Станиславский, электротеатр - цены и каталог товаров в Москве, Тверская улица, 23 ст1

Премьеры

На «Марьином поле» законы мира отменены. Это вход в призрачное пространство, где время застыло в тревожном, бесконечном ожидании. Здесь, на границе яви и сна, память становится осязаемой, а вечный женский диалог с невозвратимым — пронзительно живым. Драматург Олег Богаев создал текст-фантасмагорию, где горькая реальность переплетена с острым юмором. Это глубокое размышление о том, как человеческая душа сохраняет свою стойкость и свет, несмотря на потерю. Три женщины — Марья, Прасковья и Серафима — живут на условной территории, похожей на лимб. Их путь — это не перемещение, а паломничество сквозь миф и сон к несломленной внутренней силе, которую питает одна лишь надежда. Режиссер Роман Дробот превращает этот сюжет в многослойную драму состояний и ощущений. Он создает на сцене гибрид деревенского архетипа и потустороннего мира, где свет, тень и напряжение пауз становятся выразительными инструментами. Работа каждой из актрис – Наталья Щукина, Юлия Дробот, Алла Казакова, Анна Антосик, Анна Сенина и Людмила Мягкая — требует искренности и способности быть одновременно старой и юной, нести в себе вековую память и обретать способность видеть чудо. Язык постановки балансирует на грани фольклора, мистерии и абсурда. Звуковая партитура соткана из шорохов прошлого и обрывков голосов. Мифологический персонаж Коровы, роль которого исполнит Анастасия Фурса, связывает мир живых и ушедших. В её исполнении образ наполняется особой силой и тихим светом, а финальный вопрос «Ты устала ждать?» становится высшей точкой неизбывной женской стойкости. «Марьино поле» — это история о том, как прошлое продолжает жить в нас, и о том, что настоящая сила человека — в его способности помнить и ждать.

1 200–5 500 ₽

Купить билет

Драматические спектакли

Саркастичный и печальный диагноз современному обществу, с его эгоизмом, депрессивностью и каждодневным истощением, режиссер Марфа Горвиц ставит точно и смешно. Будни кинопроцесса проживают обитатели леса – белка, слон, жук, стрекоза, наконец, сверчок, тянущими свою рабочую лямку вперемешку с любовными историями, истериками и скоропалительным закидыванием антидепрессантами. Современный российский поэт Михаил Чевега переписал абсурдистские сказки голландского писателя Тоона Теллегена стихами и перенес их на почву отечественного кинопроизводства со всеми вытекающими. Ирония Чевеги сообщает действию нужный градус – спектакль балансирует между отчаянием и оптимизмом, оставляя зрителя в раздумье над собственной жизнью и ее неизбежными тупиками. Художницы Мария Трегубова и Евгения Панфилова сочинили монохромное пространство сумеречного леса-трансформера, превращающегося в разные места действия с космической быстротой, и населили его смешными, трогательными и несчастными существами с огромными головами, хоботами и фасеточными глазами. Грустная сказка об общем эмоциональном состоянии человечества, спектакль Марфы Горвиц, мастера психологического театра и лаконичной формы, идеально ложится в ощущение времени, нервного и депрессивного, а значит – требующего человечности как никогда.

1 600–5 500 ₽

Купить билет

Стареющая кинодива репетирует монолог Саломеи и рассказывает молодому драматургу сюжет фильма, в котором она хочет сниматься. В исполнении великой актрисы это самолюбование одновременно смешно, театрально и трагично. Ее воспоминания о прежнем кино, которое было немым и черно-белым, полны ностальгической тоски. Ее переживания связаны с чувством потери реальности, в которой она больше не чувствует опоры. Окружающие ее близкие завидуют ее славе, но одновременно любуются ею как человеком, в одночасье поднявшимся на вершину славы, а теперь переживающим закат.

1 200–2 300 ₽

Купить билет

В момент жестокого кризиса семья Поллиттов оказывается перед выбором: продолжать жить привычной жизнью, полной склок, обманов и ненависти, или наконец освободиться от лжи и разобраться с собой по-настоящему, невзирая на сопутствующую этой «операции по-живому» боль. Заглядывая внутрь частного дома американцев-южан образца 1950-х годов, в котором царят правила приличия, пуританство и притворство, зритель увидит очень понятное для нашего времени стремление к саморепрезентации через идеальную картинку, часто скрывающую за собой отчаяние, боль и страх, которые будут вскрыты, для того чтобы могло восторжествовать то настоящее, к которому стремится каждая душа. История о том, как близкие люди выбираются из ямы непонимания и отсутствия коммуникации, помещена режиссером и художником в обстановку кинопавильона: разрыв между экранной и реальной жизнью оказывается предметом исследования авторов спектакля.

1 200–2 300 ₽

Купить билет

Принц Сегизмундо, с рождения заточен в башню собственным отцом и ничего не знает о своем происхождении — пока однажды король не решает испытать сына. Спящего Сегизмундо доставляют во дворец, а по пробуждении убеждают, что его прошлая жизнь — всего лишь сон. Электротеатр вновь обращается к испанскому Возрождению и его центральной фигуре, драматургу Педро Кальдерону. Спектакль испанского режиссера Натальи Менендес, художественного руководителя Teatro Español (Мадрид), как и сама пьеса Кальдерона, сочетает в себе остросюжетную драму о борьбе за королевский престол и мрачную философскую притчу о судьбе и свободной воле человека.

1 200–4 300 ₽

Купить билет

В основе дебютного спектакля Клима Козинского композиция из двух текстов: романа Федора Достоевского «Идиот» и философского труда предшественника классической немецкой философии Готфрида Лейбница «Монадология» (1714). В своем трактате Лейбниц формирует модель идеального мира, в центре которого располагается душа или ее более простая форма — монада. Постигая этот мир при помощи разума, душа развивается и постепенно восходит к своему Творцу. Но ни одна философская догма не способна ухватить мир при помощи своих идей: пытаясь овладеть жизнью, она разрушает ее. Душа не может воплотить свою мечту о жизни, но и не может отказаться от идеального знания о ней. Столкновение идей и реальности порождает войну, которая охватывает весь мир. Князь Мышкин очарован идеей объединить два мира: мир божественного закона и мир земной. Сложно сказать, является ли князь носителем дара гениальности или это болезнь, слепость души, «идиотизм». Князь Мышкин совершает попытку изменить природу вещей, пробудить воспоминание души о своих божественных принципах, но не из храма (ведь он не священник, он светский человек), а изнутри самой жизни, тем самым нарушая естественный ход вещей. Мир вокруг него начинает рассыпаться. Текст Лейбница в спектакле напрямую не звучит, но вплетен в музыкальную структуру спектакля как тема. Так поверх одного узора — сюжетных перипетий романа Достоевского — плетется другой, из мира философских идей и перевертышей. Библия, которую держит в руках Аглая Епанчина, оказывается простой телефонной книжкой. Символически путешествие души, из темного, «закатного» состояния переходящей в анилиновую ажиотацию и, наконец, в ровное состояние, отражено монохромной, отсылающей к живописи Рене Магритта сценографией.

1 600–2 700 ₽

Купить билет

Ера (Евгений Капустин) – выпускник консерватории и нежный «миллениал» – живет с мамой-бухгалтером (Елена Клищевская) в однушке, но, в отличие от мамы, нигде не работает. Их квартирка с вечно гаснущей газовой колонкой, тесна, но уютна. За дверью пылающий заревом мир погружается в пандемийный апокалипсис. У Ера есть друзья-однокашники – гопник Собака (Михаил Соколов) и модный философ Родя (Дмитрий Мягкий). Предприимчивый Собака зовет всех поработать на острове Здоровья, куда заболевших стариков и старух свозят, чтоб изолировать от окружающих. Ера устраивается туда арфистом, чтобы помочь маме, мама видит Еру по телевизору и приходит в ужас, эксцентричная соседка (Диана Рахимова) едет на остров и обретает благость. Комедия Марии Манич обостряет абсурдность нашей жизни, которая и без того зашкаливает.

1 200–2 300 ₽

Купить билет

Спектакль Павла Кравеца «Не все коту масленица» — новая «академическая» версия пьесы Александра Островского, написанной в 1871 году. Тех, кто делает эту работу сегодня, интересует, можно ли сегодняшними энергиями открыть текст Островского и оказаться в пространстве игры, где мелодраматический сюжет встречается с мифом. «Как эти две ипостаси конфликтуют между собой и могут ли они пребывать друг с другом в мире? Как в действии услышать песню? Как в песне услышать миф? И надо ли вообще этим заниматься? Не проще ли жить, как велит тебе сердце?» — режиссер Павел Кравец.

1 200–2 700 ₽

Купить билет

Десять артистов, меняя роли, разыгрывают бунинский цикл «Темные аллеи». Герои влюбляются, изменяют, страдают и испытывают полную гамму эмоций, доступных по ту сторону морально-нравственных табу. Режиссерский дебют Светланы Прохоровой, выпускницы ВГИКа и МИРа, продолжает цикл работ воспитанников Бориса Юхананова «Золотой осел» на малой сцене «Электротеатра Станиславский».

900–3 200 ₽

Купить билет

Мюзиклы

Спектакль «Из жизни планет» — это музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в кино и в жизни России, которую мы называем «оттепелью», внезапным глотком свободы. Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за прорывом — награды Канн чередовались с призами Венеции, это была настоящая «золотая эра» российского кино… Но внезапно все кончилось, свобода обернулась несвободой: только на «Мосфильме» осенью 1963 года было закрыто 12 картин, а к концу 1968 года, после подавления «пражской весны», поле нового кинематографа превратилось в грандиозное кладбище неснятых фильмов. Четыре неснятых фильма — «Причал» и «Прыг-скок, обвалился потолок» Геннадия Шпаликова, «Семь пар нечистых» Владимира Мотыля и «Предчувствие» Андрея Смирнова стали героями спектакля, который поставил режиссер Денис Азаров. Его премьера в 2014 году с большим успехом прошла в театре «Гоголь-центр» в Москве и на Новой сцене Александринского театра. Спектакль «Из жизни планет» представлен как livemusic&storytelling — на сцене Олег Нестеров рассказывает о фильмах, которые собирались снять самые талантливые советские кинематографисты «оттепели», а группа «Мегаполис» играет к ним воображаемые звуковые дорожки. «Из жизни планет» — это исследование эпохи, когда все получалось, это рассказ о великих невоплощенных замыслах и их жизни после смерти. «Олег Нестеров написал саундтрек к воображаемым фильмам — по нереализованным сценариям великих советских кинематографистов. Результатом стал проект планетарного масштаба. Кажется, никто из музыкантов не предпринимал ничего подобного прежде». Сноб «В этой музыке почти нет слов. Зато есть одна большая тема — и десятки вариаций. Простота и прозрачность. Тревога и шепот. Твердость и дрожь. Сжатый до боли воздух. И все это на фоне описываемой эпохи, в которой слились в едином порыве свобода и отчаяние, творческий полет и грязь под гусеницами последних танков Пражской весны. Когда родились — или чуть-чуть не успели — лучшие фильмы на земле» GQ

2 500–5 500 ₽

Купить билет

Моноспектакли

Моноспектакль Александра Синюкова – это путешествие по жизни в 16 эпизодах, рассказанное, показанное и спетое самим героем. Мы живем во времена скоростей. Этот спектакль – остановка на час с небольшим, возможность доверительного разговора со зрителями о родителях, первых влюбленностях и самых заветных мечтах… «Любите ли вы поезда? А я люблю! Приятно провести часть времени в путешествии, под стук колес. В душу проникает романтика странствий…». Путешествие – и рамка, позволяющая проехаться по разным эпизодам собственной жизни, с ее радостью и драмами, и метафора удивленного взгляда на себя со стороны, с дистанции прожитых лет. Из песен, авторских рисунков и искренних рассказов из прошлого и настоящего складывается простой и трогательный спектакль про доверие между людьми и про ценность частного опыта как чего-то очень важного. «Кто это стоит здесь? Кто это здесь ходит? Кто это все время смотрит на меня? У кого такие странные повадки? У кого такая тяжелая рука? Так это ж я!» Александр Синюков

1 200–2 300 ₽

Купить билет

Пластические спектакли

Забытая станция. Двери открываются, глаза закрываются, и поезд подхватывает зазевавшихся пассажиров на лету, не делая остановки. Машинист, бог Гипнос, у которого отлетела «кукушка», совершает своё вечное путешествие сквозь бессознательное. — Я схожу с ума или это всего лишь сон? Меня укачивает на верхней полке скорого, несущегося в бездну, или я матрос, дремлющий в объятьях портовой шлюхи? Фрейд беседует с Эдипом, Сальвадор Дали умирает от жажды на пляже Кадакеса, Навуходоносор грезит о Райском саде, Русалка и Олень слушают Персела в оперной ложе, Луна плывет по танцующему лесу, а Любовники сжимают друг друга в обречённых объятиях. Это новый спектакль-сновидение пластической лаборатории режиссера Родиона Барышева по пьесе поэта и драматурга Родиона Прилепина. Зритель присутствует при моменте перехода: сна в реальность, воспоминаний в предстоящее, смерти в жизнь, наслаждения в ужас, красоты в жестокость и света в безнадежное. Сон 19 — это абсурдный, смешной, хрупкий и бесстыдный мир, где встречаются сущности подсознания и жадные обитатели перенапряженного разума. Как бывает во сне, а "Кукушка"— это сон, сон девятнадцати, нельзя с уверенностью отделить один нарративный слой от другого. Мы все знаем что есть граница, но где она — определить невозможно. «Мы созданы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь», — повторяет режиссер вслед за Шекспиром и оставляет зрителей наедине с собой. Режиссер: Родион Барышев Драматург: Родион Прилепин Актерский состав: Ольга Миронова, Людмила Привалова, Анна Фадеева, Инес Амами, Полина Кушнир, Дмитрий Рит, Елена Мёдова, Денис Глод, Михаил Бахрех, Дарья Мазур, Инна Любимова, Станислав Шилов, Марат Баратов, Екатерина Лоскутова, Юлия Глотова, Артём Соловьёв, Роман Шийко, Анна Шахова, Ксения Беляева.

от 3 000 ₽

Купить билет

Танцевальные спектакли

Впервые танцевальную миниатюру «Фреска» хореограф, дважды лауреат премии «Золотая маска», Анна Щеклеина представила в 2025 году в рамках программы Dark Gala фестиваля на сцене Электротеатра Станиславский. В новом сезоне Анна трансформирует свою работу в полнометражный одноактный спектакль, продолжив создавать собственный образ реальности — пластическое полотно для 10 танцовщиков труппы Context, собранное из различимых культурных архетипов. Новая 50-минутная хореографическая пьеса «Фреска 2.0» станет философским рассуждением Анны о человеке, его душе и том, что для него остаётся по-настоящему важным вне зависимости от исторической данности. «Меня интересует отпечаток сегодняшнего дня: какие вопросы, переживания и ценности волнуют общество сейчас и как они проявляются в танце. Для меня важно соединить настоящее с прошлым: узнаваемые образы истории, помещённые в современный контекст, позволяют увидеть, какие чувства и темы остаются неизменными. Например, тема близости — с собой, с другими, с миром», — Анна Щеклеина.

3 000–7 000 ₽

Купить билет