В Московском молодежном театре Вячеслав Спесивцев поставил этот спектакль в духе Н.В.Гоголя, мистика, веселье, юмор и проникновение в суть человеческих пороков. Это по-своему очень дерзкий и веселый спектакль, рискнувший вернуть зрителя в стихию «Вечеров…», увести от мистических штампов и мрачных пророчеств, погрузить в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Яркие костюмы, заразительная игра, песни и танцы под самые современные хиты, и, наконец, родные гоголевские тексты - все это дьявольски привлекательно. В общем, если не боитесь чертовщины, милости просим!
Обновлено 11 ноября 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Для детей
13
В театре открылся новый проект «Театр для самых маленьких». Необходимость в этом обусловлена тем, что часто родителям с маленькими детьми приходится ездить в театр далеко от дома, а наш театр в шаговой доступности, это удобно и малышам и родителям. Кроме спектакля актеры театра проводят увлекательные игры с детьми, а желающие могут записаться в бесплатные студии при театре.
Спектакли проекта отлично подходят для восприятия детьми от 3 до 7 лет. Здесь переплелись сюжеты русских народных сказок «Колобок», «Репка», «Теремок» и др., в которых на сцене дети и родители увидят многих знакомых персонажей и смогут не просто наблюдать за действием на сцене и слушать веселую музыку, а непосредственно принимать активное участие. В сказках дети учатся добру, а через узнавание и понимание сказок готовы к восприятию классической литературы.
500–1 500 ₽
Автор: Жюль Верн
Инсценировка и постановка: Семен Спесивцев
Капитан Немо, исследуя морские просторы на созданном им подводном корабле "Наутилус", пытается в них найти путь к душевной гармонии и справедливости. А профессор Аронакс, его слуга Кансель и гарпунщик Нед Ленд, ставшие случайными попутчиками и пленниками капитана Немо, пройдя через жерло подводных испытаний, должны сделать свой выбор.
Невероятно красочная и живая постановка режиссёра Семена Спесивцева в буквальном смысле погружает зрителя в глубины моря к красотам подводного мира! В этом театральном путешествие зрителя также ждут далёкие берега, населенные папуасами-людоедами, и холодный, но чарующий мир Антарктики! Совершите это удивительное путешествие с нами!
Спектакль «Капитан Немо» – это ещё и размышление о достоинстве человека, о его предназначении, о верности идеалам. Это рассказ о красоте окружающего нас мира, так гармонично созданного Творцом. В этом мире, полном удивительных явлений и чудес, человек должен выбрать свой путь. Путь созидания и приумножения красоты и добра, к которому человек изначально призван, или путь разрушения.
Какой выбор сделает Немо, вы узнаете, посмотрев спектакль-путешествие в глубины человеческого духа.
В ролях:
Немо- Рауль Таев
Море- Ирина Мамукова/Анна Ломинская
Капитан корабля- Антон Горюнов
Нед Лэнд- Станислав Никулин
Профессор Аранакс- Артем Аксенов
Слуга Консель- Андрей Кузьмин
Журналисты- Диана Арахчян/Ольга Гулуева/Наталия Спесивцева
При участии студентов и студийцев Московского Молодежного театра
Режиссер спектакля С.В.Спесивцев
500–1 500 ₽
26
В спектакле отважный маленький хоббит Бильбо отправится в неизведанные дали. Компания для него подобралась разношерстная — странноватый волшебник Гэндальф и гномы под предводительством Торина Дубощита. Путешествие перевернет мир с ног на голову для маленького хоббита, ведь он встретит множество удивительных существ и сразится с самим драконом Смаугом!
Хотя в начале повествования Бильбо кажется трусоватым и даже скучным, за короткое время он преодолевает колоссальный путь, и трудности сильно закаляют полурослика. Хоббит начинает ценить вкус приключений, дружескую поддержку и становится настоящим героем!
Постановка научит детей храбрости, смекалке, а также проявлять свое воображение и верить в то, что мир полон пока еще неизведанных чудес.
500–1 500 ₽
Автор: Братья Гримм
Постановка: Семён Спесивцев
Это музыкальная детская сказка-раскраска. Раскраска потому, что прямо на глазах у юного зрителя декорации, которые в самом начале спектакля выглядят как чистый лист, вдруг, словно по мановению волшебной палочки, раскрашиваются акварельными красками, и превращаются в яркие, самобытные живописные полотна (видеозапись работы театрального художника Е.Абрамовой). А на фоне преображающихся декораций разворачивается история, рассказанная Сказочником о необычайных приключениях юной принцессы Белоснежки.
Юный зритель будет в восторге от персонажей нашей сказки. Коварная злая королева, слабохарактерный любящий отец-Король, страдающий красавец-Принц, говорящее Зеркало, комичный дуэт Повара и Егеря, и, конечно, незабываемые и смешные Семь гномов, исполненные маленькими актерами, студийцами театра – все эти персонажи незаметно вовлекут зрителя в действие, и заставят его не просто сочувствовать Белоснежке в ее злоключениях, но и помогать ей обрести свободу и любовь. Сказка-раскраска рассчитана на зрителей от 0 до 12 лет.
Актерский состав:
Рассказчик — Станислав Никулин
Белоснежка — Саби Шарма/ Маргарита Никулина
Король — Алексей Иванюк/ Антон Горюнов/ Семён Спесивцев
Королева — Ирина Мамукова
Злая Королева — Диана Арахчян
Принц — Андрей Кузьмин
Егерь — Артем Аксенов
Повар — Валерий Бушуев
Гномы — студийцы младшей студии театра
Режиссер спектакля С.В.Спесивцев
500–1 500 ₽
В 2023 году великому русскому драматургу Александру Николаевичу Островскому исполнилось 200 лет.
К этой памятной дате Московский Молодежный театр п\р Вячеслава Спесивцева поставил музыкальную сказку о любви – спектакль по пьесе А.Н. Островского «Снегурочка».
Снегурочка, героиня сказки, очень хотела научиться петь, но скоро поняла, что для того, чтобы научиться петь, нужно сначала научиться любить. Любовь – это дар, который ей дарует ее мама. Снегурочка понимает, что любовь важнее земного существования. Главный смысл спектакля «Снегурочка» проявляется в момент, когда девушка бросается к матери с просьбой научить ее любить. Жизнь без любви для нее бессмысленна, ее душа не может смириться с холодным сердцем. Поэтому девушка готова пожертвовать жизнью ради познания любви.
Но центральной темой является конфликт противоположностей, отображающий смысл сказки. Мороз и Солнце, зимняя стужа и теплое время, холод души и пожар любви – несмотря на то, что эти понятия противоборствуют, они тесно связаны, не существуя один без другого. Этот же конфликт представлен в душе Снегурочки: жить, не зная любви, либо полюбив – погибнуть. А полюбив, Снегурочка не только топит лед в своем сердце, но и согревает теплом любви всех берендеев. Поэтому трагический финал сказки звучит не на печальной ноте, а наоборот, зритель принимает этот финал, как победу любви над «сердечной остудой» - так говорит Берендей, сказочный царь вымышленного драматургом племени берендеев.
В главных ролях – артисты Московского Молодежного театра и студенты курса профессора Вячеслава Семеновича Спесивцева.
В музыкальном оформлении спектакля использованы этно-фолк музыка, фолк-рок и даже… джаз.
Спектакль предназначен для семейного просмотра.
500–1 500 ₽
Дед мороз и 12 месяцев — зимняя сказка. История о девочке Марушке, живущей со своим отцом, злой мачехой и ее ленивой дочерью Оленой. В канун нового года принц королевства заболел болезнью «в чудоневерия» и принц согласился поверить в «чудо» при условии, что ему его покажут до 12 часов, а если не покажут, то он отменит новый год, т.к. волшебства не бывает и волшебный праздник не имеет смысла. Он захотел увидеть чудо в виде живых подснежников. Отец Марушки (Придворный часовщик), знал секрет, что если главные часы не пробьют в полночь нового года, то все королевство уснет. Мачеха отправляет падчерицу в холодный, зимний лес за подснежниками и велит с пустыми руками не возвращаться, а Марушка и сама хочет спасти королевство и Новогодний праздник. В лесу ей встречаются все 12 братьев-месяцев в облике людей и они помогают девочке, собрать подснежники. Получив цветы, неугомонный принц пожелал земляники и яблок и в итоге он узнает о 12 братьях-месяцах. Коварный принц собирается их упрятать в тюрьму, за помощь девочке. Он обвиняет их в колдовстве и разжигании костра в неположенном месте, а сам хочет выведать тайну и стать волшебником. Но в лесу он встречает сказочника Деда мороза, который обвиняет принца что он лентяй и не верит в сказки, а мачеху и Олену в жадности и злобе к доброй девочке Марушке. За их поступки он хочет их заморозить, но в итоге принц, мачеха и Олена раскаиваются и все заканчивается на доброй и радостной ноте, что вызывает у детей радость и удовлетворенность победы добра над злом.
500–1 500 ₽
Что Вы знаете о празднике Рождества Христова? Слышали ли Вы, что у каждого Рождества есть свой Дух, оберегающий это торжественный праздник и благословляющий всех, кто его чтит!
А вот старый скволыга и скупердяй Скрудж, не знал об этом и попал в большую передрягу, из которой выбраться можете помочь ему только Вы. Помощь ему точно понадобится, ведь в музыкальном спектакле-путешествии будет множество волшебных приключений в Лондоне эпохи 19 века, времён Чарльза Диккенса, который и является автором произведения «Рожде́ственская песнь в про́зе: свя́точный рассказ с привидениями».
Кстати, песен в спектакле будет множество. Кроме того, рождественская сказка вовлечёт вас в увлекательные игры с персонажами спектакля и превращения: погоню за праздничной индейкой, игру в снежки, встречу с летающими привидениями, ожившим святочным пудингом и многим другим. Может быть, пройдя все эти приключения, Вам удастся растопить ледяное сердце Скруджа, научить его помогать своим ближним в день самого доброго и светлого праздника - Рождества Христова!
500–1 500 ₽
Увлекательная история о том, как волки пытались сорвать встречу Нового года, и украли из леса все ёлки. Деду Морозу, Снегурочке, а также их помощникам – щенку, поросенку, вороненку и котенку – предстоит отыскать похищенных лесных красавиц и наказать волков-хулиганов. Постановка интерактивная, очень веселая и музыкальная. Для семейного посещения и приобретения хорошего новогоднего настроения.
500–1 500 ₽
Для главных зрителей спектакля — детей младшего и среднего возраста — представление будет захватывающим зрелищем. Ребятам понравятся красочные, богато украшенные костюмы героев сказки, огромная семиметровая новогодняя елка на сцене, веселая ритмичная музыка, а главное — зритель сможет сам стать участником спектакля, ведь постановка интерактивная. Еще одной привлекательной стороной спектакля является то, что множество ролей в этом спектакле исполняют одногодки зрителей — воспитанники младшей и средней студий при театре. Солдатики, мышата, игрушки с елки — все это студийцы, которые вовлекают своих сверстников в интересную игру. В спектакле присутствуют элементы акробатики, фехтования и жонглирования, что в сочетании с волшебной музыкой позволяет создать неповторимое новогоднее праздничное настроение.
500–1 500 ₽
Это представление для детей от 5 до 13 лет и не только. В фойе театра детей встретят актеры, которые сразу же вовлекут ребят в сказочный мир. Спектакль «Золушка» входит в цикл «Сказки народов мира», который был запущен в 2011 году. «Золушка» расскажет нашим зрителям о Франции.
Постановка на сцене театра приводит в восторг не только маленьких зрителей, но и их родителей. Игра всего актерского состава переносят зрителей из настоящего в саму сказку. Шикарная мачеха, хрупкая нежная Золушка, статный принц — мечта придворных дам. Все настолько реально! Актерам самим нравится играть свои роли, и зрители это, несомненно, чувствуют. Действие, происходящее на сцене, настолько захватывает, что все, кто находится в зале, ощущают себя настоящими участниками представления — они будто тоже, в качестве приглашенных гостей, пришли на бал, устроенный королем.
Чудесное появление прекрасной феи, превращение Золушки в принцессу, тыквы — в золотую карету, мышей — в благородных скакунов просто завораживают. Юные зрители вместе с актерами театра помогут Золушке перебрать крупу, успеть вернуться с бала домой или вместе с феей надувать мыльные пузыри. Особенно понравится детям, как после взмаха волшебной палочки маленькая замарашка вдруг становится ослепительной красавицей. Да и взрослым, наверное, любопытно будет посетить этот добрый сказочный спектакль с сюжетом, до боли знакомым еще с самого детства.
500–1 500 ₽
Представляем самую знаменитую библейскую историю в спектакле Вячеслава Спесивцева Рождество. Динамично развивающийся сюжет поможет вашим детям лучше понять происхождение и смысл этого праздника, а яркие образы и красочная постановка создадут в Рождество самое лучшее настроение для вас и ваших детей. Перед началом действия актриса Диана Арахчан в образе ангела проведет с юными зрителями увлекательную беседу на тему Библии и расскажет вашим детям, какую роль они сыграют в спектакле.
500–1 500 ₽
Автор: Вячеслав Спесивцев
Постановка: Василий Спесивцев
«Добрые дела Бабы-Яги» - детский спектакль из цикла «Сказки народов мира». На этот раз режиссер Василий Спесивцев обратился к сокровищнице немецких сказок, а именно ко всемирно известной сказке Отфрида Пройслера!
Это жизнеутверждающая история в театре стала удивительно красочной, смешной и поучительной, где волшебство соседствует с добротой, а зло обязательно будет наказано.
Маленькая Баба-Яга со своим зажигательным темпераментом с первого появления на сцене заставляет зрителя не просто ей сопереживать, но и принимать самое активное участие в действии. Маленьким зрителям предстоит вместе с ней помочь старушкам собрать хворост, наколдовать дождь из лягушек, усмирить взбесившуюся метлу и спасти быка на конкурсе городских стрелков! А самое главное победить главную ведьму со свитой и сжечь их колдовские книги - подарив всем веру в чудо!
Потрясающе забавным выглядит квинтет ведьм, исполняющих «Ведьминский гимн» и устраивающих безудержные пляски на горе Блогсберг. А еще вас, наш любимый зритель, ждет встреча с Ученым, говорящим Вороном Абрахазом и…
Впрочем, вы все узнаете сами, сходив на наш спектакль. В одном только вас уверяем: будет весело и очень интересно!
В ролях:
Маленькая Баба-Яга - Юлия Надыршина
Абрахаз - Валерий Бушуев/Алексей Корнеев
Главная ведьма - Людмила Бабаева/Наталья Спесивцева
Румпумпель - Ирина Мамукова/ Галина Спесивцева/ Елизавета Лукошникова
Горная ведьма, старушка- Маргарита Никулина
Туманная ведьма, старушка - Елизавета Лукошникова
Болотная ведьма, старушка - София Роголевич
Томас - Георг Мантай (воспитанник средней студии при театре)
Лесничий - Антон Горюнов/Андрей Кузьмин
Режиссер В.В.Спесивцев
500–1 500 ₽
22
Автор: А.С.Пушкин
Постановка: Вячеслав Спесивцев
Спектакль по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане». Музыкальная, динамичная, и очень озорная постановка, поставленная Народным артистом России Вячеславом Спесивцевым, будет интересна зрителям всех возрастов. «В русской сказке есть всё: дружба, любовь, верность, честность – то есть те качества, которые так необходимы настоящему человеку и гражданину нашей любимой Родины, именно поэтому мы приглашаем вас на одну из самых выразительных сказок Александра Сергеевича Пушкина» - говорит художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев.
Спектакль начинается с масштабного русского танца, в котором принимают участие почти 70(!) человек – актеры, студенты и студийцы театра. А вот и полился рассказ главного и любимого в России Сказочника Пушкина, и … зритель уже увлечен интригами при дворе царя Салтана, он уже переживает за судьбу наследника и матери, и вместе с актерами всеми силами пытается помочь молодому князю Гвидону. А еще зрителю предстоит познакомиться с Белкой, которая жонглирует орехами, с тридцатью тремя богатырями под предводительством дядьки Черномора, с веселыми заморскими гостями, и, конечно, с Царевной-Лебедем – изумительно красивой волшебницей, которая одним движением крыла превращает Гвидона то в комара, то в шмеля…
Спектакль интерактивный, зрители вовлечены в действие, а еще вам очень понравятся яркие, самобытные костюмы главных героев.
В постановке заняты ведущие актеры Московского Молодёжного театра, а также воспитанники студий при театре.
Гвидон- Спесивцев В.
Салтан -Иванюк А./Аксенов А.
Царица- Надыршина Ю.
Бабариха -Штубер М./Дятлова Ю.
Ткачиха - Мамукова И.
Повариха - Ломинская А.
Корабельщики - Никулин С., Аксенов А., Кузьмин А., Бушуев В.
Гонец - Бабаева Л.
Лебедь - Гулуева О.
Белка - Лукошникова Е. /Никулина М.
Режиссер В.С.Спесивцев
500–1 500 ₽
Драматические спектакли
12
В спектакль режиссера Семена Спесивцева «Повести Белкина» входят четыре новеллы: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка».
Музыкальное сопровождение спектакля – «Времена года» Антонио Вивальди, и это неспроста – четыре новеллы – четыре времени года. Одним из главных героев спектакля является сам Александр Сергеевич Пушкин, который как бы попадает в свое собственное сочинение, и становится одновременно и рассказчиком, и автором. Спектакль Семена Спесивцева – это разговор о творчестве, о вдохновении, ведь постоянной спутницей Пушкина в его постановке выступает Муза поэта.
Центральным элементом оформления сцены является огромная четырехсторонняя ширма, которая перелистывается, как книжные страницы. С этих «страниц», прямо на сцену, сходят персонажи произведения Пушкина. Александр Сергеевич сам их встречает, наблюдает за ними и тут же о них пишет.
Актеры постепенно вовлекают зрителя в участие в спектакле, декламируя вместе с ним строки великого поэта, известные всем с детства.
1 000–1 500 ₽
Автор: Ф.М.Достоевский
Постановка: В.С.Спесивцев
«Преступление и наказание» — спектакль, поставленный по мотивам романа Ф. М. Достоевского, повествует нам о несчастной судьбе Родиона Раскольникова, надумавшего совершить преступление, которое оборачивается для него страданиями и суровым наказанием.
Моральные и духовные муки вынужден испытывать главный герой, пытаясь найти оправдание своему злодеянию. Он уже готов признаться во всём, но боится, пытаясь лгать.
В итоге наш герой сам выдаёт себя благодаря профессионализму и таланту пристава следственных дел Порфирия Петровича — знатока своего дела.
Спектакль задуман режиссёром как дорога к преступлению, а затем к покаянию. Семь сот тридцать шагов, которые предстоит озвучить зрителю, создавая ритм спектакля вместе с Порфирием Петровичем, — и есть тот самый путь трансформации главного героя: его вочеловечивания и осознания своей трагической ошибки.
В спектакле Вячеслава Спесивцева используют уникальный приём параллельной съёмки: всё, что видит зритель на сцене, он также видит в увеличенном виде на большом проекционном экране позади персонажей. В итоге все, даже самые мельчайшие, эмоции, тончайшая мимика и даже блеск глаз актёров видны зрителю как на ладони. Это, безусловно, помогает лучше понять психологию героев и проникнуть в их внутренний мир!
Несмотря на всю сложность романа, мы верим, что слова, сказанные великим русским классиком Достоевским, что «красота спасёт мир», в итоге осуществятся благодаря усилиям театра, в котором главным артистом является зритель!
Раскольников- Семен Спесивцев
Соня Мармеладова- Ирина Мамукова
Порфирий Петрович- Станислав Никулин
Мама Раскольникова- Людмила Бабаева
Мармеладов- Алексей Иванюк
Катерина Ивановна- Галина Спесивцева
Лужин- Валерий Бушуев
Настасья- Анна Ломинская
Старуха- Маргарита Никулина
Сестра Елизавета- Елизавета Лукошникова
Кох- Антон Горюнов
Митька- Андрей Кузьмин
Маляр- Артем Аксенов
При участии студентов и студийцев Московского Молодежного театра.
Режиссер В.С.Спесивцев
500–1 500 ₽
Автор: Рэй Брэдбери
Постановка: Семен Спесивцев
Рэй Брэдбери ещё в 1953 году в своём знаменитом романе «451 градус по Фаренгейту» предвидел будущее, в котором мы живём сегодня, — когда человек расчеловечивается, теряет нравственный, моральный, духовный облик, теряет умение и желание думать, чувствовать, созидать и помнить.
В мире ближайшего будущего живёт пожарный Монтаг, главной задачей которого является сжигание книг. Культура в упадке повсеместно, уровень образования падает, а книги запрещают и уничтожают. Горят книги при температуре 451 градус по Фаренгейту — этот факт вошёл в название произведения Брэдбери.
Пожарный Гай Монтаг внезапно встречает молодую девушку Клариссу, которая предпочитает реальный мир виртуальному — «любит смотреть на вещи и вдыхать их запахи». Её непосредственность, открытость и глубина начинают менять пожарного. Позже он знакомится с трусливым учёным Фабером, который учит его понимать книги. Гай решает бросить пожарное дело и встаёт на путь борьбы со злом, которое сам породил, — он сжигает из огнемёта своего начальника, брандмейстера Битти. Убежав из города, Монтаг присоединяется к Грейнджеру, предводителю бродяг, который даёт его жизни новую цель. Восстановив в памяти всё когда-то прочитанное благодаря специальному методу, он становится носителем книги Соломоновой — «Экклезиаста».
Таким образом, Монтаг, который вновь обрёл умение чувствовать, думать и помнить, теперь единственный человек на всём континенте, хранящий в себе «живые листья древа жизни». И именно ему предстоит восстанавливать город от разрушения, а человечество — от деградации в мире, где началась война.
Наш спектакль, как пожарный колокол, предупреждает зрителя: не поддавайтесь на хитроумные уловки и ложь тех, кто говорит, что человеку вовсе не обязательно читать, что знания только портят жизнь и доставляют сплошные неудобства. Необразованный, тёмный человек легко становится игрушкой в чужих руках, быстро превращается в раба.
«451 градус по Фаренгейту» — это классика научной фантастики. При постановке произведения американского автора режиссёр Семён Спесивцев вдохновлялся альтернативной культурой — на сцене на огромных телевизионных стенах появляются картины, нарисованные в жанре комикса, герои ездят на гироскутерах, а также звучит альтернативный рок — известные хиты европейских и американских музыкальных групп.
Монтаг - Таев Рауль/Волков Вячеслав
Грейнджер - Иванюк Алексей/ Спесивцев Семен.
Битти - Бушуев Валерий/Аксенов Артем.
Блейк - Никулин Станислав/ Кузьмин Андрей.
Стоунмен - Горюнов Антон.
Фабер - Аксенов Артем/ Спесивцев Семен.
Миссис Блейк - Лукошникова Елизавета/ Никулина Маргарита
Милдред - Спесивцева Галина/ Арахчян Диана/ Ломинская Анна/ Мамукова Ирина
Кларисса - Шарма Сабина/ Надыршина Юлия
Клара Фэлпс - Никулина Маргарита/ Ломинская Анна
Боулс - Мамукова Ирина
Режиссер С.В.Спесивцев
500–1 500 ₽
Все мы помним из школьной программы как возникла идея пьесы «Ревизор». Александр Сергеевич Пушкин рассказал Николаю Васильевичу анекдот о том, как в одном уездном городе его приняли за большого чиновника и какая при этом была комическая ситуация. И посоветовал Гоголю эту историю увековечить. С легкой руки Пушкина недоразумение, приключившееся с ним, стало одной из самых главных русских пьес, чаще других ставившееся в театрах.
"Ревизор" - комедия характеров. Юмор Гоголя психологичен. Смеясь над персонажами "Ревизора", мы, говоря словами Гоголя, смеемся не над их "кривым носом, а над кривою душою". Комическое у Гоголя почти целиком отдано обрисовке типов. Отсюда неприятие фарса, карикатуры. Сам автор писал: "Больше всего надо опасаться, чтобы не впасть в карикатуру".
Автор, равно как и читатели, смеется также "над несоответствиями характеров людей и их положением в обществе, над несоответствием между тем, что персонажи думают и что говорят, между поведением людей и их мнением.
Пьеса Гоголя, давно уже ставшая классикой, в постановке Московского Молодежного экспериментального театра воспринимается как абсолютно современное произведение. Главных героев играют молодые актеры, и потому привычный нам всем Городничий – тяжеловесный, битый жизнью человек – вдруг обретает черты чиновника наших дней (актер Данила Дзыгар). Он строен, подтянут, легок в движениях, плутоват, даже нахален, но... это не Городничий ХIХ века. Унтер-офицерская вдова (актриса Настя Серикова) отнюдь не старушка (а почему, собственно, она должна быть пожилой? Кто это придумал?), а напротив – молодая ветреная особа, которая своим поведением еще не одного отставного военного загонит в гроб. Близнецы Бобчинский и Добчинский, которые отличаемы друг от друга лишь дикцией. Очаровательная супруга Городничего, точная копия жен нынешних «хозяев жизни» - малограмотная, озабоченная гламуром и барахлом. И, конечно, блестящий щеголь, врунишка и хвастун Иван Александрович Хлестаков, напоминающий избалованное дитя провинциального бизнесмена средней руки (актер Василий Спесивцев) – умеющий лишь изящно играть тросточкой, «элегантно» ухаживать напропалую и за дочкой Городничего (актриса Маша Ларина) и его женой. Музыка композитора Нино Рота, которая тонким кружевом вплетена в действие, только подчеркивает изысканность спектакля, его юмор и колорит.
«Ревизор» стал спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе».
500–1 500 ₽
Действие основной части романа происходит в 40-е годы XIX века и продолжается около восьми лет. Содержание же всего романа охватывает огромный период времени – около 37 лет. Для композиции романа характерно наличие двойной сюжетной линии. В связи с этим можно отметить еще одну композиционную особенность романа: контрастность образов, отчетливо проведенную автором. Обломову противопоставлен Штольц, Ольге – Пшеницына, Захару – Анисья.
Роман начинается с описания главного героя – Ильи Ильича Обломова, который проводит на диване большую часть своей жизни. Автор очень точно передает его характер через описание: «Это был человек приятной наружности … с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица». Его беспечность выражалась в одежде, в вещах, которые его окружали.
Пьеса анонсирована как 3D, а именно – «О трёх действиях жизни Обломова рассказанная Штольцем». Обломов по замыслу режиссера представлен не бездельником, который ничего не хочет делать, а человеком энергичным, но не умеющим что либо предпринять, не приученным к труду.
В постановке пьесы использовались оригинальные идеи в трансформации сцены, костюмы выдержаны в стиле 19 века, сохранен оригинальный текст произведения И.А. Гончарова. В постановке используется оригинальные музыкальные произведения, что усиливает восприятие и понимание этого философского произведения.
1 000–1 500 ₽
О спектакле рассказывает режиссер Вячеслав Спесивцев: «Спектакль «Божественная комедия» имеет не только культурное и художественное значение, но и воспитательный момент. Все проблемы прошлого, сегодняшнего и особенно молодежного театра в том, что нынешний театр очень вырос – все научились ставить спектакли, заниматься сценой, начали показывать хорошие постановки – уровень прекрасный – по пластике, да по всему! – но для кого это? Поставить-то поставили, а теперь надо решить, кому это все показывать? Может так произойти, что уровень тех, кто играет на сцене, их художественное видение настолько далеки от зрительного зала, что мы потеряем зрителя, он перестанет ходить в театры. Поэтому наш спектакль кажется простым (именно кажется!), когда мы вместе со зрительным залом и артистами фиксируем главные драматургические точки нашей постановки.
Поэзия Данте в «Божественной комедии» замешана на детективной ситуации – главный герой ищет свою любовь. Его любовь умерла, и он ее ищет где? – на том свете! Такое мог придумать только Данте Алигьери. И чем мы привлекаем здесь зрительский интерес? – мы вместе с ним начинаем искать эту любовь. Он вместе с нами не только поёт и читает стихи, раскрывает сюжет Данте и… даже сочиняет сюжет. Именно тем и интересно, что вы, зрители, сами участвуете в этом Дантевском разборе, в его походе за любовью, за своим будущим – чтобы не просто сидеть в зале и хрустеть поп-корном, а напрячь свои мозговые извилины и сердце на поиск этой любви. Именно в этом, на мой взгляд, сила нашего спектакля.
Приходите, и вместе с нами участвуйте, погружайтесь в эту драматургию – грандиозную, созданную на века вперед. Ее нужно знать! Весь мир читает Данте. Где вы ни спросите, везде вам скажут, что первая книга это – Библия (Коран), еще пару-тройку книг назовут, но обязательно третьей будет книга Данте Алигьери «Божественная комедия». Это воистину божественная поэзия, и наш спектакль про любовь, конечно же, молодежный.
500–1 500 ₽
26
Автор: А.С.Грибоедов
Постановка: В.Спесивцев
Спектакль входит в проект Народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе». Это яркая, динамичная постановка, которая с первых секунд действия захватывает зрителя.
Чацкий приезжает в дом Фамусовых с грудой чемоданов, которые на глазах у зрителя превращаются в декорации. Спектакль поставлен в форме водевиля. Вместе с актерами зритель повторяет и заучивает, под аккомпанемент шедевров мировой классической музыки, ключевые и ставшие расхожими фразы из бессмертной поэмы Грибоедова: «Влюбленные часов не наблюдают», «Дым Отечества нам сладок и приятен», «Злые языки – страшнее пистолета» и др. Режиссер предлагает зрителю увлекательное путешествие в постекатерининскую эпоху – путешествие красочное, костюмированное.
В финале зритель увидит на сцене монумент Грибоедову, созданный персонажами пьесы. Памятник, которому мы все воздаем хвалу и должное уважение к таланту русского классика.
«Гениальный спектакль, идеальное наглядное пособие для всех учителей русского языка и литературы!» - Отзываются о спектакле В.Спесивцева московские преподаватели школ, средних специальных учебных заведений и ВУЗов.
В ролях:
Репетилов - Иванюк Алексей/ Спесивцев Василий
Чацкий - Аксенов Артем
Фамусов - Спесивцев Семен
Молчалин - Никулин Станислав
Скалозуб - Горюнов Антон/ Волков Вячеслав
Загорецкий - Кузьмин Андрей
Софья - Мамукова Ирина/ Бушуева Татьяна
Лиза - Никулина Маргарита/ Дятлова Юлия/ Ермолова Карина
Хлестова - Арахчян Диана/ Гулуева Ольга
Режиссер В.С.Спесивцев
500–1 500 ₽
26
В Московском молодежном экспериментальном театре под руководством Вячеслава Спесивцева, поставлен спектакль по известному роману самого знаменитого бразильского писателя Жоржи Амаду — «Капитаны песка». Это один из ранних романов писателя, написанный, когда ему было 25 лет, и вместе с тем одно из наиболее известных (и любимых в Бразилии) его произведений. Входит в «баиянский цикл» романов, повествующих о жизни бедняков в бразильском штате Баия в 1930-40-е годы.
Тысячи покинутых беспризорных детей скитаются по просторам Южной Америки. В Бразилии они роются в отбросах, попрошайничают и воруют. Их дом — улица, их кумир и своего рода Робин Гуд - кровавый террорист Лампиан, герой Бразильской бедноты; они озлоблены и одиноки. Чтобы не пропасть по одиночке, они сбиваются в шайки и терроризируют благополучных горожан.
Одна такая шайка нашла пристанище среди песчаных дюн, на берегу океана. В народе их называют — «генералы песчаных карьеров». Эти парни готовы сражаться за кусок хлеба, и не позавидовать тому, кто окажется у них на пути — эти мальчишки опасны и жестки. Однако и у них есть сердца, есть желание любить и быть любимыми. Поэтому, когда беспризорники знакомятся с девушкой Дорой и ее братом, которых родственники выгнали на улицу, «капитаны песка» дают новым сиротам кров, еду и защиту. Добрая, отзывчивая и бесстрашная Дора быстро вливается в мужской коллектив, заменяя одиноким мальчишкам и сестру, и мать. Вместе они совершают немало дерзких ограблений, не подозревая, что дни их бандитской коммуны сочтены…
Спектакль «Капитаны песка» в постановке В.Спесивцева — это танец, борьба, гимнастика, акробатика, музыка — все вместе. Музыка и ритм обретают телесное воплощение в движениях, декоративный танец наполняется живой игрой двух людей, нападение, защита, обман, бахвальство, усталость, примирение, обида — все это рождается в игре, танцует, борется в едином действии.
от 1 000 ₽
25
О спектакле «Лермонтов. …Про любовь мне сладкий голос пел…» рассказывает Семён Спесивцев: «Классик русской и мировой литературы Михаил Лермонтов погиб на дуэли совсем молодым – в 26 лет – оставив после себя богатое художественное наследие в стихах, драматургии, прозе и даже в изобразительном искусстве – Михаил Юрьевич был еще и весьма одаренным художником. Нам захотелось не просто обратиться к одному из произведений Лермонтова, но создать постановку о яркой, интересной, полной самых неожиданных и роковых поворотов, жизни Михаила Юрьевича.
Спектакль соткан как бы из нескольких литературных частей-составляющих: здесь органично пересекаются стихи поэта разных периодов его жизни, а в качестве драматической части мы взяли нетипичное для классика сатирическо-юмористическое произведение «Тамбовская казначейша» - ведь известно, что для Лермонтова более характерна литература драматическая, часто даже трагическая, хотя он обладал прекрасным чувством юмора. Именно поэтому мы выбрали для постановки «Казначейшу», чтобы показать, насколько Лермонтов разносторонний – его драматическую, трагическую поэзию мы дополняем поэмой, созданной им в 21-летнем возрасте в совсем ином ключе.
А третья литературная составляющая часть спектакля – биографическая, где мы рассказываем о судьбе автора: появление на свет Поэта; детство Поэта; первая любовь Поэта; Поэт в обществе, и смерть Поэта. Вот такие пять главных сцен спектакля, и в каждой из них мы постараемся донести до зрителя какие-то малоизвестные факты из биографии Лермонтова, рассказать, что же было в жизни автора, и что же наполняло его будни, и как так получилось, что он стал Героем своего времени? Факт, но люди в его окружении делились на две половины – те, кто ненавидел Поэта, и те, кто его искренне любил – мы постараемся показать и тех, и других. И вместе со зрителем ответим на вопрос – актуален ли Лермонтов и его бессмертное наследие сегодня, в наши дни? Среди наших героев – близкие Поэту люди – родственники, друзья, боевые товарищи, мы их глазами увидим Михаила Юрьевича. И глазами его врагов тоже посмотрим на Поэта. А еще мы в спектакле постарались очень бережно и тактично рассказать о его любовных исканиях … Такой вот поэтическо-биографический спектакль, где мы используем так же и живопись Лермонтова – настоящий подарок для тех, кто любит творчество М.Ю. Лермонтова, и тем, кто сейчас изучает в школе его стихи, поскольку постановка входит в цикл спектаклей театрально-образовательного проекта Народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе».
500–1 500 ₽
Спектакль поставлен по роману в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом Онегин оказывает внимание Ольге невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин полюбил ее, но уже поздно…
«Предвижу все — вас оскорбит» — первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле — только 23% смысла зритель получает через слово (даже если слово — пушкинское).
По словам режиссера Вячеслава Спесивцева, сценическая версия пушкинского романа — попытка «прочесть «Онегина» со смыслом, обрисовав характеры, в определенных музыкальных ритмах и не нарушая смысла Александра Сергеевича. Основным здесь стал темпоритм: без него нельзя постигнуть стихотворную форму. Если она не ритмична, то становится однообразна — и вы проспите весь спектакль».
На наш взгляд, спектакль получился реалистическим. Почему «Реалистическим»? Потому что суть реализма — это законы, по которым протекает наша жизнь, и именно поэтому реалистическое искусство демократично, оно понятно и интересно всякому зрителю: и тому, кто, может быть, впервые пришел в театр, и самому искушенному театралу, ибо предметом его исследования является сама жизнь.
от 1 500 ₽
26
В.Спесивцев в своей постановке соединил текст Льва Толстого и песни Владимира Высоцкого и это у него получилось. Глубокие, философские тексты Толстого и песни Высоцкого доносят до умов и сердец молодежи смысл великого произведения, а усиливается этот эффект в интерактивном участии зала и событиях на сцене. Благодаря песням Высоцкого расставлены акценты и фокусируется внимание зрителей на понимании Романа Л.Н.Толстого.
Спесивцев умудрился вместить в полтора часа всю суть романа — и батальные сцены, и балы, и любовные искания Наташи Ростовой, которая в конце спектакля становится многодетной матерью.
1 000–1 200 ₽
Язык Гоголя – его остроумный, тонкий, очень «вкусный» русский язык, по мнению многих критиков, особенно полно раскрылся в поэме «Мертвые души». Спектакль, поставленный Вячеславом Спесивцевым – яркий, очень динамичный – сохранил тонкий гоголевский юмор, его неподражаемый язык и стиль. Спектакль «Мертвые души» - это почти водевиль, ведь в нем очень много песен.
Зрителям запомнится этот спектакль еще и потому, что он интерактивный, и на какое-то время любой из сидящих в зале может почувствовать себя со-творцом Гоголя, со-творцом режиссера и актеров.
Постановка великого произведения классика русской литературы Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» входит в театральный проект Московского Молодежного театра «Классика в классе».
500–1 500 ₽
Мюзиклы
2
Автор: Ричард Бах
Постановка: Вячеслав Спесивцев
Это уникальное, по своей сути музыкальное шоу, основано на восхитительной, светлой, возвышенной аллегории Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон", которая была написана в середине 60-х и сразу же стала своеобразной Библией для молодых людей, стремящихся достичь в этой жизни небывалых высот, и незнающих слово «ПРЕДЕЛ». Постановка «Чайки…» – очередной громкий эксперимент Народного артиста России В. Спесивцева.
Динамику полета в спектакле создаёт музыка рок-группы «Ария». В результате, в небольшом пространстве маленького экспериментального театра масштабное произведение Баха звучит объемно, темпераментно. Кроме того, режиссер, сохранив философичность, добавил сюжету еще музыкальность, превратив в шоу.
Ошеломляющая пластика, море заразительной музыки, оригинальная сценография, искусно продуманные спецэффекты. Спектакль решен в черно-белых тонах и очень привлекателен визуально. Вы увидите головокружительные трюки, магические превращения, игры с пространством и временем. «Чайка…» – это соединение философии с шоу, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Талантливый и целеустремленный Джонатан, в погоне за своей мечтой, теряет все, что было ему дорого – родной дом и стаю. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом заставляет его вернуться к птицам, некогда предавшем его.
Появление «Чайки…» стало настоящим откровением для зрителя. И это не удивительно, стоит только упомянуть, что место действия небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене. И как это не парадоксально звучит: этому спектаклю удалось преодолеть земное притяжение.
А на вопрос, каким образом? Вячеслав Спесивцев, как всегда, обаятельно, но, хитро улыбаясь, цитирует Баха: «Осознай то, что уже знаешь, и ты научишься летать…». «Предела нет, Джонатан!» - одна из ключевых фраз этого произведения. Вы увидите представление, в котором живет свобода, вас заворожит музыка моря, ослепит молодость и азарт, опьянит идея полета и, конечно же, ЛЮБОВЬ! Приходите, полетаем!
В ролях: Джонатан- Андрей Кузьмин; Мама Джонатана- Диана Арахчян; Вождь стаи-Валерий Бушуев/Артем Аксенов; Салливан- Никита Новичков; Орел- Станислав Никулин; Чанг- Алексей Иванюк
При участии студентов и студийцев Московского Молодежного театра.
Режиссер В.С.Спесивцев
500–1 500 ₽
26
Роман «Герой нашего времени» — одна из ярчайших страниц творчества М.Ю.Лермонтова. Он состоит из пяти отдельных повестей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мэри», «Фаталист»), связанных воедино образом главного героя — Печорина. Подчеркивая типичность фигуры Печорина для русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века, Лермонтов писал в предисловии к роману: «Герой нашего времени... это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения».
Печорин, по его собственному признанию, страдает от скуки, и все его поступки продиктованы стремлением эту скуку преодолеть: похищение красавицы-черкешенки Белы, вмешательство в жизнь контрабандистов, дуэль с Грушницким, — вот далеко не полный список «подвигов» нашего героя. Со стороны жизнь его кажется чередой захватывающих приключений, на самом же деле Печорин всего лишь пытается заполнить пустоту своего существования. «Какое мне дело до радостей и бедствий человеческих»,- говорит он, проезжая «транзитом» сквозь судьбы людей, нигде не задерживаясь надолго. В литературной критике такие герои стали зваться «лишними» людьми, которые вроде бы являются «ошибкой творения».
Спектакль относится к жанру рок-драма, в нем режиссер-постановщик Семен Спесивцев соединяет песни в исполнении Виктора Цоя и драму Михаила Лермонтова, тем самым объединяя поиск смысла жизни современного поколения и русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века. Можно сделать еще одну попытку разгадать характер Печорина — героя своего времени, символа своей эпохи. Эпохи, подарившей России новых героев, новую литературу. Как бы то ни было, на ошибках учатся, и если это действительно так, историю Печорина вполне можно озаглавить «Курс лекций для начинающих жить».
500–1 500 ₽
Музыкальные спектакли
1
Мюзикл для детей по мотивам трогательной истории Ганса Христиана Андерсена.
В центре сюжета — маленький герой с большим сердцем: он не теряет мужества ни перед бурей, ни перед грозными препятствиями. Спектакль мягко и без излишней назидательности говорит о стойкости, верности и умении оставаться собой в любых обстоятельствах.
На сцене — живые декорации, создающие ощущение настоящего игрушечного мира, красочные костюмы, подчеркивающие характер каждого персонажа. Видео дополняет сценическое действие: на экранах появляются сказочные пейзажи, волны, огонь и другие детали, которые делают историю еще более захватывающей.
500–1 500 ₽
🍪
Используем cookies и рекомендательные технологии