Самая известная детективная комедия культового французского драматурга Роберта Тома, мастерски сыгранная потрясающим актёрами театра и кино.
Примерно так:
«Это не моя жена!» — воскликнул, проснувшись, вмиг протрезвевший молодожен. «Бывает!» — с пониманием улыбнутся многие — Наутро и не такое бывает…“.
Но что делать, если все вокруг, в том числе и очаровательная самозванка, утверждают, что она и есть его законная супруга… Безумие какое-то!». Впрочем, это только начало невероятно захватывающей истории: сюжет развивается с молниеносной быстротой, одна неожиданная ситуация сменяет другую, а остроумные диалоги и забавные повороты событий не дают скучать ни секунды.
Московский государственный театр эстрады
Театр эстрады
4.8
301 оценка
Реклама6+.
ГБУК Московский государственный театр эстрады
Обновлено 7 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
12
В новой работе Петра Шерешевского также остро и беспощадно с присущим и автору и режиссёру юмором препарируется тема зависимости от собственных заблуждений.
Как устроить свою жизнь, если взамен ожидаемого наследства получаешь десять тысяч упаковок резиновых изделий, и ничего больше? Как выйти замуж, если жених готов делить с тобой горести и радости, но не счёт в банке? Как в принципе стать счастливым, если…
Вряд ли пьеса блистательного израильского комедиографа Ханоха Левина даст ответы на эти вопросы. Но возможность посмеяться над проблемами трёх его экстравагантных героев появится точно. Посмеяться, а потом посочувствовать. Ведь для Игоря Верника, Полины Кутеповой и Виталия Коваленко встреча с их очаровательными персонажами – это в том числе и возможность рассказать, сколь прекрасен каждый человек, стремящийся к счастью. Даже если он кажется нелепым и неуклюжим.
1 000–15 000 ₽
7
Главная героиня - экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать.
В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка еще раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями - они имеют свойство сбываться!
Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля принесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым.
1 500–15 000 ₽
14
Новый спектакль продюсерского центра «Федор Добронравов» «Ты где-то рядом» рассказывает лирическую историю любви немолодых людей. Зрителям на протяжении полутора часов предстоит смеяться и грустить, переживать и радоваться за таких, порой, нелепых, но трогательных героев, которых сблизит танец.
Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей.
«Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. – Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!».
Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что-то неинтересное, - говорит актриса. – Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется».
Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они – крупные величины на современной театральной сцене, - говорит Большов. – Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя».
Режиссер-постановщик: Владимир Большов
Автор пьесы: Михаил Хейфец
Сценограф: Борис Лысиков
Художник по костюмам: Лада Шведова
В ролях: ОН - Фёдор Добронравов, ОНА - Марина Иванова
Владимир Большов
Актёр, режиссер. Заслуженный артист РФ. В театре «Сатирикон» с 1984 года. За эти годы сыграл в спектаклях Константина Райкина, Юрия Бутусова, Романа Виктюка, Роберта Стуруа и других. В фильмографии актера – больше 70 ролей, среди которых работы в фильмах и сериалах «Братья Карамазовы», «Сочинение ко дню победы», «Глухарь», «Каменская», «Стрельцов».
Фёдор Добронравов
Актёр, продюсер. Народный артист РФ. Работал в Воронежском молодежном театре, «Сатириконе», Московском академическом театре сатиры. Сыграл в более 120 фильмах и сериалах. Основатель продюсерского центра «Федор Добронравов», в рамках которого выступил продюсером фильмов «Жили-были», «От печали до радости» и спектакля «Чудики».
Марина Иванова
Актриса. Заслуженная артистка РФ. Работает в театре «Сатирикон». Сыграла в театре несколько десятков разноплановых ролей в спектаклях Петра Фоменко, Валерия Фокина, Константина Райкина, Роберта Стуруа, Евгения Марчелли и других. Принимала участие в мюзиклах компаний «Стейдж Энтертейнмент» и «Московский Бродвей». Фильмография насчитывает более 40 фильмов и сериалов.
5 500–20 000 ₽
18
Смешная история о любви
Трогательная и обаятельная комедия о дружбе двух женщин, решивших покончить со своим одиночеством.
Сирена (Татьяна Кравченко) - прожженная жизнью «торгашка», успешная бизнес леди, которая добилась успеха и материального благополучия. Но деньги не принесли ей личного счастья. И, вот, бойкая дама, собирается выучить английский язык и для этого нанимает доктора филологических наук, скромного педагога Викторию (Олеся Железняк), натуру тонкую и изысканную. Муж Виктории, пробившись во власть, нашел себе другую любовь. И теперь Виктория потерянная и одинокая гложет и жалеет себя. Именно одиночество объединяет двух таких противоположных героинь, у каждой оно разное и одновременно одинаковое. В какой-то момент напористая Сирена решает взять счастье своей новоявленной подруги в собственные руки… Волею случая, на голову дам, откуда ни возьмись, падает загадочный Константин (Спартак Сумченко), мужчина по вызову, астроном, подрабатывающий стрижкой собак.
Дальнейшее развитие событий заводит наших героев в самые смешные и нелепые ситуации. Анекдотическая завязка раскрывает глубокие переживания героев, внутреннюю личную драму каждого из них, их одиночество и неприкаянность. Трагикомичность сюжета подкупает тонким лиризмом и искренностью, заставляет смеяться и плакать, и бесспорно внушает веру в лучшее.
1 500–10 000 ₽
10
«На кончиках пальцев»: яркая комедия о женской дружбе и поиске счастья.
Режиссер «Театра на Таганке» Михаил Лукин представляет новый спектакль по пьесе Данила Соколова – «На кончиках пальцев». Комедия в двух действиях рассказывает о шести подругах немного за 30, каждая из которых сталкивается с кризисом среднего возраста. История начинается со встречи компании на новоселье одной из девушек в премиальной квартире в центре мегаполиса. О чем говорят
современные женщины? Что их волнует? Конечно же о мужчинах, карьере и личных драмах!
Эта постановка — яркий водоворот женской силы и солидарности, насыщенный острыми диалогами и неожиданными сюжетными поворотами. Смех и трогательные моменты переплетаются в невероятной истории, которая заставит пересмотреть привычный взгляд на жизнь и любовь. Зрителям раскрывается сложный мир женских чувств и стремлений. Может в этот раз они поймут чего хотят женщины…
В ролях:
Жанна – Анна БОЛЬШОВА
Лиза – Александра БУЛЫЧЁВА
Марта – Ирина ЛИНДТ
София – Анжелика ВОЛЬСКАЯ
Нина – Ирина ИВАНЕЙ
Лена – Янина ИСАИЧКИНА
Сурен – Андрей Евсеев
Курьер – Александр Ткач
Не упустите шанс увидеть это театральное событие и вдохновиться
искренней историей женской дружбы!
Режиссер – Михаил Лукин.
Автор пьесы – Данила Соколов.
Художник-постановщик – Юрий Ляхов.
800–10 000 ₽
10
Трагикомичная история об итоге жизни известного обольстителя, рассказанная нетривиально. История, в которой бок о бок существуют тайна, хитросплетение событий и неоднозначность фактов.
В центре спектакля великий обольститель, которому уже под 50. Он разочарован в жизни и бежит ото всех — в первую очередь, от себя. Почему любовь женщин не дала ему счастья? Любил ли он каждую из них, умел ли любить? Что ждет его там, где он хотел найти покой — неужели, наконец-то, настоящее чувство? Неужели у него получится начать новую жизнь и найти ту самую любимую последнюю женщину? На эти и многие другие вопросы главный герой даст ответ вам лично, если у вас получится его услышать…
Спектакль поставлен по пьесе Леонида Жуховицкого — известного российского писателя, публициста, автора многих пьес, поставленных более чем в 350 театрах многих стран мира.
1 500–7 500 ₽
9
«Американские горки» - спектакль по авантюрной комедии Эрика Ассу "Les Montagnes russes". Кстати, главная мужская роль писалась драматургом специально для Алена Делона. В нашей версии роль героя-любовника досталась Геннадию Хазанову. Правда, сам артист в одном из интервью отметил – у них с французской звездой совершенно разные «природы». Так что его персонаж (Пьер) не столько удачливый Дон Жуан, сколько одинокий и не очень везучий человек. Его партнёрша по спектаклю - непредсказуемая Анна Большова. Чем может обернуться знакомство в баре с кроткой, на первый взгляд, девушкой? Героиня Анны Большовой за полтора часа успеет сменить несколько образов. У девушки вполне конкретная цель. И для её достижения все средства хороши.
2 500–18 000 ₽
Известный писатель, страдающий творческим кризисом, пригласил в гости известного медиума, чтобы посмеяться над потусторонним миром.
Посмеяться, конечно, получилось, но... есть один нюанс...
В результате спиритического сеанса в этот мир вернулась бывшая жена писателя с очень даже своеобразным характером и весьма оригинальным чувством юмора. В общем, дом писателя превратился в филиал Ада!!! Но главная тайна ожившей супруги заключается... Впрочем, не будем забегать вперед...
А вы готовы к спиритическому сеансу?
«Бойтесь своих желаний!». Не стоит шутить с привидениями и прочей нечистью!
1 000–10 000 ₽
5
Обеспеченный, внешне вполне успешный, но бесконечно одинокий джентльмен по имени Александр решает купить «иллюзию семьи и дружбы». Но все пошло совсем не так, как им было прописано в контракте. Казённые буквы «договорных отношений» превращаются в сердечную привязанность. Всё меняется, и в заранее прописанном сюжете, и в жизни.
Комедия положений Ива Жамиака стала яркой и жизненно актуальной сценической историей о каждом из нас.
2 500–15 000 ₽
39
Режиссер Роман Самгин, давно и успешно сотрудничающий с «Ленкомом Марка Захарова» («Укрощение укротителей», «Под одной крышей»), на этот раз обратился к пьесе Алексея Арбузова. Написанная в 1975 году, одна из самых популярных пьес автора «Старомодная комедия» является классикой советской драматургии.
Советская Прибалтика, дом отдыха у моря. Встреча двух людей с непростыми судьбами. Она - чудаковатая отдыхающая, он - главный врач санатория. Герои сближаются осторожно, внимательно приглядываясь друг к другу. Остерегаясь откровенности, которая может нечаянно обнажить незатянувшиеся душевные раны, они не торопятся признаться в позднем чувстве.
2 500–15 000 ₽
6
«Римские рогоносцы» - лёгкая, искромётная комедия положений о любви, ревности и супружеских тайнах, которые могут в один момент перевернуть спокойную семейную жизнь с ног на голову. Яркие образы, живой темп и настоящий итальянский темперамент делают спектакль незабываемым.
Всё начинается с анекдотичной ситуации, разыгрывающейся жаркой ночью в Риме. Рикардо Валлоне, преуспевающий бизнесмен, внезапно возвращается из командировки и оказывается в щекотливом положении. Его жене, красавице Франческе, приходится прятать любовника в шкафу. Но это только начало: дальше события закручиваются в водоворот комических ситуаций.
«Римские рогоносцы» - это почти детективная история, которая держит зрителя в напряжении до последней минуты и не отпускает ни на секунду.
В спектакле заняты: Михаил Башкатов, Сергей Гореликов, Григорий Сиятвинда, Ксения Худоба и Марина Маняхина.
Режиссёр: Альберт Хасиев
1 000–8 500 ₽
20
Для детей
1
Новый год и Рождество — самые долгожданные праздники для детей. Пропахшие еловыми ветками, спелыми мандаринами и шоколадными конфетами, эти дни оставляют в душе у каждого ощущение волшебства. Даже если вашу голову уже посеребрила седина, уверены, вы с детской непосредственностью загадываете самые сокровенные желания под бой курантов, продолжая верить в чудо и сказочные перемены. Мы приглашаем вас посмотреть спектакль «Волшебная лампа Аладдина». В фойе театра будут ждать ростовые куклы, розыгрыши, мастер класс, Дед Мороз и Снегурочка и много других увлекательных активностей!
И, конечно же, подарки!!
Премьера от «Академии детского мюзикла»!
Мюзикл «Волшебная лампа Аладдина» — это захватывающее путешествие в удивительный мир приключений, где мечты становятся реальностью.
Креативная команда молодых постановщиков создали невероятные танцевальные номера, красочные костюмы, переносящие в далекие восточные страны, и яркую сценографию, погружающую в атмосферу любимой сказки.
Режиссер-постановщик — Валерия Данилова
Хореограф-постановщик — Анна Пасмор
Музыкальные руководители: Александр Мельников, Мария Урекина
Художник-постановщик — Владимир Алексеев
Художник по костюмам — Ольга Сид
Это поистине волшебное представление, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя.
Главный герой — храбрый юноша по имени Аладдин встречает прекрасную принцессу Жасмин. Вместе они открывают для себя истинное значение дружбы и любви. Эта удивительная история о магии чувств, которые кроются в наших сердцах. И что бы ни случилось, главное — это верить в себя и смело преодолевать любые трудности.
Подарки продаются отдельно, в стоимость билета не входит
Билет приобретается на каждого посетителя, независимо от возраста.
500–3 500 ₽
6
Живая музыка
2
Lumisfera — это первые в России концерты в сиянии тысяч свечей, где классика и любимые хиты звучат по-новому в исполнении оркестра и солистов. Почти 500 000 зрителей на более чем 350 концертах в 40 городах России уже почувствовали магию Lumisfera.
Среди постоянных гостей и друзей проекта — Константин Хабенский, Лариса Вербицкая, Ирина Хакамада, Екатерина Шпица, Эвелина Бледанс, Ирина Пегова и другие. Их выбор — знак качества и доверия к проекту, где каждая деталь создана со вкусом и наполнена смыслом.
С первых минут гости оказываются в атмосфере заботы и праздника: хостес встречают и дарят программку вечера, профессиональный фотограф запечатлевает ваши эмоции и блистательный образ. Тщательно подобранные композиции, фирменный конферанс и живое исполнение превращают концерт в уникальный эмоциональный опыт, полный тепла и красоты.
Электроёлка — это концерт-плейлист яркой новогодней вечеринки, где рождественская классика и народные колядки встречаются с хитами мирового рока и электроники, а венчает этот праздничный микс дерзкая поп-ирония. Здесь знакомые мелодии звучат неожиданно и свежо, без ностальгической приторности и шаблонов, а их сочетания рождают мощные гимны внутренней свободы, бесконечной энергии и драйва.
После концерта останется не просто праздничное настроение, а чувство глубокого обновления — будто всё наконец можно начать с чистого листа — а сил и решимости достаточно, чтобы воплотить всё, что загадываешь под бой курантов.
ПРОГРАММА
Франц Грубер и Иосиф Мор — Silent Night
Берт Бакарак, Хэл Дэвид — Magic Moments
Ханc Циммер — Cornfield Chase (из к/ф «Интерстеллар»)
Era — Ameno
Адольф Адан — O Holy Night
Карл Дженкинс — Palladio
Николай Леонтович, Питер Вильховский — Carol Of The Bells
Народная песня «Ой, то не вечер»
Народная песня «Порушка-Параня»
Pink Floyd — Another Brick In The Wall
Lady Christmas (Джордж Майкл — Last Christmas - или что имеется в виду?)
Lady Gaga — Shallow
The Cranberries — Zombie (или Долорес О'Риордан — Zombie)
Evanescence — Bring Me to Life (Эми Ли — Bring Me to Life)
ABBA — Happy New Year
Mariah Carey — All I Want For Christmas Is You
И другие мелодии для погружения в новогоднюю сказку…
Исполнители:
Солистка — Кристина Стельмах
Дирижер — Гадель Абдурахманов
Шоу голосов PALESTRINA
Дресс-код мероприятия: Cocktail
3 000–10 000 ₽
7
Любовь. Всё начинается с тебя
Знакомые песни и истории о любви.
Продолжение проекта Леонида Овруцкого «Всё начинается с тебя», который уже посмотрели более 10000 человек.
Этот вечер станет напоминанием о том, что нами движет простое и очень человеческое желание. Желание быть любимыми. Желание любить самим. Желание чувствовать эту любовь с рождения, от родителей, от тех людей, которых мы встречаем на своём пути, и, самое главное, желание дарить эту любовь нашим детям, передавая им чувство опоры, тепла и уверенности в себе.
Когда звучит голос Леонида Овруцкого, любовь становится осязаемой.
Она не идеальная, не книжная. Она настоящая. С сомнениями, прощением, ожиданием, теплом, которое возвращает к себе.
Знакомые песни звучат по-новому, потому что теперь в них слышна история каждого из нас.
История первой встречи. История прощания. История человека, который однажды понял, что любовь - это не то, что нужно искать. Это то, что живёт внутри.
Это — не просто концерт, не просто шоу.
Это пространство, где можно быть живым. Где можно вспомнить, как звучит любовь.
Когда в зале гаснет свет, остаются только голос, дыхание и чувство, что всё самое важное происходит прямо сейчас.
Пусть этот вечер станет напоминанием, что любовь не где-то снаружи.
Она начинается с тебя.
6+
3 000–16 000 ₽
Классическая музыка
1
Концертная программа «Симфония Атака Титанов» в двух частях, представленная впервые в 2023 году, стала самым ожидаемым событием для всех фанатов аниме Attack on Titan.
Концерты всегда проходят с аншлагом, привлекая зрителей своей масштабностью, уникальным звучанием и непередаваемой атмосферой единства. Музыканты, облачённые в тематический косплей, исполняют эпические треки из культового аниме, погружая слушателей в мир Attack on Titan. Во время исполнения знакового трека Guren no Yumiya весь зрительный зал встает и, взявшись за сердца, поет «Сасагео», воссоздавая легендарную позу из аниме. Концерты CAGMO по Атаке Титанов посетило более 15 тысяч человек.
Оригинальные аранжировки композиций в исполнении оркестра и хора погружают слушателей в атмосферу фэнтезийного мира, населенного людьми и титанами, и позволяют заново пережить ключевые моменты легендарной истории.
В программе концерта оркестровые версии лучших произведений композиторов Хироюки Савано и Кота Ямамото из четырех сезонов «Атаки титанов», а также самые запоминающиеся опенинги от Linked Horizon и Yoshiki.
«Симфония Атака Титанов» — это возможность каждому фанату ощутитьединство, разделить эмоции с другими поклонниками и вместе громко воскликнуть «Сасагео!». Фанаты приходят на концерт в косплее, и с ними можно сделать яркие фотографии на память. Не упустите шанс стать частью этого уникального события, которое подарит незабываемые впечатления и надолго останется в памяти!
3 500–11 900 ₽
Джаз
1
H1: Концерт джазовой музыки "Шедевры мирового Джаза"
Только вообразите… Москва изысканно и со столичной статью засыпана снегом, а лёгкий мороз придаёт яркий румянец всем гуляющим по Москве романтикам. Незабываемо всё вокруг: и сказочная зимняя иллюминация, и сверкающий лёд на Москве-реке, и потрясающие московские снегопады укрывающие город и настоящее февральское волшебство. После такого бесконечного каскада впечатлений обязательно захочется согреться и по-настоящему вдохновиться музыкой и танцами.
Золотая джазовая лихорадка, время свинга и сумасшедших танцев - атмосфера, которую воскресит на ваших глазах Большой Джазовый Оркестр (БДО) под управлением маэстро Петра Востокова.
Прославленный джазовый оркестр БДО представит уникальную программу, посвящённую «гигантам» оркестрового джаза разных эпох и направлений: от свит-джаза 20-х годов Пола Уайтмена до рока конца 60-х годов Бадди Рича, от развлекательного танцевального свинга до серьезных сочинений крупной формы - сюит Дюка Эллингтона, от классического мамбо Тито Пуэнте и Переза Прадо до джазовых интерпретаций музыки группы Битлз.
И, конечно же, вечер порадует публику блестящей импровизацией и музыкальными сюрпризами, без которых не обходится ни одно выступление Большого Джазового Оркестра во главе с Петром Востоковым!
Можно и нужно прийти на концерт и насладиться бессмертной энергетикой живого жгучего JAZZа!
ПРОГРАММА
Шедевры зарубежного и российского джаза: произведения Гленна Миллера, Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Олега Лундстрема и др.
-возможны изменения и дополнения программы-
ИСПОЛНИТЕЛИ
Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова воскрешает на своих концертах атмосферу золотой джазовой лихорадки. Оригинальные партитуры и аутентичные инструменты позволяют воссоздавать подлинное звучание сочинений самого заводного музыкального жанра. Артисты создают уникальные в своём роде программы, посвящённые «гигантам» эпохи джаза.
ПЛОЩАДКА Театр Эстрады
Пройти по мраморным лестницам, где ступала нога Утёсова, Шульженко и Пугачёвой. Прикоснуться взглядом к уникальной терразитовой штукатурке и отреставрированной росписи с ромбами и розетками. Услышать современный звук безупречной чистоты в зале, где рождалась советская и российская эстрада.
Театр Эстрады - концертная площадка Москвы, открытая в 1954 году на Берсеневской набережной напротив Кремля. Это ожившая летопись, где каждая деталь интерьера и каждый вечер на сцене продолжают историю, начатую легендарным Николаем Смирновым-Сокольским. Здесь вы не просто зритель — вы становитесь частью культурной традиции.
За более чем 60 истории «сцены в доме на набережной» на ней выступали Юрий Тимошенко и Ефим Березин, Рашид Бейбутов, Арутюн Акопян, Изабелла Юрьева, Марк Бернес, Сергей Захаров и другие артисты, давались оркестровые концерты под управлением Олега Лундстрема, Бориса Ренского, Эдди Рознера, зародился дуэт Марии Мироновой и Александра Менакера.
Проводились зарубежные гастроли и различные фестивали с участием Мирей Матье, Марлен Дитрих, Дин Рид, Сальваторе Адамо, Марина Влади, Жак Брель, Шарль Азнавур, Би Би Кинг, Пьер Ришар, Гленн Хьюз, Жан Татлян…
Уникальная архитектура и неповторимая атмосфера театра делают его одним из любимых мест досуга москвичей.
3 УТП
Безупречная видимость и акустика с каждого места
Амфитеатральная конструкция исключает «мёртвые зоны», а естественная реверберация зала передаёт каждый нюанс исполнения без технических искажений.
Камерная атмосфера встречи с артистом
Компактность зала создаёт ощущение личного общения с исполнителем - вы видите его эмоции и чувствуете энергетику выступления, недоступную на больших аренах.
Культурное событие в историческом центре
Посещение легендарной сцены в окружении кремлёвских видов и классических интерьеров превращает каждый концерт в особый культурный ритуал.
2 000–7 000 ₽
Драматические спектакли
18
Мы предлагаем посмотреть историю из жизни Мужчины и Женщины. Действие может происходить где угодно, когда угодно, в какой угодно стране, а время действия одно: наши дни.
Клубы по интересам необыкновенно популярны: есть общество рыболовов и охотников, нумизматов, филателистов, шахматистов… Наша героиня записалась в танцевальный клуб. И Он, наш герой, пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырёх стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки… Всё есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы?
Их поставили в пару. И Она, наша героиня, ему даже понравилась… Но вдруг, без объяснений, по-английски, Он исчезает! И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит… Откроет ли наш герой дверь? Сумеют ли они найти общий язык? Понять друг друга? Что их ждёт? Общая дорога или эгоизм одиночества возьмёт верх? Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец?
Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, может быть, также, как и нашим героям, сделать свой выбор…
В ролях:
Народная артистка России - Татьяна Васильева;
Артист театра и кино - Ефим Шифрин.
1 000–10 000 ₽
8
«Оскар и Розовая дама» - пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно Бабушка Роза предложила Оскару такую игру, где каждый оставшийся для него день будет длиться десять лет. За двенадцать дней он проживает целую большую жизнь, полную радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь.
В основе спектакля – одноименный роман французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта. Этот текст знают во всем мире, он переведен на десятки иностранных языков. Небольшое по объему произведение сам автор называет романом. И по праву, ведь глубина взаимоотношений его главных персонажей, их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора, признанного классиком при жизни.
Автор – Эрик-Эммануэль Шмитт
Перевод – Галина Соловьева
Автор инсценировки – Лара Бессмертная
Режиссёр — Филипп Гуревич
Художник — Ольга Суслова
Продюсер — Леонид Роберман
1 500–15 000 ₽
«Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю.
Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы
пространства, границы государств. Границы наших сил.
Только наши надежды не имеют границ»
Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев к счастью встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством.
«Варшавская мелодия» – пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь.
Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное – это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», – говорил Леонид Зорин в одном из интервью.
7 000–15 000 ₽
5
Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина.
Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину.
В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования.
Исполнители:
Александр Домогаров – художественное слово, вокал
Исполнители:
Квартет Евгения Борца:
Евгений Борец – рояль,
Сергей Хутас — контрабас,
Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия,
Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта
Андрей Кислицин — артист пластического жанра
Нина Чусова - режиссер
Алексей Козин – музыкальный продюсер
2 000–20 000 ₽
10
Добро пожаловать в захватывающий мир детектива!
Спектакль "Вне подозрения" – это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг.
Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками.
Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля.
Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости.
Владимир ЖЕРЕБЦОВ - российский актер театра и кино.
Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино.
Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др.
Анастасия ПАНИНА - актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж - Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино.
Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др.
Павел МАЙКОВ
Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др.
Данила ЯКУШЕВ
Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие.
Виталий КУДРЯВЦЕВ
Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.
1 000–10 000 ₽
11
В центре почти детективного сюжета две супружеские пары, переживающие сложные времена. Малоуспешная художница убеждена, что не склонна к ревности. Самоуверенный врач думает, что свободен в выборе женщин. Хрупкая домохозяйка ищет страсти и существует в воображаемом мире. Идеалист-адвокат задает себе и своим подопечным неудобные вопросы.
Вместе с героями спектакля зритель проходит через романтические, курьезные, трагические и фарсовые ситуации, пытается ответить на сложные и важные вопросы о любви и браке.
Режиссером спектакля является Игорь Теплов («Космос», «Заповедник» и «Три Ивана» в Театре им. Пушкина): «История, которую мы рассказываем, не только о любви, но еще и о свободе. О границах, которые появляются, когда связываешь себя отношениями. Нашим спектаклем мы пытаемся ответить на вопросы: возможна ли в супружеских отношениях свобода? полюбив, ты обретаешь свободу или теряешь ее? измена освобождает или порабощает?»
2 000–15 000 ₽
27
Спектакль «Онегин-блюз» - удивительный пример того, как легко и современно может звучать классика. Всё дело в прочтении: классический текст Пушкина, струнный квартет и соло на саксофоне. Тонкое и воздушное полотно спектакля погружает зрителей в атмосферу всем давно известной, но не всеми изведанной истории.
Алексей Гуськов задумал свою сценическую версию «Евгения Онегина» ещё много лет назад, но идею удалось воплотить лишь при содействии продюсера Леонида Робермана. За постановку взялся режиссёр Театра им. Евг. Вахтангова Михаил Цитриняк, а на главную музыкальную роль пригласили одну из лучших современных саксофонисток Веронику Кожухарову, ведь никто не сможет лучше прочувствовать блюзовое настроение «Онегина».
«Наш «Онегин-Блюз» - это версия о человеке, который мертв без любви. Онегин ведь ни в чем и никогда не участвовал ни сердцем, ни душой. Это человек, которому все досталось само собой: и дом, и образование. И пришедшую к нему любовь он тоже принимает как должное. И лишь в конце пути понимает, что самым ценным в его жизни были чувства и письмо провинциальной девочки Татьяны», - Алексей Гуськов.
«Онегин-блюз» - удивительный синтез музыкального и драматического искусства. Ироничный, тонкий, классический и современный.
В главных ролях - народный артист РФ Алексей Гуськов, Вероника Кожухарова.
В ролях:
Тенор - Николай Дорожкин
Балерина - Юлия Винникова
Струнный квартет:
Первая скрипка - Сергей Башлыков
Вторая скрипка – Дмитрий Калинин
Альт - Анастасия Федоренко
Виолончель – Александр Козлов
Гитара – Максим Ротшильд
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Режиссер: Михаил Цитриняк
Сценограф: Кирилл Данилов
Художник по костюмам: Янина Кремер
Композиторы: Борис Кинер, Александр Прокопович
Режиссер по пластике: Леонид Тимцуник
Хореограф: Татьяна Борисова
Продюсер – Леонид Роберман
1 500–15 000 ₽
9
Премьера фантастической комедии!
Погрузитесь в мир, где реальность переплетается с фантазиями, а мечты становятся явью. Представляем вам спектакль, вдохновлённый творчеством великого Антона Павловича Чехова, в исполнении двух блистательных актёров — Василия Бочкарёва и Ирины Пеговой.
Этот спектакль — словно сон, увиденный самим Чеховым, или, может быть, его зрителем. Здесь, на стыке юмора и трагедии, Таганрогские волны омывают берега души, а живая музыка и танцы наполняют воздух мелодией жизни.
Встреча родственных душ, как будто вырванная из чеховской прозы, обретает новую жизнь на сцене. Романсы, исполненные с душой, переносят вас в эпоху, когда чувства были настоящими, а любовь — бескрайней.
Не пропустите возможность окунуться в мир, где смех и слезы идут рука об руку, а каждое мгновение — это маленький шедевр, созданный двумя талантливыми артистами.
Актерский состав:
Бочкарев Василий
Пегова Ирина
Березин Андрей (виолончель)
Красиков Игнат (кларнет)
Широков Александр (рояль)
1 000–10 000 ₽
Только 1 день в театре Эстрады - премьера нового спектакля прославленного клоун-мим театра.
Основанный в Ленинграде более 55 лет назад Вячеславом Полуниным и Александром Скворцовым, театр объездил со своими спектаклями и шоу не только всю Россию, но и почти полмира. И везде его принимали с восторгом. Театр по праву можно назвать родоначальником жанра театральной клоунады, созданного на стыке пантомимы, клоунады, эстрады и трагифарса. «Блю канари», «Асисяй», «Низзя», «Отдыхайте» - эти номера стали уже классикой театральной клоунады.
Ещё в советское время "Лицедеи" выступили организатором нескольких международных фестивалей. В том числе знаменитого «Караван Мира» и «Мим-Парад-82», после которого в течение года и сформировался основной классический состав «Лицедеев». В него, кроме основателей театра, вошли Владимир Соловьёв, Леонид Лейкин, Анвар Либабов, Роберт Городецкий, Валерий Кефт, Анна Орлова, Феликс Агаджанян, Николай Терентьев и другие артисты.
В Москву театр привезёт свою премьеру – шикарный, смешной и полный раздумий спектакль «Нетленка». Чем мы взрослее мы становимся, тем больше нами ценятся устойчивые вещи, что-то незыблемое. Особенно это проявляется в искусстве. Если ты сделал какой-то номер или другое произведение сильно, хорошо, незабываемо то и говорят: это нетленное. «Нетленка» — как говорят про такие номера «Лицедеи».
В старом, заброшенном, позабытом всеми театре, на ветхом костюмерном складе, затянутым паутиной и пылью – доживает свои годы одинокий театральный портной. Он один, вокруг только сплошные вешала с костюмами, и они со временем истлевают. Но искусство не тлеет, и портной продолжает хранить память о нем. Он продолжает шить костюмы для своих любимых, забытых публикой персонажей, из вечных нетленных театральных историй. Он начинает шить полотно — ткань и река жизни одновременно проплывают перед зрителем (спойлер: и над зрителем, и по зрителю…). Сквозь вешалки на сцене появляются какие-то герои прошлого, образы и призраки. Зритель, вместе с артистами погружается в волшебный и фантасмагорический мир не только прошлого, но и настоящего, и будущего!…
Но спектакль не только о нетленности настоящего искусства. Он в первую очередь о том, как важно и сложно в жизни не упустить то, что нетленно для каждого человека. Поэтому спектакль и получился, как и всё у «Лицедеев» - не только безумно смешной, но местами лирический и философский.
В спектакле заняты как прославленные «Лицедеи», так и молодые артисты театра, выпускники школы-студии при театре: Л.Лейкин, В.Соловьев, А.Либабов, А.Гусаров, С.Прудько, Н.Кейхель, П.Бондарь, В.Чуйко, З.Гарипова, Ф.Грасмик, М.Кукот и Ю.Мунтян
2 500–10 000 ₽
11
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга.
Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство.
В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская.
*в составе возможны изменения
1 500–15 000 ₽
11
17 июня и 20 июля
в Театре Ермоловой последние показы в этом театральном сезоне легендарного спектакля
"ЗАГАДОЧНЫЕ ВАРИАЦИИ"
по самой увлекательной пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта, написанной специально для бенефиса
Алена ДЕЛОНА.
Режиссер Владимир МИРЗОЕВ.
В ролях: Гоша КУЦЕНКО, Ольга ЛОМОНОСОВА, Григорий СИЯТВИНДА.
Продолжительность 2 ч 30 мин с антрактом.
Загадочные вариации» — пьеса с непредсказуемым сюжетом.
Ее автор - Эрик-Эмманюэль Шмитт - один из тех писателей, которые умеют так закрутить интригу и держать в таком напряжении читателя,что фантастически неожиданный финал пьесы уже не удивляет.
А если таких финалов несколько, и каждый из них только "загадочная вариация", то успех спектаклю по такой пьесе обеспечен - его хочется пересматривать вновь и вновь, чтобы разобраться в хитросплетении отношений героев и обстоятельств, в которые они попали.
2 000–10 000 ₽
7
В рождественскую ночь трое мужчин оказываются в КПЗ за административные правонарушения.
Один — за курение в неположенном месте, второй — за алкогольное опьянение, третий — за превышение скорости.
В эту ночь никто не придет им на помощь, только молоденькая девушка-адвокат, которая оказывается вовсе не адвокатом...
Каковы еще особенности этого спектакля, кроме участия разрывного, как бомба, состава актеров и неординарного сюжета?
Вас ждут современные решения в области сценического пространства при помощи технологии 3D Video Mapping!
Влюбитесь заново в современный театр, который поразит Ваше воображение!
1 500–10 000 ₽
34
Тихое семейное счастье в доме на побережье вдали от городской суеты легко разрушить, если в этот мир вторгается незваный гость.
Хозяйка узнаёт в нём человека из своего прошлого.
Мужа мучают сомнения.
А Гость отрицает, что знаком с ней!
Все трое оказались втянуты в сложную игру.
Дом отрезан от внешнего мира. Это ловушка.
Классическое детективное начало…
Но незаметно спектакль превращается в многослойную историю, полную неожиданных ситуаций и поворотов.
Кто лжёт?
Кто кого защищает? Где правда?
«Ночной гость» — психологический триллер,
который погружает зрителя в эмоциональный лабиринт,
где напряжение нарастает с каждой минутой
и не отпускает до самого финала.
В спектакле участвуют:
Заслуженный артист РФ, певец, музыкант Евгений Дятлов
Актриса театра и кино, певица Екатерина Волкова
Актёр театра и кино Юрий Батурин
1 500–10 000 ₽
ООО «КУЛИСА» представляет артистов театра Ленком в спектакле А. Морфова «ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ (ЗАТМЕНИЕ)».
В ролях:
Народный артист РФ Александр Лазарев / Народный артист РФ Андрей Соколов; Народная артистка РФ Елена Шанина; Народный артист РФ Александр Сирин; Народный артист РФ Иван Агапов; Анна Якунина; Андрей Леонов и другие.
Российский зритель хорошо знаком с произведением Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». История поменяла название (теперь оно звучит совсем кратко – «Затмение»), но сюжет по-прежнему будоражит умы зрителей.
Способен ли человек в одиночку победить целую систему? Что лучше: порядок или хаос? На эти непростые вопросы можно отыскать ответы, если приобрести билеты на яркую постановку болгарского режиссера Александра Морфова.
Спектакль полон кинематографических эффектов, а в первые моменты действие даже напоминает трансляцию из психиатрической больницы. Здесь каждый занимается своим делом: медсестра насаждает строгие порядки, больные ездят на каталках или карабкаются по металлической сетке. И вот в этом царстве неоновых ламп и белого кафеля появляется Макмэрфи – бунтарь и революционер. Все действие он будет разрушать устоявшийся порядок, пытаясь расшевелить постояльцев клиники…
«Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)» – это причудливая смесь жанров. Зритель, приобретающий билеты на постановку артистов театра «Ленком», будет удивлен той гамме чувств, которую дарит спектакль. Если в первом действии хочется улыбаться, то второй акт вызывает полностью противоположные чувства.
Душевнобольной человек – одна из самых сложных ролей. Но и на этот раз коллектив театра «Ленком» справился со своей сверхзадачей блестяще. Здесь нет передергиваний и глупого переигрывания. Многие обитатели сумасшедшего дома ведут себя самым адекватным образом, скрывая настоящее безумие глубоко внутри.
2 500–15 000 ₽
8
В основе спектакля три женских истории, три сломанных судьбы, три исповеди, рассказанные в форме монолога.
Действие каждого из монологов объединено общими темами — любовь, секс, сложности отношений с мужчинами, детские травмы, одиночество и страх любить. И что во всех них густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ.
Центром всех этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь.
Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви.
1 000–12 000 ₽
10
Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни – сделали роман Толстого по-настоящему культовым.
Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой – тоже».
История Анны – это путь к самой себе в попытке обрести любовь, желание жить и простое женское счастье. Она слишком быстро повзрослела, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. Она отчаянно пытается испытать те самые чувства, которые не растратила, которые не успела прожить.
Глядя на Каренина, Анна понимает, что встречает свою старость. И единственное, чего она хочет – это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой.
Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским.
И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно – куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, где легче сгореть, чем тлеть.
1 000–20 000 ₽
Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар», история о любви и атомной бомбе.
В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая
Режиссер: Александр Марин
Сценография: Алексей Серебряков
Костюмы: Светлана Тегин
Хореография: Мария Серебрякова
Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене.
Театральное агентство «ENTRACTE» представляет спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина.
В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт – в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху.
В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия.
Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма.
Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна...
3 000–20 000 ₽
24
Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни – сделали роман Толстого по-настоящему культовым.
Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой – тоже».
История Анны – это путь к самой себе в попытке обрести любовь, желание жить и простое женское счастье. Она слишком быстро повзрослела, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. Она отчаянно пытается испытать те самые чувства, которые не растратила, которые не успела прожить.
Глядя на Каренина, Анна понимает, что встречает свою старость. И единственное, чего она хочет – это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой.
Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским.
И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно – куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, где легче сгореть, чем тлеть.
1 000–20 000 ₽
Мюзиклы
1
Один из самых известных детских рассказов А. П. Чехова прочитан театром в жанре музыкального спектакля. Оригинальная музыка, живой вокал, зажигательные танцы, цирковые трюки, яркие декорации и красочные костюмы дадут возможность зрителям погрузиться в атмосферу начала XX века, побывать на представлении в дореволюционном цирке и заглянуть за его кулисы.
История рыжей собачки по имени Каштанка знакома каждому. Она возвращает нас в волшебный мир детства, где все чувства незабываемы, а эмоции глубоки и правдивы; где лучший друг – это целая вселенная; где радость огромна, а счастье ничем не омрачено; где печаль и сочувствие искренни и пронзительны, а смех всегда звонкий и заразительный. Каштанка и её друзья: добродушный Гусь, хитрый Кот, харизматичная Свинья и обаятельный мальчик Федюшка на своём примере покажут, как важны в нашем мире дружба, преданность, любовь и поддержка. Персонажи спектакля научат верить в себя, не унывать, не робеть перед сложностями и смело идти вперёд!
Музыкальный спектакль «Каштанка» трогательный и весёлый, динамичный, добрый и поучительный. Юные зрители и их родители смогут на нём вволю посмеяться, немножко погрустить, но главное получить мощный заряд положительных эмоций. Увлекательные события рассказа, ожившего на сцене, цирковые номера, прекрасное пение и танцы не позволят заскучать никому!
1 000–3 500 ₽
Концертные программы
1
Максим Аверин — народный артист России, один из ведущих и популярных
актёров страны, успешный киноактёр, ведущий телешоу и режиссёр.
Его фильмография насчитывает более 48 фильмов и сериалов.
Спектакль «Расправь крылья» обещает расширить представление зрителей о
возможностях и таланте этого замечательного Артиста.
Это не творческая встреча и не концерт — это моноспектакль,
полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная
мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской
звуковой и световой партитурой.
Трогательности спектаклю добавляют выступления студентов Щукинского
театрального училища, а чувственности — звуки живой скрипки.
Максим Аверин из тех артистов, кто ведёт за собой зрителя, находя в
нём искреннего слушателя и собеседника.
Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актёром, дарит
вдохновение и мечту, проникая в самое сердце.
В программе — стихи и проза Александра Вертинского, Владимира
Маяковского, Валентина Гафта, Роберта Рождественского, Владимира
Высоцкого и других авторов.
Звучат песни советских и российских композиторов, сопровождаемые
авторской видеоанимацией.
2 000–12 000 ₽
Моноспектакли
1
Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу!
FRANK уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя — все это музыкальный стендап FRANK...Но не пугайтесь!
Если вы уже себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер.
FRANK — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом
в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь!
Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «Мы такого не ожидали!». Хотите весело, душевно и содержательно провести вечер? Вам точно нужно идти на спектакль-шоу «FRANK».
5 500–25 000 ₽
Балет
1
Грандиозный праздник балета 15 января в СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД на сцене Театра Эстрады - Великий Балет П. Чайковского «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО » в блистательном исполнении С.Петербургского Классического Балета и Солистов Мариинского Театра !
Театр будет превращен в сказочное озеро в лесу и прекрасный замок-дворец , благодаря специальным трехмерным необыкновенным проекциям-декорациям , создающими эффект 3D, которые были специально созданы для этого спектакля .
Роскошные костюмы , великолепное мастерство танцоров и великая музыка Чайковского – все это потрясающий праздник балета !!
В 1877 году в Большом театре состоялась мировая премьера балета П. Чайковского «Лебединое озеро» , который сегодня знают все ! С тех пор вся история мировой хореографии связана с волшебной «средневековой» сказкой о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике, которая усилиями гения Чайковского и великого хореографа Мариуса Петипа превратилась в балет- легенду и символ любви!
Билет на «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО » будет лучшим подарком вашим дорогим и любимым женщинам в этот праздничный вечер !!
1 500–6 500 ₽
Танцевальные спектакли
2
Веселый спектакль по мотивам двух музыкальных киношедевров – культовых комедий Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса» – это как раз то, что просто необходимо увидеть в последние дни уходящего года! В спектакле много музыки, песен, танцев, любимых мелодий – «и хорошее настроение не покинет больше вас!».
Режиссер и хореограф Егор Дружинин объединил две счастливые истории в одном спектакле, где каждому произведению посвящен отдельный акт. В первом отделении девушка Катя, приехавшая покорять Москву и влюбившийся в нее попутчик Паша теряют друг друга, не успев обменяться адресами, но все-таки воссоединяются – ведь у каждой предновогодней истории должен быть счастливый конец! Во второй части cпектакля зрителей ждет встреча с еще одной замечательной старой знакомой – культработником Леной, а также с беззаветно влюбленным в нее электриком Гришей и директором ДК товарищем Огурцовым, пытающимся испортить «в целях улучшения» новогодний карнавал. В оригинальной постановке Егора Дружинина сохранен присущий Рязанову фирменный юмор и чудесная атмосфера, полная искрящейся радости и остроумия.
В ролях: Егор Дружинин, Анна Эйвазова, Александра Розовская, Максим Немков, Денис Демкив, Иван Коряковский, Юрий Мазихин, Алексей Сарычев, Дмитрий Масленников, Егор Дружинин, Эльвина Мухутдинова, Ульяна Бачерникова, Ульяна Чеботарь, Илона Петраш и др.
1 000–9 000 ₽
«Русский Регтайм» – новый проект театрального агентства «Арт-Партнер» продюсера Леонида Робермана о моде и жизни столичного бомонда в 20-30-е годы, специально для которого российский дизайнер Алена Ахмадуллина (бренд ALENA AKHMADULLINA) создала эксклюзивную коллекцию костюмов.
В центре сюжета – модный показ знаменитого кутюрье, в ходе которого зрители становятся свидетелями и участниками интриг закулисья и взаимоотношений светской публики. Ревность, любовь, зависть, соперничество – всё это происходит под зажигательные мелодии регтайма.
Режиссером и хореографом выступил заслуженный артист России Егор Дружинин, известный по своим работам в театре и кино, среди которых шоу «Танцы со звездами». Также над оригинальной хореографией к спектаклю работал венгерский танцор и хореограф Балаж Бараньяи, ассистент балетмейстера Михайловского театра Начо Дуато, педагог современного танца в Академии танца Б. Эйфмана.
«Русский Регтайм» — это воспоминание, которого у нас никогда не было, но могло быть, не будь в истории человечества революций и Первой мировой, – поделился Егор Дружинин. – Это балет-размышление на тему того, как развивались бы человеческие принципы, вкусы, мода и взаимоотношения в нашем обществе. Это гимн уходящей эпохе нерационального идеалистического гуманизма, это Чеховский «Вишневый сад» в своем музыкальном, визуальном и пластическом воплощении».
В проекте использована музыка лауреатов «Эмми», «Грэмми», «Оскар», «Тони» и Пулитцеровской премии – Марвина Хэмлиша, Гарри Конника, Рэндалла Ньюмана, Уинстона Марсалиса, Джошуа Рифкина, Бенни Гудмена.
В спектакле принимают участие, как артисты классического балета, так и танцующие современную хореографию — звезды ведущих театров и шоу «Танцы» — Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков, Арсен Агамалян, Александра Горошко, Брайэн Опоку, Виктория и Анастасия Михайлец, Вероника Ицкович, Герман Ромазанов, Георги Смилевски мл.
1 000–12 000 ₽
Остальное
2
600–6 000 ₽
500–3 500 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее