Валентин Катаев
Мастер курса — Марина Шелевер
Режиссер-педагог — Юрий Митякин
Товарищу Зайцеву (агенту по снабжению детских домов и яслей инвентарем и ремонтными материалами) необходимо получить резолюцию Товарища Миусова, и он отправляется в Дом отдыха «Сыроежки», чтобы найти его. Безобидная поездка превращается в маленькое воскресное приключение.
Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.
Действующие лица и исполнители:
Зайцев — Тимофей Бучацкий
Клава Игнатюк — Софья Лукьянченко
Костя Галушкин — Денис Гончаров
Вера Карповна — Марина Дементьева
Миусов — Алексей Бахмет
Дудкина — Наталья Науменко
Дудкин — Александр Плюснин
Роза Еремеевна — Дарья Торпищева
Врач — Елизавета Егорова
Швейцар — Роман Беспалов
Шура — Ирина Евсюкова
Санитары — Ольга Вашина, Валерий Тайбан
Художник — Наталья Калинина
Художник по свету — Кирилл Лазуков
Звукорежиссер — Евгений Горчаков
Обновлено 18 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
8
Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою двадцатитрехлетнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери, невзирая на цену, которую придется заплатить за достижение желаемого.
Режиссер Александр Марин: «Дядюшкин сон» - женская повесть, что у Достоевского встречается не часто. Здесь внимание автора сосредоточено в первую очередь на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, на ее дочери, Зине, на женском обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений».
800–5 000 ₽
12
«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира - веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность.
Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение нашей жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон. Крайние обстоятельства, как увеличительное стекло, проявляют то, что нам нужно изменить в себе, становятся вызовом, благодаря которому мы можем взглянуть на жизнь другими глазами».к
1 000–2 000 ₽
2
Холодным весенним вечером двое молодых «нахалов», провожая случайных знакомых девушек, опоздали на последнюю электричку и застряли в глухом предместье. Обстоятельства заставляют их стучаться в двери теплых квартир, одна из которых оказывается, наконец, открытой.
Пользуясь случаем, молодые люди решили пошутить, а заодно и согреться. Зашли на пять минут, не предполагая, что один из них, возможно, останется «на всю жизнь». Так авантюрная выходка, анекдот, начавшийся с обмана, становится историей об отцах и детях, сердечности, любви и доброте.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
САРАФАНОВ – АЛЕКСАНДР САМОЙЛЕНКО
БУСЫГИН – ИЛЬЯ АНТОНЕНКО
СИЛЬВА – АНТОН ЛЫЗО / ЕГОР ПОПОВ
НИНА – АЛЕСЯ АЛИСИЕВИЧ / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА
ВАСЕНЬКА – АЛЕКСАНДР ДЕНИСОВ / ПАВЕЛ КОМАРОВ
МАКАРСКАЯ – МАРИЯ ЛИСОВАЯ / АЛЕНА ГОНЧАРОВА
КУДИМОВ – АЛЕКСАНДР ХОТЕНОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 000–6 000 ₽
10
«Други игрищ и забав» - ироничный и трогательный спектакль по рассказам Василия Шукшина. Режиссер-постановщик спектакля Сергей Виноградов начал сотрудничество с Театром ГОГОЛЯ в 2014 году – его спектакль «Девять» по сей день с успехом идет на Малой сцене театра. Новая постановка режиссера по шукшинской прозе - повод поговорить о том, какое влияние общество потребления оказывает на русскую культуру, что происходит с человеком, переезжающим из деревни в город, как меняется его образ мышления, привычки, идеалы.
1 000–2 000 ₽
10
Комедия в двух действиях
По пьесе Эвелины Новиковой «Любовь как магнит»
Готовы к романтическому урагану в уютном городке?
«Любовь как магнит» - романтическая комедия. У главной героини даже имя говорящее: Любовь. У неё ведь и муж любящий, и бизнес любимый. Люба и Иван вложили все свои деньги в маленький уютный отель в таком же маленьком уютном городке. Как говорится, где всё близко и все знакомы. Но как-то за завтраком Иван сообщает, что возвращается в столицу, где его ждет другая женщина.
Дурные вести разносятся быстро, и оказывается, уже весь городок в курсе. Красивая женщина не должна страдать в одиночестве, и вот уже в ее двери стучатся Алексей (мастер на все руки) и Филипп (банкир и мачо). Когда-то Алексей и Филипп были друзьями, но в битве за любовь все средства хороши. Скелеты в шкафу, костюмированные вечеринки и неожиданные признания. Никто из героев уже не будет прежним. Внезапно вернувшегося мужа ожидает большой сюрприз!
Режиссер: Илья Бледный
Актеры: Филипп Бледный, Илья Бледный, Даниил Вахрушев, Марина Коняшкина
Что может быть лучше отдыха после утомительной рабочей недели?
Смеяться до слез!
"Любовь как магнит" - это романтическая комедия с неожиданными поворотами сюжета и яркими персонажами. Это захватывающая интрига, которая не позволит вам отвести взгляд от сцены. Приходите и убедитесь сами!
Почувствуй силу ЛЮБВИ
1 000–5 000 ₽
9
Иногда процесс поиска мужа увлекает больше, чем долгожданный результат. Она — слишком напориста. Он — нерешителен, но счастье нужно строить здесь и сейчас, потому что другого шанса может не быть.
Великолепная, практически бенефисная роль Олеси Железняк (Майры Витзер) - взбалмошной одиночки, терпящей дома свою экстравертную мамочку и развлекающуюся поиском мужей и посещением психотерапевтов. Роль Леонарда Шэнка исполняют Андрей Леонов и Андрей Кайков, которые блистательно проживают все комедийные зигзаги этой комедии положений.
Американский продюсер, драматург и сценарист Сэм Бобрик создал искромётную комедию, полную абсурдных ситуаций, гротесковых сцен, но, вместе с тем, рассказывающую о трансформации характеров и желаний героев.
Это спектакль о Главном! Хохоча, зритель все-таки думает о любви!
1 000–10 000 ₽
11
Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волею судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока.
Режиссер-постановщик Антон Яковлев о спектакле:
«Главный герой, Ихарев, – закрытый человек, типичный одиночка, социопат, гениальный шулер, - придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем - Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и своих вымышленных женщин он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов. И вот он находит таких… Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается…
В определённой степени, многое вокруг нас – большая иллюзия, матрица, в которую иногда так хочется верить. Любому из нас свойственно создавать себе иллюзии. Так легче жить, так проще оправдывать себя, свои искушения, свои слабости. Но однажды твоя жизнь может превратиться в сплошную иллюзию, и ты начнешь путать реальность с вымыслом. Особенно когда азарт и желание одержать верх любой ценой становятся главными, а мораль и принципы уходят на второй план.
Гоголь идеально вписывается в мое понимание жанра фантастического реализма: мне более интересен мир мистический, масочный, условный, не бытовой. Трактир, в котором происходит действие пьесы, для меня скорее пространство некоего чистилища, в которое попадает главный герой. Здесь свой необычный мир, свои правила. В моем спектакле это подчеркивается и способом существования всех персонажей – необычным пластическим рисунком, через который выстраивается и структура самой игры, и вообще весь эмоциональный, чувственный и загадочный мир пьесы».
Режиссер-постановщик и автор сценической версии – Антон Яковлев
Художник-постановщик – Полина Фадеева, Анна Алямова
Художник по костюмам – Полина Фадеева, Анна Алямова
Хореограф – Александра Рудик
Режиссер видеоконтента – Анастасия Журавлева
Видеохудожник – Валентин Кутонов
Музыкальное оформление – Антон Яковлев
Художник по свету – Антон Яковлев, Илья Султанов
В ролях: Марк Бурлай, Ирина Гринева, Василий Неверов / Кирилл Ковбас, Андрей Кондратьев / Александр Хотенов, заслуженный артист России Александр Семчев / Андрей Ребенков, Алена Гончарова, Александр Груздев / Денис Лукин, Сергей Муравьёв / Ирина Рудницкая, Екатерина Сахно / Виктория Кизко, Анастасия Епифанова / Софья Ковалева.
800–3 000 ₽
6
Премьеры
5
Поэма о любви
Режиссёр-постановщик, автор сценической версии – Эльдар Трамов
Художник-постановщик – Мария Рогожина
Композитор – Андрей Злобин
Художник по свету – Денис Краснощеков
Этот спектакль — диалог о любви. Она - Марина Цветаева, он – Джакомо Казанова, знаменитый авантюрист, а также персонаж ее пьес. Фигура легендарного покорителя женских сердец перекликается с фигурой самой писательницы, с ее размышлениями о природе страсти.
В основе спектакля - драматические произведения «Приключение» и «Феникс», а также дневники и заметки Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. В эти суровые дни, когда на улицах царят грабеж и беззаконие, Марина Цветаева живет на чердаке с двумя детьми, лишенная опоры, без мужа, без работы. И в этот же период Цветаева пишет красивую историю любви в стихах про Казанову. В контрастном соединении биографических фактов писателя и ее поэзии рождается главная мысль спектакля о том, что творчество способно сохранить человека в самые трудные времена.
Режиссер Эльдар Трамов: «В непростые периоды истории человек нуждается в опоре. Такой опорой может стать любовь к семье, любовь к человеку, доброта. Также такой опорой может стать реализация себя через творчество, когда человек что-то создает, несмотря на то что жизнь вокруг полна сложностей. Наш спектакль – о том, что творчество способно дать человеку возможность и силу жить, созидать и сопротивляться тому, что лишает нас веры в человека».
1 500–3 000 ₽
Драматическое путешествие по страницам романа.
Современный поэт, переживая экзистенциальный кризис, решает свести счеты с жизнью. Но выстрел в голову становится не концом, а входным билетом. Поэт оказывается в ловушке на стыке двух реальностей: он переносится в сердце классического романа Лермонтова, где все воспринимают его, как Печорина. Под руководством таинственного иллюзиониста Апфельбаума поэт проживает ключевые сцены книги как собственные и проходит весь путь «героя нашего времени», чтобы сделать окончательный выбор. Прошлое и настоящее сталкиваются в жестоком «театре представления» загадочного мага, стирая границы между реальностями. Здесь сценой оказывается 19 век, а персонажами – призраки героев лермонтовского романа. Здесь классика становится живой декорацией, где поэт вместе со зрителем будто проваливается в страницы великого произведения.
Режиссер А. Яковлев. “Мне не интересно просто проигрывать известный классический сюжет, мне важно анализировать, препарировать Печорина с точки зрения современного человека. И делать это не умозрительно, философски, а в буквальном смысле. Для этого мне и нужен сегодняшний герой. Зритель будто отправляется в мистический психологический триллер, где этот герой пытается выжить, играя по чужим правилам. Он будет соблазнять женщин, драться на дуэли, хоронить любимых и с каждым шагом все больше приближаться к яркой, но жестокой реальности того, в чьей шкуре он оказался…”
Вечный русский вопрос. Кто решает твою судьбу – ты сам, или незримый Фатум, который определил в твоей жизни все заранее? Можно ли изменить ее, если ты – всего лишь часть книжного сюжета?
Спектакль-путешествие. Театр, как исследование. Классика, как ключ к нам самим.
800–5 000 ₽
10
Современная версия романтической драмы Фридриха Шиллера посвящена истории любви и ненависти между отцами и детьми. Завышенные ожидания и желание соответствовать правилам, навязанным обществом, рождают чудовищ.
Напряженный, эмоциональный, наполненный горькой иронией спектакль Марка Вдовина рассказывает о том, как отсутствие любви и понимания приводит к нравственному крушению. Так появляются разбойники – те, кто вступил на путь разрушения.
Режиссер Марк Вдовин: «Во время работы над спектаклем я много размышлял над библейской притчей о Каине и Авеле. Почему один из них – хороший, а другой – плохой? Почему родители в какой-то момент начинают любить одного ребенка больше, вкладываться в него больше, чем в другого? Почему на одного из детей родители возлагают больше ответственности, а другого – не замечают вообще? В этом перекосе, на мой взгляд, и начинается трагедия недолюбленности, трагедия завышенных ожиданий. Это и толкает молодых людей, у которых много конфликта с родителями, с социумом, искать свое место в этом мире, и в том числе примыкать к разным группировкам. Им кажется, что в семье на них давят, что-то все время навязывают, не признают их право на поиск себя, - они чувствуют себя одинокими. Движимые энергией протеста, молодые ребята часто вливаются в группировки – это дает им ложное чувство безопасности, кажется модным, классным, крутым. А вот отделиться от этой группы, вернуться к себе потом бывает очень сложно».
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
ИЛЬЯ АНТОНЕНКО, АЛЕНА ГОНЧАРОВА / АННА АЛЕКСАНДЕР, АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ / КИРИЛЛ МАЛОВ,АЛЕСЯ АЛИСИЕВИЧ / АНАСТАСИЯ ЕПИФАНОВА, ПАВЕЛ КОМАРОВ / ДЕНИС ЛУКИН, АЛЕКСАНДР ГРУЗДЕВ / ЕГОРПОПОВ, ЕВГЕНИЙ ПУЦЫЛО / АЛЕКСАНДР ДЕНИСОВ, АНТОН ЛЫЗО / СЕРГЕЙ САВИЧЕВ
1 000–2 000 ₽
9
Второй спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой, осуществленный в рамках лаборатории «Гоголь. 215». В этой постановке режиссер продолжает тему маленького человека в большом неуютном мире, где важны только материальные ценности и социальный статус. Главный герой, мелкий чиновник Аксентий Поприщин, безнадежно влюблен в дочку директора департамента, страдая от неразделенной любви. Не в силах принять реальность, Аксентий сходит с ума и решает объявить себя королем Испании, чтобы стать достойным своей избранницы.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
ПОПРИЩИН – ЕВГЕНИЙ ПУЦЫЛО
СОФИ, МЕДСЕСТРА – МАРИЯ МАКУРИНА / ВИКТОРИЯ КИЗКО
СОБАКА - АЛЕКСАНДР ГРУЗДЕВ / ЕГОР ПОПОВ
НАЧАЛЬНИК, ВРАЧ – ДЕНИС ЛУКИН
МАМА – ИРИНА РУДНИЦКАЯ / ОЛЬГА ДОБРИНА
ДИРЕКТОР, ГЛАВВРАЧ, СОТРУДНИК ОФИСА - КИРИЛЛ МАЛОВ / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
СОТРУДНИК ОФИСА, САНИТАР - ПОЛИНА ШЕИНА / ЮЛИЯ МАКСЮТИНА
1 000–2 000 ₽
9
Каждая сцена спектакля «Морфий» - это отдельный эпизод жизни молодого врача, талантливого человека, страдающего синдромом самозванца. Из-за страха брать на себя ответственность главный герой, Сергей Поляков, ищет выход в иллюзорном мире. В своих фантазиях он уходит в воспоминания, многократно пытаясь перекроить собственное прошлое. В спектакле будничная жизнь главного героя переплетается с его грезами, в которых оживают причудливые картины воспаленного воображения. Погружаясь в эту идеальную вымышленную реальность, Поляков постепенно теряет контакт с окружающей действительностью и впадает в болезненное состояние.
Спектакль поставлен к 135-летию со дня рождения Михаила Булгакова.
Режиссер-постановщик — Александр Лимин
Авторы инсценировки — Александр Лимин, Николай Ковбас
Художник-постановщик — Василиса Кутузова
Хореограф — Александр Лимин
Художник по свету – Василиса Кутузова
В ролях: Кирилл Ковбас / Александр Хотенов, Мария Свирид /Анна Александер, Николай Ковбас / Виктор Жлудов, Екатерина Сахно, Ольга Добрина, Александр Груздев / Денис Лукин
1 500–3 000 ₽
Для детей
1
Младший крестьянский сын Иван-дурак смог поймать и оседлать кобылицу, которая шевелила пшеницу на поле отца. Кобылица подарила Ивану двух невиданной красоты златогривых коней и волшебного конька-горбунка. Златогривых коней он вместе с братьями продал самому царю за пять мешков серебра, и нанялся к нему конюхом.
В тайне от братьев Иван нашёл в поле перо Жар-птицы. Узнал об этом подлый завистливый спальник и доложил царю. Тот стал требовать от Ивана достать ему Жар-птицу. С помощью верного конька Иван добыл дивную птицу и доставил её государю. Следующее пожелание государя было — привезти Царь-девицу, которая живёт в океане. Иван девицу подстерег и украл, в столицу привез. Тогда царь пожелал на ней жениться. Когда Царь-девица получила кольцо, ей захотелось, чтобы жених стал моложе. Она подсказывает царю, как это осуществить: царю предстоит искупаться в трёх котлах с холодной, кипячёной водой и кипящим молоком. Царь боится и отправляет прежде себя искупаться в котлах Ивана. Конек-Горбунок помогает другу волшебством: Иван обращается в красивого юношу после купания. Тогда царь пытается повторить купание в котлах и погибает. Царь-девица называет себя новой правительницей и берёт в мужья Ивана.
«За горами, за лесами, за широкими морями, не на небе – на Земле, жил старик в одном селе…» Сложно поверить, что этой сказке больше двух столетий. Легкий музыкальный слог, сочетание юмора и лирики, головокружительные приключения – Конек-Горбунок вне времени. Из эпохи в эпоху он перемещается так же легко, как с Земли на Небо и обратно. В чем секрет?
«На Коньке-горбунке воочию сбывается русская пословица: не родись ни умен, ни пригож, а родись счастлив. Вся моя заслуга тут, что мне удалось попасть в народную жилку. Зазвенела родная - и русское сердце отозвалось... от хладных финских скал до стен недвижного Китая» - признавался Ершов.
Как попасть в «народную жилку» сегодня?
Режиссер Анна Коонен: «Это современное прочтение классической сказки, поэтому мы выбрали классическую форму – ширму и трости.
Наш первый и главный вопрос: «Каким может и должен быть тростевой спектакль в современном мире?»
Корни сказки сегодня можно найти в народных промыслах и песнях, но нас интересует не только традиция. Сохранить внимание ребенка во время спектакля так же важно, как и верность первоисточнику. Мы не переписываем Ершова, не сочиняем за него. Мы стремимся его понять и продолжить сказку в пространстве театра.
У автора достаточно чудесного, а художник Анна Репина придумала удивительный мир, где сочетаются обряд и быт, шутка и поэзия, красота и движение, космические масштабы и внимание к деталям.
По сути, мы находимся на территории театра художника. Здесь все имеет символическое значение и в то же время функционально, технологично. Когда-то так было и в жизни. Не случайно русскую избу венчает «конёк». Он украшает, оберегает, но главное, без него дом просто не устоит. Эта деталь подсказала нам один из центральных образов – образ родительского дома, что для семейного спектакля очень символично».
800–2 000 ₽
118
Драматические спектакли
13
Михаил Рощин
Мастер курса — Олег Тополянский
Режиссеры-педагоги — Арина Жаркова, Алексей Ведерников, Илья Денискин
История о том, как первая, трепетная и чистая любовь сталкивается с серьёзными препятствиями — и это не исторические катаклизмы и вынужденная разлука, а забота родных и близких. Смогут ли молодые люди выдержать проверку своих чувств, столкнувшись с непониманием и чрезмерным желанием родителей уберечь их от ошибок?
«Любовь — это когда ничего не стыдно, ничего не страшно, понимаете? Когда тебя не подведут, не предадут. Когда верят. Когда хотят быть лучше, жить чище».
Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.
Действующие лица и исполнители:
Валентин — Сергей Фатуев
Валентина — Ульяна Калюжная
Мать Валентины — Даша Богатырева
Бабка — Анастасия Михайлова
Женя — Екатерина Коптева
Лиза, мать Валентина — Варвара Бурова
Маша — Алина Немтырева
Катюша — Диана Дворникова
Дина — Варвара Пипко
Очкарик — Настастья Норкина
Карандашов — Дмитрий Востриков
Бухов — Яков Белорусов
1,2,3 студенты — Максим Журин
Рита — Дарья Вьюгова
Володя — Тарас Ларионов
Гусев — Олег Меньшиков
Автор — Сергей Диль
Прохожий — Богдан Дарминов
от 2 500 ₽
Школа-студия МХАТ
Торнтон Уайлдер
Мастера курса — Сергей Земцов, Игорь Золотовицкий
Режиссер-педагог — Илья Бочарниковс
Спектакль рассказывает о трех днях жизни жителей Гроверс-Корнерса, небольшого городка, расположенного... расположенного в любой точке этого мира. Маленький городок. Главная улица. Бакалейная лавка. Два дома — друг напротив друга. Семейства Гиббс и Уэбб, старшие дети которых, Джордж и Эмили, влюблены друг в друга.
Каждый день мамы готовят завтрак, отцы возвращаются с работы, дети опаздывают в школу, а констебль каждый вечер следит за порядком на улице... Обыкновенные люди с такими же, как у нас страстями, горестями и радостями, размышлениями о себе, о жизни, о мире, о своем месте в этом мире.
Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут без антракта.
Действующие лица и исполнители:
Джордж Гиббс — Александр Иванов, Давид Джалиашвили
Эмили Уэбб — Соня Лопунова, Вера Павлова
Мистер Уэбб — Фархад Мухаметзянов
Миссис Уэбб — Алина Емец, Виктория Иванова
Мистер Гиббс — Евгений Фридель
Миссис Гиббс — Софья Лебедева, Валерия Лаврик
Ребекка Гиббс — Руфь Басалыко
Уолли Уэбб — Максим Осинцев
Миссис Сомс — Стелла Киричко
Саймон Стимпсон — Владимир Сухарев
Констебль Уоррен — Давид Джалиашвили, Александр Иванов
Хови Ньюсом — Константин Коноваленко
Джо Кроуэлл — Сергей Кашко
Сай Кроуэлл — Сергей Кашко
Миссис Фостер/Мистер Морган — Евгений Манкос
Джо Стоддард — Николай Борисов
Художник — Марфа Гудкова
Художник по свету — Антон Воронцов
Звукорежиссер — Илья Чернышев
Музыкальные руководители — Елизавета Ермакова и Валерия Лаврик
Продюсер — Александра Козина
Помощник режиссера — Евгений Манкос
от 1 000 ₽
Ярослава Пулинович
(пьеса по мотивам повести Льва Толстого)
Мастер курса – Юрий Овчинников
Режиссёр-педагог – Виктория Шаламова
Первая поездка Николеньки на охоту, ссора и разговоры со старшим братом, потеря матери, переезд в Москву, первая влюбленность – события, происходящие в жизни главного героя, изображены в виде оживших картин. Это взгляд взрослого человека на свою прежнюю жизнь, на детство и юность. Как выстоять в момент таких сильнейших испытаний, пережить это и сохранить себя? Вместе с Николенькой зритель преодолевает сложный путь становления личности. Никто не знает, как нужно жить эту жизнь. Но зачастую именно дети и юношество дают неординарные, глубокие ответы, смотрят на мир под другим углом проницательным юным взглядом, чему взрослые могут у них поучиться.
С антрактом.
Действующие лица и исполнители:
Николенька Иртеньев – Никита Корниенко
Володя Иртеньев – Никита Мачехин
Любочка Иртеньева – Виктория Горбачёва
Катенька – Валерия Гаршина
Петр Александрович Иртеньев – Артём Матвеев
Наталья Иртеньева – Полина Конасова
Бабушка Иртеньевых – Анастасия Пастушенко
Мими – Диана Безверхая
St.Jerome – Эдуард Рябинин
Сережа Ивин – Артём Кобзев
Иленька Грапп – Эдуард Рябинин
Сонечка Валахова – Виктория Гаева
Маша, служанка – Елизавета Грудинина
Хореограф – Мария Фролова
Художник – Алексей Мицуро
Художник по свету – Анна Дмитриева
1 500–2 500 ₽
Спектакль молодого режиссера Арины Бессергеневой возник из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую Театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и МССМШ им. Гнесиных.
Сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.
Спектакль осуществлен при поддержке МТС Live.
Режиссер Арина Бессергенева: «Главный герой «Шинели», Акакий Акакиевич, не просто какой-то персонаж со странностями, - такого человека мы легко можем встретить на улице. Он трудится 5 дней в неделю, по 8 часов в сутки, с переработками. Башмачкин нашёл смысл жизни в своей работе, и для него главное – не выбиться из своего спокойного жития. Поэтому мне видится «Шинель» офисной историей – это близко, больно для многих из нас. Своим спектаклем мы хотим показать, что можно выйти из привычных координат, ориентированных на работу, на вещи – на ту же шинель. Ведь на самом деле и работа, и вещи не так важны, и без них можно быть достойным человеком, жить, дышать, любить и крепко стоять на ногах».
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами:
МАРК ВДОВИН / АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ, АНДРЕЙ ЗЛОБИН / АНАТОЛИЙ
ПРОСАЛОВ, МАРГАРИТА КРОН / МАРИЯ МАКУРИНА, КИРИЛЛ МАЛОВ / СЕРГЕЙ
САВИЧЕВ, ДЕНИС ЛУКИН / АЛЕКСАНДР ХОХЛОВ
1 000–2 000 ₽
11
Представьте себе, что персонажи знаменитого романа Федора Достоевского оказались в ситуации безумного следственного эксперимента, где все происходящее — лихорадочные сны Родиона Раскольникова. Его психика искажает реальность, вытесняя из памяти все случившееся. Задача странной следственной группы — восстановить детали происшествия и заставить молодого человека осознать преступление.
800–5 000 ₽
8
Князь Дмитрий Нехлюдов, будучи присяжным на судебном заседании, внезапно узнает в подсудимой девушку, соблазненную и брошенную им много лет назад. С этого дня начинается долгий, полный мучительных открытий путь главных героев к духовному преображению.
Спектакль вошел в десятку лучших постановок 2023 года по версии онлайн-журнала Teatr-to-go, также в десятке лучших женских ролей года была отмечена работа Янины Третьяковой (Екатерина Маслова).
Режиссер Павел Пархоменко о спектакле: «Воскресение» - мой самый любимый роман Толстого. Я предлагал этот материал разным театрам, но многие отказывались, сочтя это произведение слишком сложным, мрачным. Мне же, наоборот, всегда казалось, что в нем много света… Для меня тема главных героев - это трагедия чистой, детской любви, которая была предана. Что-то треснуло, и больше не вернуть… Не собрать… Не склеить… Нехлюдов, живя роскошной жизнью, уже давно понимает, что все вокруг – наносное, фальшивое. Да и сам он живет и действует, как будто не от себя. Как мне кажется, именно духовная составляющая человека определяет его бытие, без этого все сыпется… Каждый ведь знает, когда он врет себе, и только вопрос времени, когда вся эта глыба фальши на тебя рухнет. Так происходит с главным героем. Катюша Маслова, с которой Нехлюдов снова встретился много лет спустя, является лишь внешним катализатором тех внутренних, глубоких перемен, которые уже давно назревали в душе князя. Для меня воскресение – о божественном начале в каждом из нас, которое никогда не умирает. Не перестает существовать.
В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами
800–4 000 ₽
10
«Портрет Дориана Грея» – фантасмагорическая версия романа Оскара Уайльда, мистическая история с захватывающим сюжетом. Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла.
Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя.
Режиссер Константин Мишин о спектакле: «Я достаточно давно болел этим произведением. На мой взгляд, в этом романе удивительным образом сочетается детективная фабула и философский трактат об искусстве, о жизни. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. С научной точки зрения, «душа» - понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? «Что пользы человеку обрести весь мир, если он теряет собственную душу?» - этот вопрос, вложенный в уста одного из персонажей романа, становится ключевым для нашего спектакля. Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно».
800–4 000 ₽
8
Валентин и Валентина - история человеческой любви и неземной нежности. История длиною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись...
История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть... история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия.
Спектакль "Валентинов день" поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них.
Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-жизнь, спектакль-драму, спектакль-праздник, спектакль, не оставляющий равнодушным никого.
1 500–10 000 ₽
20
Спектакль «Призраки Марса» вдохновлен рассказами Рэя Брэдбери из цикла «Марсианские хроники». Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы...
Режиссер Кирилл Ковбас создает на Малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряжённую атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь.
Художественный руководитель постановки – Антон Яковлев
Режиссер-постановщик – Кирилл Ковбас
Автор сценической версии – Николай Ковбас
Сценография – Максим Меламедов
Композитор – Андрей Злобин
Хореограф – Александр Лимин
Художник по свету – Илья Султанов
В ролях: Кирилл Ковбас / Андрей Кондратьев, Андрей Злобин / Николай Ковбас, Ирина Рудницкая / Ольга Добрина, Анатолий Просалов / Сергей Савичев, Анастасия Епифанова / Екатерина Сахно, Павел Комаров / Александр Груздев, Денис Лукин / Евгений Пуцыло, Егор Попов / Антон Лызо, Александр Хотенов / Александр Хохлов.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЛЯ ЛИЦ С ПОВЫШЕННОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ К ВИЗУАЛЬНЫМ ЭФФЕКТА!
Уважаемые покупатели!
Администрация ТЕАТРА ГОГОЛЯ считает необходимым проинформировать вас, что в спектакле «Призраки Марса» используются эффекты мигающего света и специальные визуальные эффекты.
Подобные приемы могут вызвать дискомфорт или негативные реакции у лиц, страдающих эпилепсией или повышенной чувствительностью к мерцающему свету.
В связи с этим администрация настоятельно рекомендует покупателям с соответствующими медицинскими показаниями учитывать это обстоятельство при принятии решения о посещении данного спектакля.
Заранее приносим извинения за возможные неудобства.
1 000–2 000 ₽
10
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского – первая премьера обновленного Театра Гоголя на Основной сцене. Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева – современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса. Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности.
Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: «Гроза» стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в «Грозе» главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально. Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься примитивным искажением авторского текста. В моей «Грозе» я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. По сути, в основе «Грозы» - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста».
800–4 000 ₽
11
Впервые Башкирский государственный театр кукол обращается к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова и предлагает зрителям совершить уникальное путешествие в Россию начала 20-го века.
Действие разворачивается в глухой деревне: молодой, только что окончивший институт доктор, поступает на службу в сельскую больницу. Почти сразу же он сталкивается с трудностями и испытаниями, разного рода необъяснимыми явлениями и моральными терзаниями. Каждый его пациент – это отражение человеческой души, стремящейся понять, что значит – быть живым. Сочетание поэтического языка и магического реализма Булгакова, яркой актёрской игры и завораживающей музыки Шарля Гуно, создают особую атмосферу, полную напряжения и эмоций.
Приходите на спектакль и откройте для себя тайны, которые скрывает медицина и человеческое сердце!
800–1 800 ₽
21
Спектакль по мотивам одного из самых известных фильмов Михаила Ромма «Девять дней одного года». Это история о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, двух товарищах, работающих над важным научным экспериментом. Один из них готов рискнуть жизнью ради науки…
Режиссер Сергей Виноградов и драматург Валерий Печейкин, воссоздавая стиль киноклассики 60-х, придают ему новое звучание: диалоги из фильма соединяются с монологами о Сколково и межпланетных путешествиях.
1 000–2 000 ₽
22
Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни – сделали роман Толстого по-настоящему культовым.
Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой – тоже».
История Анны – это путь к самой себе в попытке обрести любовь, желание жить и простое женское счастье. Она слишком быстро повзрослела, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. Она отчаянно пытается испытать те самые чувства, которые не растратила, которые не успела прожить.
Глядя на Каренина, Анна понимает, что встречает свою старость. И единственное, чего она хочет – это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой.
Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским.
И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно – куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, где легче сгореть, чем тлеть.
1 000–15 000 ₽
Мюзиклы
2
«Нелепо, смешно, безрассудно» — концерт-приношение любимому автору, дорогому другу, прекрасному, невероятному, многогранному и блистательному Юлию Киму, названием которого стала строчка из песни Волшебника из фильма «Обыкновенное чудо». Елена Камбурова и актеры Театра музыки и поэзии исполняют самые разные замечательные песни знаменитого барда в новых, оригинальных аранжировках Олега Синкина — в сопровождении струнного квартета, рояля, гитары и аккордеона. Жест, интонация, легкое, почти незаметное движение создают удивительно яркие образы песен, превращая происходящее на сцене в настоящий музыкальный спектакль! Автор новых аранжировок любимых песен — Олег Синкин.
800–5 000 ₽
Музыкально-поэтический концерт «Поэтомания. Город влюбленных людей» посвящен периоду «оттепели»: в его программу вошли произведения поэтов-шестидесятников. В исполнении молодых артистов Театра Гоголя прозвучат стихотворения и песни А.Вознесенского, Е.Евтушенко, Р.Рождественского, Б.Ахмадулиной, И.Бродского, Б.Окуджавы и других поэтов. Аккомпанементом поэзии 60-х станет импровизация на клавишах композитора вечера Андрея Злобина, а визуальным рядом – кадры из кинохроники: документальные съемки выступлений в легендарном зале Политехнического музея, улиц Москвы середины прошлого века, фрагменты из фильмов.
Художественный руководитель Театра им. Н.В. Гоголя и режиссер вечера Антон Яковлев о проекте: «Обращение к поэзии – одно из важнейших направлений обновленного Театра им. Н.В. Гоголя. Я часто говорю о поиске новой искренности в общении со зрителем, и с моей точки зрения, музыкально-поэтические вечера – это дань светлой театральной традиции чтецких вечеров и в тоже время один из способов найти точки соприкосновения с нашей новой аудиторией.
Важно, что в нашем театре поэзия 60-х годов звучит в исполнении молодых актеров. Это своеобразный мостик, эстафета из прошлого столетия в двадцать первый век. Когда мы составляли программу вечера, многие ребята сами предлагали стихотворения, песни той эпохи, на которых выросли несколько поколений. Отрадно, что чувства, размышления, уровень искренности, заложенные в этих строках, по-прежнему актуальны, близки и понятны современным молодым людям».
Режиссер – художественный руководитель театра Антон Яковлев.
Музыкальный руководитель – Андрей Злобин
Артисты: Илья Антоненко, Алёна Гончарова, Александр Груздев, Анастасия Епифанова, Андрей Злобин, Кирилл Ковбас, Павел Комаров, Любовь Константинова, Антон Лызо, Андрей Кондратьев, Юлия Максютина, Егор Попов, Анатолий Просалов, Екатерина Сахно.
1 000–2 000 ₽
Моноспектакли
1
Спектакль-концерт в жанре народной мистерии по одноимённой поэме Николая Мельникова.
По задумке режиссёра Марины Брусникиной в концерте поэзия в прочтении Евгения Миронова соединяется с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь».
Идея воплотить на сцене поэму «Русский Крест» пришла Евгению Миронову после общения со старцем Илием, который был духовником Николая Мельникова и трагически пережил его гибель, поэтому его желанием было, чтобы это произведение в театре или в кино увидело больше людей.
Чтец: Евгений Миронов
Ансамбль «Комонь»
Режиссёр: Марина Брусникина
Композитор: Николай Попов
Хореограф: Ирина Галушкина
Видеохудожник: Алексей Ермолаев
Художник по свету: Анна Третьякова
Звукорежиссёр: Мария Ленарская
Помощник режиссёра: Дмитрий Анишин
Директор проекта: Артём Кшнясев
Исполнительный продюсер: Вера Родман
5 500–8 000 ₽
5
Иммерсивные спектакли
1
«Театр Гоголя: дорожные истории» - спектакль-променад, посвященный истории театра. Вместе с актерами зрители отправляются в путешествие по зданию и по истории театра.
Спектакль придуман в жанре дорожных историй, ведь Театр Гоголя, начинавший свою деятельность как Театр Транспорта, находится в здании бывшего железнодорожного депо. Зритель словно становится попутчиком тех, кто работал в Театре Гоголя в разное время, свидетелем историй из жизни театра, посвященных в том числе и уникальному путешествию Театра Транспорта на Дальний Восток во время Великой Отечественной войны. Переходя из одного помещения театра в другое, зритель перемещается и во времени, слушая нового персонажа и его рассказ, погружаясь в историю театра и страны.
от 1 500 ₽
Пластические спектакли
1
«Приют «Белая Хиганбана» — пластический спектакль-размышление об увядании жизни, остром осознании её конечности, которое приходит с наступлением зрелости.
В японской мифологической традиции хиганбана, или паучья лилия, ядовитое растение, которое распускается в сумерках осеннего равноденствия, и по преданию, ведет души в иную реальность.
600–2 000 ₽
14
Музыкальные спектакли
1
Приглашаем вас в захватывающее путешествие по страницам бессмертной классики Марка Твена, воплощенной в музыкально-драматическом спектакле «Приключения Тома Сойера».
Эта постановка – это не просто пересказ известной истории, а волшебное погружение в мир детства, полный озорства, фантазий и первых жизненных уроков.
Том Сойер- воплощение неудержимой жажды жизни! Мечтатель и сорванец, готовый с головой окунуться в любые шалости и подвиги. Вместе со своим неразлучным другом, Гекльберри Финном, он ежедневно бросается в омут головокружительных приключений. Их жизнь – это череда опасных испытаний, которые переплетаются с искренними душевными переживаниями.
«Приключения Тома Сойера» – это не только яркий, красочный спектакль, но и прекрасная возможность задуматься о жизненных ценностях: нерушимой дружбе, безграничной смелости, непоколебимой справедливости и умении оставаться верным себе, несмотря на любые превратности судьбы. Это трогательная история о том, как важно сохранить в себе детскую непосредственность и искреннюю веру в чудеса, даже когда суровая реальность преподносит свои порой болезненные уроки. Спектакль станет настоящим подарком для зрителей всех возрастов.
700–3 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее