РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
11
«Старший сын» – комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.
В спектакле присутствуют сцены курения.
Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьёзный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьёзный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьёзного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.
Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
В репертуаре Маяковки произведения Антона Чехова появлялись редко. За более чем столетнюю историю Театра на сцене шли «Вишневый сад» Владимира Дудина с Марией Бабановой в роли Раневской, «Чайка» Александра Вилькина с Игорем Костолевским и Евгенией Симоновой и «Три сестры» Сергея Арцибашева. И только «Дядя Ваня» оставался во всем квартете главных чеховских пьес единственной, которую никогда не ставили в Театре Маяковского.
В камерном пространстве Малой сцены Юрий Иоффе ставит пьесу Чехова как трагическую комедию. В его новом спектакле безответная любовь Сони (Анастасия Дьячук) к доктору Астрову (Дмитрий Гарнов), душевные терзания о неудавшейся жизни дяди Вани (Алексей Дякин), переживания о несчастной семейной жизни Елены Андреевны (Анастасия Мишина) разворачиваются буквально на расстоянии вытянутой руки от зрительного зала.
Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (Всеволод Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».
В спектакле присутствуют сцены курения.
На перекрёстке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» — усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «тёмный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актёры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.
В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой.
Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой.
Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
Спектакль посвящен Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты». В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Евгений Парамонов), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Алексей Фатеев / Дмитрий Гарнов). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню…
Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцены, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Режиссер Сергей Арцибашев увидел в «Женитьбе» яркий отблеск народной души, сделал песенно-романсовое начало определяющим лирическим элементом спектакля. «Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, ни на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю.
«На всякого мудреца довольно простоты» – одна из самых ярких комедий А.Н. Островского. Прошло более полутора веков со времени ее создания (1868 год), а пути в «высшее общество» для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? –Подстроиться под «нужного» человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько выгодных карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли… Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – дарит возможность почувствовать себя снова молодой и привлекательной. Глумов говорит каждому человеку то, что тот хочет услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами. Как, впрочем, и каждый из нас в какой-то момент становится перед вопросом: есть, быть или казаться…
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
«Я все написал в "Анне Карениной" – ничего не осталось».
Так о своем великом романе сказал сам Лев Николаевич. Спустя полтора века этот текст не перестает волновать читателей по всему миру, которые в героях и происходящих с ними семейных и любовных перипетиях узнают себя и свое окружение.
В новом спектакле Егора Перегудова зритель встречает героев, когда основные события романа, кажется, уже позади. Встреча Анны и Вронского, начало их романа, её признание мужу и разрыв с ним – всё это осталось в первом томе. Впереди лишь развязка и трагический финал, но всё не так просто.
«Толстой интересен и силен своими подробностями, нюансами, и, конечно, психологией: пониманием, как сложно и нелинейно устроены отношения между мужчиной и женщиной. Как сложно сохранить любовь и построить семью. Именно это хочется подробно исследовать. Мы ждём на спектакле вдумчивого зрителя, которому интересен не пересказ сюжета, а поиск театрального языка, который эквивалентен эпическому романному слову Толстого», – режиссёр спектакля Егор Перегудов.
Зрители увидят один из самых масштабных спектаклей Театра. Художник Владимир Арефьев называет «Каренину» Гранд-спектаклем: все три акта абсолютно разные, происходит полная смена декораций. Спектакль движется от толстовского реализма к фантазийному, условному театру «потока сознания».
«Работа с прозой даёт возможность показать субъективные взгляды разных персонажей. Часть спектакля зрители увидят глазами Каренина, часть – глазами Вронского, а часть – глазами Долли. И только третий акт – напрямую глазами Анны. Это не история одного человека. Это история семьи – распада одной и не получившейся второй. Вслед за Толстым мы называем жанр спектакля – мысль семейная», – режиссёр спектакля Егор Перегудов.
На Малой сцене Театра Маяковского оживет особый фантазийный мир графического романа Ноэми Уэбер «Мир потерянных животных».
Эльзе 8 лет, она живет с родителями, вредной старшей сестрой Адель и лучшим другом – золотой рыбкой Альдо. Накануне нового учебного года Альдо неожиданно умирает, и, не поверив в смерть любимого друга, Эльза отправляется вслед за ним в удивительный Мир потерянных животных. Здесь есть Бюро регистрации потерянных животных, семейство огромных хомяков, корабль с питомцами знаменитых людей и птица-таксист. Ей предстоит пройти долгий путь полный невероятных приключений и неожиданных встреч, прежде чем она сумеет навсегда попрощаться с Альдо и обретет нового друга.
Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими.
Самый роскошный концерт Lumisfera, посвящённый удовольствию от собственной жизни и настоящего момента. Голливудский шик, эстетика бондианы, тысячи свечей, драгоценные украшения и музыка большого кино создают атмосферу вечера, который хочется прожить красиво — без особого повода и необходимости соответствовать чужим представлениям о совершенстве.
На сцене — камерный оркестр и две яркие вокалистки как противоположные грани женственности: Вероника Воронкевич с её голливудским шиком и холодным сиянием и Фантине — с горячим темпераментом и страстью латиноамериканской дивы. В программе — Extreme Ways, Bang Bang, Diamonds Are Forever, Diamonds Are a Girl’s Best Friend, I Have Nothing, Goldfinger, Skyfall и другие хиты, знакомые по культовым фильмам и именам великих исполнительниц, Уитни Хьюстон, Мэрилин Монро, Нэнси Синатра и Адель.
Это вечер для тех, кто ценит красоту в деталях, любит наряжаться, выбирать лучшее и превращать обычный день в незабываемое событие. Здесь две солистки не соревнуются за внимание — каждая раскрывает другую, а вместе они создают сливаются в одно сияние. Вы смотрите на сцену и узнаёте в них себя: свою силу, свою красоту и право проявляться по-своему.
Lumisfera — признанные лидеры индустрии концертов при свечах в России: за 3 года более 500 концертов в 40+ городах посетили почти 600 000 зрителей, среди которых Константин Хабенский, Ирина Хакамада, Екатерина Шпица и другие деятели культуры. События от Lumisfera — это высокий уровень исполнения и атмосфера заботы, которую не спутаешь с другими. Фотозона с профессиональным фотографом, дресс-код, конферанс и хостес делают посещение каждого концерта целостным эмоциональным опытом и роскошным культурным событием.
Арт-рок-концерт
Маяковка готовится к первой премьере сезона на Большой сцене — музыкальному спектаклю для всей семьи «Багдадский вор» на музыку Давида Тухманова, и приглашает зрителей погрузиться в волны его творчества. 28 и 29 сентября пространство «Маяк» превратится в арт-рок-кафе. Здесь соберутся молодые артисты и музыканты, чтобы вернуть к жизни культовую пластинку композитора «По волне моей памяти».
Являясь первым в Союзе продюсерским, концептуально собранным альбомом, в 1976 году он произвёл революцию в мире поп-музыки, открыв советским слушателям и новые вокальные имена, и новый жанр «арт-рок». «По волне моей памяти» — беспрецедентный творческий прорыв, ставший глотком свежего воздуха в застое 70-х.
В «Маяке» 10 композиций альбома прозвучат в новой аранжировке. А вокруг них зритель услышит воспоминания современников Давида Тухманова, связанные с выходом легендарной пластинки и воспроизведённые артистами Театра в технике вербатим, словно из первых уст.
«Музыкальным позвоночником вечера станет более смелое, более роковое звучание альбома. Мы как бы возвращаем рок-баллады Тухманова к изначальной версии, свободной от звуковых компромиссов советского времени. Драматические артисты, бережно относящиеся к слову, внесут, надеемся, в звучание альбома новые краски», — отмечает музыкальный руководитель постановки Алла Тарасова.
Заняты артисты: Максим Наумов, Анастасия Мишина, Иван Сапфиров, Александр Скрыпников
Аранжировки: Алексей Скипин
Драматургия: Олег Сапиро
Музыкальный руководитель: Алла Тарасова
Национальная премия им. М.М. Плисецкой воспроизводит в новых руках творческий метод легендарной балерины. Благодаря синтезу балетного театра, музыки, моды и артистической харизмы Майя Плисецкая являла собой точку пересечения искусств, где рождалось самые авангардные и прогрессивные спектакли.
Зерно проекта, который носит имя балерины, – Мастерская, позволяющая молодым авторам создать в сотворчестве новые постановки. По итогам работы 30 ноября 2026 года на сцене Московского академического театра имени Вл. Маяковского публике будут представлены результаты поисков участников Мастерской, а экспертный совет выберет лучших в номинациях «Хореограф», «Композитор», «Модельер» (художник по костюмам) и «Артист балета».
Среди экспертов – Виктория Терешкина (Народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра), Екатерина Крысанова (Народная артистка России, прима-балерина Большого театра), Дарья Павленко (Заслуженная артистка России, прима-балерина Мариинского театра до 2018 г., приглашенная артистка театра Пины Бауш), Иван Кузнецов (хореограф, художественный руководитель Ростовского музыкального театра, Андрей Меркурьев (Заслуженный артист России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», солист Мариинского театра и ведущий солист Большого театра России), Эльмир Низамов (Пианист и композитор, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза композиторов России).
Совместный поиск, созидание, создание аутентичных произведений искусства и открытие новых имен в среде российского музыкального и балетного театра –основа концепции Премии. К участию приглашаются молодые профессионалы, которые смогут реализовать свои творческие возможности, перенимая опыт профессионалов театральной сцены.
Кураторы проекта – премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев, дизайнер и сценограф Леонид Алексеев и председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов. выпускники вузов, академий, художественных училищ и консерваторий, за плечами которых уже есть опыт работы с собственными партитурами, постановкой спектаклей, дизайном или художественным оформлением театральных высказываний или модными коллекциями.
По итогам гала-концерта Оргкомитет Премии соберет сборный постановочный коллектив для создания одноактного спектакля. Его премьера состоится весной 2027 года.
Национальная премия им. М.М. Плисецкой призвана не только помочь реализовать творческий потенциал участников мастерских, но и способствовать выйти талантливым именам к широкому зрителю, а также познакомить публику с молодыми представителями отечественной театральной и художественной сцены.
«Бердичев» – сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет — с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!» Об этих отрезанных годах – о жизни – речь в спектакле. Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье – в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет – это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня – но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена – у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи.
В ролях:
Игорь Миркурбанов
Елена Валюшкина
А также:
Анастасия Шестакова, Олег Тарасов, Анастасия Малюгина, Вадим Степанов, Татьяна Скареднева, Руслан Погодин, Ольга Грудяева, Антон Власов и Сергей Уусталу.
Автор — Лариса Беспалова
Режиссёр / художник-постановщик — Никита Вершинин
Композитор — Пётр Дранга
Художник по свету — Александр Краснодед
Художник по гриму — Мария Карибская
Путешествие в одном из самых роскошных поездов Европы неожиданно превращается в одну из самых стильных и захватывающих загадок. В центре сюжета история двенадцати пассажиров, каждый из которых находится под подозрением. И только великий сыщик, должен как можно быстрее разгадать головоломку, прежде чем преступник нанесёт новый удар.
Детально воссозданные интерьеры поезда «Восточный экспресс» перенесут зрителя в эпоху 30-х годов 20 века.
Организатор оставляет за собой право менять состав участников.
Спектакль идёт с антрактом.
Самой ожидаемой премьерой 96-го сезона, несомненно, стала постановка художественного руководителя Маяковки Миндаугаса Карбаускиса – спектакль «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова.
Вот уже несколько веков идут споры относительно образа главного героя романа. Еще современная Гончарову критика сосредоточилась на антитезе «Обломов – Штольц» как главной символической оси романа. В спектакле (инсценировку написал сам Карбаускис) персонаж Штольца отсутствует: все о нем говорят, но в действительности он появится в доме Обломова лишь на секунду и то лишь для того, чтобы отдать друга в руки Ольги. В постановке роль Штольца (предназначение) берет на себя Ольга – именно она пытается спасти Обломова, но нуждается ли он во спасении?..
Спектакль «Обломов» стал седьмой совместной работой Бархина и Карбаускиса в стенах Театра Маяковского.
Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.
Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната, она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера.
Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев.
"Ося. Иосиф. Joseph" – это не просто спектакль, это диалог с поэтом, попытка понять его мировоззрение, почувствовать его боль и радость. Это размышление о судьбе художника, о цене свободы и о силе слова, способного преодолеть время и пространство.
Спектакль разворачивается как калейдоскоп воспоминаний и фантазий, охватывая ключевые моменты жизни Бродского – от юности в Ленинграде до последних дней в Нью-Йорке. Действие начинается в 1964 году, в зале суда, где молодого поэта судят за "тунеядство". Гротескная и абсурдная ситуация обнажает конфликт личности и системы, поэзии и власти. Развязка – ссылка в Норинскую, деревню в Архангельской области. Тяжелый физический труд, разлука с родными, друзьями, но и время для переосмысления, созерцания и рождения новых стихов. Как говорил сам поэт: "Это был, как я сейчас вспоминаю, один из лучших периодов в моей жизни. Бывали и не хуже, но лучше – пожалуй, не было". Здесь, в глуши, Бродский и укрепляется в своем поэтическом предназначении. Внезапная эмиграция в 1972 году становится для поэта новым этапом. Но тоска по родине, по ушедшей эпохе, по близким людям не отпускает. Кульминацией спектакля становится метафизическая встреча Бродского с ушедшими родителями. В этом фантасмагорическом эпизоде прощаются обиды, звучат недосказанные слова, а поэт обретает внутренний покой. И через все вышесказанное протекает тема долгой любви к музе, женщине, которую сам поэт нежно и коротко именует МБ. Эта постановка – это не биография в чистом виде, а поэтическая интерпретация жизни, размышление о природе творчества, любви, потери и бессмертия.
В спектакле присутствуют сцены курения.
В спектакле заняты:
Сергей Маковецкий, Мария Рыщенкова, Евгения Крегжде / Наталья Ушакова / Надежда Лумпова / Полина Синильникова, Дмитрий Гизбрехт / Олег Ребров, Иван Бровин
Режиссер: Владимир Бельдиян
Сценография: Александр Лисянский
Композитор: Фаустас Латенас
Костюмы: Ника Велегжанинова
Перевод: Илья Именитов
16 +
Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!
«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Сергей Маковецкий рассказывает историю человека, который проживает ужасающие изменения и стремительно теряет контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?
Спектакль «Папа» дает шанс соприкоснуться со страхом, знакомым, должно быть, каждому человеку, — страхом потерять свою самость, позабыть, кто ты на самом деле.
Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва
и «Агентство Драма\Сюзанн Саркье», Париж
Спектакль театрального агентства ENTRACTE
В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене.
В спектакле присутствуют сцены курения.
Сегодня – да! С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» – к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни.
В спектакле присутствуют сцены курения.
Рассказ Тургенева — монолог в девяти письмах без ответа, где все события даны с одной точки зрения. А, быть может, и вовсе происходят лишь в фантазиях героев, буквально до смерти увлечённых чтением романа Гёте. К нему добавляются призрак матери-тирана, нарушение родительских табу, подавление запретных желаний...
Механизм спектакля раскручивается силой воображения, и герои Тургенева сливаются с образами Гретхен, Фауста, Мефистофеля. Мистика переходит и в пластику, которая здесь не столько танец, сколько манера общения, странное механическое существование окружающих в сознании главного героя. Каждая встреча превращается в концертный номер и прокручивается мистическим кинофильмом.
«Безусловно, приятно разморозить какую-нибудь душу», — говорит главный герой. Но если что-то в этом механизме срывается с колес и уносит человека в зону неведомых мыслей и эмоций, душе грозит трагический финал.
«Чудаки» М. Горького – давняя мечта режиссера Юрия Иоффе. Пьеса-загадка, которую театр пытается разгадать с момента ее написания, 1910 года, но, по сути, она так и остается загадкой.
Любовные сцены, ревность, флирт, различные мистификации и театрализации – все это было свойственно личной жизни классика и его окружению, и обо всем этом он рассказал в своей пьесе. Знаменитые горьковские диалоги блистательны по своему остроумию – кажется, что они написаны вчера и даже сегодня, а не сто лет назад.
Главный герой – успешный литератор, познавший вкус славы и дамского интереса, но нуждающийся в постоянном вдохновении, которое он ищет в связях с женщинами. С одной стороны – верная, любящая, мудрая жена, знающая все его слабости и заботящаяся о своем муже, почти как о ребенке, с другой – эффектная, предприимчивая, авантюрного склада любовница, которая бросает все свои силы, чтобы окончательно завоевать его. Однако нетерпеливость мешает ей одержать эту победу. Пытаясь разгадать тактику соперницы, она, похоже, выпускает из виду главное – умение любить беззаветно и безрассудно.
В спектакле присутствуют сцены курения.
Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с драматургом Марюсом Ивашкявичюсом режиссер сплетает события личной жизни Толстого и его романа «Анна Каренина». Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна, жена Толстого, пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. Художник Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. «Русский роман» Миндаугаса Карбаускиса - самый титулованный спектакль Театра Маяковского. Он завоевал сразу три награды Российской национальной театральной премии «Золотая маска», став «Лучшим спектаклем сезона 2015/2016».
Какие вам снятся сны? Отец Володи давно не видел хороших снов, почти каждую ночь ему снятся кошмары, которые он смотрит за других людей. У Володи почти все сны всегда хорошие, но в них он никогда не видел отца. Зато ему снятся друзья детства – Урод и Диджей, и их путешествие, в которое они отправились на поиски символов, меняющих бытие, а оказались внутри неведомой войны. Путь через далекие деревни, где реальный мир вытесняется магическим, – путь взросления, инициации главных героев. Пройдя через все испытания и переродившись, Володя и Диджей должны обрести себя и понять свое предназначение в жизни. Спектакль исследует сны как самостоятельную реальность со своей логикой, особыми законами и правилами. Сдвиг реальности будет материализован в театре буквально – игровое пространство объединит сцену и зрительный зал, будет вращаться на 360 градусов и ускользать от наблюдателя. И помещенные на сцену зрители окажутся не только в центре розы ветров, но и на границе драматического театра, современного танца и перформанса. В основе инсценировки – сборники рассказов «Праздники», «Ягоды», и в частности, философская сказка «Сны моего отца», а также последние произведения современного писателя, математика, режиссера Романа Михайлова.
Внимание! В связи со спецификой декорации после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Просим обратить внимание зрителей с повышенной чувствительностью вестибулярного аппарата на то, что в ходе спектакля многократно используется механизм поворотного круга и предупреждаем об использовании сценического дыма – это может вызвать реакцию у зрителей с аллергией.
Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.
Спектакль «Маяковка+Бутусовцы. Итоги» дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века. Александр Цереня, выбрав рассказ Владимира Набокова «Подлец», размышляет о психологии человека, загнанного в угол. Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта».
Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка+Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю.Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского.
В спектакле присутствуют сцены курения.
В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии. В 2013 году спектакль стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец». А актеры Алексей Фатеев и Юлия Силаева, сыгравшие в этом спектакле, также получили премию за лучшую мужскую и женскую роли. Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в Театре Маяковского.
Бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства кроме одного — коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет с ними, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. И каждая история — путь с абсолютного дна жизни непременно к свету. «Всякая горесть делает нас сильнее. Иначе не бывает. Всякая радость ничего не просит. Она остаётся с нами навсегда». На большой сцене Маяковки — мировая премьера романа одного из самых известных авторов современной русскоязычной прозы Наринэ Абгарян. Роман «Симон» вышел в 2020 году и стал лидером продаж, переживая уже третье издание, но оставаясь неизвестным театральной публике. Легкий язык и потрясающее чувство юмора Абгарян, краски, запахи и звуки залитой солнцем Армении вовлекают в эту историю зрителей любого возраста и на действенных примерах учат прощению, уважению и безусловной, поверх шаблонов, любви.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня.
Режиссёр Саша Золотовицкий: «Проведя с Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились , что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасмента, бодишейминга, движение MeToo. В пьесе действуют обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы своё тело. Что не делает их монстрами, на наш взгляд. Нам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами». Спектакль «Мера за меру» вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники Лаборатории исследовали актуальное звучание пьес Шекспира и Мольера. Три эскиза отобраны для постановки в Театре Маяковского.
В спектакле присутствует имитация сцен курения.
Одним из самых ярких внерепертуарных проектов прошлого сезона стали «Шесть персонажей с вопросами к автору» – экспериментальная лаборатория, позволяющая переосмыслить современную прозу средствами театрального искусства.
Герои произведений (артисты Маяковки) получают здесь возможность задать вопросы самому автору и разобраться в своих литературных судьбах.
Один из перформансов – «Сезон отравленных плодов» – станет полноценным спектаклем. Художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов представит премьеру через год, в 104-м сезоне, а все, кто не видел эскиз, показанный в июне, смогут посмотреть его в течение этого сезона на Малой сцене в формате «открытая репетиция».
Структура эскиза останется прежней, за исключением обсуждения с писательницей. В первой части зритель увидит сцены из романа, а во второй – написанное Верой Богдановой и Рагимом Джафаровым специально для Театра Маяковского и ещё не изданное продолжение романа.
Спешите на «открытую репетицию», после выхода полноценного спектакля этот эскизный формат уйдет в архив.
«Сезон отравленных плодов» — роман поколения тридцатилетних о судьбах трех героев, взрослеющих в хаосе девяностых.
Пьеса Трейси Леттса «Август: графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре имени Вл. Маяковского состоялась первая постановка пьесы в Москве.
В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец, и три дочери - Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным.
В спектакле присутствуют сцены курения.
К своему 100-летию Театр представил спектакль-альманах «Истории» с участием корифеев труппы. Народные и заслуженные артисты делятся любимыми историями из классической литературы и драматургии, выступят подчас в непривычном для себя амплуа. Вместе с художественным руководителем Егором Перегудовым они выбрали самый разнообразный сценический материал - и то, что уже когда-то было сыграно, и то, что всегда мечтали исполнить. Спектакль является альманахом из историй, не связанных друг с другом по смыслу. Театр оставляет за собой право в случае болезни одного из исполнителей изменять количество и порядок историй в альманахе, не отменяя весь спектакль.
Она живёт в квартире с красивым видом на набережную Амстердама. Она талантливая скрипачка из Израиля. Она уехала от войны, чтобы играть свою музыку и жить свою жизнь. Она — скворец, отделившийся от стаи. Но она получает счёт за газ…
Один день из жизни израильской девушки-мигрантки в Голландии становится настоящим детективом в поиске причины, почему на её адрес приходят счета за газ с невообразимой суммой. Кто этот сумрачный сосед сверху? Что происходило в этой квартире до неё, во время Второй Мировой войны? Парадокс скворца — отделиться от стаи. Но возможно ли, отделившись, усилием воли перестать быть скворцом?
Режиссер Владимир Мирзоев представляет свою интерпретацию «Маленьких трагедий» - классических произведений А.С. Пушкина, объединенных в едином спектакле, насыщенном философскими и эстетическими размышлениями.
«Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа». В центре — «Пир во время чумы», который служит сюжетным каркасом всего спектакля.
Основные идеи спектакля основаны на трех символических столпах, которые режиссер называет «тремя слонами»: поэзия, психологическая драма и хореография в стилистике «контемпорари». Эти три составляющие помогут раскрыть темы смертных грехов и библейских заповедей: зависти, убийства, скупости, конфликтов поколений, прелюбодеяния, атеизма, страха смерти и эпидемии.
В спектакле затрагиваются важнейшие моральные дилеммы и внутренние конфликты, побуждающие зрителя задуматься о выборе между добром и злом. Главная идея — моральный выбор и его последствия. Вечная борьба добра и зла звучит в спектакле как музыка Моцарта, пронизывающая всю постановку. В этом контексте особое место в спектакле занимают визуальные и пластические метафоры, реализованные с помощью современного танца и сценографии.
Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полётами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видео-артом. Вновь хитрость побеждает силу, а Багдадский вор, минуя испытания Подземными толчками, Смерчем и даже Восточными сладостями (в исполнении молодых артистов Маяковки) завоёвывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина — автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего») объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Если зависнет над героями гигантский шар, то в какой-то момент он должен лопнуть. Если артисты купаются в мягком бассейне драгоценностей, то драгоценности полетят и в зал. Если на сцене поедают восточные сладости, то достанется и зрителям (самым активным!). А обольщать Циклопа придётся и вовсе дружным хором! Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше 8 лет.
«Курил ли Пушкин?» – таким вопросом задался в своей научной статье знаменитый пушкинист Николай Лернер примерно сто лет назад. В академических кругах его подняли на смех: какая вообще разница курил ли Александр Сергеевич или нет, если речь идет о серьезном исследовании поэзии «нашего всего»? Однако, не исключено, что самому Пушкину подобная шумиха скорее всего бы понравилась, с чувством юмора и самоиронией у него точно не было проблем. Вдохновившись свободой, легкостью и ироничностью поэзии великого поэта, мы приглашаем вас на кабаре-лекцию «Курил ли Пушкин?»! Парадоксальность этого придуманного жанра подчеркивает многогранность творческого наследия великого поэта. С одной стороны, вместе с молодыми актерами вы окажетесь в атмосфере музыкальной гостиной XIX века. В камерном пространстве фойе бельэтажа будут звучать песни разных эпох и жанров, написанные на стихи Пушкина. С другой, команда спектакля обратилась к серьезным (и не очень) теоретическим работам, которые исследуют самые разные сферы жизни и творчества поэта.
Художник звуковых образов Пётр Айду вместе с артистами Маяковки приглашают зрителей в аудиопутешествие по знаковым для русской культуры текстам. Пушкин, Шукшин, Булгаков, Платонов заманивают зрителя в многослойный мираж и открываются не словом, а перекличкой голосов, шорохами, ощущениями летнего дня и таинственных туманных ночей. Звуковые образы в перформансе создаются уникальными старинными инструментами и раритетными шумовыми приборами. Такой метод воспроизведения звуков отсылает к озвучанию кинофильмов в 1930-е, когда ещё не было монтажа: артисты и оркестр собирались у микрофона и создавали параллельный картинке мир звуков и голосов. Только в спектакле Маяковки мир звуков возникает не из одной плоскости, а со всех сторон, в формате 3D. Шумы и звуки буквально летают над зрительным залом и окутывают публику волной: то повисают куполом в одной точке, то рассредотачиваются по залу, усиливая резонанс. Звуковые аттракционы переносят зрителей в поворотные сцены русской литературы: булгаковская Маргарита летит над Москвой, Дубровский поджигает родное поместье, инфернальный герой Платонова передает на Землю послание из космоса, а персонажи Шукшина мыслят чеховскими цитатами. Здесь сцены жестокого бунта сменяются трогательными надеждами, герои верят в тайный замысел жизни и этот парад видений сплетается в бесконечный сон в русскую ночь.
Петр Айду — композитор, саунд-артист, музыкант. Лидер «Персимфанса» (оркестр без дирижера), преподаватель Московской Консерватории, основатель «Приюта роялей». Обладатель Гран-при премии Сергея Курёхина в области современного искусства и премии «Золотая маска». В спектакле звучат отрывки из произведений Василия Шукшина («Там, вдали»), Александра Пушкина («Дубровский»), Андрея Платонова («Глиняный дом в уездном саду», «Лунные изыскания») и Михаила Булгакова («Мастер и Маргарита»).
22 декабря в Театре Маяковского состоится премьерная “Читки” новой пьесы Александра Цыпкина «Файл Надежды». Произведение в формате чтения по ролям представят Гоша Куценко, Елена Лядова и сам автор.
Формат читки сегодня переживает новую волну популярности, в том числе в рамках проекта «БеспринцЫпные чтения», в котором состав участников никогда не повторяется. Каждый артист неизменно привносит в произведение что-то своё, поэтому каждая читка пьесы становится по-настоящему неповторимой.
Это история, которая разворачивается в недалеком будущем. Потеряв жену, ученый решает вернуть ее с помощью технологий, воссоздав личность по цифровому следу, загрузив его при помощи искусственного интеллекта в антропоморфного робота, физическую копию ушедшей женщины. Но новая жизнь начинает развиваться по собственным законам, раскрывая тайны жены, к которым главный герой был совершенно не готов.
Интересно, что идея произведения пришла автору еще в 2018 году, когда никто не мог предположить, что в 2026 году москвичи будут "ходить на онлайн-свидания" с искусственным интеллектом, а похожие на людей машины вот-вот станут частью повседневного ландшафта жизни.
«Муж, потерявший жену, пытается вернуть её через антропоморфного робота, в которого загружен цифровой след его любимого человека. Сюжет, как я уже сказал, архетипичный в современной культуре, но я хотел бы его рассмотреть с несколько необычной стороны.
Меня интересуют переживания не человека, а робота в данный момент. Передаём ли мы этим новым существам возможность чувствовать, могут ли они управлять своими эмоциями, что означает любовь для машины. И может ли машина страдать от своих переживаний. Это первый аспект.
Второй: какое прошлое может вскрыться после того, как доступ к цифровому следу твоего близкого человека появился в голове у машины? И готов ли ты к новой правде?
И третье: нужно ли идти против Бога, пытаясь вернуть человека, которого Бог забрал? Я рад, что мне удалось воплотить идею в рассказ, пьесу и кино с отличающимися друг от друга сюжетами» – Александр Цыпкин.
Мероприятие реализуется на базе литературно-театрального проекта “БеспринцЫпные чтения”.
«Файл Надежды» — это десятая пьеса автора; предыдущие работы были поставлены в МХТ им. Чехова, Современнике, «Красном Факеле» (в Новосибирске), в Театре им. Ермоловой и других российских театрах. Также это второе мероприятие в формате читки. Премьера пьесы “Дом до свиданий” нового формата в рамках проекта «БеспринцЫпные чтения» состоялась 5 марта 2026 года в Театре им. Пушкина и прошла с аншлагом.
_________________________________________________________________________________
О «БеспринцЫпных чтениях»
Проект создан в 2015 году писателем Александром Цыпкиным* и продюсером Анастасией Приц. К участию были приглашены писатели Александр Маленков и Александр Снегирев. «БеспринцЫпные чтения» — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы и ведущие российские актеры. Хэдлайнером выступает Александр Цыпкин: его рассказы не только издаются в сборниках и звучат на сцене, но и получают продолжение в театральных постановках и кино-проектах. В России «Чтения» проходят на ведущих театральных и культурных площадках страны. Главная задача проекта — популяризация современной прозы. В 2025 году проект отметил свое 10-летие.
Логичным продолжением литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения» стал одноименный Фестиваль Короткой Новой прозы, который прошел впервые в 2016 году в Саду «Эрмитаж» в Москве. В рамках фестиваля было открыто свыше 100 новых авторов современной прозы и выпущено 7 сборников современных писателей. Это платформа, на которой начинающий и опытный писатель может представить свои авторские произведения слушателям и читателям.
Фестиваль ездит на гастроли на протяжении всего своего существования. За это время его посетили десятки тысяч человек. Миссия Литературного фестиваля «БеспринцЫпные чтения» – помогать развитию русской литературы, в том числе предоставить возможность слушателям познакомиться с актуальной отечественной прозой.
География проекта: Барнаул, Белгород, Владивосток, Волгоград, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Иркутск, Казань, Калининград, Кострома, Краснодар, Красноярск, Курск, Москва, Мурманск, Нижний Новгород, Новосибирск, Норильск, Омск, Пермь, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Самара, Санкт-Петербург, Сочи, Тверь, Томск, Уфа, Хабаровск, Челябинск, Южно-Сахалинск, Ярославль. А также проект побывал на гастролях в Великобритании, Германии, Казахстане, на Кипре, в ОАЭ, Сингапуре, США, во Франции, в Швейцарии и ряде других стран.
В разное время участниками литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения» и одноименного литературного фестиваля были:
Актёры: Маргарита Аброськина, Кристина Бабушкина, Юра Борисов, Сергей Бурунов, Игорь Верник, Павел Ворожцов, Сергей Гармаш, Михаил Горевой, Нонна Гришаева, Павел Деревянко, Николай Дроздов, Виктория Исакова, Леонид Каневский, Маргарита Крон, Гоша Куценко, Максим Лагашкин, Петр Лидов, Валентина Ляпина, Полина Максимова, Полина Маликова, Максим Матвеев, Дарья Мельникова, Рузиль Минекаев, Дарья Мороз, Анна Миронова, Анна Михалкова, Надежда Михалкова, Александр Олешко, Александра Ребенок, Евгений Стычкин, Ольга Сутулова, Павел Табаков, Аглая Тарасова, Виктория Толстоганова, Михаил Тройник, Константин Хабенский, Юлия Хлынина, Дмитрий Чеботарев, Катерина Шпица, Сергей Шнуров и другие.
Писатели: Наринэ Абгарян, Александр Бессонов, Александр Гутин, Валентина Дегтева, Ольга Замятина, Александр Маленков, Александр Снегирёв, Кети Сапович, Маша Трауб, Александр Цыпкин, Адиль Юлдашев, Гузель Яхина и ряд других авторов.
Также в 2024 году был запущен и реализован проект «БеспринцЫпные чтения. Дети», продолжающий идею проекта, но среди юных писателей, чтецов и артистов театра и кино.
*Александр Цыпкин
Современный российский писатель, драматург и сценарист. Его книги становятся бестселлерами, а сериалы по сценариям («Беспринципные», «Что делать женщине, если...», «Министерство всего хорошего») получают высокие рейтинги на стриминговых платформах.
За 11 лет:
Александр выпустил 12 книг, совокупный тираж — более 500 000 экземпляров;рассказы автора были переведены на английский, французский, немецкий, китайский и другие языки;первый сборник «Женщины непреклонного возраста» стал самой продаваемой сатирической книгой 2015 года. Следующие книги — «Дом до свиданий», «Девочка, которая всегда смеялась последней», «БесприцЫпное матерное, или Трагическое недоразумение», «Идеальный Че», «Полузащитник Родины» и другие — стабильно попадали в топ‑10 российских книжных магазинов.
Больше года гости арт-пространства «Маяк» вместе с молодыми артистами Театра отправлялись в ностальгическое путешествие по поэзии и музыке девяностых и двухтысячных на концерте «Поэзия Маяка».
И сегодня мы рады представить вам обновленный формат вечера.
«Квартирник в Маяке» – это возможность на некоторое время вернуться в одно из самых парадоксальных и романтичных времен, шанс за один вечер охватить почти тридцать лет музыки и поэзии, песни и стихи, которые звучали в стенах «Маяка» и за его пределами с девяностых по десятые годы 21 века. Со сцены в этот вечер прозвучат как уже полюбившиеся композиции «Поэзии Маяка», так и совершенно новые номера.
Квартирник – это всегда про уют, это дружеские посиделки в гостях у друзей, живое общение и, конечно, песни – так что, если в этот вечер вы захотите подпевать или даже танцевать, мы будем только рады.
Кроме того, гостей каждый раз будет ждать сюрприз – «тайный гость», артист Театра, который исполнит несколько музыкальных или поэтических композиций сверх заявленной программы.
Вход на мероприятие осуществляется через Малую сцену Театра и открывается за 40 минут до начала.
Маяковка приглашает зрителей погрузиться в волны творчества композитора Давида Тухманова. В этот вечер Малая сцена вновь превратится в арт-рок-концерт: здесь соберутся молодые артисты и музыканты, чтобы вернуть к жизни культовую пластинку композитора «По волне моей памяти».
Являясь первым в Союзе продюсерским, концептуально собранным альбомом, в 1976 году он произвел революцию в мире поп-музыки, открыв советским слушателям и новые вокальные имена, и новый жанр «арт-рок». «По волне моей памяти» – беспрецедентный творческий прорыв, ставший глотком свежего воздуха в застое 70-х.
На Малой сцене 10 композиций альбома прозвучат в новой аранжировке. А вокруг них зритель услышит воспоминания современников Давида Тухманова, связанные с выходом легендарной пластинки и воспроизведенные артистами Театра в технике вербатим, словно из первых уст.
«Музыкальным позвоночником вечера станет более смелое, более роковое звучание альбома. Мы как бы возвращаем рок-баллады Тухманова к изначальной версии, свободной от звуковых компромиссов советского времени. Драматические артисты, бережно относящиеся к слову, внесут, надеемся, в звучание альбома новые краски», - отмечает музыкальный руководитель постановки Алла Тарасова.
В рамках образовательной программы Театра Маяковского и спецпроекта журфака МГУ имени М.В. Ломоносова «Культурные коды: Литература» будем осваивать междисциплинарное поле интерпретации одного из самых популярных романов в истории русской литературы — «Анны Карениной» Льва Толстого. Настроим особую поколенческую оптику, дешифруем культурные коды, откроем экзистенциальные смыслы.
Поводом для разговора станет премьера Театра Маяковского 2026 года — спектакль «Каренина. Том второй» в постановке Егора Перегудова.
Участники дискуссии — студенты факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова, побывавшие на премьере, творческая команда спектакля во главе с режиссером Егором Перегудовым, театральные журналисты и блогеры.
Модератором встречи выступит доцент факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова Светлана Сидорова.
Мы рады анонсировать первую в истории Маяковки детскую экскурсию. Закулисье – удивительный мир, и мы уверены, что в это интересное путешествие с удовольствием отправятся и маленькие театралы. Запуском экскурсии мы продолжаем серию важных проектов по воспитанию театрального зрителя с юных лет, таких, как «Подтекст. Юность», лагерь «Маяковка. Дети» и другие.
С чего начинается театр и кто придумал актерскую систему, как наносить грим и как вызвать Мельпомену? Дети
познакомятся с важными персонами театрального мира и освоят разные профессии: научатся встречать зрителей, ознакомятся с работой костюмеров, узнают, что такое сценический реквизит. Экскурсия пройдет в формате игрового квеста с заданиями и театральными масками. Ее участники посетят производственные помещения и поднимутся на сцену.
Авторы и ведущие экскурсии – артисты Театра Маяковского Дарья Хорошилова и Анастасия Горелова.
Можно приобрести билет для ребенка и для себя, а также отправить ребенка без сопровождения (для этого на входе в Театр необходимо будет заполнить документ).
Вход – через Малую сцену Театра Маяковского.
