............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Станиславский 

Электротеатр
4.5
63 оценки
Реклама6+.
ГБУК Московский Драматический Театр им. К.С. Станиславского
Обновлено 19 февраля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
1
На «Марьином поле» законы мира отменены. Это вход в призрачное пространство, где время застыло в тревожном, бесконечном ожидании. Здесь, на границе яви и сна, память становится осязаемой, а вечный женский диалог с невозвратимым — пронзительно живым. Драматург Олег Богаев создал текст-фантасмагорию, где горькая реальность переплетена с острым юмором. Это глубокое размышление о том, как человеческая душа сохраняет свою стойкость и свет, несмотря на потерю. Три женщины — Марья, Прасковья и Серафима — живут на условной территории, похожей на лимб. Их путь — это не перемещение, а паломничество сквозь миф и сон к несломленной внутренней силе, которую питает одна лишь надежда. Режиссер Роман Дробот превращает этот сюжет в многослойную драму состояний и ощущений. Он создает на сцене гибрид деревенского архетипа и потустороннего мира, где свет, тень и напряжение пауз становятся выразительными инструментами. Работа каждой из актрис – Наталья Щукина, Юлия Дробот, Алла Казакова, Анна Антосик, Анна Сенина и Людмила Мягкая — требует искренности и способности быть одновременно старой и юной, нести в себе вековую память и обретать способность видеть чудо. Язык постановки балансирует на грани фольклора, мистерии и абсурда. Звуковая партитура соткана из шорохов прошлого и обрывков голосов. Мифологический персонаж Коровы, роль которого исполнит Анастасия Фурса, связывает мир живых и ушедших. В её исполнении образ наполняется особой силой и тихим светом, а финальный вопрос «Ты устала ждать?» становится высшей точкой неизбывной женской стойкости. «Марьино поле» — это история о том, как прошлое продолжает жить в нас, и о том, что настоящая сила человека — в его способности помнить и ждать.
1 2005 500
9
Драматические спектакли
7
За основу спектакля режиссер Серафима Низовская взяла автобиографическую прозу Булата Окуджавы, — его последний роман «Упраздненный театр», получивший в 1994 году Букеровскую премию. Жизни и творчеству барда достались не только сравнительно благополучные шестидесятые годы, но и адские тридцатые и сороковые. Действие романа начинается с 1922 года и доведено ровно до 1937 г. Стихи и песни Окуджавы дают возможность зрителю понять и почувствовать, как автобиографическое повествование превращается в исторический роман. По сути, все его песни — это новеллы о жизни, в которых бесконечно слышится «скорбная и неостановимая мелодия утрат». Слушая его гениальные стихи, зритель сможет почувствовать, как это, он, грузин, из грузино-армянской семьи, стал голосом русского народа. И примерить каждый его текст на свою личную биографию. В спектакле звучат песни: «Ваше благородие» «Ваше величество, Женщина» «Песня о комсомольской богине» «Надежды маленький оркестрик» «Песенка об Арбате» «Новое утро» «Давайте восклицать» «Роза (Я пишу исторический роман)» «Бумажный солдат» «Кабинеты моих друзей»
1 6002 300
5
Принц Сегизмундо, с рождения заточен в башню собственным отцом и ничего не знает о своем происхождении — пока однажды король не решает испытать сына. Спящего Сегизмундо доставляют во дворец, а по пробуждении убеждают, что его прошлая жизнь — всего лишь сон. Электротеатр вновь обращается к испанскому Возрождению и его центральной фигуре, драматургу Педро Кальдерону. Спектакль испанского режиссера Натальи Менендес, художественного руководителя Teatro Español (Мадрид), как и сама пьеса Кальдерона, сочетает в себе остросюжетную драму о борьбе за королевский престол и мрачную философскую притчу о судьбе и свободной воле человека.
1 2004 300
4
Совместный проект Электротеатра Станиславский и АНО «Арт-Проект». Главный герой «Черной пурги», 40-летний (плюс-минус) командировочный Свердлов застрял в Норильске. Он не любит музеи, а приходится идти в краеведческий – там, где «настоящее, а не китайское, чучело чернобурой лисицы» и уставший музейный работник. Время застывает, рейс в Москву отменяется, потому что медведь перегрыз кабель, а в городе ждут черную пургу. В спектакле Дениса Азарова – это вторая работа режиссера в Электротеатре Станиславский после сюрреалистического «Сада» Алексея Шипенко – музей оказывается смыслообразующим пространством, внутри которого мы, зрители, проходим сквозь самые разные «павильоны» и встречаемся с «объектами» живой и неживой природы. Акустика здесь тоже пространство, рождающееся по мере нашего дрейфа по музейным залам. «Черная пурга» – это русский абсурд, в котором живое и мертвое (как два персонажа пьесы Букреевой – мертвый шахтер и шахтер, который умрет через две недели) перепутаны с любовью, водкой и заблудившимися медведями. Все, как в красивом черном сне.
1 2005 500
6
Десять артистов, меняя роли, разыгрывают бунинский цикл «Темные аллеи». Герои влюбляются, изменяют, страдают и испытывают полную гамму эмоций, доступных по ту сторону морально-нравственных табу. Режиссерский дебют Светланы Прохоровой, выпускницы ВГИКа и МИРа, продолжает цикл работ воспитанников Бориса Юхананова «Золотой осел» на малой сцене «Электротеатра Станиславский».
9003 200
7
Автобиографичная трагикомедия по одноименной повести М.А. Булгакова, никогда не ставившаяся на театральной сцене ни одного российского или зарубежного театров Как перенести на театральную сцену литературное произведение, в котором отсутствует ярко выраженные сюжет и фабула? Как показать на сцене ход событий, в основе которых нет никакого хронологического и какого-то иного порядка? Как показать героя в ситуации, когда эта ситуация «на грани», а сам герой в реальности или вне ее? Тем более, если этот герой сам Михаил Булгаков, уже в 20-х годах прошлого века провозгласивший: «Но сердце и мозг не понесу на базар, хоть издохну». Сменяющие друг друга города, вымышленные и реальные персонажи, еще не родившиеся из-под пера писателя герои его будущих произведений… И все это на театральной сцене благодаря режиссеру Григорию Южакову и артистам «ВНЕ…ТЕАТР»
1 6005 500
7
40-летняя Надя возвращается к мужу и сыну домой – из колонии общего режима. Но дома ее не ждут. Пока Надя отбывала срок, как мы узнаем дальше – за незаконно присвоенные деньги и не без молчаливого солгасия мужа Коли, от нее отвыкли, ее заменили на другую, помоложе, ее больше не хотят здесь видеть. Надя борется за свои права специфическим образом – она брутальна, настойчива и неумолима в своих привычках. Пьеса молодого драматурга Тони Яблочкиной обнаруживает сложность в людях разной судьбы и социального статуса - за отсидевшей срок «мамочкой» видится печальный излом, а за угнетаемыми ею домашними – сила неумолимой системы. Эскалация насилия и бесконечное желание уничтожить друг друга между самыми близкими людьми оказывается неистребимы. Вторая работа режиссера Евгения Беднякова в Электротеатре Станиславский после «Фантазий Фарятьева».
1 2002 700
4
История мести богатой жительницы небольшого города, которая спустя много лет возвращается на родину, чтобы наказать тех, кто ее предал. В спектакле Олега Добровольского этот сюжет обретает черты новой мифологии: что такое трансгуманизм и можно ли остановить зло, если его механизм запущен очень давно? Современная Клара Цаханассьян – это тюнингованная машина смерти, триеровская Грейс из «Догвилля» и постаревшая Гретхен из «Фауста» Гете одновременно. Главный герой спектакля – Альфред Илл – стоит перед выбором: признав вину, уничтожить себя, или, потеряв все, преобразиться и обрести себя заново.
1 2004 300
Моноспектакли
1
Моноспектакль Александра Синюкова – это путешествие по жизни в 16 эпизодах, рассказанное, показанное и спетое самим героем. Мы живем во времена скоростей. Этот спектакль – остановка на час с небольшим, возможность доверительного разговора со зрителями о родителях, первых влюбленностях и самых заветных мечтах… «Любите ли вы поезда? А я люблю! Приятно провести часть времени в путешествии, под стук колес. В душу проникает романтика странствий…». Путешествие – и рамка, позволяющая проехаться по разным эпизодам собственной жизни, с ее радостью и драмами, и метафора удивленного взгляда на себя со стороны, с дистанции прожитых лет. Из песен, авторских рисунков и искренних рассказов из прошлого и настоящего складывается простой и трогательный спектакль про доверие между людьми и про ценность частного опыта как чего-то очень важного. «Кто это стоит здесь? Кто это здесь ходит? Кто это все время смотрит на меня? У кого такие странные повадки? У кого такая тяжелая рука? Так это ж я!» Александр Синюков
1 2002 300
4
Экспериментальный театр
1
В этой работе режиссер Клим Козинский опирается на книгу «Я — ошибка» культового бельгийского театрального постановщика Яна Фабра, которая состоит из пьес и рисунков. Для своего спектакля Козинский отобрал монологи «Я — кровь» и «Я —корова», первый переставляет собой эмоциональный рассказ героя, выворачивающего себя наизнанку в порыве чувств, а второй — гимн золотому тельцу.
1 2002 300
9
🍪
Мы используем cookies подробнее