............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Проезд
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Станиславский 

​Электротеатр
4.4
61 оценка
​Реклама​6+.
ГБУК Московский Драматический Театр им. К.С. Станиславского

Контакты

Инфо

Отзывы36

Цены

Фото65

Вакансии

4.4
61 оценка
АК
​Анжела Корнилова​2 отзыва
Побывала на премьере «Марьино поле» в Электротеатре Станиславский. Это не просто спектакль, это мощнейшее путешествие в те области сознания, где стирается грань между реальностью и вымыслом. А что есть что - большой вопрос. То ли это спасительный вымысел героев, чтобы не сойти с ума от давления суровой действительности, то ли единственно возможная защита от мифических сил, что давят на них извне и изнутри. С первых минут ты попадаешь в пространство, где вымирающая деревня плавно перетекает в царство снов, а бытовые детали обретают где-то юмористический, а где-то пугающий смысл. Три женщины - Марья, Прасковья, Серафима - ведут нас путём их паломничества - медленное, но неуклонное движение сквозь… и жизненные преграды, и слои памяти и мифа … к той несломленной силе, что питается одной лишь надеждой. Игра актрис ошеломляет: они не изображают эмоции, они являются их воплощением. В их молчании - гул веков, в споре - битва архетипов. Гениальная находка постановки - сюрреалистичные, почти абсурдные вкрапления, которые вдруг прорываются сквозь тяжелую ткань действия и вызывают нервный, освобождающий смех в зале. Этот смех не разрушает атмосферу, а, наоборот, сбавляет чудовищное напряжение, давая и героиням, и зрителю глоток воздуха. И вот ты уже рыдаешь, а через мгновение смеёшься сквозь слёзы над чем-то до боли жизненным. «Марьино поле» - это и есть та самая правда: горькая, циклическая, повторяющаяся из века в век, из жизни в жизнь. Спектакль, который проживаешь вместе с героинями, проходя через все круги их эмоционального ада. Это история не о них, а о вечном женском начале, которое выживает, мифологизируя реальность, чтобы остаться вменяемым. Выходишь со спектакля опустошённым и наполненным одновременно, с чувством, что прикоснулся к чему-то древнему, болезненному и настоящему.
Читать целиком
​Liza Efr​58 отзывов
Три столетние вдовы, Мaрья, Прaсковья и Серaфимa, вместо того, чтобы тихо помереть, решили пройти квест, в котором им пришлось преодолевaть реки и болотa, отбивaться от стaи волков, беседовaть с говорящими грибaми, повстречaть Лешего, Гитлерa, Левитaнa и сошедших с экрaнa любимых киногероев. В это путешествие через время, войну и одиночество отпрaвил героинь дрaмaтург Олег Богaев, по пьесе которого режиссер Ромaн Дробот постaвил в Электротеaтре Стaнислaвский спектaкль "Мaрьино поле". Героини спектaкля существуют в неком метaфизическом прострaнстве, в котором возврaщaются с войны погибшие восемьдесят лет нaзaд мужья стaрух... Хотя почему восемьдесят? Вечные российские вдовы ждaли мужей с двух Мировых, Финской, Японской, Грaждaнской, дa и с Куликовa поля ждaли тоже. Вот и бредут стaрухи к дaвно несуществующей железнодорожной стaнции через зaброшенные поля и умершие деревни. Бредут в отчaянной нaдежде встретить оживших мужей, прячa нa груди дaвно истлевшие похоронки. В спектaкле бытовые подробности вплетaются в реaльность прошлого, герои существуют вне времени и прострaнствa, a зрителям рaсскaзывaется философскaя притчa, создaннaя нa стыке aбсурдa и мистики. Художник-сценогрaф и художник по костюмaм Пелaгея Щеглинскaя построилa нa сцене трaнсформирующееся многознaчное прострaнство, оделa героинь в стильные рубищa и опутaлa сцену железнодорожными путями, по которым поезд зaклaдывaет бесконечную петлю Мёбиусa. В столь же бесконечном пути Мaрью (Нaтaлья Шукинa), Серaфиму (Юлия Дробот) и Прaсковью (Аллa Кaзaковa) сопровождaют Священные Коровы (Анaстaсия Фурсa, Софья Чернецкaя и Мaрия Копыловa). Вернее, вторые две лишь нaблюдaют, a первaя, обычнaя коровa Мaшкa и от волков стaрух спaсaет в крaсивом рaпиде поединкa (хореогрaф Линa Лaнгнер), и обновки примеряет, и покaзывaет свое отношение к происходящему вырaзительными взмaхaми громaдных ресниц. Дa и выясняется в финaле, что онa и есть глaвнaя движущaя силa этого роудмуви. Если вы подумaли, что это чисто женский спектaкль, тaк нет. Действуют в нем Леший, Человек-Гриб - Николaй Трифилов, a тaк же солдaты, волки и дaже Белкa-Левитaн (Михaил Бернaцкий, Григорий Ивaнов и Илья Стaпрaн).
Читать целиком
​Ирина Сычева​34 отзыва
Гастрономическое название «Икра трески» скрывает за собой удивительные приключения друзей, происходящие с ними во времена изоляции. Хочется сказать, что постановка идет на малой сцене электротеатра «Станиславский» в маленьком камерном зале. Актеров видно с любого места в зале. На сцене минимум декораций, но весьма экстравагантно обыгран интерьер спектакля благодаря мультимедийным проекциям и удивительным световым решениям. Жанр спектакля комедийный, весьма современный, можно сказать даже молодежный со специфичными персонажами именами и слэнгом. Честно говоря- это было современно, смело и очень гротескно. Спектакль оставил после себя самое приятное и легкое впечатление, как после хорошей, остроумной беседы в необычной компании. Сюрреализм и изоляция, показанные с в спектакле с тонким юмором, спустя годы раскрыли абсурдность некоторых ситуаций, например, со штрафами и выносом мусора. Изоляция, которая в иных случаях могла бы стать темой для разного рода домыслов, здесь подана невероятно живо и с изрядной долей абсурдного юмора. Чувство замкнутого пространства и связанные с ним проблемы героев такие как бездействие и отчаяние, а также отсутствие средств к существованию у людей творческих профессий, раскрываются через гротеск и веселый сюрреализм, что не позволяет зрителю заскучать ни на минуту. Присутствующая в диалогах ненормативная лексика вписывается очень органично, можно сказать по-домашнему, и это не дань моде и не попытка шокировать зрителя. Сленг органично вплетен в характеры персонажей, оживляет их, делая более дерзкими и по-настоящему современным. Это не режет слух, а, наоборот, добавляет спектаклю искренности и энергии. Благодаря остроумным техническим находкам, играм со светом и условностью, на моих глазах одно и то же пространство моментально трансформировалось, создавая полное ощущение множества разных локаций. Это доказывает, что для полета фантазии не нужен большой бюджет, а нужна блестящая идея. Браво!!!
Читать целиком
​Liza Efr​58 отзывов
"Не выходи из комнaты, не совершaй ошибку…" в недaлеком ковидном прошлом первые строки стихотворения Бродского вспоминaли многие, хотя про "вирус" в конце помнило горaздо меньше людей. Прозрение гения нaлицо, кaк и знaменитое от Фридрихa Ницше "Все, что нaс не убивaет, делaет нaс сильнее". Величaйший социaльный эксперимент не только кaрдинaльно изменил нaшу жизнь, но и докaзaл, что изобретaтельность в выживaемости Homo sapiens поистине не знaет грaниц. Особенно нa российской почве. Нaчинaя от простеньких походов в гости с мешком мусорa нaперевес и прокaтa во имя глоткa свежего воздухa ошaлевших от бесконечных прогулок соседских собaк, и до невероятно изощренных изобретений, остaвивших незaбывaемые шрaмы нa совокупном мозге обществa. В результaте мы aдaптировaлись и нaучились жить в новой реaльности, не особо стрaдaя по общению в реaле и по кофе с печенькaм в офисе - спaсибо коронaвирусу. Сaмо собой мимо тaкой блaгодaтной темы не смогли пройти и деятели искусствa. Прaвдa, фильмов про сaмоизоляцию я не виделa, тaк кaк вообще кино не смотрю, a пaрa - тройкa спектaклей мне попaдaлaсь. "Икрa трески" от Электротеaтрa Стaнислaвский кaк рaз про это. В спектaкле, постaвленном Игорем Мaкaровым, сюрреaлизм недaвнего прошлого возведен в квaдрaт, в куб, дa чего стесняться - прaктически в фaкториaл бесконечности. В нем Москвa-рекa приобрелa обрaз Стиксa, через который Хaрон нa плоту перевозит желaющих попaсть нa Остров Мечты. Берет недорого - всего 500 ре с носa. Воротa нa Остров охрaняет Святой Петр (Антон Кaпaнин), a сaм Остров Мечты окaзaлся преобрaзовaн в резервaцию для стaриков, зaболевших ковидом. Дaже одну из бaшен перестроили под непригодившийся кремaторий. Непригодившийся, потому что смертность нa острове окaзaлaсь рaвной нулю блaгодaря искусству. А точнее волшебным звукaм aрфы нa которой игрaет глaвный герой спектaкля, выпускник Консервaтории, музыкaнт первой кaтегории Ерa (Евгений Кaпустин). К удaленке, видеоконсультaциям специaлистов под крики ошaлевших от гиподинaмии детей и прочим рядовым гримaсaм добровольной сaмоизоляции дрaмaтург Мaрия Мaнич гaрмонично дофaнтaзировaлa рейды полиции по подъездaм и вой сирен, обознaчaющих нaчaло комендaнтского чaсa. Хотя кто его знaет, может где и тaкие перегибы случaлись. Москвичaм хвaтaло и героических поездок в метро, в одну из которых бросaется Мaть Еры (Еленa Клищевскaя) во имя производственного долгa. Абсурд происходящего подчеркивaется действием в почти невыносимом рaпиде, когдa любой жест приобретaет черты бесконечности. Друзья Еры: Собaкa (Михaил Соколов) и Родя, он же Хaрон (Дмитрий Мягкий) кaк будто плывут в невесомости зaгустевшей кaк кисель aтмосферы. А их зaседaние зa пышно нaкрытым столом нaмекaет нa Тaйную Вечерю. Спонтaнное путешествие нa Остров соседки Еры Вероники Петровны (Диaнa Рaхимовa) и ее солнечного сынa Коленьки (Алексaндр Синюков) зaкaнчивaется счaстливым возврaщением. Сидя среди проекции рaйских сaдов, вся компaния блaгостно ожидaет окончaния aпокaлипсисa.
Читать целиком
​Татьяна Липина​32 отзыва
«Жизнь есть сон» в Электротеатре Станиславский Электротеатр Станиславский – симбиоз старины и современности, союз театра Станиславского и электротеатра Арс. Само здание театра, объединяющее несколько площадок, ясно говорит об этом. И неудивительно, что на сцене театра идет пьеса 17 в. в современных декорациях и затрагивающая очень современные темы. На сцене минимум декораций, костюмы хоть и приближены к эпохе, но тоже весьма лаконичны. Зато тексты! Понятно, что ученик Лопе де Вега пишет пьесу в стихах. И переводов «Жизни» несколько, самый известный принадлежит Бальмонту. Мы же слушали стихи в переводе Натальи Ванханен. И как она сама пишет: «Мне хотелось сделать перевод легко читаемый, поэтичный и максимально близкий к строфике Кальдерона. Хотелось показать Кальдерона-поэта». И, браво! Стихи действительно изумительны, дуэт Кальдерона и Ванханен прекрасен) Порой мне казалось, что слышу стихи Лопе де Вега, иногда это было очень похоже на Шекспира. И это было очень интересно! В пьесе такие замороченные ходы! Рассказывать не буду, смотрите или читайте) И еще цитата Ванханен: «Кальдерон знаменит своим поэтическим красноречием. Монологи в его пьесах огромны и невероятно наполнены: образами, метафорами, безднами и высотами». И актеры – хвала им – произносят эти длиннейшие диалоги, ничуть не споткнувшись, хотя запомнить это, имхо, совершенно невозможно. Сначала это воспринимается трудновато, но потом интрига затягивает, вслушиваешься в музыку стиха и становится очень интересно. Прекрасен Александр Пантелеев в трудной роли короля Басилио. И очень понравился мне Кларин в исполнении Андрея Емельянова, шалость удалась) И вообще стоит почаще заглядывать в Электротеатр, комфортно я чувствовала себя в его старинно-современных интерьерах.
Читать целиком
​Liza Efr​58 отзывов
Посмотрелa в Электротеaтре Стaниславский очень теплый спектaкль "Моя тетрадь в клеточку". Спектaкль весьма нехaрактерный для этого теaтра, мчaщегося экспрессом в теaтральное будущее и покaзывающего всегдa нечто экстрaавангардное, неожидaнное. А тут тихaя беседa, монолог о прожитом. Герой с рюкзaком и гитaрой вместе со зрителями спускaется в зaл и, посидев во втором ряду, кaк бы нехотя, выходит нa сцену. Возникает ощущение, что мы собрались на кухне и друг семьи вдруг разоткрове́нничался и ударился в воспоминания, или случайный попутчик, пассажир плацкартного вагона, после третьей распахнул душу. Собственно, с поезда и с попутчиков рассказ и начинается, а ведет его неспешно и чуть задумчиво актер Александр Синюков, написавший текст к спектаклю и украсивший его рисунками, сменяющими друг друга на заднике сцены. Хорошие рисунки — запоминаются. Особенно с одинокой девочкой на лесной дороге, за которой идут волки. Девочка — это мама рассказчика. Рассказывает он и об отце, и о друзьях детства, и об учителях. Обыкновенные воспоминания, такими каждый может поделиться, но не каждого так интересно слушать. Очень быстро зрители перестают чувствовать себя чужими, и в зале возникает ощущение сообщества давних друзей, вдруг собравшихся после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Дегтеренко придумал множество душевных мелочей, так украшающих рассказ. Из рюкзака возникают куклы, как воспоминания о школьных влюбленностях, паровоз, подтверждающий любовь к путешествиям, карта Москвы, как сбывшаяся детская мечта о столице. Рассказы и смешные, и грустные, а иногда столь драматические, что замирает сердце. Потеря торта меня очень расстроила, но это понятно лишь пережившим девяностые. Да и гитара в спектакле не просто красивый реквизит, а партнер и соавтор. Время от времени Александр Синюков напевает песни собственного сочинения, удачно вплетающиеся в рассказ. В финале герой, собрав рюкзак и захватив гитару, уходит через зал. Наш современник, вдруг приоткрывший свою душу.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​146 отзывов
Театр находится на Тверской в двух шагах от метро. Здесь просторное и уютное фойе и зал-трансформер. С любого места сцену видно прекрасно. Смотрела спектакль "Сверчок". Сценография потрясающая. Художники создали шедевр. Изысканные оттенки серого, невероятные костюмы, свет, создающий особый объем, видеоинсталляции, на фоне которых идет весь спектакль, – все придумано, продумано и исполнено великолепно. Если бы даже на сцене ничего не происходило, а просто сменялись картины, я бы уже не зря пришла.
Читать целиком
КИ
​Катушка Индуктивности​18 отзывов
Ставлю 6 звезд из 5. Отличное место.
​Денис Костюков​47 отзывов
Отличное место! Предоставление очень понравилось!
​Валентина Шевчук​7 отзывов
Прекрасный театр) Мне понравилось
АС
​Анна Снегирь​19 отзывов
Необычный театр) но по своему интересный
​Il'ya Gribov​1 отзыв
Другого такого места нет
​Nastyono4ka​105 отзывов
Моей второй попыткой приобщения к современному искусству в Электротеатре «Станиславский» стал спектакль "Анна в тропиках", по одноименной пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза. На сцене, непривычно вытянутой, размещаются и фабрика по производству сигар, и живая музыка. Спектаклю аккомпанирует афроджаз-банд Дмитрия Волкова Simple Music. Основная часть истории происходит на фабрике, где скручивание сигар сопровождается чтением литературы. В городок приезжает новый чтец, и он выбирает книгу Льва Толстого «Анна Каренина». Роман вписывается в жизнь работников, повторяясь уже в реальности, но в тропических реалиях, дополненный бурей эмоций. И завершилась история трагедией, но уже не с «Анной». А на фоне любовной истории — покупка станков на фабрику, и тогда чтец будет уже не нужен, ведь за шумом не будет слышно чтения книг. Спектакль получился очень живой, яркий, красочный. Во многом благодаря музыке. Единственное — я не поняла эпизод с изнасилованием. К чему он был и что хотел этим сказать автор пьесы (или спектакля), для меня загадка.
Читать целиком
​Михаил Кузнецов​10 отзывов
Театр - фантасмагория! Ходил на все 5 частей "Сверлийцев", "Вакханки", "Синяя птица" и ощутил полнейший восторг. Любителям классического искусства стоит запастись корвалолом, а тем, кто хочет увидеть современный театр, где каждая работа это отдельное измерение со своей символикой, с иным языком, с другой трактовкой привычных явлений, то вам точно сюда. Подобного театра в Москве попросту нет.
Читать целиком
​Nastyono4ka​105 отзывов
Содрогаясь от мук, пробежала над миром зарница, Тень от тучи легла, и слилась, и смешалась с травой. Все труднее дышать, в небе облачный вал шевелится. Низко стелется птица, пролетев над моей головой... Это был очень странный спектакль от Константина Богомолова, страннее я еще не видела. Декораций на сцене нет, если не считать металлического короба, из которого вытащили две детали, одна лежит внутри, вторая снаружи. Таким образом можно заглянуть внутрь короба, потому что там происходит «действие» спектакля. Только «действие» по сути началось минут через 50 после начала спектакля, потому что начало укладывалось в схему — мужчина лежит, женщина кашляет, зрители смотрят. Единственное, что происходило за это время — в коробе гас свет, женщина выходила на просцениум и монотонным голосом читала стихи (странное впечатление производят стихи, которые читаются без интонации), затем свет включался и женщина возвращалась внутрь короба продолжать кашлять. Возможно это должно было создать атмосферу санатория, где лечат туберкулез (если все таки вспомнить Томаса Манна, у которого позаимствовано название спектакля). Вторая часть спектакля тоже не имеет отношения к роману «Волшебная гора» — здесь звучат рассказы самого Константина Богомолова о смерти, точнее об умирании, трупах (рассказ про школьников и орган из трупов редкое впечатление оставляют). Я не могу найти слов, чтобы описать свои эмоции после этого перформанса, спектаклем назвать это сложно, специфическое зрелище.
Читать целиком
​Igor Cossich​12 отзывов
Был за месяц два раза. Но не на спектаклях, а на мероприятиях в фойе. В первый раз на конференции, посвященной катаклизму 1917, второй раз -на встрече с Борисом Юхонановым, отцом-основателем. В первый раз к мероприятию прилагалась экскурсия по театру. Так что посмотрел малую сцену и узнал многое об истории и планах. Из выступления Юхонанова понял, что театр держится на одном человеке, что скорее плохо, чем хорошо. Кстати, в октябре еще застал выставку к 100-летию Ю. П. Любимова. Тоже создатель "театра одного режиссёра".
Читать целиком
​Ekaterina K​228 отзывов
Посетили недавно постановку "Перед заходом солнца". Про "вкус и цвет" спорить не будем, мне лично понравилось. Опишу более-менее "объективные" факты Что понравилось: +Просто мастерски выполнен грим, и отлично подобраны декорации. В совокупности , создается непередаваемая атмосфера , соответствующая настроению конкретного произведения. +Игра света и тени также на высоте. Например, при включенном и выключенном прожекторе видишь сцену совершенно по-разному, открывается много неожиданного. Или же актер, ведущий монолог, освещен только с одной стороны, с другой же остается в полной черноте. +Сам по себе стиль современной постановки мне импонирует, но тут см. про "вкус и цвет". +В здании современный ремонт, приятно находиться Что не понравилось: -В каждый из двух антрактов объявляли, что всем зрителям необходимо покинуть зал. Понимаю , что нужно обновить декорации и тд, но изменения были не столь кардинальны, чтоб нельзя было организовать какую-то ширму или занавес, и не гонять людей туда-сюда. Сами антракты довольно долгие. -Посадочные места - довольно жесткие стулья с прямыми спинками с не обитыми пластиковыми подлокотниками. Понятно, что в театр ходят не в кресле спать, но минимальный комфорт бы не повредил. -Женщина в гардеробе почему-то наругалась на меня за то, что я долго не могла бирку найти. Хотя я ей не предлагала меня ждать, наоборот - грю, обслуживайте других-то. Но видимо очень хотелось поругаться с кем-то, и вот повод нашелся.
Читать целиком
​Маща​202 отзыва
Побывала в театре осенью, смотрела Синюю птицу. Была настроена скептически - современный театр настораживает. В итоге ушла в полном восторге: по большей части благодаря кинотеатру. Такие возможности он даёт постановщикам! Тут тебе и настоящий самолёт на сцене, и дым всякого разного цвета, и музыка со всех сторон, меняющееся пространство сцены, спецэффекты и вообще всё, что можно только помыслить. И при этом это же не кино, а именно театр, то есть всё происходит в "реальности". Я рада, что такая площадка есть в городе. Это позволяет разнообразить культурный досуг: всё-таки хочется чего-то нового и интересного. Вот поверьте - это вы найдёте в электротеатре! А уж добраться до него не составит труда: самый центр города, рядом с метро. Рекомендую.
Читать целиком
​pablodemiro​5 отзывов
Приятное впечатление сложилось от знакомства. Простой и свежий интерьер передаёт ощущение нейтральности среды. Чувствуется открытость разным смыслам и стилям в репертуаре. Концептуальная постановка Хеббельса «Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой» тому подтверждение. Супер свет, акценты, саунд-дизайн и десятки разрозненных историй в атмосферной химической лаборатории — эстетический микс! Внутри классный бар и книжный магазин. Лаконичная айдентика и дизайн дополняют образ.
Читать целиком
​ladynatali​1 отзыв
Вчера были на спектакле "Прикасаемые". Сама идея очень хорошая и актерский состав на высоте, но вот организация...впервые столкнулась с таким обращением!После третьего звонка мы в полном предвкувшении заходим в зал и видим, что большинство мест занято, а на свободных висят листы со словом "Пресса"(в билетах места не были прописаны). Спросив у одного из сотрудников театра:А куда же нам сесть? Он покачал головой...Потом все-таки нам разрешили сесть на места с листочками, но буря эмоций на этом не закончилась, так как весь вид на сцену мне загораживала декорация в виде дерева, которая стояла напротив моего места. Хочу пояснить, что я не отношусь к числу привередливых зрителей, на многие вещи могу закрыть глаза, но это было слишком Обидно, что не удалось получить от спектакля полного спектра эмоций. Хочется сказать организаторам: Вы делайте либо для зрителей, либо для СМИ!А то выходит, что кто-то купил билет и сидел непонятно где, а кому-то дали пригласительный, выделив лучшие места!В заключение хочу сказать, что может сам театр и неплохой, но после такого похода, второй раз туда точно не пойду!
Читать целиком
​mia​89 отзывов
Эгей! Не знаю, почему отзывы такие критичные, но здесь судно! По крайней мере, на дополнительных мероприятиях. Мы, например, были на тихом концерте: камерный, лестничный и экспериментальный. Все внимательно слушали и боялись произвести лишний звук дабы не помешать концерту. И подобные вечера регулярно вне сцены театра проходят. Пока, к сожалению, про сами спектакли ничего не скажу. Зато холл здесь прелестный. С успехом тут бы прошла художественная выставка какого-нибудь лаконичного автора. В общем, лайк.
Читать целиком
​klando87​22 отзыва
О Боги!!! Что случилось с театром? Как только здесь появился новый режиссер случился ужас, просто ужас. Он поснимал почти все спектакли. Стал ставить исключительно свои постановки. Но не учитывая формата сцены, ее размеров и аудитории. Залы в театре почти пусты. Но на старый добрый спектакль "Мужской род, единственное число" просто не попасть. Билетов заранее уже нет. Я в ужасе. Работники старого театра уже почти все разбежались. Но как сотрудники небольшого театра на Юго Западной смогу разместиться здесь, на огромной сцене, абсолютно не ясно. Судьба самого театра стоит под угрозой. Пара провальных сезонов и все. Его может не стать. Смена режиссера может еще чем то спасти. В общем трагичная ситуация. На данном этапе не советую туда заходить. Спектакли про "черепашек ниндзя" можно и без этого насмотреться. Я в данной метафоре имею ввиду спектакли поставленные в классическом драматическом театре в стиле типа мьюзикла, когда много балета и мало текста. Если бы это сопровождалось нормальными аранжировками я бы еще подумал. Но смотрится просто убого. Так что, ждем чуда.
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
Интенсивность снегопада
🍪
Мы используем cookies подробнее