главный выбор в жизни.
2 00015 000
В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная Шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование. В этом спектакле всего две героини — Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, нелегко отпускающие детей во взрослую жизнь, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей.
1 0001 500
3
Спектакль Дениса Азарова “Снегурочка. 16+” - современная интерпретация классической и всем знакомой со школы пьесы создателя русского национального театра А.Н. Островского “Снегурочка”. В 2023 году отмечается 200-летие со дня рождения великого драматурга. Как изменилась история о девушке, неспособной любить, и о мире, не способном сочувствовать? Весна-красна и Ярило-солнце, самовлюбленный народ и славянская мифология в современном обрамлении создают масштабную трагикомедию, понятную и близкую каждому. Кого же мы увидим в мегаполисе берендеев? Встречайте! Лель - тот самый парень из “Тиндера”, который флиртует ради самоутверждения с пятью девушками одновременно. Мизгирь - успешный бизнесмен, уверенный, что купит любовь Снегурочки. Бермята - раболепные молчалины современности, главная цель которых выслужиться перед королем. Бобыль и Бобылиха - некультурные соседи из второго подъезда, грызущие семечки и согласные продать Снегурочку богатому жениху. Купава - брошенная девушка, готовая выйти за первого встречного. А Снегурочка - красавица с холодным сердцем, желающая потерять ледяное бессмертие за “любви одно мгновенье”. Сохраняя оригинальный текст Островского, Денис Азаров вскрывает в нем остроумные шутки и дюжину иронии. Кроме того, зрителей ждут масштабные декорации: прямо на сцене лежит снег, герои плавают в бассейне, а Ярило спускается всё ниже и ниже. “Снегурочка. 16+” - это необычайно современная трагикомедия о горячей любви в холодном мире. Премьера состоялась 25 сентября 2020 года
1 0003 500
35
В спектакле «Наследник» зрители становятся свидетелями хаоса, возникшего в результате спора, который вскрыл тайны одной интеллектуальной французской семьи. Невинная шутка переворачивает ход событий. Каждый, кто присутствует на вечере, узнаёт много нового о себе и о своих визави. Оказывается, что в реальности мы знаем друг о друге лишь то, что помогает поддерживать комфортные светские отношения. Всё происходящее настолько неожиданно, что совершено невозможно предугадать, каким будет финал. И это делает просмотр еще более захватывающим и увлекательным! Прекрасный актерский ансамбль создаёт особую атмосферу. Стильно, дерзко, провокационно! КОНСТАНИТИН ЛАВРОНЕНКО - российский актёр театра, кино и телевидения. Наиболее известен по ролям в картинах кинорежиссёров Андрея Звягинцева и Сергея Урсуляка. Единственный российский актёр, ставший обладателем приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль. Заслуженный артист Российской Федерации. Константин обладает невероятной харизмой. Его таинственность покоряет зрителей. У актёра яркая фильмография, из наиболее известных и популярных фильмов можно выделить такие, как: «Возвращение», «Ликвидация», «Изгнание», «Исаев», «Однажды в Ростове», «Инквизитор», «Клим», «Землетрясение», «Прощай, любимая!», «Семейные обстоятельства», «Ты меня слышишь?», «Аванпост» (сериал), «Кома», «Последний богатырь», «Содержанки», «Сирийская соната» и др. МАРИНА ЗУДИНА - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России. В копилке Марины Зудиной множество наград и премий. Слава и любовь зрителей пришли к Марине Зудиной после проката картин «Валентин и Валентина», «Забавы молодых», «После дождичка в четверг». Наиболее популярные фильмы Марины: «Ещё люблю, ещё надеюсь», «Тридцатого уничтожить!», «Есенин», «Адъютанты любви», «Холодное сердце», «Немой свидетель», «Глаз Божий», «Обмани, если любишь», нашумевший сериал «Содержанки» и др. АЛЕКСЕЙ БАРДУКОВ - Актер театра и кино. Актёр с притягательной энергетикой, порой по-детски наивный и неестественно правильный, герой, который не может быть отрицательным, — таким видят Алексея Бардукова зрители. Сериал «Диверсант» сделал молодого артиста звездой и с тех пор актёр много снимается и радует поклонников своими работами. Алексея можно увидеть в кинофильмах: «На игре», «Найденыш», «Мосгаз», «Красные горы», «Метро», «Палач», «Паук», «Операция «Сатана», «Подольские курсанты», «Перевал Дятлова», «Собор», «Диверсант. Идеальный штурм» и др. ЮРИЙ БАТУРИН - актёр театра и кино. Участие в фильмах и сериалах принесло успех и славу талантливому актеру. Фактурный и статный красавец как никто подходил для образов сердцеедов, аристократов, олигархов, даже негодяи в его исполнении вызывали жалость и понимание. В фильмографии актёра такие работы, как: «Морозов», «Знахарь», «Метод Лавровой», «Страсти по Чапаю», «Бывшая жена», «Осколки счастья», «Женщина с лилиями», «Опасный круиз», «Союз спасения», «Беспринципные», «Грозный», «Там, где не бывает снега», «Хрустальное счастье» и мн.др. ИВАН ОГАНЕСЯН - популярный российский актер, музыкант. Обаятельный актёр притягивает зрителей своей добротой. Они полюбили его за роли в фильмах: «Закон и порядок», «Нюхач», «Гражданин никто», «Спальный район». В копилке актёра ещё много интересных киноработ: «Только ты», «Мужская интуиция», «Уравнение со всеми известными», «Крем», «Я люблю своего мужа», «Отцы», «Три дня на любовь», «Двое над пропастью», «Шуша», «Бухта глубокая» и др. КСЕНИЯ ЛАВРОНЕНКО - актриса театра им. Пушкина. Ксения занята в спектаклях «Жанна д’Арк», «Отпуск без конца», «Влюбленный Шекспир», «Сделано в СССР».
3 00018 000
11
28 и 29 января 2023 года состоялась премьера яркой, взрывной и абсолютно безбашенной комедии “Черная кошка, белый кот” главного режиссера Театра на Таганке Юрия Муравицкого. Основой для постановки стал культовый одноименный фильм Эмира Кустурицы. Подходите ближе - в нашем цирке вас ждут акробатические номера, фокусы, танцы, стендапы и, конечно, - клоуны! Но клоуны не простые, а разыгрывающие бандитско-фарсовую историю про двух старых друзей аферистов, которые пытаются устроить любовные дела своих непутевых внуков. Фанаты Кустурицы, не проходите мимо! Цитаты из фильма, характерный для Балканского колорита живой оркестр, гуляющий по сцене, свадьбы, блеф, мафиози, взятки и сбежавшие невесты - все эти сюжетные перипетии под клоунским соусом и взрывной музыкой не могут не вызвать восторженных эмоций. “Неважно, когда ты умрешь. Важно, что это навсегда” - вызов обществу и одновременно легкая юмористическая комедия не просто ломает четвертую стену, а прямо отрицает ее существование: “Зрители не должны чувствовать себя лишними на этом празднике жизни, театр не имеет право отгораживаться от зрителя и делать вид, что зрителя нет” - Юрий Муравицкий. Поэтому каждый зритель - полноценный гость на сумасшедших свадьбах, участник клоунских перестрелок и сподвижник рискованного побега влюбленных. “Такая идея родилась в тот момент, когда я понял, что сам фильм - это цирк в кино, там очень много цирковых трюков. Это спектакль-праздник, спектакль-взрыв” - режиссер постановки. Цирк, театр и кино перемешиваются в уникальном по эпичности шоу с элементами триллера, фарса и мексиканской дуэли. А может под клоунской маской прячется трогательная душа и искренняя история про настоящую дружбу и всепобеждающую любовь? Мафиози, аферисты и Happy End в Театре на Таганке.
1 0005 000
16
«Эта пьеса про что? Про любовь. Про какую любовь? Не про ту. Почему не про ту? Потому что про любовь…» Оттепель. 60-е. Молодежное кафе «Комета», два столика. За одним сидит девушка. За другим – парень. Прагматичный сотрудник НИИ Евдокимов и стюардесса-мечтательница Наташа – что может быть у них общего? Разве что разгоревшийся в те годы спор физиков и лириков? Но нет, тут любовь, та самая, которую тогда считали темой мелкой и второсортной. Так про что же пьеса? Про любовь, от которой все бегут и «под колеса» которой все попадают? Или все же про то, что мы не умеем ценить пресловутый момент «здесь и сейчас»? Автор «104 страницы про любовь» Эдвард Радзинский говорил так: «Каждая любовь похожа и одновременно совершенно непохожа на предыдущую. Вы вступаете в эту любовь, как в новый мир, который обещает все и редко дает хоть что-нибудь. Но когда она проходит, вы понимаете, что вам дали все, — вы просто этого не поняли» А началось все в 1965 году, когда в 12 номере журнала «Театр» была опубликована пьеса на тот момент малоизвестного 25-летнего драматурга Радзинского. Пьеса с оригинальным названием: ровно 104 страницы занимала авторская рукопись, напечатанная на пишущей машинке. К слову, первый экземпляр был утерян, но успех не заставил ждать: вскоре произведение было поставлено в 120 театрах СССР. А в 1968 году Георгий Натансон снял по пьесе фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым, который стал классикой советского кинематографа. По сей день режиссеры возвращаются к этой теме вновь и вновь. Виктория Печерникова представила в Театре на Таганке свой вариант «104 страницы про любовь». Виктория Печерникова: «Не хочется переносить эту историю в эстетику сегодня и терять дух романтической «оттепели». Но можно аккуратно заглянуть в то время, и попытаться угадать: а способны ли люди XXI века чувствовать любовь, как те герои? Мы все чего-то ждем-ждем-ждем, так жизнь и проходит…»
1 0003 500
12
🍪
Мы используем cookies подробнее