............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Московский государственный театр эстрады 

Театр эстрады
4.8
333 оценки
Реклама6+.
ГБУК Московский государственный театр эстрады
Обновлено 15 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
9
Премьера по пьесе Марка Камолетти «Боинг-Боинг» Перевод с французского и сценическая редакция И. Именитова Успешный парижский архитектор Бернар – изрядный ловелас. У него сразу три невесты-стюардессы, которые не подозревают о существовании друг друга: француженка Мишель, немка Марта и американка Мэри летают на разных авиалиниях, и ловкий Бернар планирует встречи так, чтобы они не пересекались. Но однажды налаженная система дает сбой, что приводит к череде неловких ситуаций и смешных недоразумений… Пьеса «Боинг-Боинг» — легенда французского театра XX века, классический образец жанра «комедия положений». Пьеса вошла в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая часто исполняющаяся в мире французская пьеса. Поставлена в 60 странах мира и переведена более чем на 40 языков. В ролях: Татьяна АРНТГОЛЬЦ Ольга АРНТГОЛЬЦ Станислав Бондаренко/Александр Ратников Александр РАТНИКОВ/ Кирилл Запорожский Анна МИХАЙЛОВСКАЯ/ Евгения Лоза Светлана САЯГОВА/ Елена Валюшкина Андрей Фролов/Александр Ратников
1 00012 000
8
Иногда процесс поиска мужа увлекает больше, чем долгожданный результат. Она — слишком напориста. Он — нерешителен, но счастье нужно строить здесь и сейчас, потому что другого шанса может не быть. Великолепная, практически бенефисная роль Олеси Железняк (Майры Витзер) - взбалмошной одиночки, терпящей дома свою экстравертную мамочку и развлекающуюся поиском мужей и посещением психотерапевтов. Роль Леонарда Шэнка исполняют Андрей Леонов и Андрей Кайков, которые блистательно проживают все комедийные зигзаги этой комедии положений. Американский продюсер, драматург и сценарист Сэм Бобрик создал искромётную комедию, полную абсурдных ситуаций, гротесковых сцен, но, вместе с тем, рассказывающую о трансформации характеров и желаний героев. Это спектакль о Главном! Хохоча, зритель все-таки думает о любви!
1 0007 000
11
К ЮБИЛЕЮ ЗАСЛУЖЕННОЙ АРТИСТКИ РОССИИ НОННЫ ГРИШАЕВОЙ премьера Театра РОСТА в Царицыно – комедия «Брак по-итальянски». спектакль «БРАК ПО-ИТАЛЬЯНСКИ» по пьесе Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано» Жанр: Комедия Режиссёр: Ирина Пахомова Анонс: К юбилею Заслуженной артистки России Нонны Гришаевой: премьера Театра РОСТА в Царицыно – комедия «Брак по-итальянски». Яркая премьера сезона по пьесе Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», которая приобрела мировую известность после выхода на киноэкраны легендарного фильма «Брак по-итальянски» с неподражаемой Софи Лорен и Марчелло Мастрояни. Это больше, чем история семьи. Это - история женщины, которая прошла через годы ожидания и борьбы, но не утратила главного - веры в любовь и право быть счастливой. И однажды она меняет правила игры! Наша сцена взрывается звездным дуэтом! В главных ролях — блистательная Нонна Гришаева и харизматичный Дмитрий Фрид. Их дуэт — это искромётные диалоги, страсть, ирония и глубокий драматизм. На сцене разворачивается напряжённый поединок двух сильных личностей, где за внешними колкостями судьбы скрываются годы любви и несбывшихся надежд. Наша история о чувствах, которые сильнее времени, и о выборе, который однажды меняет всё. Возрастная категория: 16+ Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом. В ролях: Филумена Мартурано: Заслуженная артистка России Нонна Гришаева Доменико Сориано: Дмитрий Фрид Альфредо Аморозо: Александр Нестеров-Лейдерман / Дмитрий Бунин Розалия Солимене: Элеонора Трофимова / Ангелина Болбас Диана: Раиса Гришина Микеле: Сергей Друзяк / Илья Ильиных Риккардо: Владислав Калашников Умберто: Семен Газиев / Алексей Галкин Падре: Ильдус Хасанов Ночелла (адвокат): Дмитрий Сидоренко /Дмитрий Чукин Терезина (портниха): Дарья Позднякова Мария (служанка): Екатерина Короткова / Софья Тимченко Лючия (служанка): Александра Леднева _________________________________________________________________________________ Постановочная команда спектакля: Художник-сценограф: Акинф Белов Художник по костюмам: Наталья Спасская Художник по свету: Елена Прохорова Хореограф: Валерий Архипов
1 50010 000
Режиссер Роман Самгин, давно и успешно сотрудничающий с «Ленкомом Марка Захарова» («Укрощение укротителей», «Под одной крышей»), на этот раз обратился к пьесе Алексея Арбузова. Написанная в 1975 году, одна из самых популярных пьес автора «Старомодная комедия» является классикой советской драматургии. Советская Прибалтика, дом отдыха у моря. Встреча двух людей с непростыми судьбами. Она - чудаковатая отдыхающая, он - главный врач санатория. Герои сближаются осторожно, внимательно приглядываясь друг к другу. Остерегаясь откровенности, которая может нечаянно обнажить незатянувшиеся душевные раны, они не торопятся признаться в позднем чувстве.
2 50012 500
6
Смешная история о любви Трогательная и обаятельная комедия о дружбе двух женщин, решивших покончить со своим одиночеством. Сирена (Татьяна Кравченко) - прожженная жизнью «торгашка», успешная бизнес леди, которая добилась успеха и материального благополучия. Но деньги не принесли ей личного счастья. И, вот, бойкая дама, собирается выучить английский язык и для этого нанимает доктора филологических наук, скромного педагога Викторию (Олеся Железняк), натуру тонкую и изысканную. Муж Виктории, пробившись во власть, нашел себе другую любовь. И теперь Виктория потерянная и одинокая гложет и жалеет себя. Именно одиночество объединяет двух таких противоположных героинь, у каждой оно разное и одновременно одинаковое. В какой-то момент напористая Сирена решает взять счастье своей новоявленной подруги в собственные руки… Волею случая, на голову дам, откуда ни возьмись, падает загадочный Константин (Спартак Сумченко), мужчина по вызову, астроном, подрабатывающий стрижкой собак. Дальнейшее развитие событий заводит наших героев в самые смешные и нелепые ситуации. Анекдотическая завязка раскрывает глубокие переживания героев, внутреннюю личную драму каждого из них, их одиночество и неприкаянность. Трагикомичность сюжета подкупает тонким лиризмом и искренностью, заставляет смеяться и плакать, и бесспорно внушает веру в лучшее.
1 50012 500
10
Спектакль «Взрослые игры» Комедия по пьесе Марка Камолетти "Пижама на шестерых". Есть пьесы, которые подобно цунами прокатываются по театральным подмосткам мира, вызывая зависть драматургов и Режиссёров, срывая бурные аплодисменты зрителей. Одна из них - «Пижама на шестерых» Марка Камолетти, которая вошла в Книгу рекордов Гиннеса как одна из долгожительниц на французской сцене. «Пижама на шестерых» - блистательная, остроумная, полная неожиданных и смешных ситуаций комедия о семейной жизни одной французской семьи. Случайно супруги и их любовники собираются под одной крышей. Мечта о пикантном - свидании в загородном доме оборачивается многолюдной вечеринкой... Персонажи пьесы плетут сложную сеть лжи, измен, недосказанности, прячут истинные мотивы и чувства за притворством, и поэтому попадают в нелепые и смешные ситуации. Как они выпутаются из паутины неправды? В главных ролях: Павел Прилучный Ольга Медынич/ Екатерина Иванова Джемал Тетруашвили/ Сергей Друзьяк Зепюр Прилучная/ Елизавета Мартинес Карденас Павел Гайдученко Татьяна Дорофеева Режиссер: Олеся Невмержицкая Перевод: Ирина Прохорова​ Продолжительность 2:10 с антрактом 16+
2 00025 000
57
Легкая и по-настоящему смешная комедия, абсолютный бестселлер! Измены, ложь, внезапные повороты сюжета и запутанная интрига. Будущее супругов оказывается в руках служанки-недотепы…
1 50025 000
11
«Римские рогоносцы» - лёгкая, искромётная комедия положений о любви, ревности и супружеских тайнах, которые могут в один момент перевернуть спокойную семейную жизнь с ног на голову. Яркие образы, живой темп и настоящий итальянский темперамент делают спектакль незабываемым. Всё начинается с анекдотичной ситуации, разыгрывающейся жаркой ночью в Риме. Рикардо Валлоне, преуспевающий бизнесмен, внезапно возвращается из командировки и оказывается в щекотливом положении. Его жене, красавице Франческе, приходится прятать любовника в шкафу. Но это только начало: дальше события закручиваются в водоворот комических ситуаций. «Римские рогоносцы» - это почти детективная история, которая держит зрителя в напряжении до последней минуты и не отпускает ни на секунду. В спектакле заняты: Михаил Башкатов, Сергей Гореликов, Григорий Сиятвинда, Ксения Худоба и Марина Маняхина. Режиссёр: Альберт Хасиев
1 00010 000
19
Смешная и трогательная история о том, как память о прошлом счастье помогает найти новое. Всего одно объявление в газете меняет жизнь героев и запускает цепочку забавных и романтических событий, которые приводят к неожиданному финалу. Комедия о любви и её нелёгком поиске в постановке талантливого театрального режиссёра Гарольда Стрелкова – это классика жанра в современных реалиях. Что случилось после загадочного объявления в газете с лаконичной подписью «ищу мужа» и кто скрывается за масками претендентов на женитьбу – вы узнаете в новой комедии любви, изменившей жизнь одной одинокой женщины! Любимые и известные актёры театра и кино Мария Порошина, Михаил Полицеймако и Владислав Котлярский сыграют любовную историю с непредсказуемым финалом.
1 0007 000
87
Для детей
1
Новый год и Рождество — самые долгожданные праздники для детей. Пропахшие еловыми ветками, спелыми мандаринами и шоколадными конфетами, эти дни оставляют в душе у каждого ощущение волшебства. Даже если вашу голову уже посеребрила седина, уверены, вы с детской непосредственностью загадываете самые сокровенные желания под бой курантов, продолжая верить в чудо и сказочные перемены. Мы приглашаем вас посмотреть спектакль «Волшебная лампа Аладдина». В фойе театра будут ждать ростовые куклы, розыгрыши, мастер класс, Дед Мороз и Снегурочка и много других увлекательных активностей! И, конечно же, подарки!! Премьера от «Академии детского мюзикла»! Мюзикл «Волшебная лампа Аладдина» — это захватывающее путешествие в удивительный мир приключений, где мечты становятся реальностью. Креативная команда молодых постановщиков создали невероятные танцевальные номера, красочные костюмы, переносящие в далекие восточные страны, и яркую сценографию, погружающую в атмосферу любимой сказки. Режиссер-постановщик — Валерия Данилова Хореограф-постановщик — Анна Пасмор Музыкальные руководители: Александр Мельников, Мария Урекина Художник-постановщик — Владимир Алексеев Художник по костюмам — Ольга Сид Артисты Жасмин Кристина Кукас Любовь Смирнова Аладдин Э. Киракосян Джинн Эмиль Салес Илья Алтухов Джафар Анатолий Феордов Карлен Кардашян Яго Владислав Кулыгин Кирилл Синицин Султан Алексей Толстокоров Юрий Красов Это поистине волшебное представление, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя. Главный герой — храбрый юноша по имени Аладдин встречает прекрасную принцессу Жасмин. Вместе они открывают для себя истинное значение дружбы и любви. Эта удивительная история о магии чувств, которые кроются в наших сердцах. И что бы ни случилось, главное — это верить в себя и смело преодолевать любые трудности. Подарки продаются отдельно, в стоимость билета не входит Билет приобретается на каждого посетителя, независимо от возраста.
5003 500
11
Рок
1
Хор Русского Рока при свечах - Оркестр CAGMO CAGMO представляет новую концертную программу по музыке известных русских рок-групп — «Хор Русского Рока» в исполнении оркестра и хора при свете свечей. В программе прозвучат песни таких легендарных групп, как: Агата Кристи, Аукцыон, 7Б, Маша и Медведи, Гражданская Оборона, Чайф, Наутилус Помпилиус, Алиса, Король и Шут, Гарик Сукачев, Смысловые Галлюцинации, Альянс, Чиж & Co, Пилот, Кипелов. Уникальные аранжировки CAGMO придадут любимым песням новую мощь и объём, сохраняя их энергию и пробуждая светлую ностальгию, а мерцание тысяч свечей создаст непередаваемую атмосферу. Ждем вас на концертах программы «Хор Русского Рока»!
3 50011 900
Классическая музыка
1
Есть мелодии, услышав которые вы уноситесь из реальности и попадаете в мир, полный чистоты и настоящих эмоций…В голове мелькают приятные воспоминания, волнительные моменты и кадры из знакомых кинофильмов…В чем секрет этой музыки? Точно на этот вопрос никто не ответит - мы можем лишь предложить окунуться в мир гениальных мелодий вместе с эстрадно – симфоническим оркестром Full Sound Band, дирижер-Евгений Олейников. 29 апреля на сцене Театра Эстрады вы сможете слушать музыку из кинофильмов: «Профессионал» Эннио Морриконе , «Шербургские зонтики» Мишеля Леграна, «Крестный отец» Нины Рота, «Берегись автомобиля» Андрея Петрова, а так же инструментальные хиты Поля Мориа и Астора Пьяцоллы. И это далеко не все композиции…Будет много сюрпризов и интересных историй! Оригинальные аранжировки, драйв живого оркестра и бессмертные хиты подарят вам ураган эмоций! Проведите этот вечер вместе с эстрадно – симфоническим оркестром в красивом концертном зале в самом центре Москвы, наслаждаясь музыкой, исцеляющей сердца! Возрастной ценз: 6+
1 5008 000
Драматические спектакли
15
«Оскар и Розовая дама» - пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно Бабушка Роза предложила Оскару такую игру, где каждый оставшийся для него день будет длиться десять лет. За двенадцать дней он проживает целую большую жизнь, полную радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь. В основе спектакля – одноименный роман французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта. Этот текст знают во всем мире, он переведен на десятки иностранных языков. Небольшое по объему произведение сам автор называет романом. И по праву, ведь глубина взаимоотношений его главных персонажей, их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора, признанного классиком при жизни. Автор – Эрик-Эммануэль Шмитт Перевод – Галина Соловьева Автор инсценировки – Лара Бессмертная Режиссёр — Филипп Гуревич Художник — Ольга Суслова Продюсер — Леонид Роберман
1 00015 000
У служебного входа в театр встречаются двое: юная поклонница Лемешева и стареющий конферансье Николай Буркини. Эта история могла бы перерасти в роман, но только не в пьесе гениального Григория Горина. Судьба конферансье напоминает маленькое чудо. Он не может пройти мимо того, кто нуждается во внимании, кому нужна поддержка, помощь или просто носовой платок, чтобы утереть кровь после драки. Вокруг него вращается мир эстрадного закулисья, подчинённый строгому сценарию концерта, и кажется, что этот порядок ничто не в силах нарушить. Но колесо истории движется по своим законам...
6006 000
9
Мы предлагаем посмотреть историю из жизни Мужчины и Женщины. Действие может происходить где угодно, когда угодно, в какой угодно стране, а время действия одно: наши дни. Клубы по интересам необыкновенно популярны: есть общество рыболовов и охотников, нумизматов, филателистов, шахматистов… Наша героиня записалась в танцевальный клуб. И Он, наш герой, пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырёх стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки… Всё есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы? Их поставили в пару. И Она, наша героиня, ему даже понравилась… Но вдруг, без объяснений, по-английски, Он исчезает! И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит… Откроет ли наш герой дверь? Сумеют ли они найти общий язык? Понять друг друга? Что их ждёт? Общая дорога или эгоизм одиночества возьмёт верх? Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец? Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, может быть, также, как и нашим героям, сделать свой выбор… В ролях: Народная артистка России - Татьяна Васильева; Артист театра и кино - Ефим Шифрин.
1 50010 000
8
Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни – сделали роман Толстого по-настоящему культовым. Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой – тоже». История Анны – это путь к самой себе в попытке обрести любовь, желание жить и простое женское счастье. Она слишком быстро повзрослела, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. Она отчаянно пытается испытать те самые чувства, которые не растратила, которые не успела прожить. Глядя на Каренина, Анна понимает, что встречает свою старость. И единственное, чего она хочет – это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно – куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, где легче сгореть, чем тлеть.
1 00020 000
Любовь и измена, рождение и смерть, вечные поиски смысла жизни – сделали роман Толстого по-настоящему культовым. Когда великого американского писателя Уильяма Фолкнера попросили назвать три лучших романа в мировой литературе, он не задумываясь, ответил: «Анна Каренина», «Анна Каренина» и еще раз «Анна Каренина». А другой великий писатель, Владимир Набоков, на вопрос, какой русский роман он считает лучшим, тоже не задумываясь, сказал: «Анна Каренина». Но добавил: «Впрочем, почему только русский? И мировой – тоже». История Анны – это путь к самой себе в попытке обрести любовь, желание жить и простое женское счастье. Она слишком быстро повзрослела, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. Она отчаянно пытается испытать те самые чувства, которые не растратила, которые не успела прожить. Глядя на Каренина, Анна понимает, что встречает свою старость. И единственное, чего она хочет – это догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно – куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, где легче сгореть, чем тлеть.
1 00015 000
Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Исполнители: Александр Домогаров – художественное слово, вокал Исполнители: Квартет Евгения Борца: Евгений Борец – рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Андрей Кислицин — артист пластического жанра Нина Чусова - режиссер Алексей Козин – музыкальный продюсер
2 50025 000
10
Премьера фантастической комедии! Погрузитесь в мир, где реальность переплетается с фантазиями, а мечты становятся явью. Представляем вам спектакль, вдохновлённый творчеством великого Антона Павловича Чехова, в исполнении двух блистательных актёров — Василия Бочкарёва и Ирины Пеговой. Этот спектакль — словно сон, увиденный самим Чеховым, или, может быть, его зрителем. Здесь, на стыке юмора и трагедии, Таганрогские волны омывают берега души, а живая музыка и танцы наполняют воздух мелодией жизни. Встреча родственных душ, как будто вырванная из чеховской прозы, обретает новую жизнь на сцене. Романсы, исполненные с душой, переносят вас в эпоху, когда чувства были настоящими, а любовь — бескрайней. Не пропустите возможность окунуться в мир, где смех и слезы идут рука об руку, а каждое мгновение — это маленький шедевр, созданный двумя талантливыми артистами. Актерский состав: Бочкарев Василий Пегова Ирина Березин Андрей (виолончель) Красиков Игнат (кларнет) Широков Александр (рояль)
1 50015 000
«ПОВОД ОСТАТЬСЯ» комедия о семейном положении Виктория Исакова и Игорь Гордин впервые вместе на сцене в новом спектакле о семейных отношениях «Повод остаться» – комедии по пьесе прославленного драматурга Бернарда Слейда. Говорят, что чаще всего расстаются пары, созданные друг для друга, и чем больше прекрасных моментов в начале, тем сложнее потом. У героев этой истории именно так и вышло. Эмма и Майкл Рускин – с виду вполне образцовая семья. Они успешны, воспитывают троих детей, только что отметили 15-летие брака и теперь… разводятся! Расходятся мирно, с обещанием «остаться друзьями» ради будущего детей и памяти о прошлом. Поводов увидеться после расставания – как грустных, так и веселых «особых случаев» – у них окажется предостаточно. Каждая новая встреча будет шансом вернуть все на круги своя. Но возможно ли это? Есть ли жизнь после любви?.. «Главные герои спектакля – семейная пара. Но где-то рядом, за кадром, в разговорах все время присутствуют трое их детей. И мне показалось интересным посмотреть на всю историю как бы их глазами. Именно дети, с одной стороны сильнее всего пострадали после расставания родителей, а с другой – помогли Майклу и Эмме снова оказаться вместе и повзрослеть. Дети смотрят на взрослых, которые ведут себя как дети. Драматично, и смешно», – говорит режиссер спектакля Игорь Теплов. Оригинальную пьесу «По особым случаям» Бернард Слейд написал в 1982 году, уже будучи успешным драматургом, автором нескольких популярных пьес и сценариев, обладателем престижным наград и даже номинантом на премию «Оскар». Автор – Бернард Слейд Перевод – Александр Питч Режиссер – Игорь Теплов Художник – Михаил Гербер Композитор – Родион Аверьянов Художник по свету – Дмитрий Викулов Художник по костюмам – Татьяна Долматовская 16 + Спектакль театрального агентства ENTRACTE
3 00018 000
Спектакль «Онегин-блюз» - удивительный пример того, как легко и современно может звучать классика. Всё дело в прочтении: классический текст Пушкина, струнный квартет и соло на саксофоне. Тонкое и воздушное полотно спектакля погружает зрителей в атмосферу всем давно известной, но не всеми изведанной истории. Алексей Гуськов задумал свою сценическую версию «Евгения Онегина» ещё много лет назад, но идею удалось воплотить лишь при содействии продюсера Леонида Робермана. За постановку взялся режиссёр Театра им. Евг. Вахтангова Михаил Цитриняк, а на главную музыкальную роль пригласили одну из лучших современных саксофонисток Веронику Кожухарову, ведь никто не сможет лучше прочувствовать блюзовое настроение «Онегина». «Наш «Онегин-Блюз» - это версия о человеке, который мертв без любви. Онегин ведь ни в чем и никогда не участвовал ни сердцем, ни душой. Это человек, которому все досталось само собой: и дом, и образование. И пришедшую к нему любовь он тоже принимает как должное. И лишь в конце пути понимает, что самым ценным в его жизни были чувства и письмо провинциальной девочки Татьяны», - Алексей Гуськов. «Онегин-блюз» - удивительный синтез музыкального и драматического искусства. Ироничный, тонкий, классический и современный. В главных ролях - народный артист РФ Алексей Гуськов, Вероника Кожухарова. В ролях: Тенор - Николай Дорожкин Балерина - Юлия Винникова Струнный квартет: Первая скрипка - Сергей Башлыков Вторая скрипка – Дмитрий Калинин Альт - Анастасия Федоренко Виолончель – Александр Козлов Гитара – Максим Ротшильд ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА: Режиссер: Михаил Цитриняк Сценограф: Кирилл Данилов Художник по костюмам: Янина Кремер Композиторы: Борис Кинер, Александр Прокопович Режиссер по пластике: Леонид Тимцуник Хореограф: Татьяна Борисова Продюсер – Леонид Роберман
1 50015 000
9
В спектакле заняты: Виктория Толстоганова, Вениамин Смехов, Елена Коренева, Риналь Мухаметов, Евгения Крегжде, Василий Бриченко, Петр Скворцов, Роман Васильев, Мария Селезнева и Дмитрий Соломыкин. Пьеса Чехова «Чайка» по праву считается одним из величайших произведений русской литературы. Больше сотни лет ее читают и ставят в театрах во всем мире. Чехову удалось описать проблемы, мысли и чувства русского человека так точно, что их все еще понимают и разделяют повсюду. Герои «Чайки» – обитатели и гости тихой усадьбы, которые вовлечены в сложный клубок взаимоотношений: они оказываются по разные стороны баррикад в спорах об искусстве и человеческих поступках, находят себя в разных углах любовных треугольников. Почти все они осознают свою неустроенность и страдают от того, что жизнь может и должна складываться иначе. Как часто бывает и у Чехова, и в реальной жизни, понимание проблемы не приводит к ее решению. В пьесе Аркадина (Виктория Толстоганова), привыкшая доминировать и на сцене, и в личных отношениях, приезжает в загородное имение своего брата чиновника Сорина (Вениамин Смехов). Ее сын-драматург (Риналь Мухаметов) пытается изо всех сил выйти из тени матери, доказывая собственную состоятельность, а ее возлюбленный-литератор (Петр Скворцов) становится объектом внимания молодой актрисы (Евгения Крегжде). Режиссер Владислав Наставшев помещает чеховских персонажей в неопознанное пространство. Герои спектакля не понимают до конца – то ли они живые люди со своими проблемами, желаниями, тоской и страстью, то ли их вовсе не существует, и они всего лишь персонажи пьесы Антона Павловича Чехова. Владислав Наставшев: «Чехов писал о себе, о том, что он сам думает и чувствует про жизнь, про человека, про искусство. «Чайка» не только заявлена комедией, но и является таковой. При всей серьезности и глубине тем и проблем, которые поднимаются в пьесе, она сделана очень смешно, с уникальным тонким чеховским чувством юмора». Режиссер – Владислав Наставшев Сценография – Владислав Наставшев, Валерия Барсукова Художник по свету – Руслан Майоров
3 00018 000
Юлия Меньшова Ольга Прокофьева Ольга Богомазова Андрей Ильин Евгений Дятлов «Остров заблудших душ Вуди Аллена» – спектакль по пьесе Вуди Аллена Central Park West. В редакции «Ла Театра» эта комедия сохранила свой уникальный юмор и приобрела новые краски, заставляя не только смеяться (а это неизбежно!), но и задуматься о разных гранях человеческих взаимоотношений. Супружеская неверность, враньё и разоблачения, любовь и страдания в исполнении блестящего актёрского состава выглядят одновременно смешно и глубоко.
1 0007 500
17
В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая Режиссер: Александр Марин Сценография: Алексей Серебряков Костюмы: Светлана Тегин Хореография: Мария Серебрякова Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина. В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт – в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху. В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна...
3 00020 000
24
Виктория Исакова, Александра Ребенок / Марьяна Спивак и Татьяна Бабенкова расскажут зрителям сильные и откровенные истории, в которых густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ. Центром этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь. Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви. Состав актеров 12.02.2026 19:00 ДК «Выборгский»: Виктория Исакова, Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова
1 00012 000
10
Это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Темные аллеи». Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга. Режиссер Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска», воплощает эти рассказы в живое искусство. В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко/Дмитрий Исаев, Кристина Бродская/Анастасия Стежко, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Глафира Тарханова/Илария Лопатина, заслуженная артистка России Наталья Чернявская. *в составе возможны изменения
1 50020 000
11
Мария Аронова и Владимир Большов откроют для вас все тайны закулисья, где любят и ненавидят, целуют и проклинают, смеются и плачут, клянутся в верности и с легкостью предают… Где живут, находясь «в образе», и играют по правилам жизни… Уникальный авторский ход — «театр в театре». Он и Она - в остром закулисном диалоге — настоящий подарок поклонникам театра.
1 50015 000
30
Концертные программы
1
Максим Аверин — народный артист России, один из ведущих и популярных актёров страны, успешный киноактёр, ведущий телешоу и режиссёр. Его фильмография насчитывает более 48 фильмов и сериалов. Спектакль «Расправь крылья» обещает расширить представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного Артиста. Это не творческая встреча и не концерт — это моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии и прозы, сопровождающаяся мастерской звуковой и световой партитурой. Трогательности спектаклю добавляют выступления студентов Щукинского театрального училища, а чувственности — звуки живой скрипки. Максим Аверин из тех артистов, кто ведёт за собой зрителя, находя в нём искреннего слушателя и собеседника. Убедительная и положительная энергия, излучаемая Актёром, дарит вдохновение и мечту, проникая в самое сердце. В программе — стихи и проза Александра Вертинского, Владимира Маяковского, Валентина Гафта, Роберта Рождественского, Владимира Высоцкого и других авторов. Звучат песни советских и российских композиторов, сопровождаемые авторской видеоанимацией.
2 00012 000
Танцевальные спектакли
1
«До поезда осталось» — экспериментальная танц-драма по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль погружает зрителя во внутренний мир героини и исследует эмоциональное состояние раскола, который приводит Каренину к трагическому финалу. В фокусе постановки три персонажа: Анна, её сын Серёжа и Вронский. Независимый театральный проект режиссёра Ирины Михеевой переосмысляет историю героини через призму современного танца, перформанса и визуального искусства. Премьера состоялась в сентябре 2025 года на сцене Электротеатра Станиславский. Показы спектакля также проходили в МАМТе имени Станиславского и Немировича-Данченко (Москва) и БДТ имени Товстоногова (Санкт-Петербург). Исполнители: Анна Каренина (Дарья Павленко — лауреат премий Душа танца (2000) и Золотая маска (2001), заслуженная артистка России 2010, артистка Танцтеатра Пины Бауш) Вронский (Владислав Лантратов-лауреат премии Золотая маска (2015, 2022), обладатель приза Международной ассоциации Benois de la Dance (2018), заслуженный артист России 2018, премьер Большого театр), Театральная компания оставляет за собой право замены артистов. 18+
1 00015 000
8
Остальное
1
🍪
Мы используем cookies подробнее