............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр им. В. Маяковского 

Театры
4.8
469 оценок
Реклама6+.
Обновлено 4 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
10
Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть — «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.
1 70025 000
7
Пьеса Александра Вампилова «Старший сын» - комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить. Жанр: комедия Режиссер: Анатолий Шульев Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Мария Данилова Композитор: Полина Шульева Художник по свету: Александр Мустонен В ролях: Игорь Костолевский, Алексей Дякин, Полина Лазарева, Владимир Гуськов / Всеволод Макаров, Юлия Соломатина, Станислав Кардашев, Илья Никулин, Константин Константинов. Организатор мероприятия оставляет за собой право вносить изменения в актёрский состав мероприятия без предварительного уведомления.
1 20025 000
4
«Пигмалион», пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню…
1 70028 000
12
Спектакль приурочен к празднованию 200-летия со дня рождения А.Н. Островского и 100-летию постановки Вс.Э. Мейерхольда «Доходное место». Имя Островского – одно из самых постоянных на афише Театра им. Вл. Маяковского: «Лес» станет восьмым спектаклем великого драматурга в текущем репертуаре Маяковки. Первой же постановкой по Островскому на этой сцене была комедия «Доходное место», которую главный режиссер Театра Революции (ныне Театра Маяковского) Вс. Мейерхольд осуществил ровно 100 лет назад – премьера состоялась в 1923 году. Спектакль стал настоящей «классикой» театра ХХ века. На этот раз 200-летие А.Н. Островского в Театре Маяковского отметят постановкой комедии «Лес», в которой будут задействованы несколько поколений артистов Маяковки: как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. Среди исполнителей главных ролей – Анна Ардова, Вячеслав Ковалев, Дарья Повереннова, Сергей Удовик. За сценическое оформление будущей премьеры отвечает народный художник России, главный художник Театра Маяковского Владимир Арефьев.
1 20012 000
В центре Рима, в крохотной квартирке, пятеро молодых актеров только что дочитали пьесу для их будущего спектакля. Работы нет, денег нет, любви… С любовью оказывается еще сложнее, как только появляется девушка: то ли ангел, то ли демон, и последствия необратимы. Но самое любопытное — где же все это время Габриеле? Впервые в российском театре — комедия молодых итальянских авторов, во многом биографичная и очень театральная. От традиционной комедии масок (commedia dell’arte) здесь разве что страстный темперамент, стихия актерской импровизации и дерзкий юмор. В остальном же — современный почти ситком, с узнаваемыми типажами студентов, влюбленных в театр, в жизнь, друг в друга. Сергей Тонышев: «В каком-то смысле мы пошли путем традиционной комедии дель арте — есть актерская импровизация и даже возникают маски в нашем особом смысле. Но в первую очередь это итальянская комедия потому, что написана итальянцами, про итальянцев в Италии — и это очень смешно». Спектакль создан при поддержке Итальянского института культуры по итогам проекта «Безграничные читки» сезона 2022/2023.
1 7002 700
«Таланты и поклонники» — первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости — о театре. Театр — собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой Маяковки, его яркой труппе, с которой режиссеру довелось встретиться и работать.
1 20012 000
10
Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает знакомить зрителей с малоизвестными произведениями классиков мировой литературы. «Блажь» — пожалуй, наименее знакомая пьеса А.Островского, и написана она в соавторстве с П.Невежиным. Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А.Островского и П.Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений — Степан Баркалов (Всеволод Макаров) — служит управляющим, а скорее, властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены Маяковки.
2 5005 000
12
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»Премьера приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы НемоляевойЖанр: Комедия одержимостиАвтор произведения: Александр ОстровскийРежиссер Анатолий ШульевХудожник Мариус Яцовскис, композитор Полина Шульева, художник по свету Максим БирюковОб актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разодворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой.рившегося московского Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.
1 70013 000
9
Новый спектакль Миндаугаса Карбаускиса, с одной стороны, поклон ученика учителю: знаменитая постановка Петра Фоменко по этой пьесе долгое время шла здесь же. С другой — только самые преданные зрители Маяковки разглядят в премьере аккуратные цитаты былой режиссерской партитуры, вмонтированные Карбаускисом в самостоятельное прочтение пьесы Льва Толстого. В этом смысле переродившийся Театр им. Маяковского обещает даже не столько представить комические сцены из богатого петербургского дома, с подслушиваниями и спиритическими сеансами, сколько продемонстрировать самого себя. В спектакле задействована чуть ли не вся труппа театра — от Игоря Костолевского до только что принятых в театр выпускников ГИТИСа, а смыслообразующим объектом сценографии, придуманной Сергеем Бархиным, станет зеркало.
1 20015 000
7
жанр: Совершенно невероятное событие в 2-х действияхавтор: Николай Гогольпостановка: Сергей Арцибашевсоздатели: Художник / Олег Шейнцис, Музыкальное оформление / Павел Герасимов, Заведующая музыкальной частью / Виолетта Негруца, Балетмейстер-репетитор / Ирина Орлик, Художник по свету / Геннадий Бирюшовпродолжительность: 3 ч с одним антрактом Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцены, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Режиссер Сергей Арцибашев увидел в «Женитьбе» яркий отблеск народной души, сделал песенно-романсовое начало определяющим лирическим элементом спектакля. «Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, ни на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю. "В спектакле этом нелепые, несчастливые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля. Из текста Гоголя Арцибашев извлек мощную энергетику, ее подхватили артисты и выплеснули в благодарный зрительный зал. Таких финальных аплодисментов я не слышал уже давно. А...
1 2009 000
14
Премьеры
8
Она живёт в квартире с красивым видом на набережную Амстердама. Она талантливая скрипачка из Израиля. Она уехала от войны, чтобы играть свою музыку и жить свою жизнь. Она — скворец, отделившийся от стаи. Но она получает счёт за газ… Один день из жизни израильской девушки-мигрантки в Голландии становится настоящим детективом в поиске причины, почему на её адрес приходят счета за газ с невообразимой суммой. Кто этот сумрачный сосед сверху? Что происходило в этой квартире до неё, во время Второй Мировой войны? Парадокс скворца — отделиться от стаи. Но возможно ли, отделившись, усилием воли перестать быть скворцом? Режиссёр Ирина Васильева: «Мы выстраиваем спектакль как хор голосов в голове главной героини. Одна, в чужой стране, она раздираема вопросами: ответственен ли я за то, что делал мой народ до меня? Способен ли один человек оплатить счёт за вину государства? Могу ли я быть своим вдалеке от родной стаи? Мы неразрывно связаны со своими корнями и пространством. Мне кажется, историческое прошлое и настоящее сталкиваются в каждом отдельном человеке и требуют от него честных ответов». Майя Арад Ясур — авангардный израильский драматург, получивший образование в Голландии. Её пьеса «Амстердам» была поставлена во многих европейских театрах, прочитана на крупных театральных фестивалях и в 2018 году переведена на русский язык. Впервые в российском театре пьеса прозвучала в рамках проекта «Безграничные читки» сезона 2022/2023.
1 3004 800
Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.
1 20012 000
"Жизнь – это игра со многими правилами, но без рефери. Мы узнаём, как в неё играть, скорее наблюдая её. Поэтому неудивительно, что столь многие играют нечестно, столь немногие выигрывают, столь многие проигрывают" (Иосиф Бродский). "Ося. Иосиф. Joseph" – это не просто спектакль, это диалог с поэтом, попытка понять его мировоззрение, почувствовать его боль и радость. Это размышление о судьбе художника, о цене свободы и о силе слова, способного преодолеть время и пространство. Спектакль разворачивается как калейдоскоп воспоминаний и фантазий, охватывая ключевые моменты жизни Бродского – от юности в Ленинграде до последних дней в Нью-Йорке. Действие начинается в 1964 году, в зале суда, где молодого поэта судят за "тунеядство". Гротескная и абсурдная ситуация обнажает конфликт личности и системы, поэзии и власти. Развязка – ссылка в Норинскую, деревню в Архангельской области. Тяжелый физический труд, разлука с родными, друзьями, но и время для переосмысления, созерцания и рождения новых стихов. Как говорил сам поэт: "Это был, как я сейчас вспоминаю, один из лучших периодов в моей жизни. Бывали и не хуже, но лучше – пожалуй, не было". Здесь, в глуши, Бродский и укрепляется в своем поэтическом предназначении. Внезапная эмиграция в 1972 году становится для поэта новым этапом. Но тоска по родине, по ушедшей эпохе, по близким людям не отпускает. Кульминацией спектакля становится метафизическая встреча Бродского с ушедшими родителями. В этом фантасмагорическом эпизоде прощаются обиды, звучат недосказанные слова, а поэт обретает внутренний покой. И через все вышесказанное протекает тема долгой любви к музе, женщине, которую сам поэт нежно и коротко именует МБ. Эта постановка – это не биография в чистом виде, а поэтическая интерпретация жизни, размышление о природе творчества, любви, потери и бессмертия. В спектакле присутствуют сцены курения. Спектакль вырос из эскиза, созданного в рамках акции «Ночь театров-2025».
4 00010 000
В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене. Егор Перегудов: «Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».
1 60025 000
3
Какие вам снятся сны? Отец Володи давно не видел хороших снов, почти каждую ночь ему снятся кошмары, которые он смотрит за других людей. У Володи почти все сны всегда хорошие, но в них он никогда не видел отца. Зато ему снятся друзья детства – Урод и Диджей, и их путешествие, в которое они отправились на поиски символов, меняющих бытие, а оказались внутри неведомой войны. Путь через далекие деревни, где реальный мир вытесняется магическим, – путь взросления, инициации главных героев. Пройдя через все испытания и переродившись, Володя и Диджей должны обрести себя и понять свое предназначение в жизни. Спектакль исследует сны как самостоятельную реальность со своей логикой, особыми законами и правилами. Сдвиг реальности будет материализован в театре буквально – игровое пространство объединит сцену и зрительный зал, будет вращаться на 360 градусов и ускользать от наблюдателя. И помещенные на сцену зрители окажутся не только в центре розы ветров, но и на границе драматического театра, современного танца и перформанса. Егор Перегудов: «В рассказах Михайлова, написанных про 90-е, есть точное ощущение размытой реальности человека в информационном обществе. Ты никогда не знаешь точно, что происходит, ты лишь объект информационной атаки. И чтобы как-то выжить в этой абсурдности, любым способом пытаешься очертить границы реальности. В спектакле мы берем очень разные театральные формы, чтобы эти границы найти». В основе инсценировки – сборники рассказов «Праздники», «Ягоды», и в частности, философская сказка «Сны моего отца», а также последние произведения современного писателя, математика, режиссера Романа Михайлова. Внимание! В связи со спецификой декорации после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Просим обратить внимание зрителей с повышенной чувствительностью вестибулярного аппарата на то, что в ходе спектакля многократно используется механизм поворотного круга и предупреждаем об использовании сценического дыма – это может вызвать реакцию у зрителей с аллергией.
5 00015 000
В репертуаре Маяковки произведения Антона Чехова появлялись редко. За более чем столетнюю историю Театра на сцене шли «Вишневый сад» Владимира Дудина с Марией Бабановой в роли Раневской, «Чайка» Александра Вилькина с Игорем Костолевским и Евгенией Симоновой и «Три сестры» Сергея Арцибашева. И только «Дядя Ваня» оставался во всем квартете главных чеховских пьес единственной, которую никогда не ставили в Театре Маяковского. В камерном пространстве Малой сцены Юрий Иоффе ставит пьесу Чехова как трагическую комедию. В его новом спектакле безответная любовь Сони (Анастасия Дьячук) к доктору Астрову (Дмитрий Гарнов), душевные терзания о неудавшейся жизни дяди Вани (Алексей Дякин), переживания о несчастной семейной жизни Елены Андреевны (Анастасия Мишина) разворачиваются буквально на расстоянии вытянутой руки от зрительного зала. Юрий Иоффе: «Нам предложен Чеховым материал суровый, порой даже сатирический. Такого рода драматургия является мерилом для определённой части актёров, которые способны сделать шаг к жанровой сложности игры. Здесь меньше драматического надрыва, а больше чеховского смеха, суть которого должна быть выражена не в ярких и широких мизансценах большой сцены, а в камерном пространстве Малого зала».
2 5004 800
10
Бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства кроме одного — коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет с ними, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. И каждая история — путь с абсолютного дна жизни непременно к свету. «Всякая горесть делает нас сильнее. Иначе не бывает. Всякая радость ничего не просит. Она остаётся с нами навсегда». На большой сцене Маяковки — мировая премьера романа одного из самых известных авторов современной русскоязычной прозы Наринэ Абгарян. Роман «Симон» вышел в 2020 году и стал лидером продаж, переживая уже третье издание, но оставаясь неизвестным театральной публике. Легкий язык и потрясающее чувство юмора Абгарян, краски, запахи и звуки залитой солнцем Армении вовлекают в эту историю зрителей любого возраста и на действенных примерах учат прощению, уважению и безусловной, поверх шаблонов, любви.
1 2008 000
Что интересует молодых режиссеров сегодня? Какие герои в центре их внимания? Какой театральный язык они выбирают? Спектакль «Маяковка+Бутусовцы. Итоги» дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века. Александр Цереня, выбрав рассказ Владимира Набокова «Подлец», размышляет о психологии человека, загнанного в угол. Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта». Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка+Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю.Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского.
3 0005 500
5
Для детей
2
На Малой сцене Театра Маяковского оживет особый фантазийный мир графического романа Ноэми Уэбер «Мир потерянных животных». Эльзе 8 лет, она живет с родителями, вредной старшей сестрой Адель и лучшим другом – золотой рыбкой Альдо. Накануне нового учебного года Альдо неожиданно умирает, и, не поверив в смерть любимого друга, Эльза отправляется вслед за ним в удивительный Мир потерянных животных. Здесь есть Бюро регистрации потерянных животных, семейство огромных хомяков, корабль с питомцами знаменитых людей и птица-таксист. Ей предстоит пройти долгий путь полный невероятных приключений и неожиданных встреч прежде, чем она сумеет навсегда попрощаться с Альдо и обретет нового друга. Воплотит идею режиссер Ирина Васильева, создательница спектаклей «Парадокс скворца» в Театре Маяковского, «Зверский детектив» в РАМТе и др. «Путешествие Эльзы в Мир потерянных животных – это путешествие вглубь себя и столкновение с собственными страхами. Наш спектакль – это путь инициации и взросления. Именно поэтому всех животных и сам мир мы видим через призму восприятия Эльзы. А в ее глазах животные могут быть какими угодно, поэтому они у нас очень фантазийные, образные, придуманные, не всегда правдоподобные. Еще один важный мотив нашего спектакля – это принятие потерь и расставания с близкими. В детских спектаклях эта тема часто табуирована, но мне кажется, что с детьми очень важно говорить об этом прямо и бескомпромиссно», – Ирина Васильева.
1 5003 700
3
Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды утром кот Зорбас любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась умирающая чайка, которая взяла обещание с кота позаботиться о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними — о мамах. И поняли, как это непросто — быть мамой, и почувствовали ответственность перед близкими.
1 0004 000
6
Живая музыка
1
Сейчас самое время для того самого свидания Это вечер, где под сиянием тысяч свечей музыка создаёт особенное настроение, а неповторимая атмосфера вечера Lumisfera делает чувства глубже. Здесь необязательно быть вдвоём: важно лишь позволить себе остановиться и услышать то, что давно хотелось почувствовать. Этот концерт — пространство, где каждый проживает важное событие по-своему: эмоционально и искренне. В сиянии тысяч свечей концерт становится вечером, который обязательно сохранится в теплой кинопленке памяти. Возможно, он даст повод для признания, позволит появиться новой мечте или просто вернёт важное чувство. Именно здесь рождается то самое ваше свидание — тихое, светлое и запоминающееся. ПРОГРАММА Фриц Крейслер — Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни Нино Рота — «A Time for Us» из к/ф «Ромео и Джульетта» Эннио Морриконе — «Le Professionnel» из к/ф «Профессионал» Людовико Эйнауди — Experience Ханс Циммер — «Cornfield Chase» из к/ф «Интерстеллар» Муслим Магомаев - Королева красоты Исполнители: Струнный оркестр Lumisfera Дирижер — Павел Гогадзе Дресс-код мероприятия: Cocktail
3 5008 000
6
Рок
1
Арт-рок-концерт Маяковка готовится к первой премьере сезона на Большой сцене — музыкальному спектаклю для всей семьи «Багдадский вор» на музыку Давида Тухманова, и приглашает зрителей погрузиться в волны его творчества. 28 и 29 сентября пространство «Маяк» превратится в арт-рок-кафе. Здесь соберутся молодые артисты и музыканты, чтобы вернуть к жизни культовую пластинку композитора «По волне моей памяти». Являясь первым в Союзе продюсерским, концептуально собранным альбомом, в 1976 году он произвёл революцию в мире поп-музыки, открыв советским слушателям и новые вокальные имена, и новый жанр «арт-рок». «По волне моей памяти» — беспрецедентный творческий прорыв, ставший глотком свежего воздуха в застое 70-х. В «Маяке» 10 композиций альбома прозвучат в новой аранжировке. А вокруг них зритель услышит воспоминания современников Давида Тухманова, связанные с выходом легендарной пластинки и воспроизведённые артистами Театра в технике вербатим, словно из первых уст. «Музыкальным позвоночником вечера станет более смелое, более роковое звучание альбома. Мы как бы возвращаем рок-баллады Тухманова к изначальной версии, свободной от звуковых компромиссов советского времени. Драматические артисты, бережно относящиеся к слову, внесут, надеемся, в звучание альбома новые краски», — отмечает музыкальный руководитель постановки Алла Тарасова. Заняты артисты: Максим Наумов, Анастасия Мишина, Иван Сапфиров, Александр Скрыпников Аранжировки: Алексей Скипин Драматургия: Олег Сапиро Музыкальный руководитель: Алла Тарасова
2 0005 500
Драматические спектакли
14
Сегодня – да! С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» – к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью - когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса – горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». Премьера спектакля состоялась 8 апреля 2023 года и открыла программу XXIII Фестиваля искусств «Черешневый лес» Премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Егор Перегудов) Премия газеты «Московский комсомолец» в номинациях: «Лучшая мужская роль» (Игорь Костолевский), «Лучшая женская роль» (Ольга Прокофьева) Премия «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» (Игорь Костолевский).
1 20015 000
В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого — ее почти маниакальная потребность. Она здесь — и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище.
1 2009 000
5
К своему 100-летию один из самых прославленных театральных коллективов Москвы готовит к выпуску спектакль-альманах «Истории», в основу которого легли произведения классиков в исполнении ведущих артистов «Маяковки». Народные и заслуженные артисты России поделятся своим любимым материалом из классики и выступят в непривычном для себя амплуа. Вместе с художественным руководителем Егором Перегудовым артисты выбрали самый разный драматургический материал – и то, что уже когда-то было сыграно ими на сцене, и то, что всегда мечтали исполнить. Егор Перегудов: «Это будет принципиально разножанровая постановка. С Игорем Костолевским, например, мы сочиняем «Солнечный удар» - мне кажется, что Игорь Матвеевич и Бунин очень друг другу подходят. С Анатолием Лобоцким и Анной Ардовой репетируем «Драму» Чехова. Это, скажем так, золотой фонд русского юмора – история о том, как к писателю приходит женщина и читает ему свою бесконечную пьесу. Писатель, не вынеся потока этой драматургии, ее в итоге убивает. Будет трогательная история со Светланой Немоляевой. Она сыграет кусочек спектакля «Смех лангусты», в котором они играли вместе с Александром Лазаревым. Эта пара ведь сама по себе – огромная часть истории Театра Маяковского. И та же «Драма», кстати, ее в известном фильме играла Фаина Раневская, которая служила какое-то время в этом театре. Мне кажется, когда выстраивается такая связь – не прямая, не очевидная, в этом и есть столетний юбилей. Не подведение итогов, а осознание себя как продолжение истории этого места».
1 70012 000
2
Рассказ Тургенева — монолог в девяти письмах без ответа, где все события даны с одной точки зрения. А, быть может, и вовсе происходят лишь в фантазиях героев, буквально до смерти увлечённых чтением романа Гёте. К нему добавляются призрак матери-тирана, нарушение родительских табу, подавление запретных желаний... Механизм спектакля раскручивается силой воображения, и герои Тургенева сливаются с образами Гретхен, Фауста, Мефистофеля. Мистика переходит и в пластику, которая здесь не столько танец, сколько манера общения, странное механическое существование окружающих в сознании главного героя. Каждая встреча превращается в концертный номер и прокручивается мистическим кинофильмом. «Безусловно, приятно разморозить какую-нибудь душу», — говорит главный герой. Но если что-то в этом механизме срывается с колес и уносит человека в зону неведомых мыслей и эмоций, душе грозит трагический финал.
2 5005 500
Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь — ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии.
2 2005 000
6
Мировая премьера в Театре имени Вл.Маяковского.Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино: автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и др.«Бердичев» – сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет — с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!» Об этих отрезанных годах – о жизни – и речь в спектакле. Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье – в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет – это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня – но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена – у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи.Режиссер Никита Кобелев: «Это пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними...
1 0008 000
6
В пространстве художника Сергея Бархина — в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом, — пройдет обед философа Иммануила Канта, точнее, спектакль-обед. О чем пойдет речь? У Канта традиционный обед с гостями. Не без философствований. Но появление красивой девушки нарушает ровное течение жизни в этом доме. Кроме того, девушка до того таинственна, что даже пугает, кто же именно заходил на обед к Канту? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера в серьезные дали: что ждет человека в будущем?
6 00010 000
8
Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня. Режиссёр Саша Золотовицкий: «Проведя с Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились , что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасмента, бодишейминга, движение MeToo. В пьесе действуют обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы своё тело. Что не делает их монстрами, на наш взгляд. Нам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами». Спектакль «Мера за меру» вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники Лаборатории исследовали актуальное звучание пьес Шекспира и Мольера. Три эскиза отобраны для постановки в Театре Маяковского.
2 5005 500
Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с драматургом Марюсом Ивашкявичюсом режиссер сплетает события личной жизни Толстого и его романа «Анна Каренина». Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна, жена Толстого, пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. Художник Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений». «Русский роман» Миндаугаса Карбаускиса - самый титулованный спектакль Театра Маяковского. Он завоевал сразу три награды Российской национальной театральной премии «Золотая маска», став «Лучшим спектаклем сезона 2015/2016». Фото спектакля (с) Сергей Петров и Ольга Швецова Премьера спектакля состоялась 23 января 2016 года.
1 2009 000
8
Людмила Петрушевская — без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» — одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.
1 3005 000
9
Пьеса Трейси Леттса «Август. Графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре им. Маяковского — первая постановка пьесы в Москве. В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Латышский художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию — типичный современный дом, где с помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов — его 3D-модель. Дом открывает свои тайны — как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.
1 2008 000
6
Дорогие зрители! Одним из самых ярких внерепертуарных проектов прошлого сезона стали «Шесть персонажей с вопросами к автору» – экспериментальная лаборатория, позволяющая переосмыслить современную прозу средствами театрального искусства. Герои произведений (артисты Маяковки) получают здесь возможность задать вопросы самому автору и разобраться в своих литературных судьбах. Один из перформансов – «Сезон отравленных плодов» – станет полноценным спектаклем. Художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов представит премьеру через год, в 104-м сезоне, а все, кто не видел эскиз, показанный в июне, смогут посмотреть его в течение этого сезона на Малой сцене в формате «открытая репетиция». Структура эскиза останется прежней, за исключением обсуждения с писательницей. В первой части зритель увидит сцены из романа, а во второй – написанное Верой Богдановой и Рагимом Джафаровым специально для Театра Маяковского и ещё не изданное продолжение романа. Спешите на «открытую репетицию», после выхода полноценного спектакля этот эскизный формат уйдет в архив. О новых встречах проекта «Шесть персонажей с вопросами к автору» расскажем в следующих постах. «Сезон отравленных плодов» — роман поколения тридцатилетних о судьбах трех героев, взрослеющих в хаосе девяностых.
1 5003 300
«На всякого мудреца довольно простоты» – одна из самых ярких комедий А.Н. Островского. Прошло более полутора веков со времени ее создания (1868 год), а пути в «высшее общество» для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? Подстроиться под «нужного» человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько выгодных карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли… Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – дарит возможность почувствовать себя снова молодой и привлекательной. Глумов говорит каждому человеку то, что тот хочет услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами.
1 2008 000
3
«Чудаки» Максима Горького — давняя мечта режиссера Юрия Иоффе. Пьеса-загадка, которую театр пытается разгадать с момента ее написания, 1910 года, но, по сути, она так и остается загадкой. Любовные сцены, ревность, флирт, различные мистификации и театрализации — все это было свойственно личной жизни классика и его окружению, и обо всем этом он рассказал в своей пьесе. Знаменитые горьковские диалоги блистательны по своему остроумию — кажется, что они написаны вчера и даже сегодня, а не сто лет назад.
1 0002 000
Перформансы
1
Художник звуковых образов Пётр Айду вместе с артистами Маяковки приглашают зрителей в аудио-путешествие по знаковым для русской культуры текстам. Пушкин, Шукшин, Булгаков, Платонов заманивают зрителя в многослойный мираж и открываются не словом, а перекличкой голосов, шорохами, ощущениями летнего дня и таинственных туманных ночей. Звуковые образы в перформансе создаются уникальными старинными инструментами и раритетными шумовыми приборами. Такой метод воспроизведения звуков отсылает к озвучанию кинофильмов в 1930-е, когда ещё не было монтажа: артисты и оркестр собирались у микрофона и создавали параллельный картинке мир звуков и голосов. Только в спектакле Маяковки мир звуков возникает не из одной плоскости, а со всех сторон, в формате 3D. Шумы и звуки буквально летают над зрительным залом и окутывают публику волной: то повисают куполом в одной точке куполом, то рассредотачиваются по залу, усиливая резонанс. Звуковые аттракционы переносят зрителей в поворотные сцены русской литературы: булгаковская Маргарита летит над Москвой, Дубровский поджигает родное поместье, инфернальный герой Платонова передает на Землю послание из космоса, а персонажи Шукшина мыслят чеховскими цитатами. Здесь сцены жестокого бунта сменяются трогательными надеждами, герои верят в тайный замысел жизни и этот парад видений сплетается в бесконечный сон в русскую ночь. Пётр Айду — композитор, саунд-артист, музыкант. Председатель правления Персимфанса (Первого Симфонического Ансамбля), преподаватель Московской Консерватории, основатель «Приюта роялей», музыкальный руководитель Москонцерта. Обладатель Гран-при премии Сергея Курёхина в области современного искусства и премии «Золотая маска».
1 3002 500
4
Литературные вечера
1
Больше года гости арт-пространства «Маяк» вместе с молодыми артистами Театра отправлялись в ностальгическое путешествие по поэзии и музыке девяностых и двухтысячных на концерте «Поэзия Маяка». И сегодня мы рады представить вам обновленный формат вечера. «Квартирник в Маяке» – это возможность на некоторое время вернуться в одно из самых парадоксальных и романтичных времен, шанс за один вечер охватить почти тридцать лет музыки и поэзии, песни и стихи, которые звучали в стенах «Маяка» и за его пределами с девяностых по десятые годы 21 века. Со сцены в этот вечер прозвучат как уже полюбившиеся композиции «Поэзии Маяка», так и совершенно новые номера. Квартирник – это всегда про уют, это дружеские посиделки в гостях у друзей, живое общение и, конечно, песни – так что, если в этот вечер вы захотите подпевать или даже танцевать, мы будем только рады. Кроме того, гостей каждый раз будет ждать сюрприз – «тайный гость», артист Театра, который исполнит несколько музыкальных или поэтических композиций сверх заявленной программы.
от 2 300
Музыкальные спектакли
1
Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полётами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видео-артом. Вновь хитрость побеждает силу, а Багдадский вор, минуя испытания Подземными толчками, Смерчем и даже Восточными сладостями (в исполнении молодых артистов Маяковки) завоёвывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина — автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего») объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Если зависнет над героями гигантский шар, то в какой-то момент он должен лопнуть. Если артисты купаются в мягком бассейне драгоценностей, то драгоценности полетят и в зал. Если на сцене поедают восточные сладости, то достанется и зрителям (самым активным!). А обольщать Циклопа придётся и вовсе дружным хором! Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Вот что думают о пьесе сами создатели: «Это пьеса-экстраваганца: Тридцать три песни, двадцать два танца. Восемь погонь и прочих затей Для взрослых, а, кроме того, для детей. Каждая песня – убойный хит, Так полагают авторы – Юрий Энтин и Тухманов Давид». Егор Перегудов: «Мне бы хотелось показать зрителям всех возрастов, что театр — очень живая материя. Игры, в которые мы играем с нашими детьми, со сцены воздействуют ещё эмоциональнее. Театр, с одной стороны, тайна в маленькой коробочке, а с другой — площадной открытый балаган. Важно, чтобы дети и подростки ждали фокусов на сцене и при этом с азартом их разоблачали. И понимали, что театр в любые времена — про радость, свободу и чудо».
1 0009 000
29
Лекции
1
Театр Маяковского запускает просветительскую программу, приуроченную к главному событию 2026 года на исторической сцене – премьере «Каренина. Том второй» в постановке художественного руководителя Театра Егора Перегудова. В ней примут участие известные писатели, литературоведы, филологи, журналисты. Откроется программа 31 января лекцией Павла Басинского, писателя, журналиста, литературоведа, автора увлекательных документальных книг о жизни и творчестве Льва Толстого. На лекции Павел Валерьевич обратится к эпиграфу одного из самых загадочных русских романов: «Мне отмщение, и Аз воздам", который на первый взгляд трактуется просто – только Бог имеет право судить людей. Но только на первый взгляд... В ходе лекции у слушателей будет возможность глубже погрузиться в роман и проанализировать, кто, кроме самой Анны, виноват в ее гибели? Оказывается, все непросто – виноваты решительно все. Этой и другим загадкам романа будет посвящена лекция «Кому отмщение и кто воздаст?». У зрителей будет возможность задать вопросы писателю.
2 3002 800
Остальное
1
Театр Маяковского приглашает всех любителей театра в «Зрительский клуб» — собрание единомышленников, с которыми можно обсудить любимые спектакли. В новом сезоне раз в месяц мы вновь будем встречаться в арт-пространстве «Маяк» и при участии модератора-театроведа обсуждать спектакли Театра. Клуб даст вам возможность поделиться своими впечатлениями об увиденном и в диалоге с другими зрителями понять что-то большее о замысле художника. Как устроена драматургия и сценография? Что меняет в восприятии музыка? Какими средствами актеры создают свои образы? Ответы на эти вопросы мы будем искать в дискуссии друг с другом. Даты и темы встреч в 103-м сезоне: 28 сентября, 14.00 – «Разбойники» (реж. Е. Закиров) 26 октября, 12.00 – «Скучная история» (реж. Д. Хуснияров) 30 ноября, 12.00 – «Снимается кино» (реж. Ю. Иоффе). Присоединиться к клубу можно двумя способами: • Оформить абонемент на все 10 встреч (с сентября по июнь), написав на почту katya.kiryukhina@gmail.com. Покупка билетов абонементом выгоднее (5000 рублей), кроме того, купив абонемент, вы получите скидку на спектакли, которым будут посвящены встречи Зрительского клуба; • Купить билет на обсуждение конкретного спектакля на сайте Театра. До встречи!
от 700
🍪
Мы используем cookies подробнее