Что будет, если забыть о привычных ролях и позволить себе стать кем угодно? И как рассказать запутанную историю великого Шекспира - и не свести с ума партнеров на сцене, не потеряться в лабиринтах выдуманного мира, где мужчина играет женщину, которая притворяется мужчиной, чтобы влюбить в себя мужчину, влюбленного в другую женщину…Уфф. Добро пожаловать в Иллирию — мир, родившийся из театральной условности и безграничной актерской фантазии!
Этот спектакль - изящный эксперимент, который возвращает зрителя к истокам шекспировской сцены, где все женские роли исполнялись мужчинами. В постановке Анны Горушкиной эта старинная традиция становится ключом к магии театрального действа. Авторы спектакля предлагают заглянуть за кулисы не только сюжета, но и самого театра, а героями становятся не только шекспировские персонажи, но и актеры, которые их играют.
Здесь актер — настоящий чародей, который сегодня — пылкая герцогиня Виола, завтра — меланхоличный шут Фесте, а после — надменная Оливия. Перед вами развернется не просто знаменитая комедия ошибок и переодеваний, где герои безнадежно путаются в сетях любви. Это история о том, как игра рождает подлинное чувство, а притворство может обнажить самые искренние стороны души. Этот спектакль - карнавал, гимн актерству, торжествующая песнь в честь безграничной свободы игры. Мы снимаем все маски, чтобы показать самую суть театра: единственная правда — это талант и воображение
Обновлено 11 ноября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
12
Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек – Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду – с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества. Да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы, Лидиньку Чебоксарову, внимания которой добиваются многие. Кто он, Савва Васильков, откуда, богат ли, завидный ли жених? Но кем бы он ни был, слишком смешон и странен он в своих взглядах и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах…
Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят выгода и корысть? Можно ли быть успешным в делах и при этом не воровать? Есть ли место настоящей любви в мире, где все продается и покупается? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.
Список актеров участвующих в спектакле:
Носков Илья, Польшина Елизавета, Егорова Диана, Доронина Елена, Менчинская Людмила, Еремеева София, Назаренко Игорь, Вершинин Сергей, Фирсов Григорий, Громов Леонид, Веретин Алексей, Гомоной Евгений, Смирнов Александр, Шмаков Василий, Исаенков Андрей, Соколов Антон, Романович Юлия, Киркова Елена, Питиримова Александрина, Клявер Тимофей, Борисова Анастасия, Ренсевич Сергей
1 000–5 000 ₽
8
Мария Антиповна, прелестная девушка девятнадцати лет, скучает. Хочется замуж и прочь из дома. Мать беспокоится, любящий брат Антип Антипович подыскивает сестре жениха среди своих знакомых. Выбор останавливается на купце Парамоне Ферапонтовиче Ширялове. Хоть он стар, плутоват, и грешки за ним водятся, зато денег куры не клюют.
Знакомый сюжет, не правда ли?
В этом спектакле нет второстепенных героев. Все они, как на любом полотне художника, - и главный персонаж и фон для других. Здесь важна каждая деталь, каждая подробность. И гитара, и романсы, и танцы, и монологи. Всё здесь сплетено, все значимы. Подобно лучшим сюжетным картинам маститых художников 19 века.
от 2 000 ₽
Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная в 1967-м году, никогда не исчезала из театрального пространства. Надо всеми комическими и мелодраматическими коллизиями этой пьесы — мощная человеческая история, тема отца и сына, в которой каждый сможет найти отголоски собственной жизни и услышать что-то важное о самом себе.
Двое молодых парней Бусыгин и Сильва, проводив до дома подруг, опаздывают на последнюю электричку. В поисках ночлега они звонят в дверь первой попавшейся квартиры и попадают в дом странноватого музыканта Сарафанова. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. И им поверили! Сарафановы принимают их как родных. Случайный человек входит в чужой для себя мир, но оказывается, что попадает к «своим» и начинает жить проблемами и чувствами незнакомой семьи. И анекдот вырастает в нежную и мудрую притчу. «Все люди братья» — не только название неоконченной оратории Сарафанова, это то, во что Александр Вампилов по-настоящему верил.
1 000–5 000 ₽
Дон Хуан, Дон Жуан, Дон Гуан... В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве все более обаятельным и популярным обольстителем и философом. Да, он опасен, циничен, но так прекрасен! А люди склонны верить красивым людям. В чем же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание все новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам?
Одна из самых популярных пьес мирового театрального репертуара, комедия Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан», впервые появится на сцене Губернского театра. Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев - Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными.
Максим Меламедов, режиссер: «На мой взгляд, именно Мольер развил кочующий уже не одно столетие архетип Дон Жуана. Создал образ сложного, неоднозначного Дон Жуана. Наш герой - не просто обольститель женщин, циник и обаятельный ловец умов. Он в первую очередь человек сломленный, человек, который ни во что не верит: ни в людей, ни в любовь, ни в Бога, ни в черта. Но рядом с ним - преданный Сганарель, голос совести, спасающий, но не спасший. Мне кажется, что это главная тема, о которой сегодня хочется поговорить и поспорить без морализаторства - о прелести зла, о слабости добродетели, о нас, чья вера в Бога, в искусство, в человека, в любовь все время подвергается сомнениям и утратам».
Говоря о выборе этой пьесы для репертуара, художественный руководитель МГТ Сергей Безруков отметил: «Губернский театр зарождался как театр, в основе которого лежит отечественная и мировая классика. Вечные ценности, вечные вопросы, которые волнуют человечество, великолепная драматургия и мощные герои, - об этом мечтает любой худрук, режиссер, актер. В нашей афише есть Пушкин, Чехов, Островский, Шекспир, Лопе де Вега, Стивенсон, а теперь появится и Мольер. «Дон Жуан» станет нашей первой постановкой этого автора. Я рад за наших актеров, которые получили возможность поработать с прекрасным текстом мольеровской комедии под руководством молодого, талантливого режиссера. Комедия – это всегда вызов, проверка на уровень мастерства, потому что она требует от актера легкости, точности, виртуозности в сочетании с серьезностью темы пьесы».
Антон Хабаров, исполнитель роли Дон Жуана:
«Получить такую роль, как Дон Жуан, – это подарок для артиста. Репетиции длились два месяца, но с режиссером Максимом Меламедовым начали готовиться к работе за год до начала репетиций, переписывались, это дало нам возможность заранее отсечь лишнее в трактовке моего персонажа и произведения. Максим очень талантливый режиссер, и работать в его рисунке - большое счастье. Здесь есть и мольеровский фарс, и настоящая трагедия в финале. Потому что мой Дон Жуан – это обреченный на безверие человек, который сам страдает от этого. В своем тщеславии он доходит до вседозволенности - ему кажется, что поскольку нет справедливости, миром правят деньги, нет ни бога, ни черта, то нет и наказания ни за что. Но это его большая ошибка. А его слуга и друг Сганарель, наоборот, уверен, что существуют Небеса, есть душа, есть честь, совесть, что можно просто бескорыстно помогать людям. Наш спектакль – это притча про двух друзей, но в принципе это один человек. В каждом из нас есть и Дон Жуан, и Сганарель, которые находятся в постоянном споре друг с другом».
2 000–7 000 ₽
16
Написанная в 1903 году, на сломе эпох, чеховская пьеса сегодня актуальна, как никогда. Ведь и сейчас мы живем в эпоху слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема уходящей эпохи и неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно.
История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви – любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше.
2 000–7 000 ₽
7
Пьер Бомарше
Женитьба Фигаро
Комедия 16+
Перевод Николая Любимова
Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков
Режиссер-постановщик – Алла Решетникова
Художник-постановщик – Андрей Климов
Художник по свету – Евгений Виноградов
Хореограф – Анна Гилунова
Смех сквозь слезы, разгадка невероятной семейной тайны и будуарные интриги, вырастающие до противостояния на баррикадах, — в премьере бессмертной комедии Бомарше.
Остроумный и изворотливый Фигаро, слуга графа Альмавивы, готовится к свадьбе со своей прекрасной Сюзанной. Кажется, что впереди у влюбленных – только радости любви и счастливая семейная жизнь. Но заскучавший по остроте чувств граф Альмавива не намерен нарушать сословные традиции и законы - особенно, если тщательное соблюдение этих традиций бодрит кровь и сулит удовольствия. За один безумный день героям предстоит пройти через множество испытаний, чтобы отстоять свое достоинство и получить право на любовь.
Наш спектакль — это не просто комедия положений с переодеваниями и путаницей. Это дерзкий и страстный разговор о сословном обществе – вчерашнем и сегодняшнем. О том, кто на самом деле управляет миром: титулы или талант, деньги или ум. На сцене оживают социальные конфликты, заложенные великим драматургом: противостояние властной аристократии и энергии третьего сословия, попранных прав и вечного стремления человека к свободе. В этом «безумном дне» зритель увидит не просто интриги ловких слуг, но людей, бросающих вызов несправедливым законам общества. Комедия положений уступает место глубокой человеческой драме, напоминая, что за любыми сословными предрассудками стоят живые люди с их болью и радостью.
Художник-постановщик Андрей Климов создает на сцене универсальное пространство, которое трансформируется из будуара графини в зал суда или прекрасный сад Альмавивы. Однако в этом водовороте альковных страстей и социальной сатиры скрыта и детективная, почти античная история. Режиссер предлагает по-новому увидеть образ Фигаро, скрывающийся за маской ловкого интригана и циника.
В ролях:
Степан Куликов / Илья Малаков (Фигаро), София Лопунова / Александра Кульбарисова (Сюзанна), Сергей Безруков (граф Альмавива), Наталья Шклярук / Карина Андоленко (графиня Альмавива), Олег Савостюк / Кирилл Новышев (Керубино), Леонид Громов (Бартоло), Галина Бокашевская (Марселина), Сергей Вершинин (Базиль) и др.
5 000–25 000 ₽
5
Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положению женихами и любовной страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Который, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу — прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе это опасное чувство? Ведь статус велит соблюдать все правила приличия. Или хотя бы делать вид.
Сумятица любовных сомнений, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей! Объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты и ревность, и, конечно, ее величество Любовь! Все это – мир героев комедийного спектакля «Собака на сене», созданный режиссером Александром Коручековым.
Музыкальное приветствие перед спектаклем исполняет коллектив Губернаторского оркестра Московской области под руководством Сергея Пащенко.
В спектакле звучат музыкальные композиции, записанные участниками Губернаторского оркестра Е.В. Соколовским и М.Р. Войнаровским.
Состав на 21 сентября 12:00
Диана - Наталья Качалкина
Марсела - Полина Галкина
Теодоро - Евгений Сыркин
Тристан - Евгений Гомоной
Федерико - Антон Соколов
Рикардо - Андрей Чанцев
Фабьо - Кирилл Новышев
Лудовико, Отавьо - Василий Шмаков
Анарда - Юлия Романович
Доротея - Анастасия Борисова
Студенты ВГИКа
Состав на 21 сентября 18:00
Диана - Наталья Качалкина
Марсела - Ирина Токмакова
Теодоро - Андрей Исаенков
Тристан - Евгений Гомоной
Федерико - Эдуард Айткулов
Рикардо - Алексей Веретин
Фабьо - Кирилл Новышев
Лудовико, Отавьо - Сергей Медведев
Анарда - Юлия Романович
Доротея - Анастасия Борисова
Студенты ВГИКа
Состав на 2 ноября (Выборгский ДК)
Егорова Диана - Доротея
Медведев Сергей - Граф Лудовико, Отавье
Новышев Кирилл - Фабьо
Айткулов Эдуард - Граф Федерико
Романович Юлия - Анарда
Веретин Алексей -Рикардо
Гомоной Евгений - Тристан
Галкина Полина - Марсела
Исаенков Андрей - Теодоро
Качалкина Наталья - Диана
Артисты массовых сцен
Анна Петухова, Даниленко Алёна, Данилюк Катерина Дворянский Алексей, Камакин Михаил
Кот Алиса, Кузнецов Максим, Мельников Тимофей, Суворов Руслан.
В составе возможны изменения.
1 000–5 000 ₽
Ах, «если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому ещё дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась» - вывел рецепт идеального жениха Николай Васильевич Гоголь в своей «Женитьбе».
В наши дни, в нашем спектакле «Женитьба. Почти по Гоголю» история повторяется, - почти, ибо в связи с острой нехваткой мужского населения в возрасте 60+ именно женщины штурмуют с брачными намерениями во всех отношениях прекрасного, но нерешительного и чересчур разборчивого жениха. Как выбрать ту самую, которая «и в радости, и в горе»? Тем более за долгую жизнь и у жениха, и у невест накопилось и своей радости, и своего горюшка. Ну, а кто сказал, что женитьба – дело простое? Это же битва за грядущее счастье!
На нашем ринге сойдутся женщина-терапевт с большим опытом, женщина-повар с большим опытом здорового питания, и просто женщина с гибким характером. Кто, кто же займёт заветный пьедестал в этой битве за семейное счастье, кого назовет Иван Кузьмич подругой жизни навеки?
2 000–5 000 ₽
Бог Дионис, разочарованный состоянием театра в Афинах, принял решение возобновить достойные «драматические игры», поскольку все великие трагики умерли. Вместе со своим рабом Ксанфием он отправляется в авантюрное путешествие и спускается Аид, чтобы выбрать лучшего трагического поэта и вернуть его на землю.
Есть ли сегодня поэты, которых можно сравнить с Эсхилом или Пушкиным? Остались ли поэты в мире живых? Этими вопросами задаются авторы спектакля.
Василиос Самуркас, режиссер:
«Ни один лягушонок в этом спектакле не станет принцем. Мы не будем танцевать сиртаки, торговать в фойе древнегреческими хитонами или греческим салатом. И уж точно после финального поклона мы не продадим вам магнит с Парфеноном.
«Лягушки» Аристофана здесь — точка отсчёта и точка расчёта.
Повод поразмышлять о том, есть ли в нашей жизни место поэзии — или её давно убила грубая повседневность.
Этот спектакль рождён на перекрёстке двух родин и увиден сквозь призму двойного бытия — мир грека, обретшего в России вторую почву. Мои «Лягушки» по мотивам одноименной комедии Аристофана — отмычка. Она открывает дверь в общий для всех Аид. В Аид смыслов, памяти, языка. В мой собственный аид, где сосуществуют две прекрасные отчизны.
Мы — стая нерасцелованных лягушек, так и не ставших принцами, — будем искать Поэзию в сегодняшнем дне. Может, найдём. А может и нет.
Что Пушкин для грека? Что Эсхил для русского?
Что Поэзия для любого из нас?Есть ли у неё хозяева и границы?
Остались ли поэты в мире живых?
Не могу обещать, что это будет комедия. Также не могу обещать, что это не будет трагедия. Жанр обозначу так: «Может быть, комедия».
1 500–4 000 ₽
Фонд Сергея Безрукова представляет!
Кто-то предпочитает тихий вечер с друзьями за чашкой чая, а кто-то стремится впечатлить своих гостей. Так и Чарльз Кондомайн решил пригласить знаменитого медиума, чтобы провести настоящий спиритический сеанс.
Многие из присутствующих, включая самого Чарльза, не верили в успех эксперимента, полагая, что это будет безобидное развлечение на один вечер и источник вдохновения для новой книги нашего героя. Однако мадам Аркати устроила шоу, превзошедшее все ожидания.
Возникшая потусторонняя сила нарушила привычный ход событий, и в доме воцарился хаос: острые шутки, громкие споры, интриги и сплетни. А главное – произошло противостояние двух миров.
«Неугомонный дух» – это комедия с яркими персонажами и забавными ситуациями. Это больше, чем просто спектакль; это увлекательное путешествие во времени, где прошлое оживает, настоящее выходит из-под контроля, а будущее вообще оказывается под вопросом. Немного сумасшествия и хороший юмор сделают ваш вечер незабываемым! Хотите узнать, чем закончилась история в доме Кондомайн? Ждём вас на спиритическом сеансе!
*В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
2 500–7 000 ₽
26
Знаменитая пьеса Шекспира «Много шума из ничего» впервые была поставлена более 400 лет назад. Это одно из самых неоднозначных произведений автора - комедия, в которой за каждым поворотом сюжета героев ждут совсем нешуточные страсти и события, грозящие вот-вот разразиться трагедией.
После войны в город возвращаются победители во главе со своим принцем Доном Педро. Молодой друг принца, граф Клавдио, влюблен в Геро, дочь губернатора города Леонато. Принц соглашается помочь другу сосватать Геро, а заодно влюбить друг в друга двух заядлых противников брака - Бенедикта и Беатриче. И вот уже назначена свадьба Клавдио и Геро. Но у брата принца, Дона Хуана, совсем другие планы, и счастье влюбленных оказывается под угрозой.
1 500–4 000 ₽
8
Трагикомедии
1
Фонд Сергея Безрукова представляет
«Где любовь…» — спектакль о том, как не потерять друг друга
В уединённом доме возле моря, который супруги (почти уже бывшие) готовят к продаже после десяти лет брака, бушует шторм. И не только за окном.
В момент очередной жаркой ссоры пара неожиданно обнаруживает у себя странного незнакомца: он будто считывает чужую боль жестами и взглядами, ловит в воздухе невысказанные слова, читает мысли. Адам, так представляется загадочный визитер, обещает перевернуть их жизнь за три дня, три часа и тридцать три минуты. Именно столько, по его утверждению, будет бушевать стихия. С этого момента реальность начинает буквально искриться от парадоксов…
Спектакль «Где любовь...» балансирует на грани комедии и драмы: здесь есть место и острому юмору, и горькой правде… Где же любовь? Карина Андоленко («Спасская», «Желтый глаз тигра», «Вангелия» и др.), Павел Харланчук («Спросите медсестру», «Вампиры средней полосы», «По следу зверя» и др.) и Алексей Матошин («Черная лестница», «Обратная сторона души», «Перевод с немецкого») ищут ответ вместе со зрителями.
Создатели спектакля:
Режиссер-постановщик: Степан Куликов
Автор пьесы: Карина Андоленко
Художник по свету, декорациям, костюмам: Елена Киркова
Саунддизайн: Иван Дремлюгин
Хореограф: Батраз Засеев
Видеохудожник: Евгений Гомоной
Художественный руководитель: Сергей Безруков
3 500–7 000 ₽
8
Премьеры
4
В 1864 году великий русский писатель Николай Лесков создал очерк, который сразу вызвал бурю споров. Писатель намеренно вывел мрачную историю о запретной страсти за рамки бытовой драмы, вписав ее в контекст вечных тем. Поместив рядом с именем заурядной купчихи Измайловой имя великой злодейки леди Макбет, он подчеркнул: перед нами не криминальная хроника, а трагедия космического масштаба, где любовь-страсть оборачивается инфернальной силой, и женская душа становится полем битвы между жаждой счастья и моральной бездной.
Следуя за мыслью автора, режиссер Максим Меламедов рассказывает историю Катерины Измайловой как поэтический миф о природе страсти. Ее влечение к Сергею — не тихий сентиментальный роман, а первобытное, почти животное чувство, которое сметает все границы. Это любовь-катастрофа, ведущая к трагическому финалу с неумолимостью античного рока.
В пространстве мистической образности и поэтических символов режиссер разворачивает историю, где любовь становится наваждением, одержимостью, а каждый шаг приближает героев к пропасти.
Для режиссера Максима Меламедова эта постановка – не первое обращение к произведению Лескова. Впервые он ставил «Леди Макбет Мценского уезда» 7 лет назад, будучи студентом ГИТИСа, когда его пригласили на постановку в театр NATFIZ в Софии (Болгария). Затем режиссер периодически возвращался к работе над этим произведением в лабораториях, профессиональных и студенческих спектаклях.
Николай Лесков
«Леди Макбет Мценского уезда» (16+)
Режиссер – Максим Меламедов
Автор инсценировки – Олег Богаев
Художник-постановщик – Николь Кламперт
Художник по свету – Олег Курченков
Режиссер по пластике – Мария Шмаевич
Композитор – Андрей Александров
В ролях: Вера Шпак / Агния Кузнецова (Катерина Измайлова), Сергей Вакула / Илья Малаков (Сергей), Кирилл Новышев / Евгений Сыркин (Измайлов – сын), Максим Дахненко / Михаил Шилов (Измайлов-отец), Екатерина Боргадаева / Василиса Макарова (Аксинья), Алексей Веретин / Павел Афонькин (Урядник), Елена Киркова / Екатерина Ливанова (Марфа) и другие.
5 000–7 000 ₽
21
В провинциальный город с гастролями приезжает известная актриса Елена Кручинина. Много лет назад она пережила здесь предательство возлюбленного, потерю сына и сама едва не погибла от болезни и тоски. Заезжая звезда переполошила провинциальных артистов, ревностно принимающих успех Кручининой. Приехала и уедет, обычные гастроли. Но любой театр – это место, где, несмотря на распределение ролей и давно выученный текст, в каждую минуту «все может пойти не так».
Александра Николаевича Островского, великого драматурга и, без преувеличения, создателя русского национального театра, актеры Малого театра называли «наш боженька». Мало кто так любил и понимал актеров и саму природу актерства, как Островский, создавший для нас целый мир - со столицами и городками, пароходами, театрами и банками, церквями и кабаками. Населивший их нами - умными и глупыми, нежными и грубыми, расчетливыми, смешными, наивными, черствыми, гневливыми, тщеславными, счастливыми и страдающими. В созданном им мире Островский - главное лицо, демиург, и человеческими судьбами распорядился по своему усмотрению.
«Без вины виноватые» - одна из «театральных пьес» А.Н. Островского. Законы судьбы не могли его не волновать, а где уж как не в театре судьба складывает свой приговор так ярко, явно, шумно, безоговорочно, затейливо.
1 500–4 000 ₽
138
Драматург Максим Лапин
«Кем ты станешь, когда вырастешь?» В нашем детстве это был самый популярный вопрос от взрослых. Мы выросли, но вопрос остался. Мы продолжаем искать себя в тридцать, сорок, пятьдесят лет. Учимся, работаем, создаем семьи, но где-то на подкорке продолжает звучать родительский голос: а стал ли ты тем, кем должен был?
Иногда чтобы найти себя, нужно вычеркнуть себя из жизни, обратиться в ноль. Именно это происходит с главным героем спектакля. Пережив страшную трагедию, он прячется от мира в глухой деревне, став простым сельским электриком. И однажды он, человек, потерявший себя, утративший надежду и веру в жизнь, становится тем, кто способен вернуть ее людям.
«Колыбельная для одуванчика» – это музыкальные размышления о боли, любви, о поиске жизненного пути. В каждом из нас есть божья искра, способная освещать сердца других людей любовью и добротой. И важно найти ее, пробудить и не дать угаснуть.
Моноспектакль Антона Соколова «Колыбельная для одуванчика» вдохновлен творчеством его друзей и создан вместе с ними. Его соавторы – актер и режиссер Степан Куликов, придумавший и воплотивший эту идею на сцене. Драматург Максим Лапин написал историю о молодом талантливом парне, которого личная трагедия заставила похоронить себя в глуши, где ему суждено обрести свое истинное предназначение. И современный бард Никита Дорофеев, чьи поэтические образы и песни легли в основу спектакля, став зонгами – исповедями главного героя.
1 500–3 000 ₽
Евгений Онегин и Татьяна Ларина — это образы, знакомые нам с детства. Кажется, что их история полна несправедливости. Но так ли это на самом деле? Что противостояло чувствам героя? С чем им обоим пришлось бороться? Почему они не смогли быть вместе?
Онегин — это символ одиночества и разочарования, человек, который отвергает искреннюю любовь и, сам того не замечая, рушит свою жизнь. Татьяна — настоящее воплощение чистоты и душевной силы, идеал поэта. В её судьбе кроется глубочайшая драма: она любила, но была отвергнута. Эта рана оставила след в её душе навсегда. Их отношения — это не просто история о любви, это трагедия двух миров, которые так и не смогли понять друг друга.
В основе спектакля «Мой Онегин» — бессмертное произведение Александра Сергеевича Пушкина. Постановка открывает новую, неожиданную перспективу на классический роман в стихах. На сцене оживают не просто известные герои, но и сложные эмоции, скрытые мотивы и глубинные смыслы, которые заставляют зрителя взглянуть на историю Евгения и Татьяны под другим углом.
Авторский почерк режиссера Елены Черной отчетливо прослеживается в ее способности переосмысливать произведения русской классики. Она часто возвращается к великим авторам, чтобы найти в их творениях созвучие с современностью. Так вышло и с этим спектаклем. Режиссер приглашает зрителя к новому диалогу с давно известными персонажами. Этот диалог заставит каждого задуматься о проблемах романа, которые не лежат на поверхности. Этот диалог каждому даст возможность понять, что центр сюжета известного произведения — это не просто трагичная история любви, там кроется глубокий смысл…
В главных ролях — Кирилл Зайцев в образе Евгения Онегина и Мария Берар в роли Татьяны Лариной. Игра актеров придаёт героям внутреннюю динамику и оживляет их конфликты с особой эмоциональной интенсивностью. Это не просто спектакль о романтической любви и разочаровании, а глубокая история о человеческих противоречиях, о том, как наше восприятие реальности способно меняться со временем.
«Мой Онегин» — это смелый театральный эксперимент, в котором каждая деталь работает на раскрытие не столько сюжета, сколько психологической драмы внутри каждого персонажа. Оперное пение, видеопроекции из иллюстраций в исполнении двух художников: Свитальского и Гельмерсена. Всё это сложится в единую картину, которая заставит вас понять не только чувства главных героев, но и ту самую Россию, о которой писал Пушкин. Ту Россию, в которой он сам когда-то жил.
Это шанс по-новому почувствовать привычный мир, переосмыслить устоявшиеся взгляды, и прекрасная возможность познакомиться с творчеством великого поэта с новой стороны.
3 000–5 000 ₽
17
Для детей
11
Что произойдет с человеческим детtнышем, если он потеряется в индийских джунглях? Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шер-Хан и шакал Табаки — заклятыми врагами. Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим Человеком. Эта история покорит и детей, и взрослых.
1 000–4 000 ₽
9
Спектакль Московского Губернского театра по знаменитой повести шведской писательницы Астрид Линдгрен отправит зрителей в путешествие в старинный Стокгольм. Там в одной из квартир живет маленький мальчик Сванте Свантесон с мамой и папой. Еще у него есть сестра Бетан. И нет собаки. Но зато… зато на одной из стокгольмских крыш, между труб спрятался маленький домик. И, именно в этом домике живет самый отважный , самый привлекательный, самый талантливый, самый, самый самый Карлсон. Дружба Малыша и Карлсона полна приключений и даже испытаний, одна домомучительница Фрекен Бок чего стоит. Все то, из чего мы сделаны — дети и взрослые — застенчивость и хвастовство, обидчивость и восторженность, жадность и щедрость, самоуверенность и доброта, шалости и грусть, фантазии и огорчения, — все это Астрид Линдгрен подарила выросшему ребенку — Карлсону. И нам. Потому что в этом дерзком, веселом, иногда несносном, но обаятельном мужчине в расцвете лет, дети находят друга, а взрослые могут вернуться в свое детство и вспомнить, как важно быть рядом с тем, кто дорог, как важно иметь собаку, как важно, чтобы тебя любили, слышали и дарили свое время.
1 000–3 000 ₽
Кто из нас в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Приглашаем вас вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона отправиться навстречу приключениям! Нас ждут ветер и соленые брызги в лицо, романтика путешествий и, конечно, знаменитое пиратское «Йо-хо-хо и бутылка рому!»
Мальчик Джим Хокинс случайно становится обладателем карты, на которой указан путь к сокровищам. На шхуне «Испаньола» в компании доктора Ливси, сквайра Трелони и одноногого судового кока Сильвера он отправляется на поиски острова, на котором спрятаны сокровища капитана пиратов Флинта. Джиму предстоит раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели, вместе со своими спутниками стать обладателем легендарных сокровищ, а главное, понять, что самое дорогое на свете – это не золото и серебро, а храбрость, мужество, взаимовыручка и верные друзья.
3 и 4 ноября , НАЧАЛО В 17.00!
В роли Джона Сильвера — Григорий Фирсов
3 и 4 ноября, НАЧАЛО в 12-00!
В роли Джона Сильвера — Сергей Безруков.
1 000–3 500 ₽
32
Вслед за любознательной девочкой Алисой мы приглашаем вас совершить путешествие в сказочный мир, где невероятные приключения ждут вас буквально за каждым углом. В этом спектакле по мотивам сказки Льюиса Кэрролла зрители всех возрастов, и дети, и взрослые, найдут для себя массу интересного и поучительного, а многие вещи и явления откроют для себя заново. Ведь, в сущности, путешествие маленькой Алисы — это путешествие в Страну взрослых, которая детям кажется Страной чудес, — но так ли это на самом деле? Алисе предстоит узнать в этом путешествии! Нашим проводником по Стране чудес станет очаровательный Чеширский кот, который познакомит Алису с Безумным Шляпником, Мартовским Зайцем, Королевой и другими занятными существами. Вам предстоит стать свидетелями множества метаморфоз и настоящих чудес, ведь в мире нет ничего невозможного! Главное — никогда не переставать удивляться, не терять присутствия духа и верить в чудеса!
1 000–4 000 ₽
4
Маленький Мук – юный непоседа, чья необычная внешность стала поводом для бесконечных насмешек и тумаков. Но он не озлобился на мир, простил обидчиков - и отправился в долгий путь в надежде отыскать тех, кто его примет и полюбит по-настоящему. Маленькому Муку предстоит пройти через множество испытаний, чтобы понять, что никакое волшебство не способно подарить счастье, а ощущение любви можно отыскать только внутри себя.
Режиссер Аделина Сапаева работает в синтетическом жанре, где и актеры, и куклы становятся равноправными участниками спектакля. Образ Маленького Мука создается при помощи куклы, управляемой двумя артистами.
Наш спектакль предлагает погрузиться в атмосферу игры, ведь всё происходящее на сцене – лишь забавы мальчишек во дворе. В процессе игры они примеряют на себя образы героев сказки о Маленьком Муке, силой фантазии наделяя обычные предметы волшебными свойствами. Зрителям в этом спектакле тоже предстоит примерить на себя важную роль. И кто знает, может, и вы сможете почувствовать себя Маленьким Муком?
Аделина Сапаева, режиссер: «Путь Маленького Мука – это, по сути, прохождение этапов взросления, процесс познания себя. Все мы вынуждены стать взрослыми, но сохранить в себе ребенка – вот настоящее искусство. И Маленькому Муку это удается».
Перевод – Ольга Коржинская
Автор инсценировки и режиссёр-постановщик Аделина Сапаева
Сценография и костюмы – Ирина Пономарева
Художник по свету – Максим Королев
Музыкальный руководитель – Евгений Астафуров
Действующие лица и исполнители:
Старый – Алексей Веретин / Артемий Оя
Молодой, Маленький Мук – Сергей Ренсевич / Николай Фёдоров
Толстый – Игорь Назаренко / Руслан Суворов
Тонкий – Данила Батуркин / Даниил Фёдоров / Наби Ахмедов
Неказистый – Михаил Камакин / Максим Кузнецов
1 000–3 000 ₽
7
Сергей Безруков, Григорий Фирсов и Степан Куликов разыгрывают сказку Экзюпери. Помогают им в этом всяческие предметы вроде маленького самолетика и игрушечного принца, видеокамера, анимированный видеоряд на большом экране, а также Губернаторский оркестр Московской области, исполняющий избранные опусы Сен-Санса, Равеля и Дебюсси.
1 000–4 000 ₽
19
Рассказ ирландского писателя о том, как американская семья, поселившаяся в родовом английском замке, извела высокородное привидение, театр превращает в спектакль с особой средой, полной чудес, волшебных метаморфоз, игры, озорства и самых настоящих страшилок. Играть в этом спектакле предлагается не только актерам, но и зрителям. Тут можно побродить самим по Кентервильскому замку и даже встретиться с привидением. Тут не понарошку оживают родовые портреты, братья-близнецы веселят то Элвисом Пресли, то битлами, проказничают, доводя до белого каления старое привидение, которому уже хочется на покой. Однако покой привидению, убившему в прошлой жизни свою жену, заслужить трудно. И маленькая Вирджиния оказывается единственной в семье, кто способен на сострадание…
2 000–2 500 ₽
6
Поэтический рассказ о прекрасной девушке, которая, полюбив не за красоту, а за доброту, осталась верна своему слову.
Отправляясь в далекое плавание, купец Иван Кузьмич обещает дочерям привезти подарки. Старшей – золотой венец, средней – хрустальное зеркальце, а младшей, Настеньке, – аленький цветочек, увиденный ею во сне. В заморских странах купец встречает чудных иноземцев и сказочных животных, сталкивается со множеством испытаний и трудных ситуаций. Но самым таинственным из всего увиденного оказываются не сад и не дворец, не скатерть-самобранка и не волшебные полати, а невероятной красоты аленький цветочек и заколдованный Принц.
1 000–3 000 ₽
11
Кажется, что Буратино, этот озорной деревянный мальчишка, был с нами всегда. Сказка Карло Коллоди о Пиноккио стала известна в России благодаря авторскому переложению А. Толстого.
В 1936 году Алексей Толстой издал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино». С тех пор история о деревянной кукле, которая ожила в добрых руках папы Карло, известна наизусть и любима многими поколениями. Но каждое новое обращение к мудрой и волшебной истории о Буратино и его приключениях открывает что-то новое в нас и в наших детях.
Наш спектакль – захватывающая история о постижении мира каждым ребенком. О том, как много в нас с рождения заложено любви к жизни, к творчеству. Вместе с Буратино мы узнаем тайну Золотого ключика, что скрыто за потайной дверцей с нарисованным очагом? Стоит ли это сокровище таких невероятных испытаний? И как важно, чтобы рядом с открытым, простодушным детским сердцем были верные друзья и мудрые взрослые.
1 000–3 000 ₽
Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа американского писателя второй половины XIX века О.Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его богатого папаши выкуп. Но малыш Джонни, настоящий бесенок, провозглашает себя вождем краснокожих и устраивает своим захватчикам такую жизнь, от которой у них кровь стынет в жилах. Вскоре незадачливые разбойники начинают понимать, что они не в состоянии справиться с буйной детской фантазией, и мечтают избавиться от Джонни любым путем. Под музыку кантри разворачивается смешная история, в которой есть все, что нравится детям: индейцы, бандиты, драки и розыгрыши.
1 000–3 000 ₽
По мотивам русских народных сказок
Однажды зимним днем злая Мачеха отправляет свою падчерицу Машу к колодцу за водой. Прыгнув в колодец за упавшим ведерком, девочка оказывается в волшебном, замороженном царстве и встречает его хозяина – Морозко. Доброе сердце и искусные руки Машеньки творят чудеса и покоряют Морозко, и девочка возвращается домой с подарками. Зависть заставляет нерадивую Глашу, мачехину дочку, пуститься в такое же путешествие. Но ей и отправившейся к ней на помощь Маше предстоит пережить немало испытаний, ведь в волшебном царстве награду можно получить только за доброту.
Известная русская народная сказка в версии театра дополнилась новыми сказочными героями, увлекательными приключениями и юмором. Юным зрителям будет предложено не только наблюдать за героями, но и стать как бы соучастниками событий.
1 000–3 000 ₽
12
Драматические спектакли
12
Спектакль предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей.
Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы — и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?
1 500–4 000 ₽
9
Повесть «Капитанская дочка» – подлинный шедевр пушкинской прозы, последнее большое законченное творение А. С. Пушкина, была опубликована в журнале «Современник» за три месяца до гибели поэта.
Спектакль, как и сама повесть – не столько рассказ об исторической личности Пугачева. Это трагическая, но невероятно поэтическая история любви юных Петра Гринева и Маши Мироновой, оказавшихся в эпицентре неуправляемой стихии мятежа. И оказывается, что любовь всё выдерживает и взлетает над предательством и над смертью.
Это спектакль – расследование, все герои и события рассматриваются постфактум. Взгляд зрителя и самих героев в спектакле уже разделены временем, уже есть то пространство, в котором рождается переосмысление собственных эмоций и поступков. Уже нет ярости, горячечной мятежности, страха, жажды «напиться свежей кровушки». Но раз за разом, каждый герой спектакля вынужден решать самые важные вопросы своей и чужой жизни. Правда и ложь, предательство и верность. Возможно ли сохранить свое человеческое достоинство, свою честь, если вокруг тебя полыхает мир? Вслед за автором создатели спектакля задаются вопросом фатальности судьбы и возможности покаяния и прощения.
В спектакле используется не только текст повести, но и научная монография А.С. Пушкина «История Пугачева», а также реальные документы той эпохи, выдержки из допросов и судебного слушания по делу о восстании Емельяна Пугачева.
В спектакле звучит русская народная песня в исполнении Елены Фроловой.
от 1 000 ₽
Этот спектакль — взгляд молодого поколения на историю страны. Главный герой — Вениамин Александрович, Веня, который родился в 1912 году, а умер в 2010-м. Он помнит, как шла экспроприация после Октября, как семья выживала в Ленинградскую блокаду, наблюдает, как родня борется за жизнь в новейшее время. В спектакле молодого режиссера Анны Горушкиной этот герой-интеллигент созерцает весь ХХ век. Он не участвует в истории, но является ее неотъемлемой частью. Его глазами мы смотрим на жестко меняющийся мир. Как выживет его род и что одержит верх в семье, грубый материализм или трепетное отношение к миру?
1 500–4 000 ₽
7
В основе спектакля — одноименная повесть Виктора Астафьева, который прошел всю Великую Отечественную войну простым солдатом.
Главным героем спектакля становится сам писатель. Из настоящего он вглядывается в прошлое, в себя — молодого, веселого солдата. Заново проживает свою первую юношескую влюбленность, первое ранение, первую потерю, первого убитого немца.
История солдата Вити — это история о «другой войне», не той лакированной, героической, которую мы привыкли видеть в красивых советских фильмах. Ведь на войне не только воевали, но и жили: влюблялись, дружили, ненавидели. Но именно из этих будней, из боли, грязи и бесчисленных потерь рождалась наша Победа.
1 500–4 000 ₽
13
Москва 30-х годов и древний город Ершалаим, житейская суета и величие духа, милиционеры и вампиры, вера и чертовщина, любовь и месть — сумасшедший вихрь лиц, событий и чувств потрясает душу, захватывает и увлекает за собой, чтобы навсегда остаться в памяти.
Однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах случилась история, интерес к которой не ослабевает и по сей день. В Москву под видом профессора черной магии приехал со свитой сам дьявол, чтобы устроить традиционный бал нечистой силы и проинспектировать московское народонаселение.
Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества. Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб. Герои романа будто сходят с парящих в воздухе стальных листов-скрижалей. Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок. Придуманный от начала до конца режиссером в 1990-е годы, он не устарел, а сохранил, как хорошее вино, пряный московский букет из коварства и любви, тоски и юмора, горечи и упования.
Режиссер-постановщик – Валерий Белякович
Сценография – Валерий Белякович
Художник по костюмам– Евгения Еловикова
Художник по свету– Майя Шавдатуашвили
от 4 000 ₽
21
Спектакль «Чужие берега» продолжает поэтический цикл Московского Губернского театра, вновь обращаясь к истории ХХ века и богатейшему наследию русской эмиграции первой волны - поэтам, музыкантам, прозаикам. Наш спектакль - об эмиграции, о русских без России. Без родины, которую они действительно, по-настоящему любили, без которой не мыслили себя.
Русский Харбин – Русский Париж. Восток - Запад. Белые - красные. Военные – гражданские. Новое – старое. Традиция – открытие. Прекрасные женщины исчезающего Серебряного века - и талантливые мужчины, тоскующие о своей России. Жизнь художников, всегда тонко чувствующих свое время - и попадающих под его удары.
Герои спектакля - поэты, музыканты, писатели, оказавшиеся на ветреном перекрестке эпох, культур, убеждений. Их жизнь - вечный вокзал, порт, дорога, бег. Но есть в ней и счастье, любовь и молодость, и танцы в клубах Харбина, и шансон в парижском кафе.
Поэзия – всегда о нас. Будь то строки широко известных Владимира Набокова, Дмитрия Мережковского, Саши Черного, Александра Вертинского, или малоизвестных поэтов «русского Харбина». Режиссер спектакля Ольга Матвеева не стремится воссоздать биографии конкретных личностей, хотя судьба каждого из поэтов русской эмиграции – настоящий остросюжетный роман, трагический, авантюрный, любовный.
Никто из покинувших Россию тогда не предполагал, что эмиграция станет судьбой. В нашем спектакле мы даем шанс услышать голоса этих выдающихся художников, рассеявшихся по чужим берегам, увидеть глубину и мощь поэзии русского зарубежья 20-40х гг.
В спектакле прозвучат тексты 21 автора: Владимир Набоков, Саша Черный, Зинаида Гиппиус, Георгий Адамович, Михаил Булгаков, Марина Цветаева, Иван Бунин, Игорь Северянин, Алексей Толстой, Владислав Ходасевич, Александр Вертинский, Дмитрий Мережковский, Арсений Несмелов, Татьяна Андреева, Алексей Ачаир, Дон-Аминадо, Георгий Иванов, Борис Поплавский, Ирина Одоевцева, Лидия Червинская, Алексей Масаинов.
1 500–4 000 ₽
4
МХАТ им. М. Горького представляет спектакль «Дядя Ваня» в постановке Сергея Безрукова. В роли Войницкого - Сергей Безруков, Астров – Антон Хабаров, Елена Андреевна – Карина Андоленко.
Главный герой, Иван Петрович Войницкий, к своим 47 годам приходит к горькому осознанию, что жизнь прошла бессмысленно, отдана в жертву бездарному Серебрякову, которым он прежде восхищался. Войницкий отчаянно бунтует и пытается найти спасение в любви, но время потеряно безвозвратно…
Режиссёр предлагает зрителю исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на "драму провинциальной жизни" - главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь.
Сергей Безруков, режиссер, автор сценографии, исполнитель главной роли:
«Я играю Войницкого, своего ровесника – ему, как и мне, 47 лет. Мне кажется, я придумал оригинальное решение этой пьесы, и надеюсь, что она зазвучит по-новому. «Дядя Ваня» — это история о потере веры: в себя, в людей, в жизнь. Но есть и другой пласт, не менее важный для меня. Здесь, как везде у Чехова – «пять пудов любви», но это пуды любви неразделенной, несчастной, запретной, которая не спасает, а губит. Нам важно поговорить об этом: о любви настоящей, которая спасает и дает силы жить, – и о более низменном ее аспекте, который приносит сиюминутное удовольствие, но оставляет за собой пустоту. Мне кажется, в наше время этот разговор очень актуален и нужен».
В ролях:
Сергей Безруков (Войницкий), Антон Хабаров (Астров), Карина Андоленко (Елена Андреевна), Диана Егорова (Софья), Григорий Фирсов (Серебряков), Ольга Смирнова (нянька), Елена Цагина (Мария Васильевна), Михаил Шилов (Телегин).
4 000–10 000 ₽
18
Владелица судоходной компании Васса Борисовна Железнова – умная, волевая и целеустремлённая женщина. Ради сохранения своей семьи и своего дела она готова на всё – подкуп, шантаж, донос. При этом руководствуется она не амбициями или корыстью, а осознанием своего долга и пониманием, что другого выхода нет. Но семья её рушится, дело доверить некому и помощи ждать неоткуда…
Пьесу «Васса Железнова» Максим Горький написал в 1910 году, а четверть века спустя существенно переделал, придав ей острое социальное звучание. Спектакль МХАТа Горького поставлен в 2003 году по второй редакции пьесы, но в режиссуре заслуженного артиста России Бориса Щедрина это психологическая семейная драма, в которой общественные противоречия отходят на задний план.
С самой премьеры в роли Вассы Железновой блистала народная артистка СССР Татьяна Васильевна Доронина в дуэте с народным артистом РФ Юрием Васильевичем Горобцом. Сегодня спектакль, ставший легендой, возвращается на сцену МХАТ Горького с новым составом артистов.
1 000–5 000 ₽
Старуха Анна собралась умирать. Приезжают дети попрощаться, а ей все никак не умирается. Она ждет еще одну дочку, любимицу. А дальше великий русский писатель Валентин Распутин рассказывает без назидательности и пафоса, как жить так, чтобы постичь простую истину: родиться на этой Земле и есть счастье, видеть близких и есть радость. А старухе Анне Бог неожиданно продлевает дни. За что? Почему? За деточек. За то, что родила, вырастила в суровые годы, вывела в люди.
Перед нами реальная русская жизнь во всем её многообразии, трогающая зрителей до глубины души. Всё в этом спектакле удивительно совпало: жизненный опыт режиссёра, по-распутински мощная инсценировка, блестящий актерский ансамбль, уютная, но не лубочная сценография, мистическая музыка и вокал Таисии Краснопевцевой.
И, как всегда, в «деревенской прозе» лучших наших писателей — много юмора, красок, колоритных характеров. Дуэт двух старых подруг на сцене — это не только весёлые перепалки и комичные диалоги, но и воспитание нежности к старшему поколению. «Последний срок» — светлая повесть о вещах высшего порядка. Мудрость, глубина и пронзительность инсценировки делают эту постановку одним из лучших спектаклей всего репертуара МХАТ на Тверском бульваре
1 000–5 000 ₽
Есть на свете одно райское место… Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо здесь, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет никаких проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть свобода? Так почему же все обитающие в этом райском месте так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, — туда, где идет жизнь?
1 500–4 000 ₽
10
В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи – и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки — все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину.
Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать – Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин.
Cергей Безруков: «Хулиган» – так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. Но ведь существует и Есенин-лирик, ранимый, тонкий, и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Отчаянный дух, мятущийся дух – это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина — и сейчас, в наши дни, и во все времена. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это – народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, – завораживающей, отчаянной, на разрыв».
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик - Сергей Безруков
Композитор - Сергей Безруков
Аранжировка - Алексей Пономарев
Хореограф - Антон Крамер
Художник по свету - Андрей Шепелев
Художник по костюмам - Александра Борк
Звукорежиссер - Александр Николин
Ассистент режиссера - Татьяна Вдовиченко
Помощник режиссера - Светлана Раттэль-Таманцева
В спектакле участвуют:
В роли Сергея Есенина - Сергей Безруков
Солисты балета
п/р Анны Гилуновой
Анна Гилунова
Яна Алякина
Анна Дубинина
Лолия Касаткина
Олег Киблер
Сергей Спирин
Виталий Вишняков
Артем Осинцев
Данила Письменный
Ансамбль Inter Folk Band
п/р Максима Федерова
Владислав Домогацкий (гитара)
Владислав Дубровин (клавиши)
Антон Кончаков (кларнет)
Оксана Пономарева (скрипка)
Александр Муравьёв (контрабас)
Максим Фёдоров (баян)
Александр Чеботарёв (ударные)
Бэк-вокал
Мария Глущенко-Молчанова
Юлия Головченко
Юлия Пилипович
Валентина Долгина
13 000–25 000 ₽
13
Михаил Васильевич Кречинский — азартный игрок. Игра для него — смысл и цель существования, он привык ставить на кон свою судьбу и честь и, кажется, легко принесет в жертву своей азартной страсти судьбу провинциальной барышни Лидочки Муромской. Кречинский ведет свою игру, чтобы схватиться в поединке с миром, который стал для него полем чудес, покрытым зеленым сукном, где все делают ставки. И чтобы свадьба с Лидочкой состоялась, Кречинский решается на самую изощренную и рискованную игру в своей жизни.
2 000–7 000 ₽
11
Мюзиклы
3
Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.
Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, - он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров МХАТ им. Горького прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания.
Сергей Безруков, режиссер:
«Этот спектакль - дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать, не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв».
Режиссер-постановщик – Сергей Безруков
Ассистент режиссера - Евгений Гомоной
Сценарий – Андрей Щеткин
Художники по свету – Тарас Михалевский, Лора Максимова
Хореограф-постановщик – Анна Гилунова
В спектакле участвуют:
Сергей Безруков, Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Вера Шпак, Михаил Шилов, Алексей Веретин, Антон Соколов, Сергей Вершинин, Елена Киркова, Диана Егорова, Андрей Исаенков, Валерия Минина, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Алина Ивах, Тимур Дружков, Анастасия Борисова, Полина Маркелова, Олег Цветанович, Степан Куликов, Александр Самусев, Александра Кульбарисова, Наталья Шклярук.
ОРКЕСТР МХАТ им. М. Горького
Главный дирижер – Сергей Пащенко
Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке.
Премьера состоялась 25 января 2017 года
Продолжительность спектакля: 4 часа
Спектакль идет с одним антрактом
1 000–3 000 ₽
41
Поэтическое кабаре — новый формат для Московского Губернского театра, предполагающий общение актеров и зрителей не через рампу сцены, а в уютной камерной обстановке. Размещение зрителей за небольшими столиками в фойе второго этажа позволяет присутствующим стать непосредственными участниками красивого зрелищного перформанса.
В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века.
от 2 000 ₽
7
Словами Пушкина – о любви!
Московский Губернский театр представляет музыкальный спектакль, в котором прозвучат стихи и отрывки из произведений А.С. Пушкина, музыкальные иллюстрации и романсы русских композиторов на стихи великого русского поэта в исполнении артистов и оркестра Московского Губернского театра.
Adam Saunder, Time for Tea
А. Лядов «Полонез памяти Пушкина»
А. С. Пушкин, пролог к поэме «Руслан и Людмила», читает Геннадий Христенко
М. И. Глинка, увертюра к опере «Руслан и Людмила»
А.С. Пушкин «Подъезжая под Ижоры», читает Геннадий Христенко
Г. Свиридов «Подъезжая под Ижоры»
Г. Свиридов, музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель», «Тройка»
А. С. Пушкин «Евгений Онегин», исполняет Марина Бояринова
П. И. Чайковский Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Письмо Татьяны из поэмы «Евгений Онегин», исполняет Диана Егорова
С. В. Рахманинов, романс «Не пой красавица при мне», исполняет приглашенная вокалистка Каролина Старцева
А. С. Пушкин «Евгений Онегин», Марина Бояринова
Г. Свиридов, музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель», «Вальс»
Г. Свиридов «Романс», А.С. Пушкин «Я вас люблю…», исполняет Сергей Вершинин
Романс «Я вас любил» (в 3-х частях)
А. С. Пушкин «Дубровский», читает Наталья Смирнова
Н. А. Римский-Корсаков, романс «Редеет облаков летучая гряда», исполняет приглашенная вокалистка Каролина Старцева
Н. А. Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
А. С. Пушкин «Граф Нулин», исполняет Сергей Вершинин и Елена Доронина, муз. М. Шмотовой
Г. Свиридов «Военный марш»
А. С. Пушкин «Элегия», исполняет Геннадий Христенко
Н. А. Римский-Корсаков симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
от 2 000 ₽
Читки пьес
1
В основе спектакля — поэзия периода «оттепели». Конец 50-х и 60-е гг. — удивительный период в российской истории. «Оттепель» — время пробуждения и обретения свободы, время нового театрального языка и кинематографа, и, конечно, время литературных открытий. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Об этом новый спектакль из цикла «Поэтического кабаре», который стартовал в Губернском театре в прошлом сезоне. В спектакле — стихи 27 поэтов периода «оттепели», и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков.
Также в спектакле прозвучат песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.
1 500–4 000 ₽
9
Моноспектакли
1
Моноспектакль Кирилла Зайцева, по словам создателей, про Лермонтова, являющего собой «образец благородства, мужества, чувства чести и способности любить».
Спектакль состоит из писем, прозы, и последних, самых пронзительных стихотворений поэта из альбома Одоевского, объединенных образом Кавказа, его красоты и жестокой войны.
Украшением спектакля является исполнение актером под гитару, которой Зайцев владеет профессионально, романсов на стихи Лермонтова.
Спектакль, по словам создателей, позволит по-новому посмотреть на произведения Лермонтова, его героев и на его жизнь в целом. Постановка будет интересна не только взрослым, но и школьникам, которые только знакомятся с творчеством поэта.
3 000–4 000 ₽
2
Литературные вечера
1
от 2 000 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии