............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр им. Гоголя 

Театры
4.9
505 оценок
​Реклама​6+.
ГБУК МДТ им. Н.В. Гоголя
Обновлено 10 ноября 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
9
Холодным весенним вечером двое молодых «нахалов», провожая случайных знакомых девушек, опоздали на последнюю электричку и застряли в глухом предместье. Обстоятельства заставляют их стучаться в двери теплых квартир, одна из которых оказывается, наконец, открытой. Пользуясь случаем, молодые люди решили пошутить, а заодно и согреться. Зашли на пять минут, не предполагая, что один из них, возможно, останется «на всю жизнь». Так авантюрная выходка, анекдот, начавшийся с обмана, становится историей об отцах и детях, сердечности, любви и доброте. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: САРАФАНОВ – АЛЕКСАНДР САМОЙЛЕНКО БУСЫГИН – ИЛЬЯ АНТОНЕНКО СИЛЬВА – АНТОН ЛЫЗО / ЕГОР ПОПОВ НИНА – АЛЕСЯ АЛИСИЕВИЧ / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА ВАСЕНЬКА – АЛЕКСАНДР ДЕНИСОВ / ПАВЕЛ КОМАРОВ МАКАРСКАЯ – МАРИЯ ЛИСОВАЯ / АЛЕНА ГОНЧАРОВА КУДИМОВ – АЛЕКСАНДР ХОТЕНОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 000–6 000 ₽
10
«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира - веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение нашей жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон. Крайние обстоятельства, как увеличительное стекло, проявляют то, что нам нужно изменить в себе, становятся вызовом, благодаря которому мы можем взглянуть на жизнь другими глазами».к
1 000–3 000 ₽
2
Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волею судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Режиссер-постановщик Антон Яковлев о спектакле: «Главный герой, Ихарев, – закрытый человек, типичный одиночка, социопат, гениальный шулер, - придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем - Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и своих вымышленных женщин он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов. И вот он находит таких… Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается… В определённой степени, многое вокруг нас – большая иллюзия, матрица, в которую иногда так хочется верить. Любому из нас свойственно создавать себе иллюзии. Так легче жить, так проще оправдывать себя, свои искушения, свои слабости. Но однажды твоя жизнь может превратиться в сплошную иллюзию, и ты начнешь путать реальность с вымыслом. Особенно когда азарт и желание одержать верх любой ценой становятся главными, а мораль и принципы уходят на второй план. Гоголь идеально вписывается в мое понимание жанра фантастического реализма: мне более интересен мир мистический, масочный, условный, не бытовой. Трактир, в котором происходит действие пьесы, для меня скорее пространство некоего чистилища, в которое попадает главный герой. Здесь свой необычный мир, свои правила. В моем спектакле это подчеркивается и способом существования всех персонажей – необычным пластическим рисунком, через который выстраивается и структура самой игры, и вообще весь эмоциональный, чувственный и загадочный мир пьесы». Режиссер-постановщик и автор сценической версии – Антон Яковлев Художник-постановщик – Полина Фадеева, Анна Алямова Художник по костюмам – Полина Фадеева, Анна Алямова Хореограф – Александра Рудик Режиссер видеоконтента – Анастасия Журавлева Видеохудожник – Валентин Кутонов Музыкальное оформление – Антон Яковлев Художник по свету – Антон Яковлев, Илья Султанов В ролях: Марк Бурлай, Ирина Гринева, Василий Неверов / Кирилл Ковбас, Андрей Кондратьев / Александр Хотенов, заслуженный артист России Александр Семчев / Андрей Ребенков, Алена Гончарова, Александр Груздев / Денис Лукин, Сергей Муравьёв / Ирина Рудницкая, Екатерина Сахно / Виктория Кизко, Анастасия Епифанова / Софья Ковалева.
800–5 000 ₽
6
Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою двадцатитрехлетнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери, невзирая на цену, которую придется заплатить за достижение желаемого. Режиссер Александр Марин: «Дядюшкин сон» - женская повесть, что у Достоевского встречается не часто. Здесь внимание автора сосредоточено в первую очередь на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, на ее дочери, Зине, на женском обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений».
800–5 000 ₽
12
«Други игрищ и забав» - ироничный и трогательный спектакль по рассказам Василия Шукшина. Режиссер-постановщик спектакля Сергей Виноградов начал сотрудничество с Театром ГОГОЛЯ в 2014 году – его спектакль «Девять» по сей день с успехом идет на Малой сцене театра. Новая постановка режиссера по шукшинской прозе - повод поговорить о том, какое влияние общество потребления оказывает на русскую культуру, что происходит с человеком, переезжающим из деревни в город, как меняется его образ мышления, привычки, идеалы.
1 000–2 500 ₽
10
…Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары – без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако муж вовсе не предполагал, что когда-нибудь и его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника… Лауреат нобелевской премии, выдающийся современный итальянский драматург Дарио Фо, в чьих пьесах большую роль играет импровизация, фарсовое начало, отказ от психологизма, гротеск и буффонада, – превратил эту обыденную историю в искрометную комедию, преисполненную глубокого смысла. Вспоминая и "проигрывая на публике" свою многолетнюю семейную жизнь, его герои невольно задаются вечными вопросами жизни, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья. Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приемом «театр в театре», а зрители сделаны непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности». Тонким чувством юмора и самоиронией наделил Фо и всех своих персонажей, ведь в конце концов, посчитал драматург, они всего лишь актеры на сцене театра, имя которому Жизнь.
4 000–20 000 ₽
7
Барни Кэшмен — преуспевающий и респектабельный владелец ресторана, переживающий кризис среднего возраста. Устав от размеренной семейной жизни, он решает доказать самому себе, что еще способен на безумные и страстные поступки. Он хочет доказать самому себе: искра ещё жива, он всё ещё способен сорвать банк в игре страстей. Осуществить задуманное решено в тайне от всех — в пустующую квартиру своей матери Барни приглашает трёх совершенно разных женщин, надеясь на легкую и ни к чему не обязывающую интрижку. Вместо ожидаемой романтической неги Барни попадает в водоворот абсурда, острейших диалогов и нелепейших ситуаций. Дуэт Марата Башарова и Алёны Бабенко создают на сцене комедию положений и характеров, полную тонкого юмора и жизненной правды, которая заставляет зрителя смеяться над вечными мужскими и женскими заблуждениями о любви и счастье. Перед зрителем разворачивается уникальная история о кризисе среднего возраста, о вечной погоне за призрачным счастьем и о том, что настоящий «пылкий влюблённый» — это чаще всего миф, который мы сами себе придумываем.
1 200–5 000 ₽
Иногда процесс поиска мужа увлекает больше, чем долгожданный результат. Она — слишком напориста. Он — нерешителен, но счастье нужно строить здесь и сейчас, потому что другого шанса может не быть. Великолепная, практически бенефисная роль Олеси Железняк (Майры Витзер) - взбалмошной одиночки, терпящей дома свою экстравертную мамочку и развлекающуюся поиском мужей и посещением психотерапевтов. Роль Леонарда Шэнка исполняют Андрей Леонов и Андрей Кайков, которые блистательно проживают все комедийные зигзаги этой комедии положений. Американский продюсер, драматург и сценарист Сэм Бобрик создал искромётную комедию, полную абсурдных ситуаций, гротесковых сцен, но, вместе с тем, рассказывающую о трансформации характеров и желаний героев. Это спектакль о Главном! Хохоча, зритель все-таки думает о любви!
1 500–15 000 ₽
11
«Добрый барин» – искрометная комедия Александра Николаевича Островского, полная живых характеров и острых диалогов, представленная в новом прочтении. Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох. Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкиваются с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг - очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши. Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга. Режиссер: Илья Бледный В ролях: Николай Добрынин / Вадим Андреев, Павел Трубинер / Илья Бледный, Софья Зайка, Алексей Демидов / Михаил Маликов / Григорий Сиятвинда Организатор мероприятий оставляет за собой право вносить изменения в актёрский состав мероприятий без предварительного уведомления.
1 000–7 000 ₽
24
Трагикомедии
1
ДАЛЬШЕ - ТИШИНА по роману В. Дельмар «Дорогу завтрашнему дню» Режиссер-постановщик и автор сценической версии – Антон Яковлев Художник-постановщик – Гарри Гуммель Художник по костюмам – Татьяна Кондрычина Композитор – Иван Замотаев Хореограф – Алексей Молостов Художник по свету – Евгений Виноградов 12 июля состоится предпремьерный показ спектакля. Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее - их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются – вопреки их воле. Всё, что им остаётся, — надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе. Это история о большой любви, которая остаётся, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше только одиночество, тишина и пустота. О разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение. Режиссер Антон Яковлев: «Идею формы этого спектакля мне навеяло творчество Федерико Феллини, которого я всегда ценил и любил. Здесь глубокий драматизм мгновенно перетекает в гротесковую комедию - и обратно. В спектакле много музыки, на сцене живой «феллиниевский» оркестрик, который проходит сквозь весь сюжет. Для меня очень важны «выходы из образа» — личные монологи артистов в жанре стендапа, потому что, в итоге, эта история, прежде всего, про нас сегодняшних. Актеры делятся со зрителем своими собственными проблемами, комплексами и болью. Несколько лет назад я уже обращался к этому материалу. Это пронзительная история обычных людей, живших сто лет назад, но при этом она кажется удивительно современной: всё те же проблемы отцов и детей, всё та же боль, те же попытки понять друг друга. Меня по-прежнему волнует эта тема, именно поэтому я ставлю новую версию уже здесь, в своём театре, со своими артистами. Средний возраст моего зрителя стал моложе, и мне очень интересно увидеть их реакцию на этот материал. Спектакля в подобном жанре в нашем театре пока ещё не было».
1 000–8 000 ₽
Премьеры
5
Каждая сцена спектакля «Морфий» - это отдельный эпизод жизни молодого врача, талантливого человека, страдающего синдромом самозванца. Из-за страха брать на себя ответственность главный герой, Сергей Поляков, ищет выход в иллюзорном мире. В своих фантазиях он уходит в воспоминания, многократно пытаясь перекроить собственное прошлое. В спектакле будничная жизнь главного героя переплетается с его грезами, в которых оживают причудливые картины воспаленного воображения. Погружаясь в эту идеальную вымышленную реальность, Поляков постепенно теряет контакт с окружающей действительностью и впадает в болезненное состояние. Спектакль поставлен к 135-летию со дня рождения Михаила Булгакова. Режиссер-постановщик — Александр Лимин Авторы инсценировки — Александр Лимин, Николай Ковбас Художник-постановщик — Василиса Кутузова Хореограф — Александр Лимин Художник по свету – Василиса Кутузова В ролях: Кирилл Ковбас / Александр Хотенов, Мария Свирид /Анна Александер, Николай Ковбас / Виктор Жлудов, Екатерина Сахно, Ольга Добрина, Александр Груздев / Денис Лукин
1 500–5 000 ₽
Второй спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой, осуществленный в рамках лаборатории «Гоголь. 215». В этой постановке режиссер продолжает тему маленького человека в большом неуютном мире, где важны только материальные ценности и социальный статус. Главный герой, мелкий чиновник Аксентий Поприщин, безнадежно влюблен в дочку директора департамента, страдая от неразделенной любви. Не в силах принять реальность, Аксентий сходит с ума и решает объявить себя королем Испании, чтобы стать достойным своей избранницы. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: ПОПРИЩИН – ЕВГЕНИЙ ПУЦЫЛО СОФИ, МЕДСЕСТРА – МАРИЯ МАКУРИНА / ВИКТОРИЯ КИЗКО СОБАКА - АЛЕКСАНДР ГРУЗДЕВ / ЕГОР ПОПОВ НАЧАЛЬНИК, ВРАЧ – ДЕНИС ЛУКИН МАМА – ИРИНА РУДНИЦКАЯ / ОЛЬГА ДОБРИНА ДИРЕКТОР, ГЛАВВРАЧ, СОТРУДНИК ОФИСА - КИРИЛЛ МАЛОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ СОТРУДНИК ОФИСА, САНИТАР - ПОЛИНА ШЕИНА / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА
1 000–3 000 ₽
9
Поэма о любви Режиссёр-постановщик, автор сценической версии – Эльдар Трамов Художник-постановщик – Мария Рогожина Композитор – Андрей Злобин Художник по свету – Денис Краснощеков Этот спектакль — диалог о любви. Она - Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти. В основе спектакля - драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена. Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».
1 500–3 000 ₽
В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря— в тот самый момент, когда всем нам больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло. Режиссер Арина Бессергенева: «Мне кажется, период 1990-х очень созвучен эпохе Островского — прежде всего в том, что касается жестких условий выживания. Тогда в одночасье можно было потерять всё, и человеческие судьбы ломались мгновенно. Перенос времени действия в другую, более близкую нам эпоху, на мой взгляд, усиливает крайние обстоятельства и помогает зрителю глубже понять смысл происходящего. Сегодня, например, сложно объяснить, что такое „долговая яма“ или что значит „заложить полкопейки за рубль“. Девяностые же были совсем недавно, их часто вспоминают, в кино наблюдается всплеск интереса к этому времени. Такая параллель ярче раскрывает характер каждого персонажа».
1 500–3 000 ₽
Драматическое путешествие по страницам романа. Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но выстрел в голову становится не концом, а входным билетом. Поэт оказывается в ловушке на стыке двух реальностей: он переносится в сердце классического романа Лермонтова, где все воспринимают его, как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста Апфельбаума поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Прошлое и настоящее сталкиваются в жестоком «театре представления» загадочного мага, стирая границы между реальностями. Здесь сценой оказывается 19 век, а персонажами – призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения. Режиссер А. Яковлев. “Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…” Вечный русский вопрос. Кто решает твою судьбу – ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее? Можно ли изменить ее, если ты – всего лишь часть книжного сюжета? Спектакль-путешествие. Театр, как исследование. Классика, как ключ к нам самим.
800–6 000 ₽
10
Драматические спектакли
14
Князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным на судебном заседании, внезапно узнает в подсудимой девушку, соблазненную и брошенную им много лет назад. С этого дня начинается долгий, полный мучительных открытий путь главных героев к духовному преображению. Спектакль вошел в десятку лучших постановок 2023 года по версии онлайн-журнала Teatr-to-go, также в десятке лучших женских ролей года была отмечена работа Янины Третьяковой (Екатерина Маслова). Режиссер Павел Пархоменко о спектакле: «Воскресение» - мой самый любимый роман Толстого. Я предлагал этот материал разным театрам, но многие отказывались, сочтя это произведение слишком сложным, мрачным. Мне же, наоборот, всегда казалось, что в нем много света… Для меня тема главных героев - это трагедия чистой, детской любви, которая была предана. Что-то треснуло, и больше не вернуть… Не собрать… Не склеить… Нехлюдов, живя роскошной жизнью, уже давно понимает, что все вокруг – наносное, фальшивое. Да и сам он живет и действует, как будто не от себя. Как мне кажется, именно духовная составляющая человека определяет его бытие, без этого все сыпется… Каждый ведь знает, когда он врет себе, и только вопрос времени, когда вся эта глыба фальши на тебя рухнет. Так происходит с главным героем. Катюша Маслова, с которой Нехлюдов снова встретился много лет спустя, является лишь внешним катализатором тех внутренних, глубоких перемен, которые уже давно назревали в душе князя. Для меня воскресение – о божественном начале в каждом из нас, которое никогда не умирает. Не перестает существовать. В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
800–5 000 ₽
10
В этой версии романа персонажи Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, устроенного специально для Родиона Раскольникова. Зритель словно погружается в лихорадочный сон главного героя, настолько странным кажется место, в котором он находится, и люди вокруг него. Психика Раскольникова искажает реальность, вытесняя из памяти всё случившееся. Задача следственной группы из десяти человек – восстановить событийный ряд, детали и мотивы жуткого преступления, заставить героя вспомнить все, принять и осознать содеянное.
800–8 000 ₽
23
Спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой возник из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую Театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и МССМШ им. Гнесиных. Сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности. Спектакль осуществлен при поддержке МТС Live. Режиссер Арина Бессергенева: «Главный герой «Шинели», Акакий Акакиевич, не просто какой-то персонаж со странностями, - такого человека мы легко можем встретить на улице. Он трудится 5 дней в неделю, по 8 часов в сутки, с переработками. Башмачкин нашёл смысл жизни в своей работе, и для него главное – не выбиться из своего спокойного жития. Поэтому мне видится «Шинель» офисной историей – это близко, больно для многих из нас. Своим спектаклем мы хотим показать, что можно выйти из привычных координат, ориентированных на работу, на вещи – на ту же шинель. Ведь на самом деле и работа, и вещи не так важны, и без них можно быть достойным человеком, жить, дышать, любить и крепко стоять на ногах». В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами: МАРК ВДОВИН / АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ, АНДРЕЙ ЗЛОБИН / АНАТОЛИЙ ПРОСАЛОВ, МАРГАРИТА КРОН / МАРИЯ МАКУРИНА, КИРИЛЛ МАЛОВ / СЕРГЕЙ САВИЧЕВ, ДЕНИС ЛУКИН / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 000–3 000 ₽
11
Валентин и Валентина - история человеческой любви и неземной нежности. История длинною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись... История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия. Спектакль "Именины Валентин" поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Развитие сюжета основано на постоянных переходах из одной ситуации в другую из одного временного отрезка в другой, а поможет зрителю не потеряться в потоке времени молодой артист, талантливый музыкант Иван Замотаев. В ролях: Олеся Железняк, Юлия Меньшова, Константин Юшкевич, Иван Замотаев. Режиссер: Роман Самгин. Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом
1 500–10 000 ₽
20
25 и 27 сентября 2026 года на сцене театра «Маска» состоится одна из самых ожидаемых премьер театрального сезона — спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Петра Шерешевского. Магический реализм Михаила Булгакова каждому, кто прикасается к этому великому тексту, открывается уникальными гранями, позволяя рассказать собственную историю. Для Петра Шерешевского, чьи спектакли отмечены как сложными психологическими построениями, так и игрой с жанрами, великий роман становится поводом для размышлений о бремени таланта, цене компромисса с собственной совестью и о любви как о единственной форме сопротивления хаосу. Режиссер сталкивает три пласта повествования в едином пространстве, где в центре сюжета оказывается не только история Мастера и Маргариты, но и тех, кто их создал, любил и потерял, — Михаила Булгакова и его жены, Елены Сергеевны. А где-то между ними — Воланд, Азазелло, Понтий Пилат, застрявший в собственном выборе, и Иешуа, перевернувший в сознании этого мощного слуги империи все представления о добре и зле. Игорь Верник, Виктория Верберг, Андрей Максимов, Татьяна Ишматова и Анастасия Клее воплотят на сцене большинство персонажей многонаселенного романа. Зрителю придется самому решать, кто здесь безумец, кто пророк, а кто просто умывает руки. ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА: Режиссер — Петр Шерешевский Автор инсценировки — Семён Саксеев Сценография и костюмы — Елена Сорочайкина Художник по свету — Алексей Попов Продюсер — Леонид Роберман 16+ Игорь Верник Народный артист России Окончил Школу-студию МХАТ в 1984 году (курс И. Тарханова). С 1986 года состоит в труппе МХТ им. А. П. Чехова, где сыграл более двадцати ролей. Играл в спектаклях Московского театра п/р О. Табакова, Театра на Малой Бронной, Театре Наций, Большом театре. В театральном агентстве «Арт-Партнер» сыграл главную роль в спектакле «Торговцы резиной». Лауреат премий «Московский комсомолец», премии им. О. Янковского, «Звезда Театрала» и многих других. Работает на телевидении и радио, фильмография актера насчитывает более 130 проектов. Соучредитель Фонда поддержки деятелей искусства «Артист». Виктория Верберг Заслуженная артистка России. В 1988 г. окончила ГИТИС (курс А. В. Эфроса). Ведущая актриса МТЮЗа, сыграла более пятнадцати ролей. Активно снимается в кино и телесериалах. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за роль Марии Стюарт в одноименном спектакле Петра Шерешевского, а также премии журнала «Планета красота» — «Золотая лира». Андрей Максимов В 2019 году окончил ВШСИ (Театральную школу Константина Райкина), курс К. М. Гинкаса и О. М. Тополянского. В этом же году был принят в труппу Московского ТЮЗа, где сыграл более десяти ролей. С 2025 года состоит в труппе МХТ им. Чехова. Работал также в Театре «Школа современной пьесы», Театре Луны и «Театриуме» на Серпуховке. Андрей Максимов активно снимается в кино. Широкую известность актеру принесли роли в сериалах «Фишер» и «Слово пацана. Кровь на асфальте». Татьяна Ишматова В 2015 году окончила Екатеринбургский театральный институт (курс К.С. Стрежнева). С 2022 года состоит в труппе Камерного театра Малыщицкого. Также играет в спектаклях Невидимого театра. Номинант премии «Золотая Маска» за «Лучшую женскую роль» в спектакле «Идиот» Петра Шерешевского. Номинант на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» за спектакль «КРУМ» Петра Шерешевского. Анастасия Клее В 2013 году окончила Национальную академию искусств им. Т. Жургенова (курс Н. Дубс). В 2019 окончила Свободный Университет в Берлине, театроведческий факультет. Играла в Немецком театре Алматы и СТД. Анастасия Клее снимается в кино и сериалах, одна из последних работ — сериал «Атом».
6 000–35 000 ₽
2
Спектакль по мотивам одного из самых известных фильмов Михаила Ромма «Девять дней одного года». Это история о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, двух товарищах, работающих над важным научным экспериментом. Один из них готов рискнуть жизнью ради науки… Режиссер Сергей Виноградов и драматург Валерий Печейкин, воссоздавая стиль киноклассики 60-х, придают ему новое звучание: диалоги из фильма соединяются с монологами о Сколково и межпланетных путешествиях.
1 000–2 000 ₽
22
Спектакль «Призраки Марса» вдохновлен рассказами Рэя Брэдбери из цикла «Марсианские хроники». Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на Малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряжённую атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь. Художественный руководитель постановки – Антон Яковлев Режиссер-постановщик – Кирилл Ковбас Автор сценической версии – Николай Ковбас Сценография – Максим Меламедов Композитор – Андрей Злобин Хореограф – Александр Лимин Художник по свету – Илья Султанов В ролях: Кирилл Ковбас / Андрей Кондратьев, Андрей Злобин / Николай Ковбас, Ирина Рудницкая / Ольга Добрина, Анатолий Просалов / Сергей Савичев, Анастасия Епифанова / Екатерина Сахно, Павел Комаров / Александр Груздев, Денис Лукин / Евгений Пуцыло, Егор Попов / Антон Лызо, Александр Хотенов / Александр Хохлов. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЛЯ ЛИЦ С ПОВЫШЕННОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ К ВИЗУАЛЬНЫМ ЭФФЕКТА! Уважаемые покупатели! Администрация ТЕАТРА ГОГОЛЯ считает необходимым проинформировать вас, что в спектакле «Призраки Марса» используются эффекты мигающего света и специальные визуальные эффекты. Подобные приемы могут вызвать дискомфорт или негативные реакции у лиц, страдающих эпилепсией или повышенной чувствительностью к мерцающему свету. В связи с этим администрация настоятельно рекомендует покупателям с соответствующими медицинскими показаниями учитывать это обстоятельство при принятии решения о посещении данного спектакля. Заранее приносим извинения за возможные неудобства.
1 000–3 000 ₽
10
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского – первая премьера обновленного Театра Гоголя на Основной сцене. Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева – современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса. Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально. Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься примитивным искажением авторского текста. В моей «Грозе» я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. По сути, в основе «Грозы» - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста».
800–5 000 ₽
11
«Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. Режиссер Константин Мишин о спектакле: «Я достаточно давно болел этим произведением. На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, «душа» - понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? «Что пользы человеку обрести весь мир, если он теряет собственную душу?» - этот вопрос, вложенный в уста одного из персонажей романа, становится ключевым для нашего спектакля. Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно».
800–5 000 ₽
8
В прибрежном кафе на Лазурном берегу каждый вечер играет камерный оркестр. Звучит легкая популярная музыка, отвлекающая от забот и проблем, погружающая в атмосферу покоя и умиления. А между тем в самом оркестре бушуют нешуточные страсти: женатого пианиста домогаются сразу две женщины – и руководительница коллектива, и виолончелистка. Борьба идет открыто, без запрещенных приемов, и ставки в ней слишком высоки. Кто победит – властная любовница с материнским инстинктом или мученица и мучительница, добровольно посвятившая свою жизнь нерешительному женатому человеку, а теперь заставляющая его оправдываться и страдать? Желанием обладать предметом страсти, желанием сгорать в любви, желанием быть любимыми охвачены все без исключения персонажи спектакля. И преданная дочь, давно ставшая тираном собственной матери, и страстная любовница, разменявшая свою семейную жизнь на случайных мужчин, и вечная невеста, так и не ставшая женой. Все они буквально бредят любовью. Все хотят быть любимыми. И никто не умеет любить сам. Автор - Жан Ануй Режиссер - Павел Сафонов Инсценировка - Михаил Палатник Художник-поставщик - Мариус Яцовскис Художник по костюмам - Евгения Панфилова Балетмейстер - Алишер Хасанов В ролях: Даниил Страхов Ольга Ломоносова Юлия Куварзина Ксения Худоба Дарья Повереннова Елена Ташаева
5 000–18 000 ₽
16
Постановка Сергея Голомазова по пьесе М. Горького – эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией. Обращаем внимание, что вход в Малый зал после 3 звонка невозможен!
1 500–3 000 ₽
3
Драматическая сказка со счастливым концом К 130-летию со дня рождения Евгения Шварца Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя - великого сочинителя прямо на наших глазах на сцене появится фантасмагорическая, сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену — они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви. Режиссёр Павел Пархоменко: «Для меня эта история - не только сказка, но и исследование взаимоотношений двух людей. Он, создатель пьесы, подавлен творческим кризисом и вопросом собственного предназначения. Она, спутница его жизни, пытается осознать своё место в тени большого художника. Сумеют ли они в финале услышать друг друга и найти выход из лабиринта, который сами же создали?» Режиссёр-постановщик – Павел Пархоменко Художник-постановщик – Павел Пархоменко, Полина Фадеева Художник по костюмам – Полина Фадеева Художник по свету – Максим Корнев В ролях: Дмитрий Высоцкий, Любовь Константинова, Евгений Пуцыло / Александр Денисов, Сергей Муравьев / Андрей Ребенков, Полина Резаева / Марьяна Эпинатьева, Анатолий Просалов / Андрей Кондратьев, Александр Хотенов / Александр Хохлов, Виктор Рябов, Анна Гуляренко / Ирина Рудницкая, Екатерина Сахно, Виктория Кизко, Виктор Жлудов / Антон Лызо, Павел Комаров, Кирилл Малов.
1 000–6 000 ₽
Произведения Н.С. Лескова — артистически тонкие, невероятные и правдивые картины русской жизни. В поисках своих героев Лесков обращался к древнерусской литературе: к жанрам жития, летописи, сказаний. Это позволило наполнить образы архетипическим звучанием — тем, что и сейчас, с течением времени, остается исконно русским. Хроника «Соборяне» — это переплетение самых разных человеческих типов. Лесков-художник приблизился к тайне, которая называется «русская душа». В русской душе Лесков подметил нечто такое, что способно сделать грешника праведником. Праведники Лескова –– это блаженные, их святость – явление метафизическое, вечно русское. Его персонажи — «чающие движения воды», духовного и телесного исцеления. Это люди вовсе не идеальные, они, по Евангелию от Иоанна, – «болящие, слепые, хромые, сухие», но жаждущие спасения. Создавая колоритные характеры, писатель осмысляет философские проблемы: связь настоящего, прошлого и будущего, смысл человеческого существования, единство всего живого. Лесков строит свою систему ценностей на вечных вопросах — что есть истина и ложь, добро и зло, святость и грех. Эти вопросы волнуют нас и сегодня. Тексты Лескова всегда будут Собором Блаженных, Собором Чающих Движения Воды. Его слово - символ Соборной России. Режиссер Полина Агуреева о спектакле: «Когда мы ездили на гастроли со спектаклем «Живые и мертвые», я много рассказывала Юрию Абрамовичу Башмету и его директору Дмитрию Гринченко про роман Лескова «Соборяне», который очень люблю. Они предложили мне сделать спектакль по этому роману. Это наш второй совместный проект. Я с большим уважением отношусь к творчеству Юрия Абрамовича, и мне интересен формат спектакля, в котором участвует оркестр. Композитор Валерий Воронов создает музыку для постановки одновременно с тем, как мы репетируем. Это сложный, но очень интересный процесс. Тексты Лескова, писателя XIX века, звучат сегодня поразительно современно. Лесков остро, полемически размышляет на те же темы, которые волнуют нас и сегодня — о либерализме, о связи настоящего и прошлого, о вере. Несмотря на «хронический» характер наших российских проблем, любовь у Лескова к России безусловна, и для меня это очень важно. «Соборяне» - роман непростой, избыточный, его композиция организована по принципу матрешки. Хотелось и в сценической форме сохранить эту мозаичность, поэтому мы дали спектаклю подзаголовок «Картины из русской жизни». Роман Лескова — это переплетение разных орнаментов, которые в конце концов складываются в картину русского менталитета, глубокого, противоречивого, порой трагикомического — всего того, что есть русское. Недаром Лескова называют собором Василия Блаженного в слове. Герои «Соборян» — люди вовсе не идеальные, они, по Евангелию от Иоанна, – «болящие, слепые, хромые, сухие», но жаждущие спасения. На мой взгляд, Лесков - один из тех авторов, который приоткрывает створку в тайну русской души. В это интересно вместе с ним погружаться, понять, почувствовать и попытаться выразить. В спектакле принимает участие та же команда, которая была в «Живых и мертвых». Это Илья Шакунов, Алексей Вертков, Максим Литовченко, Варвара Насонова. И в мировоззренческом, и в эстетическом смысле мы слышим и понимаем друг друга. Мы пригласили и замечательную актрису МХТ Наталью Егорову, в спектакль влились и актеры Театра Гоголя. Наша команда – это люди, которые объединены одними ценностями, одним поиском, и Лесков помогает нам это выразить.
3 000–10 000 ₽
11
Гастроли Владимирского академического театра драмы в Москве! Историческая арабеска в 2-х действиях Автор Ю. Бутунин Премьера спектакля состоялась 12 июня 2026 года Новый спектакль московского режиссёра Андрея Любимова посвящён уроженцу Владимирской губернии, сыну сельского священника из села Черкутино, который, в силу своего таланта и титанического труда, стал«правой рукой» императора Александра I в реализации его реформаторского курса. Михаил Михайлович Сперанский (1772-1839), выдающийся русский правовед и государственный деятель, талантливый учёный, сподвижник императоров Александра I и Николая I, великий реформатор государственно-правовой системы Российской империи, основоположник российской юридической науки и теоретического правоведения. Исследователи и биографы называют Сперанского гением, «одним из ярчайших государственных умов за всю историю России». Феноменальная,феерическая личность с поистине «остросюжетной» биографией:головокружительная карьера, трагические испытания судьбы, обвинения в госизмене, унизительная ссылка и возвращение, высокие награды, графский титул и величайшие достижения. Это история человека, опередившего своё время. Рассказать о такой личности средствами театра — идея дерзкая. Автору пьесы удалось создать особую ауру, увлекательно и популярно осветить масштаб качеств характера и конкретные аспекты его прогрессивной деятельности. Спектакль о Михаиле Сперанском станет достойным, оригинальным пополнением репертуара театра, значительным художественным явлением в творческой жизни не только города Владимира и области, но и всей страны,как ещё одно подтверждение знаменитой Ломоносовской тирады о том, «…Что может собственных Платонов И быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать!» Длительность спектакля 2 ч. 20 мин. (1 акт - 1 ч. 5 мин.) Спектакль предназначен для зрителей старше 14 лет Режиссёр-постановщик - Андрей ЛЮБИМОВ
1 000–4 000 ₽
12
Мюзиклы
2
Поэзия Серебряного века, оказавшая колоссальное влияние на мировое искусство, говорит о вечных истинах — любви, смерти, одиночестве, поиске Бога и смысла жизни. В программе музыкально-поэтического концерта «Поэтомания. Серебряный век» собраны произведения выдающихся русских поэтов начала ХХ века. Тексты Блока, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой, Мандельштама и других авторов, их яркая образность, экспрессия и глубина открывают новые миры. Это «классика», которая не стареет, потому что обращается напрямую к душе человека. Режиссер Антон Яковлев: «Почему сегодня с такой силой звучат поэты, творившие сто лет назад? Мы жадно вглядываемся в ту эпоху, находя в ней ответы на собственные вопросы и эстетику, которой так остро недостает в нынешней жизни. И дело здесь не только в безупречном, высочайшем качестве стихов. Рубеж веков — время, мучительно и страстно искавшее новые смыслы, — удивительно созвучно нашей реальности. Мир стремительно меняется на глазах, как и тогда, в начале XX столетия: это время слома старых парадигм и напряженного поиска новых ориентиров. Наш новый поэтический спектакль — попытка взглянуть на «вечные вопросы» современности сквозь оптику Серебряного века. Для меня это живой диалог эпох, мост между прошлым и настоящим и, конечно, неотъемлемая часть национального культурного кода. Ведь именно поэты того периода во многом предопределили следующий «ренессанс» — расцвет советской поэзии 1960-х, которому посвящен другой наш проект «Город влюбленных людей». Режиссер-постановщик – Антон Яковлев В спектакле принимают участие: Марк Бурлай, Дмитрий Высоцкий, Алена Гончарова, Ирина Гринева, Виктор Жлудов, Андрей Злобин, Андрей Кондратьев, Любовь Константинова, Мария Лисовая, Янина Третьякова, Андрей Финягин, Продолжительность: 1 час 20 минут.
1 500–3 000 ₽
Зимний музыкально-поэтический вечер возвращает в сказочную пору предвкушения чуда и новогоднего настроения. Скрип снега под фонарём, запах мандаринов, веселая суета на катке и тепло домашнего очага — всё это оживает в знакомых стихотворениях и мелодиях любимых песен, погружая в светлые воспоминания. Это возможность заново влюбиться в зиму со всеми ее простыми чудесами - от изящных морозных рисунков на стекле до безудержного азарта снежных баталий. Режиссер – художественный руководитель театра Антон Яковлев Композитор – Андрей Злобин
1 000–2 500 ₽
Моноспектакли
1
Спектакль-концерт в жанре народной мистерии по одноимённой поэме Николая Мельникова. Народный артист России ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ Ансамбль «КОМОНЬ» По задумке режиссёра Марины Брусникиной в концерте поэзия в прочтении Евгения Миронова соединяется с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь». «Меня поразила эта поэма своей бесхитростностью, открытостью и какой-то настоящей природной народной мощью. Вот наотмашь. У нас на репетиции возник такой термин – русский космос. И вот для создания этого космоса и слились воедино все наши участники: потрясающий Евгений Миронов с его душой, талантом, композитор Николай Попов со своей музыкальной фантазией и удивительным электронным миром, и русский фольклор в исполнении прекрасного ансамбля «Комонь», – говорит режиссер. Идея воплотить на сцене поэму «Русский Крест» пришла Евгению Миронову после общения со старцем Илием, который был духовником Николая Мельникова и трагически пережил его гибель, поэтому его желанием было, чтобы это произведение в театре или в кино увидело больше людей. «В моей голове несколько лет не укладывалось, какими средствами можно передать трагическую щемящую ноту этой поэмы, которая как песнь о простом человеке из деревни, собственно, откуда и сам Николай Мельников, – признается Евгений Миронов. – Он из очень простой семьи, отец у него, как и у меня – шофер. Для меня эта поэма по своей эпичности близка к древнегреческой трагедии, потому что ничего не меняется, и боли и радости простых людей остаются теми же, что и были во все времена. Тогда мы с режиссером Мариной Брусникиной решили попробовать соединить поэзию с музыкальным и видеорядом, так появился формат концерта, и если в нем все соединится, может быть, мы и достигнем той трагической ноты, которую задал автор».
6 000–15 000 ₽
8
Иммерсивные спектакли
2
«Театр Гоголя: дорожные истории» - спектакль-променад, посвященный истории театра. Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра. ​Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время, свидетелем историй из жизни театра, посвященных в том числе и уникальному путешествию Театра Транспорта на Дальний Восток во время Великой Отечественной войны. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны.
от 2 000 ₽
Театрализованное ироничное представление, посвященное 215-летию Н.В.Гоголя и 225-летию А.С. Пушкина, выстроено на мифах и реальных фактах из жизни двух великих писателей. Зрители становятся участниками современного шоу, главные герои которого – специальные приглашенные гости Николай Гоголь и Александр Пушкин. За музыкальную составляющую отвечает не менее ироничная группа «Гоголь-Моголь».
2 000–4 000 ₽