В Московском молодежном театре Вячеслав Спесивцев поставил этот спектакль в духе Н.В.Гоголя, мистика, веселье, юмор и проникновение в суть человеческих пороков. Это по-своему очень дерзкий и веселый спектакль, рискнувший вернуть зрителя в стихию «Вечеров…», увести от мистических штампов и мрачных пророчеств, погрузить в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Яркие костюмы, заразительная игра, песни и танцы под самые современные хиты, и, наконец, родные гоголевские тексты - все это дьявольски привлекательно. В общем, если не боитесь чертовщины, милости просим!
Обновлено 27 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Для детей
9
«Добрые дела Бабы-яги» — детский спектакль из цикла «Сказки народов мира». На этот раз молодой режиссер Василий Спесивцев обратился к сокровищнице немецких сказок.
Постановка получилась удивительно красочной, смешной и очень обаятельной, если так можно сказать о спектакле. Исполнительница главной роли — Маленькой Бабы-яги – актриса Юлия Надыршина-Бушуева блестяще справилась со своей задачей. Она своим диким «баба-ежкинским» темпераментом с первого своего появления на сцене заставляет зрителя не просто ей сопереживать и сочувствовать, но и принимать самое активное участие в действии.
Потрясающе забавным выглядит квинтет ведьм, исполняющих «Ведьминский гимн» и устраивающих разнузданные пляски на Лысой горе. А еще вас, наш любимый зритель, ждет встреча с Ученым Вороном, с… Впрочем, вы все узнаете сами, сходив на наш спектакль. В одном только вас уверяем: скучно и неинтересно вам не будет!
700–1 200 ₽
22
В театре открылся новый проект «Театр для самых маленьких». Необходимость в этом обусловлена тем, что часто родителям с маленькими детьми приходится ездить в театр далеко от дома, а наш театр в шаговой доступности, это удобно и малышам и родителям. Кроме спектакля актеры театра проводят увлекательные игры с детьми, а желающие могут записаться в бесплатные студии при театре.
Спектакли проекта отлично подходят для восприятия детьми от 3 до 7 лет. Здесь переплелись сюжеты русских народных сказок «Колобок», «Репка», «Теремок» и др., в которых на сцене дети и родители увидят многих знакомых персонажей и смогут не просто наблюдать за действием на сцене и слушать веселую музыку, а непосредственно принимать активное участие. В сказках дети учатся добру, а через узнавание и понимание сказок готовы к восприятию классической литературы.
700–1 200 ₽
Это спектакль о красоте Богом созданного нашего мира, удивительного мира Природы – живой и неживой, о красоте подводного мира – о всем том, от чего человек в наше время все больше и больше отдаляется. Если когда-то все эти красоты – горы, моря, небо – вдохновляли художников и поэтов, певцов, композиторов и т.д., то сейчас человек потерял связь с естественным окружением, и вошел в эту выдуманную жизнь Интернета, соцсетей, современной политической повестки, нереальный, мифический мир, что становится за будущее человека даже страшно – а что будет дальше? Особенно с подрастающим поколением, и наша задача развернуть их в сторону того живого, удивительного мира, в сторону тех красот, которые «не знают барьеров и не знают границ», - говорит наш герой, капитана Немо. «Спуститесь на тридцать футов вниз, под воду, и там нет границ, и вы совершенно свободны». Это в какой-то степени спектакль и о свободе – именно Немо олицетворяет собой эту свободу. Вместе с тем, Немо еще и ученый, он изобретатель и творец, и мы тем самым говорим молодым людям, что у каждого есть свое призвание в жизни, важно его найти и открыть в себе. Немо становится изгоем, он уходит под воду, куда загнала его драма жизни – он сам пострадал от Британской короны, вся его семья погибла от рук палачей. И вот оттуда, из морских глубин, капитан Немо борется с британскими колонизаторами, за права всех угнетённых в мире, что конечно же, перекликается с событиями нынешних дней. Он – человек-мститель, и всеми силами стремится изгнать захватчиков с родной земли, он стремится к освобождению всех народов, находящихся под иноземным гнетом. Его мысли и стремления и сейчас актуальны, стоит только посмотреть на положение стран «третьего мира», на современную геополитику, и мы увидим, что почти ничего не поменялось, и до сих пор в мире есть новые «Капитаны Немо», новые борцы.
Наша история будет рассказана от лица ученого Аранакса и его слуги Канселя, которые вместе со зрителем пускаются в увлекательное кругосветное путешествие по подводному миру. Одним из персонажей будет океан – стихия, в которую влюблен Немо, для него это не соленая вода, а живое, дышащее, прекрасное, плодородное – все то, что в себя вбирает женское начало, и для него образ моря это образ любимой женщины. Спектакль, в котором будет много хорошей музыки, красивых танцев, много света и красок. Спектакль интерактивный, что вообще характерно для нашего театра. Яркие, оригинальные костюмы, неожиданные технические решения, мистика, настоящая дружба, верность, любовь, отвага и честь – это спектакль «Капитан Немо», который войдет в проект Народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе». Стилистика и богатый язык французского писателя Жюля Верна нами бережно сохранены в первозданном виде.
700–1 200 ₽
26
Это представление для детей от 5 до 13 лет и не только. В фойе театра детей встретят актеры, которые сразу же вовлекут ребят в сказочный мир. Спектакль «Золушка» входит в цикл «Сказки народов мира», который был запущен в 2011 году. «Золушка» расскажет нашим зрителям о Франции.
Постановка на сцене театра приводит в восторг не только маленьких зрителей, но и их родителей. Игра всего актерского состава переносят зрителей из настоящего в саму сказку. Шикарная мачеха, хрупкая нежная Золушка, статный принц — мечта придворных дам. Все настолько реально! Актерам самим нравится играть свои роли, и зрители это, несомненно, чувствуют. Действие, происходящее на сцене, настолько захватывает, что все, кто находится в зале, ощущают себя настоящими участниками представления — они будто тоже, в качестве приглашенных гостей, пришли на бал, устроенный королем.
Чудесное появление прекрасной феи, превращение Золушки в принцессу, тыквы — в золотую карету, мышей — в благородных скакунов просто завораживают. Юные зрители вместе с актерами театра помогут Золушке перебрать крупу, успеть вернуться с бала домой или вместе с феей надувать мыльные пузыри. Особенно понравится детям, как после взмаха волшебной палочки маленькая замарашка вдруг становится ослепительной красавицей. Да и взрослым, наверное, любопытно будет посетить этот добрый сказочный спектакль с сюжетом, до боли знакомым еще с самого детства.
700–1 200 ₽
Это спектакль о красоте Богом созданного нашего мира, удивительного мира Природы – живой и неживой, о красоте подводного мира – о всем том, от чего человек в наше время все больше и больше отдаляется. Если когда-то все эти красоты – горы, моря, небо – вдохновляли художников и поэтов, певцов, композиторов и т.д., то сейчас человек потерял связь с естественным окружением, и вошел в эту выдуманную жизнь Интернета, соцсетей, современной политической повестки, нереальный, мифический мир, что становится за будущее человека даже страшно – а что будет дальше? Особенно с подрастающим поколением, и наша задача развернуть их в сторону того живого, удивительного мира, в сторону тех красот, которые «не знают барьеров и не знают границ», - говорит наш герой, капитана Немо. «Спуститесь на тридцать футов вниз, под воду, и там нет границ, и вы совершенно свободны». Это в какой-то степени спектакль и о свободе – именно Немо олицетворяет собой эту свободу. Вместе с тем, Немо еще и ученый, он изобретатель и творец, и мы тем самым говорим молодым людям, что у каждого есть свое призвание в жизни, важно его найти и открыть в себе. Немо становится изгоем, он уходит под воду, куда загнала его драма жизни – он сам пострадал от Британской короны, вся его семья погибла от рук палачей. И вот оттуда, из морских глубин, капитан Немо борется с британскими колонизаторами, за права всех угнетённых в мире, что конечно же, перекликается с событиями нынешних дней. Он – человек-мститель, и всеми силами стремится изгнать захватчиков с родной земли, он стремится к освобождению всех народов, находящихся под иноземным гнетом. Его мысли и стремления и сейчас актуальны, стоит только посмотреть на положение стран «третьего мира», на современную геополитику, и мы увидим, что почти ничего не поменялось, и до сих пор в мире есть новые «Капитаны Немо», новые борцы.
Наша история будет рассказана от лица ученого Аранакса и его слуги Канселя, которые вместе со зрителем пускаются в увлекательное кругосветное путешествие по подводному миру. Одним из персонажей будет океан – стихия, в которую влюблен Немо, для него это не соленая вода, а живое, дышащее, прекрасное, плодородное – все то, что в себя вбирает женское начало, и для него образ моря это образ любимой женщины. Спектакль, в котором будет много хорошей музыки, красивых танцев, много света и красок. Спектакль интерактивный, что вообще характерно для нашего театра. Яркие, оригинальные костюмы, неожиданные технические решения, мистика, настоящая дружба, верность, любовь, отвага и честь – это спектакль «Капитан Немо», который войдет в проект Народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе». Стилистика и богатый язык французского писателя Жюля Верна нами бережно сохранены в первозданном виде.
700–1 200 ₽
26
Новая, необыкновенно интересная постановка – спектакль по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане». Музыкальная, динамичная, и очень озорная постановка, поставленная Вячеславом Спесивцевым, будет интересна зрителям всех возрастов.
С помощью выразительных ходов режиссер Вячеслав Спесивцев превращает сказку про царя Салтана и его сына Гвидона в необыкновенно точную и узнаваемую историю нашей Родины двадцатого столетия и до наших дней. Музыкальное решение спектакля – популярнейшие песни ХХ века – «Тачанка», «Летят перелетные птицы…», «Москва майская» - еще ярче подчеркивают колорит и самобытность спектакля. На сцене, как во времена Шекспировского театра, отсутствуют декорации, но с началом действия зритель об этом совершенно забывает – он уже увлечен интригами при дворе царя Салтана, он уже переживает за судьбу наследника и матери, и вместе с актерами всеми силами пытается помочь молодому князю Гвидону.
В постановке заняты ведущие актеры Московского Молодёжного театра, а также воспитанники студий при театре.
700–1 200 ₽
В 2023 году великому русскому драматургу Александру Николаевичу Островскому исполнилось 200 лет.
К этой памятной дате Московский Молодежный театр п\р Вячеслава Спесивцева поставил музыкальную сказку о любви – спектакль по пьесе А.Н. Островского «Снегурочка».
Снегурочка, героиня сказки, очень хотела научиться петь, но скоро поняла, что для того, чтобы научиться петь, нужно сначала научиться любить. Любовь – это дар, который ей дарует ее мама. Снегурочка понимает, что любовь важнее земного существования. Главный смысл спектакля «Снегурочка» проявляется в момент, когда девушка бросается к матери с просьбой научить ее любить. Жизнь без любви для нее бессмысленна, ее душа не может смириться с холодным сердцем. Поэтому девушка готова пожертвовать жизнью ради познания любви.
Но центральной темой является конфликт противоположностей, отображающий смысл сказки. Мороз и Солнце, зимняя стужа и теплое время, холод души и пожар любви – несмотря на то, что эти понятия противоборствуют, они тесно связаны, не существуя один без другого. Этот же конфликт представлен в душе Снегурочки: жить, не зная любви, либо полюбив – погибнуть. А полюбив, Снегурочка не только топит лед в своем сердце, но и согревает теплом любви всех берендеев. Поэтому трагический финал сказки звучит не на печальной ноте, а наоборот, зритель принимает этот финал, как победу любви над «сердечной остудой» - так говорит Берендей, сказочный царь вымышленного драматургом племени берендеев.
В главных ролях – артисты Московского Молодежного театра и студенты курса профессора Вячеслава Семеновича Спесивцева.
В музыкальном оформлении спектакля использованы этно-фолк музыка, фолк-рок и даже… джаз.
Спектакль предназначен для семейного просмотра.
700–1 200 ₽
Это музыкальная детская сказка-раскраска. Раскраска потому, что прямо на глазах у юного зрителя декорации, которые в самом начале спектакля выглядят как чистый лист, вдруг, словно по мановению волшебной палочки, раскрашиваются акварельными красками, и превращаются в яркие, самобытные живописные полотна (видеозапись работы театрального художника Е.Абрамовой). А на фоне преображающихся декораций разворачивается история, рассказанная Сказочником о необычайных приключениях юной принцессы Белоснежки.
Юный зритель будет в восторге от персонажей нашей сказки. Бесподобная Коварная Ведьма, слабохарактерный любящий отец-Король, страдающий красавец-Принц, говорящее Зеркало, комичный дуэт Повара и Егеря, и, конечно, незабываемые и смешные Семь гномов, — все эти персонажи незаметно вовлекут зрителя в действие, и заставят его не просто сочувствовать Белоснежке в ее злоключениях, но и помогать ей выйти из трудной ситуации, и обрести свободу и любовь.
700–1 200 ₽
Культурно-образовательный проект — «Библия для детей». Здесь используется забытая форма воспитания детей. До 1917 года, перед сном детям читали Библию на ночь. Потом наступила эпоха безверия, эпоха отторжения этого духовного развития детей и молодежи. В проект «Библия для детей» входят 8 спектаклей и каждый из них повествует определенный период развития Мира от сотворения до Апокалипсиса. Дети в театре узнают, кто такие были Адам и Ева, что с ними произошло после их грехопадения. Они узнают о Христе, о Рождестве, Крещении, Пасхе. Дети узнают, что такое Христовы Заповеди, смертный грех и что за это будет. Один из спектаклей этого проекта «Праздник жизни» (Пасха).
Пасха — всеми нами очень любимый праздник. Пасха — это весна, это расцветающие нарциссы и цветущая сирень. Пасха — это заранее подготовленные пасочки и крашеные яйца. Пасха — это начало чего-то нового и чистого, осознание того, что в мире когда-то произошло огромное чудо! Пасха для детей — это, прежде всего, знакомство с историей, которую они, возможно, еще не до конца понимают и воспринимают. В наших силах рассказать детям эту историю настолько красочно и доступно, чтобы они прониклись атмосферой святого праздника.
После красочного рассказа о сотворении мира, зритель познакомится с Иисусом и 12 апостолами. Проповеди, распятие и воскресение Иисуса в блистательной игре Данилы Дзыгара не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей. Юные зрители получат возможность принять участие в спектакле, а каким образом, они узнают перед началом действия от играющей ангела актрисы.
700–1 200 ₽
Драматические спектакли
13
В Московском молодежном экспериментальном театре под руководством Вячеслава Спесивцева, поставлен спектакль по известному роману самого знаменитого бразильского писателя Жоржи Амаду — «Капитаны песка». Это один из ранних романов писателя, написанный, когда ему было 25 лет, и вместе с тем одно из наиболее известных (и любимых в Бразилии) его произведений. Входит в «баиянский цикл» романов, повествующих о жизни бедняков в бразильском штате Баия в 1930-40-е годы.
Тысячи покинутых беспризорных детей скитаются по просторам Южной Америки. В Бразилии они роются в отбросах, попрошайничают и воруют. Их дом — улица, их кумир и своего рода Робин Гуд - кровавый террорист Лампиан, герой Бразильской бедноты; они озлоблены и одиноки. Чтобы не пропасть по одиночке, они сбиваются в шайки и терроризируют благополучных горожан.
Одна такая шайка нашла пристанище среди песчаных дюн, на берегу океана. В народе их называют — «генералы песчаных карьеров». Эти парни готовы сражаться за кусок хлеба, и не позавидовать тому, кто окажется у них на пути — эти мальчишки опасны и жестки. Однако и у них есть сердца, есть желание любить и быть любимыми. Поэтому, когда беспризорники знакомятся с девушкой Дорой и ее братом, которых родственники выгнали на улицу, «капитаны песка» дают новым сиротам кров, еду и защиту. Добрая, отзывчивая и бесстрашная Дора быстро вливается в мужской коллектив, заменяя одиноким мальчишкам и сестру, и мать. Вместе они совершают немало дерзких ограблений, не подозревая, что дни их бандитской коммуны сочтены…
Спектакль «Капитаны песка» в постановке В.Спесивцева — это танец, борьба, гимнастика, акробатика, музыка — все вместе. Музыка и ритм обретают телесное воплощение в движениях, декоративный танец наполняется живой игрой двух людей, нападение, защита, обман, бахвальство, усталость, примирение, обида — все это рождается в игре, танцует, борется в едином действии.
от 500 ₽
25
Режиссер Вячеслав Спесивцев сделал спектакль о том, что человек — это и сейчас «звучит гордо». Это одна из самых романтических постановок М.Горького. Человек остается человеком, в каких бы нечеловеческих условиях он ни оказался. В спектакле нет пресловутой «чернухи». Здесь много смеются, играют на балалайке, люди красивы и молоды. Весь быт сознательно исключен режиссером, так как горьковское «дно» понятие не бытовое, а духовное. И в этом, наверное, заключается современность спектакля Спесивцева.
Спектакль поднимает реализм пьесы до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества, на обочине жизни. Цельное зрелище, идущее на одном дыхании и объединенное единым порывом отчаявшейся души к свету, ставит артистичных босяков в экстремальную ситуацию...»
500–1 200 ₽
В спектакль режиссера Семена Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка».
Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста – четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение, и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Спектакль Семена Спесивцева – это разговор о творчестве, о вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в его постановке выступает Муза поэта.
Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С этих «страниц», прямо на сцену, сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет.
Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства.
500–1 200 ₽
Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом; Америка относительно недалекого будущего, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия.
Тридцатилетний Гай Монтэг — пожарник. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Их задача отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Вот уже десять лет Монтэг исправно выполняет свои обязанности, не задумываясь о смысле и причинах такого книгоненавистничества.
Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. В ходе действия Монтэг разочаровывается в идеалах общества, частью которого он является, становится изгоем и присоединяется к небольшой подпольной группе маргиналов, сторонники которой заучивают тексты книг, чтобы спасти их для потомков.
Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты нашей современной жизни. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Но на замену им приходит интернет и мобильная связь. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. А еще подрастающему поколению необходимо напомнить, что идея сжигать книги пришла из нацистской Германии, когда на площадях целыми горами сжигали книги авторов, которых гитлеровская верхушка сочла вредными и ненужными народу. Между прочим, в список запрещенных попали Шиллер и Гете. Сначала сжигали книги, а затем стали сжигать людей. Нельзя допустить повторения этого, уже в виде антиутопии близкой по смыслу роману Бредбери. Обо всем этом расскажет спектакль «451 градус по Фаренгейту».
500–1 200 ₽
В.Спесивцев в своей постановке соединил текст Льва Толстого и песни Владимира Высоцкого и это у него получилось. Глубокие, философские тексты Толстого и песни Высоцкого доносят до умов и сердец молодежи смысл великого произведения, а усиливается этот эффект в интерактивном участии зала и событиях на сцене. Благодаря песням Высоцкого расставлены акценты и фокусируется внимание зрителей на понимании Романа Л.Н.Толстого.
Спесивцев умудрился вместить в полтора часа всю суть романа — и батальные сцены, и балы, и любовные искания Наташи Ростовой, которая в конце спектакля становится многодетной матерью.
500–1 200 ₽
Противоречия молодого и старшего поколений — это вечный спор нашего с вами человеческого общества. Через время и историю, через добро и зло, через дружбу и предательство, через любовь и коварство предстоит пройти зрителю, приняв на себя роль слушателя и читателя бессмертного романа Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети»!
Такие идеалы как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над красивым, были восприняты людьми того времени и нашли отражение в мировоззрении Базарова.
«Отцы и дети» про то, как человек хотел подняться над жизнью, а жизнь — выше нас, и любая идея оказывается беднее жизни. Трагическое прозрение, которое Базаров обрел перед смертью, именно в том и заключается, что нельзя жизнь подчинить никакой, самой лучшей идее.
700–1 200 ₽
Язык Гоголя – его остроумный, тонкий, очень «вкусный» русский язык, по мнению многих критиков, особенно полно раскрылся в поэме «Мертвые души». Спектакль, поставленный Вячеславом Спесивцевым – яркий, очень динамичный – сохранил тонкий гоголевский юмор, его неподражаемый язык и стиль. Спектакль «Мертвые души» - это почти водевиль, ведь в нем очень много песен.
Зрителям запомнится этот спектакль еще и потому, что он интерактивный, и на какое-то время любой из сидящих в зале может почувствовать себя со-творцом Гоголя, со-творцом режиссера и актеров.
Постановка великого произведения классика русской литературы Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» входит в театральный проект Московского Молодежного театра «Классика в классе».
700–1 200 ₽
О спектакле рассказывает режиссер Вячеслав Спесивцев: «Спектакль «Божественная комедия» имеет не только культурное и художественное значение, но и воспитательный момент. Все проблемы прошлого, сегодняшнего и особенно молодежного театра в том, что нынешний театр очень вырос – все научились ставить спектакли, заниматься сценой, начали показывать хорошие постановки – уровень прекрасный – по пластике, да по всему! – но для кого это? Поставить-то поставили, а теперь надо решить, кому это все показывать? Может так произойти, что уровень тех, кто играет на сцене, их художественное видение настолько далеки от зрительного зала, что мы потеряем зрителя, он перестанет ходить в театры. Поэтому наш спектакль кажется простым (именно кажется!), когда мы вместе со зрительным залом и артистами фиксируем главные драматургические точки нашей постановки.
Поэзия Данте в «Божественной комедии» замешана на детективной ситуации – главный герой ищет свою любовь. Его любовь умерла, и он ее ищет где? – на том свете! Такое мог придумать только Данте Алигьери. И чем мы привлекаем здесь зрительский интерес? – мы вместе с ним начинаем искать эту любовь. Он вместе с нами не только поёт и читает стихи, раскрывает сюжет Данте и… даже сочиняет сюжет. Именно тем и интересно, что вы, зрители, сами участвуете в этом Дантевском разборе, в его походе за любовью, за своим будущим – чтобы не просто сидеть в зале и хрустеть поп-корном, а напрячь свои мозговые извилины и сердце на поиск этой любви. Именно в этом, на мой взгляд, сила нашего спектакля.
Приходите, и вместе с нами участвуйте, погружайтесь в эту драматургию – грандиозную, созданную на века вперед. Ее нужно знать! Весь мир читает Данте. Где вы ни спросите, везде вам скажут, что первая книга это – Библия (Коран), еще пару-тройку книг назовут, но обязательно третьей будет книга Данте Алигьери «Божественная комедия». Это воистину божественная поэзия, и наш спектакль про любовь, конечно же, молодежный.
700–1 200 ₽
26
Спектакль входит в проект Народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе».
Это яркая, динамичная постановка, которая с первых секунд действия захватывает зрителя: Чацкий приезжает в дом Фамусовых с грудой чемоданов, которые на глазах у зрителя превращаются в декорации.
Спектакль поставлен в форме водевиля. Вместе с актерами зритель повторяет и заучивает под классическую музыку ключевые и ставшие расхожими фразы из бессмертной поэмы Грибоедова: «Влюбленные часов не наблюдают», «Дым Отечества нам сладок и приятен», «Злые языки – страшнее пистолета» и др.
Зритель проекта «Классика в классе» развивается не только литературно, как театральный зритель, но и приобщается к шедеврам великой классической музыки. Режиссер предлагает зрителю увлекательное путешествие в постекатерининскую эпоху – путешествие красочное, костюмированное.
Вообще, спектакль содержит много интересных сюрпризов для зрителя. Например, в финале зритель увидит на сцене … Грибоедова - монумент Автору, которому мы все воздаем хвалу и должное уважение к его таланту.
700–1 200 ₽
26
Все мы помним из школьной программы как возникла идея пьесы «Ревизор». Александр Сергеевич Пушкин рассказал Николаю Васильевичу анекдот о том, как в одном уездном городе его приняли за большого чиновника и какая при этом была комическая ситуация. И посоветовал Гоголю эту историю увековечить. С легкой руки Пушкина недоразумение, приключившееся с ним, стало одной из самых главных русских пьес, чаще других ставившееся в театрах.
"Ревизор" - комедия характеров. Юмор Гоголя психологичен. Смеясь над персонажами "Ревизора", мы, говоря словами Гоголя, смеемся не над их "кривым носом, а над кривою душою". Комическое у Гоголя почти целиком отдано обрисовке типов. Отсюда неприятие фарса, карикатуры. Сам автор писал: "Больше всего надо опасаться, чтобы не впасть в карикатуру".
Автор, равно как и читатели, смеется также "над несоответствиями характеров людей и их положением в обществе, над несоответствием между тем, что персонажи думают и что говорят, между поведением людей и их мнением.
Пьеса Гоголя, давно уже ставшая классикой, в постановке Московского Молодежного экспериментального театра воспринимается как абсолютно современное произведение. Главных героев играют молодые актеры, и потому привычный нам всем Городничий – тяжеловесный, битый жизнью человек – вдруг обретает черты чиновника наших дней (актер Данила Дзыгар). Он строен, подтянут, легок в движениях, плутоват, даже нахален, но... это не Городничий ХIХ века. Унтер-офицерская вдова (актриса Настя Серикова) отнюдь не старушка (а почему, собственно, она должна быть пожилой? Кто это придумал?), а напротив – молодая ветреная особа, которая своим поведением еще не одного отставного военного загонит в гроб. Близнецы Бобчинский и Добчинский, которые отличаемы друг от друга лишь дикцией. Очаровательная супруга Городничего, точная копия жен нынешних «хозяев жизни» - малограмотная, озабоченная гламуром и барахлом. И, конечно, блестящий щеголь, врунишка и хвастун Иван Александрович Хлестаков, напоминающий избалованное дитя провинциального бизнесмена средней руки (актер Василий Спесивцев) – умеющий лишь изящно играть тросточкой, «элегантно» ухаживать напропалую и за дочкой Городничего (актриса Маша Ларина) и его женой. Музыка композитора Нино Рота, которая тонким кружевом вплетена в действие, только подчеркивает изысканность спектакля, его юмор и колорит.
«Ревизор» стал спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе».
700–1 200 ₽
Вячеслав Спесивцев является, пожалуй, едва ли не самым последовательным бунтарем на российском театральном поприще. Нонконформизм известного деятеля проявился и в этой постановке. Спектакль традиционен по содержанию и современен по форме. Мрачная Верона более всего походит на ночное сборище байкеров с безудержным разгулом страстей. Модные мотивы в музыке к спектаклю также придают ему актуальный акцент. МЭТ представляет свою версию «Ромео и Джульетты» как неискушенному зрителю, так и заядлому театралу. К ажиотажу, сопровождающему эту постановку, стены МЭТа уже привыкли. Лишний билетик спрашивают в радиусе квартала вокруг театра. А проходы в зал забиты приставными стульями и просто сидящими на ступеньках зрителями.
Такой спрос оправдан несколькими факторами. Во-первых, трагедия Шекспира о юных влюбленных вот уже четыреста лет пользуется неизменной популярностью у молодёжи, ибо в этом возрасте каждая влюбленность кажется единственной и неповторимой (какой бы по счету она ни была). Во-вторых, наряду с профессиональными артистами многие ключевые роли в спектакле исполнили студийцы, по которым молодые зрители изрядно соскучились. В-третьих, этот театральном проект представлен в новой трактовке в духе 21-го века, насыщенную современными ритмами и материалами, и, конечно, новыми человеческими взаимоотношениями. Ожидания зрителей оправдаются вполне. Авангардная режиссура, непривычная сценография, костюмы, насыщенные джинсой, кожей и металлом, современное, очень удачное музыкальное оформление и, наконец, вдохновенная игра артистов находят понимание и горячий отклик в зале. В спектакле сценический аскетизм студийского театра перемешан с современным антуражем. На почти пустой сцене одетые в современные костюмы актеры крупным планом подают шекспировское слово. Современные платья существенно сдвигают проблематику пьесы в наши дни.
Создатели спектакля несомненно сумеют затронуть какой-то невидимый нерв в душах современных Ромео и Джульетт, который вызвал у них сложную гамму чувств: сострадания, нежности, иронии, восхищения и, бог знает, ещё чего! Холодный мир бессмысленной вражды порождает хрупкий цветок чувства. Печальная история двух юных сердец, которые c первой же встречи стали биться в унисон, разыгрывается на фоне жестких, по-юношески прямолинейных отношений. Вдохновенные порывы и уличные потасовки, самоотречения и убийства, потери и страдание, унижение и страх, выпавшие на судьбу двух молодых людей, заставляют их быть сильными, искать выход, выбирать между благополучием и любовью, вместе с которой приходит смерть. Сконцентрированное действие и напряженная внутренняя жизнь героев отображены в тревожных и щемящих, зажигательных и лирических мелодиях. В одной работе встретились сюжет Шекспира и музыкальная эклектика, представленная современными мотивами. Старинная, всем известная история рассказана языком сегодняшней молодежи, а музыка делает мир чувств шекспировских героев понятным и близким.
Наверное, это произведение инсценировалось рекордное количество раз, если даже отсталый Голливуд почувствовал злободневность этого вечного сюжета. Некоторые считают, что идея спектакля и его форма позаимствованы театром у Голливуда. Эти заявления основаны на недостатке информации о театре: наш спектакль в работе более 25 лет и поэтому, конечно же, первичен. У нас даже есть конкретные подозрения на счет обратного плагиата и известен человек, (не будем называть имен, просто «хороший человек») который, скорее всего, и отвез на запад современную экспликацию пьесы Шекспира. Но мы не в претензии — пусть пользуются, у нас идей на всех хватит.
от 500 ₽
«Кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет!» — эти слова Святого благоверного князя Александра Невского прозвучали почти 800 лет назад, и до сих пор остаются актуальными для нашей Родины. Воин, политик, дипломат, правитель — на любом поприще князь Александр Ярославич добивался успеха. В те грозные годы само существование Руси было под вопросом: со всех сторон теснили нас недоброжелатели и алчные захватчики. С одними Невский умело выстраивал мирные отношения, с другими, не желающими жить по-добрососедски, он столь же умело разбирался силой оружия. Своим спектаклем мы хотим напомнить зрителям о великих делах и победах князя Александра Невского. Чтобы помнили. Чтобы гордились.
700–1 200 ₽
Спектакль поставлен по роману в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом Онегин оказывает внимание Ольге невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин полюбил ее, но уже поздно…
«Предвижу все — вас оскорбит» — первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле — только 23% смысла зритель получает через слово (даже если слово — пушкинское).
По словам режиссера Вячеслава Спесивцева, сценическая версия пушкинского романа — попытка «прочесть «Онегина» со смыслом, обрисовав характеры, в определенных музыкальных ритмах и не нарушая смысла Александра Сергеевича. Основным здесь стал темпоритм: без него нельзя постигнуть стихотворную форму. Если она не ритмична, то становится однообразна — и вы проспите весь спектакль».
На наш взгляд, спектакль получился реалистическим. Почему «Реалистическим»? Потому что суть реализма — это законы, по которым протекает наша жизнь, и именно поэтому реалистическое искусство демократично, оно понятно и интересно всякому зрителю: и тому, кто, может быть, впервые пришел в театр, и самому искушенному театралу, ибо предметом его исследования является сама жизнь.
700–1 200 ₽
26
Мюзиклы
2
Роман «Герой нашего времени» — одна из ярчайших страниц творчества М.Ю.Лермонтова. Он состоит из пяти отдельных повестей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мэри», «Фаталист»), связанных воедино образом главного героя — Печорина. Подчеркивая типичность фигуры Печорина для русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века, Лермонтов писал в предисловии к роману: «Герой нашего времени... это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения».
Печорин, по его собственному признанию, страдает от скуки, и все его поступки продиктованы стремлением эту скуку преодолеть: похищение красавицы-черкешенки Белы, вмешательство в жизнь контрабандистов, дуэль с Грушницким, — вот далеко не полный список «подвигов» нашего героя. Со стороны жизнь его кажется чередой захватывающих приключений, на самом же деле Печорин всего лишь пытается заполнить пустоту своего существования. «Какое мне дело до радостей и бедствий человеческих»,- говорит он, проезжая «транзитом» сквозь судьбы людей, нигде не задерживаясь надолго. В литературной критике такие герои стали зваться «лишними» людьми, которые вроде бы являются «ошибкой творения».
Спектакль относится к жанру рок-драма, в нем режиссер-постановщик Семен Спесивцев соединяет песни в исполнении Виктора Цоя и драму Михаила Лермонтова, тем самым объединяя поиск смысла жизни современного поколения и русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века. Можно сделать еще одну попытку разгадать характер Печорина — героя своего времени, символа своей эпохи. Эпохи, подарившей России новых героев, новую литературу. Как бы то ни было, на ошибках учатся, и если это действительно так, историю Печорина вполне можно озаглавить «Курс лекций для начинающих жить».
700–1 200 ₽
Это уникальное, по своей сути музыкальное шоу, основано на восхитительной, светлой, возвышенной аллегории Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», которая была написана в середине 60-х и сразу же стала своеобразной Библией для молодых хиппи и людей, стремящихся достичь в этой жизни небывалых высот, и незнающих слово «Предел». Постановка «Чайки…» — очередной громкий эксперимент МЭТа В. Спесивцева.
Во-первых, популярная во всем мире повесть-притча американского классика в России поставлена впервые. Во-вторых, за дирижерский пульт встала рок-группа «Ария». В результате, в неудобном пространстве маленького экспериментального театра масштабное произведение Баха звучит объемно, темпераментно. Кроме того, режиссер, сохранив философичность, добавил сюжету еще музыкальность, превратив в шоу.
Притча — языком музыкального шоу — это новый взгляд на современные постановки. Ошеломляющая пластика, море заразительной музыки, оригинальная сценография, искусно продуманные спецэффекты. Спектакль решен в черно-белых тонах и очень привлекателен визуально. Музыкальное сопровождение — композиции «Арии» — несут в себе динамику полета, высоту и скорость. Вы увидите головокружительные трюки, магические превращения, игры с пространством и временем. «Чайка…» – это соединение философии с шоу, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Талантливый и целеустремленный Джонатан, в погоне за своей мечтой, теряет все, что было ему дорого. Пытаясь заглушить боль, он с головой уходит в работу и достигает всего, что только можно представить. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом сводит его с ума. Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. Появление «Чайки…» стало настоящим откровением для зрителя. И это не удивительно, стоит только упомянуть, что место действия небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене. И как это не парадоксально звучит: этому шоу удалось преодолеть земное притяжение.
А на вопрос, каким образом? Вячеслав Спесивцев, как всегда обаятельно но, хитро улыбаясь, цитирует Баха: «Осознай то, что уже знаешь, и ты научишься летать…». «Предела нет Джонатан» — одна из ключевых фраз этого произведения. Вы увидите представление, в котором живет свобода, вас заворожит музыка моря, ослепит молодость и азарт, опьянит идея полета и, конечно же, любовь! Ведь Make love, not war — это тоже из 60-х, не правда ли? Приходите, полетаем.
700–1 200 ₽
26
Остальное
1
700–1 200 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее