Новая, необыкновенно интересная постановка – спектакль по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане». Музыкальная, динамичная, и очень озорная постановка, поставленная Вячеславом Спесивцевым, будет интересна зрителям всех возрастов.
С помощью выразительных ходов режиссер Вячеслав Спесивцев превращает сказку про царя Салтана и его сына Гвидона в необыкновенно точную и узнаваемую историю нашей Родины двадцатого столетия и до наших дней. Музыкальное решение спектакля – популярнейшие песни ХХ века – «Тачанка», «Летят перелетные птицы…», «Москва майская» - еще ярче подчеркивают колорит и самобытность спектакля. На сцене, как во времена Шекспировского театра, отсутствуют декорации, но с началом действия зритель об этом совершенно забывает – он уже увлечен интригами при дворе царя Салтана, он уже переживает за судьбу наследника и матери, и вместе с актерами всеми силами пытается помочь молодому князю Гвидону.
В постановке заняты ведущие актеры Московского Молодёжного театра, а также воспитанники студий при театре.
Обновлено 30 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Для детей
5
В спектакле отважный маленький хоббит Бильбо отправится в неизведанные дали. Компания для него подобралась разношерстная — странноватый волшебник Гэндальф и гномы под предводительством Торина Дубощита. Путешествие перевернет мир с ног на голову для маленького хоббита, ведь он встретит множество удивительных существ и сразится с самим драконом Смаугом!
Хотя в начале повествования Бильбо кажется трусоватым и даже скучным, за короткое время он преодолевает колоссальный путь, и трудности сильно закаляют полурослика. Хоббит начинает ценить вкус приключений, дружескую поддержку и становится настоящим героем!
Постановка научит детей храбрости, смекалке, а также проявлять свое воображение и верить в то, что мир полон пока еще неизведанных чудес.
от 500 ₽
«Добрые дела Бабы-яги» — детский спектакль из цикла «Сказки народов мира». На этот раз молодой режиссер Василий Спесивцев обратился к сокровищнице немецких сказок.
Постановка получилась удивительно красочной, смешной и очень обаятельной, если так можно сказать о спектакле. Исполнительница главной роли — Маленькой Бабы-яги – актриса Юлия Надыршина-Бушуева блестяще справилась со своей задачей. Она своим диким «баба-ежкинским» темпераментом с первого своего появления на сцене заставляет зрителя не просто ей сопереживать и сочувствовать, но и принимать самое активное участие в действии.
Потрясающе забавным выглядит квинтет ведьм, исполняющих «Ведьминский гимн» и устраивающих разнузданные пляски на Лысой горе. А еще вас, наш любимый зритель, ждет встреча с Ученым Вороном, с… Впрочем, вы все узнаете сами, сходив на наш спектакль. В одном только вас уверяем: скучно и неинтересно вам не будет!
700–1 200 ₽
22
Большинство сказок Г.-Х.Андерсена — по сути — не сказки, а жизненные истории, просто обличенные фантазией автора в сказочный фантик. Потому что эта конкретная история об одиночестве ребёнка.
Есть на свете сказки, которые делают людей добрее. Девочка со спичками — самая пронзительная история великого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. Она, как щемящий звук флейты, затрагивает струны любой души, вызывая светлые слезы. Классический рождественский сюжет о бедной сиротке, бродящей по нарядным улицам накануне Нового года, приобрёл под гениальным пером Андерсена совершенно новое звучание. Всем известно, что желание, загаданное новогодней ночью, обязательно сбывается. Исполнилось и заветное желание девочки со спичками: она получила наконец любовь, заботу и тепло, которых ей так не хватало...
от 500 ₽
Это представление для детей от 5 до 13 лет и не только. В фойе театра детей встретят актеры, которые сразу же вовлекут ребят в сказочный мир. Спектакль «Золушка» входит в цикл «Сказки народов мира», который был запущен в 2011 году. «Золушка» расскажет нашим зрителям о Франции.
Постановка на сцене театра приводит в восторг не только маленьких зрителей, но и их родителей. Игра всего актерского состава переносят зрителей из настоящего в саму сказку. Шикарная мачеха, хрупкая нежная Золушка, статный принц — мечта придворных дам. Все настолько реально! Актерам самим нравится играть свои роли, и зрители это, несомненно, чувствуют. Действие, происходящее на сцене, настолько захватывает, что все, кто находится в зале, ощущают себя настоящими участниками представления — они будто тоже, в качестве приглашенных гостей, пришли на бал, устроенный королем.
Чудесное появление прекрасной феи, превращение Золушки в принцессу, тыквы — в золотую карету, мышей — в благородных скакунов просто завораживают. Юные зрители вместе с актерами театра помогут Золушке перебрать крупу, успеть вернуться с бала домой или вместе с феей надувать мыльные пузыри. Особенно понравится детям, как после взмаха волшебной палочки маленькая замарашка вдруг становится ослепительной красавицей. Да и взрослым, наверное, любопытно будет посетить этот добрый сказочный спектакль с сюжетом, до боли знакомым еще с самого детства.
500–1 200 ₽
Драматические спектакли
9
В.Спесивцев в своей постановке соединил текст Льва Толстого и песни Владимира Высоцкого и это у него получилось. Глубокие, философские тексты Толстого и песни Высоцкого доносят до умов и сердец молодежи смысл великого произведения, а усиливается этот эффект в интерактивном участии зала и событиях на сцене. Благодаря песням Высоцкого расставлены акценты и фокусируется внимание зрителей на понимании Романа Л.Н.Толстого.
Спесивцев умудрился вместить в полтора часа всю суть романа — и батальные сцены, и балы, и любовные искания Наташи Ростовой, которая в конце спектакля становится многодетной матерью.
700–1 200 ₽
28 апреля в театре состоится премьера спектакля «Василий Тёркин» в постановке режиссера Василия Спесивцева.«Наш спектакль, прежде всего, это подарок ко Дню Великой Победы всем ветеранам, всем нашим защитникам – от воинов Великой Отечественной, до тех былинных героев, что сейчас куют славу русскому оружию. Спектакль «Василий Тёркин», это как доказательство того, что связь времен не утрачена, что она есть, её может ощутить на себе каждый гражданин России. И сейчас нужен Твардовский, как он нужен был тогда, в грозные сороковые» - говорит о своем спектакле режиссер Василий Спесивцев.Ждем вас на премьере!
500–1 200 ₽
Режиссер-постановщик Василий Спесивцев:
«Подвигу Героев Краснодона посвящен наш спектакль. Это не символы с каменными лицами. Вот они — живые, совсем молоденькие. Влюбленные, полные надежд, ленивые, веселые, целеустремленные, талантливые и не очень — разные. Такие же, как мы. Мы в них узнаем самих себя. Но им досталось другое время. Страшное. Однако, мы не стремимся выдавить из зрителя слезу. Да и наши герои не нуждаются в жалости. Они самое главное не пожалели — своих жизней. Не жалость им наша нужна, а память! Чтобы помнили — какой ценой. Чтобы помнили — кто. Чтоб не допустили повторения».
от 500 ₽
Проникновенная драматичная история мальчика-сироты Вани Солнцева, который после долгих скитаний и мытарств в тылу врага попал к артиллерийским разведчикам, с легкой руки которых и стал сыном полка. Ваня-«Пастушок» за короткое время переживает массу разных приключений: сбегает от провожатого при отправке в тыл, ходит вместе с разведчиками за линию фронта, попадает в руки гитлеровцев, чудом оказывается спасенным, знакомится с людьми батареи Енакиева, и сам начинает осваивать науку воина-артиллериста…
Таких, как Ваня Солнцев, сейчас называют «дети войны», а сколько похожих судеб преподнесли нам события последних лет… В постановке использованы музыка и песни времен Великой Отечественной войны.
Этот спектакль - документальная история в которой немалую роль играют документальные фотографии и видео хроника. Всё это призвано ярко и подробно рассказать современному зрителю историю о любви к жизни, геройском подвиге и семье! Мы посвящаем этот спектакль году семьи, ведь именно о ней трогательная история, написанная свидетелем событий Великой Отечественной Войны, Валентином Катаевым.
500–1 200 ₽
24
Может ли пьеса,написанная несколько столетий назад, быть актуальной? Режиссер Вячеслав Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, отвечает на этот вопрос совершенно неожиданной,пылающей яркими красками постановкой «Гамлета». Музыка, которую мэтр Спесивцев выбрал для постановки, тоже о многом говорит – это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles».
Перед началом спектакля Вячеслав Спесивцев обращается к зрителям с небольшой историей рождения театра, которая помогает зрителям понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка "битлов" в спектакле и многое, многое другое. И зритель взахлеб смотрит эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив, который с удовольствием смотрели современники Уильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века…
Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Финал «Гамлета», решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю.
«Все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь» - говорит нам режиссер Вячеслав Спесивцев.
700–1 200 ₽
О спектакле рассказывает режиссер Вячеслав Спесивцев: «Спектакль «Божественная комедия» имеет не только культурное и художественное значение, но и воспитательный момент. Все проблемы прошлого, сегодняшнего и особенно молодежного театра в том, что нынешний театр очень вырос – все научились ставить спектакли, заниматься сценой, начали показывать хорошие постановки – уровень прекрасный – по пластике, да по всему! – но для кого это? Поставить-то поставили, а теперь надо решить, кому это все показывать? Может так произойти, что уровень тех, кто играет на сцене, их художественное видение настолько далеки от зрительного зала, что мы потеряем зрителя, он перестанет ходить в театры. Поэтому наш спектакль кажется простым (именно кажется!), когда мы вместе со зрительным залом и артистами фиксируем главные драматургические точки нашей постановки.
Поэзия Данте в «Божественной комедии» замешана на детективной ситуации – главный герой ищет свою любовь. Его любовь умерла, и он ее ищет где? – на том свете! Такое мог придумать только Данте Алигьери. И чем мы привлекаем здесь зрительский интерес? – мы вместе с ним начинаем искать эту любовь. Он вместе с нами не только поёт и читает стихи, раскрывает сюжет Данте и… даже сочиняет сюжет. Именно тем и интересно, что вы, зрители, сами участвуете в этом Дантевском разборе, в его походе за любовью, за своим будущим – чтобы не просто сидеть в зале и хрустеть поп-корном, а напрячь свои мозговые извилины и сердце на поиск этой любви. Именно в этом, на мой взгляд, сила нашего спектакля.
Приходите, и вместе с нами участвуйте, погружайтесь в эту драматургию – грандиозную, созданную на века вперед. Ее нужно знать! Весь мир читает Данте. Где вы ни спросите, везде вам скажут, что первая книга это – Библия (Коран), еще пару-тройку книг назовут, но обязательно третьей будет книга Данте Алигьери «Божественная комедия». Это воистину божественная поэзия, и наш спектакль про любовь, конечно же, молодежный.
700–1 200 ₽
26
Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом; Америка относительно недалекого будущего, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия.
Тридцатилетний Гай Монтэг — пожарник. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Их задача отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Вот уже десять лет Монтэг исправно выполняет свои обязанности, не задумываясь о смысле и причинах такого книгоненавистничества.
Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. В ходе действия Монтэг разочаровывается в идеалах общества, частью которого он является, становится изгоем и присоединяется к небольшой подпольной группе маргиналов, сторонники которой заучивают тексты книг, чтобы спасти их для потомков.
Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты нашей современной жизни. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Но на замену им приходит интернет и мобильная связь. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. А еще подрастающему поколению необходимо напомнить, что идея сжигать книги пришла из нацистской Германии, когда на площадях целыми горами сжигали книги авторов, которых гитлеровская верхушка сочла вредными и ненужными народу. Между прочим, в список запрещенных попали Шиллер и Гете. Сначала сжигали книги, а затем стали сжигать людей. Нельзя допустить повторения этого, уже в виде антиутопии близкой по смыслу роману Бредбери. Обо всем этом расскажет спектакль «451 градус по Фаренгейту».
500–1 200 ₽
Спектакль поставлен по роману в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом Онегин оказывает внимание Ольге невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин полюбил ее, но уже поздно…
«Предвижу все — вас оскорбит» — первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле — только 23% смысла зритель получает через слово (даже если слово — пушкинское).
По словам режиссера Вячеслава Спесивцева, сценическая версия пушкинского романа — попытка «прочесть «Онегина» со смыслом, обрисовав характеры, в определенных музыкальных ритмах и не нарушая смысла Александра Сергеевича. Основным здесь стал темпоритм: без него нельзя постигнуть стихотворную форму. Если она не ритмична, то становится однообразна — и вы проспите весь спектакль».
На наш взгляд, спектакль получился реалистическим. Почему «Реалистическим»? Потому что суть реализма — это законы, по которым протекает наша жизнь, и именно поэтому реалистическое искусство демократично, оно понятно и интересно всякому зрителю: и тому, кто, может быть, впервые пришел в театр, и самому искушенному театралу, ибо предметом его исследования является сама жизнь.
700–1 200 ₽
26
Проникновенная драматичная история мальчика-сироты Вани Солнцева, который после долгих скитаний и мытарств в тылу врага попал к артиллерийским разведчикам, с легкой руки которых и стал сыном полка. Ваня-«Пастушок» за короткое время переживает массу разных приключений: сбегает от провожатого при отправке в тыл, ходит вместе с разведчиками за линию фронта, попадает в руки гитлеровцев, чудом оказывается спасенным, знакомится с людьми батареи Енакиева, и сам начинает осваивать науку воина-артиллериста…
Таких, как Ваня Солнцев, сейчас называют «дети войны», а сколько похожих судеб преподнесли нам события последних лет… В постановке использованы музыка и песни времен Великой Отечественной войны.
Этот спектакль - документальная история в которой немалую роль играют документальные фотографии и видео хроника. Всё это призвано ярко и подробно рассказать современному зрителю историю о любви к жизни, геройском подвиге и семье! Мы посвящаем этот спектакль году семьи, ведь именно о ней трогательная история, написанная свидетелем событий Великой Отечественной Войны, Валентином Катаевым.
700–1 200 ₽
24
Мюзиклы
1
Это уникальное, по своей сути музыкальное шоу, основано на восхитительной, светлой, возвышенной аллегории Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», которая была написана в середине 60-х и сразу же стала своеобразной Библией для молодых хиппи и людей, стремящихся достичь в этой жизни небывалых высот, и незнающих слово «Предел». Постановка «Чайки…» — очередной громкий эксперимент МЭТа В. Спесивцева.
Во-первых, популярная во всем мире повесть-притча американского классика в России поставлена впервые. Во-вторых, за дирижерский пульт встала рок-группа «Ария». В результате, в неудобном пространстве маленького экспериментального театра масштабное произведение Баха звучит объемно, темпераментно. Кроме того, режиссер, сохранив философичность, добавил сюжету еще музыкальность, превратив в шоу.
Притча — языком музыкального шоу — это новый взгляд на современные постановки. Ошеломляющая пластика, море заразительной музыки, оригинальная сценография, искусно продуманные спецэффекты. Спектакль решен в черно-белых тонах и очень привлекателен визуально. Музыкальное сопровождение — композиции «Арии» — несут в себе динамику полета, высоту и скорость. Вы увидите головокружительные трюки, магические превращения, игры с пространством и временем. «Чайка…» – это соединение философии с шоу, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Талантливый и целеустремленный Джонатан, в погоне за своей мечтой, теряет все, что было ему дорого. Пытаясь заглушить боль, он с головой уходит в работу и достигает всего, что только можно представить. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом сводит его с ума. Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. Появление «Чайки…» стало настоящим откровением для зрителя. И это не удивительно, стоит только упомянуть, что место действия небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене. И как это не парадоксально звучит: этому шоу удалось преодолеть земное притяжение.
А на вопрос, каким образом? Вячеслав Спесивцев, как всегда обаятельно но, хитро улыбаясь, цитирует Баха: «Осознай то, что уже знаешь, и ты научишься летать…». «Предела нет Джонатан» — одна из ключевых фраз этого произведения. Вы увидите представление, в котором живет свобода, вас заворожит музыка моря, ослепит молодость и азарт, опьянит идея полета и, конечно же, любовь! Ведь Make love, not war — это тоже из 60-х, не правда ли? Приходите, полетаем.
500–1 200 ₽
26
Остальное
1
700–1 200 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее