............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр им. Гоголя 

Театры
4.8
407 оценок
Реклама6+.
ГБУК МДТ им. Н.В. Гоголя
Обновлено 2 мая 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
6
«Други игрищ и забав» - ироничный и трогательный спектакль по рассказам Василия Шукшина. Режиссер-постановщик спектакля Сергей Виноградов начал сотрудничество с Театром ГОГОЛЯ в 2014 году – его спектакль «Девять» по сей день с успехом идет на Малой сцене театра. Новая постановка режиссера по шукшинской прозе - повод поговорить о том, какое влияние общество потребления оказывает на русскую культуру, что происходит с человеком, переезжающим из деревни в город, как меняется его образ мышления, привычки, идеалы.
1 0002 000
10
«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира - веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение нашей жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон. Крайние обстоятельства, как увеличительное стекло, проявляют то, что нам нужно изменить в себе, становятся вызовом, благодаря которому мы можем взглянуть на жизнь другими глазами».к
1 0002 000
2
Холодным весенним вечером двое молодых «нахалов», провожая случайных знакомых девушек, опоздали на последнюю электричку и застряли в глухом предместье. Обстоятельства заставляют их стучаться в двери теплых квартир, одна из которых оказывается, наконец, открытой. Пользуясь случаем, молодые люди решили пошутить, а заодно и согреться. Зашли на пять минут, не предполагая, что один из них, возможно, останется «на всю жизнь». Так авантюрная выходка, анекдот, начавшийся с обмана, становится историей об отцах и детях, сердечности, любви и доброте. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: САРАФАНОВ – АЛЕКСАНДР САМОЙЛЕНКО БУСЫГИН – ИЛЬЯ АНТОНЕНКО СИЛЬВА – АНТОН ЛЫЗО / ЕГОР ПОПОВ НИНА – АЛЕСЯ АЛИСИЕВИЧ / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА ВАСЕНЬКА – АЛЕКСАНДР ДЕНИСОВ / ПАВЕЛ КОМАРОВ МАКАРСКАЯ – МАРИЯ ЛИСОВАЯ / АЛЕНА ГОНЧАРОВА КУДИМОВ – АЛЕКСАНДР ХОТЕНОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 0006 000
10
Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волею судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Режиссер-постановщик Антон Яковлев о спектакле: «Главный герой, Ихарев, – закрытый человек, типичный одиночка, социопат, гениальный шулер, - придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем - Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и своих вымышленных женщин он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов. И вот он находит таких… Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается… В определённой степени, многое вокруг нас – большая иллюзия, матрица, в которую иногда так хочется верить. Любому из нас свойственно создавать себе иллюзии. Так легче жить, так проще оправдывать себя, свои искушения, свои слабости. Но однажды твоя жизнь может превратиться в сплошную иллюзию, и ты начнешь путать реальность с вымыслом. Особенно когда азарт и желание одержать верх любой ценой становятся главными, а мораль и принципы уходят на второй план. Гоголь идеально вписывается в мое понимание жанра фантастического реализма: мне более интересен мир мистический, масочный, условный, не бытовой. Трактир, в котором происходит действие пьесы, для меня скорее пространство некоего чистилища, в которое попадает главный герой. Здесь свой необычный мир, свои правила. В моем спектакле это подчеркивается и способом существования всех персонажей – необычным пластическим рисунком, через который выстраивается и структура самой игры, и вообще весь эмоциональный, чувственный и загадочный мир пьесы». Режиссер-постановщик и автор сценической версии – Антон Яковлев Художник-постановщик – Полина Фадеева, Анна Алямова Художник по костюмам – Полина Фадеева, Анна Алямова Хореограф – Александра Рудик Режиссер видеоконтента – Анастасия Журавлева Видеохудожник – Валентин Кутонов Музыкальное оформление – Антон Яковлев Художник по свету – Антон Яковлев, Илья Султанов В ролях: Марк Бурлай, Ирина Гринева, Василий Неверов / Кирилл Ковбас, Андрей Кондратьев / Александр Хотенов, заслуженный артист России Александр Семчев / Андрей Ребенков, Алена Гончарова, Александр Груздев / Денис Лукин, Сергей Муравьёв / Ирина Рудницкая, Екатерина Сахно / Виктория Кизко, Анастасия Епифанова / Софья Ковалева.
1003 000
6
Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою двадцатитрехлетнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери, невзирая на цену, которую придется заплатить за достижение желаемого. Режиссер Александр Марин: «Дядюшкин сон» - женская повесть, что у Достоевского встречается не часто. Здесь внимание автора сосредоточено в первую очередь на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, на ее дочери, Зине, на женском обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений».
8005 000
12
Даже в самой образцовой семье есть свои «скелеты в шкафу». В жизни супругов появляется гипнотизер, благодаря которому всплывает то, что они тщательно скрывали друг от друга в течение всей своей жизни. Какую правду рассказали под гипнозом «верные» супруги, герои Олеси Железняк и Андрея Ильина?! Чем закончится разоблачительный сеанс – разводом, дракой, разделом имущества или …?! Мистика и гипноз, почти детективная история, разоблачение и бурлящие любовные страсти. Гипнотизер (Даниил Спиваковский/Андрей Кайков) раскроет все тайны семейной пары. Режиссер Георгий Цнобиладзе – ученик легендарного Льва Додина и питерский художник Александр Храмцов – лауреат премии «Золотой софит» – авторы этой легкой, но мудрой комедии.
1 0008 000
10
Премьеры
5
Каждая сцена спектакля «Морфий» - это отдельный эпизод жизни молодого врача, талантливого человека, страдающего синдромом самозванца. Из-за страха брать на себя ответственность главный герой, Сергей Поляков, ищет выход в иллюзорном мире. В своих фантазиях он уходит в воспоминания, многократно пытаясь перекроить собственное прошлое. В спектакле будничная жизнь главного героя переплетается с его грезами, в которых оживают причудливые картины воспаленного воображения. Погружаясь в эту идеальную вымышленную реальность, Поляков постепенно теряет контакт с окружающей действительностью и впадает в болезненное состояние. Спектакль поставлен к 135-летию со дня рождения Михаила Булгакова. Режиссер-постановщик — Александр Лимин Авторы инсценировки — Александр Лимин, Николай Ковбас Художник-постановщик — Василиса Кутузова Хореограф — Александр Лимин Художник по свету – Василиса Кутузова В ролях: Кирилл Ковбас / Александр Хотенов, Мария Свирид /Анна Александер, Николай Ковбас / Виктор Жлудов, Екатерина Сахно, Ольга Добрина, Александр Груздев / Денис Лукин
1 5003 000
Поэма о любви Режиссёр-постановщик, автор сценической версии – Эльдар Трамов Художник-постановщик – Мария Рогожина Композитор – Андрей Злобин Художник по свету – Денис Краснощеков Этот спектакль — диалог о любви. Она - Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти. В основе спектакля - драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена. Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».
1 5003 000
Второй спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой, осуществленный в рамках лаборатории «Гоголь. 215». В этой постановке режиссер продолжает тему маленького человека в большом неуютном мире, где важны только материальные ценности и социальный статус. Главный герой, мелкий чиновник Аксентий Поприщин, безнадежно влюблен в дочку директора департамента, страдая от неразделенной любви. Не в силах принять реальность, Аксентий сходит с ума и решает объявить себя королем Испании, чтобы стать достойным своей избранницы. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: ПОПРИЩИН – ЕВГЕНИЙ ПУЦЫЛО СОФИ, МЕДСЕСТРА – МАРИЯ МАКУРИНА / ВИКТОРИЯ КИЗКО СОБАКА - АЛЕКСАНДР ГРУЗДЕВ / ЕГОР ПОПОВ НАЧАЛЬНИК, ВРАЧ – ДЕНИС ЛУКИН МАМА – ИРИНА РУДНИЦКАЯ / ОЛЬГА ДОБРИНА ДИРЕКТОР, ГЛАВВРАЧ, СОТРУДНИК ОФИСА - КИРИЛЛ МАЛОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ СОТРУДНИК ОФИСА, САНИТАР - ПОЛИНА ШЕИНА / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА
1 0002 000
9
Драматическое путешествие по страницам романа. Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но выстрел в голову становится не концом, а входным билетом. Поэт оказывается в ловушке на стыке двух реальностей: он переносится в сердце классического романа Лермонтова, где все воспринимают его, как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста Апфельбаума поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Прошлое и настоящее сталкиваются в жестоком «театре представления» загадочного мага, стирая границы между реальностями. Здесь сценой оказывается 19 век, а персонажами – призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения. Режиссер А. Яковлев. “Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…” Вечный русский вопрос. Кто решает твою судьбу – ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее? Можно ли изменить ее, если ты – всего лишь часть книжного сюжета? Спектакль-путешествие. Театр, как исследование. Классика, как ключ к нам самим.
8005 000
10
В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря— в тот самый момент, когда всем нам больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло. Режиссер Арина Бессергенева: «Мне кажется, период 1990-х очень созвучен эпохе Островского — прежде всего в том, что касается жестких условий выживания. Тогда в одночасье можно было потерять всё, и человеческие судьбы ломались мгновенно. Перенос времени действия в другую, более близкую нам эпоху, на мой взгляд, усиливает крайние обстоятельства и помогает зрителю глубже понять смысл происходящего. Сегодня, например, сложно объяснить, что такое „долговая яма“ или что значит „заложить полкопейки за рубль“. Девяностые же были совсем недавно, их часто вспоминают, в кино наблюдается всплеск интереса к этому времени. Такая параллель ярче раскрывает характер каждого персонажа».
1 5003 000
Юмор
1
Андрей Бебуришвили представляет новую стендап программу. Смех, дерзость и немного ностальгии — приходите, пока не стало совсем грустно!
1 40010 000
Драматические спектакли
11
Спектакль «Призраки Марса» вдохновлен рассказами Рэя Брэдбери из цикла «Марсианские хроники». Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на Малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряжённую атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь. Художественный руководитель постановки – Антон Яковлев Режиссер-постановщик – Кирилл Ковбас Автор сценической версии – Николай Ковбас Сценография – Максим Меламедов Композитор – Андрей Злобин Хореограф – Александр Лимин Художник по свету – Илья Султанов В ролях: Кирилл Ковбас / Андрей Кондратьев, Андрей Злобин / Николай Ковбас, Ирина Рудницкая / Ольга Добрина, Анатолий Просалов / Сергей Савичев, Анастасия Епифанова / Екатерина Сахно, Павел Комаров / Александр Груздев, Денис Лукин / Евгений Пуцыло, Егор Попов / Антон Лызо, Александр Хотенов / Александр Хохлов. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЛЯ ЛИЦ С ПОВЫШЕННОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ К ВИЗУАЛЬНЫМ ЭФФЕКТА! Уважаемые покупатели! Администрация ТЕАТРА ГОГОЛЯ считает необходимым проинформировать вас, что в спектакле «Призраки Марса» используются эффекты мигающего света и специальные визуальные эффекты. Подобные приемы могут вызвать дискомфорт или негативные реакции у лиц, страдающих эпилепсией или повышенной чувствительностью к мерцающему свету. В связи с этим администрация настоятельно рекомендует покупателям с соответствующими медицинскими показаниями учитывать это обстоятельство при принятии решения о посещении данного спектакля. Заранее приносим извинения за возможные неудобства.
1 0002 000
10
Спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой возник из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую Театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и МССМШ им. Гнесиных. Сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности. Спектакль осуществлен при поддержке МТС Live. Режиссер Арина Бессергенева: «Главный герой «Шинели», Акакий Акакиевич, не просто какой-то персонаж со странностями, - такого человека мы легко можем встретить на улице. Он трудится 5 дней в неделю, по 8 часов в сутки, с переработками. Башмачкин нашёл смысл жизни в своей работе, и для него главное – не выбиться из своего спокойного жития. Поэтому мне видится «Шинель» офисной историей – это близко, больно для многих из нас. Своим спектаклем мы хотим показать, что можно выйти из привычных координат, ориентированных на работу, на вещи – на ту же шинель. Ведь на самом деле и работа, и вещи не так важны, и без них можно быть достойным человеком, жить, дышать, любить и крепко стоять на ногах». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: МАРК ВДОВИН / АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ, АНДРЕЙ ЗЛОБИН / АНАТОЛИЙ ПРОСАЛОВ, МАРГАРИТА КРОН / МАРИЯ МАКУРИНА, КИРИЛЛ МАЛОВ / СЕРГЕЙ САВИЧЕВ, ДЕНИС ЛУКИН / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 0002 000
11
В этой версии романа персонажи Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, устроенного специально для Родиона Раскольникова. Зритель словно погружается в лихорадочный сон главного героя, настолько странным кажется место, в котором он находится, и люди вокруг него. Психика Раскольникова искажает реальность, вытесняя из памяти всё случившееся. Задача следственной группы из десяти человек – восстановить событийный ряд, детали и мотивы жуткого преступления, заставить героя вспомнить все, принять и осознать содеянное.
8005 000
23
Князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным на судебном заседании, внезапно узнает в подсудимой девушку, соблазненную и брошенную им много лет назад. С этого дня начинается долгий, полный мучительных открытий путь главных героев к духовному преображению. Спектакль вошел в десятку лучших постановок 2023 года по версии онлайн-журнала Teatr-to-go, также в десятке лучших женских ролей года была отмечена работа Янины Третьяковой (Екатерина Маслова). Режиссер Павел Пархоменко о спектакле: «Воскресение» - мой самый любимый роман Толстого. Я предлагал этот материал разным театрам, но многие отказывались, сочтя это произведение слишком сложным, мрачным. Мне же, наоборот, всегда казалось, что в нем много света… Для меня тема главных героев - это трагедия чистой, детской любви, которая была предана. Что-то треснуло, и больше не вернуть… Не собрать… Не склеить… Нехлюдов, живя роскошной жизнью, уже давно понимает, что все вокруг – наносное, фальшивое. Да и сам он живет и действует, как будто не от себя. Как мне кажется, именно духовная составляющая человека определяет его бытие, без этого все сыпется… Каждый ведь знает, когда он врет себе, и только вопрос времени, когда вся эта глыба фальши на тебя рухнет. Так происходит с главным героем. Катюша Маслова, с которой Нехлюдов снова встретился много лет спустя, является лишь внешним катализатором тех внутренних, глубоких перемен, которые уже давно назревали в душе князя. Для меня воскресение – о божественном начале в каждом из нас, которое никогда не умирает. Не перестает существовать. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
8004 000
10
«Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. Режиссер Константин Мишин о спектакле: «Я достаточно давно болел этим произведением. На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, «душа» - понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? «Что пользы человеку обрести весь мир, если он теряет собственную душу?» - этот вопрос, вложенный в уста одного из персонажей романа, становится ключевым для нашего спектакля. Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно».
8004 000
8
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского – первая премьера обновленного Театра Гоголя на Основной сцене. Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева – современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса. Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально. Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься примитивным искажением авторского текста. В моей «Грозе» я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. По сути, в основе «Грозы» - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста».
8004 000
11
Спектакль по мотивам одного из самых известных фильмов Михаила Ромма «Девять дней одного года». Это история о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, двух товарищах, работающих над важным научным экспериментом. Один из них готов рискнуть жизнью ради науки… Режиссер Сергей Виноградов и драматург Валерий Печейкин, воссоздавая стиль киноклассики 60-х, придают ему новое звучание: диалоги из фильма соединяются с монологами о Сколково и межпланетных путешествиях.
1 0002 000
22
Постановка Сергея Голомазова по пьесе М. Горького – эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией.
1 0002 000
3
Мария Аронова и Владимир Большов откроют для вас все тайны закулисья, где любят и ненавидят, целуют и проклинают, смеются и плачут, клянутся в верности и с легкостью предают… Где живут, находясь «в образе», и играют по правилам жизни… Уникальный авторский ход — «театр в театре». Он и Она - в остром закулисном диалоге — настоящий подарок поклонникам театра.
от 10 000
30
Произведения Н.С. Лескова — артистически тонкие, невероятные и правдивые картины русской жизни. В поисках своих героев Лесков обращался к древнерусской литературе: к жанрам жития, летописи, сказаний. Это позволило наполнить образы архетипическим звучанием — тем, что и сейчас, с течением времени, остается исконно русским. Хроника «Соборяне» — это переплетение самых разных человеческих типов. Лесков-художник приблизился к тайне, которая называется «русская душа». В русской душе Лесков подметил нечто такое, что способно сделать грешника праведником. Праведники Лескова –– это блаженные, их святость – явление метафизическое, вечно русское. Его персонажи — «чающие движения воды», духовного и телесного исцеления. Это люди вовсе не идеальные, они, по Евангелию от Иоанна, – «болящие, слепые, хромые, сухие», но жаждущие спасения. Создавая колоритные характеры, писатель осмысляет философские проблемы: связь настоящего, прошлого и будущего, смысл человеческого существования, единство всего живого. Лесков строит свою систему ценностей на вечных вопросах — что есть истина и ложь, добро и зло, святость и грех. Эти вопросы волнуют нас и сегодня. Тексты Лескова всегда будут Собором Блаженных, Собором Чающих Движения Воды. Его слово - символ Соборной России. Режиссер Полина Агуреева о спектакле: «Когда мы ездили на гастроли со спектаклем «Живые и мертвые», я много рассказывала Юрию Абрамовичу Башмету и его директору Дмитрию Гринченко про роман Лескова «Соборяне», который очень люблю. Они предложили мне сделать спектакль по этому роману. Это наш второй совместный проект. Я с большим уважением отношусь к творчеству Юрия Абрамовича, и мне интересен формат спектакля, в котором участвует оркестр. Композитор Валерий Воронов создает музыку для постановки одновременно с тем, как мы репетируем. Это сложный, но очень интересный процесс. Тексты Лескова, писателя XIX века, звучат сегодня поразительно современно. Лесков остро, полемически размышляет на те же темы, которые волнуют нас и сегодня — о либерализме, о связи настоящего и прошлого, о вере. Несмотря на «хронический» характер наших российских проблем, любовь у Лескова к России безусловна, и для меня это очень важно. «Соборяне» - роман непростой, избыточный, его композиция организована по принципу матрешки. Хотелось и в сценической форме сохранить эту мозаичность, поэтому мы дали спектаклю подзаголовок «Картины из русской жизни». Роман Лескова — это переплетение разных орнаментов, которые в конце концов складываются в картину русского менталитета, глубокого, противоречивого, порой трагикомического — всего того, что есть русское. Недаром Лескова называют собором Василия Блаженного в слове. Герои «Соборян» — люди вовсе не идеальные, они, по Евангелию от Иоанна, – «болящие, слепые, хромые, сухие», но жаждущие спасения. На мой взгляд, Лесков - один из тех авторов, который приоткрывает створку в тайну русской души. В это интересно вместе с ним погружаться, понять, почувствовать и попытаться выразить. В спектакле принимает участие та же команда, которая была в «Живых и мертвых». Это Илья Шакунов, Алексей Вертков, Максим Литовченко, Варвара Насонова. И в мировоззренческом, и в эстетическом смысле мы слышим и понимаем друг друга. Мы пригласили и замечательную актрису МХТ Наталью Егорову, в спектакль влились и актеры Театра Гоголя. Наша команда – это люди, которые объединены одними ценностями, одним поиском, и Лесков помогает нам это выразить.
1 50010 000
11
Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни – сделали роман Толстого по-настоящему культовым. Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой – тоже». История Анны – это путь к самой себе в попытке обрести любовь, желание жить и простое женское счастье. Она слишком быстро повзрослела, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. Она отчаянно пытается испытать те самые чувства, которые не растратила, которые не успела прожить. Глядя на Каренина, Анна понимает, что встречает свою старость. И единственное, чего она хочет – это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно – куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, где легче сгореть, чем тлеть.
1 00015 000
Мюзиклы
2
Музыкально-поэтический концерт «Поэтомания. Город влюбленных людей» посвящен периоду «оттепели»: в его программу вошли произведения поэтов-шестидесятников. В исполнении молодых артистов Театра Гоголя прозвучат стихотворения и песни А.Вознесенского, Е.Евтушенко, Р.Рождественского, Б.Ахмадулиной, И.Бродского, Б.Окуджавы и других поэтов. Аккомпанементом поэзии 60-х станет импровизация на клавишах композитора вечера Андрея Злобина, а визуальным рядом – кадры из кинохроники: документальные съемки выступлений в легендарном зале Политехнического музея, улиц Москвы середины прошлого века, фрагменты из фильмов. Художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя и режиссер вечера Антон Яковлев о проекте: «Обращение к поэзии – одно из важнейших направлений обновленного Театра им. Н.В. Гоголя. Я часто говорю о поиске новой искренности в общении со зрителем, и с моей точки зрения, музыкально-поэтические вечера – это дань светлой театральной традиции чтецких вечеров и в тоже время один из способов найти точки соприкосновения с нашей новой аудиторией. Важно, что в нашем театре поэзия 60-х годов звучит в исполнении молодых актеров. Это своеобразный мостик, эстафета из прошлого столетия в двадцать первый век. Когда мы составляли программу вечера, многие ребята сами предлагали стихотворения, песни той эпохи, на которых выросли несколько поколений. Отрадно, что чувства, размышления, уровень искренности, заложенные в этих строках, по-прежнему актуальны, близки и понятны современным молодым людям». Режиссер – художественный руководитель театра Антон Яковлев. Музыкальный руководитель – Андрей Злобин Артисты: Илья Антоненко, Алёна Гончарова, Александр Груздев, Анастасия Епифанова, Андрей Злобин, Кирилл Ковбас, Павел Комаров, Любовь Константинова, Антон Лызо, Андрей Кондратьев, Юлия Максютина, Егор Попов, Анатолий Просалов, Екатерина Сахно.
1 5002 000
Поэзия Серебряного века, оказавшая колоссальное влияние на мировое искусство, говорит о вечных истинах — любви, смерти, одиночестве, поиске Бога и смысла жизни. В программе музыкально-поэтического концерта «Поэтомания. Серебряный век» собраны произведения выдающихся русских поэтов начала ХХ века. Тексты Блока, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой, Мандельштама и других авторов, их яркая образность, экспрессия и глубина открывают новые миры. Это «классика», которая не стареет, потому что обращается напрямую к душе человека. Режиссер Антон Яковлев: «Почему сегодня с такой силой звучат поэты, творившие сто лет назад? Мы жадно вглядываемся в ту эпоху, находя в ней ответы на собственные вопросы и эстетику, которой так остро недостает в нынешней жизни. И дело здесь не только в безупречном, высочайшем качестве стихов. Рубеж веков — время, мучительно и страстно искавшее новые смыслы, — удивительно созвучно нашей реальности. Мир стремительно меняется на глазах, как и тогда, в начале XX столетия: это время слома старых парадигм и напряженного поиска новых ориентиров. Наш новый поэтический спектакль — попытка взглянуть на «вечные вопросы» современности сквозь оптику Серебряного века. Для меня это живой диалог эпох, мост между прошлым и настоящим и, конечно, неотъемлемая часть национального культурного кода. Ведь именно поэты того периода во многом предопределили следующий «ренессанс» — расцвет советской поэзии 1960-х, которому посвящен другой наш проект «Город влюбленных людей». Режиссер-постановщик – Антон Яковлев В спектакле принимают участие: Марк Бурлай, Дмитрий Высоцкий, Алена Гончарова, Ирина Гринева, Виктор Жлудов, Андрей Злобин, Андрей Кондратьев, Любовь Константинова, Мария Лисовая, Янина Третьякова, Андрей Финягин, Продолжительность: 1 час 20 минут.
1 5002 500
Иммерсивные спектакли
1
«Театр Гоголя: дорожные истории» - спектакль-променад, посвященный истории театра. Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. ​Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время, свидетелем историй из жизни театра, посвященных в том числе и уникальному путешествию Театра Транспорта на Дальний Восток во время Великой Отечественной войны. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны.
от 2 000
Пластические спектакли
1
«Приют «Белая Хиганбана» — пластический спектакль-размышление об увядании жизни, остром осознании её конечности, которое приходит с наступлением зрелости. В японской мифологической традиции хиганбана, или паучья лилия, ядовитое растение, которое распускается в сумерках осеннего равноденствия, и по преданию, ведет души в иную реальность.
6001 800
13
🍪
Мы используем cookies подробнее