............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Губернский театр 

​Театры
4.9
350 оценок
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

В здании2

Отзывы141

Цены

Фото259

4.9
350 оценок
ЕЧ
​Елена Чернова​7 отзывов
Уютно, добродушно. Спектакли прекрасные
​Марианна Петкова-Врагалева​2 отзыва
Сегодня впервые побывали в губернском театре. К сожалению, из-за пробок в Москве в декабре мы добирались более 3-х часов и опоздали на 10 минут и нас не впустили в зал. Мы не настаивали пропустить нас на наши места в третьем ряду, но нас могли пропустить хотябы на балкон на любые свободные места, как делают в других театрах, но администратор не разрешила и мы пропустили весь первый акт. Нашим удивлением стало и то, что нас не пропустили даже в буфет! Потому что, он работает только во время антракта. Мы полтора часа сидели в коридоре на скамейке. Хорошо, хоть в туалет пропустили. К сожалению, не осталось никакого желания впредь посещать данный театр. Это полное неуважение к зрителю.
Читать целиком
ЕА
​Елена Аюпова​2 отзыва
Классный театр!
​Liza Efr​58 отзывов
Ревизор" для русского теaтрa все рaвно, что "Лебединое озеро" для бaлетa. Чем более тaлaнтлив и знaменит первоисточник, тем больше рaзнообрaзных вaриaций придумывaют постaновщики, чтобы переосмыслить содержaние, "оживить" действие, дa и попросту удивить зрителя. Нa этот рaз очередь удивлять дошлa до Губернского теaтрa, и нa его мaлой сцене появился "Ревизор" в стиле хип-хоп. Этот стиль не чужд ни режиссеру Юрию Квятковскому, ни aвтору стихов Льву Киселеву, ни исполнителю роли Осипa aндрею Исaенкову, a вот остaльных aктеров Губернского теaтрa пришлось нa рэп нaтaскивaть, и погружение, по их словaм, дaлось им нелегко. Нелегко было нaучиться удерживaть темп, совмещaть ритмику и игру, зaто теперь успех нaлицо и нaвернякa новый спектaкль будет собирaть aншлaги. В этой постaновке все необычно, все условно. Вместо декорaций видеогрaфия с множеством интересных детaлей, которые хочется бесконечно рaзглядывaть, но нельзя: действие несется вскaчь, чуть отвлекся и уже безнaдежно отстaл. Новым "Ревизором" прaвит ритм. Ритм текстa, ритм плaстики, ритм сменяющихся проекций. Нa пресс-подходaх aктеры признaвaлись, что не все еще им идеaльно удaется, есть нaд чем порaботaть, что подшлифовaть. Но это нормaльно для любой премьеры, когдa спектaкль еще должен "сесть" нa исполнителей. aктерaм приходится в спектaкле не только читaть рэп, но и взaимодействовaть с aнимaцией, проецирующейся нa стену. Блaгодaря aнимaции плоскость приобретaет объем, и это не просто декорaция, a рaвнопрaвное действующее лицо. Новый "Ревизор" окрaшен в двa цветa: черный и белый. Это выбеленные лицa aктеров, нa которые нaнесен гротескный грим белых клоунов, черно-белые костюмы, черно-белaя грaфикa проекций. Нa сцене действуют не живые люди, a aнимaционные обрaзы, прибывшие нaпрямую из готических ромaнов. Только у Хлестaковa и Осипa в одежде проскaкивaют крaсные цветa, но они пришлые в этом мире вурдaлaков, вaмпиров, кaзнокрaдов и взяточников. Гоголевский текст переведен в стихотворную форму, но при этом он aбсолютно узнaвaем. Речитaтив в устaх aктеров звучит оргaнично, остро и aбсолютно по-гоголевски. Но в любой бочке медa... и прочее. Спектaкль явно рaссчитaн нa подростков, но когдa соседскому подростку я дaлa посмотреть видеофрaгменты нового "Ревизорa", он скaзaл, что это олдскул и теперь тaк рэп не читaют. Приехaли.
Читать целиком
​Svetlana Morozova​93 отзыва
Какой вы суп любите ? У нас в семье это БОРЩ. Вот и я оказалась на спектакле «Борщ» Санкт-петербургского театра «ТриЧетыре» в Московском Губернском театре в рамках в рамках Большого детского фестиваля. В центре сцены — металлическая конструкция в виде цилиндра. По окружности этого цилиндра натянуты веревки, на которые и крепятся все эти интересные фигурки: облака, корабли, моряки и птички, формируя яркую объемную картину, которая постоянно меняется. Спектакль идет по законам детской фантазии, логику не ищем. Главный герой - Капитан Борщ, путешествует на яхте, которая заправляется борщом! Без него она просто никуда не поплывет. Если есть капитан, то обязательно должен быть и пират. А вот и он - пират Борщевик. Но вот и первое чудо ! Отведав тарелочку борща, он стал добрым . А в конце появляется целая флотилия, которая заправляется только супами - традиционными для нас - рассольник и харчо , а также заграничными - мисосуп, гаспачо ! Продолжительность постановки — 45 минут. На сцене играют всего два актера, которые используют разные приемы, чтобы удержать внимание детей: они поют, общаются с залом, выстукивают мелодию из подручных предметов, достают из кастрюль разные фигурки, которые становятся участниками действия. Спектакль ориентирован на самую юную аудиторию — 3+. Его создатели взялись за эту постановку, руководствуясь печальной статистикой — 80% современных детей предпочитают сладкий перекус здоровой пище. Идея спектакля, основанного на одноименной книге Анны Анисимовой, как раз в том, чтобы в увлекательной форме показать детям, как это полезно и здорово — есть борщ. Режиссер–постановщик: Арина Юдинцева.
Читать целиком
​Ekaterina Sokolova​20 отзывов
"Тили-тили-тили-бом! Загорелся кошкин дом!" Сегодня на сцене Московского Губернского Театр ожила пьеса С.Я. Маршака "Кошкин дом" в новом оригинальном прочтении. По мотивам пьесы представлен мюзикл "Кошкин дом" от Няганского театра юного зрителя. 👉 В обличии мюзикла с этим произведением мы познакомились в рамках VIII Большого детского фестиваля. 👉История о богатой Кошке, пригласившей в гости своих соседей, похвастаться домом и дорогими интерьерами. И в противовес история о беспризорных котятах, просящих еду и кров. 🫶Это не просто о бедных и богатых, здесь автор вложил смысл значительно глубже . Посыл о поддержке ближних, о помощи, о милосердии и умении прощать, о зависти и двуличии. Высмеивание этих пороков в мюзикле усиливается песнями и танцами особенно ярко и иронично. 🫶Оригинальный современный мюзикл нам очень понравился. Почти нет декораций на сцене. Даже костюмы просты и лаконичны, но они идеальны. Мюзикл шикарен благодаря потрясающим голосам и хореографии актёров. Анастасия Крепкина в роли Кошки, в роли Козла Илья Чан, Курица - Елена Киреева, Свинья - Марина Дроздова, Кот Василий - Данил Суворков, Андрей Ушаков в роли Петуха. Котята - Мирон Слюсарь и Мария Васильева. Актёрская игра на высоте. Все роли исполнены тонко, метко, узнаваемо. Юлия Баранова режиссер-постановщик мюзикла, а также автор стихов песни "Колыбельная Кошки". 🫶Мюзикл получился ярким, музыкальным, танцевальным, окунающий нас в мир разных музыкальных направлений. Козёл МС с козой читают зажигательный рэп. Между событиями рассказчики-ведущие нас погружают в джаз, играя на контрабасе. 👉Мюзикл подходит для всей семьи. Считаю, возрастной ценз 6+ немного завышен, вполне можно на 4+. Я была с 4-летней дочкой, но в зале видела детей и младше.
Читать целиком
ОО
​Ольга Ольга​48 отзывов
Такого царя Салтана вы точно еще не видели – классика и смелый эксперимент слились воедино. А все потому, что его привез Томский ТЮЗ на Большой Детский Фестиваль. Это самая любимая сказка Пушкина у Юры, зачитанная и пересказанная во сто крат и мы не могли пропустить ее никак! Нужно отметить что авторский текст сохранен и колоритно воспроизведен, при этом добавлены нововведения и современное режиссерское видение: • Белочка – иностранка грызла орешки под мексиканские маракасы • Гонцы – мореплаватели, пересказывающие Салтану все дивности под рэп с запрещенными дарами санкционных фирм • Поединок Гвидона и Коршуна во спасение Царицы-Лебедя под звуки электрогитары • Юмористические высказывания, дополняющие Пушкинскую сказку, привнесли свежее видение на вечную классику • Хореографические пластические номера в черно-белом одеянии и темных очках • 33 богатыря со светящимися мечами джедаев в восточных масках • И конечно диалог встречи Гвидона с отцом был проникновенно глубоким с тончайшим психологическим смыслом до мурашек: «Если бы я решил написать тебе письмо, я бы непременно начал его именно так… - Здравствуй, отец!»….. И наверняка мне бы сразу захотелось задать тебе вопрос о том: - За что ты решил казнить нас, отец? Хотя нет, сначала я бы спросил -Как ты, как живешь? И помнишь ли о нас?» Великолепная музыкальная подборка не могла оставить равнодушным никого – гармоничное сочетание фольклора, оперы и свежих тенденций музыки так и увлекали за сюжетом. Зал рукоплескал стоя очень долго, крики Браво расходились по всему залу!! Спасибо за то, что Вы сохраняете шедевры классики, проносите ее величие через столетия и привносите современное видение для привлечения любви к ней современного общества вне времени и пространства!
Читать целиком
​Екатерина Соколова​33 отзыва
"Тили-тили-тили-бом! Загорелся кошкин дом!" На сцене Московского Губернского Театра ожила пьеса С.Я. Маршака "Кошкин дом" в новом оригинальном прочтении. По мотивам пьесы представлен мюзикл "Кошкин дом" от Няганского театра юного зрителя. 👉 В обличии мюзикла с этим произведением мы познакомились в рамках VIII Большого детского фестиваля. 👉История о богатой Кошке, пригласившей в гости своих соседей, похвастаться домом и дорогими интерьерами. И в противовес история о беспризорных котятах, просящих еду и кров. 🫶Это не просто о бедных и богатых, здесь автор вложил смысл значительно глубже . Посыл о поддержке ближних, о помощи, о милосердии и умении прощать, о зависти и двуличии. Высмеивание этих пороков в мюзикле усиливается песнями и танцами особенно ярко и иронично. 🫶Оригинальный современный мюзикл нам очень понравился. Почти нет декораций на сцене. Даже костюмы просты и лаконичны, но они идеальны. Мюзикл шикарен благодаря потрясающим голосам и хореографии актёров. Анастасия Крепкина в роли Кошки, в роли Козла Илья Чан, Курица - Елена Киреева, Свинья - Марина Дроздова, Кот Василий - Данил Суворков, Андрей Ушаков в роли Петуха. Котята - Мирон Слюсарь и Мария Васильева. Актёрская игра на высоте. Все роли исполнены тонко, метко, узнаваемо. Юлия Баранова режиссер-постановщик мюзикла, а также автор стихов песни "Колыбельная Кошки". 🫶Мюзикл получился ярким, музыкальным, танцевальным, окунающий нас в мир разных музыкальных направлений. Козёл МС с козой читают зажигательный рэп. Между событиями рассказчики-ведущие нас погружают в джаз, играя на контрабасе. 👉Мюзикл подходит для всей семьи. Считаю, возрастной ценз 6+ немного завышен, вполне можно на 4+. Я была с 4-летней дочкой, но в зале видела детей и младше.
Читать целиком
ИЧ
​Ирина Чекашева​18 отзывов
Посмотрели спектакль "Ученик колдуна" в рамках Большого детского фестиваля . С первой минуты спектакль просто завораживает и погружает в таинственную мистическую атмосферу . Декорации в основном в серых мрачных тонах, но это придает жутковатости и готичности. Смотрится все просто впечатляющие - огромная крутящаяся мельница , колеса , жернова , мешки с мукой. Большой уклон сделан на быт средневековья , это соответствующая одежда , предметы быта . Спектакль поставлен с элементами театра кукол . Куклы органично переплетаются с актёрами . Мрачная атмосферность спектакля хорошо подчеркивает линию сюжета. Нам рассказывают историю мальчика-сироты по имени Крабат . Он попадает по зову ворона на таинственную мельницу , в которой ему предложили работу, еду и крышу над головой. Но в ходе течения этой истории оказалось , что на мельнице обучают черной магии . А за владение такими навыками придется очень дорого заплатить. Очень символично показано превращение актера Крабата в куклу после того как прошел год в учебниках и он стал подмастерьем как все. Перевоплотился в куклу - утратил свободу. Интереснейшей задумкой сценаристов стало некое странное страшное , но очень пластичное существо без лица, которое передвигалось среди героев живущих на мельнице . Это тень мастера , которую сыграл отдельный актер . Нереально реалистично и даже жутко страшно показано превращение учеников мельницы в воронов. Очень красиво показаны сцены пения девушек . А яркие и необычные образы горожан на ярмарке внесли ноты юмора и веселья. В целом спектакль очень понравился. Он просто потрясающий . На протяжении всего спектакля мистическая атмосфера , действие происходит в дымке , создавая эффект сказочности происходящего . Сюжет держит в напряжении до последнего момента даже несмотря на то, что я была близко знакома с первоисточником. В спектакле показана дружба , взаимовыручка, предательство , любовь и что самое главное - это свобода. Финал спектакля особенно порадовал. Мы свободны - радовались герои спектакля . Затем начали поклоны и весь зал долго аплодировал стоя.Все актеры без исключения сыграли свои роли безупречно. Браво создателям спектакля : Антону Калипанову и Ольге Шайдуллиной. И хочу добавить, что аналогов такого спектакля я не видела в Москве.
Читать целиком
НЛ
​Наталия Лутай​33 отзыва
Волшебная атмосфера, очаровательная постановка и масса положительных эмоций — вот что дарит Большой Детский Фестиваль (БДФ)! Мы с дочкой попали на великолепный спектакль «Мэри Поппинс» от Рязанского государственного областного театра кукол, который проходил на сцене Московского Губернского театра. Потрясающие декорации, живая музыка и виртуозная работа актеров сделали вечер незабываемым. Спектакль стал настоящим путешествием в страну мечты, где возможно всё, а магия становится частью нашей повседневной жизни. Уверена, что каждый ребёнок ощутил, насколько важна вера в чудеса и умение видеть прекрасное вокруг себя. А мы вынесли из зала не просто воспоминания о хорошем спектакле. Мы унесли с собой кусочек того самого ветра перемен, который напоминает: главное — уметь радоваться жизни.
Читать целиком
ЕЕ
​Елена Евдокимова​40 отзывов
Начну с того , что данный спектакль у нас в семье попал в номинацию «Самый интересный , самый лучший за 2025» . Мой 13 летний сын пришел в восторг , а вы знаете подростков удивить не просто !) Нам еще удалось часть класса на него отвести , что уже целое событие . Итак , это мой любимый Большой Детский фестиваль и спектакль «Сказка о Царе Салтане» спектакль ставил Томский ТЮЗ , театр основан еще в 1980 году , За 45 лет создано более 250 спектаклей для детей, взрослых и семейной аудитории, среди которых рок-оперы, постановки современных пьес, экспериментальные формы. Сказка о Салтане не совсем сказка , но очень была близка к тексту , ее даже зачитывали местами , с включениями ) Итак , ответа «Родила царица в ночь , Не то сына, не то дочь; Не мышонка, не лягушку, А неведому зверюшку» — цитата из «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» Александра Сергеевича Пушкина. Это очень сильное произведение , и поставить его не просто , потому что , нужно соответствовать и образам и красоте , которая считывается прям со страниц . И театру участнику это удалось ! Зал аплодировал стоя , дети кричали браво! В данном спектакле очень тонкое и глубокое погружение в фольклор , при этом музыка, пластика, образы , юмор , мультимедийные решения автора сценариста шагали в ногу с современностью. Очень было интересно лично мне , как будет показана картина - когда по морю в бочке плывет мать и сын ! Это представлено феерически красиво , под музыкальное сопровождение ! Невероятно , правда ! У этого спектакля огромное количество наград , и есть за что ,ты попадаешь в сказку , не можешь оторвать глаз . Следишь за сюжетом , сопереживаешь и смеешься и грустишь . Казалось бы , развязка близка … В синем небе звезды блещут, В синем море волны хлещут; Туча по небу идет, Бочка по морю плывет. Словно горькая вдовица… ☝️Но впереди ,еще целая история , и множество авторских решений .
Читать целиком
​Svetlana Morozova​93 отзыва
На сцене Московского Губернского театра в рамках Большого детского фестиваля был представлен балет "Петрушка" от Театра балета "Щелкунчик" г. Екатеринбурга. История простая - игрушка Петрушка соперничает с трансфером Арапи за любовь прекрасной Балерины. Перед нами детская комната, где начинается эта загадочная история. Мальчик- хулиган, играя трансформером, всячески нападает на мальчика с Петрушкой. После этого гаснет свет. И перед нами возникает огромнейшая коробка с игрушками , которые начинают оживать . Тут и Лего человечки, и мозаика змейка, и бумажная кукла. Очень хорош был Заяц с барабаном , из моего детства. О таком мечтали многие ребятишки. Отличная партия у Зайца с барабаном. Я стала примечать детали, как же хорошо они изобразили коробку. Помимо игрушек там и разбитый телефон, теннисный мяч, карандаш и ластик, спички. Все как бывает в жизни. Когда сломанные игрушки, всякая мелочь и хорошие игрушки все перемешивается в коробке. Мне постановка показалось динамичной, яркой. Тут можно и негодовать из-за агрессивных действий робота, и наслаждаться прекрасными танцами балерины и сопереживать Петрушке. Балет «Петрушка» — лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ и Премии «БРАВО!» в номинации «Лучший спектакль для детей в музыкальном театре» 2025 года Это можно сказать более современная история Петрушки, сохранив главных исполнителей - Петрушка и Балерина. Также вместе с тем музыку Игоря Стравинского дополнили прологом на музыку Николая Черепнина. В новой постановке через жизнь игрушек показаны отношения среди подростков, их социальные связи и роли. Спектакль поставили хореографы Пётр Базарон и Сабина Алиева. Драматургия Богдана Королька Очень яркие костюмы и игра света это работа Веры Ахметжановой , Сергея Рябова и Ксении Котяновой. Москва снова увидела удивительный детский спектакль. Очень современный, добрый и проникнутый лучом яркого света.
Читать целиком
​Ekaterina Sokolova​20 отзывов
На сцене Московского Губернского театра посмотрели спектакль "Сказка о царе Салтане" от Томского областного театра юного зрителя. Томский областной театр юного зрителя существует 45 лет и приехал в Москву со своим спектаклем в рамках ежегодного Большого детского фестиваля. Сюжет сказки А.С. Пушкина знаком каждому с детства. Режиссёр Сойжин Жамбалова вплела в сказку множество фольклора, современных шуток и наших реалий. "Стаканы сдаём обратно, с собой не увозим!"- говорит Ткачиха купцам. А чего стоит момент, когда купцы вновь приплыли на остров Гвидона и приподнесли неучтеные дары-пакеты с надписями СК, Reebok, Adidas... Весь зал хохотал. Спектакль развивается по сюжету классической сказки, даже слова почти по тексту, не считая некоторых ярких вкраплений. -"Не мышонка ,не лягушку, а неведомую зверушку... -О, как у Пушкина!" Благодаря невероятной актёрской игре, пластичности и хореографии, музыкальному сопровождению и живому вокалу сказка "ожила" и стала ярче, насыщеннее, колоритнее. Всех привела в восторг белка в сомбреро с группой поддержки и мексиканскими напевами под гитару. Коронный присвист и падение на шпагат заставили улыбнуться даже самых серьёзных зрителей. Как красиво и трогательно показан момент нападения коршуна на лебедя. Лебедь нежная и прекрасная, коршун хитрый и опасный. Белые крылья, чёрные крылья, всё гармонично смешалось в танце. И понравилось эффектное появление витязей прекрасных с горящими мечами. В конце спектакля зал аплодировал стоя и не умолкали крики "браво". Не это ли наивысшая зрительская оценка?
Читать целиком
​Анжелика Порубенская-Зяблицева​9 отзывов
Музыкальный спектакль «Ты у меня одна» приуроченный к 80-летию Победы и созданный при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив. Это замечательная постановка о войне, рассказанная глазами ребенка. Спектакль начинается сегодня: подростки читают рэп, разговаривают на современном сленге. Ваня (Энджел Жуков) мечтает получить на день рождения новый iPhone, но вместо этого получает медаль прадеда — семейную реликвию. Он разочарован и бросает награду о стену. Далее действие переносится в 1941 год — начинается Великая Отечественная война. Перед нами уже пятнадцатилетний Ваня, мечтающий стать летчиком и любоваться небом. Но война разрушает эти мечты: деревню захватывают немцы, маму забирают в плен. Ваня остается один, он проходит через ужасные испытания, теряет близких и, рискуя всем, пытается спасти самого близкого человека - маму. Зрители наблюдают за взрослением подростка и становлением его настоящим мужчиной. Спектакль поднимает важнейшую тему-выбор ценностей, таких как семья, дружба, смелость, отвага, помощь ближнему и любовь к Родине. Главную роль Вани исполняет Энджел Жуков — сын автора идеи и композитора спектакля, известного музыканта Сергея Жукова. Сам Сергей выходит на сцену в роли фронтового артиста и конечно же он исполнит для зрителей песни. Для меня его выход стал приятным сюрпризом. Для спектакля Сергей Жуков написал музыкальное сопровождение и 15 новых песен. И снова новый хит одна из главных песен спектакля "Ты рядом", очень нежная и пронзительная. Эта песня заставила многих зрителей прослезиться. Музыка создает невероятную атмосферу, помогая почувствовать эмоции и переживания героев. Особое восхищение вызывают декорации и костюмы-всё выполнено очень реалистично и зрелищно: госпиталь, казармы с пленными, горящая деревня, настоящая машина времён войны, мост, спецэффекты подрыв поезда и зимняя вьюга. Всё движется с невероятной скоростью, что делает представление динамичным и захватывающим. Это очень поучительный и красивый спектакль, рекомендую
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
АГ
​Александра Горштейн​66 отзывов
Обожаю начинать знакомство с театром именно с премьер - чувствуешь себя первооткрывателем! И вот одна из жемчужин - спектакль «Ты у меня одна» в Губернском театре. Уже одно имя режиссёра - Нина Чусова - для меня знак качества и гарантия глубокой работы. Идея же всего этого волшебства принадлежит Сергею Жукову. Он выступил здесь как автор идеи, композитор и продюсер, что чувствуется в каждой ноте. Для этого мюзикла он написал 15 новых песен - непривычного, камерного и очень лиричного формата. И что особенно трогательно, сам Сергей выходит на сцену в роли фронтового артиста, добавляя появлению настоящей, живой связи поколений. А в главной роли - его сын, Энджел. Каков же был мой восторг, когда я услышала его голос! Он до мурашек похож на голос отца, тот самый узнаваемый, но при этом совершенно свежее, молодое звучание. Играет он искренне, без наигранности, и в его герое виден и юношеский максимализм, и детская ранимость. Спектакль начинается легко: задорные диалоги, залихватское чтение рэпа, дурашливые сценки... Зал смеётся, расслабляется. Но где-то к середине понимаешь, как незаметно и мастерски тебя погрузили в совершенно другую историю. История о любви, разлуке, о взрослении и о той единственной, самой главной женщине в жизни каждого - маме. И вот ты уже не просто зритель. Ты проживаешь всю жизнь героя - его юношеские мечты, первую влюблённость, уход на фронт, горькие потери и светлую надежду. Я пролила немало слёз, честно! Но и улыбок, смеха сквозь слёзы было не меньше. Это безумно трогательный, очень честный и пронзительный спектакль. Он нужен любому возрасту. Детям, подросткам и взрослым. И поставлен он настолько профессионально и вдумчиво, что язык и смыслы будут понятны и двадцатилетним, и их бабушкам. Думаю, именно по этой причине на спектакль уже сейчас аншлаги на ближайшие месяцы, и лишь немного билетов осталось аж на следующий год.
Читать целиком
​Александр​9 отзывов
Супруга там работает.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ЮР
​Юлия Рыжова​7 отзывов
Мне повезло побывать на премьере музыкального спектакля "Ты у меня одна". Автором идеи выступил Сергей Жуков. По его словам, мысли об этой постановке появились шесть лет назад, как необходимость донести подрастающему поколению важность семейных ценностей, напомнить о подвигах родственников, прошедших Великую Отечественную войну. Начинается спектакль с наших дней. У Вани (роль исполняет Энджел Жуков) День рождения. Мальчик лелеет надежды, что родители подарят айфон. И каково же его разочарование, что вместо айфона его ждет медаль за подвиг прапрадеда. И, несмотря на то, что родители пытаются рассказать о важности поступка прапрадеда, подарок вызывает у именинника только раздражение. Полученная в дар медаль особенная, она хранит в себе память времен. И вот уже зритель вдыхает запах сена (да-да, на сцене расположились самые настоящие стога сена😉), девушки и парни поют песни и водят хороводы. В этом времени тоже есть Ваня. Он влюблен в соседскую девчонку. Мечтает, как папа, быть летчиком. Идет июнь 1941 года. События 22 июня разделили жизнь многих на ДО и ПОСЛЕ. Мирная жизнь рушится в одночасье, ее место занимает война, неся страх, разрушение, потери. Она рушит все Ванины мечты и надежды. Маму забирают враги на работы в другое село. Мальчик во что бы то ни стало решает спасти маму. Война заставляет его быстро повзрослеть. Непростой путь ждет впереди. Ваня проходит его с достоинством, заводит новых друзей, совершает подвиг, достойно смотрит в лицо врагу и находит маму. Сцена с мамой получилась особенно трогательной. Два бесконечно любящих друг друга человека вынуждены встретиться под дулом пистолета фaшистов. В этот момент я вся расклеилась и сидела, утирая слезы. Спасибо режиссеру-постановщику Нине Чусовой за счастливый конец этой истории. Для постановки "Ты у меня одна" Сергей Жуков специально написал 15 песен. Во многих из них угадывается его стиль, но есть и неожиданные композиции с использованием фолка. Сам композитор также принимает участие в спектакле в роли, вы не поверите, знаменитого артиста😁 Спектакль смотрится на одном дыхании. Однозначно рекомендую к просмотру семьям с детьми-подростками.
Читать целиком
ЮМ
​Юлия Макаренко​6 отзывов
Губернский, один из моих любимых театров, и вот у них премьера: Спектакль Старший сын по пьесе Вампилова в постановке Григория Лифанова! Это разговор о вечных вопросах: о любви и о молодости, об отношениях отцов и детей, о дружбе и предательстве, о маленьком человеке, а для меня это еще и о ностальгии по советскому периоду, но прежде всего это спектакль о ЧЕЛОВЕЧНОСТИ! Леонид Громов в роли Сарафанова просто в самое сердце, настоящий, ему веришь! Вот Сарафанов он кто? В течении всего спектакля он для меня был и Блаженным, как называет его бывшая супруга и Неудачником, ведь большинство его знакомых считает его именно таким! А может просто наивный и доверчивый старик? Но сразу понимаешь, что именно у него самое доброе сердце, которое может все понять и все простить… прямо советский Достоевский получается… Очень достоверно в духе советского периода оформлена сцена и сшиты костюмы героев! Удачно вставлены музыкальные номера, мелодии в советском стиле, смешные напевы под гитару и конечно исполнения оркестра, в котором служит наш главный герой! Перед спектаклем я немного волновалась, как «проживут» совсем молодые актеры свои роли, ведь они из совсем другого поколения и им чужды и непонятны идеалы времени и советские реалии, но ребята отлично справились! Артем Губин в роли Бусыгина и Сильва, его сыграл Кирилл Новышев, красавица Нина и Вася очень достоверны на сцене! А еще хочу отметить исполнителя роли второго плана- жениха Нины! Просто «король эпизода», что называется! Очень теплый, добрый и сердечный получился спектакль
Читать целиком
АП
​Анастасия Попова​4 отзыва
Спектакль Московского Губернского театра по произведению драматурга Александра Вампилова «Старший сын» станет событием театральной жизни Москвы. Простота сюжета и персонажей лишь иллюзия, скрывающая глубокую мысль, которая раскрывается постепенно и незаметно влияет на зрителя. Это человеческая история способная вызвать лёгкую грусть и заставить задуматься о смысле жизни. Несмотря на счастливый конец, зрителю сложно удержаться от размышлений о главных ценностях. Постановка полностью передаёт атмосферу искренности и душевной простоты. Здесь нет шаблонных образов или характеров, сыгранных автоматически. Каждый артист проживает свою роль до последней капли эмоций, заставляя публику сопереживать и сочувствовать своим персона Декорации выполнены настолько продуманно, что мгновенно погружаешься в пространство пьесы, забывая, что перед нами лишь сцена. Музыкальное сопровождение спектакля выполнено виртуозно и дополняет происходящее на сцене, придавая действию дополнительную глубину и насыщенность. Между действиями даже появляется вставка с советским фильмом, где показывается, что Сарафанов старший играет в оркестре между киносеансами. Режиссёру удалось избежать реконструкции эпохи шестидесятых, сосредоточившись на создании настроения, которое позволяет говорить с современными зрителями о вечных проблемах поколений, страхе одиночества и важности духовного родства. Спектакль "Старший сын" дарит редкое удовольствие отдохнуть душой и почувствовать себя частью большой человеческой истории. Главная заслуга режиссёра состоит в том, что он избежал прямой привязанности к эпохе 60-х годов прошлого века, отдав предпочтение созданию атмосферы, близкой каждому современному человеку. Проблемы взаимоотношений поколений, страха остаться одному и поиска духовной близости. Таким образом, спектакль звучит актуально, приглашая каждого зрителя пережить собственную личную драму, отражённую в зеркале человеческих судеб героев пьесы.
Читать целиком
MS
​Marina SMV​23 отзыва
Театр находится рядом с метро Кузьминки, рядом с театром площадь с фонтанами. Уютно и красиво. Впервые была в этом театре. Приятно удивлена его просторным холлом, внутренним убранством, а главное получила огромное удовольствие от спектакля "Старший сын". В спектакле «Старший сын» по пьесе А.В. Вампилова, в жизнь семьи Сарафановых, поздним вечером врывается «старший сын» главы семейства, да еще и с другом. В семье и так все не просто. «Свои дети бегут, но чтобы приходили чужие…», - цитирую фразу. И свою судьбу он найдет именно в этом доме. Художественный руководитель театра СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ считает, что Вампилов – это советский Чехов, он пишет про душу, про простого человека и что жизнь всегда дает нам шанс обрести счастье, ведь оно в самых простых вещах. Видимо поэтому на станции, где опоздали на последнюю электричку Бусыгин и Сильва, в названии станции отвалились буквы, и ЧЕРЕМХОВО стало ЧЕЕХОВО. Бусыгин – это спасательный жилет для Сарафановых. Он появился, как ангел-скиталец, в нужное время и в нужный момент, сделал жителей одной небольшой квартиры чуть счастливее и сам нашел дом, опору и любовь. Исполнитель роли Сарафанова – ЛЕОНИД ГРОМОВ, в интервью вспомнил своего отца-фронтовика, который тоже носил шляпу и сказал, что скромность – трудновыполнимая форма добра. Для роли Сарафанова Леониду Громову пришлось освоить игру на кларнете. Я любовалась продуманными до мелочей декорациями советской эпохи: мозаичные панно, сумки-авоськи, в которых лежит буханка хлеба и молоко в пакетах в форме тетраэдра, модный халат на соседке Сарафановых – мечта советской женщины, посуда в красный горох Дружковского фарфорового завода… А помните советский анекдот о том, сто советские курицы самые стройные в мире? Спектакль добрый и душевный.
Читать целиком
НС
​Наталья Серова​8 отзывов
Большой, красивый, относительно молодой театр. Большое фойе, есть где прогуляться в антракте, фотозоны. Большой зрительный зал с красивыми удобными креслами и хорошим подъемом. Один из моих любимых театров! В нем также много отличных детских постановок. А из взрослых хочется порекомендовать премьерный спектакль "Старший сын". Очень душевный, лиричный спектакль с шикарнейшей сложной сценографией и великлепным актерским составом. Я уже несколько дней нахожусь под впечатлением.
Читать целиком
​Татьяна Липина​32 отзыва
«Старший сын» в Губернском театре Вампилов – советский Чехов. И эта мысль буквально «написана» на сцене. Действие происходит в городке Черемхово, на родине Вампилова. Но на сцене Черемхово превращается в Чехово. И неслучайно эта «камерная» история идет на Большой сцене. По словам художественного руководителя театра Сергея Безрукова, они возвеличили «масштаб камерной истории на уровень Большой сцены». И Чехов, и Вампилов писали о жизни обычных людей. «Простая история про простых людей» – так сказал про пьесу исполнитель главной роли Андрея Сарафанова – Леонид Громов. На сцене все пропитано духом 60-х, когда было, по словам Безрукова, ощущение «родных неродных людей». Как сказал режиссер Григорий Лифанов: «Мы делаем все возможное, чтобы в зале рождалась теплота». И она действительно родилась. И причиной ее были чудесные слова Вампилова, которые, кстати, совершено не изменили, для Лифанова очень важно уважительное отношение к тексту. Ну и, конечно, причиной теплоты и очень уютной обстановки в зале были прекрасные актеры. Леонид Громов - чудесный Сарафанов, добрый, скромный, неудачливый, неуверенный в себе. Бусыгин – Артем Губин, по началу такой нагловатый, а после - тоже добрый, глубоко чувствующий, реально, хорошо бы иметь такого старшего сына, который бы всю семью поддержал) Как сказал Артем Губин: «Бусыгин для семьи глоток свежего воздуха». Кирилл Новышев – такой прикольный Сильва, кстати, ему очень подходит эта кличка. Веселый, безалаберный, но тоже в целом, неплохой. И Кирилл очень хорошо сказал о том, что именно сейчас нужно ставить Вампилова, Розова, Володина, «в этом вся теплота, любовь, все, что забыто на сегодняшний день». Очень мне понравились дети Сарафанова – генетика) И Даниил Вершинин, и Полина Галкина – такие милые, добрые и настоящие) И очень «уютные» декорации создал художник-постановщик Дмитрий Разумов. Это как раз то, что нужно, чтобы окончательно проникнуться духом того времени. Перебивки между сценами на фоне советских коллажей с таким знакомым пением «табадабада» очень оживляли действие. Ну, и конечно, духовой оркестр, в котором играл Сарафанов. Леониду Громову, кстати, для этой роли пришлось научиться играть на кларнете. В общем, если хотите вспомнить прошлое или узнать его дух, немножко погрустить и посмеяться, то вам сюда)
Читать целиком
​Елена Смирнова​77 отзывов
Новый сезон Губернский театр начал с очередной громкой премьеры, представив на суд зрителей замечательный спектакль Григория Лифанова «Старший сын». Cейчас, как никогда, востребованы советские пьесы, рассказывающие нам о простых, ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ отношениях. В первых рядах – пьесы Александра Вампилова, которого, по праву называют советским Чеховым. Откройте афишу московских театров и вы насчитаете порядка десяти его спектаклей только по одной из них – «Старший сын». Главный герой в ней Сарафанов – чeловек дoбрейшeй души, нeзатейливый, нaивный, бecхитростный, слoвно пришелец из кaкогo-то дpугого миpа, кoторый зaблудилcя cреди нас. В рoли Сарафанoва в спектакле Григория Лифанова - извecтный актep театpа и кинo Лeонид Гpoмов. Играет так, что лучше некуда!!! В спектакле показан извeчный кoнфликт oтцов и дeтей, кипят нешуточные стpaсти, но, одновременно, от него так и веет семейным уютом и ностальгией по добрым советским временам. Это спектакль, на котором можно просто отдохнуть душой! Ощущение чего-то дoброго и тeплого на душe остается очень-очень долго!!!
Читать целиком
​Elena Smirnova​29 отзывов
Новый сезон Губернский театр начал с очередной громкой премьеры, представив на суд зрителей замечательный спектакль Григория Лифанова «Старший сын». Cейчас, как никогда, востребованы советские пьесы, рассказывающие нам о простых, ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ отношениях. В первых рядах – пьесы Александра Вампилова, которого, по праву называют советским Чеховым. Откройте афишу московских театров и вы насчитаете порядка десяти его спектаклей только по одной из них – «Старший сын». Главный герой в ней Сарафанов – чeловек дoбрейшeй души, нeзатейливый, нaивный, бecхитростный, слoвно пришелец из кaкогo-то дpугого миpа, кoторый зaблудилcя cреди нас. В рoли Сарафанoва в спектакле Григория Лифанова - извecтный актep театpа и кинo Лeонид Гpoмов. Играет так, что лучше некуда!!! В спектакле показан извeчный кoнфликт oтцов и дeтей, кипят нешуточные стpaсти, но, одновременно, от него так и веет семейным уютом и ностальгией по добрым советским временам. Это спектакль, на котором можно просто отдохнуть душой! Ощущение чего-то дoброго и тeплого на душe остается очень-очень долго!!!
Читать целиком
​Мария Кириллова​22 отзыва
Прекрасный театр, но не все постановки восхищают. Очень понравился спектакль "Золотой ключик или приключения Буратино", "Путешествие Мармелана", "Аленький цветочек", а также "Малыш и Карлосон". А вот, например, спектакль "Морозко" разочаровал, "Крокодил" по сказке Чуковского хочется доработать. Про Мармелана, к сожалению, мои дети 3 и 5,6 лет не поняли, видимо, не доросли. Мне спектакль понравился. На "Алису в стране чудес" не попасть из-за длительного спектакля в неудобное время, он идёт два часа. Для детей детсадовского возраста неудобное время-12:00 и 15:00. В три часа дети ещё спят или только просыпаются. В 12:30 отходят ко сну после обеда. Родители, соблюдающие режим, вынуждены его нарушать ради посещения театра в 12 часов. Длительность спектакля от 70 минут, плюс время на одевание, дорогу до дома, обед, и вот уже 14:30, а то и все три часа. Режим сбит. Когда укладывать спать ребёнка? В три часа. Когда он проснётся? После пяти, а то и дольше. Когда пойдёт спать в ночь? Явно после десяти уже. Или будить ребёнка в два часа, переодевать и везти в театр к 15 часам. Ребёнок, который недоспал, будет капризничать, плакать, плохо воспринимать происходящее на сцене. Кукольные театры начинают сеансы в 11 часов, некоторые в 10 утра, что гораздо удобнее для маленьких детей, для дошкольников и школьников, которые днём ещё спят, особенно с СДВГ, гипо и гиперактивностью.
Читать целиком
​Марина🍊 Сидорова​1 отзыв
Хорошие актеры
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Elena Khromchenkova​1 отзыв
Отличный театр!с хорошим репертуаром. Для детей и взрослых
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Виринея Просто​39 отзывов
Спектакль "Сердце матери" исследует вечный конфликт между долгом и материнской любовью. Карел Чапек создал "Мать" в 1938 году в преддверии катастрофы, чувствуя дыхание надвигающейся войны. Эта пьеса стала его последней и эмоционально самой мощной работой, художественным завещанием писателя, умершего в декабре 1938 года, так и не увидевшего ужасов Второй мировой. Действие спектакля замкнуто в одной комнате - рабочем кабинете погибшего мужа Долорес (Елена Доронина). Это пространство превращено в музей утрат: стены украшены винтовками, символизирующими милитаризованный мир мужчин и лестницами с вещами ее погибших родных. Здесь Долорес, Мать, ведет диалог не только с живыми, но и с мертвыми. Ее муж Ричард погиб в "бессмысленной" битве в Африке, сыновья один за другим уходят из жизни. Мать теряет мужа и четырёх сыновей, каждый из которых гибнет во имя «великих целей». Ондра (старший сын) умер от желтой лихорадки, спасая больных в джунглях. Иржи разбился, ставя рекорд высоты. Петр и Корнель убиты в гражданской войне, сражаясь по разные стороны баррикад, следуя своим идеям. Мать ведет диалог с умершими, задавая вопрос: «Ради чего гибнут лучшие?». Финал изменен по сравнению с оригиналом Чапека: Тони (младший сын) возвращается с войны живым, символизируя надежду на мир.
Читать целиком
ЕБ
​Елена Бодриева​18 отзывов
Красивое здание светлое, много водухаа удобные кресла, вежливый персонал! Звук свет на высоте, хорошая видимость в зале! Невероятная музыка и исполнения песен Антона Соколова, открывает душу и сердце начинает петь в такт музыке 🎼 Он настолько чувственно и душевно поет, что кажется только для тебя эмоции переполняют ✨ Музыканты Илья Ефремов и Роман Никитин Это плод вдохновения друзей, которые придумали его, репетировали в перерывах между основным репертуаром, понимая, что сыграют спектакль только один раз - на творческом вечере Антона Соколова, но судьба распорядилась по другому 13 декабря 2023 был творческий вечер и первый спектакль, а уже 27 сентября 2024 состоялась полностью премьера!
Читать целиком
​Лариса Панкова​27 отзывов
Премьера спектакля "Старший сын" по пьесе А. Вампилова в Московском Губернском театре, постановка Григория Лифанова. Кто из нас не видел фильм 1975 года режиссера Виталия Мельникова с участием таких звёзд, как: Е.Леонов, Н.Караченцов, М.Боярский, С.Крючкова? Сюжет - довольно житейская история: двое молодых парней, опоздавших на последнюю электричку, чтобы не ночевать на улице, выдают одного из них за внебрачного сына хозяина квартиры многоэтажного дома - музыканта Сарафанова Андрея Григорьевича. Самое интересное, что у них это получилось! В эту сказку поверили все члены семьи Сарафановых, даже практичная и недоверчивая Нина (Полина Галкина). Конечно, невольно я сравнивала игру актеров фильма и спектакля. И на мой взгляд известный актер театра и кино Леонид Громов справился с ролью главы семейства Сарафановых превосходно! Веришь каждому его слову, каждому движению, его слезам в подушку... Очень хочется отметить игру Даниила Вершинина (роль Васеньки, сына Сарафанова). Настолько правдоподобно была сыграна эта роль Даниилом! Браво! Артём Губин - очень интересный, талантливый актер (Бусыгин Владимир, старший сын). А как великолепно сыграна роль Сильвы Кириллом Новышевым! И на гитаре играет, и поет! Как же было смешно, когда он под игру на кларнете Андрея Григорьевича приподнимался с постели спящим, точно как змея танцует под дудку заклинателя)). Соседку Сарафановых красавицу Наталью Макарскую замечательно сыграла Елена Киркова. Роскошная женщина, независимая, и в то же время совершенно несчастная и одинокая. Очень понравились декорации - полное погружение в советское время 60-х годов: старый торшер, фотографии Есенина и Хемингуэя, ламповый телевизор, который был в каждой семье в то время, шахматы, ковер с оленями (у нас такой был) и даже вязаные скатерти! Да и костюмы актеров соответствуют тому времени. Посмотрев этот спектакль, я получила очень позитивные эмоции и отдохнула душой!
Читать целиком
​Анюта К​18 отзывов
Отличный был музыкальный спектакль
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ДС
​Дмитрия Соболь​1 отзыв
Замечательный театр!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
РК
​Родион К​3 отзыва
П прекрасная игра актёров. Уютно.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
НБ
​Наталья Бредихина​5 отзывов
Хорошие постановки, современные, но без новомодных перегибов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ИЧ
​Ирина Че​5 отзывов
Один из лучших театров Москвы!
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ИС
​Ираида Семенова​4 отзыва
В этом году Всемирный день театра (27 марта) стал для меня настоящим праздником благодаря Московскому Губернскому театру и их программе "Открытый театр". Просто зарегистрировавшись на сайте, я получила уникальную возможность окунуться в мир актерского мастерства! Больше всего меня впечатлили мастер-классы. Я посетила занятия по сценической речи, пластике и озвучке. Никогда бы не подумала, что у меня есть талант к озвучиванию! Актриса Юлия Пилипович помогла мне раскрепоститься и увидеть свой голос с другой стороны. Режиссер Ольга Матвеева поделилась секретами управления эмоциями через речь, а актер Григорий Фирсов научил техникам поддержания гибкости тела, которые пригодятся в любом возрасте. Самое ценное, что все это было абсолютно бесплатно! Театр щедро поделился своими знаниями и вдохновил на новые свершения. Я от всей души благодарю МГТ за этот незабываемый опыт и надеюсь, что "Открытый театр" станет доброй традицией!
Читать целиком
​Irin Anashkina​16 отзывов
Попала в любимый театр на Ночь театров, а именно на 2-х часовой экскурсии по закулисью чеховских постановок «Дядя Ваня» и «Дама с собачкой». Обе постановки любимые! Попасть "внутрь" этих спектаклей было огромным удовольствием. Зрителям показали Большую и Малую сцену, декорации, грим, костюмы, рассказали об особенностях работы разных театральных цехов. После экскурсии состоялась встреча с руководителем театра, режиссером и актёром Сергеем Безруковым, который исполняет в спектакле "Дядя Ваня" роль Войницкого и другими актерами, запятыми в постановке - Антоном Хабаровым (Астров), Михаилом Шиловым (Серебряков), Дианой Егоровой (Софья), Еленой Цагиной (Войницкая) и Григорием Фирсовым (Телегин). Встреча получилась очень интересной и тёплой. Актеры и зал рассуждали о смысле жизни, любви и пустоте, которая образуется в жизни без неё. Театру выражаю огромную благодарность за этот вечер, а также за прекрасную организацию этого сложного для театра мероприятия.
Читать целиком
​Olga​5 отзывов
Побывала на премьере «Дон Жуан. Новый Миф» в Губернском театре Спектакль чувственный, наполненный и красивый. Вроде бы комедия, и были моменты, которые вызывали улыбку, но в целом это глубокая философская работа. История раскрывается через диалоги Дон Жуана и его слуги и друга Сганареля, которого играет Михаил Шилов, и точечно показывает главного героя с разных сторон В главной роли Антон Хабаров. Игра просто потрясающая: эмоции и пластика завораживают. Роль Эльвиры, жены Дон Жуана исполнила Елена Хабарова. Смерть играла профессиональная балерина. Такой акцент добавил плавности в спектакль. Оформление сцены необычное и красивое: полумрак, серые и темные тона, мрачная башня, которая крутится в зависимости от действия, и одно зеленое деревце наверху — как символ надежды. Взгляд на всем известное произведение Мольера нестандартный. Игра актеров замечательная.
Читать целиком
​Elena Smirnova​29 отзывов
Премьера спектакля «Дон Жуан. Новый миф» === Максим Меламедов, поставил спектакль по инсценировке (автор не указан), основанной на мольеровской пьесе «Дон Жуан, или Каменный пир» – какие-то придуманные тем фразы вложены в уста других персонажей, кого-то из пьесы Мольера мы так и не увидим, зато на их месте появятся новые лица… Я не сторонник таких изменений, но у Максима Меламедова все получилось очень органично – «ни убавить, ни прибавить»!!! Рeжиccep пpeдлагaeт свoeму зpитeлю увидeть нeoднoзнaчный oбpaз Дон Жуана нe cтoлькo в eгo oпacной игpe oбoльщeний, cкoлькo в спopaх Сгaнaрeля и eгo хoзяинa. Акцeнт в cпeктaклe cдeлaн нa их пpoтивocтoянии. Добро и Зло. Мечтатель, жeлающий обнять всe нeбo и Скептик. Как и у Мольера, Дон Жуан здесь рaциoнaлен и циничeн, нe вepит ни в людeй, ни в любoвь, ни в Бoгa, ни в чepтa. Cвoи пoхoждeния oн фикcиpуeт нa дepeвянных бухгaлтepcких cчeтaх. Задуманный режиссером сложный образ Дон Жуана блестяще воплощает Антон Хабаров, который показал здесь и изрядный комедийный дар, и высокую трагедию. Ну, а про его красоту и стать и говорить нечего. В премьерном спектакле Московского Губернского театра очень хорошо coблюдeн бaлaнc cмeшнoгo и сepьезнoгo. Очень сильный получился финал, где леденящий душу танец Дон Жуана со смертью стaнoвитcя пocледним в его жизни. Смepть, пocтaвлeнная нa пуaнты, «зaтaнцевала» его… Очень глубокий спектакль, смотреть который было чрезвычайно интересно!!!
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее