............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр им. Гоголя 

Театры
4.7
357 оценок
Реклама6+.
ГБУК МДТ им. Н.В. Гоголя
Обновлено 27 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
4
Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волею судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Режиссер-постановщик Антон Яковлев о спектакле: «Главный герой, Ихарев, – закрытый человек, типичный одиночка, социопат, гениальный шулер, - придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем - Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и своих вымышленных женщин он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов. И вот он находит таких… Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается… В определённой степени, многое вокруг нас – большая иллюзия, матрица, в которую иногда так хочется верить. Любому из нас свойственно создавать себе иллюзии. Так легче жить, так проще оправдывать себя, свои искушения, свои слабости. Но однажды твоя жизнь может превратиться в сплошную иллюзию, и ты начнешь путать реальность с вымыслом. Особенно когда азарт и желание одержать верх любой ценой становятся главными, а мораль и принципы уходят на второй план. Гоголь идеально вписывается в мое понимание жанра фантастического реализма: мне более интересен мир мистический, масочный, условный, не бытовой. Трактир, в котором происходит действие пьесы, для меня скорее пространство некоего чистилища, в которое попадает главный герой. Здесь свой необычный мир, свои правила. В моем спектакле это подчеркивается и способом существования всех персонажей – необычным пластическим рисунком, через который выстраивается и структура самой игры, и вообще весь эмоциональный, чувственный и загадочный мир пьесы». Режиссер-постановщик и автор сценической версии – Антон Яковлев Художник-постановщик – Полина Фадеева, Анна Алямова Художник по костюмам – Полина Фадеева, Анна Алямова Хореограф – Александра Рудик Режиссер видеоконтента – Анастасия Журавлева Видеохудожник – Валентин Кутонов Музыкальное оформление – Антон Яковлев Художник по свету – Антон Яковлев, Илья Султанов В ролях: Марк Бурлай, Ирина Гринева, Василий Неверов / Кирилл Ковбас, Андрей Кондратьев / Александр Хотенов, заслуженный артист России Александр Семчев / Андрей Ребенков, Алена Гончарова, Александр Груздев / Денис Лукин, Сергей Муравьёв / Ирина Рудницкая, Екатерина Сахно / Виктория Кизко, Анастасия Епифанова / Софья Ковалева.
8003 000
6
Холодным весенним вечером двое молодых «нахалов», провожая случайных знакомых девушек, опоздали на последнюю электричку и застряли в глухом предместье. Обстоятельства заставляют их стучаться в двери теплых квартир, одна из которых оказывается, наконец, открытой. Пользуясь случаем, молодые люди решили пошутить, а заодно и согреться. Зашли на пять минут, не предполагая, что один из них, возможно, останется «на всю жизнь». Так авантюрная выходка, анекдот, начавшийся с обмана, становится историей об отцах и детях, сердечности, любви и доброте. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: САРАФАНОВ – АЛЕКСАНДР САМОЙЛЕНКО БУСЫГИН – ИЛЬЯ АНТОНЕНКО СИЛЬВА – АНТОН ЛЫЗО / ЕГОР ПОПОВ НИНА – АЛЕСЯ АЛИСИЕВИЧ / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА ВАСЕНЬКА – АЛЕКСАНДР ДЕНИСОВ / ПАВЕЛ КОМАРОВ МАКАРСКАЯ – МАРИЯ ЛИСОВАЯ / АЛЕНА ГОНЧАРОВА КУДИМОВ – АЛЕКСАНДР ХОТЕНОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 0006 000
10
«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира - веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение нашей жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон. Крайние обстоятельства, как увеличительное стекло, проявляют то, что нам нужно изменить в себе, становятся вызовом, благодаря которому мы можем взглянуть на жизнь другими глазами».к
1 0002 000
2
Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою двадцатитрехлетнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери, невзирая на цену, которую придется заплатить за достижение желаемого. Режиссер Александр Марин: «Дядюшкин сон» - женская повесть, что у Достоевского встречается не часто. Здесь внимание автора сосредоточено в первую очередь на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, на ее дочери, Зине, на женском обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений».
8005 000
12
Премьеры
5
Драматическое путешествие по страницам романа. Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но выстрел в голову становится не концом, а входным билетом. Поэт оказывается в ловушке на стыке двух реальностей: он переносится в сердце классического романа Лермонтова, где все воспринимают его, как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста Апфельбаума поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Прошлое и настоящее сталкиваются в жестоком «театре представления» загадочного мага, стирая границы между реальностями. Здесь сценой оказывается 19 век, а персонажами – призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения. Режиссер А. Яковлев. “Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…” Вечный русский вопрос. Кто решает твою судьбу – ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее? Можно ли изменить ее, если ты – всего лишь часть книжного сюжета? Спектакль-путешествие. Театр, как исследование. Классика, как ключ к нам самим.
8005 000
10
Второй спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой, осуществленный в рамках лаборатории «Гоголь. 215». В этой постановке режиссер продолжает тему маленького человека в большом неуютном мире, где важны только материальные ценности и социальный статус. Главный герой, мелкий чиновник Аксентий Поприщин, безнадежно влюблен в дочку директора департамента, страдая от неразделенной любви. Не в силах принять реальность, Аксентий сходит с ума и решает объявить себя королем Испании, чтобы стать достойным своей избранницы. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: ПОПРИЩИН – ЕВГЕНИЙ ПУЦЫЛО СОФИ, МЕДСЕСТРА – МАРИЯ МАКУРИНА / ВИКТОРИЯ КИЗКО СОБАКА - АЛЕКСАНДР ГРУЗДЕВ / ЕГОР ПОПОВ НАЧАЛЬНИК, ВРАЧ – ДЕНИС ЛУКИН МАМА – ИРИНА РУДНИЦКАЯ / ОЛЬГА ДОБРИНА ДИРЕКТОР, ГЛАВВРАЧ, СОТРУДНИК ОФИСА - КИРИЛЛ МАЛОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ СОТРУДНИК ОФИСА, САНИТАР - ПОЛИНА ШЕИНА / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА
1 0002 000
9
Музыкальная фантазия Совместный проект Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя и Москонцерта 14 февраля в 19.00 на Основной сцене Театра Гоголя состоится премьера музыкальной фантазии «С любовью. До востребования», созданной в копродукции двух легендарных коллективов - Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя и Москонцерта. В этой постановке музыка и театр становятся равноправными героями, образуя уникальный сплав драматического искусства и живого звука. Действие разворачивается в зале ожидания вокзала, который может быть в Москве, Париже, Токио или вовсе в городе без названия. Вокзал — мистическое место встреч и расставаний самых разных людей, точка пересечения судеб. В зале ожидания собрались пассажиры, каждый готов отправится в путь. Внезапно звучит объявление: все поезда задерживаются. Но старый почтовый ящик открывает другие маршруты — в прошлое. Он много лет хранит недоставленные письма, полные надежды, любви, тоски, невысказанных слов, горьких истин и неожиданных признаний. В каждом послании запечатана мелодия своей эпохи – знакомая, любимая, пронзительная. Это путешествие в поисках мечты через письма, которые не дошли тогда, чтобы найти нас сейчас, и через песни, которые объединяют всех. Объединенные общим сюжетом, хорошо знакомые всем мелодии о любви и мечте звучат в живом исполнении. Это путешествие по волнам нашей памяти, где каждый зритель найдет отголосок своей собственной истории. Каждое недоставленное письмо получает свой уникальный музыкальный почерк — от классического романса и любимых песен до джаза и современных эмбиент-звучаний. Саундтрек к чувствам создается здесь и сейчас: струнные переговариваются как влюбленные, фортепиано звучит как биение сердца, а саксофон передает джазовую меланхолию одиночества. Зрителей ждут: · Эффектная атмосфера: декорации перенесут вас в пространство вокзала с его особой аурой и ритмом. · Видео-арт: на экранах будут проецироваться «отправленные» письма, города и пейзажи за окном. · Великолепные музыкальные номера от солистов «Москонцерта». · Пронзительная актерская игра от ведущих артистов Театра имени Гоголя. «С любовью. До востребования» — это приглашение отправиться в путешествие в поисках Мечты. И узнать, какое письмо вы бы бросили в ящик сегодня. В постановке принимают участие артисты Театра Гоголя: Анна Александер, Марк Бурлай, Алена Гончарова, Александр Груздев, Ольга Добрина, Виктор Жлудов, Софья Ковалева, Мария Лисовая, Денис Лукин, Антон Лызо, Юлия Максютина, Егор Попов, Екатерина Сахно. Музыкальные коллективы и артисты Москонцерта: лауреат международных конкурсов, художественный руководитель ГБУК «Москонцерт» Басиния Шульман (фортепиано), Джаз-ансамбль Алекса Новикова, Оксана Невежина (вокал), Михаил Шостак (аккордеон), Доминант-квартет, ансамбль солистов «Хоровой театр Бориса Певзнера», художественный руководитель – заслуженная артистка России Елена Гречникова. Режиссер-постановщик – Алексей Фроленков Драматург – Валерия Гуменюк
8003 500
Современная версия романтической драмы Фридриха Шиллера посвящена истории любви и ненависти между отцами и детьми. Завышенные ожидания и желание соответствовать правилам, навязанным обществом, рождают чудовищ. Напряженный, эмоциональный, наполненный горькой иронией спектакль Марка Вдовина рассказывает о том, как отсутствие любви и понимания приводит к нравственному крушению. Так появляются разбойники – те, кто вступил на путь разрушения. Режиссер Марк Вдовин: «Во время работы над спектаклем я много размышлял над библейской притчей о Каине и Авеле. Почему один из них – хороший, а другой – плохой? Почему родители в какой-то момент начинают любить одного ребенка больше, вкладываться в него больше, чем в другого? Почему на одного из детей родители возлагают больше ответственности, а другого – не замечают вообще? В этом перекосе, на мой взгляд, и начинается трагедия недолюбленности, трагедия завышенных ожиданий. Это и толкает молодых людей, у которых много конфликта с родителями, с социумом, искать свое место в этом мире, и в том числе примыкать к разным группировкам. Им кажется, что в семье на них давят, что-то все время навязывают, не признают их право на поиск себя, - они чувствуют себя одинокими. Движимые энергией протеста, молодые ребята часто вливаются в группировки – это дает им ложное чувство безопасности, кажется модным, классным, крутым. А вот отделиться от этой группы, вернуться к себе потом бывает очень сложно». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: ИЛЬЯ АНТОНЕНКО, АЛЕНА ГОНЧАРОВА / АННА АЛЕКСАНДЕР, АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ / КИРИЛЛ МАЛОВ,АЛЕСЯ АЛИСИЕВИЧ / АНАСТАСИЯ ЕПИФАНОВА, ПАВЕЛ КОМАРОВ / ДЕНИС ЛУКИН, АЛЕКСАНДР ГРУЗДЕВ / ЕГОРПОПОВ, ЕВГЕНИЙ ПУЦЫЛО / АЛЕКСАНДР ДЕНИСОВ, АНТОН ЛЫЗО / СЕРГЕЙ САВИЧЕВ
1 0002 000
9
Поэма о любви Режиссёр-постановщик, автор сценической версии – Эльдар Трамов Художник-постановщик – Мария Рогожина Композитор – Андрей Злобин Художник по свету – Денис Краснощеков Этот спектакль — диалог о любви. Она - Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти. В основе спектакля - драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена. Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».
1 5003 000
Для детей
1
Дед Мороз и Снегурочка собирают гостей, чтобы встретить Новый Год. Все ждут, когда же пробьет двенадцать и наступит праздник. Однако долгожданный час откладывается – куда-то пропали волшебные часы Деда Мороза! А без них Новому Году не бывать! Ребятам предстоит выяснить, кто виновник случившегося. С их помощью Дед Мороз сможет вернуть волшебные часы, и тогда на всей планете наступит Новый Год. В теплой обстановке зрительского фойе Театра Гоголя маленьких зрителей ждет новогодняя сказка с интерактивной программой, а также веселые конкурсы и загадки от Деда Мороза и Снегурочки. Приходите встречать Новый Год в Театре Гоголя! Сказка проходит в зрительском фойе. В стоимость билета входит подарок.
1 5002 000
Драматические спектакли
14
Спектакль «Призраки Марса» вдохновлен рассказами Рэя Брэдбери из цикла «Марсианские хроники». Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на Малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряжённую атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь. Художественный руководитель постановки – Антон Яковлев Режиссер-постановщик – Кирилл Ковбас Автор сценической версии – Николай Ковбас Сценография – Максим Меламедов Композитор – Андрей Злобин Хореограф – Александр Лимин Художник по свету – Илья Султанов В ролях: Кирилл Ковбас / Андрей Кондратьев, Андрей Злобин / Николай Ковбас, Ирина Рудницкая / Ольга Добрина, Анатолий Просалов / Сергей Савичев, Анастасия Епифанова / Екатерина Сахно, Павел Комаров / Александр Груздев, Денис Лукин / Евгений Пуцыло, Егор Попов / Антон Лызо, Александр Хотенов / Александр Хохлов. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЛЯ ЛИЦ С ПОВЫШЕННОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ К ВИЗУАЛЬНЫМ ЭФФЕКТА! Уважаемые покупатели! Администрация ТЕАТРА ГОГОЛЯ считает необходимым проинформировать вас, что в спектакле «Призраки Марса» используются эффекты мигающего света и специальные визуальные эффекты. Подобные приемы могут вызвать дискомфорт или негативные реакции у лиц, страдающих эпилепсией или повышенной чувствительностью к мерцающему свету. В связи с этим администрация настоятельно рекомендует покупателям с соответствующими медицинскими показаниями учитывать это обстоятельство при принятии решения о посещении данного спектакля. Заранее приносим извинения за возможные неудобства.
1 0002 000
10
Спектакль по мотивам одного из самых известных фильмов Михаила Ромма «Девять дней одного года». Это история о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, двух товарищах, работающих над важным научным экспериментом. Один из них готов рискнуть жизнью ради науки… Режиссер Сергей Виноградов и драматург Валерий Печейкин, воссоздавая стиль киноклассики 60-х, придают ему новое звучание: диалоги из фильма соединяются с монологами о Сколково и межпланетных путешествиях.
1 0002 000
22
Спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой возник из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую Театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и МССМШ им. Гнесиных. Сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности. Спектакль осуществлен при поддержке МТС Live. Режиссер Арина Бессергенева: «Главный герой «Шинели», Акакий Акакиевич, не просто какой-то персонаж со странностями, - такого человека мы легко можем встретить на улице. Он трудится 5 дней в неделю, по 8 часов в сутки, с переработками. Башмачкин нашёл смысл жизни в своей работе, и для него главное – не выбиться из своего спокойного жития. Поэтому мне видится «Шинель» офисной историей – это близко, больно для многих из нас. Своим спектаклем мы хотим показать, что можно выйти из привычных координат, ориентированных на работу, на вещи – на ту же шинель. Ведь на самом деле и работа, и вещи не так важны, и без них можно быть достойным человеком, жить, дышать, любить и крепко стоять на ногах». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: МАРК ВДОВИН / АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ, АНДРЕЙ ЗЛОБИН / АНАТОЛИЙ ПРОСАЛОВ, МАРГАРИТА КРОН / МАРИЯ МАКУРИНА, КИРИЛЛ МАЛОВ / СЕРГЕЙ САВИЧЕВ, ДЕНИС ЛУКИН / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 0002 000
11
Произведения Н.С. Лескова — артистически тонкие, невероятные и правдивые картины русской жизни. В поисках своих героев Лесков обращался к древнерусской литературе: к жанрам жития, летописи, сказаний. Это позволило наполнить образы архетипическим звучанием — тем, что и сейчас, с течением времени, остается исконно русским. Хроника «Соборяне» — это переплетение самых разных человеческих типов. Лесков-художник приблизился к тайне, которая называется «русская душа». В русской душе Лесков подметил нечто такое, что способно сделать грешника праведником. Праведники Лескова –– это блаженные, их святость – явление метафизическое, вечно русское. Его персонажи — «чающие движения воды», духовного и телесного исцеления. Это люди вовсе не идеальные, они, по Евангелию от Иоанна, – «болящие, слепые, хромые, сухие», но жаждущие спасения. Создавая колоритные характеры, писатель осмысляет философские проблемы: связь настоящего, прошлого и будущего, смысл человеческого существования, единство всего живого. Лесков строит свою систему ценностей на вечных вопросах — что есть истина и ложь, добро и зло, святость и грех. Эти вопросы волнуют нас и сегодня. Тексты Лескова всегда будут Собором Блаженных, Собором Чающих Движения Воды. Его слово - символ Соборной России. Режиссер Полина Агуреева о спектакле: «Когда мы ездили на гастроли со спектаклем «Живые и мертвые», я много рассказывала Юрию Абрамовичу Башмету и его директору Дмитрию Гринченко про роман Лескова «Соборяне», который очень люблю. Они предложили мне сделать спектакль по этому роману. Это наш второй совместный проект. Я с большим уважением отношусь к творчеству Юрия Абрамовича, и мне интересен формат спектакля, в котором участвует оркестр. Композитор Валерий Воронов создает музыку для постановки одновременно с тем, как мы репетируем. Это сложный, но очень интересный процесс. Тексты Лескова, писателя XIX века, звучат сегодня поразительно современно. Лесков остро, полемически размышляет на те же темы, которые волнуют нас и сегодня — о либерализме, о связи настоящего и прошлого, о вере. Несмотря на «хронический» характер наших российских проблем, любовь у Лескова к России безусловна, и для меня это очень важно. «Соборяне» - роман непростой, избыточный, его композиция организована по принципу матрешки. Хотелось и в сценической форме сохранить эту мозаичность, поэтому мы дали спектаклю подзаголовок «Картины из русской жизни». Роман Лескова — это переплетение разных орнаментов, которые в конце концов складываются в картину русского менталитета, глубокого, противоречивого, порой трагикомического — всего того, что есть русское. Недаром Лескова называют собором Василия Блаженного в слове. Герои «Соборян» — люди вовсе не идеальные, они, по Евангелию от Иоанна, – «болящие, слепые, хромые, сухие», но жаждущие спасения. На мой взгляд, Лесков - один из тех авторов, который приоткрывает створку в тайну русской души. В это интересно вместе с ним погружаться, понять, почувствовать и попытаться выразить. В спектакле принимает участие та же команда, которая была в «Живых и мертвых». Это Илья Шакунов, Алексей Вертков, Максим Литовченко, Варвара Насонова. И в мировоззренческом, и в эстетическом смысле мы слышим и понимаем друг друга. Мы пригласили и замечательную актрису МХТ Наталью Егорову, в спектакль влились и актеры Театра Гоголя. Наша команда – это люди, которые объединены одними ценностями, одним поиском, и Лесков помогает нам это выразить.
1 50010 000
11
Трагикомедия по пьесе Питера Куилтера Режиссер – Владимир Иванов Продюсер – Альберт Могинов В ролях: Народная артистка РФ Мария Аронова Заслуженный артист РФ Владимир Большов Мария Аронова и Владимир Большов откроют тайны закулисья, где любят и ненавидят, целуют и проклинают, смеются и плачут, клянутся в верности и с легкостью предают... Где живут, находясь «в образе», и играют по правилам жизни... Режиссер применил уникальный авторский ход — «театр в театре». Он и Она предстанут в остром закулисном диалоге, что станет настоящим подарком поклонникам театра.
8 00010 000
23
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского – первая премьера обновленного Театра Гоголя на Основной сцене. Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева – современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса. Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально. Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься примитивным искажением авторского текста. В моей «Грозе» я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. По сути, в основе «Грозы» - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста».
8004 000
11
Представьте себе, что персонажи знаменитого романа Федора Достоевского оказались в ситуации безумного следственного эксперимента, где все происходящее — лихорадочные сны Родиона Раскольникова. Его психика искажает реальность, вытесняя из памяти все случившееся. Задача странной следственной группы — восстановить детали происшествия и заставить молодого человека осознать преступление.
8005 000
8
Князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным на судебном заседании, внезапно узнает в подсудимой девушку, соблазненную и брошенную им много лет назад. С этого дня начинается долгий, полный мучительных открытий путь главных героев к духовному преображению. Спектакль вошел в десятку лучших постановок 2023 года по версии онлайн-журнала Teatr-to-go, также в десятке лучших женских ролей года была отмечена работа Янины Третьяковой (Екатерина Маслова). Режиссер Павел Пархоменко о спектакле: «Воскресение» - мой самый любимый роман Толстого. Я предлагал этот материал разным театрам, но многие отказывались, сочтя это произведение слишком сложным, мрачным. Мне же, наоборот, всегда казалось, что в нем много света… Для меня тема главных героев - это трагедия чистой, детской любви, которая была предана. Что-то треснуло, и больше не вернуть… Не собрать… Не склеить… Нехлюдов, живя роскошной жизнью, уже давно понимает, что все вокруг – наносное, фальшивое. Да и сам он живет и действует, как будто не от себя. Как мне кажется, именно духовная составляющая человека определяет его бытие, без этого все сыпется… Каждый ведь знает, когда он врет себе, и только вопрос времени, когда вся эта глыба фальши на тебя рухнет. Так происходит с главным героем. Катюша Маслова, с которой Нехлюдов снова встретился много лет спустя, является лишь внешним катализатором тех внутренних, глубоких перемен, которые уже давно назревали в душе князя. Для меня воскресение – о божественном начале в каждом из нас, которое никогда не умирает. Не перестает существовать. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
8004 000
10
по пьесе Саймона Уильямса «Nobody’s Perfect» в переводе Сергея Каменкова - Павлова Задумайтесь, как часто вы стараетесь казаться лучше, чем вы есть на самом деле для того, чтобы понравиться другому человеку? Иногда?! Да почти всегда! Что делать, если вы отец-одиночка, у которого на руках своенравная дочка-подросток и, в придачу – папаша-пенсионер, которого ни под каким соусом не хотят видеть даже в пансионате Имея вполне земную работу, Леонард пишет романы, которые никому не интересны, отчаявшись, он решает написать роман под женским псевдонимом, и Ура! Роман признан выдающимся, автор одержал победу в конкурсе, и его ждёт награда! Но что делать??? Выпутаться из создавшейся ситуации нашему герою поможет находчивость, удача и да, да, незадачливые родственники, а доминантой истории, конечно же, станет ЛЮБОВЬ! Комедия полна легкости, необузданной фантазии и тонкого юмора. Она заставляет зрителя таять от нежности к ее персонажам, таким простым, человечным и очень настоящим.
1 5008 000
14
«Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. Режиссер Константин Мишин о спектакле: «Я достаточно давно болел этим произведением. На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, «душа» - понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? «Что пользы человеку обрести весь мир, если он теряет собственную душу?» - этот вопрос, вложенный в уста одного из персонажей романа, становится ключевым для нашего спектакля. Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно».
8004 000
8
«Лев зимой» (англ. The Lion in Winter) — популярная во всем мире историческая пьеса американского писателя Джеймса Голдмена, посвященная взаимоотношениям в семье Генриха II и Элеоноры Аквитанской. 1183 год. Англия. Во время Рождественских празднеств стареющий король Англии Генрих II должен назвать имя наследника. На это событие прибывают жена короля Элеонора Аквитанская, которая провела десять лет в тюрьме за участие в заговоре против монарха, любовница короля - тщеславная принцесса Элис, ее брат, король Франции Филипп II и трое сыновей Генриха II: Ричард Львиное Сердце, Джеффри и Джон. Все члены семьи люто ненавидят друг друга. Их объединяет лишь одно - непомерная жажда власти и готовность пойти на любое предательство ради нее. Премьера пьесы состоялась на Бродвее в 1966 году. В 1968 году пьеса была экранизирована выдающимся режиссером Энтони Харви, с участием таких звезд, как Питер О’Тул, Кэтрин Хелберн и Энтони Хопкинс. Спектакль «Лев зимой», поставленный в 2020 году известным режиссером Сергеем Гинзбургом – это новое современное прочтение этой пьесы, которое, мы уверены, увлечет и не оставит равнодушным российского зрителя. В Главной роли – заслуженный артист России Максим Аверин.
3 00012 500
8
После слова "любить" сладчайшее слово на свете "помогать". Гитель - занимается танцами, мучается от язвенной болезни, ведет довольно фривольный образ жизни, у нее практически нет денег. Джерри - молодой, амбициозный адвокат, остро переживающий развод с женой. Одна нечаянная встреча перерастает в свидание. . . Спектакль рассказывает историю любви двух одиноких людей, хватающихся за случайное знакомство, как утопающий за соломинку. Они настолько разные, что невольно возникает вопрос: смогут ли эти двое быть вместе, не смотря на печальный опыт своих прошлых отношений? Спектакль-лауреат Премии зрительских симпатий "Звезда Театрала -2013" в номинации лучший антрепризный спектакль. Режиссер: Алексей Кирюшенко. российский актёр, режиссёр, сценарист. В ролях: Татьяна Арнтгольц. Актриса театра и кино. В 2003 году окончила высшее театрально училище им М.С.Щепкина. Работы в кино: «Фурцева. Легенда о Екатерине», «И все-таки я люблю», «Глянец» Работа в театре: «Шашни старого козла», «Пять вечеров», «Не будите спящую собаку» Григорий Антипенко Актер театра и кино. В 2003 году окончил высшее театрально училище им.Щукина. В 2003-2004 годах работал в театре «Et cetera». Работа в театре: Работы в театре: «Пигмалион», «Медея», «Результат налицо», «Одесса 913″ «Орфей и Эвридика» Работы в кино: «Не родись красивой», «М+Ж» «Возмездие», «Верю», «Васильки для Василисы».
1 0005 000
8
Постановка Сергея Голомазова по пьесе М. Горького – эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией.
1 0002 000
3
Валентин и Валентина - история человеческой любви и неземной нежности. История длиною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись... История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия. Спектакль "Валентинов день" поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-жизнь, спектакль-драму, спектакль-праздник, спектакль, не оставляющий равнодушным никого.
1 50010 000
20
Мюзиклы
3
Зимний музыкально-поэтический вечер возвращает в сказочную пору предвкушения чуда и новогоднего настроения. Скрип снега под фонарём, запах мандаринов, веселая суета на катке и тепло домашнего очага — всё это оживает в знакомых стихотворениях и мелодиях любимых песен, погружая в светлые воспоминания. Это возможность заново влюбиться в зиму со всеми ее простыми чудесами - от изящных морозных рисунков на стекле до безудержного азарта снежных баталий. Режиссер – художественный руководитель театра Антон Яковлев Композитор – Андрей Злобин
8003 500
Музыкально-поэтический концерт «Поэтомания. Город влюбленных людей» посвящен периоду «оттепели»: в его программу вошли произведения поэтов-шестидесятников. В исполнении молодых артистов Театра Гоголя прозвучат стихотворения и песни А.Вознесенского, Е.Евтушенко, Р.Рождественского, Б.Ахмадулиной, И.Бродского, Б.Окуджавы и других поэтов. Аккомпанементом поэзии 60-х станет импровизация на клавишах композитора вечера Андрея Злобина, а визуальным рядом – кадры из кинохроники: документальные съемки выступлений в легендарном зале Политехнического музея, улиц Москвы середины прошлого века, фрагменты из фильмов. Художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя и режиссер вечера Антон Яковлев о проекте: «Обращение к поэзии – одно из важнейших направлений обновленного Театра им. Н.В. Гоголя. Я часто говорю о поиске новой искренности в общении со зрителем, и с моей точки зрения, музыкально-поэтические вечера – это дань светлой театральной традиции чтецких вечеров и в тоже время один из способов найти точки соприкосновения с нашей новой аудиторией. Важно, что в нашем театре поэзия 60-х годов звучит в исполнении молодых актеров. Это своеобразный мостик, эстафета из прошлого столетия в двадцать первый век. Когда мы составляли программу вечера, многие ребята сами предлагали стихотворения, песни той эпохи, на которых выросли несколько поколений. Отрадно, что чувства, размышления, уровень искренности, заложенные в этих строках, по-прежнему актуальны, близки и понятны современным молодым людям». Режиссер – художественный руководитель театра Антон Яковлев. Музыкальный руководитель – Андрей Злобин Артисты: Илья Антоненко, Алёна Гончарова, Александр Груздев, Анастасия Епифанова, Андрей Злобин, Кирилл Ковбас, Павел Комаров, Любовь Константинова, Антон Лызо, Андрей Кондратьев, Юлия Максютина, Егор Попов, Анатолий Просалов, Екатерина Сахно.
1 0002 000
«Нелепо, смешно, безрассудно» — концерт-приношение любимому автору, дорогому другу, прекрасному, невероятному, многогранному и блистательному Юлию Киму, названием которого стала строчка из песни Волшебника из фильма «Обыкновенное чудо». Елена Камбурова и актеры Театра музыки и поэзии исполняют самые разные замечательные песни знаменитого барда в новых, оригинальных аранжировках Олега Синкина — в сопровождении струнного квартета, рояля, гитары и аккордеона. Жест, интонация, легкое, почти незаметное движение создают удивительно яркие образы песен, превращая происходящее на сцене в настоящий музыкальный спектакль! Автор новых аранжировок любимых песен — Олег Синкин.
8005 000
Моноспектакли
1
По задумке режиссёра Марины Брусникиной в концерте поэзия в прочтении Евгения Миронова соединяется с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь». Идея воплотить на сцене поэму «Русский Крест» пришла Евгению Миронову после общения со старцем Илием, который был духовником Николая Мельникова и трагически пережил его гибель, поэтому его желанием было, чтобы это произведение в театре или в кино увидело больше людей. Чтец: Евгений Миронов Ансамбль «Комонь» Режиссёр: Марина Брусникина Композитор: Николай Попов Хореограф: Ирина Галушкина Видеохудожник: Алексей Ермолаев Художник по свету: Анна Третьякова Звукорежиссёр: Мария Ленарская Помощник режиссёра: Дмитрий Анишин Директор проекта: Артём Кшнясев Исполнительный продюсер: Вера Родман
4 00020 000
5
Иммерсивные спектакли
1
«Театр Гоголя: дорожные истории» - спектакль-променад, посвященный истории театра. Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. ​Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время, свидетелем историй из жизни театра, посвященных в том числе и уникальному путешествию Театра Транспорта на Дальний Восток во время Великой Отечественной войны. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны.
от 1 500
Музыкальные спектакли
2
Приглашаем вас в захватывающее путешествие по страницам бессмертной классики Марка Твена, воплощенной в музыкально-драматическом спектакле «Приключения Тома Сойера». Эта постановка – это не просто пересказ известной истории, а волшебное погружение в мир детства, полный озорства, фантазий и первых жизненных уроков. Том Сойер- воплощение неудержимой жажды жизни! Мечтатель и сорванец, готовый с головой окунуться в любые шалости и подвиги. Вместе со своим неразлучным другом, Гекльберри Финном, он ежедневно бросается в омут головокружительных приключений. Их жизнь – это череда опасных испытаний, которые переплетаются с искренними душевными переживаниями. «Приключения Тома Сойера» – это не только яркий, красочный спектакль, но и прекрасная возможность задуматься о жизненных ценностях: нерушимой дружбе, безграничной смелости, непоколебимой справедливости и умении оставаться верным себе, несмотря на любые превратности судьбы. Это трогательная история о том, как важно сохранить в себе детскую непосредственность и искреннюю веру в чудеса, даже когда суровая реальность преподносит свои порой болезненные уроки. Спектакль станет настоящим подарком для зрителей всех возрастов.
7002 500
Красочный детский мюзикл о приключениях сына мельника Пьера и его верного друга – Кота в сапогах. В основе спектакля – известная сказка Шарля Перро. Основная сюжетная линия – об изгнанном младшем брате и его чудесном перевоплощении в Маркиза Карабаса – совпадает с литературным первоисточником. Однако, есть и дополнительные «сюрпризы». Среди персонажей появляется волшебная Птица – именно благодаря ей обычный Кот обретает дар человеческой речи. Людоед оказывается братом-близнецом Короля. Злой и завистливый, он покушался на трон и был изгнан из королевства. Решив отомстить, Людоед поступил учеником к Волшебнику, отцу Птицы. Но как только освоил умение превращаться в разных животных, напал на него, а Птицу посадил в клетку. Кот помогает Пьеру достичь успеха в жизни и в любви, а заодно они спасают всё королевство от Людоеда. В спектакле используется музыка из диснеевских мультфильмов. То романтические, то активные танцевальные мелодии вовлекают юных зрителей в динамично развивающееся действие, где есть место интерактивным эпизодам, когда героям понадобится помощь зрителей – и дети, и родители поучаствуют в блестящих авантюрных замыслах Кота в сапогах. Тексты песен и диалоги персонажей, их узнаваемые яркие образы создают весёлую азартную атмосферу и оставят после спектакля самые позитивные впечатления. Спектакль очень подвижный. В нём много танцев и сложных пластических сцен, с которыми исполнители блестяще справляются. Красочная сценография и костюмы наверняка запомнятся и юным зрителям, и старшему поколению.
7003 000
🍪
Мы используем cookies подробнее