............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр на Таганке 

​Театры
4.7
459 оценок
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

В здании4

Отзывы129

Цены57

Фото182

Обновлено 2 марта 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
8
Смелое переосмысление классического текста Чехова, воплощенного в эстрадной стилистике. «Для меня это прежде всего продолжение исследования драматургии Чехова, специфики его юмора. Чехова-драматурга сделали священной коровой, хотя на самом деле он невероятно живой, язвительный, саркастичный автор. «Вишневый сад» — это его последняя пьеса, что накладывает определенный отпечаток на восприятие этого текста как своеобразного завещания. Поэтому сыграть «Вишневый сад» как комедию — не самая простая задача. Это глубокий, драматичный текст, затягивающий на территорию пронзительной грусти. Мы играем в открытую - делаем спектакль про то, как все мы пытаемся преодолеть эту самую «чеховскую тоску», в которую каждый раз неизбежно проваливаемся. Это может быть смешно, если смотреть на это со стороны», - говорит режиссер. Для Театра на Таганке это особенная пьеса: «Вишневый сад» Анатолия Эфроса 1975 года, по мнению многих критиков, был самой яркой и пронзительной интерпретацией одноименной пьесы в советское время. Об этой постановке говорила вся Москва – режиссер смело ломал стереотипы и воплощал на сцене то, что до него никто никогда не делал. Разрушать стереотипы намерен и Муравицкий, противопоставляя эстрадную эстетику пафосу высокой трагедии. «Вишневый сад» — последняя пьеса А.П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишневый сад» — это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», - расстраиваясь, писал он. Многие режиссеры были не согласны с мнением автора — так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, — это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте». Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишневый сад» — это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишневый сад» — это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».
1 000–5 000 ₽
Купить билет
8
Премьера спектакля «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе по пьесе «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» — это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и «классической классики» зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Ждем выхода «самого смышленого человека нации»!
1 000–10 000 ₽
Купить билет
9
Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года.
1 500–15 000 ₽
Купить билет
10
Комедия по мотивам пьесы Н. Некрасова «Осенняя скука» Помещик и его челядь прилегли после обеда поспать и проснулись аж в девять часов вечера. «Что делать?» — мается помещик. И действительно, что делать? За окном стужа, темень непроглядная. До ближайшей усадьбы — несколько верст. Впереди долгая зимняя ночь, а уснуть уже не получается. И барин начинает дурить, чудить, пытаться хоть как-то развлечься. В ход идут любые фантазии: пляски, хороводы, цыганские песни, стрельбы из ружья, взаимные перебранки. Под стать барину и слуги. Они такие же полусонные, инертные, томящиеся от безделья. В ходе спектакля зритель начинает понимать, что перед ним не просто красочный калейдоскоп скоморошества, плясок, музыкальных номеров. Спектакль выстроен по принципу контраста — в разгар веселья он призывает задуматься о достаточно серьезных вещах. Ведь не один барин Ласуков, а вот уже не одно поколение русских людей мучительно пытается найти ответ на вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?», «Как жить?»...
4 000–15 000 ₽
Купить билет
25
В спектакле заняты: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Марк Богатырев, Сергей Гилев, Дмитрий Ендальцев, Денис Самойлов, Иван Федотов, Федор Малышев, Виталий Довгалюк. Состав артистов на 11 марта: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Дмитрий Ендальцев, Сергей Гилёв, Фёдор Малышев Состав артистов на 31 марта: Виктор Добронравов, Иван Федотов, Виталий Довгалюк, Денис Самойлов, Фёдор Малышев Совместный проект продюсерской компании «DO it BRO Production» и театрального агентства «ENTRACTE» расскажет историю об абсурде. Абсурд. Что может быть актуальнее Чехова, который жил 165 лет назад? Как так может быть? В этой парадоксальности и заключен секрет русской ментальности. Именно в его рассказах встречаются типажи, которые мы узнаем сегодня. И пусть один из его рассказов называется Психопаты! В нашем спектакле мы хотели бы посмеяться над нашей русскостью и в то же время превознести ее. Потому что она святая, несмотря на всю абсурдность и парадоксальность этой святости! Чехов смеется над персонажами, но при этом любит их. Ирония, но при этом нежность. Абсурд. Федор Малышев Режиссер и актер театра «Мастерская Петра Фоменко». Родился в семье учителя литературы и архитектора. С детства много ходил в театр и обожал кино. В 2007 году поступил в РАТИ ГИТИС на курс Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова. На четвертом курсе на дипломный спектакль пришел Петр Наумович Фоменко и позвал к себе в театр. Там в первый раз Федор попробовал себя в режиссуре. Это был рассказ Достоевского «Смешной человек»! На следующий год, Федор поставил «Мертвые души», потом «Мастер и Маргариту», «Маленькие трагедии». На сегодняшний день на счету Федора более 30 спектаклей на разных площадках. Спектакль театрального агентства ENTRACTE и DO it BRO Production в эксклюзивной продаже Moscow Show.
5 000–20 000 ₽
Купить билет
31
Cпектакль Дениса Азарова «Весёлые ребята» поставлен по одноименному сценарию Николая Эрдмана, Григория Александрова и Владимира Масса, на музыку Исаака Дунаевского и Максима Дунаевского. Авторы стихотворных текстов – Василий Лебедев-Кумач и Павел Лёвкин. 90 лет – это много или мало? А для понятия «юмор»? Что смешно сейчас, а над чем смеялись в 1934 году, когда вышла музыкальная комедия «Весёлые ребята», перевернувшая всеобщее представление об отечественном кинематографе? В новом спектакле по мотивам знаменитого фильма режиссер Денис Азаров исследует эволюцию комедии, а также размышляет на тему того, почему советские произведения вновь востребованы. Вера в прекрасное будущее, понятные светлые цели, искренний смех – разве не этого требует душа? Да, кажется, ничто не объединяет людей так легко и быстро, как смех. Словом, спектакль «Весёлые ребята» - это теплая атмосфера старого доброго кино, душевные ритмы джазовых мелодий в исполнении живого оркестра и – самое главное – вдохновляющая жизнерадостная история. Денис Азаров, режиссер: «Попробуем сыграть со зрителями в игру «Что такое комедия?» и как эта самая комедия повлияла впоследствии на сознание людей? А также попытаемся понять природу перехода из немого кино в звуковое: ведь когда появился звук, артисты еще некоторое время продолжали существовать, играть как в немом кино. Мы используем тональность оригинального фильма и, конечно же, музыку Дунаевского в немного иной интерпретации. Образы героев доводим до некой абсурдности, но не испытать к ним симпатии будет невозможно!» Итак, «мы ре-те-пи-ти… мы… ре-те-пе-ти-ро-ва-ли…», а что из этого вышло, узнаете в Театре на Таганке.
1 000–5 000 ₽
Купить билет
13
Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России и за рубежом. Спектакль, который с аншлагами в течение нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П. Акимова. В ролях: Заслуженная артистка России Елена Липец, Ирина Полянская, Ирина Сотикова, Юлия Рудина, Екатерина Суворова, Дмитрий Аверин. Авторы: Лион Измайлов, Алексей Цапик. Режиссёр: Андрей Носков.
1 500–5 000 ₽
Купить билет
В новой работе Петра Шерешевского также остро и беспощадно с присущим и автору и режиссёру юмором препарируется тема зависимости от собственных заблуждений. Как устроить свою жизнь, если взамен ожидаемого наследства получаешь десять тысяч упаковок резиновых изделий, и ничего больше? Как выйти замуж, если жених готов делить с тобой горести и радости, но не счёт в банке? Как в принципе стать счастливым, если… Вряд ли пьеса блистательного израильского комедиографа Ханоха Левина даст ответы на эти вопросы. Но возможность посмеяться над проблемами трёх его экстравагантных героев появится точно. Посмеяться, а потом посочувствовать. Ведь для Игоря Верника, Полины Кутеповой и Виталия Коваленко встреча с их очаровательными персонажами – это в том числе и возможность рассказать, сколь прекрасен каждый человек, стремящийся к счастью. Даже если он кажется нелепым и неуклюжим.
1 000–15 000 ₽
Купить билет
7
Премьеры
13
Спектакль «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» — это ретроспектива короткой, но яркой жизни поэта Бориса Рыжего. Путешествие по воспоминаниям начинается с финала — последнего дня жизни поэта. Художественный нарратив строится на ключевых событиях, определивших его судьбу: школа, боксёрский ринг, первая любовь к однокласснице и будущей жене, студенческий литературный клуб, публикации в журналах, первая слава, рождение ребёнка, общественный успех и… трагичный исход, как рок судьбы великих поэтов. Как жизнь, так и поэзия Рыжего представляет собой синтез возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного. Его лирика во многом автобиографична, что отражается в образах лирического героя, города и времени, в котором он жил. Зрители погружаются в атмосферу Свердловска — города, где, по словам поэта, он не встречал тех, кому было бы легко от поэзии. Спектакль показывает, как в сложной и неоднозначной среде, из сочетания обстоятельств и таланта рождается самобытная и неповторимая поэзия, которая оставила заметный след в русской литературе. Эдгар Закарян, режиссёр: «Мне кажется, Борис Рыжий писал очень понятные и важные вещи, которые люди ощущают, но не могут сформулировать. И они до сих пор актуальны: противоречивость человеческой жизни, сочетание в одном человеке грубости и тонкой душевности, как, например, в образе «хулигана» в кожаной куртке со шрамом на лице скрывается поэт с чувством сострадательной любви ко всем проявлениям жизни. И здесь мы стремимся к подлинному существованию артиста в обстоятельствах поэта.»
1 000–5 000 ₽
Купить билет
11
Спектакль «Каренина» в постановке Александра Карпушина по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». «Мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой…» Михаил Лермонтов В то время как одни литературные произведения предаются забвению, роман «Анна Каренина» неизменно продолжает вдохновлять режиссёров на постановки и экранизации. Новые версии открывают самые разные интерпретации одного из величайших романов мировой литературы. Режиссёр Александр Карпушин объединил Чехова и Толстого, чтобы исследовать понятие счастья через историю трагической судьбы Анны Карениной. На сцене — столкновение любви и личной свободы, семейного долга и неуправляемых чувств. И за всем этим стоит нечто большее, чем человек — стихия, страсть неумолимой силы, с которой невозможно справиться и которую невозможно остановить. Действие разворачивается в ресторанах двух столиц, расположенных на станциях железных дорог, где в вихре мимолетных встреч и прощаний, сталкиваются судьбы людей. Чёрно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчёркивая хрупкость момента и неизбежность конца. Герои здесь словно ждут своего поезда к лучшей жизни — к счастью, к любви… Если бы знать, если бы знать! Александр Карпушин, режиссёр: «Счастливые семьи только чай пьют, а в их душах совершается трагедия» – такой гибрид из Чехова и Толстого, из возможности и невозможности, из доктора и философа, из жалости и сострадания, из любви человека и любви к человеку. Нужна ли нам сегодня «Анна Каренина», или так, нужны ли сегодняшние МЫ Толстому? А не сегодняшними МЫ быть не можем, МЫ не можем сесть в машину времени и превратиться в людей 19 века. МЫ уже такие, какими успели стать, существуя в другом ритме, с другой скоростью, став совсем другими, мы всё также продолжаем задавать вопросы. Любовь или страсть? Кто имеет право судить? Почему неспокойно, а не спокойно? Можно ли всё отдать ради секунды счастья? Есть ли смысл в любви? И каждый ответ, как маленький шаг на пути к разгадке великого романа Льва Николаевича Толстого».
1 000–7 000 ₽
Купить билет
10
Спектакль «Катарсис, или Крах всего святого» режиссёра Саши Золотовицкого по одноимённой пьесе Дмитрия Александровича Пригова. Известная актриса, покинувшая театр после долгих лет службы, приходит на встречу с ключевой фигурой московского концептуализма. Провокационный, ироничный и многоликий Дмитрий Александрович Пригов предлагает ей роль и увлекает в акцию, из которой нет выхода. Бытовые драмы превращаются в фантасмагорию, границы между игрой и реальностью стираются. Комедийный спектакль-провокация, где жизнь актрисы Елизаветы Никищихиной становится сценой для игры, препарирующей саму суть театра. Пригов, умноженный на пять, запускает механизм театрального безумия: абсурдные ситуации, гротескное многоголосие, ироничный взгляд на искусство и одержимость идеей разоблачить традиционные представления о театре. Готовы ли вы к предельно эмоциональному разговору о том, что стоит за «возвышающим обманом» театра? И какую роль во всём этом играет пресс-папье? Саша Золотовицкий, режиссёр: «Я очень рад, что имею возможность поработать с этим текстом, потому что в нём есть всё, что мне нравится в искусстве. Во-первых, Дмитрий Александрович Пригов — очень важный для меня автор, мне близка его интонация, его стихи, живопись. И очень круто, когда ты можешь работать с любимыми авторами — это всегда большое счастье. Во-вторых, этот текст полон абсурда, а это очень близкое и интересное мне направление, в котором хочется работать. Мне кажется, что абсурд снова вошёл в силу и актуален сейчас. И самое главное, что эта пьеса о том, как театр и искусство рефлексируют сами себя. Зачем нам искусство? Мне кажется, это очень интересный вопрос. Почему мы любим обманываться и смотреть, как люди на сцене кривляются, изображают других людей и умирают понарошку? Что нам это даёт и глобально зачем это нужно?». Эскиз спектакля впервые был представлен в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Репетиции» в апреле 2024 года. Премьера 5 июня 2025 года
2 500–6 000 ₽
Купить билет
7
Спектакль «Гамлет» режиссёра Мурата Абулкатинова по пьесе Ники Ратмановой по мотивам произведения Уильяма Шекспира. Кто такой Гамлет? По канону жанра трагедии мести — герой, одержимый целью мести за убийство отца. Но Шекспир, хоть и следовал жанру, одновременно переосмыслил его, превратив трагедию из простой истории о возмездии в исследование поэзии жизни с размышлениями о справедливости и предательстве, свободе и ответственности, жизни и смерти. Режиссёр Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на вопросы: а должен ли на самом деле Гамлет мстить? Что, если для него месть — не главное? Что тогда существует за пределами мести? И, главное, что важнее мести для него — и для нас — сегодня? Мотивы власти и возмездия отступают перед лирикой и меланхолией. Гамлет — не безумный мститель, а поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Но жизнь не укладывается в книжные истины. Как сегодня будет действовать Гамлет? И между какими «быть» или «не быть» ему предстоит выбирать? Мурат Абулкатинов, режиссёр: «Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще – нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. Во всяком случае, мой театр. И «Гамлет» не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий. Мы специально сочинили несколько сцен между ним и Офелией, потому что для нас эта линия юношеской погубленной любви – одна из главных».
1 000–8 000 ₽
Купить билет
14
Спектакль «Маскарад» режиссёра Дениса Азарова по одноимённой пьесе Михаила Лермонтова. Кажется, что наш век далёк от времён Лермонтова, но «Маскарад», написанный почти два столетия назад, доказывает обратное. За роскошными вечеринками и дорогими нарядами, так же, как и тогда, могут скрываться пороки и слабости. Режиссёр Денис Азаров не противопоставляет эпохи, а сводит их в едином пространстве, где стираются границы времени. Всё начинается с маскарада, где Нина, жена Арбенина, теряет браслет. Казалось бы, случайность, но именно она становится поводом для манипуляций и игр с чужими судьбами. Подслушанный разговор, двусмысленный намёк, тщательно спланированная ложь — здесь каждое действие необратимо приближает катастрофу. Режиссёр смещает фокус с бала-маскарада на его изнанку, позволяя зрителям увидеть, как за фасадом золотых интерьеров обнаруживаются тёмные тайны. За внешней беспечностью — страхи. Интрига накаляется и становится страшно и интересно: кто на что способен и чем всё закончится? Денис Азаров, режиссёр: «Мы не всегда осознаём, как много может значить одно слово или поступок. «Маскарад» — это такой красивый праздник, где множество негодяев столкнулись друг с другом. Кто-то не так понял, кто-то не то сделал — и вот, жизнь человека сломана. И страшно здесь не от осознания, что я своими руками разрушил счастье, а что, собственно, ничего страшного и нет в том, что я разрушил что-то».
1 000–6 000 ₽
Купить билет
13
Спектакль режиссёра Александра Карпушина «Чужой ребёнок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина. «Хотела обратиться к автору — оказывается, он умер естественной смертью: от недостатка гонорара. Ему хорошо, а у меня через месяц премьера.» Для молодой актрисы Мани репетиция первой большой роли неожиданно перетекает в выяснение отношений и переворачивает всё с ног на голову. Одно недоразумение запускает вихрь событий и открывает глаза на мир, где привычные образы, понятия и представления принимают нелепые, смешные, саркастические и даже эпатажные формы выражения. Режиссёр Александр Карпушин представил комедию положений с намеренным преувеличением, усиливая характеры до карикатурных, а образы до комических. Но за всем этим праздником театра остаются вполне обычные люди, близкие зрителю, которые могут оказаться соседями, коллегами, а то и членами семьи. А их проблемы такие насущные и простые, что, кажется, смех здесь лучший инструмент, чтобы не бояться страхов, а посмотреть им в глаза.
1 000–2 500 ₽
Купить билет
14
Представьте, есть секрет. Овладев им, вы больше никогда не будете ни в чём нуждаться. Заманчиво? Для героев «Пиковой дамы» обладание таким секретом становится наваждением. Они жаждут денег, хотят быть независимыми и верят, что им всё по плечу. Но у всего есть своя цена и если вовремя не остановиться, это может привести к фатальным последствиям. На сцене сплетаются триллер, нуар, комедия и драма, сопровождаемые специально созданным музыкальным кодом в стиле электро-рок на стихи Пушкина. Денис Азаров, режиссёр: “Пиковая дама — это поле для фантасмагории, поле для поиска. Это мир, в котором переплетаются обыденность и мистический злой рок. В этом творческом поиске мы создали новый оригинальный текст, где впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семерка и Туз — три маленьких чёртика. Они словно проводники между миром реальным, и миром, где правит Пиковая Дама.”
1 000–8 000 ₽
Купить билет
23
Отец русского театра Александр Островский за свою жизнь написал 47 пьес. Режиссёр Александр Карпушин называет спектакль «Опус 48. Островский» и компилирует тексты разных опусов драматурга, меняя оптику и открывая новое восприятие привычных персонажей, созвучное сегодняшнему дню. Место действия остаётся прежним – провинциальный город на Волге, который становится метафорой внутреннего состояния его жителей. В образе Ларисы Огудаловой уловимо нечто неразгаданное, роковое и неподвластное воле. Зритель встречает героиню, когда прошлое забыто, а настоящее похоже на непробудный сон, опьянённый праздным весельем, где всё лишь маска и игра. До тех пор, пока не возвращается тот, кто оставил её двадцать лет назад. Александр Карпушин, режиссёр: «Я хочу разобраться в конфликте беспредельности. Вопрос ведь в том, почему мы не можем начать жить так, как нам бы хотелось? Почему мы не можем преодолеть внутреннюю дисгармонию и сделать свою жизнь такой, какой хотим? Почему мы всё время из себя что-то изображаем? Мы как будто находимся на подмостках, будто это всё театр, игра. Сейчас идёт репетиция, а вот потом, после, я заживу. Почему не сейчас? И что вообще значит — начать новую жизнь?».
1 000–5 000 ₽
Купить билет
13
Что мы знаем о романе «Герой нашего времени»? То, что главного героя зовут Григорий Печорин. Как, может быть, и имена других героев, вынесенных в заглавие частей: Максим Максимыч, Бэла, княжна Мери, которых объединяет лишь знакомство с молодым офицером. Лермонтов составил портрет «героя времени» через многоголосие — через тех, кто с ним сталкивался, кто его не понял или, наоборот, слишком хорошо знал, восхищался или просто пытался разгадать. Режиссёра Сергея Тонышева интересует не мир обстоятельств, а чувственная территория героя. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов — и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». Сергей Тонышев, режиссёр: «Кто такой Печорин? У Лермонтова само название романа — уже ирония, игра. Что и говорить о том, какого человека нам приоткрывает Михаил Юрьевич. Печорин — невероятный парадокс. Интересно пройти его путь — как он смеялся над людьми и в то же время сочувствовал, подключался к переживаниям и тут же переворачивал ситуацию, выставляя всё смешным. Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всём объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение? Я хочу, чтобы получился очень живой спектакль».
1 000–5 000 ₽
Купить билет
13
В двух комнатах общежития, сплетённые дружбой, любовью, похмельем и дымом сигарет, живут Ванька, Игорь,Лёля и Нели. В их квартет совсем не вписывается он — тихий и скромный первокурсник Лев Мышкин по прозвищу Отличник. Но так или иначе, ребята по-своему заботятся о юном соседе и учат его жизни — трезво смотреть на мир и избавляться от инфантильных иллюзий. Размеренная жизнь компании обычно нарушается выходками Ваньки — тонко чувствующего поэта, ищущего забвения в алкоголе. И на этот раз его положение на грани выселения. Чтобы уладить ситуацию и спасти друга, Игорь, прихватив Отличника, вызывается помочь комендантше починить замок на крышу. Украденный ключ открывает не только доступ к крыше, но и ящик Пандоры. Смогут ли они преодолеть все трудности, обрушенные на них, и не предать себя и друг друга? А если и так, то найдётся ли в их сердцах место для прощения? Спектакль «Молодость всё простит» — это триптих, где каждая часть решена в ином театральном ключе с параллелями между жизнью и театром. Оттолкнувшись от романа Алексея Иванова, одного из самых ярких авторов современной литературы, режиссёр Александр Карпушин создаёт многослойное повествование, где реалистичную основу романа «Общага-на-Крови» обрамляют два контраста: в начале — торжество площадного театра и предельная театральность кабаре в финале. Александр Карпушин, режиссёр: «Как не предать Бога и как остаться собой? Мне кажется, всем нам родители говорили, особенно тем, кто, как и я, родом из маленьких городов или сёл: выберешься из грязи, узнаешь жизнь, построишь своё будущее... какой-то побег за мечтой. И сразу возникает вопрос: а что такое грязь? Ведь пройдя весь этот путь, я имею в виду путь пройденный героями романа, понимаешь, что, может быть, то самое настоящее, чистое и живое было там, в начале – дома. Но жизнь настигнет тебя даже там, от неё никуда не скроешься. Вопрос лишь в том, как совсем не потерять ориентир, а как его не потерять – совершенно непонятно. Потому что все мы живые люди, мы всё равно ошибаемся, что-то теряем и кого-то предаём».
1 000–5 000 ₽
Купить билет
7
В доме Прозоровых праздник. У младшей из сестёр именины. В блестящих вечерних образах собираются гости и хозяйки дома — Ольга, Маша и Ирина. Вокруг шумно — пространство пульсирует ритмами живой музыки, доносится звон бокалов, танцы освобождают эмоции. Но праздничный шум не в силах заглушить их тихие трагедии. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной, узнаваемой реальностью и воспалённым сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Кажется, этих героев мы могли бы встретить на одной из вечеринок: в их образах – усталая роскошь, в интонациях — вечное ожидание подходящего момента и тоска по другой жизни. Как и у самого Чехова, здесь через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а смех звучит сквозь слёзы. Саша Золотовицкий, режиссёр: «Это спектакль о запутавшихся женщинах и инфантильных, безответственных мужчинах, которые их окружают. Генерал Прозоров-старший держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сёстры оказались в абсолютной растерянности — как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия — не говоря уже о чьей-то жизни. Кто-то уходит от этого сознательно, кто-то обманывается благими намерениями, а кто-то просто плывёт по течению. Но так или иначе, они все инфантильны: много говорят, рассуждают о будущем и высоких идеалах, но как только дело доходит до реальных поступков — исчезают или находят причины ничего не делать».
1 000–6 000 ₽
Купить билет
9 ноября 2024 года на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля режиссёра Александра Карпушина «Сказка о потерянном времени». Александр Карпушин, режиссёр: «Дети заставляют нас, уже к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про ВРЕМЯ, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасёт! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые тёплые, нежные чувства. Дети — это всё равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!»
1 000–2 500 ₽
Купить билет
8
Спектакль «Девочки» режиссёра Дениса Парамонова по мотивам пьесы Михаила Рощина «Эшелон». «Дорогие мои, вам надо ехать дальше. Дальше. Долго. И вы будете ехать. Вы доедете. Вы должны доехать». Михаил Рощин Одна трагедия объединила разные женские судьбы, навсегда изменив их привычный уклад жизни. Оказавшись вместе в одном вагоне эвакуационного эшелона, они искали тепла у печки и надежды на завтрашний день. Единственный мужчина — командир эшелона — обращается к воспоминаниям тех событий. Каким был их путь? Что помогло выстоять и выжить? Уязвимость, общая беда, заботы о детях и страх за любимых – всё это сблизило их, возвысив силу человеческого духа. Осколки воспоминаний объединяются пластическим рисунком, отражающим чувства и образы отношений героев. Здесь каждый — отдельная история, но, пройдя путь, они образуют единую силу, способную быть опорой друг для друга. Денис Парамонов, режиссёр: «Создавая спектакль, мы прежде всего отталкивались от образа эшелона — холодного железного вакуума, в котором едут прекрасные женщины. Пьеса Михаила Рощина вне времени и будет актуальна всегда: в ней исследуется душа человека в самой чудовищной ситуации — в ситуации войны, голода и страха. И мне кажется, главное в эти страшные мгновения — не потерять человечность и успокоить внутреннюю войну. Мне хочется, чтобы, прежде всего, этот спектакль попал в зрителя на чувственном уровне, чем на сюжетном». Эскиз спектакля впервые был представлен в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Репетиции» под названием «Эшелон» в январе 2024 года.
1 000–2 500 ₽
Купить билет
5
Для детей
3
«Три поросёнка. Ой» — совместный проект ТЕАТРА НА ТАГАНКЕ и М_ ФАБРИКИ ДЕТСКОГО КОНТЕНТА. Организатор — РОССИЙСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ. Знакомая с детства история о трёх поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам — Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор спектакля, художник-постановщик Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации — всё, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссёр — Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться — Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросёнка. Ой» — это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий — как для детей, так и для взрослых.
1 500–7 000 ₽
Купить билет
13
Спектакль «Пиноккио» режиссёра Ярослава Жевнерова по пьесе Виктории Костюкевич. Ярослав Жевнеров обратился к знакомой каждому сказке Карло Коллоди и нашёл в ней скрытые за традиционным сюжетом важные вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю о Пиноккио, выдвигая на первый план размышления о том, как мы учим детей, а дети нас. Главные герои спектакля сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыта истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным и где-то выходящим за рамки общепринятых норм поступкам деревянного мальчика, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссёр определяет жанр постановки как «почти музыкальная трагикомедия о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актёрской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии детского воображения. Взросление, пусть и сложный, — это прежде всего путь к себе, полный приключений и радости! Режиссёр Ярослав Жевнеров: «История Пиноккио волновала меня с раннего детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем».
1 000–2 500 ₽
Купить билет
9
Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это - дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль “Чёрная курица” - это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: “Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь”.
1 000–2 000 ₽
Купить билет
8
Драматические спектакли
22
Режиссер — Максим Диденко (Алиса × 3) − Королева Червей² + √Владимира Высоцкого = «Беги, Алиса, беги» Расколотая на три Алиса пытается сбежать из Страны Чудес в реальный мир, по дороге обнаруживая, что волшебная страна не такая радужная, как казалось…Кролик заперт в тюрьме своей трусости, Чеширский кот впал в депрессию, Шляпник окончательно сошел с ума, Гусеница затерялась в бюрократии, а за Алисой начала охоту ее темная сторона - Алиса Ночи. Сможет ли Алиса победить саму себя и обхитрить Королеву Червей? Ведь люди каждый день выбирают между тьмой и светом внутри. «Беги, Алиса, беги» - это настоящий экшн в самых масштабных декорациях Театра на Таганке, с огромными младенцами, гигантскими советскими чашками, ростовыми куклами, мультимедийными проекциями и стихами Владимира Высоцкого из радиопьесы «Алиса в стране чудес» на музыку современного композитора Ивана Кушнира. Мартовский заяц с электрогитарой, родители с облаком вместо головы - в абсурдном мире легко поддаться тьме, но какой выбор сделает Алиса? «МАТЬ: Спустись со сцены к маме и папе. Мы обучим тебя на нотариуса. ОТЕЦ: Она плачет!» Дамы и Валеты! Ждём вас в Театре на Таганке, и не забудьте документы на фантастическое бытие. Премия «Золотая маска 2019» Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре. Премьера состоялась 2 февраля 2018 года. В спектакле используется дым, громкий звук и эффект стробоскопа.
1 000–6 000 ₽
Купить билет
17
Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов. Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки» Сноб «Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным» Эксперт «Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание» Porusski
1 000–2 500 ₽
Купить билет
5
Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена. То ли потому, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств. «Только наши надежды не имеют границ…». А что насчет наших сил? Они способны выдержать «атмосферные колебания», что так и норовят загасить искру?
1 500–3 500 ₽
Купить билет
8
В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная Шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование. В этом спектакле всего две героини — Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, нелегко отпускающие детей во взрослую жизнь, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей.
1 000–1 500 ₽
Купить билет
3
Пять актрис приглашены на кастинг. Они сидят в ожидании режиссера, в ожидании долгожданной работы, в ожидании той самой роли. Георгий Смирнов: «Это исследование уникального феномена «актрисы» - женщины, способной остановить время. Можно ли проживать свою жизнь в ожидании настоящей жизни? Может, и нет никакого ожидания, нет никаких дублей — а есть только одна жизнь. У профессии «актер» — нет возраста, есть только энергия, необходимость быть на сцене и говорить со зрителем».
1 000–2 500 ₽
Купить билет
9
Спектакль режиссёра Анны Закусовой «Жёлтая стрела», поставленного по мотивам повести Виктора Пелевина. Приветствуем несущихся на волнах радио «Жёлтая стрела»! За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед, быстрее ветра, без единой остановки. Но куда? – спрашивает главный герой Андрей. Где мы? Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссёр Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. «Жёлтая стрела» – это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и всё изменить. Метафоричный текст Пелевина, переведённый на язык тела в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы». Счастливого пути!
1 000–2 500 ₽
Купить билет
4
В 1967 году Александр Вампилов пишет пьесу «Старший сын», ставшей широко популярной после выхода одноименного телефильма с участием Евгения Леонова, Николая Караченцова и Михаила Боярского. Спустя 50 лет свою версию представил трехкратный номинант на премию «Золотая маска» Денис Бокурадзе: «В «Старшем сыне» очень точные и такие нужные сегодня для нашей жизни мысли. Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас. Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся друг другу нужны». «Камерный спектакль по одной из самых трогательных советских пьес.» «Афиша» «В «Старшем сыне» тема родных душой людей в исполнении каждого актера звучит отчаянно остро и правдиво.» Российская газета «Спектакль о людях с тонкой душевной организацией играют в камерном пространстве, вовлекая зрителя в диалог о любви и возможностях сопротивляться злу.» Телеканал «Культура»
2 000–3 500 ₽
Купить билет
13
В вашей жизни есть большая любовь, а отношения запутаны? Вы чувствуете одиночество, даже находясь среди близких и родных? Кто должен первый пойти на встречу? Актеры спектакля не дадут вам готовые ответы, лишь приглашают отправиться в увлекательное путешествие на поиски разгадок вечных вопросов о человеческих отношениях. Спектакль «Земляничная поляна» — размышление о преемственности поколений. По замыслу директора театра на Таганке Ирины Апексимовой, в постановке примут участие артисты некогда единой труппы под руководством Юрия Любимова, расколовшейся на два театра в 1993 году. В постановке сыграют актеры старого и нового поколения Таганки и Содружества актеров.
1 000–3 500 ₽
Купить билет
2
Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд – простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Премьера: 21 апреля 2017 года.
1 000–6 000 ₽
Купить билет
13
Спектакль «Про маму», вошедший в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез», поставлен по мотивам одноименного фильма Киры Муратовой. Блины с цветочным медом и малиновым вареньем. Клочки старых обоев-воспоминаний повсюду. Мать и сын – одно целое? Он декламирует пропитанные тоской, словно тем самым медом, стихи Левитанского. А она покупает клетку с птицей. Он ищет деньги на билет в будущее, а она видит его будущее в прошлом. «Один и тот же сон мне повторяться стал. Мне снится, будто я от поезда отстал…». Поезд мчится на бешеной скорости, сметая все вокруг… Остановись! Прочувствуй момент: пора возвращаться домой, ведь дом у тебя один, как и мама.
1 000–2 500 ₽
Купить билет
9
Спектакль Дениса Азарова “Снегурочка. 16+” - современная интерпретация классической и всем знакомой со школы пьесы создателя русского национального театра А.Н. Островского “Снегурочка”. В 2023 году отмечается 200-летие со дня рождения великого драматурга. Как изменилась история о девушке, неспособной любить, и о мире, не способном сочувствовать? Весна-красна и Ярило-солнце, самовлюбленный народ и славянская мифология в современном обрамлении создают масштабную трагикомедию, понятную и близкую каждому. Кого же мы увидим в мегаполисе берендеев? Встречайте! Лель - тот самый парень из “Тиндера”, который флиртует ради самоутверждения с пятью девушками одновременно. Мизгирь - успешный бизнесмен, уверенный, что купит любовь Снегурочки. Бермята - раболепные молчалины современности, главная цель которых выслужиться перед королем. Бобыль и Бобылиха - некультурные соседи из второго подъезда, грызущие семечки и согласные продать Снегурочку богатому жениху. Купава - брошенная девушка, готовая выйти за первого встречного. А Снегурочка - красавица с холодным сердцем, желающая потерять ледяное бессмертие за “любви одно мгновенье”. Сохраняя оригинальный текст Островского, Денис Азаров вскрывает в нем остроумные шутки и дюжину иронии. Кроме того, зрителей ждут масштабные декорации: прямо на сцене лежит снег, герои плавают в бассейне, а Ярило спускается всё ниже и ниже. “Снегурочка. 16+” - это необычайно современная трагикомедия о горячей любви в холодном мире. Премьера состоялась 25 сентября 2020 года
1 000–3 500 ₽
Купить билет
35
Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.
1 000–5 000 ₽
Купить билет
16
Спектакль “Причал” создан на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта “Ликбез”. Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова, режиссер - Сергей Тонышев. Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые…на причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят возлюбленные - юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно - и судьба повернется немного иначе. Романтика “оттепели”, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер, Сергей Тонышев: “Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь”.
1 000–3 000 ₽
Купить билет
11
28 и 29 января 2023 года состоялась премьера яркой, взрывной и абсолютно безбашенной комедии “Черная кошка, белый кот” главного режиссера Театра на Таганке Юрия Муравицкого. Основой для постановки стал культовый одноименный фильм Эмира Кустурицы. Подходите ближе - в нашем цирке вас ждут акробатические номера, фокусы, танцы, стендапы и, конечно, - клоуны! Но клоуны не простые, а разыгрывающие бандитско-фарсовую историю про двух старых друзей аферистов, которые пытаются устроить любовные дела своих непутевых внуков. Фанаты Кустурицы, не проходите мимо! Цитаты из фильма, характерный для Балканского колорита живой оркестр, гуляющий по сцене, свадьбы, блеф, мафиози, взятки и сбежавшие невесты - все эти сюжетные перипетии под клоунским соусом и взрывной музыкой не могут не вызвать восторженных эмоций. “Неважно, когда ты умрешь. Важно, что это навсегда” - вызов обществу и одновременно легкая юмористическая комедия не просто ломает четвертую стену, а прямо отрицает ее существование: “Зрители не должны чувствовать себя лишними на этом празднике жизни, театр не имеет право отгораживаться от зрителя и делать вид, что зрителя нет” - Юрий Муравицкий. Поэтому каждый зритель - полноценный гость на сумасшедших свадьбах, участник клоунских перестрелок и сподвижник рискованного побега влюбленных. “Такая идея родилась в тот момент, когда я понял, что сам фильм - это цирк в кино, там очень много цирковых трюков. Это спектакль-праздник, спектакль-взрыв” - режиссер постановки. Цирк, театр и кино перемешиваются в уникальном по эпичности шоу с элементами триллера, фарса и мексиканской дуэли. А может под клоунской маской прячется трогательная душа и искренняя история про настоящую дружбу и всепобеждающую любовь? Мафиози, аферисты и Happy End в Театре на Таганке.
1 000–5 000 ₽
Купить билет
16
В Театре на Таганке премьера спектакля Леры Сурковой «Снимается кино», поставленного по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Он снимает фильм о любви, давно позабыв ее значение. Она снимается в фильме о любви, сталкиваясь с нежными чувствами впервые, переполняясь ими до краев и не подозревая, что за ними лишь воздух… Он испытывает «удобные» муки и тоскует по «великолепным ссорам насмерть», которые случаются только у влюбленных. Она… Она еще не знает, что «в любви всегда сильнее тот, кто любит слабее». В чем проблема? В творческом кризисе, в зависимости от социума или в сломанном дверном замке? Снимается кино. Снимается любовь. Или отменяется? Кто-нибудь, скажите уже эти заветные слова: «Кадр сто двадцать пять. Сцена с целующейся парой. Тишина на площадке. Камера. Мотор»! Премьра 28 марта 2024
1 000–3 500 ₽
Купить билет
14
«Эта пьеса про что? Про любовь. Про какую любовь? Не про ту. Почему не про ту? Потому что про любовь…» Оттепель. 60-е. Молодежное кафе «Комета», два столика. За одним сидит девушка. За другим – парень. Прагматичный сотрудник НИИ Евдокимов и стюардесса-мечтательница Наташа – что может быть у них общего? Разве что разгоревшийся в те годы спор физиков и лириков? Но нет, тут любовь, та самая, которую тогда считали темой мелкой и второсортной. Так про что же пьеса? Про любовь, от которой все бегут и «под колеса» которой все попадают? Или все же про то, что мы не умеем ценить пресловутый момент «здесь и сейчас»? Автор «104 страницы про любовь» Эдвард Радзинский говорил так: «Каждая любовь похожа и одновременно совершенно непохожа на предыдущую. Вы вступаете в эту любовь, как в новый мир, который обещает все и редко дает хоть что-нибудь. Но когда она проходит, вы понимаете, что вам дали все, — вы просто этого не поняли» А началось все в 1965 году, когда в 12 номере журнала «Театр» была опубликована пьеса на тот момент малоизвестного 25-летнего драматурга Радзинского. Пьеса с оригинальным названием: ровно 104 страницы занимала авторская рукопись, напечатанная на пишущей машинке. К слову, первый экземпляр был утерян, но успех не заставил ждать: вскоре произведение было поставлено в 120 театрах СССР. А в 1968 году Георгий Натансон снял по пьесе фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым, который стал классикой советского кинематографа. По сей день режиссеры возвращаются к этой теме вновь и вновь. Виктория Печерникова представила в Театре на Таганке свой вариант «104 страницы про любовь». Виктория Печерникова: «Не хочется переносить эту историю в эстетику сегодня и терять дух романтической «оттепели». Но можно аккуратно заглянуть в то время, и попытаться угадать: а способны ли люди XXI века чувствовать любовь, как те герои? Мы все чего-то ждем-ждем-ждем, так жизнь и проходит…»
1 000–3 500 ₽
Купить билет
12
26 марта на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля «Корова» режиссёра Виктории Хомченко по мотивам одноимённого рассказа Андрея Платонова. Что шепчет ветер? О чём смеётся солнце? Куда убегают вещи, когда мы засыпаем? Маленький Вася Рубцов хотел узнать про всё на свете, ловил бабочек, разглядывал лица в окнах проезжающих поездов, дружил с коровой и телёнком — пока их не стало и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его: догоняет обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Остаётся только пройти этот путь ещё раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось. Спектакль «Корова» — это мир, увиденный глазами ребёнка, и вместе с тем тихая возможность приоткрыть дверь в прошлое и, наконец, полюбить его всем сердцем. Остров детского воображения, где реальность дорисована взглядом ребёнка и образами сказок, хранящих наш культурный код. Виктория Хомченко, режиссёр: «Платонов — один из тех авторов, кто умеет видеть мир глазами ребёнка. Он точно улавливает момент, когда всё происходит впервые — это то время, которое хочется беречь, как самое драгоценное и сакральное. Для меня важно в работе постараться передать этот первозданный мир. Мы взрослеем, но переживания детства никуда не исчезают: они лишь затаиваются и тянутся во взрослую жизнь. Часто за детской болью прячется любовь, а вместе с ней приходит понимание: все события прошлого — это часть нас. Детство тем и интересно, что в нём одновременно живут самые прекрасные и, возможно, самые болезненные события».
1 000–3 500 ₽
Купить билет
Постановление: «До начала следующего года всем жителям страны вернуться на 200 лет назад… Вещи, деньги, одежду и другие материальные ценности брать с собой разрешается». А что если мы – люди эпохи нейросетей, феминизма и приложений для знакомств – отправимся в прошлое, где невест замуж выдают свахи, а женихи все сплошь и рядом одни экзекуторы, да отставные офицеры? Старорусский говор и современный сленг, каменные дома с флигелями и серые хрущевки, фраки и мини-юбки: оказывается, первая половина XIX века может мирно сосуществовать с веком XXI. А герои кто? Жених Иван Кузьмич мечтает о космосе. А невеста Агафья Тихоновна решает, что важнее – простое женское счастье или стиральная машинка... Однако, как бы ни интерпретировал гоголевских персонажей режиссер Андрей Гончаров, проблемы, которые терзают их умы, прежние (если не сказать, вечные). Зачем жениться и нужно ли? А что есть одиночество и так ли это плохо? «На всю жизнь, на весь век, как бы то ни было, связать себя, и уж после ни отговорки, ни раскаянья, ничего — все кончено, все сделано». Так жениться или не жениться?
1 000–3 500 ₽
Купить билет
12
Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала! Как на самом деле выживали люди во время Блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трёх человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном, — эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез»
1 000–2 500 ₽
Купить билет
7
Спектакль Светланы Земляковой «Деревянные кони» по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Спустя 50 лет ставший каноническим спектакль Юрия Любимова «Деревянные кони» возвращается в Театр на Таганке – теперь в интерпретации режиссера Светланы Земляковой. Глухая русская деревня как замкнутый, самостоятельный мир. Как некая цивилизация, пережившая свой расцвет и закат. Три героини. Три поколения. Три жизни. Василиса Милентьевна — совершенно утерянный сегодня, почти иконописный образ невероятного смирения-принятия. Пелагея — мощь и красота, за которыми уже прячется эго. И Алька – вылетела птичка из гнезда, заколотила досками свой дом, и ушло все под землю... Светлана Землякова, режиссер: «Над своим спектаклем Юрий Любимов работал совместно с художником Давидом Боровским. У нас же художник – его сын, Александр Боровский, а художник по костюмам – внучка, Мария Боровская. Есть здесь какое-то абсолютное продолжение, посвящение, поэтический ореол. Наша история о мире, который уже исчез. Ведь что из себя представляла деревня? Проблемы, ценностные и нравственные категории — они все в пределах этого небольшого, на первый взгляд, пространства. Но там — целые жизни, на которые проецируется история большой страны. И пусть те времена уже в прошлом, но наш спектакль — это разговор о жизни вообще, о судьбе. Такой разговор всегда актуален, потому что каждый задается вопросом: «А как жизнь эту пройти?». Это поле перед тобой, эту дорогу...»
1 000–6 000 ₽
Купить билет
18
Спектакль, собравший на одной сцене таких талантливых актеров, как Андрей Смоляков, Евгения Дмитриева и Мария Мацель, стал настоящим событием театрального сезона 2024 — 2025 года. Сюжет крутится вокруг сценариста, оказавшегося в творческом тупике. Его жизнь – это калейдоскоп из неудач: кризис в карьере, надвигающийся разрыв с любимой женщиной, и ощущение глубокой неудовлетворенности. Казалось бы, классическая история о кризисе среднего возраста, но судьба готовит ему неожиданный поворот. В один из обычных, серых дней, в его доме появляется взрослая дочь, о существовании которой он почти забыл. Девушку он оставил в три года, и теперь, став самостоятельной, она вернулась, преследуя свои собственные амбиции: покорить Голливуд. Отец и дочь, два совершенно разных человека, вдруг оказываются связаны непростыми, полными противоречий отношениями. Это встреча, которая переворачивает их жизни с ног на голову. Режиссёр спектакля мастерски обыгрывает контрасты: грубоватый цинизм сценариста сталкивается с наивной верой дочери в счастливый конец голливудской истории. Их попытки понять друг друга, простить старые обиды и научиться жить вместе – это центральная линия сюжета. Эта история не о легком примирении, а о сложном пути к взаимопониманию, о преодолении внутренних барьеров и заблуждений. Комедийный жанр не скрывает глубины переживаний героев. Смех и слезы переплетаются, создавая невероятный эмоциональный спектр. Зрителю предлагается стать свидетелем разочарований и надежд, новых открытий и рождения новых чувств. «Буду сниматься в кино» – это не просто история об отце и дочери, это универсальная история о нас самих. Каждый из нас, независимо от возраста и социального статуса, сталкивается с подобными трудностями, переживает свои «обретения и потери, надежды и разочарования». Сила спектакля заключается не только в талантливой актерской игре, но и в способности затронуть самые тонкие струны души. Через смешные ситуации и драматические моменты зритель задумывается о ценности семейных отношений, о важности прощения и о том, что наша жизнь, со всеми её неповторимыми моментами – это бесценный дар. И даже боль и разочарования становятся частью нашего уникального опыта, помогающего верить в лучшее и жить полноценно. Именно это и делает комедию «Буду сниматься в кино» настолько привлекательной и глубокой. Режиссер - Владимир Золотарь Художник-постановщик – Эмиль Капелюш Композитор – Алексей Сысоев Художник по свету – Евгений Ганзбург Видеорежиссер - Наталья Наумова Автор – Нил Саймон Переводчик – Сергей Каменков-Павлов
5 000–18 000 ₽
Купить билет
31
По одноименной пьесе Джеймса Голдмена "Лев зимой" (англ. The Lion In Winter). «Лев зимой» (англ. The Lion in Winter) — популярная во всем мире историческая пьеса американского писателя Джеймса Голдмена, посвященная взаимоотношениям в семье Генриха II и Элеоноры Аквитанской. 1183 год. Англия. Во время Рождественских празднеств стареющий король Англии Генрих II должен назвать имя наследника. На это событие прибывают жена короля Элеонора Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против монарха, любовница короля - тщеславная принцесса Элис, ее брат, король Франции Филипп II и трое сыновей Генриха II: Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно - непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради нее. Премьера пьесы состоялась на Бродвее в 1966 году. В 1968 году пьеса была экранизирована выдающимся режиссером Энтони Харви, с участием таких звезд, как Питер О’Тул, Кэтрин Хелберн и Энтони Хопкинс. Спектакль «Лев зимой», поставленный в 2020 году известным режиссером Сергеем Гинзбургом – это новое современное прочтение этой пьесы, которое, мы уверены, увлечет и не оставит равнодушным российского зрителя. В Главной роли – заслуженный артист России Максим Аверин. Действующие лица · Генрих II Плантагенет — король Англии · Элеонора Аквитанская — его супруга · Ричард I Львиное Сердце — их старший сын, наследник престола · Джеффри II Плантагенет (герцог Бретани) — второй сын · Иоанн (Джон) Безземельный — третий сын · Филипп II Август — король Франции · Элис – любовница Генриха В главной роли: Максим Аверин В ролях: Анна Якунина, Гела Месхи, Владимир Фекленко, Сергей Соцердотский, Митя Лабуш / Петар Зекавица, Мария Свирид Режиссер: Сергей Гинзбург Продюсер: Анастасия Могинова Сценография: Мария Бутусова Костюмы: Андрей Климов Хореография: Альбертс Альбертс Композитор: Георгий Мансуров
2 500–15 000 ₽
Купить билет
8
Мюзиклы
4
Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николая Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» «Ваш досуг» «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» «Москультура» Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии.
1 000–3 500 ₽
Купить билет
12
На Малой сцене Театра на Таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи опер и оперетт, мюзиклов и песен из кинофильмов и мультфильмов – всех видов и мастей. Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта (одна из труднейших арий оперного репертуара) и Мурка из хита Якова Ядова и Оскара Строка, соблазнительница Далила из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и Баба Яга из мультфильма «Новогодние приключения Маши и Вити» композитора Геннадия Гладкова, Мачеха из мюзикла «Все о Золушке», пересочиненного поэтами Сергеем Плотовым и Дмитрием Быковым на музыку Раймонда Паулса и сразу несколько вредных Мамаш, а также многие другие «отрицательные» героини. Ну и конечно же, Кармен – куда «Злодейкам» без этой соблазнительницы всех времен и народов. Но «Злодейки» уникальны не только темой, но и тем, что весь этот женский батальон разножанровых фурий будет сыгран и спет одной певицей – Машей Кац. Маша – одна из самых ярких, востребованных и плодотворных вокалисток. Первая участница Евровидения от России, шоу «Голос», «СуперСтар», «Стать Звездой», на счету у которой – около трехсот альбомов, бэк-вокалистка почти всех корифеев нашей эстрады, голос русских версий в фильмах «Чикаго», «Солнечный удар», «Танго в Париже», «Разум и чувства», «8,5 долларов», «Анастасия», «Рапунцель: Запутанная история» и других. За роялем – пианист, композитор, аранжировщик и ее давний аккомпаниатор Александр Прокопович. Говорит Алексей Франдетти, постановщик «Злодеек»: «Кабаре? Концерт? Спектакль? Найти точную формулировку этому действию непросто, ведь на сцене по Станиславскому «коврик и артист». Но «Коврик» Таганки и «Артист» Маша Кац - это идеальное сочетание, чтобы сделать счастливым режиссёра, и зрителя. Музыкальность Маши - это фейерверк, это огонь, это кайф, которым мы с радостью поделимся со всеми, кто придёт на наш вечер!»
1 000–2 500 ₽
Купить билет
Иммерсивный мюзикл Режиссёр – Алексей Франдетти Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. Дождливая ночь. В викторианский Лондон прибывает судно. С корабля сходит мрачный мужчина. Его не было в городе почти 15 лет. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем, был женат на красавице Люси, которая родила ему прелестную дочку — Джоанну. На беду Бенджамина, красоту Люси заметил и судья Терпин. Будучи жестким человеком, Терпин отправляет брадобрея на каторгу. В отчаянии жена Бенджамина отравляется мышьяком, а дочь оказывается под опекой подлеца-судьи. Годы шли. Брадобрей бежал из тюрьмы и снова оказался в холодной столице Англии. Лишенный дома, любимых, униженный, Баркер принимает решение — теперь его зовут Суини Тодд, он должен вернуть свою дочь и отомстить Терпину. Тодд открывает свою цирюльню и терпеливо ждет роковой встречи с судьей, попутно убивая всех бедолаг, которых заносит в его мастерскую. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года
1 000–15 000 ₽
Купить билет
16
Память — это обозначение комплекса познавательных способностей и высших психических функций, относящихся к накоплению, сохранению и воспроизведению. Именно коллективная память делает подвиги людей бессмертными в веках. Память о героях Великой Отечественной войны, о тех, кто отдал жизни за страну, за мир, за нас, ведь война коснулась каждого — прямо или косвенно, близко или далеко. Мы не можем забыть, какой ценой нам досталась свобода. «Память 41–45» — это отзвуки, голоса, которые эхом доносятся сквозь время и трагедии людей, столкнувшихся лицом к лицу с самым страшным событием XX века. Артисты Театра на Таганке выступят в роли героев-рассказчиков и воспроизведут военные стихи, отрывки из прозы, передающие героизм и трагедию того времени. Фрагменты из произведений Булата Окуджавы, Людвика Ашкенази, Семёна Гудзенко, Александра Галича, Бориса Балтера, объединённые музыкой Микаэла Таривердиева, создадут полифонию из историй людей, которые верили, любили, шутили, пели и, как и все люди во все времена, хотели жить.
1 000–3 500 ₽
Купить билет
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее