На перекрёстке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «тёмный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.
Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?
Актёры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.
Обновлено 27 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
10
«Таланты и поклонники» – первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре.
Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить.
Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
1 700–8 000 ₽
10
Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцены, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Режиссер Сергей Арцибашев увидел в «Женитьбе» яркий отблеск народной души, сделал песенно-романсовое начало определяющим лирическим элементом спектакля. «Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, ни на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю.
1 700–8 000 ₽
14
«Старший сын» А. Вампилова - одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века.
Евгений Леонов в кино создал незабываемый образ главы семьи Сарафановых. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии играет народный артист России Игорь Костолевский.
«Старший сын» – комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман.
Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью.
В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.
В спектакле присутствуют сцены курения.
1 200–10 000 ₽
4
Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьёзный».
Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе,
но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьёзный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьёзного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века.
Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.
Спектакль создан режиссёром Анатолием Шульевым в содружестве с художником Мариусом Яцовскисом по знаменитой комедии Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», которая была впервые сыграна 14 февраля 1895 года. Именно в этот день, 126 лет спустя, Театр им. Вл. Маяковского и представляет зрителю этот шедевр О. Уайльда, который с первого представления имел невероятно успешную сценическую судьбу и сразу был высоко оценен как зрителем, так и многими выдающимися современниками автора.
2 000–9 000 ₽
7
Легкая и по-настоящему смешная комедия, абсолютный бестселлер!
Измены, ложь, внезапные повороты сюжета и запутанная интрига. Будущее супругов оказывается в руках служанки-недотепы…
4 000–25 000 ₽
11
В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой.
Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой.
Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
2 000–9 000 ₽
9
Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществил на Основной сцене Театра Маяковского.
«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню…
В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»)
2 000–12 000 ₽
12
Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает знакомить зрителей с малоизвестными произведениями классиков мировой литературы. «Блажь» – пожалуй, наименее знакомая пьеса А.Н. Островского, и написана она в соавторстве с П.М. Невежиным.
Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (Всеволод Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы.
Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом.
За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».
Интересный исторический факт:
драматург Петр Михайлович Невежин (1841–1919), сообщая в своих воспоминаниях о том, что он, воспитавшись на произведениях великого драматурга, взялся за перо и написал три пьесы, которые были забракованы цензурой, пишет: «Сбитый окончательно с толку, я отправился к Островскому и рассказал свои злоключения. Сюжет моей последней пьесы ему очень понравился, и он одобрил сценарий, но прибавил: "Едва ли вам удастся поладить с цензурой". Тогда я, набравшись смелости, чистосердечно обратился к нему: "Помогите мне. Без ваших указаний я решительно пропаду. Может быть, вы мне окажете большую честь и, переработав пьесу, удостоите меня чести быть вашим сотрудником". Так появилась комедия "Блажь", которая впоследствии была напечатана в "Отечественных записках" Щедрина» (П.М. Невежин. Воспоминания об А.Н. Островском, «Ежегодник императорских театров», 1909, выпуск IV).
В спектакле присутствуют сцены курения.
2 000–2 700 ₽
12
«Чем в люди выходят? Не все делами, чаще разговором. Мы в Москве любим поговорить… Я сумею подделаться и к тузам и найду себе покровительство, вот вы увидите. Глупо их раздражать – им надо льстить грубо, беспардонно. Вот и весь секрет успеха. Я начну с неважных лиц, а потом заберусь и повыше…», – Егор Дмитрич Глумов.
«На всякого мудреца довольно простоты» – одна из самых ярких комедий А.Н. Островского. Прошло более полутора веков со времени ее создания (1868 год), а пути в «высшее общество» для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? –Подстроиться под «нужного» человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько выгодных карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли…
Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – дарит возможность почувствовать себя снова молодой и привлекательной. Глумов говорит каждому человеку то, что тот хочет услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами.
Как, впрочем, и каждый из нас в какой-то момент становится перед вопросом: есть, быть или казаться…
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
1 200–8 000 ₽
3
Для детей
2
На Малой сцене Театра Маяковского оживет особый фантазийный мир графического романа Ноэми Уэбер «Мир потерянных животных».
Эльзе 8 лет, она живет с родителями, вредной старшей сестрой Адель и лучшим другом – золотой рыбкой Альдо. Накануне нового учебного года Альдо неожиданно умирает, и, не поверив в смерть любимого друга, Эльза отправляется вслед за ним в удивительный Мир потерянных животных. Здесь есть Бюро регистрации потерянных животных, семейство огромных хомяков, корабль с питомцами знаменитых людей и птица-таксист. Ей предстоит пройти долгий путь полный невероятных приключений и неожиданных встреч, прежде чем она сумеет навсегда попрощаться с Альдо и обретет нового друга.
Воплотит идею режиссер Ирина Васильева, создательница спектаклей «Парадокс скворца» в Театре Маяковского, «Зверский детектив» в РАМТе и др.
«Путешествие Эльзы в Мир потерянных животных – это путешествие вглубь себя и столкновение с собственными страхами. Наш спектакль – это путь инициации и взросления. Именно поэтому всех животных и сам мир мы видим через призму восприятия Эльзы. А в ее глазах животные могут быть какими угодно, поэтому они у нас очень фантазийные, образные, придуманные, не всегда правдоподобные.
Еще один важный мотив нашего спектакля – это принятие потерь и расставания с близкими. В детских спектаклях эта тема часто табуирована, но мне кажется, что с детьми очень важно говорить об этом прямо и бескомпромиссно», – Ирина Васильева.
2 300–3 000 ₽
3
Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание…
Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими.
Внимание: билет на спектакль приобретается на каждого ребенка!
1 000–2 600 ₽
6
Драматические спектакли
16
Странствия вечной любви.
Бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства кроме одного — коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет с ними, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. И каждая история — путь с абсолютного дна жизни непременно к свету. «Всякая горесть делает нас сильнее. Иначе не бывает. Всякая радость ничего не просит. Она остаётся с нами навсегда».
На большой сцене Маяковки — мировая премьера романа одного из самых известных авторов современной русскоязычной прозы Наринэ Абгарян. Роман «Симон» вышел в 2020 году и стал лидером продаж, переживая уже третье издание, но оставаясь неизвестным театральной публике. Легкий язык и потрясающее чувство юмора Абгарян, краски, запахи и звуки залитой солнцем Армении вовлекают в эту историю зрителей любого возраста и на действенных примерах учат прощению, уважению и безусловной, поверх шаблонов, любви.
Ювелирным партнеров спектакля стал испанский бренд уникальных украшений ручной работы UNOde50. Особенностью бренда является то, что все украшения производятся мастерами вручную и исключительно в Мадриде, все 30 лет существования бренда.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
1 200–8 000 ₽
Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту.
В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных.
И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой?
Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в спектакле Миндаугаса Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира.
В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются!
6 000–10 000 ₽
8
Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня.
Режиссёр Саша Золотовицкий: «Проведя с Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились , что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасмента, бодишейминга, движение MeToo. В пьесе действуют обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы своё тело. Что не делает их монстрами, на наш взгляд. Нам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами».
Спектакль «Мера за меру» вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники Лаборатории исследовали актуальное звучание пьес Шекспира и Мольера. Три эскиза отобраны для постановки в Театре Маяковского.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
3 500–4 800 ₽
Одним из самых ярких внерепертуарных проектов прошлого сезона стали «Шесть персонажей с вопросами к автору» – экспериментальная лаборатория, позволяющая переосмыслить современную прозу средствами театрального искусства. Герои произведений (артисты Маяковки) получают здесь возможность задать вопросы самому автору и разобраться в своих литературных судьбах.
Один из перформансов – «Сезон отравленных плодов» – станет полноценным спектаклем. Художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов представит премьеру через год, в 104-м сезоне, а все, кто не видел эскиз, показанный в июне, смогут посмотреть его в течение этого сезона на Малой сцене в формате «открытая репетиция».
Структура эскиза останется прежней, за исключением обсуждения с писательницей. В первой части зритель увидит сцены из романа, а во второй – написанное Верой Богдановой и Рагимом Джафаровым специально для Театра Маяковского и ещё не изданное продолжение романа.
Спешите на «открытую репетицию», после выхода полноценного спектакля этот эскизный формат уйдет в архив.
«Сезон отравленных плодов» — роман поколения тридцатилетних о судьбах трех героев, взрослеющих в хаосе девяностых.
от 3 500 ₽
В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.
Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене.
Егор Перегудов: «Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».
В спектакле присутствуют сцены курения.
2 000–12 000 ₽
3
К своему 100-летию Театр представил спектакль-альманах «Истории» с участием корифеев труппы.
Народные и заслуженные артисты делятся любимыми историями из классической литературы и драматургии, выступят подчас в непривычном для себя амплуа. Вместе с художественным руководителем Егором Перегудовым они выбрали самый разнообразный сценический материал - и то, что уже когда-то было сыграно, и то, что всегда мечтали исполнить.
Егор Перегудов: «Это будет принципиально разножанровая постановка. С Игорем Костолевским, например, мы сочиняем «Солнечный удар» - мне кажется, что Игорь Матвеевич и Бунин очень друг другу подходят. Будет трогательная история со Светланой Немоляевой. Она сыграет кусочек спектакля «Смех лангусты», в котором они играли вместе с Александром Лазаревым. Эта пара ведь сама по себе – огромная часть истории Театра Маяковского. И та же «Драма», кстати, ее в известном фильме играла Фаина Раневская, которая служила какое-то время в этом театре. Мне кажется, когда выстраивается такая связь – не прямая, не очевидная, в этом и есть столетний юбилей. Не подведение итогов, а осознание себя как продолжение истории этого места».
Спектакль является альманахом из историй, не связанных друг с другом по смыслу. Театр оставляет за собой право в случае болезни одного из исполнителей изменять количество и порядок историй в альманахе, не отменяя весь спектакль.
В спектакле присутствуют сцены курения.
1 200–9 000 ₽
2
Что интересует молодых режиссеров сегодня? Какие герои в центре их внимания? Какой театральный язык они выбирают? Спектакль «Маяковка+Бутусовцы. Итоги» дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века.
Александр Цереня, выбрав рассказ Владимира Набокова «Подлец», размышляет о психологии человека, загнанного в угол. Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта».
Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка+Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю.Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского.
В спектакле присутствуют сцены курения.
4 500–5 500 ₽
6
Сегодня – да!
С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» – к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью.
В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни.
Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью - когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства.
Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса – горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие».
Первая премьера 2023 года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского открыла программу XXIII Фестиваля искусств «Черешневый лес».
В спектакле присутствуют сцены курения.
2 000–9 000 ₽
Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.
1 000–2 200 ₽
9
Она живёт в квартире с красивым видом на набережную Амстердама. Она талантливая скрипачка из Израиля. Она уехала от войны, чтобы играть свою музыку и жить свою жизнь. Она — скворец, отделившийся от стаи. Но она получает счёт за газ…
Один день из жизни израильской девушки-мигрантки в Голландии становится настоящим детективом в поиске причины, почему на её адрес приходят счета за газ с невообразимой суммой. Кто этот сумрачный сосед сверху? Что происходило в этой квартире до неё, во время Второй Мировой войны? Парадокс скворца — отделиться от стаи. Но возможно ли, отделившись, усилием воли перестать быть скворцом?
Режиссёр Ирина Васильева: «Мы выстраиваем спектакль как хор голосов в голове главной героини. Одна, в чужой стране, она раздираема вопросами: ответственен ли я за то, что делал мой народ до меня? Способен ли один человек оплатить счёт за вину государства? Могу ли я быть своим вдалеке от родной стаи? Мы неразрывно связаны со своими корнями и пространством. Мне кажется, историческое прошлое и настоящее сталкиваются в каждом отдельном человеке и требуют от него честных ответов».
Майя Арад Ясур — авангардный израильский драматург, получивший образование в Голландии. Её пьеса «Амстердам» была поставлена во многих европейских театрах, прочитана на крупных театральных фестивалях и в 2018 году переведена на русский язык.
Впервые в российском театре пьеса прозвучала в рамках проекта «Безграничные читки» сезона 2022/2023.
1 200–2 000 ₽
Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии.
В 2013 году спектакль стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец». А актеры Алексей Фатеев и Юлия Силаева, сыгравшие в этом спектакле, также получили премию за лучшую мужскую и женскую роли.
Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в Театре Маяковского.
2 200–3 000 ₽
6
«Чудаки» М. Горького – давняя мечта режиссера Юрия Иоффе. Пьеса-загадка, которую театр пытается разгадать с момента ее написания, 1910 года, но, по сути, она так и остается загадкой.
Любовные сцены, ревность, флирт, различные мистификации и театрализации – все это было свойственно личной жизни классика и его окружению, и обо всем этом он рассказал в своей пьесе. Знаменитые горьковские диалоги блистательны по своему остроумию – кажется, что они написаны вчера и даже сегодня, а не сто лет назад.
Главный герой – успешный литератор, познавший вкус славы и дамского интереса, но нуждающийся в постоянном вдохновении, которое он ищет в связях с женщинами. С одной стороны – верная, любящая, мудрая жена, знающая все его слабости и заботящаяся о своем муже, почти как о ребенке, с другой – эффектная, предприимчивая, авантюрного склада любовница, которая бросает все свои силы, чтобы окончательно завоевать его. Однако нетерпеливость мешает ей одержать эту победу. Пытаясь разгадать тактику соперницы, она, похоже, выпускает из виду главное – умение любить беззаветно и безрассудно.
В спектакле присутствуют сцены курения.
1 000–2 000 ₽
Какие вам снятся сны? Отец Володи давно не видел хороших снов, почти каждую ночь ему снятся кошмары, которые он смотрит за других людей. У Володи почти все сны всегда хорошие, но в них он никогда не видел отца. Зато ему снятся друзья детства – Урод и Диджей, и их путешествие, в которое они отправились на поиски символов, меняющих бытие, а оказались внутри неведомой войны. Путь через далекие деревни, где реальный мир вытесняется магическим, – путь взросления, инициации главных героев. Пройдя через все испытания и переродившись, Володя и Диджей должны обрести себя и понять свое предназначение в жизни.
Спектакль исследует сны как самостоятельную реальность со своей логикой, особыми законами и правилами. Сдвиг реальности будет материализован в театре буквально – игровое пространство объединит сцену и зрительный зал, будет вращаться на 360 градусов и ускользать от наблюдателя. И помещенные на сцену зрители окажутся не только в центре розы ветров, но и на границе драматического театра, современного танца и перформанса.
Егор Перегудов: «В рассказах Михайлова, написанных про 90-е, есть точное ощущение размытой реальности человека в информационном обществе. Ты никогда не знаешь точно, что происходит, ты лишь объект информационной атаки. И чтобы как-то выжить в этой абсурдности, любым способом пытаешься очертить границы реальности. В спектакле мы берем очень разные театральные формы, чтобы эти границы найти».
В основе инсценировки – сборники рассказов «Праздники», «Ягоды», и в частности, философская сказка «Сны моего отца», а также последние произведения современного писателя, математика, режиссера Романа Михайлова.
Внимание! В связи со спецификой декорации после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются!
Просим обратить внимание зрителей с повышенной чувствительностью вестибулярного аппарата на то, что в ходе спектакля многократно используется механизм поворотного круга и предупреждаем об использовании сценического дыма – это может вызвать реакцию у зрителей с аллергией.
5 000–10 000 ₽
Рассказ Тургенева — монолог в девяти письмах без ответа, где все события даны с одной точки зрения. А, быть может, и вовсе происходят лишь в фантазиях героев, буквально до смерти увлечённых чтением романа Гёте. К нему добавляются призрак матери-тирана, нарушение родительских табу, подавление запретных желаний...
Механизм спектакля раскручивается силой воображения, и герои Тургенева сливаются с образами Гретхен, Фауста, Мефистофеля. Мистика переходит и в пластику, которая здесь не столько танец, сколько манера общения, странное механическое существование окружающих в сознании главного героя. Каждая встреча превращается в концертный номер и прокручивается мистическим кинофильмом.
«Безусловно, приятно разморозить какую-нибудь душу», — говорит главный герой. Но если что-то в этом механизме срывается с колес и уносит человека в зону неведомых мыслей и эмоций, душе грозит трагический финал.
3 000–4 800 ₽
Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка.
Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными.
В спектакле сюжет повести Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.
2 000–9 000 ₽
Виктория Исакова, Александра Ребенок / Марьяна Спивак и Татьяна Бабенкова расскажут зрителям сильные и откровенные истории, в которых густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ.
Центром этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь.
Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви.
Состав актеров 12.02.2026 19:00 ДК «Выборгский»: Виктория Исакова, Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова
1 000–15 000 ₽
10
Мюзиклы
1
Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полётами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видео-артом. Вновь хитрость побеждает силу, а Багдадский вор, минуя испытания Подземными толчками, Смерчем и даже Восточными сладостями (в исполнении молодых артистов Маяковки) завоёвывает возлюбленную Фатиму.
Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина — автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего») объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Если зависнет над героями гигантский шар, то в какой-то момент он должен лопнуть.
Если артисты купаются в мягком бассейне драгоценностей, то драгоценности полетят и в зал. Если на сцене поедают восточные сладости, то достанется и зрителям (самым активным!). А обольщать Циклопа придётся и вовсе дружным хором! Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители.
Вот что думают о пьесе сами создатели:
«Это пьеса-экстраваганца:
Тридцать три песни, двадцать два танца.
Восемь погонь и прочих затей
Для взрослых, а, кроме того, для детей.
Каждая песня – убойный хит,
Так полагают авторы –
Юрий Энтин и Тухманов Давид».
Егор Перегудов: «Мне бы хотелось показать зрителям всех возрастов, что театр — очень живая материя. Игры, в которые мы играем с нашими детьми, со сцены воздействуют ещё эмоциональнее. Театр, с одной стороны, тайна в маленькой коробочке, а с другой — площадной открытый балаган. Важно, чтобы дети и подростки ждали фокусов на сцене и при этом с азартом их разоблачали. И понимали, что театр в любые времена — про радость, свободу и чудо».
Спектакль проходит в рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры города Москвы.
Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше 8 лет.
1 500–5 500 ₽
29
Перформансы
1
Художник звуковых образов Пётр Айду вместе с артистами Маяковки приглашают зрителей в аудиопутешествие по знаковым для русской культуры текстам. Пушкин, Шукшин, Булгаков, Платонов заманивают зрителя в многослойный мираж и открываются не словом, а перекличкой голосов, шорохами, ощущениями летнего дня и таинственных туманных ночей. Звуковые образы в перформансе создаются уникальными старинными инструментами и раритетными шумовыми приборами. Такой метод воспроизведения звуков отсылает к озвучанию кинофильмов в 1930-е, когда ещё не было монтажа: артисты и оркестр собирались у микрофона и создавали параллельный картинке мир звуков и голосов. Только в спектакле Маяковки мир звуков возникает не из одной плоскости, а со всех сторон, в формате 3D.
Шумы и звуки буквально летают над зрительным залом и окутывают публику волной: то повисают куполом в одной точке, то рассредотачиваются по залу, усиливая резонанс. Звуковые аттракционы переносят зрителей в поворотные сцены русской литературы: булгаковская Маргарита летит над Москвой, Дубровский поджигает родное поместье, инфернальный герой Платонова передает на Землю послание из космоса, а персонажи Шукшина мыслят чеховскими цитатами. Здесь сцены жестокого бунта сменяются трогательными надеждами, герои верят в тайный замысел жизни и этот парад видений сплетается в бесконечный сон в русскую ночь.
Петр Айду — композитор, саунд-артист, музыкант. Лидер «Персимфанса» (оркестр без дирижера), преподаватель Московской Консерватории, основатель «Приюта роялей». Обладатель Гран-при премии Сергея Курёхина в области современного искусства и премии «Золотая маска».
В спектакле звучат отрывки из произведений Василия Шукшина («Там, вдали»), Александра Пушкина («Дубровский»), Андрея Платонова («Глиняный дом в уездном саду», «Лунные изыскания») и Михаила Булгакова («Мастер и Маргарита»).
1 300–2 500 ₽
4
Литературные вечера
1
Больше года гости арт-пространства «Маяк» вместе с молодыми артистами Театра отправлялись в ностальгическое путешествие по поэзии и музыке девяностых и двухтысячных на концерте «Поэзия Маяка».
И сегодня мы рады представить вам обновленный формат вечера.
«Квартирник в Маяке» – это возможность на некоторое время вернуться в одно из самых парадоксальных и романтичных времен, шанс за один вечер охватить почти тридцать лет музыки и поэзии, песни и стихи, которые звучали в стенах «Маяка» и за его пределами с девяностых по десятые годы 21 века. Со сцены в этот вечер прозвучат как уже полюбившиеся композиции «Поэзии Маяка», так и совершенно новые номера.
Квартирник – это всегда про уют, это дружеские посиделки в гостях у друзей, живое общение и, конечно, песни – так что, если в этот вечер вы захотите подпевать или даже танцевать, мы будем только рады.
Кроме того, гостей каждый раз будет ждать сюрприз – «тайный гость», артист Театра, который исполнит несколько музыкальных или поэтических композиций сверх заявленной программы.
от 2 300 ₽
Лекции
1
Театр Маяковского и издательство «Альпина.Проза» приглашают на презентацию нового романа Веры Богдановой «Царствие мне небесное».
Театр уделяет большое внимание работе с современными текстами. В рамках проекта «Шесть персонажей с вопросами к автору» Маяковка презентовала зрителю произведения Яны Вагнер, Рагима Джафарова, Веры Богдановой. Этой осенью состоится премьера спектакля «Типа я» по одноименной повести Ислама Ханипаева.
22 апреля в 19:00 у вас будет возможность посетить презентацию новой книги «Царствие мне небесное» в формате читки отрывков из романа с участием артистов Театра Маяковского.
Каждый зритель получит возможность купить книгу в Театре, подписать ее и задать вопрос автору.
«Царствие мне небесное» — новый для Веры Богдановой опыт. Это одновременно и эссеистика, и проза о природе, и автофикшн о силе духа. История выздоровления и воспоминания о детстве переплетаются здесь с пейзажами зеленого Подмосковья: текст наполнен атмосферой летнего дождя и дачной грозы.
На сцене Маяковки будут прочитаны отрывки из романа. Особое звуковое пространство для чтения будет создано при помощи старинных театральных шумовых машин из спектакля Петра Айду «Сон в русскую ночь».
Презентация состоится на Малой сцене Театра Маяковского.
от 1 000 ₽
Экскурсии
1
В преддверии Всемирного дня театра мы продолжаем один из самых популярных проектов – экскурсию по исторической сцене Маяковки.
24 марта вы сможете побывать в святая святых – закулисье одного из старейших театров страны, первым художественным руководителем которого был Всеволод Мейерхольд. Узнать об архитектурном ансамбле здания на Большой Никитской и истории его создания, творческом пути и художественных поисках прославленного коллектива, увидеть зал с самой высокой и красивой точки – под люстрой, подняться на легендарную сцену, понаблюдать за машинерией, работой цехов и даже побывать в помещении, в котором артисты доигрывали спектакль во время воздушной тревоги, а еще, сделать памятное фото на сцене красивейшего зрительного зала… – все это ждет вас 24 марта в сопровождении лучшего гида и замечательного актера Маяковки Романа Фомина.
Экскурсии пройдут в 13:00 и в 15:00.
Продолжительность – 1 час.
При посещении экскурсии необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность. Вход будет осуществляться через Малую сцену Театра Маяковского. Убедительная просьба быть не позднее, чем за 15 минут до начала мероприятия. Экскурсии начнутся без опозданий.
от 1 700 ₽
Остальное
1
Театр Маяковского приглашает всех любителей театра в «Зрительский клуб» — собрание единомышленников, с которыми можно обсудить любимые спектакли.
Каждый месяц мы встречаемся в арт-пространстве «Маяк» и при участии модератора-театроведа обсуждаем спектакли Театра.
Клуб даст вам возможность поделиться своими впечатлениями об увиденном и в диалоге с другими зрителями понять что-то большее о замысле художника.
Как устроена драматургия и сценография? Что меняет в восприятии музыка? Какими средствами актеры создают свои образы? Ответы на эти вопросы мы будем искать в дискуссии друг с другом.
Даты и темы ближайших встреч:
25 января, 12.00 – «Снимается кино» (реж. Ю. Иоффе)
22 февраля, 12.00 – «На всякого мудреца довольно простоты» (реж. А. Шульев)
29 марта, 12.00 — «Маяковка+Бутусовцы. Итоги» (реж. А. Цереня, Е. Ковалев, И. Орлов)
До встречи!
от 700 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее